Juguete Dymkovo y alfabeto Vyatka. Juguete Dymkovo y alfabeto Vyatka "Aquí el barco navega ..."

". Me parece que realmente no nos esperaban, todos estaban ocupados con el trabajo. No puedo decir que la comunicación se haya desarrollado ...

El propio club promueve la historia de la región, realiza varias reuniones, eventos y expediciones anuales de historia local.

De viajes a pueblos abandonados se trae gran cantidad exhibiciones, literalmente todas las paredes están colgadas con artefactos.

No sabíamos todo. Por ejemplo, esto es para las piezas del telar.

Hay muchos niños y jóvenes en el club, los muchachos también van de expedición, aprenden a tejer, hacer manualidades, coser, familiarizarse con la historia, se podría decir, con ejemplos "en vivo". Todavía completamente actitud diferente a las cosas cuando escuchaste una guía, o cuando la encontraste tú mismo, la reparaste, aprendiste a usarla...

Cierta incomodidad de la reunión fue compensada por la segunda sala dedicada al proyecto " Alfabeto Vyatka". ¡Aquí me colgué durante mucho tiempo! ¡Muy interesante!

"Alfabeto Vyatka" - representa las letras del alfabeto eslavo de 1,5 por 1,3 metros de tamaño, hecho en diferentes tecnicas. Cada letra utiliza el trabajo de artesanos de Vyatka.
La letra "G" es un alfabeto glagolítico con azulejos y el escudo de armas de Vyatka.

Aquí, por ejemplo, de la descripción de la letra "B". "V" es Bizancio. Esta letra inicial se encuentra con mayor frecuencia en el Evangelio. Tomada del Evangelio de Ostromirov, muestra el rostro de Vyatka y nos recuerda la actitud de nuestros antepasados ​​hacia el poder vivo de la letra, especialmente la escrita. . La primera letra nos señala los orígenes de la cultura cristiana rusa. Imagen soles y lunas hablan del Tiempo y la Eternidad. El simbolismo del alfabeto glagolítico transmite mejor estas palabras.

Para cada letra hay una descripción de por qué se usaron estos materiales en particular, con qué está asociada esta letra. Desafortunadamente, ya estábamos muy cansados, yo más que una carta filmado, pero no eliminó la descripción, pero algo está claro y así.

ángeles

Me recuerda un poco a Jacques Paganel, el geógrafo de Los hijos del capitán Grant de Julio Verne. Entusiasta, despistado, bondadoso y desinteresado, Paganel se convirtió en la imagen de un santo de la ciencia. Nuestro héroe, sin embargo, tiene una ventaja importante: no es ficticio, sino que realmente existe.

Entonces, Andrei Pavlovich Drachenkov es un calígrafo, diseñador de libros, maestro, etc., etc. de Vyatka. Me confundí un poco con sus pasatiempos: sin conocer la ociosidad, puedes pagar mucho.

Andrei Pavlovich Drachenkov

Recuerdo la mañana en el campamento de verano del club Vyatka Mir. Su fundadora y líder a largo plazo, Lyudmila Georgievna Krylova, nos obsequia con fresas, y Andrey Pavlovich comparte sus nuevos descubrimientos. Por ejemplo, en el alféizar de la ventana encontró un rollo de papel raro. Y también le gustaron algunos clavos únicos o algo de un montón de basura que apareció cuando los mirovitas limpiaron su vivienda, una vieja mansión de madera. Pero lo más importante, frente a la Catedral de San Nicolás en el centro del pueblo, se descubrió una lápida impresionante, una obra de arte creada por un tallador de piedra sin nombre.

Andrei Pavlovich llegó corriendo por la noche, poco antes de la cena, muy agitado:

- ¡Obra maestra! ¡Allí, frente al templo, una obra maestra!

El padre Ioann Shapoval, rector de la iglesia de Istobene, se mostró escéptico ante sus palabras, pero al mismo tiempo se mostró alarmado. Escéptico, porque no podía recordar ninguna obra maestra frente a la Iglesia de San Nicolás. Aquí está la iglesia en sí, sí, se considera la mejor creación del arquitecto del siglo XVIII Nikita Goryntsev. ¿Qué otra cosa podría ser? Alarmado, porque hace unos años robaron iconos de valor incalculable de otra iglesia en Isobensk, la Iglesia de la Trinidad, donde sirve el sacerdote. ¿Y si Drachenkov realmente encontrara algo raro? - Ahora piensa en cómo ahorrar.

Junto con el padre y el artista de Kirov, Vasily Kononov, partimos en el crepúsculo que se acercaba después de Andrei Pavlovich. Desconfiaban, pero no sin esperanza: después de todo, Drachenkov no es un entusiasta desafortunado: su esposo es entusiasta, pero muy erudito.

Lo que vimos superó nuestras expectativas. Muchas cosas estaban talladas en la lápida, pero lo principal eran ángeles con pipas, como si hubieran descendido aquí, a Istobensk, de las caricaturas de Aldashin o Norshtein. La ansiedad del Padre John alcanzó punto mas alto Voltaje. Si no fuera por el peso del hallazgo, dos centavos, el sacerdote lo agarraría de inmediato e iría a esconderlo. Y todo lo que quedaba era mirar a su alrededor con ansiedad. Caminamos alrededor de la lápida más de una vez, observando los detalles. Empezamos a desmontar las inscripciones. Uno: "La vida es un suspiro sin fin, pero Cristo...", "Santo Dios, Santa Crepe...".

Ángeles con una pipa tallada en una lápida

“No ha terminado”, dijo el padre John.

"No está claro por qué se cortó en medio de una oración", coincidió Andrey Pavlovich con desconcierto.

- ¿Quizás algo le pasó al maestro, no completó el trabajo? Sugerí.

“Estilo románico”, continuó Drachenkov. - ¡No Vyatka, no Rusia, sino el estilo románico! Frasco y tallado en él. Los maestros pudieron convertir la piedra en encaje.

Al oír la palabra "frasco", me miró significativamente. Asentí, porque Andrey Pavlovich y yo logramos hablar mucho sobre el matraz: él mismo trabaja con él.

