La lengua de Esopo como dispositivo artístico (en el ejemplo de una o varias obras). ¿Qué es el idioma de Esopo y cuál es su significado en la literatura moderna? ¿Qué es el idioma de Esopo? Ejemplos

Filólogo, candidato de ciencias filológicas, poeta, miembro de la Unión de Escritores de Rusia.
Fecha de publicación:25.07.2019

frase "Lengua de Esopo" a menudo se usa en lecciones de literatura en la escuela y casi nunca ocurre en la vida.

Quizás por eso no todos recuerdan lo que significa. ¿Qué hizo que el lenguaje de Esopo fuera tan famoso y por qué se volvió proverbial? ¡Averigüémoslo!

Definición

El lenguaje de Esopo se llama alegoría. Así se define un pensamiento, que por alguna razón no se puede expresar directamente. La mayoría de las veces, la prohibición está asociada con consideraciones de censura.

En la vida cotidiana, los adultos a veces recurren a la lengua de Esopo cuando necesitan pronunciar tal o cual información en presencia de los niños.

Incluso con la ayuda de pistas, dos novias pueden comunicarse, a quienes el esposo o el joven de una de ellas, que se ha unido a su compañía, se ve obligado a escuchar. Arrullan "sobre lo suyo, sobre lo femenino", pero no todas las palabras son convenientes para pronunciar frente a un hombre. Aquí es donde tienes que cifrar.

Resulta que el lenguaje de Esopo es una conversación secreta entre dos lados, sin pasar por el tercer lado, no iniciado.

De lo contrario, las expresiones alegóricas en el idioma se llaman eufemismos. A menudo se utilizan por razones éticas y estéticas. NV Gogol da un ejemplo de un eufemismo divertido y absurdo en el poema "Almas muertas", cuando una de las damas dice sobre una bufanda que huele mal que "se porta mal". Los eufemismos nos rodean por todas partes, sin ellos la vida no sería tan agradable. Por ejemplo, si los estudiantes no usaran el eufemismo “puedes salir” en la lección, sino que especificaran a dónde iban exactamente, la clase saborearía los detalles de lo que estaba sucediendo durante mucho tiempo.

Los eufemismos nos rodean por todas partes, sin ellos la vida no sería tan agradable. Por ejemplo, si los estudiantes no usaran el eufemismo “puedes salir” en la lección, sino que especificaran a dónde iban exactamente, la clase saborearía los detalles de lo que estaba sucediendo durante mucho tiempo.

Origen

En cuanto a la genealogía de la lengua de Esopo, debe su aparición al antiguo fabulista griego Esopo. Esopo era un esclavo y no tenía derecho a ofender a los amos señalando sus defectos.

Se vio obligado a trasladar los vicios humanos a los animales. El burro "se hizo cargo" de la terquedad y la estupidez, el león - la vanidad, el zorro - la astucia y la prudencia, el cerdo - la rudeza. El lector entendió que no se trataba de animales.

El lenguaje de Esopo comenzó a ser utilizado por los escritores de los tiempos modernos: por ejemplo, el satírico ruso M.E. Saltykov-Shchedrin, quien pobló sus cuentos con imágenes tan caricaturescas que todavía asustan no solo a los niños, sino también a los adultos.

La severa censura de la Rusia zarista y luego soviética obligó a esconderse no solo a los fabulistas y satíricos. Muchos escritores se alejaron de los temas "para adultos" fuertemente protegidos por la literatura infantil.

¿Te imaginas que el cuento de hadas "Cucaracha" de K. Chukovsky fue percibido como un ataque personal del "abuelo Korney" contra Stalin? ¡Así de "sutilmente" aprendieron los censores a leer el lenguaje de Esopo!

Inicialmente, se asumió que la alegoría es clara solo para el autor y el lector, y el censor, incluso si es ingenioso, no tiene que condenar al escritor por insultar a los superiores.

Sinónimos

En la mente de los rusos, la alegoría no es buena. Esto es, francamente, una necesidad. En el habla cotidiana, las vagas insinuaciones siempre han sido percibidas por la gente como cháchara vacía y como una desviación de la esencia del asunto. Por lo tanto, en nuestro idioma, la expresión "lengua de Esopo" tiene sinónimos ligeramente condenatorios:

• hablar con palabras sencillas;
• hablar en indirectas;
• a irse por las ramas.

