Victor Hugo "Catedral de Notre Dame": descripción, héroes, análisis de la obra. "Catedral de Notre Dame": análisis (problemáticas, héroes, rasgos artísticos) Características del romanticismo en la Catedral de Notre Dame

"El joven poeta se desilusionó con el arte del clasicismo, en ese momento ya epígono y oficial, y se convirtió en partidario, y pronto en el líder reconocido y profeta de la "tribu peluda y barbuda", una nueva generación de románticos franceses. Ya como célebre poeta y teórico del nuevo arte, se encontró con un himno entusiasta “Tres gloriosos días de julio”, y durante los años de la Monarquía de Julio, en teatro, poesía y prosa, defendió a los socialmente oprimidos.” ( S. Brahmán)

La novela que dio fama a Víctor Hugo narra la vida de la sociedad en la segunda mitad del siglo XV (el primer acto el 6 de enero de 1482).

El tema popular es la primera característica del realismo. Ella encarna la imagen central de la novela. El lector encuentra repetidamente la imagen de la gente en el transcurso de la obra, tome al menos la plaza Greve frente a la catedral, que el autor dibuja muy a menudo llena de gente, o el momento en que las paredes de la catedral fueron asaltados, la multitud, tal vez, es también un símbolo de la gente. Otro símbolo del pueblo en la novela es la propia catedral, la protagonista” ...una enorme catedral de Nuestra Señora, asomada en el cielo estrellado con la silueta negra de sus dos torres, paredes de piedra y grupa monstruosa, como una esfinge bicéfala dormitando en medio de la ciudad...». Para Hugo, la majestuosa catedral gótica, construida por oscuros maestros, es, sobre todo, un notable gente arte, expresión del espíritu nacional. La catedral es una creación colosal. hombre y gente, corona gente fantasía, "Ilíada" francés gente edades medias. Los protagonistas de la novela emergen de la multitud que rodea la catedral. A su vez, Esmeralda es oriunda del pueblo (el único personaje principal). Si la catedral es el pueblo, sería justo llamar a Quasimodo el alma de la catedral, el pueblo. La imagen de Quasimodo se basa en el contraste de una apariencia fea y un alma hermosa y altruista, esta es una característica del romanticismo, por lo que no nos centraremos en esto. Todos los tormentos de Esmeralda (experiencias mentales por amor no correspondido a Phoebus, sufrimiento físico en los martillos, miedo de encontrarse con Claude Frolo) simbolizan los sentimientos del pueblo. Esmeralda tiene principios de justicia y bondad (episodio con el rescate del poeta Pierre Gringoire de la horca en la Corte de los Milagros), vive amplia y libremente, y su encanto airoso, naturalidad, salud moral se oponen por igual a la fealdad. de Quasimodo y el sombrío ascetismo de Claude Frollo.

Las imágenes coloridas y secundarias de la novela son la joven aristócrata Fleur de Lis, el rey, su séquito; Maravillosas imágenes del París medieval. No es de extrañar que Hugo haya pasado tanto tiempo estudiando la era histórica: dibuja su arquitectura calada y multicolor; la polifonía de la multitud transmite las peculiaridades del lenguaje de la época y, en general, la novela puede llamarse una enciclopedia de la vida medieval.

El historicismo es otra característica del realismo en la Catedral de Notre Dame. Figuras históricas, aunque el autor no las describe con toda la verdad, pero su presencia hace que el trabajo sea más confiable. La imagen de Luis 11, descrita lejos de la mejor manera posible: un gobernante tacaño y cruel (El episodio en el que se recalcularon los gastos, el episodio con el mártir en una jaula de madera). El historicismo también se manifiesta en las fechas exactas, en la secuencia cronológica de los acontecimientos: "Mientras tanto, el día 6 de enero de 1482 no era en modo alguno un día que la historia pudiera recordar". "En 1482 Quasimodo tenía unos veinte años..." "...en el período que se abre con el obispo Teodoro en 618 y termina con el Papa Gregorio 9 en 1227". “La semejanza de un ser vivo que descansó sobre esta tabla en la mañana del domingo de Fomin de 1467…”; “... contra la imagen ispolitana de San Cristóbal, sobre la que, desde 1413, mira una estatua de piedra arrodillada...”; “Aquí está el París visto por los cuervos desde las torres de Notre Dame en 1482”.

La siguiente característica del realismo es una descripción plausible de la vida, por ejemplo, un episodio en la Corte de los Milagros. “Alrededor de un gran fuego que ardía sobre una losa ancha y redonda de piedra y lamía con sus lenguas de fuego las patas al rojo vivo de un carro vacío en ese momento, se colocaron varias mesas podridas. Obviamente, se colocaron sin la participación de ningún lacayo especialista, de lo contrario se habría cuidado de ponerlos en paralelo, y al menos se habría cuidado de que no se tocaran en un ángulo tan agudo. Las tazas brillaban sobre las mesas, de las cuales el vino y el puré fluían por el borde, y alrededor de estas tazas se juntaban muchas caras borrachas, enrojecidas por el vino y el fuego. “Después de unos minutos, nuestro poeta se encontró en un pequeño armario con techo abovedado, acogedor y con calefacción, frente a una mesa que parecía estar esperando para pedir prestado algo de comida de un armario colgado en la pared”.

Y la característica final de nuestra lista fue una amplia epopeya temporal. El capítulo más épico se considera con razón el capítulo "París a vista de pájaro". “... en el centro está la isla de Cite, semejante a una tortuga gigante en forma, sobresaliendo sus puentes en las escamas de las tejas de debajo del escudo gris de los techos como patas; a la izquierda, como tallado en una sola pieza, está el trapezoide de la Universidad, denso, derribado, erizado; a la derecha - un amplio semicírculo de la Ciudad, con numerosos jardines y monumentos. “La Iglesia de Santa Ginebra, obra de M. Souflot, es sin duda uno de los pasteles saboyanos más exitosos jamás horneados en piedra. El Palacio de la Legión de Honor es también una tarta muy exquisita. La cúpula del Mercado de Granos es sorprendentemente similar a la gorra de un jockey inglés, empalado en una larga escalera; las torres de la iglesia de Saint-Sulpice se parecen, sí, a grandes clarinetes, no es peor que cualquier otra cosa; y la torre de telégrafo curva y gesticulante en su techo es un cambio agradable”.

La novela "Catedral de Notre Dame", creada al borde del sentimentalismo y el romanticismo, combina las características de una epopeya histórica, un drama romántico y una novela profundamente psicológica.

Historia de la creación de la novela.

"La catedral de Notre Dame" es la primera novela histórica en francés (la acción, según la intención del autor, transcurre hace unos 400 años, a finales del siglo XV). Victor Hugo comenzó a nutrir su idea ya en la década de 1820 y la publicó en marzo de 1831. Los requisitos previos para la creación de la novela fueron el creciente interés por la literatura histórica y, en particular, en la Edad Media.

En la literatura de Francia de esa época, comenzó a tomar forma el romanticismo y, con él, las tendencias románticas en la vida cultural en general. Así, Víctor Hugo defendió personalmente la necesidad de preservar los monumentos arquitectónicos antiguos, que muchos querían demoler o reconstruir.

Existe la opinión de que fue después de la novela "Catedral de Notre Dame" que los partidarios de la demolición de la catedral se retiraron, y surgió en la sociedad un interés increíble por los monumentos culturales y una ola de conciencia cívica en el deseo de proteger la arquitectura antigua.

Características de los personajes principales.

Es esta reacción de la sociedad ante el libro lo que da derecho a decir que la catedral es la verdadera protagonista de la novela, junto con las personas. Este es el lugar principal de los hechos, testigo silencioso de los dramas, el amor, la vida y la muerte de los personajes principales; un lugar que, en el contexto de la fugacidad de las vidas humanas, permanece igual de inmóvil e inquebrantable.

Los personajes principales en forma humana son la gitana Esmeralda, el jorobado Quasimodo, el sacerdote Claude Frollo, la militar Phoebe de Chateauper, el poeta Pierre Gringoire.

Esmeralda une al resto de personajes principales a su alrededor: todos los hombres enumerados están enamorados de ella, pero algunos están desinteresadamente, como Quasimodo, otros están furiosos, como Frollo, Phoebus y Gringoire, experimentando atracción carnal; la propia gitana ama a Phoebe. Además, todos los personajes están conectados por la Catedral: Frollo sirve aquí, Quasimodo trabaja como campanero, Gringoire se convierte en aprendiz de sacerdote. Esmeralda suele actuar frente a la Plaza de la Catedral, y Phoebus mira por las ventanas de su futura esposa, Fleur-de-Lys, que vive cerca de la Catedral.

Esmeralda es una niña serena de las calles, inconsciente de su atractivo. Ella baila y actúa frente a la Catedral con su cabra, y todos a su alrededor, desde el sacerdote hasta los ladrones de la calle, le dan su corazón, reverenciandola como una deidad. Con la misma espontaneidad infantil con la que un niño alcanza objetos brillantes, Esmeralda da preferencia a Phoebus, un caballero noble y brillante.