- ¡Parece que no tiene 150 años, sino mil quinientos!

Andréi Pavlovich:

- Sí, sí, mira cómo se cortan los dedos. Incluso las propias letras...

– No me sorprendería ver esto en el Hermitage. Incluso los pelos más pequeños son visibles. Hay algo de alegría en ellos. De esta lápida no hay sentimiento de anhelo, de ella, un sentimiento de una vida futura.

Andréi Pavlovich:

– ¡Ángeles optimistas!

Todos juntos miramos al padre John: dicen, ¿de dónde salió esto, por qué no lo notaron antes?

“Son del campo”, correctamente nos entendió. - Fueron tirados, cubiertos de barro. Lo trajeron hace dos años, pero no se veía nada. Y ahora la lluvia lavó, abrió.

Nos miramos de nuevo, nos regocijamos, hablamos. Andrei Pavlovich está en el séptimo cielo. No creo que haya conocido a alguien más atento a las cosas en mi vida. Probablemente también lo aman y quieren llamar su atención.

Tiempo de ir a casa

El día anterior, en Kirov. Bajé al sótano, donde se encontraban la editorial de Emma Leonidovna Pavlova "Bukvitsa" y el estudio de los libros manuscritos e impresos de Drachenkov. Ambos estaban allí. Entonces realmente llegamos a conocernos. Se unió a la fiesta del té, habló.

¿Compartes este sótano? Yo pregunté.

- Pertenece al club Mir, - contestan. - Lyudmila Georgievna Krylova nos lo dio.

– ¿Tenéis proyectos en común?

“Nos conocimos”, responde Drachenkov, “cuando Emma Leonidovna habló sobre su sueño, que coincidió con el mío: abrir una imprenta donde se puedan recrear cartas antiguas, imprimir con ellas, crear libros, como en siglos anteriores. Se acumula gradualmente. Aparecen máquinas. De la planta que lleva el nombre de Lepse, me dieron miles de letras de madera, desde grandes, casi del tamaño de una palma, hasta pequeñas. Fueron tallados en haya y boj a mediados del siglo XX. Con su ayuda, se imprimieron carteles cuando la tirada era pequeña y se necesitaban letras ligeras. Vamos a mostrar.

Mirando las pequeñas letras talladas, no pude evitar prestar atención a las grandes, algunas muy intrincadas y ejecutadas artísticamente: están por todas partes aquí, incluso en forma de fotografías grandes.

- ¿Qué es? Yo le pregunto.

“Alfabeto Vyatka”, explica Drachenkov con orgullo.

Llegaremos a eso, pero por ahora...

“Andrey”, digo, “me di cuenta hace mucho tiempo de que cada una de las personas que intentan vivir con sentido tiene su propia historia y un punto de partida desde el cual todo comenzó. ¿Con qué empezaste?

- Después de la escuela de arte, me gradué en el Instituto Poligráfico de Moscú y viví en la capital durante ocho años. Pensé en quedarme allí, pero me atraía mi tierra natal...

Era una historia sobre ganar la fe. No era indiferente a la fe incluso antes, algo quedó de su abuela, a veces iba a la iglesia, como todos los demás. Pero de alguna manera, cuando estaba sentado a la mesa en una vivienda alquilada, Dios, por así decirlo, entró en su corazón y, volviéndose hacia Andrei Pavlovich, lo llamó. Y no pudo decir que sí. Y el "no" tampoco podía. ¿Qué obstaculizó? Hubo algunas ambiciones, planes, para cuya implementación Moscú es el lugar más adecuado. Y se mantuvo firme.

“Simplemente no te rías”, dice Andrey. - Antes de eso, el proyecto más grande al que le dediqué cuatro años fue la publicación “Beer Imperio ruso". Era a la vez diseñador y fotógrafo. Recolecté materiales, incluso tuve una colección de botellas y etiquetas únicas”.

Y de repente el Señor vino y llamó. “Señor, no puedo responderte, pero haz conmigo lo que quieras”. Después de eso fue lanzado. El impacto fue que sabemos que el Señor está en alguna parte, pero no estamos listos para un encuentro personal. Sin embargo, cuando Él visita, es bastante diferente.

Andrew se dio cuenta de que era hora de irse a casa. Parpadeó: "Tenemos que ir a Vyatka, para hacer un libro sobre San Trifón". Era su pensamiento, pero al mismo tiempo no suyo. Recogí mis cosas, que acumulaban cuatrocientos kilogramos (algunas ampliadoras fotográficas valían algo), y subí al tren.

Iconos vivos

“Después de eso, los milagros comenzaron a ocurrir a través de las personas”, dice Drachenkov. – Te cuento cómo conocimos al padre Sergiy Gomayunov, confesor de un gimnasio ortodoxo.

Incluso en el instituto, comencé a recopilar material sobre San Trifón de Vyatka. Llegué, estoy sentado en la misma empresa, compartí con un amigo un sueño sobre un libro. Me apoyó: “Oye, tienes que hablar con alguien que sepa de esto”. Y decidí, en busca de esa persona, ir al Monasterio de Trifonov. Voy al templo y miro alrededor. Veo que todos van y vienen a un sacerdote, hablan de algo. Lo soportó con dificultad, se acercó: "Sabes, soy artista, diseñador de libros por educación, me gustaría hacer un libro sobre San Trifón de Vyatka". Me miró sorprendido: “Ven mañana. El texto ya está listo. Empecemos a hacerlo". Después de eso, descubrí su nombre. Padre Sergei Gomayunov. Efectivamente, resultó que el libro acababa de terminarse y empezó a buscar un artista que culturalmente pudiera prepararlo todo. Y nos enseñaron esto, y nos enseñaron bien.