Los extranjeros asocian modismos con otros modismos:

• hablar en parábolas (inglés);
• alegorías de raza (fr.).

La capacidad de usar la alegoría es, por supuesto, buena. Es cierto que no siempre es posible estar seguro de que su significado exacto llegará al destinatario. Entonces, si quieres ser entendido y escuchado, no hables en Esopo, sino en tu propio idioma.

El lenguaje de Esopo, o alegoría, es una forma de discurso artístico que se remonta a tiempos inmemoriales. No es de extrañar que esté asociado con el nombre de Esopo, el creador semilegendario de la fábula griega, que aparentemente vivió en el siglo VI a. Según la leyenda, Esopo era un esclavo y, por lo tanto, no podía expresar abiertamente sus convicciones y en fábulas basadas en escenas de la vida de los animales representaba a las personas, sus relaciones, ventajas y desventajas. Sin embargo, el lenguaje de Esopo está lejos de ser siempre una medida necesaria, resultado de una falta de determinación: hay personas que tienen una intención indirecta, alegórica.

La forma de expresar los pensamientos se vuelve como una lupa, ayudando a ver la vida más profundamente.

Entre los escritores rusos, los talentos más notables que utilizaron la lengua de Esopo son Krylov y Saltykov-Shchedrin. Pero si en las fábulas de Krylov la alegoría se "descifra" en la moralidad, entonces en las obras de Saltykov-Shchedrin, el lector mismo debe comprender qué tipo de realidad se encuentra detrás del mundo semi-de hadas-semi-fantástico del escritor.

Aquí está la "Historia de una ciudad" construida enteramente sobre la alegoría. ¿Cuál es la ciudad de Foolov? Típico provinciano ruso "promedio"

¿Ciudad? No.

Esta es una imagen simbólica y condicional de toda Rusia, no en vano el escritor enfatiza que sus fronteras se están expandiendo a las fronteras de todo el país: "Los pastizales de Bizancio y Glupov eran tan adyacentes que los rebaños bizantinos mezclado casi constantemente con los Foolov, y esto resultó en disputas incesantes”. ¿Y quiénes son estos tontos? Es triste admitirlo, pero los Foolovitas son rusos.

Esto se evidencia, en primer lugar, por los acontecimientos de la historia rusa que, aunque se dan en una cobertura satírica, todavía son fácilmente reconocibles. Por lo tanto, Saltykov-Shchedrin parodia la lucha de las tribus eslavas conocidas en los anales y su posterior unificación en la descripción de cómo los chapuceros estaban enemistados con las tribus vecinas: comedores de cebolla, hombres rana, honderos. Además, las cualidades notadas por el escritor como la pereza, la inactividad, la incapacidad de ser valientes constructores de sus propias vidas y, por lo tanto, el deseo apasionado de entregar su destino a alguien, solo para no tomar decisiones responsables, también se ven obligados a ver. Rusos en los Foolovitas.

Una de las primeras páginas de la historia de Foolov es la búsqueda de un gobernante. Después de que los antepasados ​​​​lejanos de los Foolovitas amasaran el Volga con harina de avena, luego compraron un cerdo por un castor, se encontraron con un cangrejo de río con una campana, cambiaron a un padre por un perro, decidieron encontrar un príncipe, pero solo un estúpido. uno: “¡Para nosotros, un príncipe estúpido, tal vez sea aún mejor! Ahora tenemos un pan de jengibre en sus manos: ¡mastica, pero no nos calles! A través de esta historia representada por Saltykov-Shchedrin, la leyenda analística sobre la invitación de los príncipes varegos a la tierra rusa es claramente visible; además, el cronista enfatiza que los rusos deciden sobre sí mismos el poder extranjero, convencidos de su propia insolvencia: "Nuestra tierra es grande y abundante, pero no hay orden en ella ..."