La belleza externa de Febo (coincide con el nombre de Apolo) es el único rasgo positivo de un militar internamente feo. Seductor engañoso y sucio, cobarde, amante de la bebida y de las malas palabras, sólo delante de los débiles es un héroe, sólo delante de las damas es un caballero.

Pierre Gringoire, un poeta local obligado por las circunstancias a sumergirse en la vida callejera francesa, se parece un poco a Phoebus en que sus sentimientos por Esmeralda son una atracción física. Es cierto que no es capaz de mezquindad y ama tanto a un amigo como a una persona gitana, dejando de lado su encanto femenino.

El amor más sincero por Esmeralda lo alimenta la criatura más terrible: Quasimodo, el campanero de la Catedral, que una vez fue recogido por el archidiácono del templo, Claude Frollo. Para Esmeralda, Quasimodo está listo para cualquier cosa, incluso para amarla en silencio y en secreto de todos, incluso para entregar a la niña a un oponente.

Claude Frollo tiene los sentimientos más complejos por la gitana. El amor por un gitano es una tragedia especial para él, porque es una pasión prohibida para él como clérigo. La pasión no encuentra salida, así que o bien apela al amor de ella, luego la repele, luego se abalanza sobre ella, luego la salva de la muerte, y finalmente, él mismo entrega a la gitana al verdugo. La tragedia de Frollo no se debe únicamente al desmoronamiento de su amor. Resulta ser un representante del tiempo que pasa y siente que se vuelve obsoleto con la época: una persona recibe cada vez más conocimiento, se aleja de la religión, construye una nueva, destruye la vieja. Frollo tiene en sus manos el primer libro impreso y comprende cómo desaparece sin dejar rastro en los siglos junto con folios escritos a mano.

Trama, composición, problemática de la obra.

La novela está ambientada en la década de 1480. Todas las acciones de la novela tienen lugar alrededor de la Catedral, en la "Ciudad", en las plazas de la Catedral y Greve, en el "Patio de los Milagros".

Frente a la Catedral dan un espectáculo religioso (el autor del misterio es Gringoire), pero la multitud prefiere ver bailar a Esmeralda en la Place Greve. Mirando a la gitana, Gringoire, Quasimodo y el padre Frollo se enamoran de ella al mismo tiempo. Phoebus conoce a Esmeralda cuando la invitan a entretener a una compañía de chicas, incluida la prometida de Phoebus, Fleur de Lis. Phoebus hace una cita con Esmeralda, pero el cura también acude a la cita. Por celos, el sacerdote hiere a Phoebus, y se culpa a Esmeralda por esto. Bajo tortura, la niña confiesa brujería, prostitución y el asesinato de Phoebus (que en realidad sobrevivió) y es sentenciada a la horca. Claude Frollo acude a ella en prisión y la convence de que se escape con él. El día de la ejecución, Phoebus observa la ejecución de la sentencia junto con su novia. Pero Quasimodo no permite que se lleve a cabo la ejecución, agarra a la gitana y corre a esconderse en la Catedral.

Toda la "Corte de los Milagros", un refugio de ladrones y mendigos, se apresura a "liberar" a su amada Esmeralda. El rey se enteró de la rebelión y mandó ejecutar al gitano a toda costa. Mientras la ejecutan, Claude se ríe con una risa diabólica. Al ver esto, el jorobado se lanza hacia el sacerdote, y se rompe, cayendo de la torre.

Compositivamente, la novela está en bucle: al principio, el lector ve la palabra "roca" inscrita en la pared de la Catedral y se sumerge en el pasado durante 400 años, al final, ve dos esqueletos en una cripta fuera de la ciudad, que se entrelazan en un abrazo. Estos son los héroes de la novela: un jorobado y un gitano. El tiempo ha borrado su historia hasta convertirla en polvo, y la Catedral sigue en pie como observadora indiferente de las pasiones humanas.

La novela describe tanto las pasiones humanas privadas (el problema de la pureza y la mezquindad, la misericordia y la crueldad) como las de las personas (la riqueza y la pobreza, el aislamiento del poder del pueblo). Por primera vez en la literatura europea, el drama personal de los personajes se desarrolla sobre el trasfondo de eventos históricos detallados, y la vida privada y el trasfondo histórico están tan interpenetrados.

"Tribuno y poeta, tronó sobre el mundo como un huracán, despertando en la vida todo lo que es hermoso en el alma humana".

