Rasgos artísticos de pequeños géneros del folclore (ensayo sobre literatura). Arte popular oral: tipos, géneros de obras y ejemplos.

Signos, propiedades del folclore.

Los investigadores han notado muchos signos y propiedades que son característicos del folclore y nos permiten acercarnos a comprender su esencia:

Bifuncionalidad (combinación de lo práctico y lo espiritual);

Polielementidad o sincretismo.

Cualquier obra folclórica es multielemental. Usemos la tabla:

Elemento mímico

Géneros de prosa oral

elemento verbal

Pantomima, imitar el baile.

Representación ritual, danzas circulares, teatro folclórico.

Verbal y musical (géneros de canciones)

elemento de danza

Géneros musicales y coreográficos.

elemento musical

Colectividad;

Analfabeto;

Multiplicidad de variantes;

Tradicionalidad.

Para los fenómenos asociados con el desarrollo del folclore en otros tipos de cultura, el nombre - folklorismo - (introducido a finales del siglo XIX por el investigador francés P. Sebillot), así como "vida secundaria", "folclore secundario" sido adoptado.

En relación con su amplia distribución, surgió el concepto de folklore en sí, sus formas puras: así se estableció el término auténtico (del griego autenticus - genuino, confiable).

El arte popular es la base de todo. Cultura nacional. La riqueza de su contenido y diversidad de géneros: refranes, refranes, acertijos, cuentos de hadas y más. Las canciones ocupan un lugar especial en la creatividad del pueblo, acompañando la vida humana desde la cuna hasta la tumba, reflejándola en las más diversas manifestaciones y, en general, representando un valor etnográfico, histórico, estético, moral y altamente artístico perdurable.

Características del folclore.

Folklore(folklore) es un término internacional de origen inglés, introducido por primera vez en la ciencia en 1846 por el científico William Toms. Traducido literalmente, significa "sabiduría popular", "conocimiento popular" y denota diversas manifestaciones de la cultura espiritual popular.

Otros términos también se han arraigado en la ciencia rusa: poesía popular, poesía popular, literatura popular. Título " creatividad oral"pueblo" enfatiza la naturaleza oral del folclore en su diferencia con la literatura escrita. El nombre "creatividad poética popular" indica el arte como un signo por el cual una obra folclórica se distingue de las creencias, costumbres y rituales. Esta designación pone al folclore a la par de otros tipos de creatividad artística popular y ficción 1.

El folclore es complejo, sintético arte. Sus obras combinan a menudo elementos varios tipos Artes: verbales, musicales, teatrales. Es estudiado por diversas ciencias: historia, psicología, sociología, etnología (etnografía) 2. Está estrechamente relacionado con la vida y los rituales populares. No es casualidad que los primeros científicos rusos abordaran el folclore de manera amplia, registrando no solo obras de arte verbal, sino también diversos detalles y realidades etnográficas. vida campesina. Así, el estudio del folclore era para ellos un área única de los estudios nacionales 3 .

La ciencia que estudia el folclore se llama. folclorista. Si por literatura entendemos no sólo la escrita creatividad artística, A arte verbal En general, el folclore es una rama especial de la literatura y, por tanto, los estudios del folclore forman parte de la crítica literaria.

El folklore es creatividad oral verbal. Tiene las propiedades del arte de las palabras. De esta manera se acerca a la literatura. Sin embargo, tiene sus propias características específicas: sincretismo, tradicionalidad, anonimato, variabilidad e improvisación.

Los requisitos previos para el surgimiento del folclore aparecieron en el sistema comunal primitivo con el comienzo de la formación del arte. Arte antiguo las palabras eran inherentes utilidad– el deseo de influir prácticamente en la naturaleza y los asuntos humanos.

El folklore más antiguo estaba en estado sincrético(de la palabra griega synkretismos - conexión). Un estado sincrético es un estado de unidad, de no división. El arte aún no estaba separado de otros tipos de actividad espiritual; existía junto con otros tipos de conciencia espiritual. Posteriormente, al estado de sincretismo le siguió la separación de la creatividad artística de otros tipos. conciencia pública en un área independiente de actividad espiritual.

obras folklóricas anónimo. Su autor es el pueblo. Cualquiera de ellos se crea sobre la base de la tradición. Hubo un tiempo en que V.G. Belinsky escribió sobre las particularidades de una obra folclórica: no hay “nombres famosos, porque el autor de la literatura es siempre un pueblo. Nadie sabe quién compuso sus canciones sencillas e ingenuas, en las que se narra la vida interior y exterior de un joven o. La tribu se reflejó de manera tan sencilla y vívida. Y pasa la canción de generación en generación, de generación en generación y cambia con el tiempo: a veces la acortan, a veces la alargan, a veces la rehacen, a veces la combinan; otra canción, a veces componen otra canción además de ésta, y luego de las canciones surgen poemas, de los cuales sólo el pueblo puede llamarse autor". 4

El académico D.S. tiene razón. Likhachev, quien señaló que en una obra folclórica no hay autor no sólo porque se ha perdido información sobre él, si existió, sino también porque queda fuera de la poética misma del folclore; no es necesario desde el punto de vista de la estructura de la obra. En las obras folclóricas puede haber un intérprete, un narrador, un narrador, pero no hay un autor o escritor como elemento de la estructura artística en sí.

