Cartel del Teatro Volkovsky de agosto septiembre. Siglo XXI

Teatro Fiodor Volkov

El primer teatro público profesional de Rusia se inauguró en Yaroslavl en 1750. El primer actor, director de escena, escenógrafo y dramaturgo profesional fue Fyodor Grigorievich Volkov. Nació en 1729 en Kostroma, estudió en Yaroslavl, Moscú y San Petersburgo. En la capital visitó el teatro italiano y decidió organizar su propia compañía de teatro.

El nacimiento del teatro dramático ruso.

En 1748 F.G. Volkov regresó a Yaroslavl, marcó el primero. compañía de teatro de entre los empleados de la cancillería de Yaroslavl y la gente del pueblo y comenzaron los ensayos. Se cree que las primeras representaciones se realizaron en una antigua curtiduría, pero ya en 1750 la compañía se trasladó a un edificio a orillas del Volga y abrió su primera temporada con la obra "Esther" de J. Racine. En 1751, los rumores sobre las actividades teatrales de F.G. Volkov llegó a San Petersburgo y, al año siguiente, la emperatriz Isabel Petrovna convocó a la compañía de F.G. Volkov a la capital.

El repertorio del primer teatro ruso incluía dramas espirituales del metropolitano Dmitry de Rostov, tragedias de J. Racine, A.P. Sumarokov, comedias de J.-B. Molière. Tras la salida de F.G. La vida teatral de Volkov en Yaroslavl no terminó como era de esperar. En los años 70 y 80 del siglo XVIII, se realizaron representaciones de aficionados en la casa del gobernador A.P. Melgunov, que patrocinó la cultura y el arte. El sucesor y seguidor de F.G. llega a Yaroslavl. Volkova I.A. Dmitrevsky.

EN principios del XIX Durante siglos, las representaciones se volvieron regulares, se formó una compañía de teatro profesional, encabezada por el terrateniente de Yaroslavl, el príncipe Urusov. En este momento, las actuaciones se realizaron en la casa del comerciante Sorokin, especialmente reconstruida y ampliada para este propósito. En 1818-1819 se construyó un edificio específicamente para el teatro. Estaba construido de madera sobre cimientos de piedra; lamentablemente no ha sobrevivido hasta nuestros días. Fue derribado a finales de los años 30 del siglo XIX. En este sitio en 1841 se construyó un nuevo teatro de piedra a expensas del comerciante M.Ya. Alekseeva. Fue diseñado para más de 200 asientos.

En 1881, el edificio del teatro fue reconstruido nuevamente, ampliándolo a seiscientas asientos en el auditorio, pero ya a principios del siglo XX esto no fue suficiente. Edificio moderno Teatro Yaroslavl que lleva el nombre de F.G. Volkov fue construido en 1911 según el diseño del joven arquitecto N.A. Espirina. Tiene capacidad para más de mil espectadores.

Edificio del Teatro Volkov

El edificio del teatro fue construido en estilo clásico con elementos modernos. Fachada principal dividido visualmente en dos niveles. El nivel inferior está decorado con ladrillos decorativos, y el superior está decorado con un pórtico de columnas blancas con una amplia cornisa tallada, sobre el que está instalado un grupo escultórico, en el que se encuentra el mecenas de las artes Apolo el Cifared, musa de la tragedia. Melpómene y la musa de la comedia Thalía. En las fachadas principal y lateral hay composiciones escultóricas.

Los interiores estaban decorados de forma muy modesta. Solo las barreras de los palcos y balcones estaban decoradas con caoba, la escalera principal estaba revestida de mármol y las puertas de entrada de hormigón estaban cubiertas con baldosas de mármol. El auditorio estaba decorado con un friso pintoresco “El triunfo de Dioniso” de los artistas N. Verkhoturov y V. Saken sobre el tema de los misterios griegos antiguos. Junto al vestíbulo, según el plano original, había una sala de billar, decorada con un gran espejo.

El año de finalización de la construcción, el teatro recibió el nombre de su fundador, el destacado actor y director Fyodor Grigorievich Volkov. Incluso se colocó una placa conmemorativa especial en el edificio para inmortalizar este evento. A lo largo del siglo XX, el teatro fue renovado varias veces. En 1964, el edificio estaba completamente ruinoso y fue reconstruido, ampliado y elevado. La sala y el vestíbulo han cambiado, la sala de billar ha desaparecido, pero los restauradores han conservado el aspecto exterior casi sin cambios, incluidos los frisos escultóricos basados ​​​​en los dibujos de N.A. Sirina decorando las fachadas del edificio.

compañía profesional

Primero actores profesionales El teatro de Yaroslavl se fue con F.G. Volkov a San Petersburgo, pero su lugar lo ocuparon otros, no menos talentosos. El sucesor de la empresa es F.G. Volkov en Yaroslavl se convirtió en I.A. Dmitrevsky, y después de él, Katerina Semenova y Alexey Yakovlev. en los años 40 años XIX Siglo en el escenario del Teatro Yaroslavl L.P. brilló. Kositskaya, la mejor intérprete del papel de Katerina en la obra de A.N. Ostrovsky "La tormenta". A mediados de los años 60 apareció en escena P.A. Strepetov, que rápidamente se hizo popular y querido por los espectadores.

En los años 50 del siglo XIX, el gran actor ruso M.S. vino dos veces a Yaroslavl. Shchepkin. Fue el primero en proponer la construcción de un monumento a F.G. Volkov. En la segunda mitad de los años 90, el talento de I.M. se reveló en el Teatro Yaroslavl. Moscú. El futuro gran ruso también trabajó aquí. Cantante de opera L.V. Sobinov.

En el siglo XX, las actividades del Teatro Yaroslavl que lleva el nombre de F.G. Volkova se asoció con los nombres de los directores I.A. Rostovtsev, que puso en escena "El burgués" y "El viejo" de M. Gorky y "La gaviota" de A.P. Chéjov; T. Kondrasheva (“Zar Fyodor Ioannovich” de A.K. Tolstoi, “ Nido noble" ES. Turgenev, “Dote” de A.N. Ostrovsky), F. Shishigin, V. Davydov, G. Drozdov, V. Vorontsov. De 1996 a 2006, el director principal del teatro fue V. Bogolepov. Entre los actores famosos del Teatro Yaroslavl se puede nombrar a S.D. Romodanova, A.D. Chudinov, GA. Belov, V.S.Nelsky, K.G. Nezvánov, N.I. Terentyev, S.K. Tikhonova, F.I. Razdiakonova, N.V. Kuzmina, V.A. Solopova, V.V. Sergeev y muchos otros.

Actualmente, el repertorio del Teatro Yaroslavl incluye más de 20 representaciones basadas en las obras de N.V. Gógol, A.P. Chéjova, A.N. Ostrovsky, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, D. Boccaccio, R. Sheridan, B. Brecht, F. Sagan, A. Vampilov, O. Zahradnik, N. Ptushkina, V. Sigarev, S. Mrozhek. En Yaroslavl se celebra anualmente el Festival Internacional Volkov, al que los teatros provinciales aportan su mejores producciones. Y la compañía del Teatro Volkovsky ya ha realizado varias giras por diferentes ciudades de Rusia y los países vecinos.

El teatro a orillas del Volga debe su nacimiento al actor y director Fyodor Grigorievich Volkov, que en aquel momento sólo tenía 21 años. El 29 de junio de 1750, cerca del gran granero de piedra donde el comerciante Polushkin había almacenado anteriormente sus artículos de cuero, el hijastro de Polushkin, Fyodor Volkov, y sus camaradas dieron su primera actuación. El repertorio del teatro de Fyodor Volkov incluía obras de Dmitry Rostovsky, tragedias de Lomonosov y Sumarokov, así como producciones satíricas del propio Volkov: "La corte de Shemyakin", "La diversión de los espectadores de Moscú sobre Maslenitsa", "Todos los Eremey se entienden a sí mismos". La primera gira del teatro fue un viaje a San Petersburgo por invitación de la emperatriz Isabel Petrovna.
Volkov creó nuevos formas teatrales, siendo director de un “espectáculo nacional”, la mascarada “Minerva Triunfante”, organizada en Moscú en honor de la coronación de Catalina II. Estableció las artes escénicas como una escuela de sentimientos cívicos y las vinculó con los problemas de la época. Extraordinariamente importante para mayor desarrollo El escenario ruso fue el deseo de Volkov de democratizar el teatro y hacerlo accesible a todos.
Las tradiciones de Volkov fueron desarrolladas aún más por Ivan Dmitrevsky, el compañero de armas de Volkov, que estaba destinado a pasar de escriba en la cancillería provincial de Yaroslavl a académico. El trabajo de Volkov fue continuado por los alumnos de Dmitrevsky, los grandes trágicos rusos Katerina Semenova y Alexey Yakovlev, seguidos por Pavel Mochalov y Mikhail Shchepkin, nuevas generaciones de maestros del teatro ruso.
En la primera mitad del siglo XIX mejores actores Las compañías del Teatro Volkovsky afirmaron una nueva verdad escénica en su trabajo, en contraste con la forma rutinaria de actuar, estaba madurando un brillante comienzo realista.

Un gran acontecimiento en la vida de Yaroslavl fue la gira de los actores rusos más importantes, los maestros del arte teatral V.P. Samoilov, V.I. Zhivokini, representantes de la dinastía Sadovsky. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. H. Rybakov, en diferentes momentos recorrieron el escenario del Teatro Yaroslavl el famoso trágico negro Ira Aldridge, los hermanos Adelheim, M. V. Dalsky, P. N. Orlenev, M. N. Ermolova, V. F. Komissarzhevskaya, K. A. Varlamov, V. N. Davydov, M. G. Savina, cantantes N.V. Plevitskaya, A.D. Vyaltseva, Varya Panina. En la década de 1890 K. S. Stanislavsky actuó aquí varias veces.
La temporada 1899-1900 estuvo marcada por los preparativos para el aniversario y la celebración del 150 aniversario del Teatro Nacional Ruso. Las mejores fuerzas de los teatros imperiales, San Petersburgo y Moscú Maly, fueron invitadas a las celebraciones del aniversario de Volkov en 1900. Las celebraciones en Yaroslavl en honor del nacimiento del Primer Teatro Ruso se convirtieron en una fiesta para toda Rusia.
En 1909 se convocó un concurso para elegir el mejor diseño para la construcción de un nuevo teatro urbano, el edificio anterior estaba en mal estado y la Duma decidió construirlo; nuevo teatro con una capacidad de más de 1000 espectadores. El primer premio de este concurso lo obtuvo el arquitecto N. A. Spirin (1882 - 1938).
En 1911 se inauguró el nuevo edificio del teatro con una gran multitud de personas.
En la inauguración del teatro se leyó un telegrama de bienvenida de K. S. Stanislavsky: “Por favor, acepte mi más sincero agradecimiento por la invitación y el recuerdo... Deseo sinceramente que surja y florezca una hermosa y joven empresa en la patria del fundador de El teatro ruso. Acepte las felicitaciones y transmita el trabajo a los participantes. Stanislavski."
Ese mismo año, el teatro recibió el nombre de Fyodor Grigorievich Volkov.
Durante dos años (1914 - 1916), el teatro estuvo dirigido por un director joven pero ya conocido en Rusia, I. A. Rostovtsev, quien reunió una compañía muy fuerte y atrajo al público con producciones talentosas de "El burgués" de M. Gorky y " Las Gaviotas”
A.P. Chéjov, con atención al drama clásico ruso.
En los primeros años poder soviético El Teatro Yaroslavl recibe el nombre de “Teatro Volkov soviético”.
En la segunda mitad de los años 30, la compañía del Teatro Volkovsky se unió en un conjunto maravilloso, estricto y armonioso de maestros de escena, que determinaron la faceta creativa del teatro durante muchas décadas. Se trata de S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin. El repertorio de los años 30 está representado por los clásicos rusos, principalmente la dramaturgia de Ostrovsky ("La tormenta", "La dote", "Culpable sin culpa", "La última víctima").
Durante la Gran Guerra Patria, muchos volkovitas fueron al frente y tomaron las armas para defender su patria. Entre ellos se encuentran los actores Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, el decorador y más tarde el actor Konstantin Lisitsyn, galardonado con el título de Héroe. Unión Soviética, actriz que se convirtió en oficial de inteligencia de primera línea, Sofya Avericheva, la actriz Maria Rypnevskaya, director artistico Teatro David Mansky. El joven director Semyon Orshansky llegó al teatro en 1940. Debutó con la obra “Corazón Caliente”
A. N. Ostrovsky logró poner en escena "El chico de nuestra ciudad" y "El tábano". En 1942 murió en las batallas de Stalingrado.
A partir de los años 50, el teatro entró en una época de verdadera prosperidad. Los mejores maestros de escena, los artistas populares de la URSS y la RSFSR, los premios estatales Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Klara Nezvanova, llevan en sus obras una carga considerable de la antigua cultura teatral clásica rusa. Las representaciones del Teatro Volkovsky están marcadas por la unidad y la integridad del estilo.
De 1960 a 1978, el teatro estuvo dirigido por una figura destacada. teatro soviético arte de lino, artista nacional URSS, premio estatal Firs Shishigin. Una etapa importante en la historia del teatro Volkovsky está asociada con el nombre de Shishigin, quien dirigió el teatro durante casi dos décadas.
A principios de los años 60, el enérgico director Viktor Davydov, cautivador con sus actuaciones, trabajó en el escenario de Volkovskaya.
Junto a los mayores de la escena de Volkovo: G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov, el talento y los talentos de los maestros de la escena de Volkovo de la nueva generación son los más Se manifestó claramente: Nikolai Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov, Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov.
A finales de los años 70 y 80, Vladimir Kuzmin, director del teatro, continuó las tradiciones de la escuela escénica rusa. "Bárbaros" y "La moneda falsificada" de M. Gorky están resueltas de una manera innovadora y psicológicamente rica. "La noche del ruiseñor" de V. Yezhov estuvo marcada por la inspiración romántica y el lirismo excitado; "El campo de la madre" de Ch. Aitmatov conquistó con su amplitud épica.
De 1983 a 1987, el teatro estuvo dirigido por el director Gleb Drozdov.
Por primera vez, un director de teatro declara tan abiertamente su intención de rechazar las tradiciones anteriores, justificándolo por la necesidad de liberarse del “académico” y de las formas conservadoras de existencia escénica. Por primera vez, el teatro está tan marcadamente arrancado de sus orígenes, de sus raíces, de su núcleo. Drozdov defiende el teatro de espectáculo y performance, anticipando la llegada del mercado y la comercialización de empresas de entretenimiento.
A principios de los años 90, el teatro estaba dirigido por el director Vladimir Vorontsov, quien previó y reflejó en su obra los ritmos de una época catastrófica. Entre sus indudables éxitos se encuentran la producción agudamente psicológica de "Profesor Storitsyn" de L. Andreev, la espectacular "Corsa" de I. Gubach y la confesión poética de "Vieux Carré" de T. Williams.
Los cambios sociales que llevaron al colapso de la URSS y los acontecimientos posteriores sin duda afectaron los drásticos intentos de reformar el personal del teatro y el estado del equipo, que experimentó muchos trastornos durante este período.
Desde 1996, el director principal del teatro es Vladimir Bogolepov, un artista reflexivo que en el pasado estudió con los famosos "viejos" de Volkov, que honra las tradiciones históricas y los logros artísticos del teatro. El teatro se dirige hacia el drama clásico ruso y mundial.
En 1997, con la obra "El asesino de niños" de F. Gorenstein, el teatro fue invitado a Praga, en el escenario del Teatro Nacional "Narodny Divadlo". En mayo-junio de 1998, con el apoyo de los centros culturales rusos, el teatro realizó una gira con representaciones de "Foma" de Dostoievski y "Platonov" de Chéjov en ciudades europeas: París, Praga, Budapest, Bratislava, Berlín. La gira tuvo una gran resonancia artística y contribuyó al establecimiento de nuevos conexiones creativas teatro En 1999, el teatro realizó una nueva gira por el norte de Europa: presentó su arte en Finlandia, Dinamarca y Noruega.

