¿Qué debe saber un aspirante a escritor? Consejo practico. Consejos para aspirantes a escritores: un libro desde la idea hasta la publicación Sobre las palabras, vivas y muertas

La profesión de escritor parece asombrosa: una persona crea un mundo, publica libros y, si le parecen interesantes, gana un buen dinero. La práctica nacional muestra que creatividad literaria- Esto es más una vocación que una profesión. En este artículo descubriremos cómo convertirnos en escritor.

¿Quién es realmente un escritor?

Escritor Es una persona que crea obras destinadas al consumo público. Por este tipo de actividad recibe una remuneración. Otra forma de esta actividad es el reconocimiento de una persona por parte de la comunidad de escritores, críticos o recibir la evaluación de otros expertos.

¿Es un hobby o una profesión?

El escritor debe ser:

Capaz de trabajar: entre las ideas que tienes en la cabeza y el libro de la portada hay horas de trabajo. Competente, ningún corrector puede corregir. gran cantidad Errores asiduos: las ideas que surgen deben poder presentarse bellamente. Para hacer esto, tendrá que pasar muchas horas frente a la computadora. Muchos autores llevan diarios en los que escriben hermosos discursos, sensaciones, parodias, etc. Necesitarán este material para poder expresar sus pensamientos y sentimientos. , ánimo.

Una persona que tiene talento puede convertirse en escritor. Se pueden desarrollar habilidades relevantes y se puede inculcar un sentido del estilo. Sin embargo, es muy difícil enseñar a una persona a transferir maravillosamente una idea de su cabeza al papel. Pero probablemente.

¿Es posible ganar dinero con esto?

Normalmente, los editores pagan el 10% del coste de una copia y los minoristas obtienen un margen de beneficio del 100%. El autor recibe aproximadamente el 5% del precio del libro en las estanterías. Los escritores principiantes publican obras por un volumen de 2 a 4 mil ejemplares. Si la tarifa por unidad es de 10 rublos, entonces de esta cantidad puede obtener 40 mil rublos. También puede vender libros a través de Internet, fijando el precio usted mismo. Todos los beneficios recibidos pertenecerán íntegramente al autor. La circulación dependerá de la popularidad de la obra.

Cómo empezar una carrera de escritor

La escritura, como cualquier forma de arte, se basa en reglas claras. Para convertirte en escritor y ganarte la vida con esta actividad, tendrás que esforzarte dentro del marco de plazos y temas. Pero primero queda mucho trabajo por hacer. 1. Elige un género y tu estilo Un género elegido correctamente significa un 100% de éxito entre el público objetivo. Muchos autores sienten que limitar su trabajo a un género los privará de lectores potenciales. Esta tesis no se aplica a autores novatos. Si este último no quiere definir el género, confunde al lector potencial, es decir, al comprador. El lector quiere comprar un determinado producto. Si en cuestión de segundos el autor no puede explicar qué tipo de libro creó, entonces el lector se marchará sin comprarlo. 2.Haz al menos 10 intentos Tanto los escritores aspirantes como los exitosos a menudo enfrentan el desafío de mantener su visión “única” del mundo. Antes de llegar al Olimpo de la escritura, es necesario estudiar lo que la humanidad ya ha elegido. Entonces la visión del autor será verdaderamente original. Al tratar de ignorar la cultura de la humanidad, un escritor corre el riesgo de quedarse solo con su visión. Debe escribir constantemente. Mucho sobre todo, intenta seleccionar. Palabras correctas. Intentando mantener una nueva perspectiva de la literatura. La mejor manera de hacerlo es utilizar el ingenio. Para no perderse a mitad del camino, es necesario creer en uno mismo y en sus puntos fuertes, escribir de la forma más sincera y mejor posible. 3. Analiza el resultado Trate de mantener una nueva perspectiva de la literatura. Esto determinará si el lector quiere estudiar su libro y contárselo a otros. Para hacer esto, debe comparar su trabajo con el trabajo de un autor famoso. Este movimiento funcionó bien en la comunicación con el editor. Si una persona en la primera reunión dice que escribe en el espíritu de Saltykov-Shchedrin, los editores tendrán claro que se trata de un autor que busca crear una sátira artística y política. Encontrar íconos de estilo es importante no solo para comparar, sino también para aprender más.

4. Escuche las opiniones de los demás Envíe su trabajo para estudio no solo al editor, sino también a sus seres queridos. Si ofrecen críticas constructivas. Entonces deberías escucharla. A menos que te hayas puesto en contacto con un “odiador” que todo lo sabe. Es necesario poder distinguir las opiniones de los aficionados de las de las personas con conocimientos profesionales y experiencia de vida y escuche este último. Luego trabaja en los errores, es decir, en la edición del estilo y la accesibilidad de la presentación. Los consejos del editor son muy útiles. La mayoría de las veces recibe un producto crudo con una gran cantidad de errores. Su tarea es corregir las deficiencias y crear un texto ligero y estilísticamente competente. A veces puede ser bastante agudo y duro. Porque el éxito final del libro depende en gran medida de los resultados de su trabajo. 5. Escúchate a ti mismo: ¿es tuyo o no? El éxito de un ensayo depende de la capacidad del autor para transportar al lector al centro de los acontecimientos. A la gente no le importan las dificultades que experimentaste cuando eras niño. Si puedes hacer que el lector sienta lo que está sucediendo y aprenda una lección, entonces el libro será un éxito. Otra pregunta es si puedes hacer esto de forma asequible como autor. Necesitas escuchar tu voz interior. 6. Continuar escribiendo pase lo que pase La popularidad es el resultado trabajo minucioso sobre los errores. Convertirse en escritor es muy difícil. No todo depende del trabajo duro y del “entrenamiento”. Puedes sentarte al menos 6 horas frente a una computadora portátil y una grabadora de voz, pero el resultado será un trabajo aburrido. El deseo de escribir no siempre coincide con el talento de una persona. Si te esfuerzas, mejoras tus habilidades, lees mucho, escribes aún más y te pruebas a ti mismo. diferentes estilos, entonces las posibilidades de lograr el éxito aumentan significativamente. 7. Crea un seudónimo Autor con hermoso nombre más fácil de recordar. Cómo crear un apodo:

Determina qué parte del nombre quieres dejar, por ejemplo, en lugar de Alexander - San. Elige un nombre que coincida con el género. Para un autor de estilo de ciencia ficción, las iniciales son más adecuadas, y para el creador de obras literarias, nombres "suaves" que suenen bonitos. hermosos apodos y date tiempo para estudiar cada uno de ellos. Elige el que más te guste.

