Datos interesantes. Direcciones y estilos Definición de lo que es el jazz

Aunque hoy el jazz es un fenómeno mundial, todavía existen lugares especiales para el jazz en el planeta. Estas son las ciudades donde surgió y se formó el estilo o, mejor dicho, todo este fenómeno, los lugares donde se dan los mayores eventos jazzísticos, así como los puntos del mapa donde se están produciendo las transformaciones más relevantes del jazz en estos momentos. .

Capitales eternas del jazz

Nueva Orleans (EEUU): cómo empezó todo

En el Barrio Francés de Nueva Orleans hoy, como hace cien años, los músicos callejeros tocan en todas partes, y no solo durante Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans o el carnaval de Mardi Gras, pero también en todos los demás días ... y noches

Quizás la menos estadounidense de todas las ciudades estadounidenses sea llamada la cuna del jazz por una razón. Según una fuente, el jazz nació en el turbio barrio local de Storyville. (Villa de cuentos) cuando, alrededor de 1895, entre burdeles, antros y pubs, un corneta negro (una corneta es prácticamente una flauta moderna, solo se ve un poco diferente, y el instrumento tiene un mecanismo diferente para tapar los agujeros en las trompas) Buddy Bolden (Amigo Bolden) formó un conjunto para tocar el entonces ragtime de moda, pero con todos los elementos clave del jazz. Según otros, en 1917, cuando Nick La Rocca (Nick La Rocca) y su Original Dixieland Jass Band(sin errores tipográficos en el título, fíjate) lanzó la primera grabación de audio de jazz: Blues estable de librea. Ambos músicos eran nativos de Nueva Orleans.

Sin embargo, en realidad todo empezó, probablemente no con ellos, sino con los actos que se celebraban a principios del siglo XIX todos los domingos en la Plaza del Congo local. (Plaza Congo) reuniones de cientos de esclavos negros. El único día de la semana en que no tenían trabajo, los esclavos tocaban las melodías y los ritmos de África, que nunca más estaban destinados a volver a ver, con instrumentos musicales sencillos. O tal vez el jazz empezó con las charangas fúnebres que pasaban por las calles de la ciudad, y los conjuntos en los salones de baile. De una forma u otra, todo sucedió aquí mismo, en una ciudad calurosa y destartalada, ubicada en la desembocadura del gran río Mississippi.

Maria Syomushkina, autora de la idea y presidenta del festival de Jazz Usadba Nueva Orleans se ha convertido en uno de mis lugares favoritos en la Tierra. Esta es una ciudad donde la música está en todas partes: en numerosos bares, y en Bourbon Street llena de turistas, y en plazas, y en el paseo marítimo de Mississippi: aquí se mezcla con el sonido de las ruedas de los tranvías antiguos, los sabores increíbles de Luisiana y la cocina criolla. , dialecto sureño relajado y soñador. En 2014 conseguimos llevar el ambiente de Nueva Orleans al Manor Jazz Festival. Luego, el famoso saxofonista Donald Harrison y un grupo vestido con trajes indios actuaron en Arkhangelsk. Tribu de la Nación de la Plaza del Congo, banda Caliente 8 banda de música, pastor de una de las iglesias Tara Alexander con evangelio. También hubo clases de baile zaydeko y cocina local de dos chefs de Nueva Orleans. Fue un proyecto muy difícil de organizar, ¡pero un proyecto que será recordado toda la vida!

Nueva York (EE. UU.): lugar de crecimiento

Uno de los lugares legendarios de Nueva York - Harlem Concert Hall Teatro Apolo, que ha visto más estrellas desde 1914 que otros astrónomos. Entre ellos se encuentran las leyendas del jazz Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Count Basie, Art Blackie, Horace Silver, Dave Brubeck, Stan Getz y muchos, muchos otros. Y además de jazz, también hubo soul, rock and roll, gospel. No es de extrañar ahora Apolo más de un millón de turistas visitan cada año

Nacido en Nueva Orleans, el jazz pronto se apoderó de todo Estados Unidos y Nueva York se convirtió en su nuevo foco. En la década de 1920, que F.S. Fitzgerald fue el primero en llamar a la Era del Jazz (Jazzaños), el jazz sonaba aquí no solo en lugares "decentes" como el Carnegie Hall, sino también en bares clandestinos semi-underground bastante peligrosos con alcohol ilegal. Fue entonces cuando el legendario la trastienda y el club del algodón, donde uno podía encontrarse con afroamericanos aún segregados, gángsters mortales y titanes del género, por ejemplo, Duke Ellington, quien tocaba regularmente con su orquesta en el club del algodón durante al menos cinco años (desde 1927) y a menudo visitó el club más tarde.