Sucesión tradicional Cubre grandes períodos históricos: siglos enteros. Según el académico A.A. Potebny, el folclore surge “de fuentes memorables, es decir, se transmite de memoria de boca en boca hasta donde dura la memoria, pero ciertamente ha pasado por una capa importante de comprensión popular” 5 . Cada portador del folclore crea dentro de los límites de la tradición generalmente aceptada, apoyándose en sus predecesores, repitiendo, cambiando y complementando el texto de la obra. En la literatura hay un escritor y un lector, y en el folclore hay un intérprete y un oyente. “Las obras del folclore siempre llevan el sello del tiempo y del entorno en el que vivieron o “existieron” durante mucho tiempo. Por estas razones, el folclore se llama arte popular de masas. No tiene autores individuales, aunque hay muchos intérpretes talentosos. y creadores que dominan perfectamente las técnicas tradicionales generalmente aceptadas de decir y cantar. El folclore es directamente folklórico en su contenido, es decir, en los pensamientos y sentimientos expresados ​​en él. El folclore es folklórico en su estilo, es decir, en la forma de transmitir el contenido; . y las propiedades del contenido figurativo tradicional y las formas estilísticas tradicionales." 6 Ésta es la naturaleza colectiva del folclore. Tradicionalidad– la propiedad específica más importante y básica del folclore.

Toda obra folclórica existe en grandes cantidades opciones. Variante (lat. Variantis - cambiante): cada nueva representación de una obra folclórica. Las obras orales tenían un carácter móvil y variable.

Característica distintiva el trabajo folklórico es improvisación. Está directamente relacionado con la variabilidad del texto. Improvisación (italiano: improvvisazione - imprevisto, de repente): la creación de una obra folclórica o de sus partes directamente en el proceso de interpretación. Este rasgo es más característico de los lamentos y los llantos. Sin embargo, la improvisación no contradecía la tradición y estaba dentro de ciertos límites artísticos.

Teniendo en cuenta todos estos signos de una obra folclórica, presentamos los más definición corta folklore impartido por V.P. Anikin: “El folclore es la creatividad artística tradicional del pueblo y se aplica igualmente a las artes orales, verbales y otras artes visuales, tanto a la creatividad antigua como a las nuevas creadas en los tiempos modernos y creadas en nuestros días”. 7

El folklore, como la literatura, es el arte de la palabra. Esto da motivos para utilizar términos literarios: épica, lírica, drama. Por lo general, se les llama parto. Cada género abarca un grupo de obras. cierto tipo. Género- tipo forma artística(cuento de hadas, canción, proverbio, etc.). Este es un grupo de obras más limitado que el género. Así, por género entendemos una forma de representar la realidad, por género, un tipo de forma artística. La historia del folclore es la historia de los cambios en sus géneros. En el folclore son más estables que en los literarios. Los límites de los géneros en la literatura son más amplios. Nuevo formas de género en el folclore no surgen como resultado de la actividad creativa de los individuos, como en la literatura, sino que deben ser apoyados por toda la masa de participantes en el proceso creativo colectivo. Por tanto, su cambio no se produce sin las necesarias bases históricas. Al mismo tiempo, los géneros del folclore no permanecen sin cambios. Surgen, se desarrollan y mueren, y son reemplazados por otros. Así, por ejemplo, las epopeyas surgen en La antigua Rusia, se desarrollan en la Edad Media, y en el siglo XIX se olvidan paulatinamente y se extinguen. A medida que cambian las condiciones de vida, los géneros se destruyen y relegan al olvido. Pero esto no indica el declive del arte popular. Los cambios en la composición de géneros del folclore son una consecuencia natural del proceso de desarrollo de la creatividad artística colectiva.

¿Cuál es la relación entre la realidad y su reflejo en el folclore? El folklore combina un reflejo directo de la vida con uno convencional. "Aquí no hay un reflejo obligatorio de la vida en la forma de la vida misma; se permiten las convenciones". 8 Se caracteriza por la asociatividad, el pensamiento por analogía y el simbolismo.

©2015-2019 sitio
Todos los derechos pertenecen a sus autores. Este sitio no reclama autoría, pero ofrece uso gratuito.
Fecha de creación de la página: 2017-06-11

El folklore es la base sobre la que se desarrolla la creatividad individual. Figuras destacadas de diversos campos del arte del pasado y del presente eran claramente conscientes de la importancia del folclore. M.I. Glinka dijo: “Nosotros no creamos, son las personas las que crean; simplemente grabamos y arreglamos” \ A. S. Pushkin a principios del siglo XIX. escribió: “El estudio de canciones antiguas, cuentos de hadas, etc. es necesario para un conocimiento perfecto de las propiedades de la lengua rusa. Nuestros críticos no tienen motivos para despreciarlos”. Dirigiéndose a los escritores, señaló: “Lean cuentos populares, jóvenes escritores, para ver las propiedades de la lengua rusa”.

El legado de recurrir al arte popular ha sido y sigue siendo seguido por los creadores de la literatura, la música y las bellas artes clásicas y modernas. No hay un solo escritor, artista o compositor destacado que no recurra a los manantiales del arte popular, porque reflejan vida de la gente. La lista de obras musicales que desarrollan creativamente el arte del pueblo es enorme. Óperas como “Sadko”, “Kashchei” y otras se crearon basándose en historias populares. Se incluyeron imágenes e historias de arte popular. arte. Las pinturas de Vasnetsov "Bogatyrs", "Alyonushka", Vrubel "Mikula", "Ilya Muromets", Repin "Sadko", etc. se incluyeron en el tesoro del arte mundial. A. M. Gorky señaló que la base de las generalizaciones creadas por un genio individual es la creatividad del pueblo: "Zeus fue creado por el pueblo, Fidias lo encarnó en mármol". Se afirma aquí que el arte de escribir, artista, escultor sólo alcanza su apogeo cuando surge como expresión de ideas, sentimientos y opiniones del pueblo. Gorki no menospreció el papel del artista individual, pero enfatizó que su talento y habilidad dan especial expresividad y perfección a la forma de crear creatividad colectiva de las masas.

