El problema de la influencia del arte en los ejemplos del hombre. La influencia del arte en una persona: argumentos de la literatura.

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Arte… Es capaz de revivir el alma de una persona de sus cenizas, para hacerle experimentar emociones y sentimientos simplemente increíbles. El arte es un medio por el cual los autores intentan transmitir sus pensamientos a una persona, acostumbrarla a la belleza.

El autor habla de la necesidad del arte en nuestras vidas, se enfoca en que “lo bello hay que aprenderlo y apreciarlo, así como uno debe aprender a sentir la música alta”. Yuri Bondarev cita como ejemplo el "Réquiem" de Mozart, que de una manera inimaginable afecta a los oyentes, "la gente francamente derrama lágrimas en el episodio donde terminó la vida del gran compositor". Entonces, el autor muestra que el arte puede tocar las cuerdas delgadas del alma de una persona, hacerle experimentar sentimientos extraordinarios.

Bondarev afirma que el arte puede afectar mucho a una persona, porque es lo más hermoso de su vida. El arte puede cambiar a una persona, su mundo interior. Esto es algo que hay que aprender. De hecho, uno no puede sino estar de acuerdo con el autor. Creo que el arte puede hacernos sentir alegría y tristeza, melancolía y emoción, felicidad y muchas otras emociones.

Entonces, en el trabajo de I.A. Goncharov "Oblomov", la actitud del protagonista hacia la música se describe vívidamente. Oblomov, visitando a Olga Ilinskaya, la escuchó tocar el piano por primera vez. El autor nos muestra cómo la música puede afectar el mundo interior de una persona, sus emociones. Al escuchar el magnífico juego, el héroe apenas pudo contener las lágrimas, sintió fuerza y ​​​​vigor, ganas de vivir y actuar.

Sin embargo, la actitud del protagonista de la obra de I.S. Turgenev "Padres e hijos" hacia el arte es muy negativa. Bazarov no lo percibe como parte integral de la vida de una persona, no ve sus beneficios y ventajas. Esta era la limitación de sus puntos de vista. Pero la vida de una persona sin arte, sin "sentido de la belleza" es muy aburrida y monótona, lo que, lamentablemente, el héroe no reconoció.

En conclusión, me gustaría concluir que el arte es la parte más importante en la vida de cada uno de nosotros. Solo necesitas dejarlo entrar en tu corazón y alma, y ​​puede conquistar el mundo entero.

opcion 2

Cualquier tipo de arte para una persona es la mayor recompensa por los esfuerzos que hizo para participar en él, ya sea siendo el creador de una obra maestra o simplemente admirando sus resultados desde el exterior.

Composiciones musicales, lienzos misteriosos, graciosas esculturas surgieron gracias al conocimiento humano, un don natural o el deseo de alcanzar tal perfección.

En el proceso de creación de cualquier obra maestra de arte, una persona usa su talento, mostrando todo su potencial. El arte se desarrolla, no permite quedarse en un lugar, en un estado de inactividad. Así es como la gente mejora. Quienes en alguna medida pertenecen a esta área son personas creativas que están en constante búsqueda. Al sumergirse en este mundo, se desarrollan activamente espiritualmente.

Por lo tanto, a través de la manifestación de la imaginación, el propósito, la fantasía, la paciencia, el arte ayuda a establecer una posición de vida, influye en la visión del mundo de una persona, ayuda a encontrarse a sí mismo, a formar su propia forma de pensar.

Si estamos hablando de música, luego de escuchar obras clásicas, mejora la condición emocional, mental e incluso física de una persona. Dependiendo del ritmo y el contenido de las melodías, las canciones, puede obtener una carga de increíble vivacidad o calmarse.

Bajo la influencia del arte, el mundo interior de una persona se transforma. Cualquiera de sus tipos: gráficos, teatro, pintura, etc. contiene un significado y una pasión tan profundos, que se expresan a través de medios expresivos peculiares, que te hacen pensar en ti mismo, el significado de la vida, te permiten mirar el mundo en Un nuevo camino.

Cualquiera de las obras de arte contribuye a la distinción entre el bien y el mal, el bien y el mal. Las obras literarias tienen un tremendo poder que puede actuar sobre una persona, transfiriéndola a otro mundo. Al convertirse en el héroe de los eventos representados en los libros, las personas aprenden nueva información, sobre la base de la cual mejoran, corrigen errores después de conocer a sus personajes, simpatizan y se regocijan con ellos. La literatura puede cambiar radicalmente la cosmovisión de una persona.