El final de los locos años veinte no acabó con el jazz en Nueva York. Por el contrario, en 1935 el legendario Vanguardia del pueblo, en 1949 - aún más legendario tierra de aves, el santo de los santos del jazz, donde, al parecer, actuaron todos los patriarcas del estilo.
Todos estos lugares, así como cientos de otros, están abiertos hoy, desde los grandes y mundialmente famosos, como notas azules, a tipo pequeño pequeños, de ambientación muy similar a aquellas ctónicas, originarias de las décadas de 1920 y 1930. Ahora es imposible fumar en ellos, pero beber, por el contrario, es posible y más que legal.

Nueva York es otro sinónimo de jazz, al igual que Nueva Orleans. Además, para sentirlo, ni siquiera es necesario ir al legendario notas azules o Vanguardia del pueblo- Puedes entrar en un bar cualquiera de tres mesas en Brooklyn o entrar en la estación de Union Square y escuchar a un saxofonista de tal nivel que te quedarás con la boca abierta durante un buen rato. y puedes ir a Café Carlyle donde a veces los lunes Woody Allen toca el clarinete, o algún free jazz loco con John Zorn, o un concierto de guitarra Juventud sónica Thurston Moore en una iglesia protestante. Además, ahora la ciudad es bastante segura: puedes ir con seguridad a una fiesta africana en un club. Santuario en East Harlem o un concierto de hip-hop en Vamos todo el mundo en el área de Bedford Avenue. Sin embargo, no funcionará en todas partes.

La Habana (Cuba): viento del sur

El jazz en La Habana puede no ser tan refinado como en Nueva York o el norte de Europa, pero está más cerca de la gente y de las raíces

No hay duda de que el jazz tiene raíces africanas, pero ya en la infancia experimentó la influencia más fuerte de América Latina, en particular de Cuba. De allí llegaron melodías y ritmos españoles a Nueva Orleans y al norte, que se fusionaron a la perfección con los africanos. Así, la habanera es claramente audible en las piezas de proto-jazz de la segunda década del siglo pasado, y en la década siguiente se empiezan a utilizar congas, bongós y otros instrumentos específicos en el jazz.

Esto no es de extrañar: ya había un ferry entre Nueva Orleans y La Habana en esos días dos veces al día, y había una comunicación activa entre los habitantes, en su mayoría antiguos esclavos. A mediados de la década de 1940, el jazz afrocubano surgió como un género separado y adquirió a sus líderes, uno de los cuales es Machito.

Después de la Segunda Guerra Mundial, los grandes músicos estadounidenses Dizzy Gillespie y Charlie Parker se fijaron en el jazz afrocubano, y elementos cubanos penetraron en el jazz de la Costa Este de los EE.UU. y se fortalecieron allí durante muchos años, y en Nueva York a mediados del siglo XX el desarrollo del estilo fue más activo que en Cuba. Pero si vas a algún lado por el jazz afrocubano hoy, obviamente no a Nueva York, sino allí, a la patria del estilo. En clubes y pequeños cafés, en las calles y en las terrazas de La Habana en mal estado, puedes encontrar tanto músicos profesionales como aficionados talentosos: el jazz suena aquí, como hace un siglo, como la música de la gente común.

Cuba, a pesar de su pobreza, sigue siendo un país de ensueño donde el tiempo parece haberse detenido entre autos antiguos y arquitectura colonial. Un cóctel de daiquiri, inalterable desde la época de Hemingway, puros y café, cuya fuerza no será mermada por ningún capitalismo... Buena Vista Social Club. En los lejanos tiempos soviéticos, fueron los cubanos quienes introdujeron el jazz a los oyentes domésticos. Un gran amigo de nuestro festival, el pianista Chucho Valdés, aún recuerda con inquietud aquellas giras. Y durante su concierto en San Petersburgo, puso la canción "City on the Free Neva" a ritmo quebrado latinoamericano, y ese fue uno de los momentos más mágicos del festival. ¡Y mi último viaje a Cuba me hizo conocer al legendario pianista Roberto Fonseca!

