Baile virtual de la sucursal del Museo Ruso el 7 de enero. Museo Virtual Ruso

I.I. Shishkin, cuya obra está ampliamente representada en el Museo Ruso, no sólo es uno de los pintores paisajistas más importantes, sino quizás también el segundo más popular entre los paisajistas rusos. mitad del siglo XIX siglo.

Shishkin conocía "científicamente" la naturaleza rusa y la amaba con toda la fuerza de su poderosa naturaleza. Sus obras se convirtieron en la personificación de la celebración. tema nacional y formas en el arte ruso. Los cuadros “Robles” (1887), “Invierno” y pintados poco antes de la muerte del artista “ Arboleda de barcos"(1898): imágenes líricas y al mismo tiempo monumentales, que reflejan la diversidad y riqueza de la naturaleza rusa, la belleza de sus majestuosos bosques.

Arboleda de barcos

Bosque de hayas en Suiza

Bosque de hayas en Suiza

Vista alrededor de Düsseldorf

Vista de los alrededores de San Petersburgo.

Camino en el bosque

Para setas

robledal

Sauces iluminados por el sol.

Piedras en el bosque. Balaam

Región apartada

Paisaje forestal con garzas.

Paisaje con gente caminando.

Antes de la tormenta

Arroyo en un bosque de abedules

Bosque mixto (Shmetsk cerca de Narva)

bosque de pinos

Bosque de coníferas. día soleado

Hierba de soplón. Párgolovo

Un lugar especial en el arte ruso de la segunda mitad del siglo XIX lo ocupa la obra de V.V. Vereshchagin. El famoso pintor de batallas viajó mucho y visitó teatros de guerra. Sus pinturas hablan de la guerra y sus tragedias, de las peculiaridades de la vida de los pueblos. diferentes paises.

Después del fracaso

“A las puertas de la mezquita” forma parte de la serie Turquestán, escrita a finales de la década de 1860, durante un viaje a Asia Central.

En la puerta de la mezquita

En 1877-1878, durante la guerra ruso-turca, Vereshchagin creó la serie Balkan. En el Museo Ruso este ciclo está representado por el cuadro “Shipka-Sheinovo. Skobelev cerca de Shipka."

Shipka-Sheinovo. Skobelev cerca de Shipka

En 1903, el artista visitó Japón. Además de una rica colección etnográfica, trajo del viaje muchos bocetos, álbumes con dibujos, bocetos pintados, ejecutados de una manera impresionista inesperada para un realista. La sofisticación del color y la libertad de interpretación pictórica nos permiten llamar al cuadro "Un paseo en barco" uno de los mejores de la obra del maestro.

Paseo en bote

Comenzó Guerra Ruso-Japonesa Encontré a Vereshchagin trabajando en las obras que había iniciado; lo dejó todo y, en palabras de Repin, "voló" a Lejano Oriente volver a participar en batallas y contarlas en sus cuadros.

Vista interior de la iglesia de madera de Pedro y Pablo en Puchug

En Jerusalén. Tumbas Reales

Templo sintoísta en Nikko

El 31 de marzo de 1904, Vereshchagin, junto con el almirante S.O. Makarov murió en el acorazado Petropavlovsk, que fue volado por una mina enemiga en la rada cerca de Port Arthur.

Vestíbulo del jardín

La sala expone obras. género cotidiano la segunda mitad del siglo XIX, creado por artistas que formaron el núcleo de la Asociación de Viajeros Viajeros exhibiciones de arte.

Zhuravlev Firs Sergeevich. Despertar.

Zhuravlev Firs Sergeevich. antes de la corona

La atmósfera de la aldea posreforma y la descomposición de la vida patriarcal fueron mostradas por V.M. Maksimov en la obra "División familiar" (1876).

V.M. División de la familia Maximov (1876)

“Caminando entre el pueblo”, manifestaciones, actos terroristas para muchos politicos Las décadas de 1860 y 1870 terminaron en prisiones, exilio y muerte. No es casualidad que la imagen de un revolucionario, popular en ese momento en el arte democrático, se reflejara en el cuadro de V.E. Makovsky “El convicto” (1879).

