Breve biografía de Gluck. Biografía de Gluck y breve descripción de la obra del compositor.

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Biografía GLUCK Christoph Willibald (1714-87)- compositor alemán. Uno de los representantes más destacados del clasicismo. Christoph Willibald Gluck nació en una familia de guardabosques, fue un apasionado de la música desde la infancia, y como su padre no quería ver a su hijo mayor como músico, Gluck, después de graduarse del colegio jesuita en Kommotau, se fue de casa como un adolescente.

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Biografía A la edad de 14 años, dejó a su familia, vagó, ganó dinero tocando el violín y cantando, luego en 1731 ingresó a la Universidad de Praga. Durante sus estudios (1731-34) se desempeñó como organista de iglesia. En 1735 se trasladó a Viena, luego a Milán, donde estudió con el compositor G. B. Sammartini (c. 1700-1775), uno de los mayores representantes italianos del primer clasicismo.

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La primera ópera de Gluck, Artajerjes, se representó en Milán en 1741; esto fue seguido por los estrenos de varias óperas más en diferentes ciudades de Italia. En 1845, Gluck recibió el encargo de componer dos óperas para Londres; en Inglaterra conoció a H. F. Handel. En 1846-51 trabajó en Hamburgo, Dresde, Copenhague, Nápoles, Praga.

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En 1752 se instaló en Viena, donde ocupó el cargo de concertino y luego de director de orquesta en la corte del príncipe J. Saxe-Hildburghausen. Además, compuso óperas cómicas francesas para el teatro de la corte imperial y óperas italianas para las diversiones de palacio. En 1759, Gluck obtuvo un puesto oficial en el teatro de la corte y pronto recibió una pensión real.

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Una colaboración fructífera Alrededor de 1761, Gluck comenzó a colaborar con el poeta R. Calzabidgi y el coreógrafo G. Angiolini (1731-1803). En su primer trabajo conjunto, el ballet Don Giovanni, lograron lograr una sorprendente unidad artística de todos los componentes de la actuación. Un año más tarde apareció la ópera Orfeo y Eurídice (libreto de Calzabidgi, danzas escenificadas por Angiolini), la primera y mejor de las llamadas óperas reformistas de Gluck.

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En 1764, Gluck compuso la ópera cómica francesa Un encuentro imprevisto, o Los peregrinos de la Meca, y un año después, dos ballets más. En 1767, el éxito de "Orfeo" fue confirmado por la ópera "Alceste", también con libreto de Calzabidgi, pero con danzas puestas en escena por otro destacado coreógrafo, J.-J. Noverre (1727-1810). La tercera ópera reformista Paris and Helena (1770) fue un éxito más modesto.

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En París A principios de la década de 1770, Gluck decidió aplicar sus ideas innovadoras a ópera francesa. En 1774 se representaron en París Ifigenia en Áulide y Orfeo, la versión francesa de Orfeo y Eurídice. Ambas obras recibieron una acogida entusiasta. La serie de éxitos parisinos de Gluck fue continuada por la edición francesa de Alceste (1776) y Armide (1777).

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Ultimo pedazo sirvió de pretexto para una feroz controversia entre los "glukistas" y los partidarios de la ópera tradicional italiana y francesa, que fue personificada por el talentoso compositor de la escuela napolitana N. Piccinni, quien llegó a París en 1776 invitado por los opositores de Gluck. La victoria de Gluck en esta controversia estuvo marcada por el triunfo de su ópera Ifigenia in Tauris (1779) (sin embargo, la ópera Echo and Narcissus, representada en el mismo año, fracasó).

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A últimos años Durante su vida, Gluck produjo la edición alemana de Ifigenia en Tauris y compuso varias canciones. Su última obra fue el salmo De profundis para coro y orquesta, que se interpretó bajo la batuta de A. Salieri en el funeral de Gluck.