La conexión entre literatura y folclore no se limita al uso del contenido y la forma por parte de los escritores. obras individuales arte popular.

Esta conexión expresa un fenómeno incomparablemente más amplio y general: la unidad orgánica del artista con el pueblo y del arte con la experiencia del pueblo creativo.

Por lo tanto, la creatividad individual y colectiva sólo adquiere un enorme significado ideológico y estético en la vida de la sociedad cuando está conectada con la vida de las personas y la refleja de manera veraz y artística en su totalidad. Pero es necesario tener en cuenta que, en primer lugar, la naturaleza y la correlación de la creatividad colectiva e individual en las diferentes etapas del desarrollo de la sociedad humana son diferentes y, en segundo lugar, el hecho de que la creatividad colectiva e individual son formas únicas que han surgido históricamente de crear. un trabajo de arte. A. M. Gorky dijo con razón que la creatividad colectiva de las masas era el útero materno de la creatividad individual, que el comienzo del arte de la palabra y la literatura estaba en el folclore. En los primeros períodos de la historia, la cercanía entre la literatura y el arte popular era tan grande que era imposible distinguirlos claramente. La Ilíada y la Odisea se consideran legítimamente obras. literatura antigua y al mismo tiempo las criaturas más bellas

arte popular colectivo relacionado con el “período de infancia de la vida de la sociedad humana”. La misma falta de diferenciación entre creatividad individual y colectiva se observa en varias obras de muchos pueblos.

En la sociedad anterior a las clases, la creatividad colectiva era un reflejo artístico y figurativo de la realidad de esa época, una generalización de los puntos de vista e ideas de una tribu, una comunidad primitiva de la que aún no había surgido un individuo. En condiciones en las que la tribu seguía siendo la frontera de una persona tanto en relación con un extraño de otra tribu como en relación consigo mismo, cuando un individuo estaba incondicionalmente subordinado en sus sentimientos, pensamientos y acciones a la tribu, la creatividad del clan/colectiva era la única forma posible de actividad artística de las individualidades individuales. La participación de toda la masa de la tribu en la generalización de la experiencia de vida, el deseo común de comprender y cambiar la realidad fueron la base de la epopeya anterior a la clase, que nos llegó principalmente en revisiones posteriores. Un ejemplo de tales cuentos épicos, que se originaron en las condiciones de una sociedad preclasista, pueden ser al menos las runas de Kalevala, los cuentos de Yakut oloikho, los cuentos georgianos y osetios sobre Amiran, los cuentos del Cáucaso del Norte y Abjasia sobre los Narts, etc.

En la sociedad anterior a las clases, la colectividad de la creatividad no sólo se fusionó con la individualidad, sino que la subordinó. Aquí incluso la personalidad más destacada era percibida como la encarnación de la fuerza y ​​​​la experiencia de toda la tribu; Así es como se caracteriza la epopeya y la temprana creatividad literaria Representación de las masas populares a través de la imagen de un héroe (Weinemeinen, Prometeo, Balder, más tarde, héroes rusos y otras imágenes de leyendas heroicas).

El desarrollo de las relaciones de clases no podía sino cambiar la creatividad colectiva. Con el advenimiento de la sociedad de clases, la ideología de clases antagónicas se refleja claramente en diferentes interpretaciones imágenes, tramas de leyendas y canciones. Los ejemplos de la epopeya de los pueblos de la URSS lo confirman. La discusión sobre la esencia ideológica de las leyendas kirguisas sobre Manas, la epopeya buriatia y mongol "Geser", las discusiones sobre los problemas de la epopeya revelaron los hechos de las distorsiones antinacionales por parte de los círculos feudales de la creatividad de las masas trabajadoras.

Existe una interacción constante entre la literatura y el folclore. El folclore y la literatura, la creatividad artística colectiva e individual se acompañan en una sociedad de clases. Así, el arte popular ruso de los siglos XI-XVII. tuvo un gran impacto en las obras de la literatura rusa antigua, como lo demuestran elocuentemente "El cuento de la campaña de Igor", "El cuento de Pedro y Fevronia", "Zadonshchina". Al mismo tiempo, las imágenes de ficción entraron cada vez más en la vida cotidiana de la creatividad poética oral. Posteriormente, este proceso se volvió aún más intenso. Lérmontov, Gogol, JI. Tolstoi, Nekrasov y Gorky creían que el folclore enriquece la creatividad individual de un artista profesional. Al mismo tiempo, todos los maestros destacados de la literatura rusa enfatizaron que un escritor no debe copiar el folclore ni tomar el camino de la estilización. Un verdadero artista invade con valentía la creatividad oral y poética del pueblo, selecciona lo mejor de ella y la desarrolla creativamente. Para convencerse de ello, basta recordar los cuentos de hadas de A.S. "Decoraba canciones populares y cuentos de hadas con el brillo de su talento, pero no modificaba su significado y poder", escribió A. M. Gorky.

La interacción entre folklore y literatura se produce de diferentes formas. Por ejemplo, artista profesional A menudo utiliza y enriquece temas, tramas e imágenes del folclore, pero puede utilizar el folclore sin reproducir directamente sus tramas e imágenes. Un verdadero artista nunca se limita a reproducir la forma de las obras folclóricas, sino que enriquece y desarrolla las tradiciones de la creatividad poética oral, revelando la vida del pueblo, sus pensamientos, sentimientos y aspiraciones. Se sabe que los mejores y más progresistas representantes de las clases dominantes, denunciando la injusticia social y describiendo la vida con sinceridad, superaron las limitaciones de clase y crearon obras que satisfacían los intereses y necesidades del pueblo.