Makovsky Vladimir Egorovich. Convicto. 1879

Makovsky Vladimir Egorovich. Nochlezhniki (casa Nochlezhniki en Moscú). 1889

G.G. Myasoedov, uno de los fundadores de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes, en su gran lienzo "Mowers" (1887) abrió la posibilidad de una solución monumental más generalizada. pintura de género. El autor cantó el lado alegre de la vida, transmitió la belleza del trabajo campesino, su ritmo mesurado, armonioso, casi musical.

G.G. Myasoedov. Cortacésped (1887)

Creado por K.A. Savitsky pinturas de varias figuras"Encuentro del icono" (1878) y "A la guerra" (1880-1888) fueron la respuesta del artista a los acontecimientos asociados con la guerra que comenzó en 1877. Guerra ruso-turca. tema principal Estas pinturas representan el destino del campesinado. No es casualidad que a Savitsky más tarde lo llamaran "Nekrasov en la pintura", "el hombre triste del dolor del pueblo".

K.A. Savitsky. A la guerra (1880-1888)

Konstantin Apollonovich Savitsky. De despedida

Pryanishnikov Illarion Mikhailovich. Procesión

Bashkirtseva María Konstantinovna. Primavera

Konstantin A. Savitsky. Viajeros en Auvernia

Nikolai Alexandrovich. En una región cálida. 1890

V.D. Polenov (1844-1927) es uno de los artistas destacados de Peredvizhniki que desempeñó un papel importante en el desarrollo del paisaje ruso. Mientras estaba en el extranjero después de graduarse de la Academia de las Artes, escribió varios pinturas historicas sobre temas medievales, incluido "El arresto de la condesa d'Etremont".

Polenov Vasili Dmítrievich. Detención del hugonote jacobino de Montebel, condesa de Etremont

Al regresar a Rusia, Polenov trabajó mucho en paisajes y pinturas cotidianas. Una sutil comprensión poética de la naturaleza se reflejó en los paisajes que pintó “Overgrown Pond” y “Moscow Courtyard”.

Polenov Vasili Dmítrievich. Estanque cubierto de maleza

Polenov Vasili Dmítrievich. Patio de Moscú

En la década de 1880, Polenov comenzó a trabajar en cuadro grande“Cristo y el pecador (¿Quién está sin pecado?)” (1888) basado en un relato del Evangelio. Visitó Palestina, Siria y Egipto, estudió la naturaleza, la arquitectura y la vida de estos países y recopiló una gran cantidad de material de bocetos. Numerosos personajes de la imagen y toda la vida cotidiana representada en ella reflejan las características de la vida en Oriente.

V. D. Polenov. Cristo y el pecador.

Benedicto Spinoza (M.M. Antokolsky)

Néstor el Cronista (M.M. Antokolsky)

Mefistóteles (M.M. Antokolsky)

V.D.Polénov. Y regresó a Galilea con fuerza de espíritu.

Publicación original y comentarios en

2 Cuerpo Benoit
3 Dependencia Rossi
4 Jardín Mijailovski
5 Castillo Mijailovski
6 jardín de verano
7 Palacio de Verano de Pedro I
8 Casa de Pedro I
9 Palacio de Mármol
10 Palacio Stroganov

El Museo Estatal Ruso es uno de los museos más grandes del mundo y, quizás, el único del país donde los tesoros se presentan de forma tan completa. Cultura nacional. No se trata solo de pintura, gráfica, escultura, sino también de obras de artes decorativas y aplicadas. Hoy la colección del museo incluye alrededor de 400 mil exhibiciones.

Las puertas del Museo Ruso se abrieron por primera vez a los visitantes el 7 de marzo de 1898, tres años después de que Nicolás II emitiera un decreto especial sobre la creación del Museo Ruso del Emperador Alejandro III el 13 de abril de 1895. El mismo decreto asignó uno de los edificios más bellos San Petersburgo - Palacio Mikhailovsky, construido en 1825 por el famoso arquitecto Carl Rossi para el Gran Duque Mikhail Pavlovich, hijo del emperador Pablo I. Para renovar el palacio, se convocó un concurso, que ganó el joven arquitecto Vasily Svinin. . se paró frente a él tarea difícil transformar las cámaras destinadas a privacidad, en salas públicas adecuadas para la exposición de pinturas y obras. Simultáneamente con la reconstrucción y restauración de las salas del palacio, se formó la colección del museo, cuya base fueron obras transferidas del museo de la Academia de las Artes, el Hermitage, las residencias reales del país y grandes colecciones privadas.