Además de estas alegorías, hay correspondencias más específicas en la "Historia de una ciudad": Negodyaev - Pavel I, Benevolensky - Speransky, Ugryum-Burcheev - Arakcheev. En la imagen de Sadtilov, quien elevó el tributo del rescate a cinco mil al año y murió de melancolía en 1825, se da un retrato satírico de Alejandro I. Sin embargo, no se puede decir que la risa amarga por el destino ruso atestigua el pesimismo historico del escritor. El final del libro habla de la impotencia de Ugryum-Burcheev para detener el flujo del río, lo que puede verse como una alegoría de que los esfuerzos de los tiranos para detener el flujo de la vida son inútiles.

Comprender el idioma de Esopo también es necesario al leer los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin. Por ejemplo, el cuento de hadas "The Wise Minnow", que habla de un pez que tiembla de miedo por su vida, por supuesto, va más allá de la "vida de los animales": ​​el pececillo es una encarnación simbólica de un habitante cobarde y egoísta. , indiferente a todo menos a sí mismo. “La historia de cómo un hombre alimentó a dos generales” también está llena de alegorías. El campesino, que por orden de los generales teje una cuerda para atarse, personifica la obediencia servil del pueblo.

Los generales piensan que los panecillos franceses crecen en un árbol; este detalle satírico representa alegóricamente lo lejos que están los grandes funcionarios de la vida real.

Saltykov-Shchedrin dijo sobre sí mismo: "Soy Esopo y alumno del departamento de censura". Pero, probablemente, la alegoría de Shchedrin no es sólo una necesidad provocada por consideraciones de censura. Por supuesto, el lenguaje de Esopo ayuda a crear una imagen profunda y generalizada de la realidad, lo que significa una mejor comprensión de la vida misma.

¿Cómo escondieron los escritores de pensamiento libre significados impenetrables de los censores? Un recuento de las disposiciones principales del libro clásico, pero no muy leído, de Lev Losev

Preparado por María Kanatova

Retrato de Mijail Saltykov-Shchedrin. Autolitografía de Evgeny Sidorkin. 1977 Noticias RIA"

El lenguaje de Esopo es un sistema literario que ayuda al autor a transmitir información específica al lector mientras la oculta del censor. Usando una variedad de medios artísticos, el autor crea "escudos" que enmascaran información no censurada. Y los marcadores especiales le informan al lector sobre la posibilidad de una lectura alegórica:

Compuesto por ti, Samozvanov,
Romanov es toda una familia;
Pero digo, la verdad no se derrite:
No me gusta tu romance familiar.

El epigrama de dirección de Vladimir Likhachev, publicado en 1905 en la revista Spectator, parece estar dirigido a un mal escritor. Pero el lector de esa época ve dónde falta la coma en el último verso: "No amo a tu familia, Romanov", y el poema se convierte en un epigrama antigubernamental. La declaración de Esopo se construye aquí sobre un juego de palabras homónimo.

El idioma de Esopo es hijo directo de la censura que ha estado operando en Rusia desde la era de Pedro I, cuando la literatura rusa apenas comenzaba. La censura hizo surgir en el escritor un adivinador virtuoso, y en el lector, un solucionador de acertijos sin igual. Los críticos del siglo XIX despreciaron la lengua de Esopo por su criptografía esclava y se opusieron a ella con una sátira audaz y directa. Saltykov-Shchedrin, el autor del término "lenguaje de Esopo", escribió sobre él como una "manera servil", que consiste en el hecho de que el escritor, no menos que la obra, está preocupado por las formas de imprimirlo.

Las actitudes hacia la lengua de Esopo cambian hacia el final del siglo. Su paradoja es que la estricta censura espolea el pensamiento creativo del autor, obligándolo a recurrir a diversos trucos artísticos para expresar lo que no se puede decir directamente: en el lenguaje de las analogías, el peligro que representan los lobos mantiene en buena forma a los ciervos. Las obras del mismo Saltykov-Shchedrin, que utilizó ampliamente el lenguaje de Esopo, han perdido su actualidad, pero aún admiramos su sutil ingenio.

La declaración de Esopo existe en dos planos: directo y alegórico. El lector puede no notar el segundo plan, pero esto no empeorará el trabajo, ya que el primer plan en sí está lleno de varios significados artísticos. Desde un punto de vista práctico, la intervención de la censura y la necesidad de la lengua de Esopo son un obstáculo innecesario para la transmisión del mensaje del autor al lector. Pero en este estorbo, el ruido, se puede contener el sentido de todo el mensaje. Lo principal para la conspiración del codificador y decodificador es que el censor no ve un mensaje secreto detrás de este ruido.