8. Intenta publicar tus creaciones. Publicar un libro cuesta mucho dinero. Incluso después de pasar por una estricta selección de obras y ajustar el estilo, nadie puede ofrecer garantía de recuperación de costes. Además, los trabajos de los recién llegados se publican en pequeñas ediciones, por lo que los editores recomiendan comenzar por la primera. redes sociales y plataformas especiales en línea. La publicación electrónica libera al autor de varios obstáculos: puede llegar a su círculo de lectores y probar diversas obras literarias. JK Rowling recibió 8 rechazos antes de publicar el manuscrito sobre Harry Potter, y la editorial austriaca encontró la obra de E. L. James "Cincuenta sombras de Grey" en un foro de fan fiction.

9. Celebra una velada literaria de tus obras. Otra forma de encontrar a tu lector y escuchar las opiniones de los críticos es participar en velada literaria obras. Primero, debes asistir a un evento de un autor famoso, familiarizarte con la "élite literaria", escuchar temas actuales. La velada se desarrolla en dos escenarios: o los fans leen las obras favoritas del autor, o el propio "ídolo" lee en voz alta nuevas obras. También se practican reuniones en las que los autores que escriben en direcciones diferentes. En estos eventos, los aspirantes a creadores comparten sus bocetos y escuchan las opiniones de profesionales, incluidos críticos literarios. Convertirse en escritor requiere gran talento y autodisciplina. Es necesario tener claro qué tipo de prosa quieres conseguir, tener un ejemplo ante tus ojos y seguirlo. Lo más difícil para un escritor es llevar la obra hasta el final. Esto no se puede hacer sin paciencia. Todos los libros verdaderamente buenos sorprenden por su credibilidad. Es como si el lector experimentara él mismo todos los acontecimientos y emociones. Solo buen escritor Puede darle todo esto a la gente.

Si quieres escribir una novela en tres partes, pero no sabes por dónde empezar, siéntate y empieza a escribir. Este consejo principal, que se puede regalar a un principiante. Esto incluye no solo crear obras, sino también llevar diarios, blogs, cartas a sus seres queridos, etc.

No es necesario describir los acontecimientos en orden cronológico. ¡Un escritor es un creador! Primero puedes pensar en el final y luego en la historia en sí. El idioma ruso es muy rico. Intenta utilizar metáforas y comparaciones inesperadas al crear obras. Es muy difícil tener más de tres personajes en tu cabeza. Por eso es mejor crear Breve descripción cada uno de ellos. Se deben elegir nombres que sean diferentes entre sí, pero que al mismo tiempo caractericen a los personajes. Las obras con finales inesperados quedan fuertemente grabadas en la memoria y evocan muchas emociones. El trabajo terminado debe entregarse a alguien para que lo lea. Si no es posible utilizar los servicios de correctores, es mejor entregar el trabajo a amigos y conocidos, pero hacerlo de forma anónima para recibir una valoración objetiva.

Así crea Stephen King sus obras. El autor necesita tener dos copias de su trabajo: un borrador y una versión final. El primero debe crearse sin la ayuda de nadie, a puerta cerrada. Tomará tiempo transformar todos los pensamientos expresados ​​en una obra. En ese momento, el escritor aconseja cambiar por completo el tipo de actividad o irse de vacaciones. El libro debe reposar durante al menos seis semanas en una caja cerrada. Pasado el tiempo indicado, se realizan las primeras correcciones del texto: se corrigen todos los errores tipográficos e inconsistencias. el objetivo principal releer el trabajo - para entender si el texto está completamente conectado. La fórmula para la segunda copia del manuscrito = Primera versión - 10% Sólo después de alcanzar esta proporción el libro llega al escritorio del corrector.

Cómo querer escribir rápidamente si tu musa te ha dejado

La inspiración puede dejar a cualquiera. Qué hacer en este caso:

¿Estás preocupado por alguna pregunta candente? Intente comprenderlo usted mismo y ayude a otros a hacer lo mismo. Stephen King recomienda escribir para un lector ideal. No es casualidad que los libros que nos han llegado desde la antigüedad sean una carta a una sola persona (“A sí mismo” M. Aurelius No hay malos bocetos). La tarea del escritor es pulir bien el texto. La fuente puede ser cualquier cosa. La inspiración puede llegar en cualquier momento. Intenta agarrarlo y usarlo al máximo, y luego trabaja con el resultado. Un matiz más: la inspiración llega trabajando al 110%. Escribe sobre lo que te interesa personalmente. Entonces otras personas encontrarán algo familiar en lo que está escrito.

Desarrolla siempre tu talento literario.

El trabajo del autor no es crear ideas, sino reconocerlas. No existe Idea Vault ni Best Seller Island. Buenas ideas literalmente surgió de la nada. La tarea del autor es reconocerlos. Cuando un poeta escribe, crea un ensayo para sí mismo, cuando lo corrige, lo crea para los lectores. En este momento es importante eliminar todo lo innecesario. Entonces el trabajo resultará interesante para otros lectores. El escritor debe desarrollar el suyo. léxico. Pero leyendo. Es mejor poner el diccionario ortográfico en el estante con las herramientas. Stephen King cree que cualquier trabajo puede arruinarse si se le añaden un montón de palabras largas. El autor debe expresar sus pensamientos de forma rápida y directa. Una buena descripción es la clave del éxito. Esta es una habilidad adquirida que sólo se puede aprender leyendo y escribiendo mucho. La descripción es una visualización de un objeto, personajes, objetos, que comienza con las palabras del autor y debe terminar en la imaginación del lector.

Cómo convertirse en un buen escritor infantil

Crear libros para niños es una actividad moderna pero difícil. La percepción de un niño no es la misma que la de un adulto. No necesitan libros de moda, sino interesantes. El poeta de los libros infantiles tiene una gran responsabilidad. No debe haber violencia, crueldad ni intimidación. La psique de los niños aún no se ha formado, por lo que les resulta difícil comprender la ironía y el sarcasmo. autor infantil Debe conocer claramente a la audiencia. Cuanto más joven sea, más simples deberían ser las historias y más vívidos los personajes. Los niños perciben bien los cuentos de hadas y los niños mayores perciben historias intrincadas.

Quiero convertirme en un escritor famoso, ¿cómo lograrlo?

Asegúrate de que realmente quieres convertirte en escritor y estás dispuesto a trabajar para lograrlo. Sin confianza en uno mismo será muy difícil avanzar. Leer tanto como sea posible. Alterna historias cortas con obras maestras serias. Esto ampliará significativamente tu vocabulario. Escribe una historia de 10 páginas en 10 días. Utilice su imaginación por completo. Comience un diario para su futuro "bestseller" y complete una página todos los días. No importa si es ficción o documental. Se necesita un diario para perfeccionar sus habilidades. Presente sus creaciones al público en general. Puede empezar a promocionar su libro usted mismo a través de Internet. Escuche críticas constructivas. Escribe tesis breves para ti y déjalas en un lugar visible. Intenta crear. héroes reales y enamórate de tus personajes. ¡Escribe sobre todo lo que te interese!