Bajo la influencia de la pintura, tiene lugar la formación del mundo espiritual del hombre. La participación en este tipo de actividad contribuye a la autoexpresión, potenciando las impresiones. En las esculturas, las personas encarnan sus deseos estéticos y, para los observadores externos, son educativas.

Por lo tanto, el arte saca a relucir solo los mejores rasgos de carácter de una persona, aumenta el intelecto, revelando y desarrollando aquellas cualidades que antes eran invisibles.

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Las obras de arte pueden cambiar radicalmente la vida de una persona. Entonces, el protagonista de la novela "Martin Eden" de D. London, siendo un simple marinero, se enamoró de una chica de una familia rica y educada: Ruth. En un intento de cambiarse a sí mismo para estar a la altura de su amada, Martin Eden recurre a las obras de arte, es decir, a los libros. Lee mucho, visita bibliotecas, estudia las bases de la versificación y el lenguaje literario. Posteriormente, esto ayuda al héroe a encontrar su propio propósito en la vida, ya que descubre el don de escribir en sí mismo. Así, bajo la influencia del arte, la vida del héroe de esta obra cambia por completo.

A veces sucede que bajo la influencia del arte una persona se cura de una enfermedad grave y evita la muerte.

La heroína de la novela de O. Henry "The Last Leaf" Jonesy, después de haber contraído neumonía, decidió que moriría tan pronto como cayera la última hoja de hiedra que crecía en la vieja pared de ladrillos. Cuando la única hoja quedó en la planta y comenzó una fuerte lluvia y viento, la niña casi perdió la esperanza. Pero el viejo Berman, el artista que vivía al lado, se enteró del problema de Jonesy y pintó otra hoja de hiedra en la pared. Así, al mirar una obra de arte tan pequeña, la niña creyó en su propia recuperación y se salvó.

A menudo sucede que las personas niegan la importancia del arte en la vida humana, creen que el arte es una pérdida de tiempo y recursos. Obviamente esta gente está equivocada. El arte es la parte más importante, en mi opinión, de nuestra vida. Muchos escritores se adhieren al mismo punto de vista, creen que la vida es imposible sin el arte. Entonces, en el trabajo de I.S. Turgenev "Padres e hijos" Yevgeny Bazarov niega el arte, lo considera innecesario para una persona progresista. Bazarov cree sinceramente que la naturaleza es un taller, y a menudo se permite lanzar comentarios de desaprobación sobre los artistas: "Rafael no vale un centavo". No es casualidad que sus ideas sobre el arte causen controversia activa en la sociedad, solo raras personas están de acuerdo con él.

No es de extrañar que los escritores de ciencia ficción del siglo XX abordaran el problema de la importancia del arte en la vida humana. El arte, en su opinión, existirá exactamente mientras exista una persona. Así, en la novela Fahrenheit 451, Ray Bradbury plantea la cuestión del valor de los libros para la sociedad. La obra describe un mundo en el que el estado destruye libros, hay cuerpos de bomberos separados que queman libros. Un miembro de tal brigada es el personaje principal, Guy Montag, quien a lo largo de la novela cambia su actitud hacia los libros. Inicialmente, considera que quemar libros es algo bueno e incluso lo disfruta, pero después de conocer a Clarissa, se da cuenta de que cometió un error al quemar libros. Su opinión cambia, y al final de la obra estará completamente seguro de que los libros son el mejor amigo del hombre.

Es hora de recordar la novela de V. Hugo “El hombre que ríe”. Ursus, uno de los héroes de la obra, crea sus propias obras. Los realiza y los incluye en los roles de sus discípulos. Como resultado, se hizo mucho trabajo duro, como resultado de lo cual alcanzaron la fama. En la novela, en el ejemplo de tal situación, se mostró el importante papel del arte en la vida de estos comediantes. Pudieron lograr el éxito aplicando sus habilidades en actividades creativas.