Conexión en vivo La literatura con folklore está confirmada por la creatividad de los mejores escritores de todas las naciones. Pero no importa cuán tangible sea la conexión entre las obras de los escritores y la poesía popular en las condiciones de una sociedad de clases, la creatividad colectiva e individual siempre se distingue por el método de creación de obras de arte.

En la sociedad de clases, se han desarrollado diferencias en el proceso creativo de creación de obras de literatura y poesía popular de masas. Son principalmente los siguientes: trabajo literario creado por un escritor -no importa si es escritor de profesión o no- individualmente o en colaboración con otro escritor; Mientras el escritor trabaja en ella, la obra no es propiedad de las masas; las masas sólo se familiarizan con ella después de recibir la edición final, consagrada en la carta. Entonces, en proceso-literatura la creación del texto canónico de una obra está separada de la actividad creativa directa de las masas y está asociada a ella sólo genéticamente.

Las obras de arte popular colectivo son un asunto diferente; aquí los principios personales y colectivos están tan estrechamente unidos en el proceso creativo que los individuos creativos individuales se disuelven en el colectivo. Las obras de arte popular no tienen edición final. Cada intérprete de una obra crea, desarrolla, pule el texto, actúa como coautor de una canción, de una leyenda que pertenece al pueblo.

folklore ruso

Folklore, traducido, significa "sabiduría popular, conocimiento popular". El folklore es arte popular, actividad artística colectiva del pueblo, que refleja su vida, opiniones e ideales, es decir. el folklore es folk histórico patrimonio cultural cualquier país del mundo.

Obras del folclore ruso (cuentos de hadas, leyendas, epopeyas, canciones, cancioneros, danzas, cuentos, Artes Aplicadas) ayudar a recrear rasgos de personaje vida popular de su época.

La creatividad en la antigüedad estaba estrechamente relacionada con la actividad laboral humana y reflejaba ideas históricas míticas, así como los inicios del conocimiento científico. El arte de la palabra estaba estrechamente relacionado con otros tipos de arte: la música, la danza y las artes decorativas. En ciencia esto se llama "sincretismo".

El folklore era un arte orgánicamente inherente a la vida popular. Los diferentes propósitos de las obras dieron lugar a géneros, con sus diversos temas, imágenes y estilos. En la antigüedad, la mayoría de los pueblos tenían tradiciones tribales, trabajo y canciones rituales, historias mitológicas, conspiraciones. El acontecimiento decisivo que marcó la línea entre la mitología y el folclore fue la aparición de los cuentos de hadas, cuyas tramas se basaban en los sueños, la sabiduría y la ficción ética.

En la sociedad antigua y medieval existía epopeya heroica(sagas irlandesas, epopeyas rusas y otras). También surgieron leyendas y canciones que reflejan diversas creencias (por ejemplo, poemas espirituales rusos). Más tarde aparecieron canciones históricas que representan hechos históricos reales y héroes, tal como quedaron en la memoria de la gente.

Los géneros del folclore también difieren en la forma de interpretación (solista, coro, coro y solista) y diferentes combinaciones de texto con melodía, entonación, movimientos (canto y baile, narración y actuación).

Con los cambios en la vida social de la sociedad, surgieron nuevos géneros en el folclore ruso: canciones de soldados, cocheros y barcazas. El crecimiento de la industria y las ciudades dio vida a: romances, chistes, folklore obrero y estudiantil.

Ahora ya no aparecen nuevos cuentos populares rusos, pero los antiguos todavía se cuentan y se hacen dibujos animados y largometrajes basados ​​en ellos. También se cantan muchas canciones antiguas. Pero las epopeyas y las canciones históricas prácticamente ya no se escuchan en vivo.

Durante miles de años, el folclore fue la única forma de creatividad entre todos los pueblos. El folklore de cada nación es único, al igual que su historia, costumbres y cultura. Y algunos géneros (no sólo canciones históricas) reflejan la historia de un pueblo determinado.

Cultura musical popular rusa

Existen varios puntos de vista que interpretan el folclore como cultura artística popular, como creatividad poética oral y como un conjunto de expresiones verbales, musicales, lúdicas o tipos artísticos arte popular. Con toda la diversidad de formas regionales y locales, el folclore se caracteriza por características comunes, como el anonimato, la creatividad colectiva, el tradicionalismo, la estrecha conexión con el trabajo, la vida cotidiana, la transmisión de obras de generación en generación en la tradición oral.

Gente arte musical se originó mucho antes de la aparición musica profesional Iglesia Ortodoxa. En la vida social de la antigua Rusia, el folclore desempeñaba un papel mucho más importante que en épocas posteriores. A diferencia de Europa medieval La antigua Rusia no tenía un arte profesional secular. En su cultura musical Se desarrolló el arte popular de la tradición oral, que incluye varios géneros, incluidos los "semiprofesionales" (el arte de los narradores, guslars, etc.).

En la época de la himnografía ortodoxa, el folclore ruso ya tenía una larga historia, un sistema establecido de géneros y medios de expresión musical. música folk, el arte popular ha entrado firmemente en la vida cotidiana de las personas, reflejando las más diversas facetas de la vida social, familiar y personal.