El teatro que lleva el nombre de Fyodor Volkov lleva más de dos siglos deleitando al público con sus producciones. Y todo empezó en un granero de madera, donde tuvieron lugar las primeras actuaciones. Hoy es uno de los teatros más famosos del país.

historia del teatro

El Teatro Volkovsky fue organizado por el hijo de un comerciante. En él se reunían personas de diferentes clases y profesiones. Al principio se le llamó el “teatro de los comediantes entusiastas”. Fyodor Volkov es el mismo hijo comerciante que fundó la compañía.

En 1750, la compañía de aficionados se convirtió en profesional. El repertorio se amplió y para el teatro, en lugar de un granero de cuero, se construyó un nuevo edificio con capacidad para mil espectadores.

Dos años más tarde, por orden de la emperatriz Isabel Petrovna, Fyodor Volkov y sus artistas fueron transportados a San Petersburgo.

Pero con la marcha de la compañía, la vida teatral de la ciudad siguió floreciendo. A ello contribuyó el gobernador de la ciudad, A. Melgunov. Patrocinó las artes. En su casa se representaron actuaciones de artistas aficionados.

En el siglo XIX, los más grandes artistas de esa época realizaron giras por Yaroslavl: Mikhail Shchepkin, V. Charsky, M. Ermolova, G. Svaina, V. Komissarzhevskaya y muchas otras celebridades.

Muchos actores, que luego se hicieron famosos en todo el país, comenzaron sus carreras en Yaroslavl.

A principios del siglo XX, el teatro recibió el nombre de su fundador, Fyodor Volkov. En 1909 se decidió construirle un nuevo edificio. Después de 2 años, se inauguró el nuevo Teatro Volkovsky. Sus carteles en aquellos años lejanos ofrecían al espectador principalmente representaciones basadas en obras clásicas. En la década de 1930, el repertorio se reponía con obras de dramaturgos soviéticos que estaban en sintonía con esa época y esas ideas.

Durante los años de la guerra, parte de la compañía fue al frente para defender su patria, y los artistas restantes apoyaron al pueblo y con sus actuaciones ayudaron a sobrevivir en ese momento difícil. El repertorio cambió y ahora se basó en obras sobre la guerra y el patriotismo.

El año 1950 es un año de aniversario para el teatro. Los "volkovitas" celebraron su bicentenario. El aniversario se celebró en todo el país.

Próximamente desde las salas de teatro de la capital. Instituciones educacionales Llegaron los graduados. Completaron la compañía y ahora jóvenes talentosos y prometedores trabajaron junto a los maestros de escena.

En los años 70 y 80, el repertorio incluía obras de Maxim Gorky, Chingiz Aitmatov y V. Ezhov. La prioridad en las producciones pasó a ser saturación psicológica y lirismo.

A finales del siglo XX, el teatro abandonó el academicismo y las viejas tradiciones. En sus performances aparecen formas más conservadoras de existir para los artistas en sus imágenes. El teatro prácticamente está abandonando sus raíces. Se convierte en una empresa de producción de espectáculos comercializada. Esto sucedió por iniciativa del director Gleb Drozdov.

En los años 90, la obra del teatro reflejaba el catastrófico colapso de la Unión Soviética que se produjo. El teatro fue reformado varias veces en esa difícil época y sobrevivió con grandes dificultades.

Hoy vive y crea de nuevo. La compañía sale de gira y participa en festivales. Aquí trabajan artesanos experimentados y jóvenes actores talentosos.

Edificio

El Teatro Volkovsky ha cambiado repetidamente de lugar de residencia. Su primer edificio estuvo ubicado en el área cercana a la plaza Ilyinskaya. Hasta el día de hoy no se ha conservado ninguna información sobre cómo era aquella habitación.

El segundo edificio del teatro se construyó en 1819. También se desconoce cómo era. Estaba ubicada en la plaza Vlasyevskaya, que luego se convirtió en la plaza del teatro y luego recibió el nombre de F. Volkov.

Después de 20 s pequeños años el edificio fue reconstruido por primera vez. Luego, otros 40 años después, sufrió una segunda reconstrucción.

En 1911, según el proyecto del arquitecto Nikolai Spirin, se construyó el edificio en el que hoy se encuentra el teatro.

F. Volkov

El Teatro Volkovsky lleva el nombre de un destacado actor ruso. Fue Gran persona. Se le considera el fundador del teatro ruso. Fyodor Grigorievich tenía una personalidad única. Además del hecho de que él era actor talentoso También fue músico, arquitecto, director, tallista de madera, maquinista, artista, escultor y coleccionó libros raros. Fyodor Volkov era hijo de un comerciante. Fundó el teatro en 1750. Él mismo era el artista, el director y el propietario.

Invitó a diferentes personas a la compañía. Entre ellos se encontraban oficinistas, artesanos, seminaristas, comerciantes y oficinistas.

Regularmente se realizaban representaciones en el Teatro F. Volkov. Los artistas fueron notados por el ejecutor Ignatiev, que vino a Yaroslavl por negocios. Al regresar a la capital, informó sobre el teatro a la emperatriz. Se interesó por una compañía de aficionados. Como resultado, Fyodor Volkov y sus artistas se fueron a trabajar a San Petersburgo. Fueron entrenados y se convirtieron en la primera compañía profesional en Rusia.

Actuaciones

El Teatro Volkovsky ofrece a sus espectadores un repertorio bastante interesante.

Aquí podrás ver las siguientes actuaciones:

• "Dos rumanos pobres que hablan polaco".
• "Abuelita."
• "Tango. Estudios".
• "Hanuma".
• "Dos historias divertidas sobre el amor".
• "Ópera del mendigo"
• "Un mes en el pueblo.
• "Intitulado".
• "Un hombre y un caballero."
• "Nunca regresó de la batalla".
• "Talentos y fans".

Y otros.

Compañía

Los actores del Teatro Volkovsky son maestros del teatro, vocalistas y bailarines de ballet.

• Iliá Varankin.
• Serguéi Kárpov.
• Oleg Nóvikov.
• Evgenia Dolgová.
• Evgeniy Mundum.
• Elena Shevchuk.
• Kirill Iskrátov.
• Irina Sidorova.
• Daniil Baranov.
• Natalia Kucherenko.
• Marina Timchenko.
• Nikolái Kudimov.

Y otros.

festivales

El Teatro Volkovsky deleita a su público no sólo con actuaciones. Su cartel invita al público a los festivales de los que es organizador.

Uno de ellos se llama "Festival Internacional Volkov". Se celebra en la ciudad desde hace 16 años. Está catalogado entre los festivales más grandes y significativos de nuestro país. En él participan compañías de teatro profesionales de diferentes países. Cada año vienen a Yaroslavl los principales teatros de Rusia y del extranjero. El festival incluye actuaciones, debates, clases magistrales y la entrega del Premio del Gobierno. Federación Rusa.

El segundo festival organizado por los volkovitas es “El futuro del teatro Rusia”. Se lleva a cabo para jóvenes. En el festival participan graduados de universidades de teatro e instituciones de educación secundaria especializada. Aquí tienen la oportunidad de mostrarse, hacerse notar, conseguir un trabajo, fama. Este festival es una excelente oportunidad para que jóvenes artistas, escenógrafos y directores organicen sus vidas y aseguren su futuro.

estado ruso teatro academico El drama que lleva el nombre de F. G. Volkov fue fundado en Yaroslavl en 1750. El primer teatro público profesional ruso.

Siglo XVIII. primer ruso

Según la leyenda, la gloria del teatro ruso tiene su origen en un antiguo granero de curtiduría, en el que se representaban representaciones del teatro de "comediantes entusiastas", dirigido por el hijo del comerciante, Fyodor Grigorievich Volkov.

En 1750, en Yaroslavl ya no había un teatro amateur, sino un teatro profesional con una compañía permanente, un extenso repertorio y un nuevo edificio para la presentación de tragedias y comedias, con capacidad para 1000 espectadores.

Los primeros comediantes de Yaroslavl que formaron la compañía de Fyodor Volkov fueron empleados de la Cancillería Provincial de Yaroslavl Ivan Dmitrevsky, Ivan Ikonnikov, Semyon Kuklin, Yakov Popov, el ciudadano de Tveritskaya Sloboda Semyon Skochkov, nativos de la Pequeña Rusia (Ucrania) Yakov Shumsky y Demyan Galik. La compañía también incluye a los hermanos de Fyodor Volkov: Grigory y Gabriel.

El repertorio de la compañía Volkov incluía dramas espirituales del metropolitano Dimitry de Rostov, tragedias de Racine, Sumarokov y comedias de Moliere. Fyodor Volkov y sus asociados de Yaroslavl formaron el núcleo del primer teatro público nacional profesional estatal ruso.

En 1751 llegaron a San Petersburgo noticias sobre el teatro de Yaroslavl. El albacea del Senado, el conde Ignatiev, mientras se encontraba en Yaroslavl, según la definición del Senado, para investigar los abusos en el cultivo del vino, asistió a las representaciones de la compañía Volkov en su tiempo libre y, a su regreso, sus críticas entusiastas sobre el teatro de Yaroslavl llegaron a la emperatriz Elizaveta Petrovna. El 5 de enero de 1752 se emitió el Decreto más alto: “Traigan al hijo de Fyodor Grigoriev, Volkov, también conocido como Polushkin, con sus hermanos Gavril y Grigory (que dirigen un teatro en Yaroslavl y representan comedias) y a quienes necesiten para este propósito, a San Petersburgo. . Petersburgo... »

La alta habilidad profesional y el talento natural contribuyeron al reconocimiento del talento de Volkov y al establecimiento de la fama del primer actor del teatro ruso. La importancia de las acciones de Volkov es enorme. Defendió la identidad nacional del teatro ruso y sentó las bases de una escuela de actuación rusa, iluminada por la luz de ideales nobles y humanistas. El teatro de Volkov era un teatro civil, patriótico y de lucha contra los tiranos; defendía los motivos de la libertad, la libertad y la dignidad humana.

Volkov creó nuevas formas teatrales y se convirtió en director del "espectáculo nacional", la mascarada "Minerva Triunfante", representada en Moscú en honor de la coronación de Catalina II. Estableció las artes escénicas como una escuela de sentimientos cívicos y las vinculó con los problemas de la época. El deseo de Volkov de democratizar el teatro y hacerlo accesible a todos fue extremadamente importante para el desarrollo futuro de la escena nacional.

Las tradiciones de Volkov fueron desarrolladas aún más por Ivan Dmitrevsky, el compañero de armas de Volkov, que estaba destinado a pasar de escriba en la cancillería provincial de Yaroslavl a académico. El trabajo de Volkov fue continuado por los alumnos de Dmitrevsky, los grandes trágicos rusos Katerina Semenova y Alexey Yakovlev, seguidos por Pavel Mochalov y Mikhail Shchepkin, nuevas generaciones de maestros del teatro ruso.

Con la partida de Volkov y su compañía a San Petersburgo, el teatro dejó de existir por un tiempo, pero pronto revivió la vida teatral en Yaroslavl. Desde 1777, el desarrollo de la cultura ha sido promovido por el gobernador ilustrado A.P. Melgunov, mecenas de la literatura, el teatro y la edición de libros. El gobernador fomenta el desarrollo del teatro; en su casa se representan representaciones de aficionados. En 1786, el primer actor del Teatro Imperial Ruso, sucesor de Volkov, Ivan Afanasyevich Dmitrevsky, realizó su gira en el Teatro Melgunov de Yaroslavl. Interpretó a Sinav en la tragedia de Sumarokov "Sinav y Truvor".

Siglo XIX. Convirtiéndose

EN más teatros en Yaroslavl surgió por iniciativa privada: el teatro lo tenía el gobernador M. N. Golitsyn en su casa, en un edificio especialmente equipado, el príncipe D. M. Urusov (con finales del XVIII siglos hasta 1818).