En 1952, por decisión del Consejo Mundial de la Paz, toda la humanidad progresista celebró el 150 aniversario del nacimiento del gran poeta, escritor y dramaturgo francés, figura pública V. Hugo. Las heridas de la Segunda Guerra Mundial aún sangraban. En el corazón de París se alzaba el pedestal del monumento a Hugo, roto por los nazis -la estatua de bronce del escritor fue destruida por los nazis- pero la voz de Hugo, que no cesó durante los años de la ocupación de Francia, llamado con una nueva capa de compatriotas, todas las personas de buena voluntad a luchar por la paz, por la destrucción de las guerras de conquista.
“Queremos la paz, la queremos con pasión. Pero, ¿qué tipo de mundo queremos? ¿Paz a toda costa? ¡No! No queremos un mundo en el que los encorvados no se atrevan a levantar la frente, ¡nuestro objetivo es la libertad! La libertad traerá la paz". Hugo dirá estas palabras en 1869, hablando en Lausana en el "Congreso de los Amigos del Mundo", del que será elegido presidente. dedicará toda su vida, su obra, a la lucha por la liberación de los oprimidos.
Hugo nació en 1802 en Besanzón. Su padre, Joseph Hugo, hijo de un artesano, nieto y bisnieto de los cultivadores, a la edad de quince años, junto con sus hermanos, partió para luchar por la revolución. Participó en la represión de la rebelión en Wanda, fue herido muchas veces. Bajo Napoleón se convirtió en general de brigada. Hasta el final de sus días se equivocó al evaluar a Napoleón, considerándolo el defensor de la revolución.
La madre de Hugo era de Vendée, odiaba a Napoleón, idolatraba a la monarquía borbónica. Recién en su juventud Víctor se liberó de la influencia de su madre, con quien vivió luego de que sus padres se separaran. Cuando murió su madre, - Víctor - tenía 19 años - como Marius de Los Miserables, se instala en un desván, vive en la pobreza, pero escribe poesía, sus primeras novelas, trata de entender la verdadera alineación de fuerzas en el país, se acerca a los republicanos.
Hugo participó en la revolución de 1848. Desde la tribuna de la Asamblea Constituyente pronunció un encendido discurso en defensa de la república. El 2 de diciembre de 1851, al enterarse del golpe de estado perpetrado por la gran burguesía, decidió restaurar nuevamente la monarquía, ahora dirigida por el emperador Luis - Napoleón III. Hugo, junto con sus compañeros, organizó un comité de resistencia. Llamó a la lucha, emitió proclamas, supervisó la construcción de barricadas, arriesgándose cada minuto a ser capturado y fusilado... Se fijó una recompensa de 25 mil francos por la cabeza de Hugo. Sus hijos estaban en prisión. Pero solo cuando la derrota de los republicanos se hizo evidente, Hugo, con un nombre falso, cruzó la frontera francesa. Comenzó el período de 19 años de exilio del gran poeta y escritor. Pero incluso en el exilio, continuó luchando. El folleto de V. Hugo "Napoleón el Pequeño" y el ciclo de poemas "Retribución" atronaron en toda Europa y clavaron a Luis-Napoleón III en la picota para siempre.
Viviendo en la isla rocosa de Guernsey, ubicada en el Canal de la Mancha, Hugo está en el centro de todos los eventos importantes. Mantuvo correspondencia con Kossuth y Giuseppe Mazzini, organizó la recaudación de fondos para el armamento de los destacamentos de Garibaldi, Herzen lo invitó a colaborar en la Campana. En 1859, el escritor entrega una carta abierta al gobierno de los Estados Unidos, protestando contra la pena de muerte de John Brown...
E. Zola escribió más tarde que para sus compañeros de 20 años, Hugo parecía "un ser sobrenatural, encadenado con una oreja, que seguía cantando sus canciones en medio de una tormenta y mal tiempo". V. Hugo fue el jefe de los románticos franceses. Fue considerado su líder ideológico no solo por escritores, sino también por artistas, músicos y trabajadores del teatro.
En la década de 1920, en aquellos lejanos tiempos en que el romanticismo se afirmaba en el arte, en el pequeño y modesto apartamento de Hugo en París, en la Rue Notre Dame de Champs, se reunían ciertos días jóvenes, muchos de los cuales estaban destinados a convertirse en figuras destacadas de la cultura mundial. Estaban Alfred de Musset, Prosper Mérimée, A. Dumas, E. Delacroix, G. Berlioz. Después de los hechos revolucionarios de la década de 1930, se podía ver a A. Mickiewicz y G. Heine en las reuniones de Hugo. Los miembros del círculo de Hugo se rebelaron contra la reacción de la nobleza, que durante el período de la restauración y las revueltas populares se establecieron en muchos países europeos, y al mismo tiempo desafiaron el espíritu de avaricia, el culto al dinero, que se estaba extendiendo. más y más en Francia y finalmente ganó bajo el rey-banquero Louis Philippe.
En vísperas de la revolución de 1830, Hugo comenzó a escribir la novela Catedral de Notre Dame. Este libro se convirtió en el manifiesto artístico de los románticos.
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Después de una breve pausa, la música comienza a sonar en el aula: el comienzo de la 5ª sinfonía de Beethoven. En el poderoso sonido de toda la orquesta, sonará un motivo corto y claramente rítmico: el motivo del destino. Se repetirá dos veces. De ahí surge el tema del partido principal, el tema de la lucha, impetuoso, dramáticamente intenso. Se opone a otro tema: un amplio, ingenuo, pero también enérgico y valiente, lleno de confianza en su fuerza.
Cuando la música se calma, la maestra lee el comienzo de la primera parte del primer capítulo de la novela de Hugo Catedral de Notre Dame: Hace trescientos cuarenta y ocho años, 6 meses y 19 días, los parisinos se despertaron con el sonido de todas las campanas... No era fácil meterse ese día en un gran salón, considerado en ese momento el salón más grande del mundo...".
Tratemos de hacerlo y entremos juntos con los héroes de la novela.
Y ahora “estamos atónitos y cegados. Sobre nuestras cabezas hay una bóveda de doble lanceta, rematada con tallas de madera, pintada con lirios dorados sobre un campo de azur; bajo nuestros pies hay un piso pavimentado con losas de mármol blanco y negro.
El palacio brilló con todo su esplendor. Sin embargo, al considerarlo en detalle, fallamos: la multitud, que sigue llegando, interfiere. Somos arrastrados al torbellino de su movimiento, somos exprimidos, exprimidos, sofocados, maldiciones y lamentos se escuchan de todos lados contra los flamencos... Cardenal de Bourgon, el juez principal..., guardias con látigos, frío , calor ... "
(“Catedral de Notre Dame”, libro 1 cap. 1, pp. 3-7)
Y todo esto para indecible diversión de escolares y sirvientes, que incitan a la multitud con sus bromas, burlas y, a veces, incluso blasfemias.
Así, lentamente, comienza la historia de V. Hugo. El tiempo pasa lento, la espera aún es larga, porque el misterio comienza recién al mediodía y el escritor aquí, en el Palacio de Justicia, nos presentará a muchos personajes que desempeñarán su papel en la novela.
Ahora el Palacio está de fiesta, lleno a rebosar de gente, pero pasará muy poco tiempo, y aquí se reparará un tribunal equivocado, la hermosa joven Esmeralda será torturada, acusada de brujería y asesinato, y sentenciada a la horca. Todo esto vendrá después...
Y ahora escuchamos el rugido de la multitud. A veces se calla cuando los ojos de todos se vuelven hacia el apuesto cardenal en el palco con una magnífica túnica púrpura, luego hacia el rey de los mendigos con pintorescos andrajos, Ito hacia los embajadores flamencos, especialmente hacia ese de anchos hombros cuya chaqueta de cuero y el sombrero de fieltro se destaca inusualmente entre la seda y el terciopelo circundantes. Pero el rugido de la multitud se vuelve formidable cuando obliga a los actores a comenzar el misterio sin esperar la llegada del difunto cardenal, o estalla con breve aprobación de las arrogantes payasadas del embajador flamenco, el calcetero Jacques Coppenol, que desairó al cardenal. y declaró con voz atronadora que no era una especie de secretario del consejo de capataces, como lo presentaba el cardenal, sino un simple calcetero. “¡Ni más ni menos que unas medias! ¿Porque es malo?
Como respuesta, hubo una explosión de risas y aplausos: al fin y al cabo, Koppenol era un plebeyo, como los que lo saludaban...
¡Pero atención! Estamos esperando una reunión con los personajes principales. Vamos a nombrarlos. Así comienza la conversación sobre la novela. Quasimodo, Esmeralda, Claude Frollo y Phoebe de Chateauper.
Cuando Quasimodo apareció por primera vez durante la competencia de monstruos que decían ser el papa de los bufones, su apariencia sorprendió a todos: “Es difícil describir esta nariz de cuatro lados... y a pesar de esta fealdad, había una formidable expresión de fuerza, agilidad. y coraje en toda su figura!”
También escucharemos el nombre de Esmeralda por primera vez en el Palacio de Justicia. Uno de los jóvenes traviesos, encaramado en el alféizar de la ventana, de repente gritó: ¡Esmeralda! Este nombre tuvo un efecto mágico. Todos los que permanecieron en el salón del palacio corrieron hacia las ventanas para ver mejor, escalaron las paredes y salieron a la calle. Esmeralda bailaba en la plaza junto a la gran hoguera. "Era pequeña de estatura... realmente parecía ser un ser perfecto". Los ojos de toda la multitud estaban clavados en ella, todas las bocas se quedaron boquiabiertas. Pero "entre los miles de rostros brillaba un extraordinario ardor juvenil, una sed de vida y una pasión por emprender". Entonces nos reunimos con otro personaje principal de la novela: el archidiácono Kolod Frollo.
La capitana Phoebe de Chateaupe aparece por primera vez en el momento en que Esmeralda pide ayuda a gritos, luchando contra dos hombres que intentaron taparle la boca. Esto sucederá a altas horas de la noche en una de las calles oscuras de París, por donde la joven bailarina regresará a casa. Una de las personas que la atacó fue Quasimodo.
Y de repente aparece un jinete por la esquina de la casa, era el capitán Phoebus de Chateauper, armado de pies a cabeza, el jefe de los tiradores reales.
Hugo no nos da un retrato del capitán, aquí era imposible, la acción se desarrolla rápidamente.
Pero Hugo seguirá eligiendo el momento e intentará darnos un retrato de Phoebus. Hablará de él en la escena de Fleur de Lis, la novia del capitán. La sociedad será rígida, aburrida, y el escritor nos dará sus impresiones del novio aburrido: “Era un hombre joven,... y el éxito fue fácil. Sin embargo, -señala Hugo- combinó todo esto con grandes pretensiones de elegancia, estilo y buen aspecto. Que el lector lo averigüe por sí mismo. Solo soy un historiador".
Así Phoebus cabalgó a tiempo: Quasimodo y Claude Frollo casi secuestran a Esmeralda. Esta escena es una de las más importantes en la composición de la novela. Aquí por primera vez se encuentran cuatro de nuestros héroes, aquí se conectan sus destinos, se cruzan sus caminos.
Phoebe de Chateaupe. ¿Qué papel jugará en la novela?
Esmeralda, liberada por Phoebus, lo amará. ¿Y el guapo Phoebus? No pudo no solo amar, sino también proteger a la niña en un momento crítico. “Hay corazones en los que no crece el amor”, dice Quasimodo Hugo. Phoebus vendió a Esmeralda. Pero, ¿había una persona entre los héroes que pudiera amar a Esmeralda tan profunda y desinteresadamente como ella sabía amar? Los estudiantes nombrarán a Quasimodo y hablarán sobre su amor desinteresado, cómo Quasimodo salvó a Esmeralda de una muerte inevitable, la cobijó en la Catedral, cómo cuidó gentilmente a la niña exhausta.
Y adivinando que Esmeralda ama a Phoebe, a pesar de que él mismo la ama apasionadamente, se quedó desinteresadamente todo el día en la puerta de la mansión Fleur de Lis para llevar a Phoebe a Esmeralda y así hacerla feliz, también contarán sobre la muerte de Cuasimodo.
La esencia de una persona se prueba por sus actos y su actitud hacia otras personas. Pero, sobre todo, el valor espiritual de una persona se manifiesta en su capacidad de amar desinteresada y desinteresadamente.
El amor, la capacidad de amar, es un don precioso que no todas las personas poseen. Sólo los generosos de corazón son dignos de este regalo. El verdadero amor que visitó a esta persona lo hace hermoso.
Y así termina la novela de V. Hugo. Los dos últimos capítulos se titulan: Bra Phoebe y Las bodas de Quasimodo. En el capítulo especialmente dedicado a Phoebus, solo hay una línea sobre él: "Phoebe de Chateauper también terminó trágicamente: se casó". Ha sido alrededor de 1,5 o 2 años. Una vez en la cripta de Montfaucon, lugar terrible donde se arrojaban los cadáveres de los ejecutados, sin darlos al suelo, apareció gente. Y aquí está Monfaucone... entre los cadáveres... hecho polvo (Libro XI, cap. IV, p. 413).
Así concluye nuestro primer viaje con los personajes a través de las páginas de la novela de Hugo. Pero antes de irnos, volvamos a la música, a los sonidos con los que comenzamos nuestro viaje. ¿Reconociste al autor?, ¿puedes nombrar la obra? Y lo más importante, pensemos por qué precisamente se tomó esta música como epígrafe de nuestro encuentro con la novela de Hugo. Vuelve a sonar la introducción de la Quinta Sinfonía de Beethoven.