Esto sucedió, por ejemplo, con la obra Bolsheviks de Mikhail Shatrov. Ella describe la reunión del Consejo de Comisarios del Pueblo en 1918, que discutió la necesidad de un terror rojo contra la oposición. Este género iconográfico del docudrama, común en la URSS, es en sí mismo un buen escudo: tales obras fueron fácilmente pasadas por alto incluso por censores muy educados. Y el espectador que la ve en la década de 1960 ya sabe que el terror durará años y afectará incluso a quienes lo comenten según el argumento de la obra. Detrás de la fachada del documental definitivo se esconde una polémica de Esopo con la idea bolchevique de poder. La obra carece de muchos elementos de Leniniana como género: una demostración de la "bondad" de Lenin, una caricatura de los "enemigos", que le señala al espectador sobre el componente de Esopo, y para el censor es este mismo ruido, un defecto artístico.

El estado también puede utilizar la lengua de Esopo. Por ejemplo, el 7 de noviembre de 1975, el cantante Iosif Kobzon en un concierto festivo en la élite de la fiesta cantó la canción "Los pájaros migratorios vuelan ...", que no se había interpretado desde las décadas de 1940 y 1950 y estaba casi olvidada. El concierto fue retransmitido por televisión, mostrando los aplausos de los espectadores de alto nivel en la sala. El mensaje de Esopo fue este: a un judío se le promete prosperidad en la Unión Soviética si es leal al estado. Millones de espectadores entendieron esto al instante y el mensaje se descifró fácilmente. Kobzon personificó a los judíos, las palabras de la canción: lealtad, los aplausos de la élite del partido prometían prosperidad. Toda la situación sirvió como un escudo, un marcador: una canción que no se había interpretado durante mucho tiempo y un intérprete judío. Este método de notificación de Esopo era muy conveniente para el estado: si luego decidía cambiar los términos del acuerdo tácito con los judíos, nadie podría probar que tal cosa existiera en absoluto.

El poema "Bellerophon" de Sofia Parnok de 1922 es uno de los primeros ejemplos de lengua de Esopo en la literatura posterior a octubre. La trama mitológica y los nombres mitológicos - Belerofonte, Quimera - actúan como escudos. Al mismo tiempo, la palabra "quimera", que tiene una segunda acepción de "utopía", se convierte en un marcador para el lector. Y luego las dos últimas estrofas del poema se leen de otra manera: ahora se trata del régimen soviético que reprime al poeta.

Belerofonte a Quimera
Lluvia de flechas...
Quien puede creer, creer
¡Qué marcas fue la vista!

Y estoy sin lágrimas, tercamente
miro mi vida
Y el antiguo, el mismo,
reconozco garras

Por ejemplo, una traducción puede servir como escudo para una declaración de Esopo. Entonces, en su traducción de Macbeth, Pasternak trató de expresar cómo vivió y qué sintió durante los años del terror estalinista, cambiando ligeramente el acento de Shakespeare:

Están acostumbrados a las lágrimas, no se notan.
Al destello de frecuentes horrores y tormentas
Se tratan como eventos normales.
Todo el día llaman a alguien, pero nadie
No le importa quién está siendo enterrado.

(Donde suspiros y gemidos y chillidos que desgarran el aire
están hechos, no marcados; donde el dolor violento parece
Un éxtasis moderno; el toque del muerto
¿Hay apenas preguntado por quién...)

A menudo los autores trasladan la acción a otra época o país, es decir, a la modernidad ya los compatriotas. Entonces, Bella Akhmadulina en el poema "La noche de San Bartolomé" parece estar escribiendo sobre los tristes acontecimientos de la historia de Francia, pero el lector atento comprenderá que en realidad estamos hablando de la URSS. Las sugerencias estilísticas (expresiones coloquiales típicamente rusas: "¡qué tontería!") Se convierten aquí en marcadores.