La etapa más importante en el desarrollo del teatro en Yaroslavl fue la construcción en 1819 del primer edificio especial de teatro. Fue construido por su cuenta y según su propio diseño del arquitecto provincial Pyotr Yakovlevich Pankov. El edificio de estilo clasicista fue construido en el lugar de una muralla derribada. Desde entonces, durante casi doscientos años, el teatro de Yaroslavl se encuentra en el mismo lugar que Pankov eligió para él.

La propietaria del edificio del teatro era la esposa de Pyotr Yakovlevich, Elizaveta Andrianovna. Ella también se ocupaba de los asuntos de la compañía. A partir de 1824 Pankov empezó a alquilar el teatro. El primer inquilino fue V. S. Tikhmenev. Desde 1826, el edificio fue alquilado por el rico terrateniente del distrito de Lyubimsky, V. Obreskov, que tenía sus propios siervos. Luego la compañía de D. M. Urusov actuó durante un año. Fue reemplazado como empresario por el actor Lisitsyn, “despedido con una pensión completa de la dirección del Teatro Imperial de Moscú”.

Como descubrió el historiador de Yaroslavl N.S. Zemlyanskaya, en la década de 1820 Pankov reconstruyó seriamente el edificio: según los documentos que encontró en los archivos, parece que a finales de la década de 1820 ya estaba hecho de piedra.

Y en 1834 fue adquirido por el actor Mikhail Yakovlevich Alekseev, quien recibió una rica herencia, y en 1841 reconstruyó el edificio nuevamente. Con pequeños cambios, sirvió durante otros cuarenta años.

Después de la muerte de Alekseev en 1848, el edificio fue heredado por su pequeña hija Fyokla (su madre dirigía el negocio), y en 1855, el ex músico siervo y luego cajero del teatro Vasily Andreevich Smirnov, que se casó con Fyokla, se convirtió en el propietario del teatro de Yaroslavl. . A Smirnov le importaba poco mantenerlo en buenas condiciones. Habiendo exprimido todo lo que pudo de la empresa, en 1880 vendió el teatro al comerciante del primer gremio Sergei Arefievich Chernogorov.

Poco después de que Chernogorov se hiciera cargo del teatro, resultó que el edificio no cumplía con los requisitos. seguridad contra incendios. La Duma de la ciudad exigió que Chernogorov llevara a cabo una reconstrucción seria del local, incluida la instalación de escaleras ignífugas. Al darse cuenta del tipo de collar que se había puesto, Chernogorov decidió vender el edificio del teatro al gobierno de la ciudad por 15.000 rublos, incluso más barato que el mismo precio (19.000 rublos) que pagó al comprarlo.

En 1882, el teatro pasó a ser, en términos modernos, propiedad municipal. Dada su condición, la ciudad, como Nuevo dueño, inició una reconstrucción seria ese mismo verano. De hecho, se construyó un nuevo edificio sobre la base del antiguo volumen. Se supone que el autor del proyecto podría ser el joven y talentoso arquitecto Nikolai Ivanovich Pozdeev. Sin embargo, no se ha encontrado ninguna prueba documental de ello. De hecho, Pozdeev participó en la reconstrucción, pero no se sabe con certeza si estaba implementando su propio proyecto o el de otra persona.

Durante la reconstrucción se ampliaron las fachadas frontal y lateral, lo que le dio al teatro un aspecto completamente diferente: el público tuvo la sensación de que había aparecido un nuevo edificio en la ciudad. La distribución del auditorio también ha cambiado. Después de la reconstrucción, había 677 asientos: en la platea - 195, en los palcos - 215, en las galerías - 267.

Entre los empresarios que alquilaron el teatro en la ciudad se encontraban Derkach, Danilov, Lebedeva y el barón von Tyumen. No queda ningún recuerdo de sus actividades teatrales en la ciudad.

En 1887-1889, la empresa estaba dirigida por N. A. Borisovsky. Incluyó en su repertorio obras de Fonvizin, Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin, Turgenev, Moliere, Shakespeare y otros autores serios. Bajo la dirección de Borisovsky, la obra de A.P. Chéjov "Ivanov" se representó en Yaroslavl incluso antes que en San Petersburgo. Fue el primero en proponer la construcción de un monumento a F.G. Volkov en la ciudad.

Después de Borisovsky, el teatro fue alquilado por A.P. Nabalov de Vologda, quien contó con una compañía de opereta y farsa. Una vez más, un repertorio serio regresó al Teatro de Yaroslavl en 1894-1897 durante el período de la empresa del artista teatral Korsh Z. A. Malinovskaya. Fue reemplazada por A.M. Karalli-Tortsov, que se centró en el repertorio de éxito comercial a expensas del drama serio. Posteriormente retomó la empresa dos veces más en el Teatro de Yaroslavl (1902-1904 y 1912-1914). Su hija Vera Caralli se convirtió en una famosa bailarina.

El Teatro de Yaroslavl albergó grandes talentos que más tarde aparecieron en los escenarios de la capital.

Durante tres temporadas (1844 - 1847) se formó en el escenario de Yaroslavl el talento de Lyubov Pavlovna Kositskaya (más tarde Nikulina-Kositskaya). La joven Kositskaya, que tenía una apariencia atractiva y una buena voz, rápidamente se convirtió en la favorita del público de Yaroslavl y Rybinsk. Actuó en tragedias, comedias, dramas y vodeviles, deleitando al público con la gracia de su interpretación y la sinceridad de sus sentimientos. Nikulina-Kositskaya, contemporánea más joven de Mochalov y Shchepkin, se convirtió en la predecesora de Ermolova, Strepetova y Olga Sadovskaya en el escenario dramático ruso. Estaba destinada a convertirse en la mejor intérprete del papel de Katerina en "The Thunderstorm" de A. N. Ostrovsky.

En la década de 1860, una joven actriz desconocida, Pelageya Antipyevna Strepetova, hizo su debut en el escenario del Teatro Rybinsk. Durante dos temporadas, en 1865-1866, la actriz sirvió en la empresa de Smirnov en el escenario del Teatro Yaroslavl.

Un gran acontecimiento en la vida de Yaroslavl fue la gira del gran actor ruso Mikhail Semenovich Shchepkin en el escenario del teatro de la ciudad. Llegó a Yaroslavl dos veces: en la primavera de 1856 y en mayo de 1858. La primera visita de Shchepkin a Yaroslavl coincidió con la celebración del centenario del Teatro Ruso en San Petersburgo. En una cena de gala ofrecida en honor del actor por el mariscal provincial de la nobleza, Shchepkin pidió que se erigiera un monumento al fundador del Teatro Ruso, Fyodor Grigorievich Volkov.

En la temporada 1896-1897, Ivan Mikhailovich Moskvin comenzó su actividad escénica en Yaroslavl. Aquí llegó su primera fama, aquí su talento recibió reconocimiento y apoyo del público. En la primera temporada de Moscú. Teatro de Arte, en 1898, a Moskvin se le confió el papel del zar Fyodor Ioannovich.

En el Teatro de Yaroslavl, el joven residente de Yaroslavl Leonid Vitalievich Sobinov, futuro gran cantante ruso, comenzó su carrera escénica como un discreto extra. El 9 de agosto de 1898 tuvo lugar en su ciudad natal el primer concierto de Sobinov, un tenor de los Teatros Imperiales que ya había ganado fama.

En la primera mitad del siglo XIX, los mejores actores de la compañía del Teatro Volkovsky afirmaron en su trabajo una nueva verdad escénica, en contraste con la forma rutinaria de actuar, estaba madurando un brillante comienzo realista;

Un gran acontecimiento en la vida de Yaroslavl fue la gira de los actores rusos más importantes, los maestros del arte teatral V.P. Samoilov, V.I. Zhivokini, representantes de la dinastía Sadovsky. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. H. Rybakov, en diferentes momentos recorrieron el escenario del Teatro Yaroslavl el famoso trágico negro Ira Aldridge, los hermanos Adelheim, M. V. Dalsky, P. N. Orlenev, M. N. Ermolova, V. F. Komissarzhevskaya, K. A. Varlamov, V. N. Davydov, M. G. Savina, cantantes N.V. Plevitskaya, A.D. Vyaltseva, Varya Panina. En la década de 1890 K. S. Stanislavsky actuó aquí varias veces.

Siglo XX Con el nombre de Volkova.

La temporada de 1899-1900 estuvo marcada por los preparativos para el aniversario y la celebración del 150 aniversario del Teatro Nacional Ruso. Las mejores fuerzas de los teatros imperiales, San Petersburgo y Moscú Maly, fueron invitadas a las celebraciones del aniversario de Volkov en 1900. Las celebraciones en Yaroslavl en honor del nacimiento del Primer Teatro Ruso se convirtieron en una fiesta para toda Rusia.

En 1906 quedó claro que el edificio del teatro estaba en mal estado. Al principio, las autoridades de la ciudad, habiendo decidido construir un nuevo edificio, confiaron la preparación del proyecto y el presupuesto al arquitecto de la ciudad, Alexander Nikiforov. Completó el trabajo asignado y su proyecto incluso fue aprobado por la Duma de la ciudad. Pero el público de Yaroslavl criticó el proyecto de Nikiforov y finalmente fue rechazado.

Mientras tanto, el antiguo edificio fue desmantelado en el verano de 1907 y no se inició la construcción del nuevo.

En 1909 finalmente se anunció Competición de toda Rusia al mejor proyecto para un nuevo edificio de teatro urbano. La Duma decidió construir un nuevo teatro con capacidad para al menos 1.000 espectadores. El jurado del concurso estuvo presidido por el presidente de la Sociedad de Arquitectura de Moscú, F. Shekhtel. Al concurso se presentaron un total de 66 proyectos. Y el primer premio lo recibió Nikolai Spirin (1882 - 1938), estudiante de 27 años de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú.

El edificio, diseñado por Spirin y bajo su supervisión, se construyó en sólo un año y medio: ¡un período de tiempo increíblemente corto! En la fachada del teatro y las paredes laterales hay composiciones escultóricas, en el pórtico hay un grupo escultórico, en el centro del cual está el mecenas de las artes Apolo el Cifared, a la izquierda está la musa de la tragedia Melpomene, a la izquierda a la derecha está la musa de la comedia Thalía (o, según otra versión, la musa de la poesía lírica Euterpe). Los altos relieves escultóricos laterales (metopas) están dedicados a motivos de la tragedia antigua.

El auditorio está decorado con un friso pintoresco "El triunfo de Dioniso" del famoso artista de la "Edad de Plata" Nikolai Verkhoturov y su asistente Vera Saken. El decorador fue el artista de Yaroslavl Alexey Kornilov.

El 28 de septiembre de 1911 se inauguró el nuevo edificio del teatro con una gran multitud de personas. En la inauguración se leyó un telegrama de bienvenida de K. S. Stanislavsky: “Por favor acepte mi más sincero agradecimiento por la invitación y el recuerdo... Deseo sinceramente que surja y florezca una hermosa y joven empresa en la patria del fundador del teatro ruso. . Acepte las felicitaciones y transmita el trabajo a los participantes. Stanislavski."

Por decisión de la Duma de la ciudad, el nuevo teatro recibió el nombre de Fyodor Grigorievich Volkov.

Durante dos años (1914 - 1916), el teatro estuvo dirigido por un director joven pero ya conocido en Rusia, I. A. Rostovtsev, quien reunió una compañía muy fuerte, atrayendo a los espectadores con producciones talentosas de "El burgués" de M. Gorky, " La Gaviota” de A. P. Chéjov, atención al drama clásico ruso.

Por decreto del Consejo de Comisarios del Pueblo del 9 de noviembre de 1917, todos los teatros del país fueron transferidos a la jurisdicción de la Comisaría de Educación del Pueblo.

Pero sólo en agosto de 1918 la dirección del Teatro Volkovsky pasó a la sección artística del Departamento de Educación Pública del Comité Ejecutivo Provincial de Yaroslavl. El administrador del teatro fue nombrado artista N. G. Kitaev. La junta del teatro estaba dirigida por el doctor F. S. Troitsky. En octubre de 1918 el teatro fue municipalizado.

Inauguración de la primera temporada del Teatro Soviético que lleva su nombre. Volkov tuvo lugar el 26 de octubre de 1918. El jefe de la sección de arte pronunció un saludo en la inauguración. La temporada de teatro duró 9 meses, se representaron 233 representaciones y se representaron 100(!) obras.

En los años 20 y 30, los directores artísticos B. E. Bertels, I. A. Rostovtsev, D. M. Mansky, los artistas A. I. Ippolitov, N. N. Medovshchikov, personas de gran coraje creativo, temperamento interior, con grandes exigencias para sí mismos y para los demás, con el deseo de elevar el nivel del teatro. a las verdaderas alturas del arte.

En la segunda mitad de los años 30, la compañía del Teatro Volkovsky se unió en un conjunto maravilloso, estricto y armonioso de maestros de escena, que determinaron la faceta creativa del teatro durante muchas décadas. Se trata de S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin.

El repertorio de los años 30 está representado por clásicos rusos, principalmente la dramaturgia de Ostrovsky ("La tormenta", "La dote", "Culpable sin culpa", "La última víctima"), donde en los papeles de Katerina, Larisa Ogudalova, Kruchinina. , Yulia Tugina, el talento poético-trágico de Alexandra Chudinova.

La capacidad del teatro para revelar profunda, filosófica y psicológicamente a la persona "en crisis" de la era soviética es cada vez más fuerte. El soplo del tiempo irrumpió en escena en "Bread" de V. Kirshon y "Distant" de A. Afinogenov, "Plato Krechet" de A. Korneichuk y "My Friend" de N. Pogodin.

En las obras "Tres hermanas" de A. P. Chejov, "Anna Karenina" (basada en L. N. Tolstoi), "Romeo y Julieta" de W. Shakespeare, "Nora" de G. Ibsen, "Cunning and Love" de F. Schiller, Los miembros del Volk afirman el deseo de un teatro profundamente psicológico, de la revelación de la verdad espiritual.

Los habitantes de Yaroslavl fueron los primeros en poner en escena "Pedro I" de Alexei Tolstoi en el escenario provincial. La actuación nació en estrecha colaboración con el autor de la obra. Alexey Tolstoi estuvo presente en el estreno de la obra el 19 de mayo de 1939 y destacó la excelente interpretación de los papeles centrales de S. Romodanov y A. Chudinova. La gira por Moscú en 1939 le dio al grupo un merecido reconocimiento y fama.