Muy a menudo, el arte se convierte no solo en el mejor amigo, sino también en una "cura" para el alma humana de los problemas que la rodean. Por ejemplo, en la novela de George Sand "Consuello", se ayudó al personaje principal a hacer frente a las dificultades de la música clásica. Murió la madre de Consuello, fue traicionada y abandonada por un ser querido. Consuelo vive en una pobreza terrible, se ve obligada a caminar con ropa vieja y gastada, comer mal, apenas puede llegar a fin de mes. Consuelo tiene talento, canta muy bien, y estudiar en una escuela de música, disfrutar de la música y cantar la ayuda a no desanimarse, la inspira a seguir luchando por la vida. Un ejemplo de la novela de George Sand ilustra las maravillas que puede hacer el arte y lo importante que es en la vida de una persona.

Muy raramente hay casos en que el arte puede destruir la vida de una persona. Entonces, por ejemplo, en la novela de Oscar Wilde "El retrato de Dorian Gray", la imagen se convirtió en una de las causas de la desgracia en la vida de un joven. Dorian Gray idolatraba su retrato, no solo era fuente de inspiración para él, sino también para quienes lograban ver esta imagen. Al mismo tiempo, Dorian odiaba la creación del artista, porque entendía que su belleza desaparecería con los años, pero permanecería en el retrato para siempre. El retrato "escuchó" el pedido de Dorian, le dio la eterna juventud, pero ¿a qué costo? Al final, la imagen arruinó su vida, le quitó no solo a las personas cercanas a él, sino también a la vida de Dorian Gray. Por lo tanto, el arte no siempre puede tener un efecto beneficioso sobre el alma humana. La historia mística de Oscar Wilde es un ejemplo de cómo el arte puede provocar el desarrollo en una persona de cualidades tales como el egoísmo y la codicia.

Las personas en sus vidas a menudo hacen obras de misericordia. Por ejemplo, en la obra de LN Tolstov "Guerra y paz", se muestra al lector un buen ejemplo de compasión por la desgracia de otra persona. Durante la captura de Moscú por los franceses, Natasha no se preocupa principalmente por su propio bienestar, sino por el de otra persona. Les da sus carros a los soldados heridos que no pueden moverse por sí mismos. Así, vemos que la niña no pierde su nobleza incluso en situaciones críticas.

Una persona puede mostrar compasión en cualquier momento de su vida, en situaciones completamente diferentes. Entonces, por ejemplo, en el trabajo de A. I. Kuprin "The Miraculous Doctor", un hombre completamente extraño para el protagonista literalmente salva a la familia de una muerte inevitable. El médico brinda primeros auxilios a la niña moribunda, dejando dinero para alimentos y las medicinas necesarias. Después de que un hombre desconocido ayuda a la familia, el protagonista encuentra trabajo y la niña se cura de su enfermedad. El ejemplo de The Miraculous Doctor es un claro ejemplo de cómo una persona compasiva puede afectar el futuro.

Composición de USO:

¿Alguna vez has pensado en el efecto de los libros que lees en ti? ¿Cómo pueden cambiarte? ¿Cómo pueden ayudar? El papel del libro como obra de una de las ramas del arte es verdaderamente grande. El conocido publicista E. Vinokurov plantea el problema de la influencia del arte en la cosmovisión de una persona en su texto.

El hecho de que desde la antigüedad una persona haya sentido la influencia de los objetos de arte se evidencia en las pinturas rupestres, con la ayuda de las cuales los antiguos trataron de dejar información sobre sí mismos a las generaciones futuras, usaron el arte como una forma de transmitir sentimientos, estados de ánimo y pensamientos a los miembros de la tribu.

El autor del texto que me ha propuesto considera este problema en el ejemplo del gran poeta ruso. Desde las primeras líneas del texto, Vinokurov analiza el papel de la obra de Sergei Yesenin en la vida de un ruso. El autor nota la simplicidad y accesibilidad de los poemas de Yesenin, nota su profundidad espiritual.

La primera oración del texto transmite completamente la posición del autor: "Se puede decir con confianza que hay pocos poetas en el mundo que, como Yesenin, sean el alma de la nación y disfruten del amor ilimitado de la gente". El autor confía en Yesenin como un gran poeta brillante que escribió solo lo que siente, solo la verdad. Usando las metáforas "artista de la intuición", "desnuda conciencia de la nación", Vinokurov explica la singularidad de la influencia del poeta.