Hoy en día no hay problemas con la publicación: casi todo el mundo puede encontrar una editorial, de las cuales hay muchísimas, y publicar sus trabajos. Pero publicar una obra es la parte final, pero no la principal, del proceso.

Recuerda que la respuesta a la pregunta de cómo escribir un libro está en el talento y habilidades de cada autor. Si los tiene, puede contar con el éxito del trabajo. Además, además de esto, también necesita el deseo de escribir y aprender a formular correctamente sus pensamientos en la "palabra escrita". Después de todo, nuestras emociones e ideas no siempre se pueden expresar correctamente. lenguaje literario: Esto requiere algunos conocimientos y habilidades.

Como regla general, si un escritor principiante no sabe por dónde empezar a escribir un libro, las cosas no van más allá de la idea. El deseo de aprender y la capacidad de encontrar la información necesaria son algunas de las claves para poner las cosas en marcha. Intentaremos ayudarte con esto.

En primer lugar, decide de qué se tratará tu historia y en qué género debería escribirse. Quizás esté interesado en la forma poética o en prosa, tal vez su idea se interprete adecuadamente en la forma. entradas del diario, un ensayo o incluso una novela entera. Una cuestión muy importante que está directamente relacionada con el éxito de su trabajo entre los lectores es la relevancia del tema elegido.

Por supuesto, la respuesta a la pregunta de cómo escribir un libro no se limita simplemente a elegir el tema y la forma del trabajo. El autor debe conocer bien el tema que va a tratar. Para decidir sobre esto, puede elegir varios temas que le gustaría tratar y, de ellos, el que más le guste. Además, el conocimiento en esta área debe ser lo más completo posible.

Además, debes entender claramente el público potencial que puede estar interesado en tu trabajo. El hecho es que el objetivo marcado y el círculo de lectores previstos configuran el estilo del libro y su dirección en su conjunto. Ya sabes que la literatura de divulgación científica es muy diferente a la infantil o la ficción. El lector es su destinatario y debe comprender el idioma de la presentación.

Recuerda que a la hora de aprender a escribir libros no debes apresurarte a elegir título y estructura. Como regla general, durante la creación de una obra surgen nuevos pensamientos, ideas e incluso historias. Escritor - persona creativa Después de todo, no en vano León Tolstoi escribió sobre su novela "Anna Karenina" (cita aproximada): "Imagínense, mi Anna se arrojó debajo del tren". La línea del héroe o la trama en su conjunto se desarrolla de forma independiente y sugiere al autor el final lógico de la obra.

Recuerda que el título de la obra es muy elemento importante, porque atrae al lector y lo “provoca” a leer o no leer el libro. Por lo tanto, la elección del título debe tomarse muy en serio y posponerla para más adelante. fecha tardía, cuando todo el texto esté listo.

El enfoque principal aquí está en la cuestión de crear el contenido principal del trabajo. No debes limitarte a ningún plazo: a menudo lleva más tiempo del que esperabas inicialmente. Los vuelos de la fantasía no tienen límites, por lo que es imposible predecir cuánto tiempo te llevará escribir un libro. Es mejor planificar con reserva.

Como habrás notado, crear una obra literaria es un proceso muy complejo y largo que requiere mucho esfuerzo y conocimiento. Por tanto, un aspirante a escritor no sólo necesita saber cómo escribir un libro, sino también utilizar correctamente la información recibida.

¿Sobre qué puedes escribir un libro? ¿Cómo no confundirse en la trama? ¿Necesitas esperar a que llegue la inspiración para crear una verdadera obra maestra? Casi todos los escritores jóvenes están atormentados por preguntas similares. Los consejos para aspirantes a escritores recopilados en este artículo les responderán, les animarán y les ayudarán a afrontar las dificultades que aguardan a los autores en las diferentes etapas de su vida creativa.

8 secretos de la escritura

Leer mucho

Para aprender a escribir bien libros, es necesario leer tanto como sea posible. Nunca es demasiado tarde para familiarizarse con los clásicos mundiales, profundizar en proceso literario. Lectura literatura variada, quedará claro qué géneros, tendencias, autores se sienten más atraídos y cuáles son generalmente neutrales.

no lo descuides ola moderna lectores convencionales. ¿Qué lee la gente en el metro? ¿De qué obra se habla más en las redes sociales? Es importante entender lo que quiere el público moderno, cuáles son las tendencias literarias, pero no sucumbir a la tentación de tomar prestado el estilo de un autor popular.

No esperes la inspiración

Existe la opinión de que es necesario escribir libros sólo cuando llega la musa. Este es un mal consejo para los aspirantes a escritores. ¿Qué pasa si la musa no viene en absoluto, o viene pero no espera al autor? ¿Quizás valga la pena esforzarse un poco?

Debes pensar en escribir como un trabajo, no como un pasatiempo. Los cirujanos no esperan una ola especial para comenzar la operación; los actores suben al escenario incluso con fiebre.

En consecuencia, después de haber dedicado varias horas al día al trabajo, vale la pena dedicarlas a escribir textos. No importa lo que sea: malo, gratuito, desvinculado del tema. Pronto desarrollarás el hábito de la escritura, la perseverancia y la necesidad de soledad.

Debes recordar que:

• 50 palabras es un párrafo.
• Otros 350 son una página.
• 300 páginas de este tipo ya son una novela.
• Escribir todos los días es un hábito.
• Reelaborar los puntos débiles es mejorar.
• Darle a alguien algo para leer es retroalimentación.
• No debería enojarse cuando las editoriales se niegan. Esto es escribir.

Crea un banco de ideas

A los autores principiantes les preocupa la cuestión de qué pueden escribir. Todos los consejos para un aspirante a escritor están relacionados con él. Para cerrarlo racialmente y para siempre, puedes crear un banco. ideas propias. Debe reponerlo todos los días agregando 5 ideas cualesquiera al archivo. Anota todo lo que te venga a la mente o te llame la atención: la escena que viste en el supermercado, incidente gracioso, historia ridícula. Con el tiempo, el banco de temas parecerá un verdadero tesoro de ideas únicas. Queda por conectar lógicamente a los más brillantes entre sí.

Crea un mapa mental

De él se extraen ramas lados diferentes. Cada uno de ellos es una asociación que conduce a Idea principal. El diagrama debe ramificarse hasta completar la imagen.

hay muchos en internet programas gratis, con la ayuda del cual incluso un principiante puede crear mapas mentales.

Si durante la escritura parece que hay un callejón sin salida por delante, el mapa se convertirá en una baliza que indicará al viajero en qué dirección debe moverse a continuación.

Buscar impresiones

Gran parte de los consejos que los autores experimentados dan a los aspirantes a escritores se reducen a la recomendación de vivir alegremente. ¿Qué significa? Llena tus días con comunicación en vivo con diferentes personas, viaja más, prueba cosas nuevas. Entonces las imágenes creadas se volverán armoniosas y las descripciones del paisaje se volverán más profundas.