Lección 2

VICTOR HUGO
"Catedral de Notre Dame de París"
“Aquí el tiempo es el arquitecto y el pueblo el albañil”
Hugo

La segunda lección está precedida por ese epígrafe. Cuando la música se detiene, el profesor (o alumno) lee un extracto del capítulo "París a vista de pájaro"
“París del siglo XV era una ciudad, un gigante ... .. - este es su aliento; Y ahora la gente está cantando
Sorprendentemente pintoresco desde las páginas del libro se nos presenta una imagen visible y sonora del París medieval. Admiramos su deslumbrante belleza a vista de pájaro. Pero allá abajo, en sus calles y plazas, en el terrible calabozo de la prisión, y en la celda real de una de las torres de la Bastilla, se desarrollaban hechos que poco a poco llevaban a un trágico desenlace.
En la última lección, viajando con los personajes principales a través de las páginas del libro, rastreamos el destino de algunos de ellos.
¿Hemos nombrado a todos los héroes?
El protagonista de la obra son las personas que actúan en la novela como fuerza activa y, según Hugo, determinan en última instancia el curso de la historia.
etc.................

Las baladas de Hugo, como El torneo del rey Juan, La caza del burgrave, La leyenda de la monja, El hada y otras, son ricas en signos de color nacional e histórico. Ya en el período inicial de su obra, Hugo recurre a uno de los más agudos. problemas del romanticismo, lo que fue la renovacion de la dramaturgia, la creacion de un drama romantico. Como antítesis al principio clásico de la “naturaleza ennoblecida”, Hugo desarrolla la teoría de lo grotesco: este es un medio de presentar lo divertido, lo feo en una forma “concentrada”. Estas y muchas otras actitudes estéticas conciernen no sólo al drama, sino, en esencia, al arte romántico en general, por lo que el prólogo del drama "Cromwell" se ha convertido en uno de los manifiestos románticos más importantes. Las ideas de este manifiesto también se materializan en los dramas de Hugo, todos ellos basados ​​en tramas históricas, y en la novela Catedral de Notre Dame.

La idea de la novela surge en un ambiente de pasión por los géneros históricos, que se inició con las novelas de Walter Scott. Hugo rinde homenaje a esta pasión tanto en la dramaturgia como en la novela. A finales de la década de 1820. Hugo planea escribir una novela histórica, e incluso en 1828 llega a un acuerdo con la editorial Gosselin. Sin embargo, el trabajo se ve obstaculizado por muchas circunstancias, y la principal de ellas es que la vida moderna atrae cada vez más su atención.

Hugo comenzó a trabajar en la novela solo en 1830, solo unos días antes de la Revolución de julio. Sus reflexiones sobre su época están estrechamente entrelazadas con el concepto general de la historia de la humanidad y con las ideas sobre el siglo XV, sobre el que escribe su novela. Esta novela se llama Catedral de Notre Dame y aparece en 1831. La literatura, ya sea novela, poema o drama, describe la historia, pero no como lo hace la ciencia histórica. La cronología, la secuencia exacta de eventos, batallas, conquistas y el colapso de los reinos son solo el lado exterior de la historia, argumentó Hugo. En la novela, la atención se centra en lo que el historiador olvida o ignora: en el "lado equivocado" de los acontecimientos históricos, es decir, en el interior de la vida.

Siguiendo estas nuevas ideas para su época, Hugo crea la "Catedral de Notre Dame". El escritor considera la expresión del espíritu de la época el principal criterio de veracidad de una novela histórica. En esto, una obra de arte es fundamentalmente diferente de una crónica, que expone los hechos de la historia. En la novela, el "lienzo" real debe servir sólo como base general para la trama, en la que los personajes ficticios pueden actuar y los acontecimientos tejidos por la fantasía del autor se desarrollan. La verdad de la novela histórica no está en la exactitud de los hechos, sino en la fidelidad al espíritu de la época. Hugo está convencido de que no se puede encontrar tanto sentido en la pedante narración de crónicas históricas como el que se oculta en el comportamiento de una multitud sin nombre o "Argotines" (en su novela es una especie de corporación de vagabundos, mendigos, ladrones y estafadores). ), en los sentimientos de la bailarina callejera Esmeralda, o del campanero Quasimodo, o en un sabio monje, en cuyos experimentos alquímicos también se interesa el rey.

El único requisito inmutable para la ficción del autor es cumplir con el espíritu de la época: los personajes, la psicología de los personajes, sus relaciones, acciones, el curso general de los acontecimientos, los detalles de la vida cotidiana y la vida cotidiana, todos los aspectos de la La realidad histórica representada debe presentarse como realmente podría ser. Para tener una idea de una era pasada, necesita encontrar información no solo sobre las realidades oficiales, sino también sobre las costumbres y la forma de vida cotidiana de la gente común, necesita estudiar todo esto y luego recrearlo en una novela. Las leyendas, leyendas y fuentes de folclore similares que existen entre la gente pueden ayudar al escritor, y el escritor puede y debe suplir los detalles faltantes en ellos con el poder de su imaginación, es decir, recurrir a la ficción, recordando siempre que debe correlacionar los frutos de su imaginación con el espíritu de la época.

Los románticos consideraban la imaginación la capacidad creativa más alta y la ficción, un atributo indispensable de una obra literaria. La ficción, mediante la cual es posible recrear el espíritu histórico real de la época, según su estética, puede ser incluso más veraz que el hecho mismo.

La verdad artística es superior a la verdad de los hechos. Siguiendo estos principios de la novela histórica de la época del romanticismo, Hugo no sólo combina hechos reales con ficticios, y personajes históricos genuinos con desconocidos, sino que claramente prefiere estos últimos. Todos los personajes principales de la novela, Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus, son ficticios por él. Solo Pierre Gringoire es una excepción: tiene un prototipo histórico real: vivió en París en el siglo XV y principios del XVI. poeta y dramaturgo. La novela también presenta al rey Luis XI y al cardenal de Borbón (este último aparece solo esporádicamente). La trama de la novela no se basa en ningún acontecimiento histórico importante, y solo las descripciones detalladas de la catedral de Notre Dame y el París medieval pueden atribuirse a hechos reales.

A diferencia de los héroes de la literatura de los siglos XVII y XVIII, los héroes de Hugo combinan cualidades contradictorias. Haciendo un amplio uso de la técnica romántica de contrastar imágenes, a veces exagerando deliberadamente, recurriendo a lo grotesco, el escritor crea personajes complejos y ambiguos. Se siente atraído por pasiones gigantescas, hechos heroicos. Ensalza la fortaleza de su carácter de héroe, rebelde, de espíritu rebelde, capacidad de hacer frente a las circunstancias. En los personajes, conflictos, trama, paisaje de la Catedral de Notre Dame triunfó el principio romántico de reflejar la vida, personajes excepcionales en circunstancias extraordinarias. El mundo de las pasiones desenfrenadas, los personajes románticos, las sorpresas y los accidentes, la imagen de un valiente que no se asusta ante ningún peligro, esto es lo que canta Hugo en estas obras.

Hugo afirma que hay una lucha constante entre el bien y el mal en el mundo. En la novela, aún más claramente que en la poesía de Hugo, se esboza la búsqueda de nuevos valores morales, que el escritor encuentra, por regla general, no en el campo de los ricos y los poderosos, sino en el campo de los indigentes y despreciados pobres. Todos los mejores sentimientos -amabilidad, sinceridad, devoción desinteresada- se entregan al expósito Quasimodo y la gitana Esmeralda, que son los verdaderos héroes de la novela, mientras que las antípodas, al mando del poder secular o espiritual, como el rey Luis XI o el mismo archidiácono Frollo, son diferentes la crueldad, el fanatismo, la indiferencia ante el sufrimiento de las personas.

El principio principal de su poética romántica, la representación de la vida en sus contrastes, Hugo trató de fundamentar incluso antes del "Prólogo" en su artículo sobre la novela de W. Scott "Quentin Dorward". “¿No es ahí”, escribió, “la vida un drama extraño en el que se mezclan el bien y el mal, lo bello y lo feo, lo alto y lo bajo, la ley que opera en toda la creación?”

El principio de las oposiciones contrastantes en la poética de Hugo se basó en sus ideas metafísicas sobre la vida de la sociedad moderna, en la que el factor determinante del desarrollo es supuestamente la lucha de los principios morales opuestos, el bien y el mal, que existen desde la eternidad.

Hugo dedica un lugar significativo en el "Prefacio" a la definición del concepto estético de lo grotesco, considerándolo un elemento distintivo de la poesía romántica medieval y moderna. ¿Qué quiere decir con este término? “Lo grotesco, por oposición a lo sublime, como medio de contraste, es, a nuestro juicio, la fuente más rica que la naturaleza abre al arte.”