Es imposible no estar de acuerdo con la posición de Vinokurov. Y desde mi punto de vista, el arte influye en la percepción del mundo de una persona. Todos tenemos momentos en nuestras vidas cuando nos sentimos vacíos, frustrados, solos, y yo no soy la excepción. En esos momentos, me gusta escuchar las obras del compositor contemporáneo Ludovico Einaudi. Me ayudan a alejar todo lo malo de mí mismo, a descubrir la fuerza para admirar el mundo.

Una salida similar del callejón sin salida de la vida para la heroína de la novela F.M. El "Crimen y Castigo" de Dostoievski es el evangelio. Me asombró que Sonya Marmeladova, encontrándose en una situación difícil, pudiera encontrar apoyo en los mandamientos morales indicados en las Sagradas Escrituras. Después de todo, tan pronto como Sonya solo recuerda la historia de la resurrección de Lázaro, deja de lado sus inseguridades y pasa de ser una niña lamentable que necesita ayuda a una que está lista para brindar esta ayuda.

No menos interesante es la posición del famoso escritor estadounidense Ray Bradbury. En Fahrenheit 451, el dueño de una casa marcada para ser incendiada por los bomberos se niega a dejar la casa sola. La heroína elige muerte por fuego entre sus libros favoritos, tan odiados por la sociedad. Este acto muestra claramente la influencia del arte en una persona, su invaluable significado para todos.

Al analizar este problema, podemos concluir que el arte afecta la vida de la sociedad, ayuda a una persona a decidir en esta vida, a comprender qué hace que valga la pena vivir la vida.

Texto de E. Vinokurov

(1) Se puede decir con confianza que hay pocos poetas en el mundo que, como Yesenin, sean el alma de la nación y disfruten del amor ilimitado de la gente. (2) Yesenin es amado por diferentes sectores de la sociedad: jóvenes y ancianos, trabajadores y profesores.

(3) ¿Cómo se puede explicar tal amor del pueblo ruso por el trabajo de Yesenin? (4) Después de todo, este es un poeta muy complejo, y no hay una persona que lo entienda completamente, todavía no hay un crítico que pueda explicar y comentar toda la riqueza del contenido de la poesía de Yesenin. (5) Su sencillez y accesibilidad a veces parecen ocultar a los ojos esas enormes profundidades espirituales que en él se encierran latentes.

(6) Yesenin es un pensador nacional, y esto, en primer lugar, determina el amor por el poeta. (7) Mire cómo piensa en grande y en grande, y piensa en los problemas más importantes del mundo que tanto preocupan a una persona: sobre la vida y la muerte, sobre el campesinado, sobre la historia rusa, sobre el destino de un individuo y el gente entera

(8) Yesenin es un gran artista de la intuición, y esto también determina la actitud especial de la gente hacia la obra del poeta. (9) Los pensamientos de Yesenin nacen junto con una explosión de emociones: son como destellos cegadores, a menudo son las percepciones espirituales más profundas. (10) No fue por nada que sugirió: "Pero en los ojos de mis intuiciones hay una luz maravillosa". (11) Con toda su gran intuición de artista, inequívocamente adivinó la verdad, escribió solo la verdad, nada más que la verdad, y por eso lo que escribió suena cada año más fuerte.

(12) Yesenin es una cantante de amor. (13) Este tema también está cerca de cada persona. (14) El poeta defendía caballerescamente una alta comprensión espiritual del amor, la máxima espiritualidad del sentimiento, no se reconciliaba con un compromiso, exigía la máxima tensión amorosa, la máxima experiencia.

(15) Un poeta es un sismógrafo, una brújula. (16) Transmite las fluctuaciones de la época, es un filósofo, lo usamos para determinar los caminos de la historia, la fuerza de los temblores. (17) Solo es necesario que este sismógrafo sea sensible, la brújula sea precisa. (18) Y Yesenin era una herramienta ideal en este sentido: era la conciencia desnuda de la nación.

(Según E. Vinokurov)

Según A. .P. Chéjov. En Semana Santa, los Laptev estaban en la escuela de arte en la exposición de arte ... El problema de la percepción del arte.

Texto de origen

(1) En Semana Santa, los Laptev estaban en la escuela de pintura en una exhibición de arte.