Todo escritor necesita emociones, impresiones, acontecimientos. Por ejemplo, el joven escritor de ciencia ficción Max Kidruk se sienta a escribir sus tecno-thrillers después de viajar a diferentes partes del planeta. Como él mismo admite, cuanto más extremo sea el viaje, más brillante se escribirá el episodio.

Prepárate para los obstáculos

Desafortunadamente, el bloqueo del escritor no es un mito; realmente ocurre. Tarde o temprano todo el mundo los encuentra, pero no hay que tenerles miedo, porque, habiendo sobrevivido momento crucial, estamos alcanzando un nivel nuevo y superior.

Además de pelear contigo mismo, debes estar preparado para el hecho de que otros no te entiendan. Idea principal o criticar la imagen. Nadie ha logrado todavía complacer a todos, entonces ¿por qué intentarlo?

Tomar un curso de escritores.

Cursos, clases magistrales, formaciones están de moda y formas útiles mejora tu nivel profesional. Lo más importante es que sean efectivos. Si por motivos de trabajo no es posible asistir al aula o en la ciudad actividades similares aún no están abiertos, puede encontrar un curso en línea en Internet.

La comunicación con personas de ideas afines y la oportunidad de obtener consejos prácticos para los aspirantes a escritores valen mucho.

Confiar en ti mismo

Los esquemas que ayudaron a otros no siempre funcionan para nosotros. ¿Necesitamos entonces obedecerlos incondicionalmente? La respuesta es no." El consejo para los aspirantes a escritores es precisamente eso, para que cada uno pueda decidir por sí mismo si seguirlos o no.

Apertura Hoja en blanco, el autor necesita escuchar, ante todo, su corazón y no la voz del maestro. Confía en ti mismo y no en un libro de texto sobre teoría literaria. Casi todo personalidades famosas fueron innovadores. Una vez decidieron ser ellos mismos y no se equivocaron.

• Guionista Etgar Keret recomienda comenzar a escribir el texto desde el medio. En su opinión, la mitad es la parte más convincente e interesante de la historia. Desde él puedes desarrollar la trama en ambas direcciones, y además evitar “párrafos extra” que hay que borrar si escribes desde el principio.
• Stephen King, el autor de best sellers aconseja imaginar a su lector ideal y escribir para él. No se puede complacer a todo el mundo y el punto medio dorado nunca es memorable. Puede comenzar con un nuevo correo electrónico: complete la columna "Para" y escriba algunas líneas.
• novelista estadounidense William Faulkner, convirtiéndose en propietario a la edad de 52 años. premio Nobel, reveló varios de sus secretos para alcanzar el éxito. Sostuvo que no es necesario ser escritor, sólo hay que escribir. Este proceso revive y se convierte en vida misma. Faulkner creía que cualquiera que supiera leer podía ser escritor. También advirtió contra escribir por dinero. Después de todo, donde comienza el negocio, termina la creatividad.
• Un escritor joven pero ya famoso. Viacheslav Stavetsky Te aconseja soñar más. Cree que Dostoievski, Márquez y Hemingway se hicieron famosos en todo el mundo precisamente porque soñaban con un mundo nuevo. Y el pragmatismo y la prudencia actuales, que dominan la mente de los escritores, no les permiten entrar en el mundo del arte.
• autor popular Paulo Coelho advierte a los nuevos escritores contra la descripción excesiva de su propia investigación o conclusiones. Si se excede con pensamientos "inteligentes", puede aburrir tanto a sus lectores como a usted mismo. Coelho recuerda que los libros no se crean para demostrar el nivel de educación. Y para revelar tu mundo interior.

Los consejos para un aspirante a escritor que acaba de conocer son una pastilla eficaz para el desaliento o la crisis creativa. Habiendo obtenido apoyo autores famosos y habiendo reunido su voluntad en un puño creativo, pronto usted mismo podrá dar a los principiantes sus propios consejos probados por la experiencia.

¿Cómo ser escritor? Este pregunta principal, que interesa a muchos.
Un blog en inglés para aspirantes a escritores, WriteToDone, ha compilado una lista de 201 consejos diseñados para ayudar a un autor joven y los ha dividido en bloques temáticos.

Bloque uno: ¿Cómo desarrollar una mentalidad exitosa?

1. Sea abierto, curioso, involucrado en la vida y viviendo cada momento de la misma.
2. Acepte todas las formas de crítica y aprenda a crecer a partir de ellas.
3. Vive con pasión.
4. Dígales a todos: "Soy escritor".
5. Reconoce tu miedo y supéralo.
6. Repensar el concepto de "normal".
7. Comprueba si tus conclusiones son correctas.
8. No aceptes excusas.
9. Sal de tu zona de confort.
10. Aborde la escritura con gratitud y no como algo que “debería” hacerse.
11. Tome riesgos, no tenga miedo de sorprenderse. No eres quien crees que eres.
12. Piensa siempre en tus lectores.
13. Aprenda a AMAR la escritura y la lectura.
14. Escribe como si estuvieras en una primera cita.
15. Simplemente deja que las cosas sean como son.
16. Obtenga tantas experiencias nuevas como sea posible en el menor tiempo posible.
17. Ama tus instrumentos. En palabras de una famosa pegatina en el parachoques de un parachoques: “Mi Una pluma fuente¡Escribe mejor que tu excelente alumno!
18. Abraza tu lado oscuro. Explora qué rasgos y características de ti mismo no quieres revelar.
19. Escribe para excitar la mente y los nervios.
20. Recuerda: si no estás seguro de algo, entonces no lo sabes.
21. Sepa cuándo irse y cuándo regresar.
22. Cree que eres escritor.
23. Destruye algo con regularidad. Picasso dijo: “Todo acto de creación es, ante todo, un acto de destrucción”.
24. Nunca des por sentado las experiencias rutinarias.
25. Mantente en buena forma física. Un cuerpo sano promueve la creatividad.
26. Sé tú mismo. No hay necesidad de buscar inspiración en nadie más.
27. Nunca te rindas.

Bloque dos: ¿Cómo desarrollar la habilidad de un escritor?