París (Francia): Tirar al otro lado del océano

En la pequeña calle Lombard, en los distritos 1 y 4 de París, hay tres clubes de jazz principales en la capital francesa a la vez: Venta Le Baiser, Le Duc des Lombards y Atardecer/Sol

El jazz estadounidense se trasladó a Europa durante la Primera Guerra Mundial, con soldados estadounidenses. El estilo novedoso, junto con el swing y el ragtime, enamoró a las capitales del Viejo Mundo, pero fue especialmente bien recibido en la vibrante y cosmopolita París. Después del final de la Gran Guerra, los músicos negros de Estados Unidos se sintieron atraídos por la capital francesa, sobre todo porque los prejuicios raciales estaban prácticamente ausentes en París, especialmente en comparación con Nueva York. El jazz capturó rápidamente los clubes de la ciudad, así como la mente y el corazón de los parisinos y, en general, de los europeos. A mediados de los años treinta, aparecieron aquí superestrellas locales, por ejemplo, el creador del jazz gitano Django Reinhard y el violinista Stefan Grappelli.

Paul McCartney, Jeff Beck, Tommy Iommi y muchos otros músicos famosos de la segunda mitad del siglo XX admitieron que fue Reinhard quien tuvo una profunda influencia en ellos, y su música se convirtió en uno de los símbolos sonoros de la década de 1930.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la música en París no se detuvo, por el contrario, el jazz fue el nexo entre el París ocupado y el mundo exterior, y después de 1945, no se realizó una sola gira de los titanes del estilo sin fecha en esta ciudad. .

No sorprende que el jazz todavía suene aquí hoy, ya sea en el triángulo dorado de Lombar Street mencionado anteriormente. (Rue des Lombards), parques de césped durante Festival de Jazz de París en junio - julio o pequeños lugares subterráneos donde se reúnen profesionales y aficionados para jugar y escuchar música con un sándwich y una copa de vino.

Después de la guerra, París se convirtió en una meca europea para los jazzistas de los Estados Unidos: aquí recibieron una excelente acogida y se sorprendieron de la ausencia del racismo cotidiano, que a menudo encontraban en su tierra natal. Miles Davis, que adoraba París, lo describe bien en su autobiografía, y la película "Alrededor de la medianoche" también habla de esto, en la que el saxofonista Dexter Gordon interpretó el único papel ganador del Oscar. Mi actividad como organizadora de conciertos comenzó con un puesto en la Embajada de Francia, por lo que supervisé muchos proyectos culturales franceses en Rusia. Posteriormente, mis compañeros de la agencia manía del arte durante muchos años hizo un festival de jazz francés el jazz y trajo a Moscú y San Petersburgo a estrellas como el guitarrista Bireli Lagren, el acordeonista Richard Galliano, el pianista Jackie Terrasson y muchos otros. El amor por la cultura francesa y una actitud especial hacia Francia estaban incluso en la URSS en los "días más helados" de la Guerra Fría y, para mi gran placer, este amor no se desvanece con los años.

Ciudad del Cabo (Sudáfrica): llamada de sangre

El mejor momento para un viaje a Cabo Tuan para los amantes de la música es a finales de marzo y principios de abril. Fue en esta época, a finales del otoño sudafricano, la época más cómoda para pasear por la ciudad, que el , el cuarto más grande del mundo y el más grande de África. Cada año comienza con un concierto gratuito en la calle principal de Greenmarket Square.

¡A dónde más ir para el jazz, si no al hogar ancestral de sus creadores, a África! El lugar más adecuado para esto hoy es Ciudad del Cabo. Esta ciudad es como el jazz: es una fusión de varias culturas: africana, europea, asiática, y la música aquí suena apropiada. Además, la ciudad es bastante segura (en comparación con el resto de África) y en los últimos años atrae a los turistas no solo con la música, sino también con la música, sobre todo el jazz y sobre todo los días Festival Internacional de Jazz de Ciudad del Cabo, eso es suficiente.