Según la estructura original, el museo tenía tres departamentos: un departamento “especialmente dedicado a la memoria del emperador Alejandro III”, un departamento etnográfico y artístico-industrial, Departamento de arte. Sin embargo, debido a los acontecimientos políticos en el país, el Departamento Memorial fue liquidado. El departamento de historia y vida cotidiana, que se formó en su lugar en 1934, fue parcialmente trasladado al Hermitage y formó la base del departamento de cultura rusa de este museo. El departamento etnográfico existió como parte del Museo Ruso hasta 1934, después de lo cual se dividió en un departamento independiente. Museo Estatal Etnografía de los pueblos de la URSS. Así, el carácter del museo cambió y pasó a ser enteramente artístico.

La exposición está construida sobre un principio histórico-monográfico, del siglo XI. hasta el día de hoy. Hoy en día, el Museo Ruso es uno de los complejos de museos más grandes de Rusia, que incluye el Palacio Mikhailovsky (el edificio principal del Museo Ruso), el Museo de Mármol y Palacios Stroganov, Castillo Mikhailovsky, Palacio de Verano de Pedro I y la Casa de Pedro I, así como dos complejos de jardines y parques: Mikhailovsky y Jardines de verano. El Museo Ruso amplía constantemente su colección con nuevas adquisiciones y obsequios.

Escapar de la realidad al mundo de los sueños y las ensoñaciones era característico de aquellos que tenían un tono ligero, pinturas líricas Viktor Borisov-Musatov (1870-1905), uno de los líderes de la asociación con el nombre poético "Blue Rose". Las obras del artista suelen carecer de un pronunciado desarrollo de la trama. El arte del maestro es elegíaco, imbuido de pensamientos tristes y silencio.

Víctor Borisov-Musatov. Autorretrato con hermana (1898)

En “Autorretrato con la hermana” (1898), donde la amada hermana se presenta como habitante de una antigua finca, la composición, carente de estabilidad, queda congelada en el tiempo, como un fragmento de película. Parece que pasará un minuto más, y las figuras pasarán desapareciendo para siempre en algún lugar allá afuera, en el espacio trascendental.

Víctor Borisov-Musatov. Dos señoras sentadas.

Víctor Borisov-Musatov. Primavera de 1901

Víctor Borisov-Musatov. Bordando 1901

Víctor Borisov-Musatov. caminar al atardecer

Víctor Borisov-Musatov. Retrato de Nadezhda Yurievna Stanyukovich

Víctor Borisov-Musatov. Tres damas en la terraza

Víctor Borisov-Musatov. Árbol

Fenómenos muy peculiares del arte ruso de principios del siglo XX incluyen, por ejemplo, el llamado neoclasicismo o neoromanticismo, como a veces se le llama. En el apogeo de la pasión por las búsquedas innovadoras de la forma, los artistas Alexander Yakovlev (1887-1938), Vasily Shukhaev (1887-1973), Zinaida Serebryakova (1884-1967) recurrieron a las obras de maestros medievales y renacentistas como fuentes de inspiración. . En las obras de estos maestros se interpretan temas modernos utilizando una ligera estilización del lenguaje pictórico y plástico de sus grandes predecesores.

Alexander Yakovlev (1887-1938) Pierrot y Arlequín

A principios de la década de 1910, Shukhaev y Yakovlev actuaron en la Casa de los Espectáculos de San Petersburgo en la pantomima de A. Schnitzler "La bufanda de Columbine". Yakovlev, en el papel de Arlequín, Shukhaev, en el papel de Pierrot. Su doble autorretrato (“Arlequín y Pierrot”, 1914) es una especie de reminiscencia de su pasión por el teatro. En la pintura, Shukhaev y Yakovlev reviven la forma del retrato clásico; el dibujo académicamente claro, el modelado de formas con luces y sombras, el color local y las pinceladas sin textura también se toman prestados del arte antiguo.