Hasta diciembre de 1938, el teatro figuraba como teatro de la ciudad, luego pasó a llamarse regional y desde 1943 recibió el nombre de Teatro Estatal de Yaroslavl. F. G. Volkova.

Durante la Gran Guerra Patria, muchos volkovitas fueron al frente y tomaron las armas para defender su patria. Entre ellos se encuentran los actores Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, el decorador y más tarde el actor Konstantin Lisitsyn, galardonado con el título de Héroe de la Unión Soviética, actriz que se convirtió en oficial de inteligencia de primera línea, Sofya Avericheva, la actriz Maria Rypnevskaya. , director artístico del teatro David Mansky. El joven director Semyon Orshansky llegó al teatro en 1940. Debutó con la obra "Warm Heart" de A. N. Ostrovsky y logró poner en escena "The Guy from Our Town" y "The Gadfly". En 1942 murió en las batallas de Stalingrado.

El enemigo estaba cerca de Moscú. En el teatro debatimos sobre qué es más importante en los años difíciles para la Patria: el arte que inspira a la gente a luchar o la participación directa en la batalla. Hubo diferentes opiniones. Y cuando un día nuestros actores V.G. Sokolov, A.P. Demin, S.P. Avericheva, V.I. Mitrofanov se unieron a las tropas que partían hacia el oeste, todos los envidiaban.

La dramaturgia militar severa y estricta se convierte en protagonista repertorio teatral desde el comienzo de la guerra: "Un chico de nuestra ciudad", "Pueblo ruso" de K. Simonov, "Frente" de A. Korneychuk, "Invasión" de L. Leonov, "La barquera" de N. Pogodin, “General Brusilov” de I. Selvinsky, “ Mariscal de campo Kutuzov" de V. Solovyov.

En 1943, en el escenario de Volkovskaya tuvo lugar el estreno de "El viejo" de M. Gorky, dirigida por I. A. Rostovtsev, que se convirtió en un fenómeno notable en la vida teatral del país. El papel del Viejo se convirtió en el cenit de la fama actoral. maravilloso actor Pavel Gaideburov. La actuación reveló la naturaleza profunda y la ideología bestial del fascismo. Gaideburov transmitió magistralmente el placer voluptuoso y depredador del Viejo, quemado por una ira misántropa y bestial, el éxtasis del proceso mismo de tortura con miedo, la oportunidad de ejecutar a una persona... Al mismo tiempo, la obra se mostró en gira. en la capital y fue llamado "un acontecimiento destacado en la vida teatral de Moscú".

En 1950 se celebró solemnemente el 200 aniversario del Primer Teatro Ruso. El 11 de junio de 1950, “por sus grandes logros en el desarrollo del arte teatral, en relación con el 200 aniversario de su fundación”, el teatro recibió la Orden de la Bandera Roja del Trabajo.

A partir de los años 50, el teatro entró en una época de verdadera prosperidad. Los mejores maestros de escena, los artistas populares de la URSS y la RSFSR, los premios estatales Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Klara Nezvanova, llevan en sus obras una carga considerable de la antigua cultura teatral clásica rusa. Las representaciones del Teatro Volkovsky están marcadas por la unidad y la integridad del estilo.

A finales de los años 40, llegó al teatro un nuevo director artístico, Pyotr Vasiliev, un artista de talento brillante, poderoso y temperamental, que se manifestó especialmente en la producción de las obras de Gorky "Yegor Bulychov y otros", "Somov y Otros".

A mediados de los años 50, la compañía de teatro se reponía con graduados de las universidades de teatro de la capital. Los jóvenes actores Tamara Nikolskaya y Felix Mokeev (Larisa y Karandyshev en "La dote", Nina Zarechnaya y Treplev en "La gaviota", Lisa y Panshin en "El nido noble"), Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov, se están convirtiendo rápidamente en los favoritos del público en Yaroslavl Igor Baranov, Lev Dubov, Yuri Karaev.

Una paleta de actuación diversa y generosa permite al director Tikhon Kondrashev crear las actuaciones "Tsar Fyodor Ioannovich", "The Seagull", "The Noble Nest", "Dowry".

De 1960 a 1978, el teatro estuvo dirigido por una figura destacada del arte teatral soviético, el Artista del Pueblo de la URSS, ganador del Premio Estatal Firs Shishigin. Una etapa importante en la historia del teatro Volkovsky está asociada con el nombre de Shishigin, quien dirigió el teatro durante casi dos décadas.

Era el carácter ruso, arrollador, espontáneo, con enorme contradicciones internas. El teatro ruso de la segunda mitad del siglo XX puede nombrar a pocos directores que trabajaron con tanta pasión, entusiasmo y temperamento en el ámbito global y problema trágico Pueblo ruso e historia. El tiempo de Shishigin en el teatro es un momento de pasión creativa y unidad sin precedentes de la compañía.

En diferentes años (1960, 1963, 1975), tratando de perpetuar la imagen de Fyodor Volkov, el teatro se dedicó a crear una obra sobre el primer actor ruso. El autor de todas las versiones teatrales fue el actor y dramaturgo Volkovets Nikolai Mikhailovich Sever. En 1960, apareció en escena un drama romántico (dirigido por R. Vartapetov). Luego, en 1963, F. Shishigin organizó una poderosa representación folclórica, que incluía juegos rusos, extractos del drama "El zar Maximiliano", episodios de las tragedias de Sumarokov "Khorev", "Sinav y Truvor" y la mascarada "Minerva triunfante".

A principios de los años 60, el enérgico director Viktor Davydov, cautivador con sus actuaciones, trabajó en el escenario de Volkovskaya. Junto a los mayores de la escena de Volkovo: G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov, el talento y los talentos de los maestros de la escena de Volkovo de la nueva generación son los más Se manifestó claramente: Nikolai Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov, Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov.

El 29 de abril de 1966, “por sus destacados servicios en el desarrollo del arte teatral soviético”, el Ministerio de Cultura de la URSS otorgó al teatro que lleva su nombre la Orden de la Bandera Roja del Trabajo de Yaroslavl. Título honorífico de F. G. Volkov - académico.

El 12 de enero de 1962, la junta del Ministerio de Cultura de la RSFSR adoptó una resolución “Sobre el trabajo del Teatro Dramático de Yaroslavl que lleva su nombre. F.G. Volkov", que se propuso la tarea de reconstruir el edificio del teatro. El encargo de diseño, aprobado por el comité ejecutivo regional el 9 de mayo, preveía un aumento del volumen del edificio gracias a la superestructura y ampliación en 16,5 mil metros cúbicos, de 38 a 54,5 mil. Al mismo tiempo, el número de plazas se redujo de 1.100 a 1.054. El costo estimado de la reconstrucción se determinó en 628 mil rublos, lo que correspondía aproximadamente a los costos de construcción de 125 apartamentos de dos habitaciones. El palco del escenario se construyó con seis metros de altura y en la parte trasera se añadió una parte de tres pisos y 21 metros de largo.

El diseño arquitectónico de las fachadas de las partes anexas y construidas se realizó de acuerdo con el carácter del edificio existente manteniendo al mismo tiempo una apariencia única y holística. En la parte nueva del edificio se continuaron las mismas divisiones, rústicas, cornisas y se adoptaron los mismos tipos de ventanas. La reconstrucción afectó mínimamente a la fachada principal del teatro.

Como resultado, el tamaño del escenario principal del teatro aumentó significativamente: con un ancho de 21 metros (este parámetro no ha cambiado), su profundidad era de 20 metros y la altura desde la losa hasta la reja era de 24 metros. Según estos indicadores, entre los teatros dramáticos del país, todavía hoy sólo el Teatro puede competir con Volkovsky. Ejército ruso y el Teatro de Arte de Moscú, el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo, los teatros de Arkhangelsk y Ekaterimburgo y... el Teatro Juvenil de Yaroslavl. Y en 1967, los habitantes de Yaroslavl fueron superados en términos de parámetros escénicos sólo por el Teatro. ejército soviético, Leningrado im. Pushkin (Alexandrinka) y Arkhangelsky. Los autores del proyecto de reconstrucción del Teatro Volkovsky fueron la arquitecta de Yaroslavl Lyudmila Vasilyevna Shiryaeva (parte del público) y la moscovita Elizaveta Natanovna Chechik (complejo escénico).

Durante el período de reconstrucción, el Palacio de la Cultura de la Planta de Motores de Yaroslavl se convirtió en el escenario principal para los volkovitas. El escenario del centro de recreación se entregó a los volkovitas entre 15 y 17 días al mes. El resto de días, el teatro presentó representaciones en clubes y centros culturales, incluidos los rurales, y salió de gira.

La gran inauguración del teatro después de la reconstrucción tuvo lugar el 1 de agosto de 1967. Al evento no asistieron invitados ilustres de la capital. Todo transcurrió como en familia: los dirigentes de la ciudad elogiaron a los constructores, los constructores desearon éxito a los artistas, los artistas agradecieron a los dirigentes de la ciudad por su atención. Como informó el periódico Northern Worker: “ Por la tarde habló el primer secretario del comité regional del PCUS F.I. Loschenkov. En nombre de los comités del partido regional y municipal, del comité ejecutivo regional y del comité ejecutivo municipal, agradeció cordialmente a los constructores, arquitectos, instaladores, diseñadores y a todos aquellos que contribuyeron con su trabajo a la reconstrucción del edificio del Teatro F. G. Volkov. El edificio renovado del teatro, señaló, es un maravilloso regalo para los trabajadores de Yaroslavl con motivo del 50º aniversario de la Gran Revolución de Octubre. Este es un gran evento en la vida cultural de la ciudad y la región. Al felicitar al personal del teatro por el estreno de la temporada 218, F. I. Loschenkov deseó a los actores, artistas y directores crear representaciones brillantes que revelen la grandeza de las hazañas y los logros del pueblo soviético en la construcción del comunismo.».

La velada de gala terminó con la actuación “Fyodor Volkov”.

En 1969, para conmemorar el centenario del nacimiento de V.I. Lenin, se concluyó un Acuerdo sobre la Commonwealth Socialista entre el teatro y la empresa más grande de la ciudad: la Fábrica de Neumáticos de la Orden de Lenin. Las partes asumieron obligaciones mutuas.

El personal del teatro, en particular, se comprometió a “crear representaciones altamente artísticas sobre nuestra modernidad, representaciones que hablen sobre la implementación de los mandatos de Lenin”. Se desarrolló un programa para la educación estética de los trabajadores de la empresa. Los trabajadores del teatro en las fábricas mantuvieron conversaciones sobre camino creativo colectivo, sobre sus maestros, reuniones de actores, directores, artistas con trabajadores, conciertos improvisados, presentaron a los trabajadores del neumático nuevas representaciones, organizaron veladas conjuntas, los trabajadores creativos y técnicos del teatro brindaron asistencia a las representaciones de aficionados de la fábrica.

Por su parte, "el personal de la planta, utilizando la ayuda del teatro para la educación comunista de los trabajadores, resuelve con mayor éxito los problemas de producción y mejora la cultura de producción".

Hasta 1970, el teatro estuvo subordinado al Departamento de Cultura del Comité Ejecutivo Regional de Yaroslavl. En la década de 1970 pasó a depender del Ministerio de Cultura de la RSFSR.

En 1975, en relación con el 225 aniversario, el Teatro Volkovsky recibió la Orden de la Revolución de Octubre.

A finales de los años 70 y 80, Vladimir Kuzmin, director del teatro, continuó las tradiciones de la escuela escénica rusa. "Bárbaros" y "La moneda falsificada" de M. Gorky están resueltas de una manera innovadora y psicológicamente rica. "La noche del ruiseñor" de V. Yezhov está marcada por la inspiración romántica y el lirismo excitado, y "El campo de la madre" de Ch. Aitmatov conquistó con su amplitud épica.

Una de las producciones más notables de los años 80 fue la obra "El caso", basada en la obra de A. V. Sukhovo-Kobylin (edición literaria de Viktor Rozov, puesta en escena de Sergei Rozov). "El caso" en el escenario de Volkov es una obra sobre cómo la conciencia humana poco a poco comienza a ceder y ceder. Un hombre de estricto deber, sueños, Muromsky - V. Nelsky se convierte en un hombre que desobedeció propia voz. El teatro habla no sólo del colapso de los Tarelkin, de cómo el negocio no funcionó, de cómo fracasó el soborno, sino también de la caída del hombre, de cómo su conciencia fue destruida.

De 1983 a 1987, el teatro estuvo dirigido por el director Gleb Drozdov. Por primera vez, un director de teatro declara tan abiertamente su intención de rechazar las tradiciones anteriores, justificándolo por la necesidad de liberarse del “académico” y de las formas conservadoras de existencia escénica. Por primera vez, el teatro está tan marcadamente arrancado de sus orígenes, de sus raíces, de su núcleo. Drozdov defiende el teatro de espectáculo y performance, anticipando la llegada del mercado y la comercialización de empresas de entretenimiento.

En 1988, la obra "Corazón cálido", basada en la obra de A. N. Ostrovsky, dirigida por Sergei Yashin y Vladimir Bogolepov, surgió como una respuesta largamente esperada a la renovación de la sociedad que comenzó con la perestroika. ¿No es hora hoy, aplastando a los ex Kuroslepov y granizos, de recordar precisamente el corazón cálido? - preguntó el teatro. La actuación se convirtió en una especie de prueba de la vitalidad creativa de Volkov: de su disposición, después de una depresión dolorosamente somnolienta, de la transformación teatral, de las brillantes características dentro de un conjunto de actores bien coordinados, de representar "vivir la vida" a través de la poética de lo grotesco y el carnaval. . La belleza de la naturaleza (artista Elena Kachelaeva) y la belleza del alma, fusionándose, formaron una melodía poética y lírica, y toda la actuación se llenó del aire de la tierra natal.