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La contribución de Gluck En total, Gluck escribió unas 40 óperas, italianas y francesas, cómicas y serias, tradicionales e innovadoras. Fue gracias a este último que se aseguró un lugar firme en la historia de la música. Los principios de la reforma de Gluck se esbozan en su prefacio a la edición de la partitura de "Alcesta" (probablemente escrita con la participación de Calzabidgi).

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Últimos años El 24 de septiembre de 1779 tuvo lugar el estreno en París última ópera Gluck - "Eco y Narciso"; sin embargo, incluso antes, en julio, el compositor sufrió una grave enfermedad que se convirtió en parálisis parcial. En el otoño del mismo año, Gluck regresó a Viena, de donde nunca se fue. Arminius", pero estos planes no estaban destinados a hacerse realidad [. Anticipándose a su inminente partida, hacia 1782 Gluck escribió "De profundis" - ensayo corto para coro a cuatro voces y orquesta al texto del salmo 129, que fue interpretada el 17 de noviembre de 1787 en el funeral del compositor por su alumno y seguidor Antonio Salieri. El compositor murió el 15 de noviembre de 1787 y fue enterrado originalmente en el cementerio de la iglesia del suburbio de Matzlinesdorf; más tarde sus cenizas fueron trasladadas al Cementerio Central de Viena[

GluckChristoph Willibald(Gluck, Christoph Willibald) (1714–1787), compositor alemán, reformador operístico, uno de los grandes maestrosépoca del clasicismo. Nacido el 2 de julio de 1714 en Erasbach (Baviera), en la familia de un guardabosques; Los antepasados ​​de Gluck procedían del norte de Bohemia y vivían en las tierras del príncipe Lobkowitz. Gluck tenía tres años cuando la familia regresó a su tierra natal; estudió en las escuelas de Kamnitz y Albersdorf. En 1732 fue a Praga, donde, al parecer, asistió a conferencias en la universidad, ganándose la vida cantando en coros de la iglesia y tocar el violín y el violonchelo. Según algunos informes, tomó lecciones del compositor checo B. Chernogorsky (1684-1742).

En 1736, Gluck llegó a Viena en el séquito del príncipe Lobkowitz, pero al año siguiente se mudó a la capilla del príncipe italiano Melzi y lo siguió a Milán. Aquí Gluck estudió composición durante tres años con gran maestro géneros de cámara de G. B. Sammartini (1698-1775), y a finales de 1741 en Milán el estreno de la primera ópera de Gluck Artajerjes(arteserse). Luego llevó la vida de un próspero compositor italiano, es decir. óperas compuestas continuamente y pasticcios (representaciones de ópera en las que la música se compone de fragmentos de varias óperas de uno o más autores). En 1745 Gluck acompañó al príncipe Lobkowitz en su viaje a Londres; su camino pasaba por París, donde Gluck escuchó por primera vez las óperas de JF Rameau (1683-1764) y las apreció mucho. En Londres, Gluck se reunió con Handel y T. Arn, escenificó dos de sus pasticcios (uno de ellos, caída de gigantes, La Caduta de los Gigantes, - una obra de teatro sobre el tema del día: estamos hablando de la supresión del levantamiento jacobita), dio un concierto en el que tocó la armónica de vidrio de su propio diseño y publicó seis sonatas en trío. En la segunda mitad de 1746 el compositor ya se encontraba en Hamburgo, como director y director de coro de la compañía de ópera italiana de P. Mingotti. Hasta 1750, Gluck viajó con esta compañía por diversas ciudades y países, componiendo y escenificando sus propias óperas. En 1750 se casa y se instala en Viena.