Vasily Shukhaev (1887-1973) Retrato de E.N. Shujaeva 1917

A. E. Yakovlev. Retrato de R.Montenegro 1915

Las mejores obras de Serebryakova, que representan la apariencia de las campesinas de Kursk, pertenecen al neoclasicismo de la década de 1910. El artista interpreta la escena del baño en una casa de baños rural (1913) como un ritual solemne lleno de un profundo significado oculto.

Baño Zinaida Serebryakova. 1913

La pasión por Oriente jugó un papel muy importante en la obra de muchos artistas de principios del siglo XX.

La combinación de colores de sus obras se acerca a las obras de Pavel Kuznetsov (1878-1968): naturalezas muertas, retratos en paisajes, escenas románticas de la vida de los pueblos de Oriente.

Desde principios de la década de 1910, bajo la impresión de sus viajes a las estepas del Trans-Volga y a Bukhara, Kuznetsov pintó cuadros oníricos sobre el prístino y armonioso mundo de Oriente (“Tarde en la estepa”, 1912). Los motivos cotidianos que impregnan la “suite kirguisa” siempre siguen siendo sólo motivos. El artista no excede el nivel de concreción más allá del cual el motivo se convierte en una trama. Personas, animales y cosas aparecen en los lienzos como elementos iguales, con los que el pintor crea su propio mundo único.

Pavel Kuznetsov (1878-1968) “Tarde en la estepa”, 1912

La sala también exhibe obras de otros miembros de la asociación Blue Rose: Nikolai Milioti (El nacimiento de Venus, 1912), Nikolai Sapunov (Flores y porcelana, 1912), Martiros Saryan (Hienas, 1909).

Nikolai Milioti “El nacimiento de Venus”, 1912

Nikolái Sapunov. "Flores y porcelana" 1912

Mártiros Saryan. “Hienas”, 1909.

Naumov Pavel Semenovich

Vasili Denisov. Fondo del mar

Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), que comenzó apasionado por el simbolismo francés, en la década de 1910 profundizó en los temas rusos y la búsqueda de lo nacional. medios expresivos. Naturalezas muertas estrictas, incluso ascéticas, retratos, composiciones cotidianas similares a iconos, imágenes de tramas de situaciones militares o cotidianas están asociadas con la historia del país y los acontecimientos que tienen lugar en él.

Kuzma Petrov-Vodkin. En la línea de fuego

Creado durante la Primera Guerra Mundial, el cuadro "Nuestra Señora de la Ternura" corazones malvados"(título del autor; en iconografía ortodoxa - "Suavizar corazones malvados") adquiere un significado especial como respuesta espiritual del artista a acontecimientos trágicos.

Kuzma Petrov-Vodkin. Nuestra Señora de la Ternura de los Malvados Corazones

Un lienzo de pequeño tamaño se percibe como una obra grande y monumental. En 1913-1915, Petrov-Vodkin trabajó en pinturas en las catedrales de Kronstadt y Sumy. Evidentemente, precisamente por eso la aparición de este inusual trabajo de caballete. La imagen reverente y sublime de la Virgen María creada por el maestro es, en cuanto a la profundidad de su impacto, una de las más poderosas de la obra de Petrov-Vodkin.

Kuzma Petrov-Vodkin. Orilla 1908

Kuzma Petrov-Vodkin. Primavera de 1935

Kuzma Petrov-Vodkin. Niños (niños jugando) 1911

Kuzma Petrov-Vodkin. Mediodía de 1917

Kuzma Petrov-Vodkin. Sueño 1910

Kuzma Petrov-Vodkin. Juventud (beso) 1913

Kuzma Petrov-Vodkin. Naturaleza muerta de la mañana

Kuzma Petrov-Vodkin. Terremoto en Crimea 1927

El arte de Boris Grigoriev (1886-1939) se formó a partir de la combinación de muchas aficiones, desde el retrospectiveismo artístico mundial y el neoclasicismo hasta el expresionismo y el cubismo. Retrato de Meyerhold (1916) - uno de obras características artista. Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874-1940) está representado con frac, sombrero de copa y guantes blancos.