El libro sobre San Trifón se llamó “Iconos vivientes. Santos y Justos de la Tierra de Vyatka”, y la historia allí no era solo sobre el Monje Trifón, sino también sobre los nuevos mártires. Salió en 1999. Y después de un tiempo, el padre Sergio invitó a Andrei a trabajar en el gimnasio. Allí se reunió Drachenkov futura esposa Olga: todavía trabaja en el gimnasio como maestra social, además enseña lo básico cultura ortodoxa. Drachenkov se acercó al negocio de la enseñanza con precaución: como comprenderá, no es uno de los mentores estrictos que escuchan volar una mosca en clase. Pero no de esos que no entienden lo que hace en la escuela. A los niños les gusta él, si obedecen, en primer lugar, porque es interesante y, en segundo lugar, porque la persona es fabulosa. Parece que no es un mago, pero por otro lado, ¿quién, sino él?

Con qué empezar con ellos, al principio no lo sabía. La idea fue sugerida por el padre Sergio.

"Muchos pueblos", dijo, "tenían una escritura de nudos, y en nuestro idioma, quizás se conservan rastros de esto, digamos, en la forma de la expresión "Tejido a partir de tres cajas". ¿Que piensas de eso?"

Este fue un acercamiento inesperado a la cultura escrita, y Andrei Pavlovich comenzó a pensar. De hecho, hay muchas expresiones que apuntan a la escritura antigua, dicen: "Nudos para la memoria", "Una maraña de canciones", "El hilo de la historia". “Una poderosa capa de huellas de esta letra permaneció no solo en el idioma”, explica, “sino también en el adorno de ropa, toallas, etc. O tome una estela del siglo VI, donde la trenza está tallada en la piedra. En los países bálticos, donde la cultura se relaciona con los eslavos, las mujeres, hasta hace poco tiempo, antes de la alfabetización universal, llevaban algo así como una crónica o diario casero con la ayuda de nudos. Plantó una zanahoria, tal o cual manojo, una vaca parida, otra. Así es como estructuraron sus vidas".

Aquí puedes, por cierto, recordar de Kalevala:

Aquí desato el nudo.
Aquí disuelvo la bola.
Voy a cantar una canción de los mejores
De los mejores voy a realizar.

Entonces Drachenkov llegó a la conclusión de que la forma nodular de transferencia de conocimiento existía entre pueblos diferentes, incluidos los eslavos. Y comenzaron a recrear la escritura nodular con sus hijos, incluso tejieron la primera cuarteta del himno del gimnasio ortodoxo Vyatka. Así nació el estudio. libro escrito a mano"Carta"

“Cuando ahora los tomo en mis manos”, dice Andrey Pavlovich, “creo que como sucedió una vez en la vida de las personas, así sucedió en mi vida. Mis hijos y yo seguimos los pasos del nacimiento de la escritura, y capas enteras de cultura se hicieron claras y cercanas a nosotros. En jeroglíficos ya hemos escrito todo el himno del gimnasio. También escribieron en tablillas de cera. Ya sabes, compras cera de colores, viertes moldes. Para los niños, esto es una fiesta. Estudiamos estilos de escritura: carta, semicarta, cursiva, ligadura, etc. Soy miembro de la Unión de Calígrafos de Rusia. Durante tres años estudió el Evangelio de Ostromir. Y de repente descubrí que todo esto es muy interesante para compartir con los niños. Hoy, los diseñadores luchan con la búsqueda de nuevas ideas, pero el pasado permanece. cosas enormes que podemos utilizar como fuente de inspiración. Puedes pararte todo el día frente a las tablillas cuneiformes, son fascinantes.

escribe correctamente

Se debe hacer una mención especial a la caligrafía, también gran lugar ocupa en la vida de Andrei Pavlovich. Actualmente enseña en cuatro lugares. También se preparan para crear un rincón en el club Mir donde poder estudiar con los chicos, escribir no con bolígrafo, sino con bolígrafos de ganso o de metal.

“Dicen los calígrafos”, me asegura, “que su arte empezó a morir cuando apareció el bolígrafo. Hace cuarenta años, un escolar llegó al primer grado y, sin saberlo, se convirtió en un calígrafo principiante. ¿Qué tan importante es esta habilidad casi perdida? Ahora existe tal problema cuando una persona, después de haber recibido una educación médica, se convierte en cirujano, pero no tiene suficientes habilidades motoras para hacer movimientos precisos con un bisturí en la mano. Antes, la gente tenía manos realmente doradas. Tengo una pequeña colección de cortes de boj. Se hizo hace aproximadamente medio siglo, y ahora, lo más probable, nadie hará tales. Las manos de las personas son diferentes. Por lo tanto, las clases de caligrafía no solo tienen un significado cultural. Aunque culturalmente significativo, una persona no solo aprende a escribir, sino que se sumerge en el idioma eslavo eclesiástico y la ortografía prerrevolucionaria absorbe toda la cultura escrita rusa. En la novela de Dostoievski "El idiota", en su "Palabra sobre caligrafía", el príncipe Myshkin reflexiona sobre las letras pequeñas, las florituras, qué maravillosa herencia nuestra.

Les muestro a los niños una cartilla de 1898. “Mira”, digo, “qué interesante: los escolares tenían cuatro letras más entonces”. Y aquí puedes mostrar estas letras, piensa en ellas. Y el libro de texto comienza con una lección de caligrafía, donde aprenden a escribir correctamente. Es útil aprender a escribir tanto con la mano derecha como con la izquierda, lo que mejora el pensamiento.

Varias veces he observado como se despierta la memoria genética o espiritual de una persona, no sé cómo llamarlo. Hubo un tiempo en que hicimos la Crónica en el gimnasio ortodoxo: dirigimos el hilo desde la creación del mundo a través de varias fuentes escritas y bóvedas hasta San Trifón. Y una niña, Anfisa, una persona tan temperamental, tomó una pluma y comenzó a escribir en cursiva, como si hubiera nacido y crecido hace varios siglos. Otro caso fue en escuela de Arte. Allí, en la segunda lección, mi alumno comenzó a escribir en semi-carta. Dos de esos casos. Y esto es impensable. No sé cómo explicar estos dones despiertos.

– ¿Cuándo empezó a interesarse por este arte?