(2) Laptev conocía los nombres de todos los artistas famosos y no se perdió una sola exposición. (3) A veces, en el verano en la casa de campo, él mismo pintaba paisajes con pinturas, y le parecía que tenía un gusto maravilloso y que si hubiera estudiado, probablemente habría salido de él un buen artista. (4) En casa tenía cuadros de tamaños cada vez mayores, pero malos; los buenos están mal ahorcados. (Z) Pasó más de una vez que pagó caro por cosas que luego resultaron ser una tosca falsificación. (6) Y es notable que, tímido en general en la vida, era extremadamente audaz y seguro de sí mismo en las exposiciones de arte. (7) ¿Por qué?

(8) Yulia Sergeevna miró las imágenes, como un esposo, a través de un puño o con binoculares y se sorprendió de que las personas en las imágenes estuvieran tan vivas y los árboles tan reales; pero ella no entendía, le parecía que había muchos cuadros idénticos en la exposición y que todo el propósito del arte era precisamente que en los cuadros, cuando los miras con el puño, las personas y los objetos se destacan como si fueran eran reales.

(9) - Este es el bosque de Shishkin, - le explicó su marido. (10) - Siempre escribe lo mismo... (11) Pero ojo: nunca pasa una nieve tan morada... (12) Y la mano izquierda de este chico es más corta que la derecha.

(13) Cuando todos estaban cansados ​​y Laptev fue a buscar a Kostya para irse a casa, Yulia se detuvo frente a un pequeño paisaje y lo miró con indiferencia. (14) En primer plano hay un río, detrás de él un puente de troncos, al otro lado un camino que desaparece en la hierba oscura, un campo, luego a la derecha un trozo de bosque, cerca de él un fuego: deben estar cuidando la noche . (15) Y a lo lejos se apaga el alba vespertina.

(1b) Julia imaginó cómo ella misma caminaba por el puente, luego por el camino, más y más lejos, y todo alrededor estaba en silencio, los idiotas soñolientos gritaban, un fuego brillaba en la distancia. (17) Y por alguna razón, de repente le pareció que estas mismas nubes que se extendían sobre la parte roja del cielo, y el bosque, y el campo que había visto durante mucho tiempo y muchas veces, se sintió sola, y ella quería ir y andar por el camino; y donde había un amanecer vespertino, un reflejo de algo sobrenatural, eterno descansado.

(18) - ¡Qué bien escrito! dijo, sorprendida de que la imagen de repente se volviera clara para ella. (19) - ¡Mira, Alyosha! (20) ¿Notas lo tranquilo que está aquí?

(21) Trató de explicar por qué le gustaba tanto este paisaje, pero ni su esposo ni Kostya la entendieron. (22) Seguía mirando el paisaje con una sonrisa triste, y el hecho de que los demás no encontraran nada especial en él le preocupaba. (23) Luego nuevamente comenzó a caminar por los pasillos y examinar las pinturas, quería entenderlas, y ya no le parecía que había muchas pinturas idénticas en la exposición. (24) Cuando ella, habiendo regresado a casa, por primera vez en su vida, llamó la atención sobre el gran cuadro que colgaba en el vestíbulo sobre el piano, sintió enemistad hacia ella y dijo:

(25) - ¡Caza para tener esas fotos!

(26) Y después de eso, cornisas doradas, espejos venecianos con flores y pinturas como la que colgaba sobre el piano, así como los razonamientos de su esposo y Kostya sobre el arte, despertaron en ella una sensación de hastío, molestia y a veces incluso odio.

(Según AP Chekhov)

Información de texto

El escrito

¿Te has dado cuenta de que sucede que una imagen te deja indiferente, y frente a otra te congelas en un silencio reverente, suena una especie de melodía sin herir tus sentimientos en absoluto, y otra te pone triste o feliz? ¿Por qué está pasando esto? ¿Cómo percibe una persona el arte? ¿Por qué algunas personas se sumergen en el mundo creado por el artista, mientras que otras permanecen sordas al mundo de la belleza? Un extracto de la historia de A.P. Chekhov "Tres años" me hizo pensar sobre el problema de la percepción del arte.