Borís Grigóriev. Retrato de V.E. Meyerhold. 1916

Su postura está extrañamente rota. Hay una máscara en la mano izquierda. El propio Meyerhold y los actores de su teatro actuaban a menudo con máscaras. Detrás de la figura del director se esconde un doble, un joven vestido con un traje oriental. La expresión del rostro del joven es tan concentrada y tensa como la de Meyerhold. La expresión no reside sólo en los movimientos de los actores. Es creado por los contrastes de ritmos y composición dinámicos en negro, blanco, rosa.

El retrato fue anotado en forma impresa como trabajo significativoépoca, que simbólicamente “reflejaba las muecas del espíritu moderno…”

Borís Grigóriev. Chica con una lata 1917

Borís Grigóriev. Retrato de Anna Griliches 1917

Borís Grigóriev. Casa bajo los árboles 1918

Nathan Altman (1889-1970), que tuvo una larga vida y camino creativo, comenzó con una pasión por el cubismo francés. Sin embargo, sus primeros trabajos ya llevan una carga de absoluta independencia creativa. "Retrato de Anna Akhmatova" (1914) pertenece a la serie mejores trabajos Vanguardia rusa.

Nathan Altman (1889-1970) Retrato de Anna Ajmátova 1914

El comienzo del siglo XX en Rusia está asociado, entre otras cosas, con vívidas impresiones del arte occidental moderno. Viajar por Europa, conocer en Moscú y San Petersburgo las colecciones de Morozov y Shchukin, que ya coleccionaban pinturas de Cézanne, Matisse y otros innovadores del siglo XX, sin duda influyó en el camino y la naturaleza del desarrollo del arte ruso. cultura visual. En Rusia aparecieron seguidores de Cézanne. Es cierto que, habiéndose unido en un grupo con el impactante nombre de "Jota de Diamantes", transformaron el "cezanneísmo" de una manera muy original, a la manera rusa. En las naturalezas muertas, retratos y paisajes de Ilya Mashkov (1881-1944), Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Alexander Kuprin (1880-1960), Aristarkh Lentulov (1882-1943), simultáneamente con técnicas cercanas a Cezanne, la plástica pictórica y el tema de la brutalidad se utiliza en el arte popular ruso: carteles encima de tiendas, juguetes, grabados populares.

Iliá Mashkov. Niño con camisa bordada 1909

Piotr Konchalovsky. Retrato de familia 1911

Piotr Konchalovsky. Cofre y cerámica

A finales del siglo XIX, ruecas, bandejas, juguetes de madera y barro, toallas bordadas y ropa componían la vida de cualquier familia campesina, no notado ni apreciado por sus contemporáneos. Los artistas de la "Jota de Diamantes" elevaron el arte popular a las alturas del gran arte. Recurrir a las propias raíces domésticas es un fenómeno que se manifestó profunda y diversamente a principios del siglo XX.

Kuprin Alexander Vasilievich. Naturaleza muerta con escultura

Osmerkin a.a. Naturaleza muerta con un cuenco blanco.

El Museo Ruso tiene una excelente colección de arte ruso de vanguardia. Casi todas las corrientes y direcciones están representadas aquí, casi todos los nombres de los participantes en el proceso ramificado de establecimiento de nuevas ideas y medios estéticos en el arte. expresión artística. Mikhail Larionov (1881-1964) y Natalia Goncharova (1881-1962), tal vez, fueron los primeros en alejarse del carácter narrativo del arte antiguo y centrarse en simplificar la forma (N. Goncharova. “Mujeres”, 1908; M. Larionov. “Campamento”) ", 1910). Atención a arte popular diferentes países, incluidos Rusia, Ucrania y otros, enriquecieron la paleta y la plasticidad de los artistas que dejaron una huella brillante en el arte ruso.

N. Goncharova. Mujeres 1908

M. Larionov. Campamento 1910

Una de las representantes más talentosas de la vanguardia, pero fallecida tempranamente, Olga Rozanova (1886-1918), como la mayoría de sus contemporáneos, experimentó una pasión por el neoprimitivismo. “La Casa Roja” (1908) y “En el Café” (1912-1913) se refieren específicamente a este período, cuando Rozanova se inspiró en la provincia rusa, iconos, grabados populares, juguetes y tallas de madera.