Hugo contrastó las imágenes grotescas de sus obras con las imágenes condicionalmente bellas del clasicismo epígono, creyendo que sin la introducción de fenómenos tanto sublimes como bajos, tanto bellos como feos, es imposible transmitir la plenitud y la verdad de la vida en la literatura. la comprensión metafísica de la categoría “grotesco” La fundamentación de Hugo de este elemento del arte fue, sin embargo, un paso adelante en el camino de acercar el arte a la verdad de la vida.

Hay un "personaje" en la novela que une a todos los personajes a su alrededor y enrolla casi todas las tramas principales de la novela en una sola bola. El nombre de este personaje se coloca en el título de la obra de Hugo - Catedral de Notre Dame.

En el tercer libro de la novela, completamente dedicado a la catedral, el autor canta literalmente un himno a esta maravillosa creación del genio humano. Para Hugo, la catedral es “como una enorme sinfonía de piedra, una creación colosal del hombre y de la gente... un maravilloso resultado de la combinación de todas las fuerzas de la época, donde de cada piedra surge la fantasía del trabajador, sacando cientos de formas, es disciplinado por el genio del artista, salpica... Esta creación de manos humanas es poderosa y abundante, como la creación de Dios, de quien parece haber tomado prestado un carácter dual: diversidad y eternidad..."

La catedral se convirtió en el principal escenario de acción, el destino del archidiácono Claude está relacionado con ella y Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Las estatuas de piedra de la catedral se convierten en testigos del sufrimiento humano, la nobleza y la traición, justa retribución. Contando la historia de la catedral, permitiéndonos imaginar cómo se veían en el lejano siglo XV, el autor logra un efecto especial. La realidad de las estructuras de piedra, que se puede observar en París hasta el día de hoy, confirma a los ojos del lector la realidad de los personajes, sus destinos, la realidad de las tragedias humanas.

Los destinos de todos los personajes principales de la novela están indisolublemente ligados a la Catedral tanto por el esbozo del evento externo como por los hilos de los pensamientos y motivos internos. Esto es especialmente cierto en el caso de los habitantes del templo: el archidiácono Claude Frollo y el campanero Quasimodo. En el quinto capítulo del cuarto libro leemos: “... Un destino extraño le sucedió a la Catedral de Nuestra Señora en esos días: el destino de ser amada con tanta reverencia, pero de maneras completamente diferentes, por dos criaturas tan diferentes como Claude y Quasimodo. . Uno de ellos, como un medio hombre, salvaje, obediente solo al instinto, amaba la catedral por su belleza, por su armonía, por la armonía que irradiaba este magnífico conjunto. Otro, dotado de una imaginación ardiente enriquecida con el conocimiento, amaba en él su significado interior, el significado oculto en él, amaba la leyenda asociada a él, su simbolismo que acechaba detrás de las decoraciones escultóricas de la fachada, en una palabra, amaba el misterio que ha permanecido para la mente humana desde tiempos inmemoriales la Catedral de Notre Dame".

Para el archidiácono Claude Frollo, la Catedral es un lugar de vivienda, de servicio y de investigación semicientífica, semimística, receptáculo de todas sus pasiones, vicios, arrepentimiento, abandono y, al final, la muerte. El clérigo Claude Frollo, asceta y científico-alquimista, personifica una mente fría y racionalista, triunfante sobre todos los buenos sentimientos humanos, alegrías, afectos. Esta mente, que tiene prioridad sobre el corazón, inaccesible a la piedad y la compasión, es una fuerza maligna para Hugo. Las bajas pasiones que estallaron en el alma fría de Frollo no solo lo llevan a la muerte, sino que son la causa de la muerte de todas las personas que significaron algo en su vida: el hermano menor del archidiácono Jean muere a manos de Quasimodo, la pura y bella Esmeralda muere en la horca, entregada por Claude a las autoridades, el alumno del sacerdote Quasimodo se da muerte voluntariamente, primero domesticado por él y luego, de hecho, traicionado. La catedral, siendo, por así decirlo, una parte integral de la vida de Claude Frollo, aquí también actúa como un participante de pleno derecho en la acción de la novela: desde sus galerías, el arcediano observa a Esmeralda bailando en la plaza; en la celda de la catedral, equipada por él para practicar la alquimia, pasa horas y días en estudios e investigaciones científicas, aquí le ruega a Esmeralda que se apiade de él y le dé amor. La catedral, al final, se convierte en el lugar de su terrible muerte, descrita por Hugo con asombrosa fuerza y ​​autenticidad psicológica.

En esa escena, la Catedral también parece ser un ser casi animado: sólo se dedican dos líneas a cómo Quasimodo empuja a su mentor desde la balaustrada, las dos páginas siguientes describen el “enfrentamiento” de Claude Frollo con la Catedral: “El campanero retrocedió un unos pasos detrás de la espalda del archidiácono y de repente, en un ataque de ira, corriendo hacia él, lo empujó al abismo, sobre el cual Claude se inclinó ... El sacerdote cayó ... El desagüe, sobre el cual estaba parado, retrasó su caída. Desesperado, se aferró a ella con ambas manos... Un abismo se abrió debajo de él... En esta terrible situación, el archidiácono no pronunció una palabra, no emitió un solo gemido. Sólo se retorcía, haciendo esfuerzos sobrehumanos para trepar por el canalón hasta la balaustrada. Pero sus manos se deslizaron sobre el granito, sus pies, arañando la pared ennegrecida, buscaron en vano un apoyo... El arcediano estaba exhausto. El sudor rodaba por su frente calva, la sangre brotaba de debajo de sus uñas sobre las piedras, sus rodillas estaban magulladas. Oyó cómo, con cada esfuerzo que hacía, su sotana, atrapada en la cuneta, se resquebrajaba y rasgaba. Para completar la desgracia, la canaleta terminó en un tubo de plomo, doblándose con el peso de su cuerpo... La tierra se fue desprendiendo poco a poco de debajo de él, sus dedos se deslizaron por la canaleta, sus manos se debilitaron, su cuerpo se volvió más pesado... miraba impasibles las estatuas de la torre, suspendidas como él sobre el abismo, pero sin temor por sí mismo, sin pesar por él. Todo a su alrededor era de piedra: justo frente a él estaban las bocas abiertas de los monstruos, debajo de él, en el fondo de la plaza, el pavimento, sobre su cabeza, Quasimodo llorando.

Un hombre con un alma fría y un corazón de piedra en los últimos minutos de su vida se encontró solo con una piedra fría, y no esperó piedad, compasión o misericordia de él, porque él mismo no le dio a nadie compasión, piedad. , o misericordia.

La conexión con la Catedral de Quasimodo, este feo jorobado con alma de niño amargado, es aún más misteriosa e incomprensible. Esto es lo que Hugo escribe al respecto: “Con el tiempo, fuertes lazos unieron al campanero con la catedral. Extrañado para siempre del mundo por la doble desgracia que pesaba sobre él, un origen oscuro y una fealdad física, encerrado desde la niñez en este doble círculo irresistible, el pobre hombre estaba acostumbrado a no reparar en nada de lo que yacía al otro lado de los sagrados muros que cobijaban a él bajo su dosel. Mientras crecía y se desarrollaba, la Catedral de Nuestra Señora le servía de huevo, de nido, de casa, de patria o, en fin, de universo.

Indudablemente había alguna armonía misteriosa y predeterminada entre este ser y el edificio. Cuando, siendo todavía un bebé, Quasimodo, con dolorosos esfuerzos, saltaba por las lóbregas bóvedas, él, con su cabeza humana y su cuerpo bestial, parecía un reptil, surgiendo naturalmente entre las losas húmedas y lúgubres...

Entonces, desarrollándose bajo la sombra de la catedral, viviendo y durmiendo en ella, casi nunca saliendo de ella y experimentando constantemente su misteriosa influencia, Quasimodo finalmente se volvió como él; parecía haberse incorporado al edificio, convertido en una de sus partes constituyentes... Casi se puede decir sin exagerar que tomó la forma de una catedral, como los caracoles toman la forma de una concha. Era su morada, su guarida, su caparazón. Entre él y el antiguo templo había un profundo afecto instintivo, una afinidad física...”

Al leer la novela, vemos que para Quasimodo la catedral lo era todo: un refugio, un hogar, un amigo, lo protegía del frío, de la maldad y la crueldad humanas, satisfacía la necesidad de un extraño marginado por la gente en comunicación: “ Solo con extrema desgana volvió su mirada hacia las personas. Le bastaba la catedral, poblada de estatuas de mármol de reyes, santos, obispos, que al menos no se le reían en la cara y lo miraban con una mirada tranquila y benévola. Las estatuas de monstruos y demonios tampoco lo odiaban, era demasiado similar a ellos ... Los santos eran sus amigos y lo protegían; los monstruos también eran sus amigos y lo protegían. Derramó su alma ante ellos durante mucho tiempo. En cuclillas frente a una estatua, habló con ella durante horas. Si en este momento alguien entraba en el templo, Quasimodo salía corriendo, como un enamorado atrapado en una serenata.