28. Utilice oraciones declarativas simples.
29. Evite la voz pasiva.
30. Limita el uso de adjetivos y adverbios.
31. Mantenlo simple.
32. No viertas agua.
33. No escribas demasiado.
34. No te excedas con las descripciones (de lugares, personas, etc.).
35. Verifique cada palabra larga para ver si se puede reemplazar con un equivalente más simple.
36. Si tienes una idea aproximada de cómo quieres terminar la pieza que estás escribiendo ahora, intenta empezar por ahí y ver cómo resulta.
37. Evite tres palabras débiles, además de la necesidad directa: “Si”, “Pero”, “No puedo”.
38. Nunca salves a tu héroe.
39. Practique la tarea única. Configura un cronómetro para que puedas escribir sin interrupciones.
40. Trabaja en titulares impactantes.
41. Empiece con metáforas e historias.
42. Escribe la primera oración o el título al final.
43. Escribe puramente desde el corazón y evita copiar a los demás.
44. Piénsalo dos veces antes de incluir una palabra obscena en tu texto.
45. Pregúntese: "¿Se puede convertir esto en una lista?" Piensa en al menos cinco cosas que puedas enumerar sobre lo que escribes.
46. ​​Usa la regla de la minifalda: mantén tu historia lo suficientemente larga como para cubrir todo lo importante, pero lo suficientemente corta como para generar interés.
47. Escribe en párrafos pequeños para ir al grano más rápido.
48. Imagina a la persona a la que te diriges: ¿qué se refleja en sus ojos cuando lee esto? ¿Qué sería lo primero que te diría como respuesta?
49. Haz lo que funcione para ti.
50. Siempre llama pala a una pala. Y en ningún caso: ¡una herramienta de jardín con un eje largo!
51. Intenta escribir descuidadamente. Si dejas de preocuparte por cometer errores (que es el hemisferio izquierdo del cerebro), los pensamientos fluirán más fácilmente (el hemisferio derecho).

Unidad tres: ¿Cómo desarrollar buenos hábitos de escritura?

52. Haga ejercicio, o al menos estírese, entre sesiones de escritura.
53. Crea un cronograma de trabajo para tu proyecto y respétalo.
54. Ideas de etiquetas para mayor desarrollo trama antes de salir del trabajo hasta mañana.
55. Encuentra tiempo para escribir en cualquier lugar y en cualquier momento.
56. Tenga a mano una copia de Strunk and White (The Elements of Style, de William Strunk y Alvin White, es uno de los libros de texto en inglés más populares sobre estilo literario– aprox. carril).
57. Mantén un registro de trabajo para que puedas analizar tu progreso.
58. Escribe en un papel feo para engañar a tu cerebro haciéndole creer que no todo tiene que ser perfecto.
59. Escribe cuando estés cansado.
60. Reescribe algo de memoria buena historia, que una vez leyó y luego compare lo que recibió con el original. Aprecia la diferencia y aprende de ella.
61. Practica apretar. Escribe un resumen de tu historia y luego acórtelo también. Luego, incluya un resumen del resumen. Ayuda mucho llegar al núcleo de la historia y descubrir de qué se trata realmente.
62. Haz de la escritura una prioridad en tu vida. Si afirmas que es tan importante para ti, pruébalo con la forma en que administras tu tiempo.
63. Escribe cuando no te sientas inspirado.
64. Un pequeño truco para empezar: sólo necesitas dedicar 15 minutos al día a escribir.
65. Utilice una baraja de cartas para empezar a escribir un libro. Escribe un tema o idea sobre cada uno. Luego organiza y describe cada uno para crear un primer borrador.
66. Cada día, oblígate a desconectarte del mundo exterior al menos durante un rato: apaga el teléfono, el reproductor, la música, correo electrónico, Twitter: cualquier conversación con otras personas.
67. Establece un límite para cada sesión de escritura, así como una meta de cuánto debes hacer durante ese tiempo.
68. No tengas miedo de hurgar en el diccionario en busca de esa palabra que se adapta mejor a una frase que la que hay actualmente.
69. Compra una libreta pequeña y un bolígrafo para llevar contigo a todas partes.
70. Deja de hacer clic en enlaces, ¡ve a escribir! Ahora mismo.
71. Pon un cronómetro y oblígate (incluso si no es tuyo) mejor trabajo) escribir una historia dentro de un período de tiempo estrictamente definido.
72. Leer buena literatura.
73. Escribe al amanecer.
74. Lea Saul Stein sobre escritura de principio a fin.
75. Lea regularmente el blog WriteToDone (o nuestro grupo =) - aprox. carril).
76. Utilice la función de grabación de voz de su teléfono para grabar ideas inesperadas o las palabras correctas, pero no en la ducha.
77. Escribe en un editor de texto sencillo.
78. Involucrar a extraños en una conversación. Luego escribe sobre ellos de memoria, describiendo a la persona, el entorno y la conversación misma.
79. Pregúntate siempre: “¿Y si…”.
80. Ten un diálogo con tus personajes.
81. Únase a los desafíos de escritura.
82. Escribe 15 minutos al día. Cada día.
83. beber mas agua para evitar la debilidad.
84. enciende música de ópera en el fondo, o cualquier otro que se adapte a tu historia.
85. Empiece a escribir temprano, no horas antes de la fecha límite.

Bloque cinco: ¿Cómo convertirse en escritor?

101. Establece límites de palabras y escribe de acuerdo con ellos.
102. Dibuja el esquema de tu trabajo. Y luego complételo.
103. Descubre una palabra nueva cada día.
104. Escribe en colaboración con alguien.
105. Lea “Palabras que funcionan” de Frank Luntz.
106. Lea más sobre redacción publicitaria y marketing de contenidos.
107. Significa lo que escribes y escribe lo que quieres decir.
108. Escribe sobre algo sobre lo que otra persona ya haya escrito.
109. Estira los dedos al escribir.
110. Aprende idioma extranjero lo suficientemente bueno como para pensar.
111. Escribe la historia de tu vida.
112. Duerme todo lo que necesites por la noche.
113. Si tus pensamientos son confusos, tómate una siesta de 15 minutos.
114. Encuentra fuerza en las emociones.
115. Escribe como si necesitaras ponerte de pie y leer este artículo frente a una audiencia de mil personas. ¿La escucharían o se irían a casa?
116. Escribe a varios generos: publicaciones de blog, cuentos cortos, ensayo.
117. Leer libros sobre gramática.
118. Permítete un primer borrador mal escrito.
119. Intenta comer bien. Si sólo comes comida rápida y alimentos procesados, tu capacidad de pensamiento también se ve afectada y no podrás escribir tan bien como podrías.
120. No dejes de leer “The Artist’s Way” de Julia Cameron.
121. Si no puedes escribir un libro, escribe una publicación en el blog.
122. Si no puedes escribir una publicación, escribe un comentario.
123. Escribe sin distraerte con nada.
124. Di la verdad, así no tendrás que recordar todo lo que escribiste.
125. Observe de cerca cómo los escritores exitosos construyen oraciones.
126. Escribe sobre lo que quieres escribir, no sobre lo que sabes.
127. Mira una película. ¿Podrías escribir mejor esta historia?
128. Escribe en un café lleno de gente.
129. Orinar en el baño.
130. Escribe durante 24 horas.
131. Escribe. Y luego escribe más.
132. Leer, pensar, leer, escribir, reflexionar, escribir y volver a leer.
133. Escuche cómo habla la gente.
134. Lee muchos libros. Ambos, bueno y malo.
135. Escuche podcasts para escritores.
136. Inspírate en otras formas de arte: música, danza, escultura, pintura.
137. Vuelve a leer tu antiguo trabajo y reconoce hasta dónde has llegado desde entonces y hasta dónde llegarás aún.
138. Haz de escribir tu prioridad por la mañana.
139. Sigue produciendo palabras incluso si no te sientes inspirado.
140. Leer las obras de personas pertenecientes a culturas diferentes. Esto ayudará a que su trabajo no tenga un sabor estancado.
141. Escribe en el momento del día en el que seas más productivo.
142. Tómate el tiempo para hacer las búsquedas e investigaciones necesarias.
143. Participa en Nanoraymo.
144. Ir al supermercado, al fútbol, ​​al colegio, a una obra. Anota todos los detalles y sensaciones, registra el ambiente, las personas.
145. Diseccionar y analizar libros y artículos que te gusten.
146. Lea “Lea como un escritor” de Francine Prowse.
147. Encuentra tu propia y única voz.
148. Escribe diferentes artículos sobre el mismo tema, primero “a favor” y luego “en contra”. Esto le ayudará a entrenar su pensamiento.
149. Escribe sobre lo que te gustaría desesperadamente leer sobre ti.
150. Leer tanto como sea humanamente posible.
151. Manténgase al día: ¿Cómo resuenan sus titulares en su audiencia?