Olga Rozanova. Casa Roja. 1910

Olga Rozanova. En el café 1912-1913

En la misma sala se exponen obras de los colaboradores de Larionov: Alexander Shevchenko (“Músicos”, 1913) y Mikhail Le Dantu (“Sazandar”), así como artista georgiano Niko Pirosmanashvili (“El príncipe del cuerno de vino”, 1908), cuyo trabajo fue notado y promovido por este grupo.

Alejandro Shevchenk. Músicos 1913

Michael Le Dantú. Sazandar

Niko Pirosmanashvili. Príncipe con un cuerno de vino 1908

Alejandro Shevchenko. Mujer en el espejo 1913

Alejandro Shevchenko. mujer de rojo

A través del impresionismo, el cubismo y el cubofuturismo, Kazimir Malevich (1878-1935) se acercó a su propio descubrimiento del suprematismo. Su legado (más de 100 pinturas y unos 20 dibujos) está mejor representado en el Museo Ruso que en cualquier otro país del mundo.

Pinturas de los períodos impresionista y simbolista, los cubofuturistas “Retrato de Clune” y “Aviador” (1914), composiciones suprematistas de 1915-1916, toda una serie de campesinos y campesinas de 1928-1932, que combinaban figuratividad y suprematismo, y funciona años recientes constituyen la riqueza del Museo Ruso.

Kazimir Malevich. Retrato de I.V.

Kazimir Malevich. Aviador

Kazimir Malevich. segador

Igualmente completa y única es la colección de obras de Pavel Filonov (1883-1941). Casi doscientas pinturas y más de doscientos dibujos y acuarelas de este artista fueron donadas al Museo Ruso por su hermana Evdokia Glebova. De las primeras composiciones ("Maslenitsa". 1913/4?; "Guerra Alemana". 1915), donde personalidad brillante Filonov, aunque sus conexiones con el folclore son notables, hasta las obras de su madurez y años recientes el artista conservó y desarrolló su método, al que llamó analítico.

Pável Filónov. Maslenitsa

Pável Filónov. Guerra alemana. 1915

Filonov construyó imágenes a semejanza del proceso de crecimiento de las plantas en la naturaleza. Sus composiciones, por regla general, parecen mosaicos o cuadros en un caleidoscopio. Pero detrás de la forma misma, original y estéticamente atractiva, se esconden las profundas reflexiones filosóficas de Filonov sobre el hombre y el mundo que lo rodea.

Pável Filónov. Florecimiento mundial

Pável Filónov. Goleta de pesca

Pável Filónov. bateristas

Arte 1920-1930

La exposición contiene obras de las dos primeras décadas. poder soviético- retratos de contemporáneos de A.N. Samokhvalov, A.A. Deineka, F.S. tema campesino representantes de la asociación de Leningrado “Círculo de Artistas” V.V. Pakulin y A.F. Pakhomov.

A. N. Samokhvalov. Chica con camiseta

Pakulin Vyacheslav Vladimirovich. Mujer con cubos 1928

Pakulin Vyacheslav Vladimirovich. segador

La apelación a nuevos fenómenos en la vida de la sociedad se puede rastrear a través del ejemplo de las obras de V.V Kuptsov, S.A. Luchishkin, S.Ya.Adlivankin, A.D. Drevin, A.E. Karev. Una exposición en la que, junto a pinturas históricas y revolucionarias, se presentan pinturas del hogar, paisajes, retratos y naturalezas muertas, da testimonio de la diversidad de búsquedas creativas de los maestros de la época, representadas por muchos asociaciones artísticas y grupos - de la Asociación de Artistas Rusia revolucionaria(I.I. Brodsky) y la Sociedad de Pintores de Caballete (D.P. Shterenberg) hasta las “4 Artes” (K.S. Petrov-Vodkin, P.V. Kuznetsov) y los “Maestros del Arte Analítico” (V.V. Kuptsov).