El mensaje de Esopo puede estar oculto en un trabajo para niños: los lectores adultos vieron en el poema de Georgy Ladonshchikov "El estornino en una tierra extranjera" ("El estornino voló lejos del frío ...") un indicio de la emigración de escritores; en las líneas sobre cómo el estornino anhela "el gato que lo cazó", una burla de la opinión intelectual generalizada de que la emigración sigue siendo un error. En la historia "Nedopesok" de Yuri Koval, el mundo de los zorros árticos que viven en cautiverio se explica cuidadosamente y solo hay una palabra, a la que el lector comienza a ver analogías con la Unión Soviética. Esta es la palabra "comedero", que en la jerga soviética significaba "un lugar de trabajo donde puedes sacar provecho de algo con impunidad".

El mensaje de Esopo puede referirse a una persona específica. Durante la persecución de Solzhenitsyn en el "Nuevo Mundo", se publicó un poema de Yevgeny Markin "Boya blanca". Se trata de un guardián de boyas, y solo una palabra alude a la historia con Solzhenitsyn: el segundo nombre del guardián de boyas es Isaich. El poema comienza a leerse en tono alegórico: "... qué absurda es esta correa, / qué claros son sus ojos". El lector atento y conocedor recibe el mensaje: Solzhenitsyn es un buen hombre.

En principio, el lector que es capaz de desentrañar el mensaje de Esopo sabe incluso sin él que Solzhenitsyn es un buen hombre y Stalin es un villano. El lenguaje de Esopo se opone con mayor frecuencia a los tabúes más sagrados, como los mitos proestatales. Y la publicación de cada texto de Esopo fue una celebración para la intelectualidad: se percibió como una brecha en el sistema totalitario, una victoria para los esfuerzos conjuntos del autor y el lector.

Hemos escuchado repetidamente la expresión "lengua de Esopo". ¿Qué significa este término y de dónde viene? No se sabe con certeza si tal persona vivió o si se trata de una imagen colectiva. Hay muchas leyendas sobre él, y en la Edad Media se compiló su biografía. Según la leyenda, nació en el siglo VI a.C. mi. en y fue esclavo de Creso, sin embargo, una mente poco fiable, el ingenio y la astucia lo ayudaron a obtener la libertad y lo glorificaron durante muchas generaciones.

Naturalmente, fue el padre fundador de esta técnica quien primero aplicó la lengua de Esopo. Ejemplos de ello nos los da una leyenda que cuenta que Creso, habiendo bebido demasiado, comenzó a asegurar que podía beber el mar, e hizo una apuesta, poniendo en juego todo su reino. A la mañana siguiente, habiendo recuperado la sobriedad, el rey se dirigió a su esclavo en busca de ayuda y prometió concederle la libertad si lo ayudaba. El siervo sabio le aconsejó que dijera: “Prometí beber solo el mar, sin los ríos y arroyos que desembocan en él. Cierralos y mantendré mi promesa". Y como nadie podía cumplir esta condición, Creso ganó la apuesta.

Siendo esclavo y luego liberto, el sabio escribió fábulas en las que ridiculizaba la estupidez, la codicia, la mentira y otros vicios de las personas que conocía, principalmente su antiguo amo y sus amigos esclavistas. Pero como era un hombre en condiciones de servidumbre, vistió su narración con alegorías, paráfrasis, recurrió a la alegoría y sacó a relucir a sus héroes con nombres de animales: zorros, lobos, cuervos, etc. Esta es la lengua de Esopo. Los personajes de las divertidas historias eran fácilmente reconocibles, pero los "prototipos" no podían hacer más que enfurecerse en silencio. Al final, los malvados plantaron una vasija robada del templo para Esopo, y los sacerdotes de Delfos lo acusaron de robo y sacrilegio. Al sabio se le dio la opción de declararse esclavo; en este caso, su amo tenía que pagar solo una multa. Pero Esopo optó por permanecer libre y aceptar la ejecución. Según la leyenda, fue arrojado por un acantilado en Delfos.