Ninguna de las óperas de Gluck periodo temprano No reveló completamente el alcance de su talento, pero aún así su nombre en 1750 ya disfrutaba de cierta fama. En 1752, el teatro napolitano "San Carlo" le encargó una ópera. Misericordia de Tito (La Clemenza de Tito) sobre libreto importante dramaturgo de esa época Metastasio. El propio Gluck dirigió y despertó tanto el interés como los celos de los músicos locales y recibió elogios del venerable compositor y maestro F. Durante (1684-1755). A su regreso a Viena en 1753, se convirtió en Kapellmeister en la corte del Príncipe de Saxe-Hildburghausen y permaneció en este puesto hasta 1760. En 1757, el Papa Benedicto XIV le otorgó al compositor el título de caballero y le otorgó la Orden de los Caballeros de Oro. Spur: desde entonces, el músico firmó - "Cavalier Gluck" ( Ritter von Gluck).

Durante este período, el compositor entró en el círculo del nuevo director de los teatros de Viena, el conde Durazzo, y compuso mucho tanto para la corte como para el propio conde; en 1754 Gluck fue nombrado director de la ópera de la corte. Después de 1758, trabajó diligentemente en la creación de obras sobre libretos en francés al estilo de la ópera cómica francesa, que fue plantada en Viena por el enviado de Austria en París (es decir, óperas como Isla Merlín, L "Isla de Merlín;esclavo imaginario, La fausse esclave; Cady engañado, Le cadí engañado). Soñar con reforma de la ópera”, cuyo objetivo era restaurar el drama, se originó en el norte de Italia y se apoderó de las mentes de los contemporáneos de Gluck, y estas tendencias fueron especialmente fuertes en la corte de Parma, donde la influencia francesa desempeñó un papel importante. Durazzo vino de Génova; años desarrollo creativo Gluck se celebraron en Milán; a ellos se sumaron dos artistas más originarios de Italia, pero que tenían experiencia en teatros diferentes paises, - poeta R. Kaltsabidzhi y coreógrafo G. Angioli. Así, un "equipo" de superdotados, gente inteligente, y lo suficientemente influyente como para darse cuenta ideas generales en la práctica El primer fruto de su colaboración fue el ballet. Don Juan (Don Juan, 1761), luego nacieron Orfeo y Eurídice (Orfeo y Eurídice, 1762) y alcesta (Alceste, 1767) son las primeras óperas reformistas de Gluck.

En el prefacio de la partitura Alceste Gluck formula sus principios operísticos: sumisión belleza musical verdad dramática; la destrucción del virtuosismo vocal incomprensible, todo tipo de inserciones inorgánicas en la acción musical; interpretación de la obertura como introducción al drama. De hecho, todo esto ya estaba presente en la ópera francesa moderna, y dado que la princesa austriaca María Antonieta, que en el pasado tomó lecciones de canto de Gluck, se convirtió luego en la esposa del monarca francés, no es de extrañar que Gluck pronto recibiera el encargo de una número de óperas para París. Estreno de la primera Ifigenia en Áulide (Ifigenia y Aulide), pasó bajo la dirección del autor en 1774 y sirvió de pretexto para una feroz lucha de opiniones, una verdadera batalla entre partidarios de los franceses y ópera italiana que duró unos cinco años. Durante este tiempo, Gluck representó dos óperas más en París: Armida (armida, 1777) y Ifigenia en Tauris (Ifigenia en Tauride, 1779), y reelaborado para la escena francesa Orfeo y Alceste. Los fanáticos de la ópera italiana invitaron especialmente a París al compositor N. Piccinni (1772–1800), quien fue músico talentoso, pero aún no pudo resistir la rivalidad con el genio de Gluck. A fines de 1779, Gluck regresó a Viena. Gluck murió en Viena el 15 de noviembre de 1787.

La obra de Gluck es la máxima expresión de la estética del clasicismo, que ya en vida del compositor dio paso al incipiente romanticismo. Las mejores óperas de Gluck siguen ocupando un lugar de honor en el repertorio operístico, y su música cautiva a los oyentes por su noble sencillez y su profunda expresividad.