A.P. Chekhov cuenta cómo la familia Laptev visita una exposición de arte. El jefe conoce los nombres de todos los artistas famosos, no se pierde una sola exposición, a veces él mismo pinta paisajes. Su esposa al comienzo del pasaje "miraba las imágenes como un esposo", le parecía que el propósito del arte era "destacar personas y objetos como si fueran reales". El esposo solo nota lo negativo en las imágenes: o "esa nieve púrpura nunca sucede", o el brazo izquierdo del niño pintado es más corto que el derecho. Y solo una vez, la verdadera esencia del arte le fue revelada a Yulia Sergeevna. Frente a ella había un paisaje ordinario con un río, un puente de troncos, un camino, un bosque y un fuego, pero de repente vio que "donde había un amanecer vespertino, descansaba un reflejo de algo sobrenatural, eterno". Por un momento, se le reveló el verdadero propósito del arte: despertar en nosotros sentimientos, pensamientos, experiencias especiales.

A.P. Chekhov es uno de esos escritores que no nos da soluciones prefabricadas, nos hace buscarlas. Entonces, al reflexionar sobre el pasaje, entendí, según me parece, su posición sobre el problema del propósito del arte, su percepción. El arte puede decirle mucho a una persona sensible, le hace pensar en lo más misterioso e íntimo, despierta en él los mejores sentimientos.

Estoy de acuerdo con esta interpretación del impacto del arte en una persona. Desafortunadamente, todavía no he podido visitar grandes museos, en conciertos de música clásica, por lo que me permitiré referirme a la opinión de escritores, porque hay muchas obras en las que los autores intentan desentrañar el misterio de la percepción humana del arte. .

Uno de los capítulos del libro de D. S. Likhachev "Cartas sobre lo bueno y lo bello" se llama "Comprender el arte". En él, el autor habla del gran papel del arte en la vida humana, que el arte es “magia asombrosa”. En su opinión, el arte juega un gran papel en la vida de toda la humanidad. Likhachev argumenta que uno debe aprender a entender el arte. Premiado con el don de comprender el arte, una persona se vuelve moralmente mejor, y por lo tanto más feliz, porque recompensado a través del arte con el don de una buena comprensión del mundo, las personas que lo rodean, el pasado y lo lejano, una persona es más fácilmente amiga. con otras personas, con otras culturas, con otras nacionalidades, es más fácil vivir.

A. I. Kuprin escribe sobre cómo el arte puede influir en el alma humana en The Garnet Bracelet. La princesa Vera Sheina, al regresar después de despedirse de Zheltkov, quien se suicidó, para no molestar a quien tanto amaba, le pide a su amiga pianista que toque algo para ella, sin dudar que escuchará ese Beethoven.

una obra que Zheltkov le legó para escuchar. Escucha música y siente que su alma se alegra. Pensó que por ella pasaba un gran amor, que se repite solo una vez cada mil años, en su mente se compusieron palabras, y coincidieron en sus pensamientos con la música. “Santificado sea tu nombre”, parecía decirle la música. La asombrosa melodía parecía obedecer a su dolor, pero también la consolaba, como la habría consolado Zheltkov.

Sí, el poder del verdadero arte es grande, el poder de su influencia. Puede influir en el alma de una persona, la ennoblece, eleva los pensamientos.

Más argumentos.

En un cuento de V.P. Astafiev "Un cuento de hadas lejano y cercano", cuenta cómo nace la música, qué efecto puede tener en una persona. Cuando era niño, el narrador escuchó el violín. El violinista tocó la composición de Oginsky, y esta música sorprendió al joven oyente. El violinista le contó cómo nació la melodía. El compositor Oginsky lo escribió, despidiéndose de su tierra natal, logró transmitir su tristeza en los sonidos, y ahora despierta los mejores sentimientos en las personas. El propio compositor se ha ido, el violinista murió, quien le dio al oyente maravillosos momentos de comprensión de la belleza, un niño creció ... Una vez en el frente, escuchó los sonidos de un órgano. Sonaba la misma música, la misma polonesa de Oginsky, pero en la infancia provocaba lágrimas, conmoción, y ahora la melodía sonaba como un antiguo grito de guerra, llamado en alguna parte, obligado a hacer algo para que se apagaran los fuegos de la guerra, para que la gente no se acurrucarían contra las ruinas en llamas para que entren en su casa, bajo el techo, a sus familiares y seres queridos, para que el cielo, nuestro cielo eterno, no arroje explosiones y no arda con fuego infernal.