- Estudió caligrafía los mejores artesanos en Moscu. Entonces esto es lo que pasó. Fui a Moldavia, donde mi tío enfermó de muerte. Completamente aislado de mi mundo, viví durante varios meses en un país extranjero, cuidando a un ser querido, y me di cuenta de que estaba empezando a volverme loco. Dormí con la luz encendida, pero en cuanto cerré los ojos empezaron a volar pájaros negros sobre mí y alguien seguía hojeando un libro enorme, dando vueltas a las hojas de pergamino. Y así toda la noche. No podía irme, dejando a mi tío. La salvación vino de donde no esperaba: encontré plumas, papel y tenía conmigo un libro de oraciones con un akathist a San Nicolás en eslavo eclesiástico. Y empecé a reescribirlo, dos o tres páginas al día. Así que hubo un giro en mi vida. La caligrafía salvó mi salud mental, y tal vez incluso mi vida. ¡Si la gente supiera lo que es! La caligrafía tiene su propio ritual. Sucede que tomas un bolígrafo ... y obtienes un diseño, todo se cae de inmediato. Surge una conexión con el mundo de Dios, y tu alma recibe una base sólida.

Luego hice este librito, y luego me pidieron que lo vendiera. Pero no pude aceptar dinero por esto, apareció de una manera demasiado milagrosa. le dio En caligrafía también hay un conocimiento de propia cultura, e incluso una iglesia tan discreta. Cuando a una persona se le dice que debe ir al templo, esto no siempre es muy efectivo: se necesitan caminos por los que pueda ir allí. Esto y la costura relacionada con vida ortodoxa, y conocimiento de la singular escritura eslava eclesiástica. Ni un solo sistema de escritura en el mundo tiene tal que los nombres de las letras se alineen en una historia completa. Aquí escucha:

Az hayas enVamos
el verbo bueno es
Vivaѣthezѣlozѣmlya
me gustan algunas personas
Pensamientoѣtenashyon paz
Rtsy palabra firmemente
Reino UnidoFertHtu...

En ruso moderno, esto podría traducirse de la siguiente manera:

Sé letras.
La carta es un tesoro.
Trabajen duro terrícolas
Como corresponde a la gente razonable.
Comprender el universo.
¡Lleve la palabra con confianza!
El conocimiento es un regalo de Dios...

"Sé letras"

Bueno, aquí llegamos al proyecto, que últimos años Andrei Pavlovich ocupa sobre todo - "alfabeto Vyatka". La idea de crear letras en forma de obras de arte, monumentos de la escritura rusa, fue sugerida por el mismo padre Sergiy Gomayunov. Pero las manos llegaron a este punto después de que Drachenkov comenzó a cooperar con el club Mir.

- Una vez, cuando ya estaba cerca de los cuarenta y era hora de resumir algunos resultados, me di cuenta de que, aunque hago muchas cosas, yo, en general, no soy nadie. Y de repente un sueño. Aparece un sabio: “No te preocupes, Andrei, de hecho, incluso aquellas personas que piensan que han logrado algo a menudo se equivocan. Sus logros son como bolsas como esta”. Muestra bolsas de cuero y me invita a recoger una. Tomo. Hay algunas rocas adentro. "¿Ver?" pregunta el anciano. "Sí". “En esta vida terrenal, mucha gente piensa que sus obras valen mucho”, dice el sabio, “pero en realidad…”

Después de este sueño, me calmé un poco, pero comencé a buscar algún tipo de proyecto. Emma Leonidovna Pavlova y Lyudmila Georgievna Krylova y yo tenemos el sueño de crear un centro ruso de cultura y escritura. Hay muchos artefactos de la cultura en Mir, si agrega clases de escritura eslava eclesiástica, caligrafía, familiaridad con la artesanía, esto estructura todo. Fue entonces cuando aparecieron las primeras letras.

- ¿Cómo conociste a Lyudmila Georgievna?

- Hace unos quince años, mi esposa y yo fuimos a Semana Santa en nuestro monasterio Trifonov. Nos acercamos al cordón, que permitía el ingreso de personas a la iglesia por invitación, y nos dimos cuenta de que simplemente no podíamos ingresar a la iglesia. Entonces apareció delante la figura de Lyudmila Georgievna. Ella es una persona prominente, y es muy agradable verla cada vez. Caminaba como un rompehielos, no sé lo que decía, pero la dejaban pasar casi con reverencias. Aquí, en el tren de los que corrían tras ella, entramos en el templo. Fue una señal de que me di cuenta de que el Señor le había dado a esta maravillosa mujer el don de ir, abriéndola camino hacia donde suceden las cosas más importantes.

Una vez en Moscú, donde llegamos a una exposición turística en el Crocus Center, se presentaron diferentes paises- Lyudmila Georgievna logró crear un baile redondo, donde, por un lado, estaban los turcos y, por el otro, los búlgaros. Como saben, estos pueblos no se gustan mucho. Y aquí bailaron juntos, y cuando todo terminó, un búlgaro de cabello oscuro se acercó a Lyudmila Georgievna y preguntó confundida: "¿Cómo vamos a vivir ahora?" Verá, ha llegado el momento de decir adiós, y esta mujer no sabía cómo vivir sin el repentino descubrimiento del amor, el parentesco, cuya imagen se convirtió en Lyudmila Georgievna.

- ¿Por qué llamaste a tu "Azbuka" Vyatka?

- Cada letra es un símbolo no solo de la escritura eslava y rusa, sino también de la tierra de Vyatka, su artesanía tradicional. En el "ABC" hemos recogido todas las manualidades. También hay letras forjadas, y tejidas con paja, corteza de abedul, tejidas con tapicería, utilizando carpintería. Uno de ellos tiene puntas de flecha forjadas, elementos de cota de malla. Había una conexión del mundo invisible, aspiración a las alturas de las montañas con habilidades, mano de obra.

Andrei Pavlovich está trabajando en la letra "firmemente" del "alfabeto Vyatka"

Las letras han reunido a muchas personas que me ayudan. Aquí está la letra "YUS SMALL", la 35 en Glagolítico y la 36 en Cirílico, se escucha como "I". Tenemos una maestra Larisa Smetanina, se dedica a la paja. Hice un boceto, ella tejió muy rápido.