K. V. Gluck es un gran compositor de ópera que actuó en la segunda mitad del siglo XVIII. reforma de la opera-seria italiana y la tragedia lírica francesa. La gran ópera mitológica, que atravesaba una aguda crisis, adquirió en la obra de Gluck las cualidades de una genuina tragedia musical, llena de fuertes pasiones, elevando los ideales éticos de fidelidad, deber, disposición al sacrificio. La aparición de la primera ópera reformista "Orfeo" estuvo precedida por un largo camino: la lucha por el derecho a convertirse en músico, deambulando, dominando varios géneros de ópera de esa época. Gluck vivió una vida increíble, dedicándose por completo al teatro musical.

Gluck nació en una familia de guardabosques. El padre consideraba la profesión de músico una ocupación indigna y de todas las formas posibles interfirió con los pasatiempos musicales de su hijo mayor. Por lo tanto, cuando es adolescente, Gluck se va de casa, deambula, sueña con obtener una buena educación (para entonces ya se había graduado en el colegio jesuita de Kommotau). En 1731 Gluck ingresó a la Universidad de Praga. Un estudiante de la Facultad de Filosofía dedicó mucho tiempo Lecciones de musica- tomó lecciones del famoso compositor checo Boguslav Chernogorsky, cantó en el coro de la Iglesia de San Jacobo. Los vagabundeos por los alrededores de Praga (Gluk tocaba voluntariamente el violín y especialmente su amado violonchelo en conjuntos errantes) lo ayudaron a familiarizarse más con la música folclórica checa.

En 1735 Gluck, ya establecida Músico profesional, viaja a Viena y entra al servicio en la capilla del Conde Lobkowitz. Pronto, el filántropo italiano A. Melzi le ofreció a Gluck un trabajo como músico de cámara en la capilla de la corte de Milán. En Italia comienza el camino de Gluck como compositor de ópera; se familiariza con el trabajo de los más grandes maestros italianos, se dedica a la composición bajo la dirección de G. Sammartini. La etapa preparatoria se prolongó durante casi 5 años; No fue hasta diciembre de 1741 que la primera ópera de Gluck Artajerjes (libre P. Metastasio) se representó con éxito en Milán. Gluck recibe numerosos pedidos de los teatros de Venecia, Turín, Milán y en cuatro años crea varias óperas serias más ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra", etc.), que le dieron fama y reconocimiento. del público italiano bastante sofisticado y exigente.

En 1745 el compositor realizó una gira por Londres. Los oratorios de G. F. Handel le causaron una fuerte impresión. Este arte sublime, monumental y heroico se convirtió para Gluck en el punto de referencia creativo más importante. Una estancia en Inglaterra, así como actuaciones con la compañía de ópera italiana de los hermanos Mingotti en las principales capitales europeas (Dresde, Viena, Praga, Copenhague) enriquecieron la experiencia musical del compositor, permitieron establecer interesantes contactos creativos y conocer a diversos escuelas de ópera mejor. Reconocimiento de la autoridad de Gluck en mundo de la música fue su premio de la orden papal de la Espuela de Oro. "Cavalier Glitch": este título fue asignado al compositor. (Recordemos el maravilloso cuento de T. A. Hoffmann "Cavalier Gluck".)

Comienza una nueva etapa en la vida y obra del compositor con su traslado a Viena (1752), donde Gluck pronto asume el cargo de director y compositor de la ópera de la corte, y en 1774 recibe el título de "compositor real y real de la corte". ." Continuando con la composición de óperas serias, Gluck también recurrió a nuevos géneros. Las óperas cómicas francesas (La isla de Merlín, El esclavo imaginario, El borracho corregido, El engañado Cady, etc.), escritas con los textos de los famosos dramaturgos franceses A. Lesage, C. Favard y J. Seden, enriquecieron el estilo del compositor con nuevos entonaciones, técnicas compositivas, respondían a las necesidades de los oyentes en un arte directamente vital, democrático. El trabajo de Gluck en el género del ballet es de gran interés. En colaboración con el talentoso coreógrafo vienés G. Angiolini, se creó el ballet de pantomima Don Giovanni. La novedad de esta representación, un auténtico drama coreográfico, está determinada en gran medida por la naturaleza de la trama: no tradicionalmente de cuento de hadas, alegórica, sino profundamente trágica, agudamente conflictiva, conmovedora. problemas eternos existencia humana. (El guión del ballet se escribió a partir de la obra de J. B. Molière).