Los investigadores creen que en el período anterior al estado (es decir, antes de que tomara forma la antigua Rusia), los eslavos orientales ya tenían un calendario y una familia bastante desarrollados. folklore doméstico, música épica heroica e instrumental.

Con la adopción del cristianismo, el conocimiento pagano (védico) comenzó a ser erradicado. Poco a poco se fue olvidando el significado de los actos mágicos que dieron lugar a tal o cual tipo de actividad popular. Sin embargo, las formas puramente externas de las fiestas antiguas resultaron ser inusualmente estables, y parte del folclore ritual continuó viviendo como si estuviera fuera de conexión con el antiguo paganismo que lo generó.

La Iglesia cristiana (no sólo en Rusia, sino también en Europa) tenía una actitud muy negativa hacia las canciones y danzas populares tradicionales, considerándolas una manifestación de pecaminosidad y seducción diabólica. Esta valoración está registrada en muchas crónicas y en decretos canónicos de la iglesia.

alegre, alegre festividades con elementos de representación teatral y con la indispensable participación de la música, cuyos orígenes deben buscarse en los antiguos rituales védicos, eran fundamentalmente diferentes de las fiestas del templo.

La zona más extensa de folk. creatividad musical La antigua Rus se compone de folclore ritual que atestigua el gran talento artístico del pueblo ruso. Nació en las profundidades de la imagen védica del mundo, la deificación de los elementos naturales. Las canciones rituales del calendario se consideran las más antiguas. Su contenido está asociado a ideas sobre el ciclo de la naturaleza y el calendario agrícola. Estos cantos reflejan las diferentes etapas de la vida de los agricultores. Formaban parte de rituales de invierno, primavera y verano que corresponden a puntos de inflexión en el cambio de estaciones. Al realizar este ritual natural (canciones, danzas), la gente creía que los dioses poderosos, las fuerzas del Amor, la Familia, el Sol, el Agua, la Madre Tierra los escucharían y que nacerían niños sanos. buena cosecha, habrá crías de ganado, se desarrollará la vida en amor y armonía.

En Rusia se celebran bodas desde la antigüedad. Cada localidad tenía su propia costumbre de acciones nupciales, lamentos, cantos y sentencias. Pero a pesar de toda la infinita variedad, las bodas se celebraban según las mismas leyes. La realidad poética de la boda transforma lo que está sucediendo en un fantástico mundo de cuento de hadas. Así como en un cuento de hadas todas las imágenes son variadas, el ritual mismo, interpretado poéticamente, aparece como una especie de cuento de hadas. Una boda, al ser uno de los acontecimientos más importantes de la vida humana en Rusia, requería un marco festivo y solemne. Y si sientes todos los rituales y canciones, adentrándote en este fantástico mundo nupcial, podrás sentir la dolorosa belleza de este ritual. Lo que quedará detrás de escena son las ropas coloridas, la cola nupcial resonando con campanas, el coro polifónico de "cantantes" y las melodías lúgubres de lamentos, los sonidos de ceras y zumbadores, acordeones y balalaikas, pero la poesía de la boda en sí. resucita - el dolor de dejar el hogar paterno y la gran alegría del estado de ánimo festivo - Amor.

Uno de los géneros rusos más antiguos son las canciones de baile circular. En Rusia, se celebraron bailes redondos durante casi todo el año: Kolovorot (Año Nuevo), Maslenitsa (despedida del invierno y bienvenida a la primavera), Semana Verde (bailes redondos de niñas alrededor de abedules), Yarilo (hogueras sagradas), Ovsen ( fiestas de la cosecha). Eran comunes los bailes-juegos y los bailes-procesiones. Inicialmente, los cantos de danza circular formaban parte de los rituales agrícolas, pero con el paso de los siglos se fueron independizando, aunque en muchos de ellos se conservaron imágenes del trabajo:

¡Y sembramos y sembramos mijo!
¡Oh, Lado, sembraron, sembraron!

Las canciones de baile que han sobrevivido hasta el día de hoy acompañaron los bailes de hombres y mujeres. Hombres - fuerza personificada, coraje, coraje, mujeres - ternura, amor, majestuosidad.

A lo largo de los siglos, la epopeya musical comienza a reponerse con nuevos temas e imágenes. Nacen epopeyas épicas que cuentan sobre la lucha contra la Horda, sobre viajes a países lejanos, sobre el surgimiento de los cosacos y los levantamientos populares.

La memoria de la gente ha conservado durante siglos muchas hermosas canciones antiguas. En el siglo XVIII, durante la formación de géneros seculares profesionales (ópera, música instrumental) arte popular por primera vez se convierte en un tema de estudio e implementación creativa. La actitud educativa hacia el folclore fue expresada vívidamente por el notable escritor, el humanista A.N. Radishchev, en las sentidas líneas de su “Viaje de San Petersburgo a Moscú”: “Quien conoce las voces de las canciones populares rusas admite que hay algo en ellas que significa dolor mental... En ellos encontrarás la formación del alma de nuestro pueblo”. En el siglo XIX, la valoración del folclore como “educación del alma” del pueblo ruso se convirtió en la base de la estética de la escuela de compositores desde Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, hasta Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinikov y canción folk Fue una de las fuentes de la formación del pensamiento nacional ruso.

Canciones populares rusas de los siglos XVI al XIX: "como el espejo dorado del pueblo ruso"

Las canciones populares grabadas en varias partes de Rusia son monumento histórico vida del pueblo, sino también una fuente documental que captó el desarrollo del pensamiento creativo popular de su época.