Así, gracias a su estilo irónico pero alegórico, Esopo se convirtió en el antepasado de tal fábula. En épocas posteriores de dictaduras y atentados a la libertad de expresión, el género de la fábula fue muy popular, y su creador quedó como un verdadero héroe en la memoria de generaciones. Se puede decir que la lengua de Esopo ha sobrevivido a su creador por un largo camino. Entonces, se guarda un cuenco antiguo con la imagen de un jorobado (según la leyenda, Esopo tenía una apariencia fea y era jorobado) y un zorro que dice algo: los historiadores del arte creen que el antepasado de la fábula está representado en el cuenco. Los historiadores afirman que en la fila escultórica de los "Siete Reyes Magos" en Atenas hubo una vez una estatua de Esopo, el cincel de Lisipo. Al mismo tiempo, apareció una colección de fábulas del escritor, compilada por un autor anónimo.

En Esopo, el lenguaje era extremadamente popular: el famoso "Cuento del zorro" se compuso en un estilo alegórico, y en las imágenes de un zorro, un lobo, un gallo, un burro y otros animales, toda la élite gobernante. y el clero de la Iglesia Romana son ridiculizados. Esta forma de hablar vaga, pero acertada y cáustica, fue utilizada por Lafontaine, Saltykov-Shchedrin, el famoso compositor de fábulas Krylov, el fabulista ucraniano Glibov. Las parábolas de Esopo fueron traducidas a muchos idiomas, fueron compuestas en rima. Muchos de nosotros de la escuela probablemente conocemos la fábula sobre el cuervo y el zorro, el zorro y las uvas: las tramas de estas breves historias moralizantes fueron inventadas por un antiguo sabio.

No se puede decir que la lengua de Esopo, cuyo significado durante los tiempos de los regímenes donde la censura mandaba, sea irrelevante hoy. El estilo alegórico, que no nombra directamente el objetivo de la sátira, parece estar dirigido con su "letra" a un censor duro y con su "espíritu" - al lector. Como este último vive en realidades sujetas a críticas veladas, lo reconoce fácilmente. E incluso más que eso: una manera dudosa de ridiculizar, llena de pistas secretas que requieren una conjetura, símbolos e imágenes ocultos es mucho más interesante para los lectores que una acusación directa y sin disimular de las autoridades de cualquier ofensa, por lo tanto, incluso esos escritores y periodistas que no tienen nada de miedo. Vemos su uso en el periodismo, y en el periodismo, y en folletos sobre temas políticos y sociales actuales.

Un cuento de hadas puede ser una creación elevada cuando sirve como un vestido alegórico que envuelve una verdad espiritual elevada, cuando revela perceptible y visiblemente incluso la acción de un hombre común, accesible solo a un sabio.
NV Gogol

Fue Saltykov-Shchedrin quien introdujo el concepto de "lenguaje de Esopo" en el uso literario ruso, con lo que se refería a la alegoría artística (una expresión que contiene un significado oculto y secreto) o alegoría. El escritor, como saben, estudió en el Liceo Tsarskoye Selo, donde recibió una excelente educación clásica, por lo que conocía muy bien el nombre del antiguo griego Esopo: los estudiantes del liceo tenían que leer las fábulas de Esopo en el original.

Esopo, esclavo frigio, feo jorobado, escritor de fábulas, vivió, según la leyenda, en el siglo VI a. Si Esopo realmente existió, no hay información exacta, pero se conocen varias de sus biografías, y se le atribuyen todas las fábulas en prosa anónimas en la literatura griega antigua. En otras palabras, Esopo es un creador semilegendario del género de la fábula europea: la fábula de Esopo se basa en la alegoría, los animales suelen actuar en ella y se refieren a personas.

Saltykov-Shchedrin mostró un ingenio inagotable en la creación de técnicas de alegoría (cifrando y descifrando sus ideas) y desarrolló todo un sistema de "medios fraudulentos". Por lo general, los animales actúan en los cuentos de hadas de Shchedrin, pero el escritor constantemente "hace una reserva", cambia la narración de lo fantástico a lo real, del mundo zoológico al humano. Toptygin El primero del cuento de hadas "El oso en el voivodato" se comió un jilguero, pero el comentario sobre este insignificante evento forestal es bastante serio: "Es lo mismo, como si alguien llevara al suicidio a un pobre y pequeño estudiante de gimnasia con medidas pedagógicas". ..." (YO). Después de esta "salvedad" queda claro que estamos hablando de la persecución policial de la juventud estudiantil. En el cuento de hadas "Karas the Idealist", el personaje principal y el ruff hablan sobre problemas sociales: progreso mundial, armonía de clases y sentimientos cívicos, en una palabra, sobre "socialismo" (!).