El evento más importante en evolución creativa compositor y en la vida musical de Viena fue el estreno de la primera ópera reformista - Orfeo (1762), el antiguo mito griego de cantante legendario Gluck y R. Calzabidgi (autor del libre, afín y colaborador permanente del compositor en Viena) interpretados en el espíritu de un estricto y sublime teatro antiguo. La belleza del arte de Orfeo y el poder de su amor son capaces de superar todos los obstáculos: esta idea eterna y siempre emocionante subyace en la ópera, una de las creaciones más perfectas del compositor. En las arias de Orfeo, en el famoso solo de flauta, también conocido en numerosas versiones instrumentales bajo el nombre de "Melodía", se revela el don melódico original del compositor; y la escena a las puertas del Hades -el duelo dramático entre Orfeo y las Furias- sigue siendo un ejemplo notable de la construcción de una gran forma operística, en la que se ha logrado una unidad absoluta de desarrollo musical y escénico.

A Orfeo le siguieron 2 óperas reformistas más: Alcesta (1767) y París y Elena (1770) (ambas en libre. Calcabidgi). En el prefacio de "Alceste", escrito con motivo de la dedicación de la ópera al duque de Toscana, Gluck formula los principios artísticos que guiaron toda su actividad creativa. No encontrar el apoyo adecuado del público vienés e italiano. Gluck va a París. Los años pasados ​​en la capital de Francia (1773-79) son la época de mayor actividad creativa del compositor. Gluck escribe y pone en escena nuevas óperas reformistas en la Royal Academy of Music - “Ifigenia in Aulis” (libre. L. du Roulle basado en la tragedia de J. Racine, 1774), “Armida” (libre. F. Kino basado en el poema “Jerusalén liberada” de T. Tasso ”, 1777), “Ifigenia en Taurida” (libre. N. Gniyar y L. du Roulle basado en el drama de G. de la Touche, 1779), “Eco y Narciso” ( libre. L. Chudi, 1779), reelabora “Orfeo” y “Alceste”, de acuerdo con las tradiciones del teatro francés. La actividad de Gluck agitó la vida musical de París y provocó las más agudas discusiones estéticas. Del lado del compositor están los ilustradores, enciclopedistas franceses (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), que dieron la bienvenida al nacimiento de un estilo verdaderamente heroico en la ópera; sus oponentes son adherentes del viejo francés tragedia lírica y opera-seria. En un esfuerzo por sacudir la posición de Gluck, invitaron a París al compositor italiano N. Piccinni, que disfrutaba del reconocimiento europeo en ese momento. La controversia entre los partidarios de Gluck y Piccinni entró en la historia de la ópera francesa bajo el nombre de "guerras de Glucks y Piccinnis". Los propios compositores, que se trataban con sincera simpatía, se mantuvieron alejados de estas "batallas estéticas".

En los últimos años de su vida, que pasó en Viena, Gluck soñaba con crear una ópera nacional alemana basada en la trama de la "Batalla de Hermann" de F. Klopstock. Sin embargo, una enfermedad grave y la edad impidieron la implementación de este plan. Durante el funeral de Glucks en Viena se interpretó su última obra “De profundls” (“Llamo desde el abismo...”) para coro y orquesta. El alumno de Gluck, A. Salieri, dirigió este réquiem original.