A principios de los años 90, el teatro estaba dirigido por el director Vladimir Vorontsov, quien previó y reflejó en su obra los ritmos de una época catastrófica. Entre sus indudables éxitos se encuentran la producción agudamente psicológica de "Profesor Storitsyn" de L. Andreev, la espectacular "Corsa" de I. Gubach y la confesión poética de "Vieux Carré" de T. Williams.

Los cambios sociales que llevaron al colapso de la URSS y los acontecimientos posteriores sin duda afectaron los drásticos intentos de reformar el personal del teatro y el estado del equipo, que experimentó muchos trastornos durante este período.

La imagen del antiguo teatro ruso, una auténtica hermandad teatral, surgió en el espectáculo romántico "El carruaje verde" (1993), puesta en escena por Mikhail Mamedov según el guión de A. Gladkov.

La compañía de teatro de la década de 1990 era un conjunto que combinaba armoniosamente la experiencia de los maestros más antiguos (Artistas del Pueblo de Rusia Nikolai Kuzmin, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Felix Razdyakonov) y actores jóvenes. La “tercera” generación de volkovitas, estudiantes del Teatro Volkovsky (todos ellos se graduaron en Yaroslavl la escuela de Teatro en el Teatro F. G. Volkov y, posteriormente, en el Instituto de Teatro de Yaroslavl) - V. Sergeev, T. Ivanova, T. Isaeva, G. Krylova, I. Cheltsova. Los personajes creados por los actores V. Astashin, S. Kutsenko y V. Romanov obtuvieron éxitos actorales. Los graduados de los años 80 "mantuvieron" con confianza el repertorio: T. Gladenko, I. Sidorova, V. Balashov, V. Kirillov, T. Malkova, N. Kudymov, E. Mundum, I. Sidorenko, A. Zubkov.

Desde 1996, el director principal del teatro es Vladimir Bogolepov, un artista reflexivo que en el pasado estudió con los famosos "viejos" de Volkov, que honra las tradiciones históricas y los logros artísticos del teatro. El teatro se dirige hacia el drama clásico ruso y mundial.

El repertorio del teatro de principios de siglo incluía "Foma" de F. M. Dostoievski, "La novela caucásica" (basada en "Los cosacos" y "Hadji Murat" de L. N. Tolstoi), "Platonov" de A. P. Chéjov, "Sin culpa" culpable", "Bosque", "La simplicidad es suficiente para todo sabio" de A. N. Ostrovsky, "El inspector general" de N. V. Gogol. clásicos mundiales Estuvo representado por "Hamlet" de W. Shakespeare, "El Decamerón" de G. Boccaccio, "Los gemelos venecianos" de C. Goldoni y la obra "Antes del atardecer" de G. Hauptmann.

En este momento, las actuaciones fueron realizadas por grandes directores de Rusia, cerca y lejos del extranjero Boris Golubovsky, Stanislav Tayushev, Alexander Kuzin, director artístico del Teatro Nacional de Praga Ivan Raymont (República Checa), director en jefe del Teatro de Minsk que lleva el nombre de M. Gorky Boris Lutsenko (Bielorrusia), Vladimir Krasovsky, Rostislav Goryaev. Trabajó como parte de grupos creativos. artistas famosos Dmitry Mokhov (Bielorrusia), Anatoly Shubin, Elena Senatova, Joseph Ziller (Eslovaquia), los compositores Alexander Chevsky y Yuri Pryalkin.

El teatro ha realizado importantes giras por Rusia y el extranjero. De 1995 a 1998: Kiev, Minsk, Riga, Nalchik, Novorossiysk, Krasnodar.

En 1997, con la obra "El asesino de niños" de F. Gorenstein, el teatro fue invitado a Praga, en el escenario del Teatro Nacional "Narodny Divadlo". En mayo-junio de 1998, con el apoyo de los centros culturales rusos, el teatro realizó una gira con las representaciones de Tomás de Dostoievski y Platonov de Chéjov en ciudades europeas: París, Praga, Budapest, Bratislava, Berlín. La gira tuvo una gran resonancia artística y contribuyó al establecimiento de nuevas conexiones creativas para el teatro. En 1999, el teatro realizó una nueva gira por el norte de Europa: presentó su arte en Finlandia, Dinamarca y Noruega.

Siglo XXI. Al comienzo del nuevo milenio

La temporada del 250 aniversario, la última temporada teatral del siglo XX, se inauguró en el Teatro Dramático Académico Ruso Fyodor Volkov inusualmente tarde: el 30 de noviembre de 1999. Esto se debió a que durante siete meses enteros continuaron en el teatro reformas de gran envergadura, bastante comparables a la reconstrucción. La situación se complicó con la crisis financiera de finales de los años 90, durante la cual el dinero asignado por el Ministerio de Cultura para los preparativos del aniversario perdió parcialmente su valor.

Durante la renovación que tuvo que realizar el director del teatro Valery Sergeev, no sólo pintaron las paredes del edificio, sino que también sustituyeron unos doscientos metros de relieves en las fachadas, completándolos con algunos relieves basados ​​en los bocetos del arquitecto Nikolai Spirin, que no se implementaron en 1911. Se llevaron a cabo extensos trabajos de reparación del vestíbulo, vestidores y cuartos de servicio, reemplazo de vigas, techos y todas las redes: alcantarillado, suministro de agua, electricidad y ventilación, actualización y reemplazo de equipos de sonido. A principios de temporada, el teatro adquirió un nuevo telón. Asimismo, en la fachada principal se sustituyó el grupo escultórico de Apolo y musas teatrales. Durante más de ochenta años, las esculturas sufrieron graves daños por el mal tiempo y podían derrumbarse fácilmente en los días de aniversario. El nuevo Apolo, una copia exacta del anterior, fue esculpido por la escultora de Yaroslavl Elena Paskhina.

Mientras se completaban las renovaciones en el teatro, los Volkovitas se fueron de gira a Kostromá y Vladimir, y presentaron sus actuaciones en Rybinsk, Lyubim y Danilov.

El 30 de noviembre tuvo lugar una velada de gala dedicada a la inauguración de la 250ª temporada de teatro. La primera representación de la temporada de aniversario fue una obra dirigida por Alexander Kuzin basada en la obra de Alexander Ostrovsky "La simplicidad es suficiente para todo hombre sabio", que a principios de verano los Volkovitas mostraron en una gira por Escandinavia, en Finlandia. Suecia y Dinamarca. Los papeles principales en "El Sabio" fueron interpretados por Valery Kirillov, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Valery Sergeev, Vadim Romanov, Tatyana Ivanova, Tatyana Gladenko, Igor Sidorenko, Evgeny Mundum.

El estreno principal de la temporada fue El inspector general de Gogol, dirigida por el director en jefe del teatro, Vladimir Bogolepov. El estreno tuvo lugar el 16 de febrero de 2000. La temporada cerró el 9 de abril con “El inspector general”. Tres días después, el teatro presentó en Moscú, en el escenario del Teatro Maly, la obra "La simplicidad es suficiente para todo sabio", en el marco del festival Ostrovsky. Esta fue la primera actuación de los volkovitas en la capital después de una pausa de muchos años, ¡desde la época de Firs Shishigin! De Moscú el teatro pasó a San Petersburgo, donde se representaron cuatro representaciones en el escenario de Alexandrinka (que en ese momento estaba de gira en Yaroslavl): “La simplicidad es suficiente para todo sabio”, “Platonov”, “El inspector General” y “Los gemelos venecianos”.

Del 17 al 24 de mayo tuvo lugar en Yaroslavl el primer Festival Internacional de Volkov, cuyo lema eran las palabras de Mikhail Shchepkin "Todo se lo debemos a Volkov, Volkov, Volkov..." Ambos teatros de arte de Moscú, el Teatro Maly, Alexandrinka , el Teatro Dramático Tovstonogov Bolshoi y teatros académicos de Nizhny Novgorod, Minsk y Tver.

El 25 de mayo se celebró una velada de gala dedicada al 250 aniversario de la primera fundación rusa. teatro profesional. En la parte oficial participó el recién elegido segundo presidente de Rusia, Vladimir Putin. Felicitó al teatro por su aniversario y entregó premios estatales: la Orden de Honor a Nikolai Kuzmin, la Orden de la Amistad a Felix Razdyakonov y Vladimir Solopov, la medalla de la Orden al Mérito de la Patria a los actores Larisa Golubeva, Viktor Kuryshev, Lyudmila Okhotnikova y la encargada de utilería Lydia Nesmelova. Putin entregó certificados de galardonados con títulos honoríficos a: "Artista de honor": el artista principal Alexander Babaev y el director principal Vladimir Bogolepov; “Artista de Honor de Rusia”: Tatyana Gladenko, Valery Kirillov, Tatyana Malkova y Valery Sokolov; “Honorable trabajador de la cultura de la Federación de Rusia”: la maestra de utilería Olga Daricheva, jefa del departamento de maquillaje Tamara Klimova, jefe del departamento musical Vladimir Selyutin, jefe de la compañía Elena Susanina. El teatro recibió el Premio Volkov, establecido por el Gobierno ruso.

La temporada 251 de los volkovitas construyó un puente entre el segundo milenio y el tercero: comenzó en el siglo XX y terminó en el XXI.

Desafortunadamente, el auge que experimentó el teatro antes del aniversario fue reemplazado por un declive después de las vacaciones. Al principio hablaron de ello al margen, luego empezaron a escribir en la prensa. Un golpe significativo al repertorio fue... el matrimonio del Artista de Honor de Rusia Vadim Romanov con una graduada del Instituto de Teatro de Yaroslavl Irina Goryacheva y la gira de mayo de los Volkovitas en San Petersburgo. En el escenario Alexandrinka, el teatro presentó cuatro representaciones, en tres de las cuales brilló Vadim Romanov: “La simplicidad es suficiente para todo sabio” (Gorodulin), “Platonov” (el papel principal) y “Los gemelos venecianos” (dos papeles de los gemelos Zanetto y Tonino). Irina fue su compañera en “Sage”. También tocaron juntos en Hamlet: él interpretó a Hamlet, ella interpretó a Ofelia.

Después de una gira por San Petersburgo, Irina y Vadim recibieron una invitación para probarse en Alexandrinka. En junio se casaron y partieron hacia San Petersburgo.

Dos de las mejores actuaciones del repertorio quedaron inmediatamente atrapadas en Volkovsky: "Hamlet" de Boris Lutsenko y "Platonov" de Ivan Raymont. En "El Sabio" y "Los Gemelos", Romanov fue reemplazado, pero no fue posible recuperar el antiguo encanto de sus héroes. Romanov, sin embargo, estaba dispuesto a venir a Yaroslavl para ver a Hamlet y Platonov, pero el director de teatro Valery Sergeev no quiso oír hablar de ello: Vadim se convirtió para él en una pieza de corte.

La temporada 251 se inauguró el 25 de octubre de 2000 con el estreno de El rey Lear, dirigida por Ivan Raymont y protagonizada por Felix Razdyakonov. El papel del bufón, que Raymont planeaba darle a Vadim Romanov, lo desempeñó Vladimir Balashov.

Dos días después, el 27 de octubre, el director Vladimir Krasovsky estrenó la obra "El magnífico cornudo", en la que el papel principal fue interpretado por Alexandra Chilin-Giri, graduada de YAGTI, que acababa de ser aceptada en la compañía. El 6 de diciembre tuvo lugar el estreno de la obra “Real Laughter”. Y antes del Año Nuevo, el 19 de diciembre, tuvo lugar la tan esperada inauguración del escenario de cámara del teatro.

La primera actuación en el escenario de cámara fue "Christmas Dreams" con Natalia Terentyeva en el papel principal. Esta actuación de Vladimir Bogolepov estaba destinada a durar mucho tiempo. vida feliz: Duró diez temporadas y se jugó casi 150 veces. La actuación recibió el premio regional que lleva el nombre de F.G. Volkova.

Para compensar el “retraso” de la temporada de aniversario, antes del verano el teatro estrenó el 28 de febrero y el 31 de mayo dos estrenos más de “Fermoza” basada en la novela de Feuchtwanger, dirigida tanto a niños como a adultos, “La Ruiseñor” de Andersen. Las obras “Before Sunset”, “Guilty Without Guilt” y “Honest Adventurer” completaron sus vidas en la temporada 251.

En abril-mayo, el teatro volvió a realizar una gran gira por el extranjero, visitando Lituania, la República Checa y Alemania.

Los Volkovitas abrieron la temporada 252 con una gira por Moscú. En el escenario del Teatro Maly, los residentes de Yaroslavl presentaron las representaciones "El rey Lear", "El inspector general", "Suficiente simplicidad para todo sabio", "Corsa". En los mismos días, el Teatro Maly realizó una gira completa en Yaroslavl: en el escenario del Teatro Volkovsky se representaron "Tío Vanya", "Lobos y ovejas" de Chéjov y "Mad Money" de Ostrovsky, "Cunning and Love" de Schiller, "Secretos de la corte de Madrid" de Scribe y Leguve y “El hombre de negocios” basada en Balzac: ¡del 8 al 23 de septiembre se realizaron un total de 16 representaciones!

El 8 de septiembre el teatro celebró su 75 aniversario Artista del pueblo Rusia Natalia Ivanovna Terentyeva. Es simbólico que en este día actuó en el escenario del Teatro Maly, en la obra "La simplicidad es suficiente para todo sabio".

El público moscovita recibió muy calurosamente a los artistas del primer teatro profesional ruso. En general, la prensa de Moscú valoró bastante favorablemente las actuaciones de los volkovitas. Sólo en una reseña, publicada en Nezavisimaya Gazeta, el teatro fue objeto de críticas devastadoras. El estreno de la temporada de aniversario, “El Inspector General”, fue el que más obtuvo.

El 16 de octubre se inauguró el segundo Festival Internacional Volkov. Los primeros tres premios Fyodor Volkov establecidos por el gobierno ruso se entregaron en el escenario del teatro. Los primeros, después de los Volkovitas, en recibir el premio fueron el director artístico de la asociación creativa de Krasnodar "Premier" Leonard Gatov, el director artístico del Teatro Dramático Académico de Chelyabinsk Naum Orlov y Evgeny Panfilov, el director artístico del teatro de Perm "Evgeniy Ballet Panfilov”. Desde 2001, los Premios Volkov se otorgan anualmente a tres galardonados.