Por la tarde, dirígete al Museo de Arte Africano Contemporáneo. ("African Tate Modern", como lo llaman los lugareños), pasee por la colorida zona de Bo Cap, vaya a la playa del océano o suba Table Mountain, y vaya de discotecas por la noche, los lunes y viernes a las Salón 021 @ Swingers, donde se toca tanto jazz africano como jazz experimental supranacional, el martes -en Asoka, donde la excelente cocina, y todos los domingos por la tarde en la terraza Casa de la calle Kloof dar un concierto gratis. El resto de los días te están esperando. Thuthuka Jazz Café, Jackson Hall y decenas de lugares más donde el jazz más diverso marida a la perfección con los vinos locales.

El continente africano ha enriquecido significativamente el lenguaje del jazz y el blues. Se trata del Afrobeat, de origen nigeriano, cuyo antepasado fue el mítico saxofonista Fela Kuti, y a diferencia de Ethiojazz, una de cuyas figuras más brillantes es el vibrafonista Mulatu Astatke, y una versión meditativa del blues, inventada por un nativo de Malí, Ali Farka Touré. Sudáfrica también ha hecho una contribución tangible a la música africana: artistas de la famosa región de Soweto, que se convirtió en un símbolo de la lucha contra el apartheid, han inspirado a numerosos músicos occidentales como Paul Simon o David Byrne desde la década de 1980. Además del festival en Ciudad del Cabo, un festival marroquí es una excelente oportunidad para familiarizarse con una variedad de músicos del continente africano. Visa para música que tiene lugar en Rabat - voy allí todos los años.

Copenhague (Dinamarca): opinión disidente

Jazzhus Monmartre- el club de jazz más famoso de Copenhague, pero lejos de ser el único. Los habitantes de Escandinavia y, en particular, Dinamarca aman el jazz y están orgullosos de la contribución de sus músicos a su desarrollo, y el gobierno danés incluso financia una organización especial. JazzDinamarca ayudar a los jazzistas daneses y promoverlos en el escenario europeo y mundial

El jazz escandinavo es frío, a veces penetrante, distante. Se considera que es una tendencia relativamente nueva, que se originó a fines de la década de 1960 y floreció en la década siguiente, pero el jazz en su conjunto llegó pronto a la región: allá por 1923, el danés Waldermer Eiberg formó la primera orquesta de jazz y una Un año más tarde lanzó la primera grabación de jazz en Dinamarca y posiblemente en toda Escandinavia.

En las últimas cuatro décadas en Suecia, Dinamarca y especialmente Noruega, los músicos han estado realizando experimentos audaces con la forma y el sonido (sí, el free jazz se ha vuelto muy aficionado a la gente dura del norte), mezclando estilos y herramientas para crear sonidos. Por ejemplo, Nils-Petter Molvaer, un invitado frecuente del Festival de Jazz de Moscú, el futuro pionero del jazz Niels-Petter Molvaer combina con audacia y maestría la electrónica y la improvisación del jazz, o Jan Garbarek, un saxofonista, que contribuyó al encuentro del jazz y las corales del Renacimiento. .

El principal, aunque lejos de ser el único local de jazz de la capital del reino danés, es el mítico club Jazzhus Montmartre, que contó con la participación de Miles Davis, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson y muchos otros músicos de todo el mundo. También es importante porque el evento más grande y famoso relacionado con el jazz escandinavo y el jazz en Escandinavia en general es Festival de Jazz de Copenhague- Desde 1979 también se celebra entre estos muros.

El jazz escandinavo es una escuela muy interesante e independiente. El sonido más característico es, por supuesto, la música de los músicos noruegos: profunda y autosuficiente, dramática e increíblemente hermosa. A lo largo de la historia, hemos tratado de traer a nuestro festival una variedad de músicos de Escandinavia. Entre ellos se encuentran el pianista noruego Bugge Wesseltoft, y el excéntrico finlandés Jimi Tenor, y el saxofonista Hakon Kornstad, que combinó con mucha gracia ópera y jazz (además de su instrumento, también dominaba el tenor operístico). En cuanto al festival de Copenhague, aquí puedes escuchar tanto a excelentes músicos locales como a estrellas mundiales. Así, en 2015, recuerdo la actuación del legendario dúo Tony Bennett y Lady Gaga en Tivoli Park.

Capitales de festivales: los "tres grandes"

Las seis ciudades que hemos enumerado anteriormente son las capitales mundiales permanentes del jazz, pero, además de ellas, también las hay temporales, de transición. Tales ciudades pueden considerarse como ciudades en las que tienen lugar una vez al año los festivales de jazz más famosos, importantes y principales.