G. Berlioz, un apasionado admirador de su obra, llamó a Gluck "Esquilo de la música". El estilo de las tragedias musicales de Gluck -la sublime belleza y nobleza de las imágenes, la impecabilidad del gusto y la unidad del conjunto, la monumentalidad de la composición, basada en la interacción de formas solistas y corales- se remonta a las tradiciones de la tragedia antigua. . Creado en el apogeo del movimiento de la ilustración en vísperas del Gran revolución Francesa, respondieron a las necesidades de la época en gran arte heroico. Así, Diderot escribió poco antes de la llegada de Gluck a París: "Que aparezca un genio que establezca una verdadera tragedia... en el escenario lírico". Habiéndose fijado como objetivo "expulsar de la ópera todos esos malos excesos contra los que el sentido común y el buen gusto han estado protestando en vano durante mucho tiempo", Gluck crea una actuación en la que todos los componentes de la dramaturgia son lógicamente convenientes y realizan ciertos, funciones necesarias en composición general. “... Evité demostrar un montón de dificultades espectaculares a expensas de la claridad”, dice la dedicatoria de Alceste, “y no atribuí ningún valor al descubrimiento de una nueva técnica si no se derivaba naturalmente de la situación y era no asociado con la expresividad.” Así, el coro y el ballet se convierten en plenos participantes de la acción; recitativos de entonación expresiva se fusionan naturalmente con arias, cuya melodía está libre de los excesos de un estilo virtuoso; la obertura anticipa la estructura emocional de la acción futura; números musicales relativamente completos se combinan en grandes escenas etc. Selección dirigida y concentración de medios de caracterización musical y dramática, subordinación estricta de todas las partes de una gran composición: estos son los descubrimientos más importantes de Gluck, que fueron de gran importancia tanto para actualizar la dramaturgia operística como para establecer un nuevo pensamiento sinfónico. (El apogeo de la creatividad operística de Gluck cae en el momento del desarrollo más intenso de grandes formas cíclicas: sinfonía, sonata, concepto). Un contemporáneo mayor de I. Haydn y W. A. ​​​​Mozart, estrechamente asociado con vida musical y el ambiente artístico de Viena. Falla y stock individualidad creativa, y en términos de la dirección general de la búsqueda, colinda precisamente con el Viena escuela clasica. Las tradiciones de la "gran tragedia" de Gluck y los nuevos principios de su dramaturgia se desarrollaron en la ópera. arte XIX siglo: en las obras de L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz y R. Wagner; y en la música rusa, M. Glinka, quien valoró mucho a Gluck como el primer compositor de ópera del siglo XVIII.

I. Okhalova

Hijo de un guardabosques hereditario, con primeros años acompaña a su padre en sus muchos viajes. En 1731 ingresó en la Universidad de Praga, donde estudió arte vocal y tocar diferentes instrumentos. Estando al servicio del Príncipe Melzi, vive en Milán, toma lecciones de composición de Sammartini y presenta varias óperas. En 1745, en Londres, conoció a Handel y Arne y compuso para el teatro. Convirtiéndose en el director de orquesta de la compañía italiana Mingotti, visita Hamburgo, Dresde y otras ciudades. En 1750 se casa con Marianne Pergin, hija de un rico banquero vienés; en 1754 se convirtió en director de orquesta de la Ópera de la Corte de Viena y formó parte del séquito del conde Durazzo, que dirigía el teatro. En 1762, la ópera Orfeo y Eurídice de Gluck se representó con éxito con libreto de Calzabidgi. En 1774, tras varios contratiempos económicos, sigue a María Antonieta (de la que fue profesor de música), convertida en reina de Francia, a París y gana el favor del público a pesar de la resistencia de los piccinistas. Sin embargo, molesto por el fracaso de la ópera "Echo and Narcissus" (1779), deja Francia y parte hacia Viena. En 1781, el compositor quedó paralítico y cesó todas sus actividades.