MUY PEQUEÑO. La paja de centeno en manos de los artesanos se convierte en oro. El grafema de la letra eslava se asemeja a la cúpula de un templo, y debajo de él se extienden siete colinas. La ciudad de Vyatka, según la leyenda, se alza sobre siete colinas. 2012

Y esta es "V" - Vyatka. Ella está hecha de cuero genuino. Lo sacamos en la primavera, en la deriva de hielo, cuando el sol jugaba, en la orilla del río para tomar una foto. Una copia exacta de esta carta del Evangelio de Ostromir - el Libro, que tiene 950 años, se podría decir, el Libro Principal de nuestro país. Gravita hacia la tradición bizantina.

"B" es una copia exacta de la carta del Evangelio de Ostromir.

"H" está dedicada a San Nicolás Velikoretsky. Está tallado en él: "El país de Mirlikia se jacta de ti, padre Nicolás ..." - un tropario del icono de Velikoretsky del santo.

¿De qué está hecha la tapa de madera?

– Auténticos arquitrabes con tallas antiguas. Tiene más de cien años.

NASH La carta está tallada en un árbol con una ligadura de un llamado a la oración a la imagen de Velikoretsk de San Nicolás el Taumaturgo. El marco de la ventana es una imagen de lo celestial, espiritual, las patas de los muebles se mantienen firmes en el suelo, y esto también es importante en la vida de una persona. 2012

La letra "A" recuerda a Adán, está hecha de arcilla; en hebreo, el nombre Adán se traduce como "arcilla roja". Cuando miras, puedes ver la estructura de los primeros días de la creación.

Y la letra "O", tan otoñal, es bolillos, encaje Vyatka Kukar. De él hicieron cosas increíblemente hermosas, no peores que Vologda. Cuando me acerqué a la artesana con una propuesta para tejer una letra, se mostró escéptica al respecto. "¿Qué carta quieres hacer?" ella preguntó. "Ah", respondo. Ella quedó encantada y dijo que este era el más adecuado, porque el encaje siempre rodea algo. "O" tiene la forma de un ojo, como puedes ver, y probablemente no sea una coincidencia que la palabra "ojo" comience con ella.

ÉL. La letra está hecha en las tradiciones del encaje de bolillos Vyatka. La artesana utilizó diversas técnicas y tipos de ornamentos.

Puedo hablar de cada letra. La letra "C". Este es el grafema de la letra "C" glagolítica, la letra completa se llama "Palabra". En la base está la tapa de un cofre viejo, sobre ella son solares, signos solares. En el rollo, medio atado, hay un extracto del Evangelio de Juan sobre la luz. La cruz, "stavros" en griego, está hecha de estantes debajo de los íconos que se encuentran en la choza de un campesino.

PALABRA. La carta contenía muchos conceptos espirituales. Un fragmento del texto del rollo es el comienzo del Evangelio de Juan.

La "T", por supuesto, está dedicada al Monje Trifón. Hay toda una historia relacionada con este elemento superior. Está hecho de ciprés, enviado desde Abjasia. Recortamos un elemento de una fábrica de tejidos. Cuando trabajé con este árbol, una fragancia se esparció en el taller. Cypress huele increíble, es algo sobrenatural, diferente a cualquier otra cosa. A los lados, sobre tablones de roble, está tallado un tropario de San Trifón con escritura eslava, que convierte las letras en un intrincado y hermoso adorno.

FOTO: DURA. La carta está dedicada a San Trifón de Vyatka. Está tallado según el patrón de signos de Luka Grebnev, un tipógrafo que trabajó en la tierra de Vyatka hace cien años.

YA. La palabra "piel" en la ortografía antigua se escribía con "yat". La composición de las pieles tradicionales de Vyatka (lince, castor, conejo) está cosida en forma de laberinto, en cada punto de mira en el que una persona se enfrenta a una elección. 2015

FERT. Creado a partir de paneles recopilados por el club de historia local "Mir" en expediciones a las regiones del norte de la región de Kirov. Idea general asociado con el interior de una casa campesina. Las fotografías antiguas recuerdan una época pasada. E incluso el rastro de una fotografía perdida es una historia en la que quedan "puntos en blanco". A la derecha hay una litografía de 1909 que representa a St. Stefan Fileisky. 2014

QUÉ. Tejido de cursiva caligráfica, que se usa para escribir un extracto del "Cuento de la tierra de Vyatka". El texto habla sobre el comienzo de la tierra de Vyatka, que el Señor siempre guardó, sosteniendo con paciencia un arco forjado con una flecha (arriba a la derecha). La textura de la raíz de capo simboliza el Mundo Celestial, y la “K” glagolítica se convierte en un picaporte. 2012

BUKI. Creado a partir de corteza de abedul a imagen de las letras de los libros manuscritos rusos del siglo XV. Los nombres están tallados en la parte superior e inferior de la composición de madera de haya. letras eslavas(“hayas” en eslavo antiguo son “letras”), recordando que la base de un bloque de libros estaba hecha de haya en la antigüedad. 2013

- ¿Está hecho de piedra?

El trabajo de piedra se completó hace unos días. Soñé con esta carta durante diez años. Está hecho de matraz: piedra caliza blanda, que se extrae en Kukarka. La base son las piedras que quedaron del templo en ruinas de Alexander Nevsky. Una vez vi una montaña de basura cerca de la fuente. Miró de cerca - opoka.

También quiero hablar de "yo". Entonces el Señor dispuso que mi esposa y yo visitáramos Tierra Santa, donde compré una sencilla cruz azul tejida por un monje. Y en un taller, un árabe me dio un puñado de olivos cortados. Les adjunté esta cruz y les encontré un lugar en la letra "I", con la que comenzaba la palabra "Historia" en la ortografía antigua. Y también Jesús, Jerusalén, un icono. Quizás por eso los teomaquistas lo excluyeron del alfabeto. A su alrededor está la rueda de la historia: una esfera con ocho radios contra el fondo del espacio. Cuando inserté la cruz allí, la rueda cobró vida para mí, comenzó a moverse. Y quedó claro que mientras los monjes oren y tejan cruces, esta rueda no se detendrá, el mundo existirá.