Montreal (Canadá): el mayor festival de jazz del mundo

Festival Internacional de Jazz de Montreal reúne anualmente a unos 3.000 músicos de varias decenas de países del mundo y atrae a cientos de miles de espectadores. En 2004, el festival incluso ingresó en el Libro Guinness de los Récords como el más grande en términos de número de espectadores: ese año hubo más de 2 millones.

Cientos de conciertos tienen lugar en clubes, salas de conciertos y lugares al aire libre durante una semana y media, con muchos eventos gratuitos para el público. Este es un evento tan importante para la ciudad que muchos barrios de su parte central están cerrados al tráfico de automóviles durante el festival y están completamente dedicados a músicos y amantes de la música.

En 2018, el festival se llevará a cabo del 28 de junio al 7 de julio, aún estás a tiempo de comprar boletos y planificar tu viaje. Si no tienes tiempo, puedes ir a Montreal en octubre, cuando la ciudad acoge un festival alternativo organizado por músicos de jazz de acuerdo con su visión e ideas. L'Off Jazz. Es, por supuesto, de menor escala, pero también muy interesante.

Montreux (Suiza): la mayor de Europa y la número dos del mundo

Montreux, una pequeña ciudad a orillas del lago de Ginebra, en las estribaciones de los Alpes, ha atraído a músicos de todo el mundo durante el segundo siglo. En diferentes momentos, Pyotr Tchaikovsky, Igor Stravinsky, Freddie Mercury (se puede ver un monumento a él en la foto de arriba) y David Bowie vivieron aquí. Pero a principios de julio, todos los años, desde 1976, la concentración de música en el aire limpio de la montaña se ha multiplicado varias veces: la ciudad abre la segunda más grande del mundo después de Montreal. Festival de Jazz de Montreux.

A pesar del nombre "altamente especializado", hoy el festival de Montreux es más que jazz: atrae a músicos que tocan en una variedad de estilos, desde música clásica hasta rap, tanto profesionales como principiantes. Para este último incluso organizó un concurso.

Caracteristica principal Festival de Jazz de Montreux- diversidad: aquí todos pueden encontrar un evento de su agrado: desde conciertos gratuitos en el parque, donde algunos músicos reemplazan a otros durante varias horas sin descanso, hasta eventos privados que tienen lugar en un pequeño bote navegando en las aguas del lago de Ginebra. Este año, el 52º Festival de Jazz de Montreux se llevará a cabo casi simultáneamente con el de Montreal, del 29 de junio al 14 de julio.

Suiza se asocia entre los compatriotas principalmente con la naturaleza fantásticamente hermosa, la burguesía y la regulación excesiva de la vida. Sin embargo, fue aquí donde se creó el festival de jazz europeo más famoso del mundo, que no ha perdido terreno desde hace más de 50 años. En general, el programa del festival de Montreux debería mostrarse a quienes culpan cada año de que el Jazz Manor ya no sea un festival de jazz: Ataque masivo, Portishead, David Bowie y muchos otros músicos, bastante alejados del jazz. Lo que no niega el hecho de que muchos gigantes del jazz solo se pueden escuchar en Montreux. Una de mis experiencias más memorables en el Festival de Montreux fue el concierto de Prince en 2013. Por cierto, su grupo Nueva generación de energía actuará este año en Usadba Jazz.

Monterey (EEUU): una de las más antiguas del mundo

Este año, por 61ª vez desde 1958, se llevará a cabo al aire libre entre los robles en la ciudad californiana de Monterey. Festival de Jazz de Monterrey es uno de los festivales de jazz más antiguos del mundo. ¿Cuántos músicos legendarios han visto y escuchado conciertos legendarios en estos robles? Parece que no hubo un solo nombre importante de jazz en la segunda mitad del siglo pasado, que no aparecería en los carteles del festival en Monterey.

En comparación con los otros dos festivales de esta sección, Monterey parece bastante pequeño: solo tres días (este año, del 21 al 23 de septiembre), solo 8 hectáreas de territorio y solo dos lugares principales, y no hay cientos de músicos. Pero son muy diferentes: veteranos y muy jóvenes, nativos americanos y visitantes de Japón y África.

Este año, entre otras cosas, actuará, por ejemplo, una orquesta de marineros estadounidenses de Nueva Orleans - Banda de música de la calle 32; prometen crear un ambiente de Bourbon Street en la costa oeste durante Mardi Gras.