El nombre de Gluck se identifica en la historia de la música con la llamada reforma del drama musical de tipo italiano, la única conocida y extendida en Europa en su época. Se le considera no sólo un gran músico, sino sobre todo el salvador de un género distorsionado en la primera mitad del siglo XVIII por las virtuosas decoraciones de los cantantes y las reglas de los libretos convencionales, basados ​​en máquinas. Hoy, la posición de Gluck ya no parece excepcional, ya que el compositor no fue el único artífice de la reforma, necesidad que otros sintieron también. compositores de ópera y libretistas, en particular italianos. Además, el concepto de la decadencia del drama musical no puede aplicarse al pináculo del género, sino solo a composiciones de baja calidad y autores de poco talento (es difícil culpar a un maestro como Haendel por la decadencia).

Sea como fuere, impulsado por el libretista Calzabidgi y otros miembros del séquito del conde Giacomo Durazzo, director de los teatros imperiales de Viena, Gluck puso en práctica una serie de innovaciones que sin duda dieron lugar a importantes resultados en el campo de la teatro musical. Calcabidgi recordó: “Era imposible para el señor Gluck, que hablaba nuestro idioma [es decir, italiano], recitar poesía. Le leí Orfeo y varias veces recité muchos fragmentos, enfatizando los matices de la recitación, las paradas, la desaceleración, la aceleración, los sonidos ahora pesados, ahora suaves, que quería que usara en su composición. Al mismo tiempo, le pedí él para quitarle todas las gracias, cadencias, ritornellos y todo eso bárbaro y extravagante que ha calado en nuestra música.

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Gluck, Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), compositor alemán, reformador operístico, uno de los más grandes maestros de la era clásica. Nacido el 2 de julio de 1714 en Erasbach (Baviera), en la familia de un guardabosques; Los antepasados ​​de Gluck procedían del norte de Bohemia y vivían en las tierras del príncipe Lobkowitz. Gluck tenía tres años cuando la familia regresó a su tierra natal; estudió en las escuelas de Kamnitz y Albersdorf. En 1732 fue a Praga, donde aparentemente escuchó conferencias en la universidad, ganándose la vida cantando en los coros de la iglesia y tocando el violín y el violonchelo. Según algunos informes, tomó lecciones del compositor checo B. Chernogorsky (1684-1742).

En 1736, Gluck llegó a Viena en el séquito del príncipe Lobkowitz, pero al año siguiente se mudó a la capilla del príncipe italiano Melzi y lo siguió a Milán. Aquí Gluck estudió composición durante tres años con el gran maestro de los géneros de cámara G. B. Sammartini (1698-1775) y, a finales de 1741, se estrenó en Milán la primera ópera de Gluck, Artajerjes (Artaserse). Además, llevó la vida habitual de un compositor italiano de éxito, es decir, óperas compuestas continuamente y pasticcios (representaciones de ópera en las que la música se compone de fragmentos de varias óperas de uno o más autores). En 1745 Gluck acompañó al príncipe Lobkowitz en su viaje a Londres; su camino pasaba por París, donde Gluck escuchó por primera vez las óperas de JF Rameau (1683-1764) y las apreció mucho. En Londres, Gluck se reunió con Handel y T. Arn, escenificó dos de sus pasticcios (uno de ellos, The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti, es una obra de teatro sobre el tema del día: se trata de la supresión de los levantamiento jacobita), dio un concierto en el que tocó una armónica de vidrio de su propio diseño y publicó seis sonatas en trío. En la segunda mitad de 1746 el compositor ya se encontraba en Hamburgo, como director y director de coro de la compañía de ópera italiana de P. Mingotti. Hasta 1750, Gluck viajó con esta compañía por diferentes ciudades y países, componiendo y escenificando sus óperas. En 1750 se casa y se instala en Viena.