Sin embargo, el escritor mantiene una distancia entre las imágenes zoológicas y las personas para que la alegoría sea artísticamente convincente. Al describir la vida de un pececillo cobarde, el satírico describe el mundo submarino y los hábitos de varios peces, incluso presenta a un hombre en el cuento de hadas, un terrible "pez enemigo": "¿Y el hombre? ¡Qué clase de criatura malvada es esta! ¡Qué trucos no inventó, para que él, pececillo, fuera destruido por una muerte vana! El resultado es una alegoría compleja: por un lado, el mundo submarino se presenta como una sociedad humana, donde los fuertes y ricos oprimen y destruyen a los débiles y pobres, por otro lado, el mundo submarino se opone abiertamente al hombre, que es decir, debe ser percibido como si fuera directa y literalmente.

Saltykov-Shchedrin, siendo un maravilloso satírico, dominó todas las técnicas del cómic: humor, sátira, ironía, sarcasmo, grotesco. En los cuentos de hadas, usaba con mayor frecuencia la ironía, una burla sutil y oculta, presentada como elogio, adulación, acuerdo fingido con el enemigo. Los generales de El cuento de cómo un hombre alimentó a dos generales, merodeando por una isla desierta, se topan con un hombre: “Debajo de un árbol, con la barriga hacia arriba y el puño debajo de la cabeza, dormía un hombre enorme y de la forma más descarada. se alejaba del trabajo”. Además, el autor, con simpatía irónica, informa: "La indignación de los generales no conoció límites". Los bailarines vacíos, observando a Konyaga apenas con vida descansando en el borde del campo, discuten con interés por qué todavía no muere por el trabajo duro. A este respecto, los hermanos Konyaga, bien alimentados y contentos, tienen pensamientos profundos: la vitalidad de Konyaga radica en “¡que lleva la vida del espíritu y el espíritu de la vida en sí mismo! ¡Y mientras tenga estos dos tesoros, ningún palo lo aplastará! Así, el escritor transmite los argumentos de los "amigos del pueblo" e irónicamente ridiculiza el amor señorial por el campesino.

Todos los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin, como los del folclore, representan eventos en un tiempo y lugar no específicos, y en algunos, para un disfraz puramente externo, se indica que estamos hablando de tiempos antiguos o países extranjeros. El cuento "El Loco" comienza con las palabras: "En los viejos tiempos, bajo el zar Pea, era ...", en confirmación de la profunda antigüedad de los eventos, una de las heroínas del cuento se llama Militrisa Kirbityevna, como la madre insidiosa de Bova el Rey. Y en el cuento de hadas "El terrateniente salvaje", el escritor usó irónicamente el comienzo tradicional de los cuentos populares: "En cierto reino, en cierto estado, vivía un terrateniente, vivía y, mirando la luz, se regocijaba". La incertidumbre de tiempo y lugar en los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin solo enfatiza el efecto semántico opuesto: el autor describe la realidad rusa moderna, los eventos sociales y políticos de actualidad.

El “lenguaje de Esopo” debe incluir la elección de la máscara del “narrador bien intencionado”, en cuyo nombre se cuenta la historia. En el cuento de hadas "El Loco", las acciones nobles y generosas de Ivanushka se describen en detalle, pero se las llama "estúpidas". Por lo tanto, el narrador se une a la moral predominante (sin escrúpulos), pero describe ingenuamente las "hazañas de un tonto" dignas: Ivanushka defiende a una cabra que es atormentada por los vecinos; le da al mendigo los tres rublos; juega con el hijo de Militrisa Kirbityevna Levka, a quien nadie le importa; el primero en correr hacia un incendio o hacia un enfermo grave, etc.