Gerasimov Serguéi Vasílievich. Nuestro pan diario 1921

Drevin A.D. Descenso en paracaídas (versión azul). 1932

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich. mujeres campesinas

Shterenberg David Petrovich. Tía Sasha. 1922-1923

Arte 1920-1930

La exposición contiene obras de las dos primeras décadas del poder soviético: retratos de contemporáneos de A.N. Samokhvalov, A.A. Deineka, F.S. Bogorodsky, pinturas características sobre temas campesinos de representantes de la asociación de artistas de Leningrado, V.V. .Pakhomova. La apelación a nuevos fenómenos en la vida de la sociedad se puede rastrear a través del ejemplo de las obras de V.V Kuptsov, S.A. Luchishkin, S.Ya.Adlivankin, A.D. Drevin, A.E. Karev. La exposición, que, junto con pinturas históricas y revolucionarias, presenta pinturas, paisajes, retratos y naturalezas muertas cotidianas, da testimonio de la diversidad de esfuerzos creativos de los maestros de la época, representados por numerosas asociaciones y grupos artísticos, desde la Asociación de Artistas. de la Rusia Revolucionaria (I.I. Brodsky) y la Sociedad de Pintores de Caballete (D.P. Shterenberg) hasta las “Cuatro Artes” (K.S. Petrov-Vodkin, P.V. Kuznetsov) y los “Maestros del arte analítico” (V.V. Kuptsov).

Vasily Kuptsov.Tupolev ANT-20 Maxim Gorky, 1934

Samuil Adlivankin (1897-1966) Concurso para jóvenes modelistas aeronáuticos

V. Malagis. Sobre la muerte de Clara Zetkin. 1933

Alejandro Daineka. Chica con un libro 1934

Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich. Ansiedad

Alejandro Samojvalov. Delegados (1939)

Hace un año, el Museo Ruso acogió la exposición “Catalina la Grande en el país y en el mundo”. Diversa en materiales y temas, pero holística en el sentido cultural e histórico, la exposición hablaba de temas serios y eventos importantes en la historia de Rusia basado en más de 500 obras de bellas artes y artes aplicadas. En el Centro Multimedia se celebró una conferencia de la destacada metodóloga Anna Vladimirovna Prozorova del mismo nombre. Muy pronto lanzaremos Tour virtual sobre la exposición, pero mientras tanto te invitamos a ver la grabación de la conferencia! #RussianMuseum #VirtualRm #RussianMuseumcollection #Catalina la Grande #CatherineII #conferencia #lecturesvrm #engineering8 https://www.youtube.com/watch?v=2dZTkTHkxhI&t=5849s #RussianMuseum #Catalina la Grande #emperatriz #Romanovs #Dinastía Romanov #colección

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clases 9

¡Feliz Domingo de Ramos! #Colección del Museo Ruso #Lindeman

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clases 13

Desde hace varios años existe una buena tradición de reponer las “bibliotecas” de las sucursales virtuales con colecciones de artículos científicos y catálogos ilustrados publicados por el Museo Ruso. 20 de abril de 2019 pasaran los años anual acción de toda Rusia“Noche de la Biblioteca” y el 21 de abril de 2019 se conmemorará el 290 aniversario del nacimiento de Catalina II. Este año, las sucursales virtuales del Museo Ruso combinarán estos eventos y celebrarán la “Noche de la Biblioteca” con un evento dedicado al aniversario de la Emperatriz, quien con su reinado marcó el comienzo del Siglo de las Luces en Rusia.

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clases 13

¡Conoce el Museo Ruso en Odnoklassniki! Lo invitamos a pasear por las salas del Museo Ruso, familiarizarse con la mayor colección de bellas artes rusas, participar en conferencias en línea a cargo de destacados expertos en el campo del arte y la cultura y sumergirse en mundo magico museo multimedia y únase al proyecto internacional a gran escala "Museo Ruso: Sucursal Virtual". ¡Te esperamos en el “Museo Virtual Ruso”! ¡Únete a nosotros! #VirtualRM #CenterMultimediaRM #virtualRussianmuseum #centermultimediaRussianmuseum