Solo un sentimiento nuevo, más fuerte y hasta ahora desconocido podría sacudir esta conexión inseparable e increíble entre una persona y un edificio. Esto sucedió cuando un milagro entró en la vida del marginado, encarnado en una imagen inocente y hermosa. El nombre del milagro es Esmeralda. Hugo dota a esta heroína de todas las mejores características inherentes a los representantes del pueblo: belleza, ternura, amabilidad, misericordia, inocencia e ingenuidad, incorruptibilidad y fidelidad. Por desgracia, en una época cruel, entre gente cruel, todas estas cualidades eran más defectos que virtudes: la bondad, la ingenuidad y la inocencia no ayudan a sobrevivir en un mundo de malicia e interés propio. Esmeralda murió, calumniada por Claude, que la amaba, traicionada por su amado, Phoebus, no salvada por Quasimodo, que la adoraba e idolatraba.

Quasimodo, que logró, por así decirlo, convertir a la Catedral en el "asesino" del archidiácono, antes con la ayuda de la misma catedral, su "parte" integral, intenta salvar a la gitana, robándola del lugar de ejecución. y usando la celda de la Catedral como refugio, es decir, un lugar donde los criminales perseguidos por la ley y el poder eran inaccesibles a sus perseguidores, detrás de los muros sagrados del asilo, los condenados eran inviolables. Sin embargo, la mala voluntad del pueblo resultó ser más fuerte, y las piedras de la Catedral de Nuestra Señora no salvaron la vida de Esmeralda.

Las baladas de Hugo, como El torneo del rey Juan, La caza del burgrave, La leyenda de la monja, El hada y otras, son ricas en signos de color nacional e histórico. Ya en el período inicial de su obra, Hugo recurre a uno de los más agudos. problemas del romanticismo, lo que fue la renovacion de la dramaturgia, la creacion de un drama romantico. Como antítesis al principio clásico de la “naturaleza ennoblecida”, Hugo desarrolla la teoría de lo grotesco: este es un medio de presentar lo divertido, lo feo en una forma “concentrada”. Estas y muchas otras actitudes estéticas conciernen no sólo al drama, sino, en esencia, al arte romántico en general, por lo que el prólogo del drama "Cromwell" se ha convertido en uno de los manifiestos románticos más importantes. Las ideas de este manifiesto también se materializan en los dramas de Hugo, todos ellos basados ​​en tramas históricas, y en la novela Catedral de Notre Dame.

La idea de la novela surge en un ambiente de pasión por los géneros históricos, que se inició con las novelas de Walter Scott. Hugo rinde homenaje a esta pasión tanto en la dramaturgia como en la novela. A finales de la década de 1820. Hugo planea escribir una novela histórica, e incluso en 1828 llega a un acuerdo con la editorial Gosselin. Sin embargo, el trabajo se ve obstaculizado por muchas circunstancias, y la principal de ellas es que la vida moderna atrae cada vez más su atención.

Hugo comenzó a trabajar en la novela solo en 1830, solo unos días antes de la Revolución de julio. Sus reflexiones sobre su época están estrechamente entrelazadas con el concepto general de la historia de la humanidad y con las ideas sobre el siglo XV, sobre el que escribe su novela. Esta novela se llama Catedral de Notre Dame y aparece en 1831. La literatura, ya sea novela, poema o drama, describe la historia, pero no como lo hace la ciencia histórica. La cronología, la secuencia exacta de eventos, batallas, conquistas y el colapso de los reinos son solo el lado exterior de la historia, argumentó Hugo. En la novela, la atención se centra en lo que el historiador olvida o ignora: en el "lado equivocado" de los acontecimientos históricos, es decir, en el interior de la vida.

Siguiendo estas nuevas ideas para su época, Hugo crea la "Catedral de Notre Dame". El escritor considera la expresión del espíritu de la época el principal criterio de veracidad de una novela histórica. En esto, una obra de arte es fundamentalmente diferente de una crónica, que expone los hechos de la historia. En la novela, el "lienzo" real debe servir sólo como base general para la trama, en la que los personajes ficticios pueden actuar y los acontecimientos tejidos por la fantasía del autor se desarrollan. La verdad de la novela histórica no está en la exactitud de los hechos, sino en la fidelidad al espíritu de la época. Hugo está convencido de que no se puede encontrar tanto sentido en la pedante narración de crónicas históricas como el que se oculta en el comportamiento de una multitud sin nombre o "Argotines" (en su novela es una especie de corporación de vagabundos, mendigos, ladrones y estafadores). ), en los sentimientos de la bailarina callejera Esmeralda, o del campanero Quasimodo, o en un sabio monje, en cuyos experimentos alquímicos también se interesa el rey.

El único requisito inmutable para la ficción del autor es cumplir con el espíritu de la época: los personajes, la psicología de los personajes, sus relaciones, acciones, el curso general de los acontecimientos, los detalles de la vida cotidiana y la vida cotidiana, todos los aspectos de la La realidad histórica representada debe presentarse como realmente podría ser. Para tener una idea de una era pasada, necesita encontrar información no solo sobre las realidades oficiales, sino también sobre las costumbres y la forma de vida cotidiana de la gente común, necesita estudiar todo esto y luego recrearlo en una novela. Las leyendas, leyendas y fuentes de folclore similares que existen entre la gente pueden ayudar al escritor, y el escritor puede y debe suplir los detalles faltantes en ellos con el poder de su imaginación, es decir, recurrir a la ficción, recordando siempre que debe correlacionar los frutos de su imaginación con el espíritu de la época.

Los románticos consideraban la imaginación la capacidad creativa más alta y la ficción, un atributo indispensable de una obra literaria. La ficción, mediante la cual es posible recrear el espíritu histórico real de la época, según su estética, puede ser incluso más veraz que el hecho mismo.

La verdad artística es superior a la verdad de los hechos. Siguiendo estos principios de la novela histórica de la época del romanticismo, Hugo no sólo combina hechos reales con ficticios, y personajes históricos genuinos con desconocidos, sino que claramente prefiere estos últimos. Todos los personajes principales de la novela, Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus, son ficticios por él. Solo Pierre Gringoire es una excepción: tiene un prototipo histórico real: vivió en París en el siglo XV y principios del XVI. poeta y dramaturgo. La novela también presenta al rey Luis XI y al cardenal de Borbón (este último aparece solo esporádicamente). La trama de la novela no se basa en ningún acontecimiento histórico importante, y solo las descripciones detalladas de la catedral de Notre Dame y el París medieval pueden atribuirse a hechos reales.

A diferencia de los héroes de la literatura de los siglos XVII y XVIII, los héroes de Hugo combinan cualidades contradictorias. Haciendo un amplio uso de la técnica romántica de contrastar imágenes, a veces exagerando deliberadamente, recurriendo a lo grotesco, el escritor crea personajes complejos y ambiguos. Se siente atraído por pasiones gigantescas, hechos heroicos. Ensalza la fortaleza de su carácter de héroe, rebelde, de espíritu rebelde, capacidad de hacer frente a las circunstancias. En los personajes, conflictos, trama, paisaje de la Catedral de Notre Dame triunfó el principio romántico de reflejar la vida, personajes excepcionales en circunstancias extraordinarias. El mundo de las pasiones desenfrenadas, los personajes románticos, las sorpresas y los accidentes, la imagen de un valiente que no se asusta ante ningún peligro, esto es lo que canta Hugo en estas obras.

Hugo afirma que hay una lucha constante entre el bien y el mal en el mundo. En la novela, aún más claramente que en la poesía de Hugo, se esboza la búsqueda de nuevos valores morales, que el escritor encuentra, por regla general, no en el campo de los ricos y los poderosos, sino en el campo de los indigentes y despreciados pobres. Todos los mejores sentimientos -amabilidad, sinceridad, devoción desinteresada- se entregan al expósito Quasimodo y la gitana Esmeralda, que son los verdaderos héroes de la novela, mientras que las antípodas, al mando del poder secular o espiritual, como el rey Luis XI o el mismo archidiácono Frollo, son diferentes la crueldad, el fanatismo, la indiferencia ante el sufrimiento de las personas.

El principio principal de su poética romántica, la representación de la vida en sus contrastes, Hugo trató de fundamentar incluso antes del "Prólogo" en su artículo sobre la novela de W. Scott "Quentin Dorward". “¿No es ahí”, escribió, “la vida un drama extraño en el que se mezclan el bien y el mal, lo bello y lo feo, lo alto y lo bajo, la ley que opera en toda la creación?”

El principio de las oposiciones contrastantes en la poética de Hugo se basó en sus ideas metafísicas sobre la vida de la sociedad moderna, en la que el factor determinante del desarrollo es supuestamente la lucha de los principios morales opuestos, el bien y el mal, que existen desde la eternidad.

Hugo dedica un lugar significativo en el "Prefacio" a la definición del concepto estético de lo grotesco, considerándolo un elemento distintivo de la poesía romántica medieval y moderna. ¿Qué quiere decir con este término? “Lo grotesco, por oposición a lo sublime, como medio de contraste, es, a nuestro juicio, la fuente más rica que la naturaleza abre al arte.”