La lucha contra los tártaros, los disturbios campesinos: todo esto dejó una huella en el pueblo. tradiciones de canciones, desde epopeyas, canciones históricas y hasta baladas. Como, por ejemplo, la balada sobre Ilya Muromets, que está asociada con el río Nightingale, que fluye en el área de Yazykovo, hubo una lucha entre Ilya Muromets y Nightingale the Robber, que vivía en estas partes.

Se sabe que la conquista del Kanato de Kazán por Iván el Terrible jugó un papel en el desarrollo del arte popular oral. Las campañas de Iván el Terrible marcaron el comienzo de la victoria final sobre el yugo tártaro-mongol, que liberó a muchos miles de prisioneros rusos; del cautiverio. Las canciones de esta época se convirtieron en el prototipo de la épica "Canción sobre Ivan Tsarevich" de Lermontov, una crónica de la vida de las personas, y A.S. Pushkin utilizó arte popular oral en sus obras: canciones rusas y cuentos de hadas rusos.

En el Volga, no lejos del pueblo de Undory, hay un cabo llamado Stenka Razin; Allí se cantaban canciones de aquella época: “En la estepa, estepa de Saratov”, “Lo teníamos en la Santa Rus”. Eventos históricos finales del XVII principios del XVIII v. capturado en la recopilación sobre las campañas de Pedro I y sus campañas de Azov, sobre la ejecución de los arqueros: "Es como caminar por el mar azul", "Un joven cosaco camina por el Don".

Con las reformas militares de principios del siglo XVIII aparecieron nuevas canciones históricas, que ya no eran líricas, sino épicas. Las canciones históricas conservan las imágenes más antiguas de la epopeya histórica, canciones sobre la guerra ruso-turca, sobre el reclutamiento y la guerra con Napoleón: “El ladrón francés se jactaba de tomar Rusia”, “No hagas ruido, madre de roble verde. "

En esta época se conservaron las epopeyas sobre "Surovets Suzdalets", sobre "Dobrynya y Alyosha" y un cuento de hadas muy raro de Gorshen. También en las obras de Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov se utilizaron canciones y cuentos populares épicos rusos. Se han conservado las antiguas tradiciones de los juegos folclóricos, las momias y la cultura escénica especial del folclore ruso.

folklore ruso las artes escénicas

El drama popular ruso y el arte teatral popular en general son el fenómeno más interesante y significativo de la cultura nacional rusa.

Juegos y representaciones dramáticas todavía en finales del XVIII y a principios del siglo XX formaban una parte orgánica de la vida popular festiva, ya fueran reuniones de aldea, cuarteles de soldados y fábricas o puestos de feria.

La geografía de distribución del drama popular es extensa. Los coleccionistas de nuestros días han descubierto "hogares" teatrales únicos en las regiones de Yaroslavl y Gorky, en los pueblos rusos de Tartaristán, en Vyatka y Kama, en Siberia y los Urales.

El drama popular, contrariamente a la opinión de algunos científicos, es un producto natural de la tradición folclórica. Comprimió la experiencia creativa acumulada por decenas de generaciones de los estratos más amplios del pueblo ruso.

En las ferias urbanas y luego rurales, se instalaron carruseles y casetas, en cuyo escenario se representaban representaciones nacionales y de cuentos de hadas. temas historicos. Las representaciones vistas en las ferias no pudieron influir completamente en los gustos estéticos de la gente, pero ampliaron su repertorio de cuentos y canciones. Los préstamos populares y teatrales determinaron en gran medida la originalidad de las tramas del drama popular. Sin embargo, se "recostan" sobre las antiguas tradiciones de juego de los juegos populares, disfrazándose, es decir, sobre la cultura escénica especial del folclore ruso.

Generaciones de creadores e intérpretes de dramas populares han desarrollado ciertas técnicas para trazar tramas, caracterizaciones y estilos. Los dramas populares desarrollados se caracterizan por fuertes pasiones y conflictos insolubles, continuidad y velocidad de acciones sucesivas.

Un papel especial en el drama popular lo desempeñan las canciones interpretadas por los héroes en diferentes momentos o sonadas en coro, como comentarios sobre eventos en curso. Las canciones fueron una especie de elemento emocional y psicológico de la actuación. fueron realizados en la mayor parte fragmentariamente, revelando el significado emocional de la escena o el estado del personaje. Se requerían canciones al principio y al final de la actuación. repertorio de canciones Los dramas populares consisten principalmente en canciones originales populares en todos los estratos de la sociedad. XIX comienzo Siglos XX. Estas son las canciones de los soldados "El zar blanco ruso se fue", "Malbruk se fue en campaña", "Alabado sea, alabanza, héroe" y los romances "Caminé por los prados por la noche", "Estoy la partida hacia el desierto”, “Lo que está nublado, el claro amanecer” y muchos otros.

Géneros tardíos del arte popular ruso - festividades

El apogeo de las festividades se produjo en los siglos XVII y XIX, aunque ciertos tipos y géneros de arte popular, que eran una parte indispensable de la feria y de la plaza festiva de la ciudad, se crearon y existieron activamente mucho antes de estos siglos y continúan, a menudo en un forma transformada, para existir hasta el día de hoy. Así es como espectáculo de marionetas, diversión bajista, en parte bromas de los comerciantes, muchos actos de circo. Otros géneros nacieron en el recinto ferial y desaparecieron cuando terminaron las fiestas. Se trata de monólogos cómicos de ladrones de casetas, ladrones, representaciones de teatros de casetas, diálogos de payasos de perejil.