Letra i". En la ortografía prerrevolucionaria, la palabra "mir" significaba "universo". Esta imagen formó la base de la composición.

"El barco está navegando..."

El Señor creó al hombre del polvo de la tierra, lo que significa que la materia es solo temporalmente inamovible y en realidad está esperando que se le preste atención para comenzar a cobrar vida.

- Me encantan los guijarros, los pedazos de madera, - Andrey Pavlovich clasifica con amor las letras de su futura imprenta. - Una vez, durante la procesión, recogí un guijarro en el camino, parecido a un trozo de pan. Y había una historia sobre cómo, en la antigüedad, un peatón dejó caer un trozo de pan. Pero como suceden muchas cosas inusuales en el camino hacia el río Velikaya, el pan no desapareció, los animales no lo comieron, sino que se convirtió en un guijarro, un pequeño monumento que nos recuerda que el viaje continúa de siglo en siglo. Recién presentado todo esto, me encuentro con mi alumna Anfisa. Comienzo a compartir estos pensamientos con ella, y me mira sorprendida y dice que conoce esta piedra, la llevó en sus manos durante mucho tiempo antes de dejarla en el camino, y también pensó en ella. No hay nada en el mundo de Dios como eso. Mirando incluso los detalles más ordinarios, los espiritualizamos y nos espiritualizamos.

La letra G (verbo) fue hecha en 2015 por Andrey Drachenkov y Ekaterina Kraeva a partir de plaquetas de arcilla cubiertas con esmaltes de colores y que representan 38 caracteres del alfabeto glagolítico.

En el corazón de la letra L (Ludium) está la idea de una escalera de ascensión, similar a una escalera de tijera. Los treinta personajes de la composición son valor numérico letras. Dos de ellos son ángeles, el resto son personas que suben las escaleras y se paran en un baile circular.

Siempre me ha atraído el misterio de la transformación de lo inanimado en algo que ya no está muerto. Una vez, el padre Sergio me bendijo para pintar iconos. No me hubiera atrevido a hacerlo yo mismo, pero me gustó mucho. Aprendí cómo los minerales se muelen en pinturas. Y qué diferente es de lo que hacen los artistas cuando compran tubos. Aquí es importante poder sentir el material, moler más fino o más áspero. Pero no sólo eso... Con cada icono, este trabajo se me hace más y más difícil. Por lo general, lo contrario es cierto: una persona aprende y todo resulta más rápido para él: aparecen habilidades, técnicas. Yo no. Haces cada icono y piensas: ¿no es el último de tu vida? Sientes tu debilidad, es difícil, es difícil trabajar. Pero, por otro lado, gracias a la pintura de iconos, entendí la idea del padre Pavel Florensky de que las imágenes utilizadas por el artista a menudo se toman del mundo de la montaña, esta es una proyección de ese mundo para nosotros, los ciegos. En el icono, se expresa con la mayor claridad posible.

¿Quieres que te muestre algo?

Andrei Pavlovich me lleva a una imagen antigua, donde en el centro, donde debería estar Dios, solo hay negrura.

“La imagen de la Transfiguración”, dice. - Una vez me dieron una pizarra completamente negra. Lo cubrí con un limpiador, y en uno de vacaciones de la iglesia Llegué a casa y… No podía creer lo que veía cuando vi la ayuda dorada en las túnicas de los apóstoles. Estos son tales trazos en imágenes: en ropa, alas de ángeles, cúpulas de iglesias. Descubrí el trabajo increíblemente delicado del pintor de iconos, como si pintara con un cabello. Pero el Salvador no se recuperó. La imagen está muerta. Tal vez haya algo de sentido en esto, y el Señor un día me bendecirá para compensar a los perdidos. No sé si iré a por ello.

Me quedo desconcertado, cambiando mis ojos del ícono a Andrey y dándome cuenta de que algo importante sobre él parece haberme sido revelado, tal vez el plan de Dios para este hombre. Salimos del sótano para encontrarnos con el padre John Shapoval. Debe conducir para llevarnos a Istobensk, donde Andrei Pavlovich encontrará ángeles maravillosos en una vieja lápida esta noche. Vamos a encontrarnos con ellos, sin saberlo todavía. Pero Vyatka es Vyatka: un país donde los milagros nunca dejan de ocurrir.

Y además de esto, Andrey Drachenkov imparte clases de caligrafía tanto para principiantes como para aquellos que deseen aprender los secretos de la escritura rusa tradicional con mayor profundidad. El autor trabaja en libros escritos a mano en la conocida editorial "Bukvitsa" y organiza exposiciones.

Nos reunimos con el maestro en el vestíbulo del teatro. Y empezaron a hablar de lo más importante, al menos en mi opinión, sobre el poder de la palabra escrita y por qué a los niños modernos no les gusta tanto. Y también sobre el hecho de que ahora prácticamente no hay lugares donde todos puedan aprender sobre tradiciones casi olvidadas.

Andrey, usted, sus estudiantes, colegas, personas de ideas afines han estado soñando con el Museo Vyatka ABC durante mucho tiempo. Y en él, según su idea, debe abrirse el Centro de Cultura Escrita. Por favor, cuéntenos qué quiere hacer todavía en el Centro y en el museo.

Todas nuestras obras son un poco anticuadas... Si tuviéramos un centro, lo llamaría "Centro de arte no contemporáneo" para enfatizar que para arte contemporáneo no tenemos relacion Queremos crear un museo de la cultura Vyatka para que los niños, los escolares, los estudiantes aprendan a escribir con las manos.

Se dice que vivimos en la época de quizás la última generación que tendrá una escritura a mano. Quizás pronto ya no sea necesario escribir algo a mano: hay computadoras. Pero como punto culminante, como arte para la élite, para aquellos que aman la caligrafía, aman escribir, esta cultura de la escritura debe ser preservada. Así se ha conservado el teatro, el libro manuscrito... Es que ya se han trasladado al terreno del arte. Así que en nuestro caso, quién sabe, en unas décadas una persona que escribe con las manos, e incluso con una pluma, se convertirá a priori en un maestro.