Bloque seis: ¿Cómo editar lo que has escrito?

152. Vuelve a leer lo que escribiste una y otra vez hasta que tus ojos no tengan nada a qué fijarse.
153. Nunca confíes ciegamente verificación automática ortografía en un editor de texto.
154. Muestra lo que escribiste a un amigo de confianza y pídele su opinión.
155. Editar y editar de nuevo.
156. Pero no te quedes atrapado hasta la muerte en la etapa de edición.
157. Hay un tiempo para escribir y hay un tiempo para editar. No combine uno con el otro, de lo contrario será demasiado crítico con lo que escriba.
158. En caso de duda, elimínelo.
159. Tómate un descanso entre terminar de escribir y comenzar a editar.
160. Lee tu trabajo en voz alta a cualquiera que pueda soportarlo, incluido tu gato.
161. Recorta el 10% del número total de palabras.
162. ¿Dudas otra vez? Corta eso también.
163. Elimina todas las frases sobrecargadas.
164. Deja que tu trabajo repose y luego regresa a él para mirarlo con ojos nuevos.
165. Haga que otra persona haga la revisión y corrección.
166. No tengas miedo de eliminar una frase que creas que es brillante pero que en realidad no tiene mucho sentido.
167. Lea más en voz alta: es más fácil detectar errores.
168. Ama las palabras que escribes mientras las escribes y desconfía de ellas mientras las editas.
169. Pruebe el papel de crítico y escriba una reseña de su propio libro, artículo o historia.

Bloque siete: ¿Cómo ser más creativo?

La creatividad es lo más importante a la hora de escribir. Los siguientes consejos le ayudarán a alimentar su energía creativa.

170. Archiva todas tus ideas brillantes: se olvidan fácilmente.
171. Lleve un diario para que su escritura fluya.
172. Utilice este diario para ordenar sus pensamientos y sentimientos.
173. Observa a la gente.
174. Escribe, intentando limitarlo a 101 palabras.
175. Empieza a registrar tu “corriente de conciencia” y mira adónde te lleva.
176. Deja que tu mente divague.
177. Si no hay otras formas de estimular la inspiración, intenta buscarla en el fondo de un vaso...
178. Medita regularmente para aclarar tu mente.
179. Corta el césped, sal a caminar o a correr: cualquier cosa que concentre tu mente consciente mientras tu subconsciente está en las nubes creativas.
180. Copia esta lista en tu pared para que puedas volver a ella cuando necesites inspiración.
181. Escribe todas las citas aleatorias, ideas de historias y pensamientos en tu teléfono cuando estés en movimiento.
182. Agrupar datos por varios signos, busca comparaciones.
183. Estudiar la naturaleza.
184. Escribe mientras escribes. Si algo te motiva, no te detengas.
185. Escribe con lápiz en lugar de en una computadora portátil para obtener más inspiración.
186. Consulte las noticias y las redes sociales para encontrar inspiración en las novedades.
187. Conoce a alguien que sea completamente diferente a ti y benefíciate de su experiencia.
188. Prueba cosas nuevas, adopta nuevas aficiones: cuanta más variedad tengas en tu vida, más probabilidades tendrás de seguir generando nuevas ideas para tu creatividad.
189. Tómate un tiempo para reflexionar.
190. Escribe dónde tiene lugar la acción en tu escena. Si quieres escribir sobre la playa, toma una canasta de comida y ve al mar.
191. Utilice mapas mentales.
192. Recoge palabras.
193. Anota todo. No confíes en tu memoria, especialmente con nuevas ideas, especialmente de noche.
194. ¿Estás intentando transmitir alguna emoción, pero no estás seguro de cuál es la mejor manera de hacerlo? Escuche música que refleje este sentimiento mientras escribe.
195. La cura para el bloqueo del escritor es leer un artículo de su autor favorito u otra publicación favorita.
196. Intenta escribir con la otra mano. Los inconvenientes y la complejidad del proceso permitirán que le vengan a la cabeza más pensamientos.
197. Cuando te sientas estancado, distráete con algo que no requiera que hagas trabajo especial pensamientos, ya sea planchando o caminando.
198. Escribe al aire libre.
199. Escribe cuando te llegue la inspiración.
200. No esperes ideas. Encuéntrelos usted mismo.
201. Lee los comentarios de tu blog y aprecia a quienes se toman el tiempo de dejártelos.

¡Sé escritor!

Basado en materiales del grupo VKontakte.

La gente lee libros, a veces con interés y otras con deleite. Otras obras literarias se olvidan rápidamente. A veces, los cuentos y novelas quedan sin leer. Pero en cualquier caso, el autor, cuyo nombre aparece impreso en la portada, parece una persona romántica. A una persona común y corriente quien va a trabajar a las nueve en punto, a menudo le parece que es algo envidiable: trabajar cuando quiera, no escuchar los aburridos comentarios de su jefe, recibir grandes honorarios y vivir en un mundo especial donde las fantasías reinado y conflicto personajes de ficción y sucede eventos misteriosos. Para llegar allí, es necesario saber cómo se vuelven los escritores. Pero los propios escritores no tienen prisa por compartir este secreto suyo, aunque con palabras parece que no ocultan nada.

Si puedes no escribas

Al sentarse ante un escritorio, todo aquel que haya elegido la literatura como profesión debe recordar esta responsabilidad. Pero no basta con hacer esta elección uno mismo; el amor por el arte debe ser mutuo.

El escritor es también el lector.