Una vez finalizado el festival, los habitantes de Volkov partieron hacia Kiev, donde, como parte del festival "Tardes de Dostoievski en Kiev", presentaron la obra "Foma" basada en la historia "La aldea de Stepanchikovo y sus habitantes" con Vladimir Solopov en el papel principal. . En la obra también participaron Felix Razdyakonov, Natalia Terentyeva, Valery Sergeev, Tatyana Pozdnyakova, Andrey Zubkov y otros.

En la temporada 252, se realizaron dos estrenos en el gran escenario: el 24 de diciembre de 2001, "The Gambler", basada en la novela de F. M. Dostoievski, el 27 de marzo de 2002, "Spirits", basada en la obra "Los frutos de la iluminación". ” de L. N. Tolstoi. Ambas actuaciones se pueden atribuir con seguridad a los éxitos del teatro, se destacaron por su brillante trabajo actoral, pero, desafortunadamente, no permanecieron en el repertorio: "The Player" duró solo dos temporadas (14 funciones), "Spirits" - cuatro temporadas, pero en tres de ellas se representó sólo tres veces (20 funciones en total). En “The Player”, Olga Stark, graduada de YAGTI, hizo un notable debut en el escenario de Volkovo, quien conoció el papel de Blanche después de la inesperada salida del teatro de Zamira Kolkhieva.

Al repertorio del pequeño escenario se han añadido dos actuaciones: "Double Play" de William Congreve y "Tango" de Slavomir Mrozhek. EN ultima vez Esta temporada contó con "The Liar", "Present Laughter", "Thomas", "The Child Killer" y "King Lear". Los tres últimos abandonaron el repertorio debido a la enfermedad del Artista del Pueblo de Rusia Félix Innokentyevich Razdyakonov, quien desempeñó los papeles principales en ellos.

El 21 de abril de 2002, la temporada finalizó con el estreno de la obra "El sexto piso", basada en la obra de Albert Gery y dirigida por Stanislav Tayushev, tras lo cual el teatro realizó otra gira por el extranjero a Helsinki, Copenhague y Berlina. Esta vez los volkovitas mostraron a Europa "La corsa" y "El inspector general".

Mientras tanto, el primer teatro profesional ruso viajaba por Europa y el segundo festival se celebró en Yaroslavl. escuelas de teatro Rusia, en la que participaron todas las principales universidades de teatro del país.

La temporada 253 del Teatro Volkovsky se inauguró el 5 de septiembre de 2002 con el estreno de "El sexto piso". Después de actuar durante una semana en Yaroslavl, el teatro se fue de gira a Novorossiysk y Krasnodar.

El 19 de septiembre, el teatro sufrió una gran pérdida: murió el artista popular de Rusia Nikolai Vasilyevich Kuzmin.

Del 11 al 22 de octubre tuvo lugar en Yaroslavl el tercer Festival Internacional Volkov. Se inauguró con el ballet “La edad de oro” de la asociación “Premier” de Krasnodar. Su director, el destacado coreógrafo Yuri Grigorovich, así como el director artístico del Teatro Dramático de Chuvash, el Artista Popular de Rusia Valery Yakovlev y el Teatro Dramático de Voronezh que lleva el nombre de A. Koltsov recibieron el Premio Fyodor Volkov en 2002.

En la temporada 253, el teatro produjo cuatro estrenos en el escenario grande y dos en el escenario pequeño. Fue en esta temporada cuando se dio un giro hacia las comedias, que pronto ocuparon el lugar principal en el repertorio. Pero si "Wolves and Sheep" y "Kojin Skirmishes" se distinguieron al menos por una buena dramaturgia, entonces las comedias "What the Butler Saw" y "The Last Ardent Lover" no trajeron honor al teatro ni fama a los actores. Completaron su vida en los escenarios con “El Decamerón”, “El Jugador” y “El Cornudo Magnífico”.

A finales de abril, los Wolves presentaron “El inspector general” de gira en El Cairo. El Ministerio de Cultura egipcio proporcionó a los artistas rusos lujosas habitaciones en un hotel de 4 estrellas y organizó viajes a las pirámides y a los mejores museos. En su tiempo libre de las actuaciones, los volkovitas disfrutaban probando la vida oriental: fumando narguile, montando camellos, paseando por los mercados.

La temporada teatral en Yaroslavl terminó con una visita al Teatro Alexandrinsky. Estas giras para los espectadores de Yaroslavl fueron interesantes, entre otras cosas, porque tres años más tarde volvieron a ver a Vadim Romanov en el escenario de Volkovo. Estuvo involucrado en dos producciones en gira: "Vanity Fair" y "Trees Die While Standing".

La nueva temporada número 254 en Volkovsky se abrió inusualmente temprano: el 12 de agosto de 2003. El 21 de agosto se presentó Kyojin Skirmishes de Goldoni, dirigida por Ivan Raymont. El teatro tenía planes serios para "con esta actuación", pero los Volkovitas lograron hacer una aparición significativa en el principal concurso de teatro del país solo cinco años después con "Ay de Wit".

En septiembre, el teatro volvió a realizar su ya tradicional gira por Novorossiysk. Del 15 al 25 de octubre se celebró el IV Festival Internacional Volkov. Los ganadores del Premio Volkov fueron el Teatro Dramático Polar de Norilsk que lleva el nombre de V. Mayakovsky, el Teatro Republicano de Marionetas de Khakass “Fairy Tale” y el Teatro Molodezhny (“Teatro Tilsit”) de la ciudad de Sovetsk, en la región de Kaliningrado. Este teatro estaba entonces dirigido por el futuro director artístico de Volkovsky, Evgeniy Marcelli. Su actuación “Otelo” con Vitaly Kishchenko en el papel principal cerró el festival y se convirtió en su evento principal.

El primer estreno de la temporada fue la comedia “El Loco” de Lope de Vega en diciembre. Luego vinieron la comedia negra “Los pájaros” de Jean Anouilh y la comedia “Los dos caballeros de Verona” de Shakespeare. Los planes para poner en escena la obra “Biografía” del suizo Max Frisch quedaron en el aire.

El teatro participó en el festival "Actores de Rusia - Shchepkin" en Belgorod (con la presentación "Escaramuzas de Kojin"), realizó una gira por Brasil y, a principios de verano, los Volkovitas realizaron una gira por los Estados Unidos, visitando Washington y Nueva York.

El 6 de mayo de 2004 murió el artista popular de Rusia Félix Innokentievich Razdyakonov.

Antes del inicio de la temporada 255, Volkovsky presentó la actuación de... Sergei Yesenin: en la sala del primer teatro profesional ruso tuvo lugar el rodaje de la película en serie “Yesenin” con Sergei Bezrukov en el papel principal. En la multitud también participaron muchos habitantes de Yaroslavl.

Volkovsky entró entre los diez primeros en 2004 los mejores teatros Calificación oficial de Rusia del Ministerio de Cultura. Uno de los principales indicadores del ranking es la asistencia del 72 al 75 por ciento, en Rusia se consideraba un nivel muy alto;

En septiembre, el teatro realizó una gira por Sebastopol, donde presentó seis representaciones. Y del 14 al 24 de octubre tuvo lugar el quinto Festival Internacional Volkov. Los ganadores del Premio del Gobierno Ruso que lleva el nombre de Fyodor Volkov en 2004 fueron el Teatro Estatal de Ballet Ruso de Moscú, bajo la dirección del Artista Popular de la URSS Vyacheslav Gordeev (dado que el estatus del teatro es regional, paradójicamente se lo considera provincial) y el Teatro Académico Estatal de Comedia Musical de Sverdlovsk. El tercer laureado fue el actor del Teatro Dramático Académico de Samara que lleva el nombre de M. Gorky Alexander Amelin.

Los Wolves comenzaron su temporada el 5 de agosto. El 17 de agosto tuvo lugar el estreno del melodrama “The Strange Mrs. Savage”, basado en la obra del dramaturgo estadounidense John Patrick y dirigido por Lyudmila Zotova. El papel de la Sra. Savage fue interpretado por la Artista de Honor de Rusia Tatyana Pozdnyakova. A principios de agosto, el director Mikhail Mokeev comenzó los ensayos para el espectáculo de vodevil del francés Georges Feydeau "The Ladies' Tailor", pero Valery Kirillov tuvo que terminar el trabajo. Por lo tanto, el estreno tuvo lugar recién en marzo de 2005, y en diciembre de 2004 se proyectó "Savage", una comedia lírica sobre el amor del español Alejandro Casona, dirigida por Vladimir Bogolepov.

Inmediatamente después del Festival Volkov, el artista popular de Rusia Sergei Yashin comenzó los ensayos de la comedia "Mad Money" de A. N. Ostrovsky; el estreno tuvo lugar el 4 de abril. Artista de Honor de Rusia, director artístico del Teatro Dramático Académico de Sebastopol, Vladimir Magar, llevó al escenario de Volkov su “Cyrano de Bergerac” (el estreno tuvo lugar el 10 de julio). En su propia dramatización, Magar mezcló fragmentos de tres traducciones obra famosa— Tatiana Shchepkina-Kupernik, Vladimir Solovyov y Yuri Aikhenvald, y también agregué muchas cosas mías. El resultado fue un híbrido muy extraño, muy alejado de la comedia heroica de Rostand. Sorprendentemente, algunos actores se negaron a participar en la producción de Magar ya durante el trabajo (aunque sus nombres incluso fueron incluidos en el programa publicado para el estreno).

Durante la temporada tuvieron lugar tres estrenos en el escenario de cámara: "Dos historias divertidas sobre el amor" de Chéjov (basadas en las obras de un acto "El oso" y "La propuesta"), dirigida por Valery Kirillov (Al principio, incluso tres " "Se planearon historias"; la tercera era un fragmento de "Sin padre" con Nikolai Schreiber como Platonov. En 2007, Dos historias se transfirió a gran escenario.), la comedia “El caballo cazado” de Francoise Sagan (dirigida por Anatoly Beirak) y una historia oscura basada en la obra de Vasily Sigarev “Ladybugs Return to Earth” puesta en escena por la Artista de Honor de Rusia Galina Krylova. Al principio se trataba de una actuación de graduación del curso de Valery Kirillov en el Instituto de Teatro de Yaroslavl. La mayoría de los graduados de este curso se unieron a la compañía del Teatro Volkovsky.

En la temporada 255, Birds (solo se proyectaron 13 funciones durante el año), The Butler, The Sixth Floor y Spirits, así como The Forest y The Groom in the Closet, que duraron diez temporadas en el repertorio, terminaron con sus vidas. escenario" y "El nuevo Pigmalión". En algunos de ellos, el papel principal lo desempeñó el Artista de Honor de Rusia Vladimir Balashov, quien murió trágicamente el 11 de noviembre de 2004: por la noche, en el mismo centro de Yaroslavl, fue asesinado por unos matones.

El acontecimiento de la temporada fue la obra "El huerto de los cerezos", representada en el escenario Volkovsky, dirigida por Eimuntas Nyakrosius y protagonizada por las estrellas del teatro ruso (Ranevskaya - Lyudmila Maksakova, Gaev - Vladimir Ilyin, Lopakhin - Evgeniy Mironov, Primeros - Alexey Petrenko). "Northern Region" dedicó hasta dos reseñas a esta actuación tan controvertida.

La temporada terminó con una gira de los Volkovitas en Dinamarca y Argentina, donde se presentó el concierto-espectáculo “En el bosque al frente”, organizado con motivo del 60 aniversario de la Victoria por Valery Kirillov.

Al abrir la temporada 256, los Volkovitas, por supuesto, no podían saber que sería la última para el director principal del teatro Vladimir Bogolepov.

La última semana de agosto se dedicó a los ensayos de dos nuevas representaciones: el director jefe del Teatro Dramático de Kostromá, Sergei Morozov, asumió "La astucia y el amor" de Schiller, y Vladimir Bogolepov comenzó a hacer realidad su sueño de mucho tiempo: poner en escena "de Chéjov". La gaviota." En el pequeño escenario, Anatoly Beirak comenzó a trabajar en "Freken Julie" de Strindberg. Ivan Raymont prometió empezar a trabajar en una nueva obra. Pero la mayoría de estos planes no estaban destinados a hacerse realidad: los ensayos de la obra de Schiller se detuvieron, el trabajo en "Frequin Julie" duró más de un año, Raymont no vino a Yaroslavl.

Los Volkovitas comenzaron la temporada con giras de intercambio: el teatro fue a Samara, donde a partir del 16 de septiembre presentó seis representaciones en el gran escenario y tres en el escenario de cámara. Luego se llevaron a cabo tres festivales internacionales de teatro uno tras otro. Primero, los residentes de Yaroslavl con "Mad Money" fueron a Magnitogorsk; El 20 de octubre participaron en Bélgorod en el festival “Actores de Rusia - Shchepkin”; El 15 de octubre se inauguró la temporada en Yaroslavl con la obra "Cyrano de Bergerac" y, a partir del 25 de octubre, el teatro recibió a los invitados del sexto festival "Todo se lo debemos a Volkov, Volkov, Volkov".

El Festival Volkov fue inaugurado por el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Perm bajo la dirección del ganador del Premio del Gobierno Ruso que lleva el nombre de Fyodor Volkov, Artista del Pueblo de Rusia, Georgy Isaakyan. Los espectadores de Yaroslavl vieron el ballet "Bestiario" basado en las obras de Gozzi, Andersen y Kafka. El 26 de octubre, otro ganador del festival, el Artista del Pueblo de Rusia, Nikolai Gorokhov, apareció en el escenario de Volkov en la obra "Romeo y Julieta" en el Teatro Dramático Vladimir. El tercer laureado de 2005, el teatro juvenil Globus de Novosibirsk, cerró el VI Festival Volkov con La boda de Krechinsky basada en la obra de Alexander Sukhovo-Kobylin.