Rotterdam (Holanda): el festival indoor más grande De camino a casa desde Montreal o Montreux, asegúrese de pasar por Róterdam, porque en la segunda quincena de julio (del 13 al 15 de julio de este año) se celebra "el festival de jazz bajo techo más grande del mundo". Jazz del Mar del Norte. En cuatro plantas del complejo Ahoy Róterdam reúne a músicos que pertenecen a una variedad de áreas y actúan en una variedad de composiciones, desde tríos de cámara clásicos hasta orquestas sinfónicas. Antes de un adulto Jazz del Mar del Norte en los últimos años ha habido un programa infantil Mar del Norte Jazz Niños diseñado para acercar a los niños al jazz, a los instrumentos musicales y, en general, a cómo se hace la música. El arte de crear un cartel de festival se abordó con una fantasía: desde 2006, antes del inicio del festival, se ha organizado un concurso para estudiantes de la universidad de arte local, la Academia Willem de Kooning, que están invitados a idear el diseño del cartel oficial. Poco antes del inicio del festival, se anuncia el ganador y las obras de los finalistas van a la exposición. Arriba está la entrada de Nelleke van Lomvel, que ganó el año pasado. Los trabajos de los ganadores de años anteriores también se publican en la web del festival. mar del Norte- este es un festival diseñado para una amplia variedad de audiencias de edad, que intentamos no perdernos con la directora musical de Jazz Manor Elena Moiseenko. Aquí puedes escuchar tanto clásicos como electrónica de vanguardia, así como descubrir algo exótico del mundo. música del mundo- Están sucediendo muchas cosas interesantes en la música africana y del Medio Oriente en este momento. En definitiva, se trata de un festival casi ideal para sumergirse en el contexto musical mundial en el menor tiempo posible.

Algo importante está pasando aquí también.

Cracovia (Polonia)

El principal lugar de jazz detrás del Telón de Acero fue, sin duda, Polonia. Docenas de músicos talentosos de este país eran bien conocidos en la URSS, y el jazz polaco se convirtió en un fenómeno independiente con un sonido y un enfoque únicos para componer e interpretar.

Para conocer mejor este fenómeno, ve a Cracovia en la segunda quincena de julio. Primero, se llevará a cabo Festival de Verano de Jazz, y en segundo lugar, en esta época del año es mejor caminar y ver los lugares de interés allí (la ciudad sufrió poco durante la Segunda Guerra Mundial, los edificios antiguos se conservaron perfectamente). Y si no coincides con la fiesta, entonces puedes encontrar fácilmente música a tu gusto en el Casco Antiguo, en parques y plazas.

Tengo una relación especial con esta ciudad: mis antepasados ​​una vez vivieron aquí. Mi bisabuelo lejano fue el jefe de correos de Cracovia. Hay muchas ventajas aquí además del jazz: hermosa arquitectura, el maravilloso terraplén del Vístula, el castillo de Wawel... Además, viajar a Cracovia es relativamente económico, pero hoy en día también es importante. Más allá de las leyendas como una banda de soul toma 6 y el saxofonista Farow Sanders, en el festival de verano de Cracovia de este año recomiendo prestar atención a las actuaciones de los jazzistas polacos. Este país es quizás el único de Europa del Este que ha logrado crear su propia escuela: el jazz polaco es más analítico e intelectual que apasionado e impulsivo; las tradiciones del romanticismo musical y la vanguardia se dejan sentir claramente en esta música.

Tel Aviv (Israel)

Aunque el jazz llegó a Palestina en los días del Mandato Británico, se convirtió en un fenómeno verdaderamente serio y notable en el escenario mundial en el Medio Oriente a mediados de la década de 1990, no sin la participación de reconocidos músicos Avishai Cohen, Omer Avital y Avi Lebovich.

El jazz israelí es interesante porque, aunque está hecho de acuerdo con los patrones estadounidenses (un gran número de jazzistas israelíes estudiaron en los EE. UU.), Está saturado de un sabor oriental: hay ritmos inusuales, armonías que son extrañas para el oído europeo-estadounidense. , y una presión salvaje. Y todo porque el jazz israelí tiene antecedentes de klezmer, la música folclórica de Europa del Este, Marruecos y Yemen.