Ninguna de las óperas de Gluck del primer período reveló completamente el alcance de su talento, pero, sin embargo, en 1750 su nombre ya disfrutaba de cierta fama. En 1752, el teatro napolitano "San Carlo" le encargó la ópera La Clemenza di Tito, con libreto de Metastasio, uno de los principales dramaturgos de la época. El propio Gluck dirigió y despertó tanto el interés como los celos de los músicos locales y recibió elogios del venerable compositor y maestro F. Durante (1684-1755). A su regreso a Viena en 1753, se convirtió en Kapellmeister en la corte del Príncipe de Saxe-Hildburghausen y permaneció en este puesto hasta 1760. En 1757, el Papa Benedicto XIV le otorgó al compositor el título de caballero y le otorgó la Orden de los Caballeros de Oro. Spur: desde entonces, el músico firmó - "Cavalier Gluck" ( Ritter von Gluck).

Durante este período, el compositor entró en el círculo del nuevo director de los teatros de Viena, el conde Durazzo, y compuso mucho tanto para la corte como para el propio conde; en 1754 Gluck fue nombrado director de la ópera de la corte. Después de 1758, trabajó diligentemente en la creación de obras con libretos en francés al estilo de una ópera cómica francesa, que fue plantada en Viena por el enviado de Austria en París (es decir, óperas como La isla de Merlín, L "Isla de Merlín; El esclavo imaginario, La fausse esclave; engañado El sueño de una "reforma de la ópera", cuyo objetivo era restaurar el drama, se originó en el norte de Italia y dominó las mentes de los contemporáneos de Gluck, y estas tendencias fueron especialmente fuertes en la corte de Parma, donde los franceses La influencia jugó un papel importante, Durazzo procedía de Génova, los años de desarrollo creativo de Gluck transcurrieron en Milán, a ellos se unieron dos artistas más originarios de Italia, pero que tenían experiencia trabajando en teatros de diferentes países: el poeta R. Calzabidgi y el coreógrafo G. Angioli. Así, un "equipo" de personas dotadas, inteligentes y lo suficientemente influyentes como para llevar a la práctica ideas comunes.El primer fruto de su cooperación fue el ballet Don Juan (Don Juan, 1761), luego fueron Orfeo y Eurídice (Orfeo ed Euridice, 1762) y Alceste (Alceste, 1767), las primeras óperas reformistas de Gluck.

En el prefacio de la partitura de Alceste, Gluck formula sus principios operísticos: la subordinación de la belleza musical a la verdad dramática; la destrucción del virtuosismo vocal incomprensible, todo tipo de inserciones inorgánicas en la acción musical; interpretación de la obertura como introducción al drama. De hecho, todo esto ya estaba presente en la ópera francesa moderna, y dado que la princesa austriaca María Antonieta, que en el pasado tomó lecciones de canto de Gluck, se convirtió luego en la esposa del monarca francés, no es de extrañar que Gluck pronto recibiera el encargo de una número de óperas para París. El estreno de la primera, Ifigenia in Aulis (Iphignie en Aulide), fue realizado por el autor en 1774 y sirvió de pretexto para una feroz lucha de opiniones, una auténtica batalla entre partidarios de la ópera francesa e italiana, que duró unos cinco años. . Durante este tiempo, Gluck representó dos óperas más en París: Armide (Armide, 1777) e Ifigenia in Tauris (Iphignie en Tauride, 1779), y también reelaboró ​​Orfeo y Alceste para la escena francesa. Los fanáticos de la ópera italiana invitaron especialmente a París al compositor N. Piccinni (1772-1800), que era un músico talentoso, pero aún no pudo resistir la rivalidad con el genio de Gluck. A fines de 1779, Gluck regresó a Viena. Gluck murió en Viena el 15 de noviembre de 1787.

La obra de Gluck es la máxima expresión de la estética del clasicismo, que ya en vida del compositor dio paso al incipiente romanticismo. Las mejores óperas de Gluck siguen ocupando un lugar de honor en el repertorio operístico, y su música cautiva a los oyentes por su noble sencillez y su profunda expresividad.