Hugo contrastó las imágenes grotescas de sus obras con las imágenes condicionalmente bellas del clasicismo epígono, creyendo que sin la introducción de fenómenos tanto sublimes como bajos, tanto bellos como feos, es imposible transmitir la plenitud y la verdad de la vida en la literatura. la comprensión metafísica de la categoría “grotesco” La fundamentación de Hugo de este elemento del arte fue, sin embargo, un paso adelante en el camino de acercar el arte a la verdad de la vida.

Hay un "personaje" en la novela que une a todos los personajes a su alrededor y enrolla casi todas las tramas principales de la novela en una sola bola. El nombre de este personaje se coloca en el título de la obra de Hugo - Catedral de Notre Dame.

En el tercer libro de la novela, completamente dedicado a la catedral, el autor canta literalmente un himno a esta maravillosa creación del genio humano. Para Hugo, la catedral es “como una enorme sinfonía de piedra, una creación colosal del hombre y de la gente... un maravilloso resultado de la combinación de todas las fuerzas de la época, donde de cada piedra surge la fantasía del trabajador, sacando cientos de formas, es disciplinado por el genio del artista, salpica... Esta creación de manos humanas es poderosa y abundante, como la creación de Dios, de quien parece haber tomado prestado un carácter dual: diversidad y eternidad..."

La catedral se convirtió en el principal escenario de acción, el destino del archidiácono Claude está relacionado con ella y Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Las estatuas de piedra de la catedral se convierten en testigos del sufrimiento humano, la nobleza y la traición, justa retribución. Contando la historia de la catedral, permitiéndonos imaginar cómo se veían en el lejano siglo XV, el autor logra un efecto especial. La realidad de las estructuras de piedra, que se puede observar en París hasta el día de hoy, confirma a los ojos del lector la realidad de los personajes, sus destinos, la realidad de las tragedias humanas.

Los destinos de todos los personajes principales de la novela están indisolublemente ligados a la Catedral tanto por el esbozo del evento externo como por los hilos de los pensamientos y motivos internos. Esto es especialmente cierto en el caso de los habitantes del templo: el archidiácono Claude Frollo y el campanero Quasimodo. En el quinto capítulo del cuarto libro leemos: “... Un destino extraño le sucedió a la Catedral de Nuestra Señora en esos días: el destino de ser amada con tanta reverencia, pero de maneras completamente diferentes, por dos criaturas tan diferentes como Claude y Quasimodo. . Uno de ellos, como un medio hombre, salvaje, obediente solo al instinto, amaba la catedral por su belleza, por su armonía, por la armonía que irradiaba este magnífico conjunto. Otro, dotado de una imaginación ardiente enriquecida con el conocimiento, amaba en él su significado interior, el significado oculto en él, amaba la leyenda asociada a él, su simbolismo que acechaba detrás de las decoraciones escultóricas de la fachada, en una palabra, amaba el misterio que ha permanecido para la mente humana desde tiempos inmemoriales la Catedral de Notre Dame".

Para el archidiácono Claude Frollo, la Catedral es un lugar de vivienda, de servicio y de investigación semicientífica, semimística, receptáculo de todas sus pasiones, vicios, arrepentimiento, abandono y, al final, la muerte. El clérigo Claude Frollo, asceta y científico-alquimista, personifica una mente fría y racionalista, triunfante sobre todos los buenos sentimientos humanos, alegrías, afectos. Esta mente, que tiene prioridad sobre el corazón, inaccesible a la piedad y la compasión, es una fuerza maligna para Hugo. Las bajas pasiones que estallaron en el alma fría de Frollo no solo lo llevan a la muerte, sino que son la causa de la muerte de todas las personas que significaron algo en su vida: el hermano menor del archidiácono Jean muere a manos de Quasimodo, la pura y bella Esmeralda muere en la horca, entregada por Claude a las autoridades, el alumno del sacerdote Quasimodo se da muerte voluntariamente, primero domesticado por él y luego, de hecho, traicionado. La catedral, siendo, por así decirlo, una parte integral de la vida de Claude Frollo, aquí también actúa como un participante de pleno derecho en la acción de la novela: desde sus galerías, el arcediano observa a Esmeralda bailando en la plaza; en la celda de la catedral, equipada por él para practicar la alquimia, pasa horas y días en estudios e investigaciones científicas, aquí le ruega a Esmeralda que se apiade de él y le dé amor. La catedral, al final, se convierte en el lugar de su terrible muerte, descrita por Hugo con asombrosa fuerza y ​​autenticidad psicológica.

En esa escena, la Catedral también parece ser un ser casi animado: sólo se dedican dos líneas a cómo Quasimodo empuja a su mentor desde la balaustrada, las dos páginas siguientes describen el “enfrentamiento” de Claude Frollo con la Catedral: “El campanero retrocedió un unos pasos detrás de la espalda del archidiácono y de repente, en un ataque de ira, corriendo hacia él, lo empujó al abismo, sobre el cual Claude se inclinó ... El sacerdote cayó ... El desagüe, sobre el cual estaba parado, retrasó su caída. Desesperado, se aferró a ella con ambas manos... Un abismo se abrió debajo de él... En esta terrible situación, el archidiácono no pronunció una palabra, no emitió un solo gemido. Sólo se retorcía, haciendo esfuerzos sobrehumanos para trepar por el canalón hasta la balaustrada. Pero sus manos se deslizaron sobre el granito, sus pies, arañando la pared ennegrecida, buscaron en vano un apoyo... El arcediano estaba exhausto. El sudor rodaba por su frente calva, la sangre brotaba de debajo de sus uñas sobre las piedras, sus rodillas estaban magulladas. Oyó cómo, con cada esfuerzo que hacía, su sotana, atrapada en la cuneta, se resquebrajaba y rasgaba. Para completar la desgracia, la canaleta terminó en un tubo de plomo, doblándose con el peso de su cuerpo... La tierra se fue desprendiendo poco a poco de debajo de él, sus dedos se deslizaron por la canaleta, sus manos se debilitaron, su cuerpo se volvió más pesado... miraba impasibles las estatuas de la torre, suspendidas como él sobre el abismo, pero sin temor por sí mismo, sin pesar por él. Todo a su alrededor era de piedra: justo frente a él estaban las bocas abiertas de los monstruos, debajo de él, en el fondo de la plaza, el pavimento, sobre su cabeza, Quasimodo llorando.

Un hombre con un alma fría y un corazón de piedra en los últimos minutos de su vida se encontró solo con una piedra fría, y no esperó piedad, compasión o misericordia de él, porque él mismo no le dio a nadie compasión, piedad. , o misericordia.

La conexión con la Catedral de Quasimodo, este feo jorobado con alma de niño amargado, es aún más misteriosa e incomprensible. Esto es lo que Hugo escribe al respecto: “Con el tiempo, fuertes lazos unieron al campanero con la catedral. Extrañado para siempre del mundo por la doble desgracia que pesaba sobre él, un origen oscuro y una fealdad física, encerrado desde la niñez en este doble círculo irresistible, el pobre hombre estaba acostumbrado a no reparar en nada de lo que yacía al otro lado de los sagrados muros que cobijaban a él bajo su dosel. Mientras crecía y se desarrollaba, la Catedral de Nuestra Señora le servía de huevo, de nido, de casa, de patria o, en fin, de universo.

Indudablemente había alguna armonía misteriosa y predeterminada entre este ser y el edificio. Cuando, siendo todavía un bebé, Quasimodo, con dolorosos esfuerzos, saltaba por las lóbregas bóvedas, él, con su cabeza humana y su cuerpo bestial, parecía un reptil, surgiendo naturalmente entre las losas húmedas y lúgubres...

Entonces, desarrollándose bajo la sombra de la catedral, viviendo y durmiendo en ella, casi nunca saliendo de ella y experimentando constantemente su misteriosa influencia, Quasimodo finalmente se volvió como él; parecía haberse incorporado al edificio, convertido en una de sus partes constituyentes... Casi se puede decir sin exagerar que tomó la forma de una catedral, como los caracoles toman la forma de una concha. Era su morada, su guarida, su caparazón. Entre él y el antiguo templo había un profundo afecto instintivo, una afinidad física...”

Al leer la novela, vemos que para Quasimodo la catedral lo era todo: un refugio, un hogar, un amigo, lo protegía del frío, de la maldad y la crueldad humanas, satisfacía la necesidad de un extraño marginado por la gente en comunicación: “ Solo con extrema desgana volvió su mirada hacia las personas. Le bastaba la catedral, poblada de estatuas de mármol de reyes, santos, obispos, que al menos no se le reían en la cara y lo miraban con una mirada tranquila y benévola. Las estatuas de monstruos y demonios tampoco lo odiaban, era demasiado similar a ellos ... Los santos eran sus amigos y lo protegían; los monstruos también eran sus amigos y lo protegían. Derramó su alma ante ellos durante mucho tiempo. En cuclillas frente a una estatua, habló con ella durante horas. Si en este momento alguien entraba en el templo, Quasimodo salía corriendo, como un enamorado atrapado en una serenata.