La "figura predeterminada" también pertenece a la manera "esopia": una omisión deliberada de palabras o una parte completa del texto, que el lector puede pensar fácilmente. Un ejemplo vívido es el final del cuento de hadas "The Fool", cuando Ivanushka desaparece en nadie sabe dónde durante muchos años y regresa completamente enferma. Se insinúa transparentemente al lector que por sus creencias y hechos “tontos”, es decir, los más nobles, el héroe terminó en la cárcel, o en el exilio, o cosas por el estilo: “¿Por dónde anduvo? ¿Qué viste? entendido o no entendido? “Nadie podía obtener nada de él”.

La forma "esopica" se manifiesta en el hecho de que Saltykov-Shchedrin lleva la fantasía en un cuento de hadas al punto del absurdo, de modo que el lector no puede acercar estas imágenes fantásticas a la realidad y, por lo tanto, presta especial atención a tales episodios. Por ejemplo, uno de los generales de "La historia de cómo un hombre alimentó a dos generales" era profesor de caligrafía en la escuela de cantonistas. En otras palabras, enseñó el arte de escribir con una letra clara, uniforme y hermosa en una escuela secundaria especial para hijos de soldados. Aquí surgen inmediatamente dos preguntas: ¿por qué los hijos de los soldados necesitan caligrafía y corresponde al rango de un general, para trabajar como maestro en la escuela de un soldado? El autor no busca explicar este absurdo, pero el lector comprende que los generales son unos inútiles "no fumadores" que no sólo no saben realizar las tareas domésticas elementales (recoger manzanas, pescar, etc.), sino que generalmente no Sé hacer algo sensato porque toda mi vida he estado haciendo algo incomprensible.

Finalmente, el propio Saltykov-Shchedrin llamó a uno de los métodos del "lenguaje de Esopo" "bajar el tono". Los toptygins en el cuento de hadas "El oso en el voivodato" ocupan al menos el puesto de gobernador (general) y solo tienen el rango de mayor. En consecuencia, el ridículo satírico en el cuento se dirige contra los rangos grandes y pequeños y es de naturaleza generalizadora. Habiendo maquillado al gobernador como un oso, el satírico no duda en las expresiones y fácilmente lo llama "ganado", "hijo de puta", "sinvergüenza". De manera similar, los generales de "El cuento de cómo un hombre alimentó a dos generales" sirvieron toda su vida en algún tipo de registro, el terrateniente del cuento de hadas "El terrateniente salvaje" no era un noble rico (latifundista), sino un pequeño ordinario. dueño de la finca

Entonces, una de las características principales de los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin es el uso del "lenguaje de Esopo", es decir, la creación consciente de un texto de dos valores, cuando se revela un segundo significado detrás del significado directo de lo que fue. dicho, lo que aclara la idea del autor.

Por lo general, el "lenguaje de Esopo" en los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin se explica por las prohibiciones de la censura. Sin embargo, se sabe que muchos cuentos de hadas, con el consentimiento del satírico, se publicaron en el extranjero. En estos casos, el autor era completamente libre de expresar sus pensamientos, pero incluso entonces no rechazó las alegorías. La forma alegórica de los cuentos de hadas se debe no solo a los obstáculos de censura que el escritor tuvo que superar, sino también a la inclinación de Saltykov-Shchedrin por la sátira (son las imágenes y expresiones ambiguas las que la hacen venenosa). En otras palabras, para el escritor de Esopo, el lenguaje se convirtió en una forma ingeniosa de representación y, por lo tanto, Saltykov-Shchedrin a menudo recurría a expresiones alegóricas, reservas "accidentales", omisiones, ironía y la máscara de un "narrador bien intencionado". Por supuesto, estos trucos en los cuentos de hadas aparecen en una combinación compleja.

El "lenguaje de Esopo" le permite acercarse al tema representado desde un ángulo inesperado y presentarlo ingeniosamente, mientras que las características y los colores inusuales ayudan a crear imágenes memorables. El escritor satírico conocía muy bien la paradoja de la percepción artística: “Un pensamiento oculto aumenta el poder del habla, un pensamiento desnudo frena la imaginación” (A.I. Herzen).

Si en las fábulas de Esopo e I.A. Krylov la alegoría sirve para afirmar valores morales universales, entonces en los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin, con la ayuda de la alegoría, se da una evaluación crítica de la vida social moderna de Rusia, es decir, social se muestra la injusticia, la arbitrariedad administrativa, la teoría social “conciliadora general”, la lucha de clases, etc.