Es muy difícil un día tomar una pluma estilográfica o sentarse frente al teclado de una computadora e intentar expresar en formato de letra la totalidad de los sentimientos que surgen. Todo interfiere y distrae, las palabras son difíciles de encajar unas junto a otras, los pensamientos parecen trillados y todo el tiempo existe la sensación de que alguien ya lo ha escrito. No hay nada de malo en esto, especialmente si el nuevo autor ha leído mucho. Los escritores principiantes a menudo quieren convertirse inmediatamente en Dostoievski o Chéjov, pero no todos lo logran. En este sentido, es interesante observar la metamorfosis de la conciencia de Anton Pavlovich, que se puede rastrear en sus escritos desde el primer volumen hasta el último. De “Carta a un vecino erudito” a “El obispo” hay “una distancia de enorme tamaño” (en palabras de otro clásico). Un efecto más alentador proviene de la lectura de escritores contemporáneos, pero no todo el mundo puede soportarlos por mucho tiempo.

Asunto comercial odioso

El gran poeta ruso habló de inspiración y de un manuscrito que se puede vender, y en esto es difícil no estar de acuerdo con Alexander Sergeevich. Pero en nuestra era de marketing y gestión continuos, la oferta supera significativamente la demanda. No todos los aspirantes a escritores escuchan el consejo antes mencionado de no coger la pluma a menos que sea absolutamente necesario, por lo que todas las redacciones, sin excepción, están abrumadas por los manuscritos. La mayoría de que están condenados al olvido. Un autor talentoso necesitará lo principal. calidad personal Para cualquier persona: paciencia. Al mismo tiempo, hay que recordar que el libro debe ser interesante. Las editoriales son empresas comerciales, su objetivo es obtener ganancias, sus productos deben venderse. Antes de sentarse a la mesa, conviene evaluar con seriedad el potencial lector de su trabajo futuro y elaborar un retrato psicológico de un posible lector. ¿Administrado? ¿Sucedió? ¡Entonces manos a la obra!

¿Sobre qué escribir?

Cual ficción¿Estás leyendo hoy? Se cree que en cada editorial Hay un especialista que sabe la respuesta a esta pregunta. Su puesto de trabajo es editor. En teoría, puede predecir la velocidad de venta de la circulación, su volumen, es decir, lo que determina el “potencial comercial del producto”. Probablemente los editores cometan errores a menudo, pero es muy difícil comprobarlo.

Los escritores infantiles son raros en nuestro tiempo; no en vano los libros de Suteev, Nosov, Prishvin y muchos otros clásicos del género soportan numerosas ediciones y su demanda no disminuye. Los géneros más populares son el melodrama, el detective, el misticismo, la fantasía y algunos otros que entran dentro de la definición. cultura juvenil. Hoy los leen amas de casa (no todas, por supuesto), estudiantes e intelectuales de la era soviética que no han sido asesinados por los tiroteos de la perestroika de las últimas dos décadas. Los escritores modernos, si quieren hacerse famosos, simplemente deben tener en cuenta este hecho al elegir la dirección estilística de sus obras. Deben crear para sus lectores. No habrá otros, e incluso estos son cada vez menos...

Cómo escribir

Todos nuestros conciudadanos fueron a la escuela. Esto significa que todos pueden leer. Y escribe también. Pero esto no significa que la profesión de escritor sea de acceso público. Esto hay que aprenderlo, es un arte. Y como todo arte, consta de dos partes principales: talento y artesanía. También hay un tercer ingrediente: la mano de obra, pero hablaremos de eso más adelante. Puedes soñar con ser creativo desde pequeño, sobre todo si tienes la capacidad. ¿Pero dónde estudiar para ser escritor? La respuesta a esta pregunta parece obvia: ¡por supuesto, en el departamento de filología! ¡Los profesores ciertamente saben cómo expresar pensamientos! Sí, lo hacen, pero la mayoría de las veces se trata de cómo no hacerlo. Los graduados de los departamentos literarios tienen un excelente dominio de la teoría, saben componer frases correctamente y están familiarizados con las reglas de la lingüística, la puntuación y, por supuesto, la ortografía. Por eso, aparentemente, la mayoría de las veces ellos mismos no escriben nada.

No profesionales

Y los escritores del pasado, y escritores modernos Por regla general, llegan al arte desde profesiones completamente diferentes. Los detectives están componiendo ex empleados organismos encargados de hacer cumplir la ley, los melodramas son creados por profesores o ingenieros. Chéjov era un médico zemstvo y Tolstoi era un oficial. ¿Significa esto que no aprendieron un oficio? De nada. Simplemente comprendieron sus sutilezas, no sentados en el escritorio de un estudiante, sino en lugares completamente diferentes. Autoeducación - mejor vista educación. Hay una conversación especial sobre cómo se vuelven los escritores hoy. La literatura se ha convertido en un negocio, no todo el mundo puede entrar en ella y los criterios no siempre son los mismos. merito artistico obras. Pero sobre viejos tiempos dijo Iván Shmelev. “Cómo me convertí en escritor” es una historia llena de humor, pero también tiene momentos muy serios. Describe con sinceridad la primera historia "espeluznante" de un semi-infantil, la tarifa recibida de 80 rublos (una cantidad bastante decente para aquellos tiempos) y su propio nombre en la preciada página de Russian Review, que parece extraña. Para el lector queda claro que desde los acontecimientos descritos ha pasado mucha agua bajo el puente y se han producido muchos cambios en la cosmovisión del autor.

Sobre palabras, vivas y muertas.

Normalmente, trabajar en trabajo literario comienza con una idea. Hay momentos en la vida de cada persona de los que merece la pena hablar. No todo el mundo necesita una presentación de este tipo, pero si es necesario, vale la pena pensar en el aspecto técnico de su implementación. La forma en que se convierten los escritores puede juzgarse por lo que se les exige que puedan hacer. En primer lugar, existe una buena sílaba. Presupone el cumplimiento de ciertas reglas, entre las que podemos mencionar varios puntos bastante formales y los más errores comunes, permitido por autores novatos (por ejemplo, en el caso del sombrero que se cayó mientras “pasaba por la estación N”). Se puede utilizar como libro de texto. buen libro“La palabra viva y la palabra muerta”, escrito por Nora Gal.

También existe la originalidad. Se manifiesta en las peculiaridades del discurso de los personajes y su reconocimiento. Una mujer habla diferente en la vida que un hombre, dialecto. aldeano difiere del habla de un habitante de la ciudad. Sin embargo, debe haber una medida en esto, de lo contrario al lector le resultará difícil comprender el texto. El buen gusto y la narración emocionante le darán al libro ventajas indudables y, en este caso, muchos lo amarán.

Las descripciones de algunos momentos profesionales a veces requieren un conocimiento profundo. Por ejemplo, el autor no puede describir las acciones de un piloto al mando si él mismo nunca ha pilotado un avión. La falta de profesionalismo es inmediatamente visible, por lo que es aconsejable evitar esos momentos para no convertirse en blanco de críticas justas. Sin embargo, tampoco vale la pena distraer al lector con preguntas altamente especializadas, a menos, por supuesto, que estés escribiendo una obra de arte y no un libro de texto.