El verano en Tel Aviv es incómodo por el calor, así que Festival de Jazz de Tel Aviv tiene lugar en diciembre (y en febrero, Eilat también organiza Festival de Jazz del Mar Rojo) es una excelente manera de familiarizarse con todos los matices del exotismo local.

El jazz israelí se distingue por un ritmo emocionante, extraído por músicos locales de la música tradicional de Oriente Medio, y una melodía especiada, cercana a nuestra alma, en la que hay tanta tristeza sublime. Hace unos diez años, abrimos para Rusia al contrabajista Avishai Cohen, quien instantáneamente enamoró a nuestros amantes de la música de improvisación, y en el festival Usadba Jazz en Tsaritsyn mostramos a nuestra audiencia otro talentoso contrabajista israelí, Omer Avital. Sin duda, muchos más tesoros musicales se pueden encontrar a orillas del Mar Rojo. Este año, Israel estará representado en nuestro festival por Mark Elyahu, quien toca el antiguo instrumento de Oriente: el kemanche (o lira póntica).

Tokio, Japón)

La mayor concentración de amantes del jazz, según algunas fuentes, no se observa en Estados Unidos o Noruega, como podría pensarse, sino en Japón. Además, el jazz no penetró en las islas con los soldados estadounidenses, como se podría pensar nuevamente, sino mucho antes, en la década de 1920, cuando se abrieron los primeros salones de baile en Osaka y Kobe. Y como la cultura japonesa es muy peculiar, cerrada y con mucha desconfianza hacia los fenómenos que penetran desde el exterior, el jazz local tiene un sonido muy específico japonés o, más ampliamente, asiático, y en las obras se escuchan ecos de canciones populares o de oraciones budistas.

No es de extrañar que aquí, además de cientos de otros establecimientos, haya una sucursal del club de Nueva York. notas azules y varios festivales importantes - por ejemplo, Festival de Jazz de Tokio, que este año se celebrará del 31 de agosto al 2 de septiembre.

Istanbul, Turquía)

Turquía tuvo suerte con el jazz: su rápida expansión por el mundo se produjo precisamente durante las décadas de europeización del país en la primera mitad del siglo pasado. El nuevo estilo echó raíces, se fusionó con las tradiciones musicales locales e islámicas en general y produjo una gran cantidad de increíbles artistas y grabaciones. Hoy, el jazz está en demanda en el país no menos que en el siglo pasado. Esto está garantizado por al menos dos festivales de jazz en Estambul ( Akbank Caz Festivali Alexey Arkhipovsky

El principal evento de jazz en Rusia en los últimos diez años es el festival de Jazz Usadba. ¿Por qué es? En primer lugar, porque es un escaparate de lo que está pasando en el jazz en el territorio de los países de la antigua URSS, y estamos hablando no solo de músicos experimentados, sino también de jóvenes e incluso niños (el escenario Jazz Kids Manor, concursos, clases magistrales y otras actividades). En segundo lugar, el festival es muy diverso: hay lugar para músicos de jazz, rockeros y bluesmen en áreas abiertas, es decir, cualquier música de calidad. En tercer lugar, en los últimos años, "Usadba Jazz" no solo es el habitual Arkhangelskoye cerca de Moscú, sino también lugares en cinco ciudades más de Rusia. En general, para familiarizarse con la escena de jazz del país más grande (pero no el más jazzero, seamos honestos) del mundo, no hay mejor lugar para encontrarlo.