Solo un sentimiento nuevo, más fuerte y hasta ahora desconocido podría sacudir esta conexión inseparable e increíble entre una persona y un edificio. Esto sucedió cuando un milagro entró en la vida del marginado, encarnado en una imagen inocente y hermosa. El nombre del milagro es Esmeralda. Hugo dota a esta heroína de todas las mejores características inherentes a los representantes del pueblo: belleza, ternura, amabilidad, misericordia, inocencia e ingenuidad, incorruptibilidad y fidelidad. Por desgracia, en una época cruel, entre gente cruel, todas estas cualidades eran más defectos que virtudes: la bondad, la ingenuidad y la inocencia no ayudan a sobrevivir en un mundo de malicia e interés propio. Esmeralda murió, calumniada por Claude, que la amaba, traicionada por su amado, Phoebus, no salvada por Quasimodo, que la adoraba e idolatraba.

Quasimodo, que logró, por así decirlo, convertir a la Catedral en el "asesino" del archidiácono, antes con la ayuda de la misma catedral, su "parte" integral, intenta salvar a la gitana, robándola del lugar de ejecución. y usando la celda de la Catedral como refugio, es decir, un lugar donde los criminales perseguidos por la ley y el poder eran inaccesibles a sus perseguidores, detrás de los muros sagrados del asilo, los condenados eran inviolables. Sin embargo, la mala voluntad del pueblo resultó ser más fuerte, y las piedras de la Catedral de Nuestra Señora no salvaron la vida de Esmeralda.

38. El significado de las imágenes de Claude Frollo, Quasimodo y Esmeralda en la novela de V. Hugo "Catedral de Notre Dame"

La gitana Esmeralda con su arte, con toda su apariencia da gusto a la multitud. Ella está lejos de la piedad, no rechaza los placeres terrenales. Esta imagen refleja más claramente el resurgimiento del interés humano, que se está convirtiendo en la característica principal de la cosmovisión en la nueva era. Esmeralda está indisolublemente unida al pueblo. Hugo usa el contraste romántico, enfatizando la belleza de la niña con imágenes de las clases más bajas de la sociedad, en cuya imagen usa lo grotesco. Esmeralda es gitana (aunque sólo de crianza) y francesa (de origen).

Su belleza única enloqueció a Frollo, y él la destruyó, porque no podía entender y no podía apropiarse. Esmeralda encarna el ideal de Hugo. Esta es su visión subjetiva y romántica de la libertad y la belleza, que siempre van de la mano. La bella bailarina tiene los rasgos de la nueva cultura renacentista (la nacionalidad, la unidad de lo espiritual y lo corporal, la humanidad), que está reemplazando al ascetismo medieval, y esto no se puede cambiar (la primera escena de la novela tiene un contenido simbólico, que muestra la pérdida inevitable de la autoridad anterior por parte de la iglesia). La imagen opuesta en la novela, la imagen de un sinvergüenza sombrío, el archidiácono Claude Frollo (creado después del cardenal verdugo de "Marion Delorme"), revela los muchos años de lucha de Hugo contra la iglesia.

El poder real y su apoyo, la Iglesia Católica, se representan en la novela como fuerzas hostiles al pueblo. El juiciosamente cruel Luis XI está muy cerca de la galería de criminales coronados de los dramas de Hugo. Los sentimientos de Claude Frollo están distorsionados: el amor, la benevolencia de los padres, la sed de conocimiento se superponen con el egoísmo y el odio. Expresa también una de las características del pueblo del Renacimiento, pero ante todo es un hombre de la Edad Media, un asceta que desprecia todos los placeres de la vida. Se protegió de la vida de la gente con los muros de la catedral y su laboratorio, y por eso su alma está presa de oscuras y malignas pasiones. Claude Frollo quisiera ahogar en sí mismo todos los sentimientos terrenales, que considera vergonzosos, y dedicarse al estudio de la reducción total del conocimiento humano.

Pero a pesar de su objeción a los sentimientos humanos, él mismo se enamoró de Esmeralda. Este amor es destructivo. Al no tener la fuerza para superarlo, Claude Frollo toma el camino del crimen, condenando a Esmeralda al tormento y la muerte. La retribución le llega al archidiácono de su sirviente, el campanero de la catedral, Quasimodo. Para crear esta imagen, Hugo usa especialmente lo grotesco. Quasimodo es un monstruo extraordinario. Su rostro y figura son divertidos y aterradores al mismo tiempo. Grotesco Quasimodo, feo, discapacitado mental, increíblemente fuerte físicamente, toda su vida sólo conoció el resentimiento y la crueldad.

Y él respondió con crueldad por crueldad. Incluso Frollo, quien supuestamente crió a un huérfano, no puede mirar al desafortunado hombre con disgusto. Quasimodo es similar a las quimeras, animales fantásticos, cuyas imágenes adornan la catedral. Quasimodo es el alma de la catedral. El feo monstruo también se enamoró de la bella Esmeralda, pero no por su belleza, sino por su bondad. Y su alma, que despierta del sueño en que le sumió Claude Frollo, resulta bella. Una bestia en apariencia, Quasimodo es un ángel en el corazón. El amor de Quasimodo por Esmeralda es un gran amor por la Virgen del Renacimiento. Así amaba Dante a Beatrice, así trataba Petrarca a Laura. Antes de conocer a Esmeralda, Quasimodo no sabía que el amor, la belleza y la bondad existen en el mundo. La buena acción de la chica de la Corte de los Milagros se convirtió en un "evento sincero" para Quasimodo, puso su vida patas arriba. Quasimodo encarna la comprensión del autor de la naturaleza y el destino de las personas, oprimidas y privadas de sus derechos, irrazonables y servilmente sumisas. Pero no siempre. Antes de conocer a Esmeralda, la vida de Quasimodo transcurría como si estuviera en un estado de sueño. Sólo vio ante él la enorme estructura de la catedral, le servía y formaba parte de ella. Ahora ha visto algo más, y por ese algo más está dispuesto a dar su vida.

La protesta de Quasimodo es una protesta irresponsable, cruel y hasta terrible. Pero es difícil culparlo, solo puedes simpatizar con él. Entonces Hugo, a través del arte romántico, expresa su propia actitud ante los hechos revolucionarios, ante un pueblo que ha despertado y ya no puede ser diferente. La imagen de Claude Frollo se complementa con una sección que tiene el expresivo nombre "Disgusto de la gente". Desde el exterior, con brillantez, pero de hecho una alta sociedad descorazonada y devastada se encarna en la imagen del capitán Phoebus de Chateauper, quien, como el archidiácono, no es capaz de sentimientos desinteresados.

La grandeza espiritual, el alto humanismo son inherentes solo a las personas indigentes de las clases más bajas de la sociedad, son ellos los verdaderos héroes de la novela. La bailarina callejera Esmeralda simboliza la belleza moral del hombre común, el campanero sordo y feo Quasimodo simboliza la eternidad del destino social de los oprimidos. En el centro de la novela está la Catedral de Notre Dame, símbolo de la vida espiritual del pueblo francés. La catedral fue construida por las manos de cientos de artesanos anónimos; la descripción de la catedral se convierte en la ocasión para un inspirador poema en prosa sobre la vida nacional francesa. La catedral proporciona refugio a los héroes populares de la novela, su destino está estrechamente relacionado con ella, alrededor de la catedral hay un pueblo vivo que no deja de luchar. La catedral, eterna e inamovible, es el personaje principal de la novela. Este no es solo un gran edificio en la isla de la Cité, que une la universidad y el París burgués, es un ser vivo que observa la vida de Claude Frollo, Esmeralda, Quasimodo.

La catedral encarna la ley eterna, la ley eterna de la necesidad, la muerte de uno y el nacimiento de otro. Al mismo tiempo, la catedral es un símbolo de la esclavitud del pueblo, un símbolo de la opresión feudal, oscuras supersticiones y prejuicios que mantienen cautivas las almas de las personas. No en vano, Quasimodo vive solo en la oscuridad de la catedral, bajo su bóveda, fusionándose con extrañas quimeras de piedra, ensordecido por el estruendo del repique, “el alma de la catedral”, cuya grotesca imagen personifica la Edad Media.

En contraste, la imagen mágica de Esmeralda encarna la alegría y la belleza de la vida terrenal, la armonía del cuerpo y el alma, es decir. ideales renacentistas. La bailarina Esmeralda vive entre la multitud parisina y transmite a la gente común su arte, diversión y amabilidad. Víctor Hugo no idealizó la Edad Media, mostró con verdad el lado oscuro de la sociedad feudal. Al mismo tiempo, su obra es profundamente poética, llena de un ardiente amor patriótico por Francia, por su historia, por su arte, en el que, como creía Hugo, vive el espíritu amante de la libertad y el talento del pueblo francés. La concentración de rasgos opuestos, la agudización de las pasiones crean un poderoso efecto pictórico y hacen de la obra de Hugo una de las más brillantes de la historia de la literatura mundial.