Crítica preliminar

Todo autor piensa que con su obra ha hecho feliz a la humanidad, y esto es completamente normal. Al fin y al cabo, de lo contrario no habría valido la pena coger la pluma. Otra cuestión es hasta qué punto la opinión de un escritor joven (no necesariamente en términos de edad) corresponde realidad objetiva. No todo el mundo tiene el talento de un escritor, pero puedes determinar su presencia permitiéndote leer tu propia obra. Gente diferente. Hay que tener en cuenta que los buenos conocidos, amigos y amigos fieles rara vez son capaces de decir palabras crueles como "tú, hermano, eres mediocre" o "viejo, escribiste una historia aburrida hasta el punto de bostezar". Por tanto, lo mejor es elegir aquellos lectores que tengan más libertad para expresar sus opiniones. Una excelente opción es un profesor de literatura escolar (y una excelente razón para visitar al profesor, especialmente en el Día del Maestro u otro feriado). El problema es que no siempre tiene tiempo, pero si el autor alguna vez tuvo éxito en su tema, seguramente lo leerá, incluso con un lápiz rojo en la mano, y esta es una ayuda invaluable. También hay compañeros de trabajo (si no son subordinados, claro). En general, el autor tiene las cartas en el asunto; sabe mejor quién puede ser censor preliminar y quién no. Y también es necesario ser psicólogo para saber si al lector le gustó el trabajo o no. Nuestra gente es culta, incluso también...

Acerca de los volúmenes

Escribir un par de historias no es todo. Podemos decir que esto no es nada en absoluto. Antes de convertirte en un escritor famoso, debes trabajar duro. Esto significa que sólo el escritor que puede ofrecer a la editorial un libro completo, o preferiblemente varios, tiene posibilidades de publicación. Y se trata de una docena y media de hojas impresas (cada una de aproximadamente 40 mil caracteres con espacios), hasta medio millón de caracteres en total (diferentes editoriales tienen diferentes requisitos). Se pueden publicar dos o tres cuentos en un almanaque, pero en este caso publicar un libro independiente está fuera de discusión. Por tanto, hay que tener paciencia y trabajar, y sin garantía de éxito del 100%. Otro motivo para pensar si es necesario hacer tales sacrificios...

Cómo lograr la maestría

Cualquier habilidad se consigue mediante el ejercicio. Artistas de variedades Creen que cantar en restaurantes es una excelente escuela vocal. Para un aspirante a escritor, el periodismo o la redacción publicitaria pueden convertirse en un crisol de habilidades y profesionalismo. La capacidad de expresar coherentemente los propios pensamientos en forma de texto se convierte en un hábito rayano en el automatismo. Un redactor experimentado nunca utilizará las mismas palabras en oraciones adyacentes (excepto como técnica especial), prestará atención al estilo, mantendrá el ritmo de la narrativa y al mismo tiempo desarrollará su propio estilo, característico de todo escritor original. Estas habilidades son muy importantes, te serán útiles a la hora de crear. obras de arte, independientemente del género.

¿Cómo publicar un libro?

Y así se escribió el libro. Las últimas dudas han pasado, quiero publicarlo. El autor ya está en bosquejo general sabe cómo los demás se convierten en escritores y quiere intentarlo él mismo. Parece bastante natural querer enviar un manuscrito a alguna editorial, y la esperanza de una decisión positiva de los editores con respecto a la publicación está igualmente justificada. Novikov-Priboy, Jack London y muchos otros rusos y escritores extranjeros hizo precisamente eso. Recibieron honorarios, al principio muy modestos y luego bastante importantes. O. Henry, por ejemplo, publicó sus primeros cuentos mientras estaba en prisión.

Pero la experiencia de los siglos pasados ​​no es todavía motivo de excesivo optimismo. El manuscrito se examina durante mucho tiempo y, muy a menudo, la respuesta contiene un texto estándar que dice que "no tiene interés comercial". ¿Debería enojarme por esto? Por supuesto que es una pena, pero no hay que desesperarse. Al final, la editorial es comprensible. La impresión de libros es un negocio y todos los empresarios son reacios a invertir dinero en proyectos que tienen perspectivas financieras dudosas. Y la impresión hoy en día no es un negocio barato.

El camino hacia la fama es tortuoso y difícil, pero aún existen posibilidades de superarlo. En primer lugar, existe más de una editorial en nuestro país. Y en segundo lugar, puede lograr el éxito de otra manera (si está seguro de que el libro será un éxito entre los lectores). La ventaja de nuestro tiempo es que, habiendo gastado tu dinero, puedes imprimir todo, eligiendo tú mismo la portada, el formato y las ilustraciones. Si necesitas los servicios de un editor, también tendrás que pagar por ellos. Por cierto, muchos escritores rusos en el pasado publicaron por primera vez por cuenta propia. No hay nada de malo en este enfoque. Además, si tienes suerte, podrás encontrar un patrocinador que pague los servicios de impresión. En caso de éxito, sería útil devolverle el dinero gastado, e incluso con intereses, porque al desembolsar "dinero ganado con tanto esfuerzo", una persona (u organización) corre un riesgo. Como mínimo, conviene estipular de antemano las condiciones del patrocinio.

Lo mejor es elegir una editorial que tenga su propia red. librerías De lo contrario, puede surgir una situación que deje asombrados a muchos aspirantes a autores. Un escritor recibe una gran pila de paquetes de sus propias obras y no sabe qué hacer con ellas. En este caso, tendrá que dedicarse a la venta de literatura de forma independiente, negociando las ventas con las organizaciones comerciales. Puede haber falta de experiencia; además, muchas tiendas están acostumbradas a trabajar con sus propios proveedores y, a veces, rechazan la cooperación simplemente para no confundir al departamento de contabilidad. En general, hay muchas dificultades y, lo más importante, hay que superarlas por tu cuenta.

Nuevas oportunidades

Los escritores modernos tienen acceso a medios para alcanzar la fama que los grandes escritores del pasado no tuvieron. Cada día, en cualquier clima y casi las 24 horas del día, cientos de miles, y posiblemente millones, de personas se sientan en sus casas y apartamentos y buscan en Internet algo interesante para leer. En sitios especializados, cualquier persona que considere talentoso su trabajo puede presentarlo al público en general. Un escritor novato no debería pensar inmediatamente en una tarifa alta (o ninguna), por lo que existe una manera fácil de evaluar el éxito. propia creatividad, publicando tus obras en alguna página popular de forma totalmente gratuita, contando con reseñas. Una vez que esté convencido de que el lector está interesado en el trabajo, puede intentar vender el manuscrito en sitios pagos.