Habitualmente, durante las celebraciones y ferias, en los lugares tradicionales se levantaban pueblos enteros de diversión con casetas, carruseles, columpios y carpas, en los que se vendía desde grabados populares hasta pájaros cantores y dulces. En invierno, se añadieron montañas de hielo, cuyo acceso era completamente gratuito, y pasear en trineo desde una altura de 10 a 12 m brindaba un placer incomparable.

Con toda la diversidad y diversidad de la ciudad. fiesta popular fue percibido como algo completo. Esta integridad fue creada por la atmósfera específica de la plaza festiva, con su libertad de expresión, familiaridad, risas desenfrenadas, comida y bebida; Igualdad, diversión, percepción festiva del mundo.

La propia plaza festiva asombró con su increíble combinación de todo tipo de detalles. En consecuencia, exteriormente era un caos colorido y ruidoso. Ropa brillante y abigarrada de caminantes, trajes pegadizos e inusuales de "artistas", letreros llamativos de casetas, columpios, carruseles, tiendas y tabernas, artesanías que brillan con todos los colores del arco iris y el sonido simultáneo de organillos, flautas, flautas, Tambores, exclamaciones, canciones, gritos de comerciantes, carcajadas de los chistes de los “abuelos bobos” y payasos: todo se fusionó en un solo espectáculo de fuegos artificiales de feria, que fascinó y divirtió.

Las grandes y conocidas fiestas “bajo las montañas” y “bajo los columpios” atrajeron a muchos artistas invitados de Europa (muchos de ellos propietarios de casetas, panoramas) e incluso de países del sur (magos, domadores de animales, hombres fuertes, acróbatas y otros). . Los discursos extranjeros y las curiosidades extranjeras eran algo común en las festividades metropolitanas y las grandes ferias. Está claro por qué el espectacular folklore de la ciudad a menudo aparecía como una especie de mezcla de “Nizhny Novgorod y francés”.

La base, el corazón y el alma de la cultura nacional rusa es el folklore ruso, este es el tesoro, esto es lo que ha llenado al pueblo ruso desde adentro desde la antigüedad, y esta cultura popular interna rusa finalmente dio origen a toda una galaxia de grandes escritores rusos. , compositores, artistas, científicos de los siglos XVII-XIX, militares, filósofos, a quienes el mundo entero conoce y respeta:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Griboedov A .S., Karamzin N.M., Dostoievski F. M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M. A.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I.N ., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P., Ts iolkovsky K.E., Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E., hay miles de ellos, cuales, uno. De una manera u otra, todo el mundo terrenal lo sabe. Estos son pilares mundiales que surgieron de la cultura popular rusa.

Pero en 1917, se hizo un segundo intento en Rusia de romper la conexión de los tiempos, de interrumpir la herencia cultural rusa de las generaciones antiguas. El primer intento se hizo en los años del bautismo de Rusia. Pero no fue un éxito total, ya que el poder del folclore ruso se basaba en la vida de la gente, en su cosmovisión natural védica. Pero ya en los años sesenta del siglo XX, el folclore ruso comenzó a ser reemplazado gradualmente por los géneros pop populares de pop, disco y, como dicen ahora, chanson (folclore de ladrones de prisiones) y otros tipos de artes de estilo soviético. Pero en los años 90 se asestó un golpe especial. Se prohibió en secreto incluso pronunciar la palabra "ruso", supuestamente esta palabra significaba incitar al odio nacional. Esta situación continúa hasta el día de hoy.

Y ya no había un solo pueblo ruso, los dispersaron, los emborracharon y empezaron a destruirlos a nivel genético. Ahora bien, en Rusia hay un espíritu no ruso de los uzbekos, tayikos, chechenos y de todos los demás habitantes de Asia y Oriente Medio, y en Lejano Oriente Chinos, coreanos, etc., y en todas partes se está produciendo una ucranización activa y global de Rusia.

El arte popular es original, multifacético y por su naturaleza está estrechamente relacionado con comienzo musical. De ahí la increíble diversidad y diversidad de formas en las que se expresan los géneros. folklore musical.

¿Qué es el folklore?

El folklore se llama arte popular. Se trata de música, poesía, teatro, danza, que fueron creadas por el pueblo y están estrechamente relacionadas con las tradiciones, creencias religiosas y la historia.

La palabra "folklore" en sí tiene raíces inglesas y se traduce como "sabiduría popular". Por su naturaleza, el folclore es diverso e incluye cuentos de hadas, tradiciones, leyendas, mitos, refranes, refranes, conspiraciones, augurios, diversos métodos de adivinación, todo tipo de rituales, danzas y mucho más. Sorprendentemente, el folclore también incluye poemas, rimas y chistes. Y los géneros del folclore musical son sólo una parte del arte popular.

¿Es un género?

Ya hemos mencionado varias veces (en relación con el concepto de folklore) la palabra “género”, pero ¿qué se entiende por ella? Un género es un tipo de obra caracterizada por ciertas características de forma y contenido. Cada género tiene su propio propósito, forma de existencia (por ejemplo, oral o escrita) y ejecución (canto, recitación, presentación teatral etc.). Como ejemplo, podemos citar los siguientes géneros: sinfonía, canción, balada, cuento, cuento, novela, etc.

¿A qué se le llama folklore musical?

Cancioneros

Una chastushka es una pequeña canción que rima y consta de 4 a 6 versos. Por lo general, se realiza a un ritmo rápido y describe un evento en la vida de una persona. Los chastushki eran populares entre ambos. residentes rurales y entre la clase trabajadora. Las raíces de este género se remontan al siglo XVIII, pero alcanzó su mayor popularidad en el siglo XX.