K. G. Paustovsky narra en el cuento “Cesta con piñas” sobre el compositor Grieg y su encuentro casual con la niña Dagny. La dulce niña sorprendió a Grieg con su espontaneidad. “Te daré una cosa”, le promete el compositor a la niña, “pero será dentro de diez años”. Pasaron estos diez años, Dagny creció y un día en un concierto de música sinfónica escuchó su nombre. El gran compositor cumplió su palabra: le dedicó una obra musical a la niña, que se hizo famosa. Después del concierto, Dagny, impactada por la música, exclama: “Escucha, vida, te amo”. Y aquí están las últimas palabras de la historia: "... su vida no será en vano".

6. Gogol "Retrato". El artista Chartkov en su juventud tenía un buen talento, pero quería obtener todo de la vida a la vez. Una vez obtiene un retrato de un anciano con ojos sorprendentemente vivos y terribles. Tiene un sueño en el que encuentra 1000 piezas de oro. Al día siguiente, este sueño se hace realidad. Pero el dinero no trajo la felicidad al artista: se compró un nombre sobornando al editor, comenzó a pintar retratos de los poderosos, pero no le quedó nada de la chispa del talento. Otro artista, su amigo, lo entregó todo al arte, está en constante aprendizaje. Vive en Italia desde hace mucho tiempo, de pie durante horas frente a las pinturas de grandes artistas, tratando de comprender el secreto de la creatividad. La imagen de este artista, vista por Chartkov en la exposición, es hermosa, sorprendió a Chartkov. Intenta pintar cuadros reales, pero su talento se desperdicia. Ahora está comprando obras maestras de la pintura y destruyéndolas en un ataque de locura. Y solo la muerte detiene esta locura destructiva.

Según I. Bunin. Basado en la historia del libro. Acostado en la era del horno, leí durante mucho tiempo ... Sobre el propósito del arte

(1) Acostado en la era en el omet, leí durante mucho tiempo, y de repente me indignó. (2) He estado leyendo de nuevo desde temprano en la mañana, ¡otra vez con un libro en mis manos! (3) ¡Y así de día en día, desde la niñez! (4) Vivió la mitad de su vida en una especie de mundo inexistente, entre gente que nunca había sido, inventada, preocupada por sus destinos, sus alegrías y tristezas, como si fueran propias, conectándose a la tumba con Abraham ¡e Isaac, con los pelasgos y los etruscos, con Sócrates y Julio César, Hamlet y Dante, Gretchen y Chatsky, Sobakevich y Ofelia, Pechorin y Natasha Rostova! (5) ¿Y cómo clasificar ahora entre los satélites reales y ficticios de mi existencia terrenal? (6) ¿Cómo separarlos, cómo determinar el grado de su influencia sobre mí?

(7) Leí, viví de las ficciones de otras personas, y el campo, la finca, el pueblo, los hombres, los caballos, las moscas, los abejorros, los pájaros, las nubes: todo vivía su propia vida real. (8) Y así, de repente lo sentí y me desperté de una obsesión por los libros, arrojé el libro a la paja y con sorpresa y alegría, con algunos ojos nuevos, miré a mi alrededor, vi claramente, escuché, huelo, lo más importante, Siento algo inusualmente simple y al mismo tiempo inusualmente complejo, esa cosa profunda, maravillosa, inexpresable que existe en la vida y en mí mismo y que nunca se escribe correctamente en los libros.

(9) Mientras leía, secretamente ocurrían cambios en la naturaleza. (10) Estaba soleado, festivo; ahora todo está oscuro, tranquilo. (11) Poco a poco nubes y nubes reunidas en el cielo, en algunos lugares, especialmente al sur, siguen siendo brillantes, hermosas, y al oeste, detrás del pueblo, detrás de sus vides, lluviosas, azuladas, aburridas. (12) Cálidos y suaves olores de lluvia de campo distante. (13) Una oropéndola canta en el jardín.

(14) Un campesino regresa del cementerio por un camino seco y morado que discurre entre la era y la huerta. (15) En el hombro hay una pala de hierro blanco con tierra negra azulada adherida. (16) El rostro está rejuvenecido, claro. (17) El sombrero está fuera de la frente sudorosa.

(18) - ¡Le planté un jazmín a mi niña! dice alegremente. - Buena salud. (19) ¿Lees todo, inventas todos los libros?