Muchos maestros ahora argumentan que a los niños no les gusta y no saben escribir a mano. ¿Estás de acuerdo?

La caligrafía murió cuando apareció el bolígrafo... Anteriormente, al escribir con una pluma afilada, la mano primero se fijaba, "fijaba". Y resultó que si sujetas el bolígrafo de forma incorrecta, saldrá torpemente. PERO bolígrafo no importa cómo lo sostenga, todavía escribirá algo. Entonces los niños aparecieron por primera vez. instalación correcta manos, y esto ya ha persistido de por vida.

Si observamos la letra de la generación anterior, su letra es hermosa y agradable.

¿Resulta que se necesitan clases de caligrafía para "fijar la mano"?

Por supuesto, las clases de caligrafía están ganando popularidad hoy en día. En San Petersburgo, por ejemplo, hay incluso 6.000 personas registradas que estudian regularmente en el centro de caligrafía. En nuestra ciudad, las clases también son demandadas, pero aún no tan populares.

El objetivo de las clases magistrales, por supuesto, no es solo enseñar a todos los que quieran escribir bellamente. De hecho, la caligrafía no es para todos. Ella exige lentitud.

Petr Petrovich Chobitko (este es el fundador y director artistico Escuela de Caligrafía de Rusia) dice que la caligrafía es prácticamente la única ocupación de una persona que aún conserva un ritual dentro de sí misma. Requiere algún tipo de tema interno para todos: ¿qué te gustaría escribir a mano? ¿Quizás poner sus pensamientos en papel? O tal vez escribir una carta manuscrita a querida persona...

La caligrafía es una ocasión para trabajo interior y no todo el mundo está preparado para ello. Está claro que todos estamos colocados muy a menudo en el marco de un ritmo de vida acelerado. Escribir ayuda a detenerse y congelarse... Te conviertes en un conocedor de la cultura... Sin embargo, al mismo tiempo, las clases de caligrafía son muy democráticas. Para dibujar, necesitas pinturas, muchas otras cosas. Y aquí sólo una pluma, el deseo y el conocimiento.

¿Cuánto se necesita para dominar la caligrafía como arte?

Mis clases comienzan con clases magistrales. Vienen niños, en clases enteras, muestro los movimientos, las bases, y luego veo que a alguien le gustaría seguir aprendiendo más, a entrenar. Todos los miércoles hacemos ejercicio con estos chicos en el club Mir.

De hecho, la caligrafía es historia. Si solo escribes bellamente, no necesariamente será cierto. la verdadera esencia el tiempo se proyecta en nuestra era desde algunas fuentes, desde algún lugar profundo. Daré un ejemplo. Cuando enseñaba en una escuela de arte, una niña vino a clase. Se sentó y, literalmente, en la segunda lección comenzó a escribir en una semi-carta. Me sorprendió que la persona captara de inmediato la dinámica característica de este tipo de escritura. Para mí, esto no es un indicador de que una persona entendió rápidamente cómo debería ser, ¡sino que recordó algo inherente a nosotros! ¡Y se ha proyectado a través de las generaciones!

Tal vez algunos antepasados ​​de esta niña sabían escribir y les encantaba hacerlo... Pero ella simplemente "recordó"... A menudo suceden cosas tan misteriosas... ¡Después de todo, cada letra tiene un gran potencial! Tomemos, por ejemplo, el siglo XVII, cuando la gente escribía con guiones. Cada letra era diferente a la anterior. Las letras en fila podían ser completamente diferentes, cada palabra se convertía en un descubrimiento para quien las escribía. Pensamos en las palabras... Ahora lo hemos perdido, y sería bueno recordarlo.

¿Qué y para quién es su proyecto "Vyatskaya ABC"?

A lo largo del siglo XX, olvidamos obstinadamente nuestro alfabeto ruso. En 1918, se eliminaron inmediatamente 4 letras, los nombres de las letras se olvidaron por completo. Pero cada uno de ellos tiene su propio rostro y su propio significado establecido por los antepasados ​​... Por ejemplo, la letra "Paz". ¿Qué es la paz? Aquí los niños y yo pensamos muy a menudo en los nombres de las letras, y entiendo que es posible año completo construya una lección solo sobre el razonamiento sobre estos arquetipos: "Az", "Beeches", "Lead", "Verb", "Good", "Yes" ("Conozco el alfabeto, pero dice: hay bueno...")

Y con la ayuda de letras puedes dibujar, representar, contar. Y siempre ha sido utilizado por nuestros antepasados. Y decidimos usarlo, o más bien, con la ayuda de estas oportunidades para hablar de letras. Me parece que gracias a estas composiciones nuestras es más fácil hablar de ellas, porque el alcance visual siempre es más fuerte.

Háblame de la Paz...

Aquí puedes tocarlo todo con las manos... Este tablón está hecho de palisandro. Altamente hermoso arbol con la letra "P", y estos están impresos en pan de jengibre (había tal tradición en Vyatka), en la parte superior, el símbolo de la "Fiesta de Pascua". Y esto es nácar. Intentamos utilizar materiales relacionados con la letra en sonido y significado.

Sucedió que yo estaba en un lugar santo y vi cómo las puertas del templo estaban decoradas con nácar. Las perlas son un símbolo del cielo, el Reino de los Cielos. Un poco más tarde, un amigo vino a mí y me dio fragmentos de nácar. Ellos, por supuesto, cayeron sobre nuestra carta. Y el adorno mismo en el medio de nuestra carta fue creado a partir de clichés de bronce prerrevolucionarios, de letras. Si los lees desde el centro, aquí dice: "La paz es la letra del alfabeto eslavo". Y todo en la composición está conectado con la palabra "paz". No en el sentido utilitario, cuando nos tumbamos en el sofá, sino en la proyección de la vida, el sentido de la vida.

Dices que las letras te encuentran por sí solas... ¿Cómo sucede esto?