El tema de las cancioncillas es un reflejo de la vida misma, los problemas más urgentes y actuales y los acontecimientos brillantes. El enfoque principal de estas canciones cortas es lo social, lo cotidiano o el amor.

Estudiar folklore en la escuela.

Todos los programas escolares de educación general están diseñados para permitir que los niños estudien géneros del folclore musical. El quinto grado comienza a familiarizarse con la diversidad de géneros del arte popular, pero los estudiantes comienzan a estudiar sus ejemplos en la escuela primaria.

En la escuela secundaria se hace especial hincapié en la conexión entre literatura e historia, por lo que se estudian principalmente melodías épicas. Además, se introduce a los estudiantes en los conceptos básicos. géneros de canciones. Al mismo tiempo, el docente habla de los paralelismos y conexiones entre el arte popular y la literatura, sobre las principales tradiciones y continuidad.

Conclusión

Así, los géneros del folclore musical, cuya lista intentamos compilar, están indisolublemente ligados a la vida de la gente. Cualquier cambio en la vida de la gente corriente o de todo el país se reflejaba inmediatamente en la creatividad de las canciones. Por tanto, es imposible enumerar todos los géneros de folclore creados a lo largo de la existencia de la humanidad. Además, hoy el arte popular continúa desarrollándose, evoluciona, se adapta a nuevas condiciones y vidas. Y vivirá mientras exista la humanidad.

La obra de Nekrasov, sin duda, está estrechamente relacionada con Rusia y el pueblo ruso. Sus obras transmiten ideas profundamente morales.
El poema "Quién vive bien en Rusia" es uno de mejores trabajos autor. Trabajó en ello durante quince años, pero nunca lo completó. En el poema, Nekrasov se volvió hacia la Rusia posterior a la reforma y mostró los cambios que tuvieron lugar en el país durante este período.
La peculiaridad del poema "Quién vive bien en Rusia" es que el autor describe la vida de las personas tal como es. No embellece ni exagera cuando habla de las dificultades de la vida campesinos
La trama del poema es en muchos aspectos similar a un cuento popular sobre la búsqueda de la verdad y la felicidad. En mi opinión, Nekrasov recurre a esa trama porque percibe cambios en la sociedad, el despertar de la conciencia campesina.
La similitud con las obras de arte popular oral se puede rastrear ya al comienzo del poema. Comienza con un comienzo peculiar:

En que año - calcular
¿Adivina qué tierra?
En la acera
Siete hombres se reunieron...

Es importante señalar que estos comienzos fueron característicos de los cuentos populares y epopeyas rusos. Pero se encuentran en el poema y signos populares, que, en mi opinión, ayudan a imaginar mejor mundo campesino, la cosmovisión de los campesinos, su actitud ante la realidad circundante:

¡Kukui! ¡Cuco, cuco!
El pan empezará a picar,
Te ahogarás con una mazorca de maíz.
¡No te volverás loco!

Podemos decir que el arte popular oral está estrechamente relacionado con la vida del pueblo. En los momentos más felices de sus vidas y en los momentos más difíciles, los campesinos recurren a cuentos, refranes, refranes y signos populares:

Suegra
Sirvió de señal.
Ella le dijo a los vecinos
Que estaba provocando problemas.
¿Con que? una camisa limpia
Lo usé el día de Navidad.

Los acertijos también se encuentran a menudo en el poema. Era típico hablar misteriosamente, en acertijos. la gente común desde la antigüedad, ya que era una especie de atributo de un hechizo mágico. Por supuesto, más tarde los acertijos perdieron este propósito, pero el amor por ellos y la necesidad por ellos era tan fuerte que ha sobrevivido hasta el día de hoy:

nadie lo vio
Y todo el mundo ha oído,
Sin cuerpo, pero vive,
Sin lengua, grita.

En "Quién vive bien en Rusia" hay muchas palabras con sufijos diminutivos:

Como un pez en un mar azul
¡Te escaparás! como un ruiseñor
¡Saldrás volando del nido!

Este trabajo también se caracteriza por epítetos constantes y comparaciones:

Pico de nariz como el de un halcón.
El bigote es gris y largo.
Y - ojos diferentes:
Uno sano brilla
Y el de la izquierda está nublado, nublado,
¡Como un centavo de hojalata!

Así, el autor recurre al retrato, pero al mismo tiempo crea una imagen similar a la de un personaje de cuento de hadas, ya que aquí predominan los rasgos fantásticos.

La forma de participios cortos también le da al poema su carácter nacional:

Los campos están sin terminar,
Los cultivos están sin sembrar,
No hay rastro de orden.

Características del retrato están construidos en el poema de tal manera que al lector le resulta fácil dividir todos los personajes del poema en positivos y negativos. Por ejemplo, Nekrasov compara a los campesinos con la tierra rusa. Y los terratenientes se muestran desde una perspectiva satírica y se les asocia con malvados personajes de cuentos de hadas.
La personalidad de los personajes también se revela a través de su discurso. Entonces los campesinos hablan simple y verdaderamente. vernáculo. Sus palabras son sinceras y emotivas. Este es, por ejemplo, el discurso de Matryona Timofeevna:

Las claves de la felicidad femenina,
Desde nuestro libre albedrío,
Abandonado, perdido...

El discurso de los terratenientes es menos emotivo, pero muy seguro de sí mismos:

¡La ley es mi deseo!
¡El puño es mi policía!
El golpe es chispeante
El golpe es desgarrador,
¡Golpea el pómulo!

Nekrasov cree que vendrán. mejores tiempos para el pueblo ruso. Sin duda, es difícil sobreestimar la importancia del poema "Quién vive bien en Rusia".