A finales de año, en una conferencia de prensa celebrada en Moscú, se anunció la decisión del jurado del Premio Nacional de Teatro "" de otorgar el premio en la categoría "Por el honor y la dignidad" a la actriz del Teatro Volkovsky, Artista del Pueblo. de Rusia Natalia Ivanovna Terentyeva. La entrega del premio tuvo lugar el 17 de abril de 2006 en el escenario del Teatro Bolshoi.

El primer estreno de la temporada 256 fue la obra "Rivales", basada en la obra de Sheridan y dirigida por Anatoly Beirak. El 27 de marzo, Día Internacional del Teatro, tuvo lugar el estreno de “La Gaviota” de Vladimir Bogolepov.

Dicen que Bogolepov, al empezar a trabajar en esta obra, dijo una vez: "Cuando ponga en escena La gaviota, lo mismo podría morir". Sus palabras se convirtieron en una trágica profecía. Al final resultó que, con esta actuación Vladimir Georgievich resumió los resultados de su trabajo en el teatro. Sutil, basada en matices y medios tonos, la representación reflejó no sólo la comprensión de Bogolepov de la dramaturgia de Chéjov, sino también su actitud hacia el papel del teatro en la vida de la sociedad. Vladimir Georgievich Bogolepov murió tres semanas después del estreno.

La temporada 246 finalizó en junio con el estreno de la obra “La ópera de tres peniques” de Bertolt Brecht y Kurt Weill, dirigida por el director en jefe del Teatro Dramático de Kaluga, Alexander Pletnev.

Tras el cierre de la 256ª temporada teatral del Teatro Volkovsky, el Ministerio de Cultura decidió convocar un concurso para cubrir el puesto de director en jefe.

En la nueva temporada, el teatro tenía la intención de seguir trabajando en Chéjov. Valery Sergeev quería invitar a Vladimir Magar de Sebastopol, que hace un año representó a Cyrano en Volkovsky, a poner en escena la obra "Tío Vanya". El propio Sergeev esperaba jugar en nueva producción el papel del profesor Voinitsev. Se suponía que la representación en el gran escenario de la obra "Contigo y sin ti" del dramaturgo estadounidense Ivon Menchall estaría a cargo del director Valery Grishko de San Petersburgo (estos planes nunca se realizaron).

El director Anatoly Beirak trabajó activamente en el teatro durante toda la temporada. En octubre, produjo en el escenario de cámara la obra "Fröken Julie" basada en la obra de August Strindberg, para el Año Nuevo - "Los cuentos de Pushkin", en abril - para el próximo aniversario de la Artista del Pueblo de Rusia Natalia Ivanovna. Terentyeva - “Solo para un reloj que suena” de Oswald Zahradnik. Un poco antes, el 25 de febrero, tuvo lugar el estreno de la obra "Boulevard of Fortune", puesta en escena por el director de cine Vadim Derbenev, muy conocido por los espectadores por las películas "La mujer de blanco", "El secreto de los mirlos", "Snake Catcher", "Black Corridor" (esta película con Innocent Smoktunovsky en el papel principal de Vadim Klavdievich filmada en Yaroslavl) y muchas otras. En abril tuvo lugar el estreno de la obra "Duck Hunt" basada en la obra de Alexander Vampilov. La actuación estuvo a cargo del director de Irkutsk Alexander Ishchenko.

Durante toda la temporada 257, en Volkovsky se trabajó en la producción del musical Spinthe Musical del compositor canadiense Douglas Pashley. En esta representación trabajó el grupo de producción del Svenska Teatern, un teatro sueco de Helsinki. El director Gunnar Helgasson comenzó a elegir papeles en julio. El musical fue un gran éxito en Helsinki. Los Volkovitas también contaban con la atención del público en esta producción, que en muchos sentidos se convertiría en un hito para el teatro. El estreno tuvo lugar al final de la temporada, el 1 de julio, pero la actuación no se afianzó en el repertorio: se proyectó solo siete veces en el escenario de Yaroslavl.

En agosto, el teatro realizó una gira por Sebastopol, en septiembre y octubre por Gomel y Vitebsk, y a finales de diciembre los Volkovitas fueron con el inspector general al festival de arte ruso en Japón.

Del 1 al 10 de diciembre se celebró el séptimo Festival Volkov. El programa del festival fue inaugurado por el ganador del Premio Volkov del Gobierno Ruso en 2006, el Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Bashkir (Ufa), que presentó el ballet “Arkaim” de Leila Ismagilova. Los premiados también fueron el director artístico del Nuevo Teatro Experimental de Volgogrado, Otar Dzhangisherashvili, y el Teatro Dramático de Irkutsk Okhlopkov, que cerró el festival con la obra "El primer amor", basada en la obra de Turgenev.

A principios del verano, los volkovitas visitaron Praga, donde proyectaron "Las escaramuzas de Kojin" de Goldoni y "Dos divertidas historias de amor" de Chéjov.

El 9 de agosto, el director del teatro, el artista popular de Rusia, Valery Sergeev, celebró su 55 aniversario. En septiembre, el teatro realizó una gira tradicional a Novorossiysk. Y el 20 de septiembre llegó a Yaroslavl un mensaje de que durante una gira Valery Valentinovich Sergeev había muerto repentinamente...

El Teatro Dramático Académico Estatal Ruso que lleva el nombre de Fyodor Volkov entró en su 258ª temporada no sólo sin director en jefe, sino también sin director. Durante más de un año, las funciones de director las desempeñó Alexey Nikolaevich Ivanov, un hombre que trabajó durante muchos años como adjunto de Valery Sergeev, que conocía bien al personal y los problemas del teatro, un fuerte ejecutivo de negocios, pero por el Por la naturaleza de su trabajo anterior, estaba bastante alejado del proceso creativo. Y aunque el personal del teatro apoyó la candidatura de Ivanov, la decisión sobre el futuro director se retrasó.

Durante la temporada se implementaron los planes trazados por Valery Sergeev. Del 25 de octubre al 5 de noviembre se celebró el octavo Festival Internacional Volkov. Los ganadores del Premio del Gobierno Ruso en honor a Fyodor Volkov en 2007 fueron el Teatro Dramático de Minusinsk, el Teatro para Niños y Jóvenes de Omsk (TYUZ) y el artista del Teatro Dramático Académico Estatal de Krasnodar, Stanislav Gronsky.

En diciembre, el teatro sufrió otra pérdida: falleció la actriz Valentina Isidorovna Shpagina.

El primer estreno de la temporada fue la obra "La caza es peor que la esclavitud", basada en la obra de Ostrovsky "Mujeres esclavas", en un escenario pequeño. En Nochevieja tuvo lugar el estreno de “Khanuma” en el gran escenario. En abril, el director Denis Kozhevnikov estrenó “Oración fúnebre” basada en la obra de Grigory Gorin. La temporada terminó con el estreno de La tía de Charley, dirigida por Sergei Yashin. Del repertorio desaparecieron “La corsa”, “Suficiente simplicidad para todo sabio” y “El último amante ardiente”, actuaciones en las que Valery Sergeev desempeñó los papeles principales. En noviembre de 2007, The Threepenny Opera fue eliminada del repertorio después de sólo 10 funciones. En mayo de 2008 se reprodujeron por última vez “El inspector general”, “Lobos y ovejas” y “Spin”.

A finales de mayo, los Volkovitas presentaron dos veces la actuación "Solo para un reloj en marcha" de Osvald Zahradnik como parte del famoso espectáculo de toda Rusia. festivales de teatro — « Teatros más antiguos Rusia" en Kaluga y en el festival-concurso de Tambov. La actuación fue destacada por la crítica experta y el jurado de ambos festivales. La verdadera heroína fue la Artista del Pueblo de Rusia Natalia Ivanovna Terentyeva, quien interpretó el papel de Pani Conti: recibió dos veces: un diploma honorífico del festival "Teatro más antiguo de Rusia" en la nominación "Por la mejor interpretación de un papel femenino". y un premio que lleva el nombre del destacado actor ruso Nikolai Khrisanfovich Rybakov en la categoría "Actriz" Rusia".

A finales del verano, el teatro celebró el centenario del nacimiento de Firs Efimovich Shishigin.

Nuevos tiempos del primer ruso.

En la temporada 259 comenzó una nueva etapa en la vida del Teatro Volkovsky.

El Festival Volkov se inauguró el 25 de septiembre con la entrega de los Premios del Gobierno Ruso que llevan el nombre de Fyodor Volkov. Los galardonados en 2008 fueron el Teatro Académico de Ópera y Ballet de Saratov, el Teatro Dramático Gorki de Orenburg y el director artístico del Teatro de Marionetas de Arkhangelsk, Dmitry Lokhov.

La víspera del festival se presentó el equipo. nuevo director Volkovsky Boris Mikhailovich Mezdrich.

En ese momento ya se habían completado los ensayos de la obra "Tres" basada en una historia poco conocida de Gorky. Vladimir Portnov trabajó en la obra. El estreno tuvo lugar el 25 de noviembre y fue recibido con frialdad por el público. El tiempo ha demostrado que la elección de la historia de Gorky no tuvo éxito (por cierto, inicialmente se supuso que Portnov pondría en escena Antonio y Cleopatra de Shakespeare). La actuación murió en un tiempo "récord": tres meses: se representó por última vez el 28 de febrero de 2009. Se realizaron un total de siete funciones.

El primer estreno, que se preparó íntegramente con la bendición del nuevo director, fue el cuento de Año Nuevo "¡Feliz Navidad, tío Scrooge!" La obra basada en el cuento de Charles Dickens Cuento de Navidad fue escrita por la dramaturga Olga Nikiforova, a quien Boris Mezdrich invitó a trabajar en el teatro como subdirectora de actividades creativas. La actuación, puesta en escena por Anatoly Beirak, no se parecía en nada a los conocidos cuentos de hadas infantiles que se habían representado antes. vacaciones de año nuevo, y se convirtió en el primer mensajero de los cambios que comenzaron en el teatro profesional ruso más antiguo.

El 10 de febrero tuvo lugar el primer "estreno para adultos" con el nuevo director: se representó una obra basada en la obra de Alexander Volodin "No te separes de tus seres queridos". actor famoso y director, Artista de Honor de Rusia Sergei Puskepalis.

Inmediatamente después de su llegada a Yaroslavl, Boris Mezdrich dijo que la imagen del teatro se forma no sólo a partir de las impresiones del público sobre sus propias producciones, sino también de las actuaciones de los artistas invitados. Por lo tanto, prometió Mezdrich, ni Kristina Orbakaite ni Valery Meladze volverán a ser vistos en Volkovsky. El escenario será proporcionado sólo a famosos. grupos de teatro con un buen repertorio. Y el director cumplió su promesa ya en abril, invitándolo a Yaroslavl. compañía de ballet Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk, que dirigió durante varios años.

A finales de abril, el Teatro Volkovsky, junto con el Instituto Estatal de Teatro de Yaroslavl, organizó en Yaroslavl el primer festival “El futuro del teatro ruso” (BTR), que se convirtió en el sucesor de los festivales de las escuelas de teatro rusas celebrados a principios del siglo XIX. siglo. En el primer festival BTR participaron 23 universidades y teatros, con 26 representaciones.

E incluso los escépticos de larga data finalmente llegaron a creer que en Volkovsky habían comenzado nuevos tiempos en serio después del estreno de la obra "Ay de Wit", que tuvo lugar el 8 de junio de 2009. Volkovsky cerró la temporada 259 con esta actuación.

La actuación se mostró dos veces: el 8 y 9 de junio. Sólo unos pocos afortunados pudieron asistir al estreno; el resto tuvo que esperar hasta el otoño. Mientras tanto, los rumores sobre lo que estaba sucediendo en el escenario se extendieron instantáneamente por toda la ciudad. Algunos elogiaron la actuación hacia los cielos como una especie de revelación como nunca antes había ocurrido en el escenario de Volkov. Otros lo reprendieron con igual convicción, encontrando muchas citas e incluso préstamos de famosas actuaciones de vanguardia de los años 20 y 30. Al público inexperto le costó encontrar las palabras para contar lo que vio a quienes no estuvieron en el estreno. Las valoraciones entusiastas de Mezdrich y del director de la obra, Igor Selin de San Petersburgo, se intercalaron casi con maldiciones. Fue todo un éxito, como dicen.

A finales de junio la compañía se fue de vacaciones. Y antes de partir, se presentó al equipo al nuevo director en jefe: Sergei Puskepalis. En su discurso de apertura ante la compañía, Sergei Vytauto llamó a Konstantin Sergeevich Stanislavsky su ídolo en el arte teatral y sus enseñanzas como "el camino del barco teatral". En el Teatro Volkovsky, dijo Puskepalis, se siente como el navegante de un barco en el que hay un capitán fuerte y seguro: el director de teatro Boris Mezdrich.

La reunión de la compañía, que precedió a la temporada 260, tuvo lugar a mediados de agosto de 2009. En los planes de repertorio que el director jefe Sergei Puskepalis presentó a los volkovitas, éstos quedaron impresionados no sólo por la variedad y novedad de los títulos, diferentes, famosos, raros o nada conocidos por nuestro público. El nivel de dirección llamó la atención: desde el Artista de Honor de Rusia, profesor de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú Vladimir Petrov, el Artista de Honor de Rusia Evgeniy Marcelli (ambos galardonados con el premio nacional de teatro "Máscara de Oro") hasta el más joven de la dirección rusa: Timofey Kulyabin, de Novosibirsk, de veinticuatro años.

A principios de septiembre, los Volkovitas presentaron la obra "No te separes de tus seres queridos" en uno de los festivales de teatro más prestigiosos: el festival de toda Rusia "Teatro Real", que se celebra anualmente en Ekaterimburgo y es reconocido como el El tercero más importante de Rusia después de la “Máscara Dorada” de la capital y la “Casa Báltica” de San Petersburgo. La temporada de teatro de Volkov se inauguró el 12 de septiembre con la obra “Ay de Wit”. El 24 de octubre tuvo lugar el primer estreno de la actuación musical “Concierto”, dirigida por Andrei Rusinov de Ekaterimburgo. El libreto está basado en canciones famosas del siglo XX (la historia del país en canciones desde la Edad de Plata hasta los años 70) fue creado por Olga Nikiforova, el compositor de la obra es Igor Esipovich, el nuevo jefe del departamento musical de la teatro.