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Clases 430

Conferencia “Acuarelas del cuaderno de la emperatriz Alexandra Feodorovna” Por primera vez en la exposición “Nicolás I” se presentan acuarelas del cuaderno de la emperatriz Alexandra Feodorovna. Se trata de una serie de 27 acuarelas contenidas en un elegante álbum, un secante, que sus hijos regalaron a la emperatriz Alexandra Feodorovna en su sexagésimo cumpleaños. Cada acuarela está dedicada al evento principal en la vida de la Emperatriz. Una de las acuarelas, incluso antes de la creación del álbum, fue entregada a la Gran Duquesa María Nikolaevna en honor de su trigésimo quinto cumpleaños, y fue ella quien más tarde. se convirtió en modelo para la creación del regalo para la Emperatriz. Sobre este álbum único hablará el 16 de abril a las 17:00 horas en el Centro Multimedia Natalya Nikolaevna Solomatina, jefa del sector de dibujo. XVIII-principios Museo Estatal Ruso del siglo XX Sedes: Museo Ruso. Centro multimedia, San Petersburgo, calle Inzhenernaya, 8 Tiene lugar: 16 de abril de 2019 de 17:00 a 18:00 Precio: 150 - 250 rublos Compre una entrada: http://ticket.rusmuseum.ru/ru/tickets /17665 /17.04.2019/00:00

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Clases 28

Conferencia “Zinaida Serebryakova. ¡El mundo de su arte" en el Centro Multimedia del Museo Ruso! Zinaida Serebryakova - no sólo artista destacado, pero también una mujer de destino asombroso. Tuvo el privilegio de vivir los momentos más trágicos de la historia del siglo XX, desde la revolución hasta la Segunda Guerra Mundial, y ser testigo del florecimiento del arte en Rusia. finales del XIX- principios del siglo XX, pasar por el olvido en casa y los malentendidos en la emigración, y sólo después de la muerte recuperar la fama, ser reconocido como artista, creador y una de las figuras más destacadas de la historia de la cultura rusa. El mundo de su arte es su familia, la dinastía de artistas, escultores y arquitectos Benois-Lanceret-Serebryakov, y sus cuatro hijos que siguieron los pasos de su madre; este es el nido familiar, la finca Neskuchnoye, donde transcurrieron los años más felices de la vida, y un gran círculo de amigos de la familia, entre los que se encontraban brillantes escultores, arquitectos y pintores, entre ellos Lev Bakst, Valentin Serov, Konstantin Somov y muchos otros: Svetlana Sergeevna Ershova - candidata a historia del arte, crítica de arte. 🔥 La transmisión online gratuita se realizará en la página Cultura.RF y en Canal de Youtube"Museo Virtual Ruso". 5 de marzo a las 17:00 horas Museo Ruso. Centro multimedia, San Petersburgo, calle Inzhenernaya, 8 Precio: 150 - 250 rublos Compre una entrada: http://ticket.rusmuseum.ru/ru/tickets/17699/03/05/2019/17:00

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Clases 38

¡Comienza una serie de nuevas aperturas de sucursales virtuales del Museo Ruso en Rzhev! El proyecto, que existe desde hace 15 años, está experimentando hoy grandes cambios. A finales de 2017 se adoptó nueva estrategia desarrollo, según el cual todos sus participantes podrían decidir y elegir su nivel de relación con el Museo Ruso, en función de su actividad y las particularidades de su trabajo. La Sala de Exposiciones de Rzhev se convertirá en el participante número 210 del proyecto en toda su historia, pero también será uno de los primeros participantes en unirse al Museo Ruso en una nueva etapa en la vida del proyecto “Museo Ruso: Sucursal Virtual”. 🏤 La sala de exposiciones de Rzhev tiene estatus especial en el espacio cultural de Rzhev: este es casi el único lugar de la ciudad donde tienes la oportunidad de conocer Bellas Artes. La sala de exposiciones está situada en la antigua casa de un comerciante. Edificio histórico Siglo XIX, milagrosamente conservado después de la sangrienta y a gran escala de la batalla de Rzhev de 1942-1943. En 1988 se inauguró en este edificio una sala de exposiciones: los interiores de la mansión fueron reconstruidos como espacios de exposición. A partir de ese momento comenzó a tomar forma una colección, hoy compuesta principalmente por obras de finales de la Unión Soviética y pintura moderna, gráfica y esculturas.