(20) Él es feliz. (21) ¿Qué? (22) Sólo por lo que vive en el mundo, es decir, hace algo lo más incomprensible del mundo.

(23) La oropéndola canta en el jardín. (24) Todo lo demás está quieto, silencioso, ni siquiera se oyen los gallos. (25) Ella canta sola - lentamente produce trinos juguetones. (26) ¿Por qué, para quién? (27) ¿Es por ti, por la vida que el jardín, la propiedad ha estado viviendo durante cien años? (28) ¿O tal vez esta hacienda vive para su flauta?

(29) "Le planté un arbusto de jazmín a mi niña". (30) ¿La niña sabe de esto? (31) Al hombre le parece que sabe, y tal vez tenga razón. (32) Un hombre se olvidará de este arbusto por la tarde - ¿para quién florecerá? (33) Pero florecerá, y parecerá que no sin razón, sino por alguien y por algo.

(34) "Lees todo, inventas todos los libros". (35) ¿Por qué inventar? (36) ¿Por qué heroínas y héroes? (37) ¿Por qué una novela, un cuento, con trama y desenlace? (38) ¡El eterno temor de parecer insuficientemente librescos, no lo suficientemente similares a aquellos que son glorificados! (39) Y tormento eterno: permanecer para siempre en silencio, para no hablar exactamente de lo que es verdaderamente tuyo y el único real que requiere la expresión más legítima, es decir, una huella, encarnación y conservación, ¡al menos en una palabra!

El escrito

¡Qué increíble historia de A.P. Chekhov! Como siempre con este escritor, no comprenderá de inmediato lo que quería decir con su trabajo, qué preguntas sugiere pensar.

Día de verano. El héroe lírico lee un libro, que de repente tira con indignación: “Vivió la mitad de su vida en un mundo inexistente, entre gente que nunca había sido, inventada, preocupada por sus destinos, sus alegrías y sus penas, como si eran suyos...” Le parece que despertó de una obsesión por los libros y con ojos nuevos mira “las cosas profundas, maravillosas, inexpresables de la vida”. Alrededor de la maravillosa naturaleza, paisaje en constante cambio. Aparece un nuevo rostro: un hombre con una cara clara y rejuvenecida. “Le planté un arbusto de jazmín a mi niña”, dice. Entendemos que plantó este arbusto en la tumba de su hija. Entonces, ¿por qué alegrarse? Estamos perplejos junto con el héroe. Y luego llega un entendimiento: la niña no sabrá sobre este arbusto, pero florecerá "por una buena razón, pero para alguien y para algo". Y de nuevo una vuelta a los viejos pensamientos: ¿por qué escribir novelas, cuentos? Y aquí viene la intuición: el problema que tanto preocupa tanto al héroe de Chéjov como al propio escritor es el problema de la finalidad del arte. ¿Por qué una persona necesita expresarse en libros, en poesía, en música, en una imagen? Así formularía yo la pregunta que surge de las reflexiones del héroe lírico.

Y la respuesta está en la última frase del texto: “Y el tormento eterno es callar para siempre, no hablar de lo que es verdaderamente tuyo y del único presente que requiere la expresión más legal, es decir, una huella, una encarnación. y conservación, incluso en una palabra! » La posición del autor, si se expresa en otras palabras, es la siguiente: el propósito de la creatividad, el propósito del arte es decirle a la gente lo que te emociona, expresar los sentimientos que experimentas, dejar un "huella de encarnación" en tierra.

La cuestión del propósito del arte preocupó a muchos escritores. Recordemos

A. S. Pushkin. En el poema "Profeta", la "voz de Dios" apeló al poeta:

“Levántate, profeta, y mira, y escucha,

cumplir mi voluntad

Y, pasando por alto los mares y las tierras,

Quema los corazones de las personas con el verbo".

“Quemar el corazón de las personas con el verbo” significa despertar en ellas sed de una vida mejor, de lucha. Y en el poema “Erigí un monumento a mí mismo no hecho por manos…”, escrito poco antes de su muerte, el poeta afirma la grandeza de un monumento poético en comparación con otras formas de perpetuar el mérito.

Una persona a la que Dios le ha dado el talento de decir algo propio a la gente no puede quedarse callada. Su alma exige dejar una huella en la tierra, encarnar y conservar su yo en una palabra, en un sonido, en una imagen, en una escultura…