En otoño se publicó el primer número doble de la revista Theatre Circle. Nacida, en palabras de la editora jefe de la revista, Elena Medvedskaya, “en el corazón del Teatro Volkovsky”, la revista reflejó en detalle su vida durante la temporada pasada.

Del 3 al 9 de noviembre se celebró el Décimo Festival Internacional del Lobo. Su credo fundamental es "el drama ruso en los idiomas del mundo". Los ganadores del Premio del Gobierno Fyodor Volkov de 2009 fueron el Teatro Dramático Goncharov de Ulyanovsk y el Teatro Kolyada de Ekaterimburgo, así como la Artista del Pueblo de Rusia, actriz del Teatro Dramático de Voronezh que lleva el nombre de A. Koltsov Lyudmila Zolotareva-Kravtsova.

El 3 de diciembre, los habitantes de Yaroslavl vieron "El hermoso mundo" ("El truco del gran viarca muerto"), basada en la obra de Michel de Gelderod y dirigida por Vladimir Petrov. El 17 de diciembre, el profesor de YAGTI Alexander Kuzin estrenó “Silva” de Volkovsky de Imre Kalman con su curso en el gran escenario. Para el Año Nuevo, Sergei Puskepalis representó la obra "Snowy Mess" basada en la obra de Olga Nikiforova.

El 8 de diciembre, en una conferencia de prensa celebrada en Moscú en el Centro Meyerhold, se anunciaron los nominados al premio nacional de teatro Golden Mask 2009. ¡La representación del Teatro Dramático Académico que lleva el nombre de Volkov “Ay de Wit”, dirigida por Igor Selin, fue nominada por “Máscara” en cinco categorías a la vez! El director Igor Selin, el artista Alexander Orlov, el diseñador de iluminación Gleb Filshtinsky y el actor e intérprete del papel principal de Chatsky, Alexey Kuzmin, se presentan en las nominaciones: "Mejor trabajo de director", "Mejor trabajo de artista en un teatro dramático". , “Mejor trabajo de un diseñador de iluminación en un teatro dramático”, “Mejor Actor”. La actuación en su conjunto competía por el título de laureada en la categoría "Mejor interpretación dramática/formato grande". El Teatro Volkovsky fue uno de los tres teatros no capitalinos de Rusia incluidos en la lista de finalistas de la Máscara Dorada.

En enero, el gran escenario de Volkovsky acogió... una presentación teatral de la estrenada "Cómo pasé este verano", en la que interpretó el papel principal, que se convirtió en un triunfo en el 60º Festival de Cine de Berlín. Puskepalis y su compañero de reparto Sergei Dobrygin recibieron el premio principal a la mejor interpretación. La película dirigida por Alexei Popogrebsky recibió el segundo "Oso de Plata" en la categoría "Por su destacada contribución al arte". El ganador de este premio fue el director de fotografía Pavel Kostomarov.

El estreno de la obra "Carmen", dirigida por Timofey Kulyabin, estaba previsto para el 20 de febrero. Pero... ¡a principios de mes, los inspectores de bomberos vinieron al teatro y dejaron de trabajar durante 60 días! Nunca antes había sucedido algo así en la vida del teatro.

El 5 de abril de 2010, como parte del festival de actuaciones nominadas a la Máscara Dorada, los Volkovitas presentaron "Ay de Wit" en Moscú en el escenario del Teatro Mossovet. Desafortunadamente, el escenario de este teatro es más pequeño que el de Volkov, por lo que el público de Moscú no pudo ver la actuación en todo su esplendor. Esta vez no fue posible recibir la "Máscara", pero la misma inclusión del teatro en la lista de nominados fue un reconocimiento a los logros creativos que el teatro logró en tan poco tiempo.

El estreno de Carmen tuvo lugar el 17 de abril. Del 19 al 25 de abril se celebró el segundo festival “El futuro del teatro Rusia”. Luego, antes del final de la temporada, se estrenaron las actuaciones "Ekaterina Ivanovna", basada en Leonid Andreev, dirigida por Evgeniy Marcelli, y "Tres hermanas" de Chéjov, dirigida por Sergei Puskepalis.

Los tres estrenos de los Volkovitas se convirtieron en acontecimientos en la vida teatral no solo de Yaroslavl: antes del inicio de estas representaciones, cerca del edificio del teatro comenzaron a estacionar automóviles con matrículas de Moscú y matrículas de las regiones vecinas. Las valoraciones de las representaciones tanto de la prensa como del público fueron muy diferentes; muchos, no acostumbrados al “teatro doloroso”, continuaron esperando producciones sencillas y entretenidas. Pero, a pesar de las maquinaciones de los malvados, Mezdrich no se desvió del rumbo previsto. Durante la temporada, el repertorio se "limpió" significativamente y siete actuaciones pasaron al archivo a la vez: "Los gemelos venecianos", "El pequeño tonto", "El salvaje", "Mad Money", "Cyrano de Bergerac". , “Los rivales” y “ Oración conmemorativa" Los cambios se han vuelto irreversibles.

Antes del inicio de la nueva temporada, “Región Norte” tomó gran entrevista del director de teatro Boris Mezdrich, en el que hizo un balance de las dos últimas temporadas y habló de las perspectivas de futuro. Hablando sobre la próxima obra, Boris Mezdrich afirmó claramente: “Ya no habrá más 'Teatro Simple'..."

En septiembre, tres teatros de marionetas de Japón actuaron en el escenario Volkovsky y el 30 de septiembre tuvo lugar el estreno de la obra "La docena del diablo". La obra basada en las historias de Arkady Averchenko fue escrita por Olga Nikiforova y la obra fue puesta en escena por Alexander Kuzin.

Del 29 de octubre al 7 de noviembre se celebró el XI Festival Internacional Volkov. Los ganadores del Premio del Gobierno de la Federación de Rusia que lleva el nombre de Fyodor Volkov en 2010 fueron el Teatro Dramático Académico Estatal de Novosibirsk “Antorcha Roja”, Jakasia. teatro nacional títeres "Cuento de hadas" (este fue el segundo Premio Volkov recibido por el teatro de Abakan, el primero fue otorgado en 2003) y el director artístico del Teatro Dramático Académico Ruso Bolshoi de Kazán que lleva el nombre de V. I. Kachalov Alexander Slavutsky.

En abril tuvo lugar en Yaroslavl el tercer festival de escuelas de teatro “El futuro del teatro Rusia”, y en el escenario de cámara tuvieron lugar los primeros eventos del “Centro Konstantin Treplev”.

A principios de mayo, Volkovsky encontró un nuevo director: se convirtió en Trabajador de Cultura de Rusia, Doctor ciencias pedagógicas, Candidato de Ciencias Económicas, Profesor Yuri Konstantinovich Itin.

La temporada terminó el 6 de julio con el estreno de la obra Tartufo, dirigida por Alexander Kuzin.

Después de dos temporadas turbulentas anteriores, caracterizadas por un trabajo activo en el escenario principal, la temporada 262 se convirtió, a primera vista, en un momento de calma. Entonces, si en las temporadas 260 y 261 se realizaron doce estrenos en el escenario principal, en la 262, solo tres, incluido el cuento de hadas de Año Nuevo. Pero en el escenario de cámara, donde comenzó a funcionar el Centro Internacional Konstantin Treplev, vida creativa literalmente hirviendo.

La temporada se inauguró el 15 de septiembre de 2011 con la obra de teatro Zoyka's Apartment de Evgeniy Marcelli. A finales de septiembre se cumplieron cien años desde la finalización de la construcción y la inauguración del edificio del Teatro Volkovsky; este aniversario se celebró en un ambiente íntimo. El 6 de octubre tuvo lugar el estreno de Tartufo de Alexander Kuzin. Esta actuación fue preparada durante la temporada anterior y se representó a principios de julio, pero el público recién pudo verla ahora. El 18 de octubre también se celebró en el gran escenario la actuación benéfica de aniversario de la Artista del Pueblo de Rusia Natalia Ivanovna Terentyeva.

Del 3 al 12 de noviembre se celebró el duodécimo Festival Volkov. Los ganadores del Premio del Gobierno Ruso de 2011 fueron el Teatro Dramático Académico de Omsk, el Teatro Ómnibus de la ciudad de Zlatoust y el Teatro Juvenil de Saratov que lleva el nombre de Kiselev.

Un acontecimiento único fue la visita a Yaroslavl del destacado director Yuri Petrovich Lyubimov. No había estado en su tierra natal durante varias décadas, por lo que durante esta visita no solo conoció Yaroslavl, sino que también visitó Danilov, donde se conservaba la casa de su abuelo. Yuri Petrovich presenció algunas de las representaciones del festival y también participó en la inauguración del escenario de cámara después de su renovación, donde el 2 de noviembre tuvo lugar una retrospectiva de las películas de animación del director Alexander Petrov.

El 10 de diciembre tuvo lugar el estreno de la obra “Sin título” en el escenario principal del teatro. juego temprano"Sin padre" ("Platonov") del joven Chéjov, dirigida por Evgeniy Marcelli. Esta obra, junto con "Ekaterina Ivanovna", se convirtió en la tarjeta de presentación del teatro para las dos próximas temporadas y fue nominada a la "Máscara de Oro" en tres categorías. Para el Año Nuevo, Vladimir Meisinger, bajo la dirección de Evgeniy Marcelli, puso en escena Blancanieves y, en marzo, tuvo lugar el tan esperado estreno de La tempestad de Shakespeare.

La búsqueda de nuevas formas continuó activamente en el escenario de la cámara. En enero tuvo lugar el estreno de "Nekrasov net", en febrero, la obra "Viy" (una obra de Natalia Vorozhbit, dirigida por Semyon Serzin), luego Evgeniy Marcelli produjo la obra "Dos pobres rumanos que hablan polaco" basada en la obra de la dramaturga polaca Dorota Maslovskaya, en En abril se proyectó “Theatrical Blues”, dirigida por Igor Esipovich. En abril, el teatro, junto con YAGTI, celebró el cuarto festival “El futuro del teatro Rusia”. Tanto los estrenos del escenario de cámara como las representaciones del festival se celebraron con el lleno total, lo que se convirtió en la respuesta a la pregunta: ¿necesita el teatro moderno “nuevas formas”?

El programa de giras del teatro fue variado. En la primera mitad de la temporada, la obra "Ekaterina Ivanovna" se proyectó en Riga y San Petersburgo, "Tres hermanas", en el Festival O. Yankovsky en Saratov. Al final de la temporada, el teatro realizó una gira por Bakú ("Ekaterina Ivanovna", "Sin título", "Concierto"), luego la obra "Viy" se proyectó en San Petersburgo en el festival-laboratorio de jóvenes directores de toda Rusia " En el teatro”, y “Ekaterina Ivanovna " - en III Internacional festival de teatro "Academia" en Omsk.

Durante casi todo el año, Evgeniy Marcelli trabajó en la obra "La casa de Bernarda Alba"; en julio se proyectó en forma privada, pero el estreno tuvo lugar solo en la siguiente temporada 263.

El teatro inició su 263ª temporada con un viaje a Taganrog, donde la obra Sin título de Evgeniy Marcelli abrió el programa del IX Festival Internacional "En la patria de Chéjov". Y en Yaroslavl la temporada comenzó con las actuaciones del decimotercer Festival Internacional Volkov.

Los galardonados en 2012 por el Gobierno de la Federación Rusa que lleva el nombre de Fyodor Volkov fueron el Teatro Dramático Komi-Permyak que lleva el nombre de M. Gorky de la ciudad de Kudymkar, el director en jefe del teatro de Perm "At the Bridge" Sergei Fedotov y el director en jefe del Teatro Dramático de Krasnoyarsk que lleva el nombre de A. S. Pushkin Oleg Rybkin.

A principios de octubre, el teatro realizó una gira por Vilna, donde en Yaroslavl se presentaron "Ekaterina Ivanovna" y "Theatre Blues". 8 de noviembre como parte del II Festival de toda Rusia En memoria de Oleg Yankovsky, se representó en Saratov la obra "Sin título". Luego, esta actuación se mostró en Moscú en el VIII Festival Internacional de Teatro "La temporada de Stanislavsky".

El 26 de octubre tuvo lugar el estreno de la obra de Evgeniy Marcelli “La casa de Bernarda Alba”. En el pequeño escenario, Valery Kirillov estrenó "La mejor hora en hora local", Olga Toropova representó una obra basada en la obra "Babanya" de Katya Rubina con Tatyana Isaeva en el papel principal. Para el Año Nuevo, Evgeniy Marcelli puso en escena el cuento de hadas "La lámpara mágica de Aladino".

En la segunda mitad de la temporada, el escenario principal acogió los estrenos de “Talentos y admiradores” basada en Ostrovsky, dirigida por Alexander Kuzin, y la comedia negra de Juan José Alonso Milian “Cianuro de potasio... ¿Lo quieres con o sin leche? ?”, dirigida por Evgeniy Marcelli. En el escenario de cámara se presentaron las representaciones “Norte” de Semyon Serzin basada en la obra de Vyacheslav Durnenkov y la representación musical y poética “Loving You...” del director Sergei Karpov.

La obra “Sin título” se representó en el escenario del Teatro Mossovet de la capital en el marco del festival Máscara Dorada, en el que se presentó en tres categorías: “Mejor actuación dramática forma grande", "El drama es obra del director" - Evgeniy Marcelli y "Mejor actor" - Vitaly Kishchenko.

Y el triunfo más sonoro del Teatro Volkovsky tuvo lugar en abril de 2013 en la ceremonia de entrega de premios del Teatro Máscara Dorada. El principal premio de teatro en Rusia fue para la obra "Sin título" de Evgeniy Marcelli en la categoría "Mejor interpretación dramática de gran formato" y el actor Vitaly Kishchenko en la categoría "Mejor actor".