Las insignias de latón en "Peace" llegaron inesperadamente. En la planta de Lepse alguna vez se usaron, pero ahora se han quedado sin tecnología, ya no se necesitan. Y nosotros, con estudiantes, escolares, imprimimos con su ayuda. Y en esta carta fueron útiles. Me parece que siempre es así: cuando a una persona le gusta algo, el material comienza a desarrollarse en él, comienzas a conocer personas que pueden hacer algo. Trabajamos cada letra en equipo, aunque sea de dos personas.

¿Cuántas letras hay en la colección ahora? y cuantos habian alfabeto eslavo?

Ya hemos hecho 27. El primero fue "V" ("Lead"), y donamos uno a la biblioteca de Herzen: "Verb". Cada composición lleva algún tipo de montón de ideas, pensamientos sobre el nombre, a veces algún tipo de biografía. Cada letra una vez que apareció, una vez que surgió, entró en el alfabeto. Encontré mi lugar.

Hay una letra "Yus big" en la colección. Denotaba un sonido de vocal ligera, que no ha existido durante 800 años. La letra se ha ido junto con el sonido. En la "Vida de Cirilo y Metodio" había letras 38. Sí, vinieron y se fueron, ni un solo alfabeto del mundo puede presumir de tal "rotación de personal".

¿En qué letras estás trabajando actualmente?

Ahora estamos comprometidos en el diseño de la exposición del artista Yuri Vasnetsov. Podemos decir que toda nuestra generación se crió con sus ilustraciones para cuentos de hadas. Hacemos una carta dedicada a él: la letra "U". Hacemos la letra "B", pero ya la tenemos, así que se la daremos de regalo.

Andrés, ¿cuál es tu sueño?

Crear un centro de cultura escrita en Vyatka. Sería genial si pudiéramos dar clases de caligrafía allí. Y nuestras exhibiciones podrían convertirse en la base de un museo. Podríamos hablar de letras a los escolares a través de las letras de nuestro proyecto. Este es un método que no me gustaría perderme. Sería una pena que las cartas simplemente permanecieran en el sótano, cuando con su ayuda sería posible trabajar con niños hablando sobre la cultura Vyatka. Esto es lo que nos gustaría hacer en el centro.

¿Dónde estará el museo y el Centro?

Iniciamos el proyecto Vyatka Zastava. Hicimos una capilla cerca de las paredes de Preobrazhensky convento donde crecen los abedules. Nos gustaría abrir un museo allí. Pero la cultura ahora está pasando por momentos difíciles... nuestro tema se ha estancado un poco... Realmente necesitamos apoyo. Tenemos muchas esperanzas de que, si no en este lugar, entonces en otro, todavía sea posible abrir un museo.

Andrey, eres miembro de la Unión de Calígrafos de Rusia. Este es otro lado tuyo vida creativa... Participas en exposiciones, podrías diseñar e imprimir libros en la capital. ¿Por qué no se quedaron allí?

Viví durante 8 años en Moscú y pensé que me quedaría allí, haría libros. Pero ahora, cuando ha pasado el tiempo, entiendo: ¡qué bueno que no me quedé! Amo Moscú, pero para quedarme.

Y en Vyatka puedes crear, caminar a pie por todas partes: a Gerzenka, del taller a la casa, al teatro. ¡Este paseo por los lugares nativos vale mucho!

¡Gracias Andrew por la gran conversación!

Todos conocen el juguete Dymkovo, todos en su infancia soviética tenían estos silbatos y cuernos brillantes. Pero pocas personas saben que a principios del siglo pasado, la pesquería Vyatka de 400 años de antigüedad fue destruida. La tradición de los juguetes de arcilla se conservó solo gracias a una persona y experimentó un renacimiento en la URSS.

El juguete nació junto con la fiesta de los silbidos, que se celebraba cada primavera en el asentamiento de Dymkovo, cerca de Vyatka. Las mujeres esculpieron silbatos de arcilla en forma de caballos, carneros, patos y los pintaron para embellecerlos. Pronto, los juguetes comenzaron a fabricarse no solo en vacaciones, sino que se formó una verdadera artesanía. Pero a fines del siglo XIX, las figurillas de yeso comenzaron a desplazar al juguete de arcilla. la manera fácil producción (y por lo tanto su cantidad y bajo costo), competían seriamente con el juguete Dymkovo pintado de estuco. Habiendo llenado los mercados, casi eliminaron la artesanía popular. En 1917, la única artesana que esculpió un juguete permaneció en Dymkovo: Anna Afanasyevna Mezrina. En 1933, habiendo interesado a sus hijas y vecinos, Anna Afanasyevna creó un artel y comenzó a revivir el oficio. Después de 80 años, sobre la base de los motivos de Dymkovo que ha conservado Mezrina, se confeccionará ropa de moda.

Microdistrito Dymkovo en Kirov:

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La mayor colección de juguetes Dymkovo se presenta en la exposición de Kirovsky. Museo de Arte a ellos. Víctor y Apollinary Vasnetsov. Otra gran colección tiene el Museo Regional de Costumbres Locales de Kirov:

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Juguetes antiguos del siglo pasado:

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Maestros de Dymkovo:

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Sin embargo, Kirov es famoso no solo por el juguete Dymkovo. Otra artesanía interesante es el alfabeto Vyatka. La idea pertenece a Andrey Drachenkov, jefe del estudio de libros impresos y manuscritos. Logró reunir maestros a su alrededor y comenzar el renacimiento de la cultura escrita de Vyatka:

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Para crear cada elemento del alfabeto Vyatka, se utilizan cosas auténticas: muestras de ruso Cultura Folk finales del siglo XIX - principios del siglo XX:

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El diseño de las letras tiene su propio simbolismo y significado:

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Por ejemplo, la letra Ѫ (gran yus). Desde mediados del siglo XII, el gran yus desapareció de la escritura rusa, apareció temporalmente bajo la influencia de la alfabetización búlgaro-rumana en el siglo XV y desapareció por completo en el siglo XVII. Estaba dispuesto en forma de esqueleto de piedra:

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Andrei afirma que se negó a vender el alfabeto Vyatka a un rico hombre árabe rico en una exposición en Moscú. Como, quiere coleccionar y guardar este proyecto en casa. ¡Esto es ciertamente encomiable y digno de respeto!

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