Durante los 15 años que llevamos organizando el festival Manor Jazz, he escuchado más de una vez de estrellas mundiales y compañeros organizadores de grandes festivales en otras capitales del mundo que no han visto nada igual: un festival musical rodeado de la arquitectura de un antiguo señorío es nuestro saber-hacer. Para mí personalmente, esta es una creación favorita que requiere una gran cantidad de energía, pero devuelve varias veces más. Este año, en el festival de aniversario en Arkhangelskoye, mostraremos toda la muestra representativa del jazz moderno: estará el saxofonista neoyorquino Donny McCaslin, que tocó con David Bowie, y la banda tributo a Prince Nueva generación de energía, y un jovencísimo multiinstrumentista Jacob Collier, que cantan titanes del género como Quincy Jones y Herbie Hancock. Y, por supuesto, una gran cantidad de músicos rusos: desde Igor Butman, a quien se considera legítimamente la cara de nuestro jazz en el mundo, hasta los ganadores de un concurso de música que organizamos cada otoño en los centros turísticos de montaña cerca de Sochi. Hemos recorrido un largo camino. Más de mil músicos han pasado por nuestros escenarios a lo largo de los años, desde clásicos indiscutibles como Youssef Lateef o Branford Marsalis, hasta músicos que se han convertido en estrellas ante nuestros propios ojos, como Robert Glasper o Avishai Cohen. Cuando Usadba Jazz pasó de la capital a las regiones, quedó claro cuán interesante y prometedora es nuestra historia. Todos los festivales son muy diferentes: en San Petersburgo les gusta la música más intelectual y sofisticada, Voronezh está abierto a cualquier experimento, es una ciudad con el público más receptivo y agradecido, en Ekaterimburgo valoran el impulso y el ritmo por encima de todo. Pero la atmósfera de unidad y creatividad por la que Jazz Manor es famoso sigue siendo la misma en todas partes. Para unir a personas tan diferentes, seguimos trabajando.

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Jazz - una forma de arte musical que surgió a fines del siglo XIX - principios del siglo XX en los EE. UU., en Nueva Orleans, como resultado de la síntesis de las culturas africana y europea y posteriormente se generalizó. Los orígenes del jazz fueron el blues y otras músicas folclóricas afroamericanas. Los rasgos característicos del lenguaje musical del jazz se convirtieron inicialmente en improvisación, polirritmia basada en ritmos sincopados y un conjunto único de técnicas para realizar la textura rítmica: el swing. Se produjo un mayor desarrollo del jazz debido al desarrollo de nuevos modelos rítmicos y armónicos por parte de músicos y compositores de jazz. Los sub-jazzes de jazz son: jazz vanguardista, bebop, jazz clásico, cool, jazz modal, swing, jazz suave, soul jazz, free jazz, fusión, hard bop y muchos otros.

Historia del desarrollo del jazz.

Banda de jazz de Wilex College, Texas

El jazz surgió como una combinación de varias culturas musicales y tradiciones nacionales. Procedía originalmente de África. Cualquier música africana se caracteriza por un ritmo muy complejo, la música siempre va acompañada de bailes, que son rápidos pisotones y palmas. Sobre esta base, a fines del siglo XIX, surgió otro género musical: el ragtime. Posteriormente, los ritmos del ragtime, combinados con elementos del blues, dieron lugar a una nueva dirección musical: el jazz.

El blues se originó a finales del siglo XIX como una fusión de ritmos africanos y armonía europea, pero sus orígenes hay que buscarlos desde el momento en que los esclavos fueron traídos de África al Nuevo Mundo. Los esclavos traídos no procedían del mismo clan y, por lo general, ni siquiera se entendían entre sí. La necesidad de consolidación condujo a la unificación de muchas culturas y, como resultado, a la creación de una sola cultura (incluida la música) de los afroamericanos. Los procesos de mestizaje de la cultura musical africana y europea (que también sufrieron cambios serios en el Nuevo Mundo) se dieron a partir del siglo XVIII y en el siglo XIX llevaron al surgimiento del "proto-jazz", y luego al jazz en general. sentido aceptado. La cuna del jazz fue el sur de Estados Unidos, y especialmente Nueva Orleans.
Juramento de la eterna juventud del jazz - improvisación
La peculiaridad del estilo es la interpretación individual única del virtuoso del jazz. La clave de la eterna juventud del jazz es la improvisación. Después de la aparición de un brillante intérprete que vivió toda su vida al ritmo del jazz y sigue siendo una leyenda: Louis Armstrong, el arte de la interpretación del jazz vio nuevos horizontes inusuales para sí mismo: la interpretación solista vocal o instrumental se convierte en el centro de toda la interpretación. , cambiando por completo la idea del jazz. El jazz no es solo un cierto tipo de interpretación musical, sino también una época alegre única.

jazz de nueva orleans

El término Nueva Orleans se usa comúnmente para describir el estilo de los músicos que tocaron jazz en Nueva Orleans entre 1900 y 1917, así como los músicos de Nueva Orleans que tocaron en Chicago y grabaron discos desde aproximadamente 1917 hasta la década de 1920. Este período de la historia del jazz también se conoce como la Era del Jazz. Y el término también se usa para describir la música tocada en diferentes períodos históricos por los renovadores de Nueva Orleans que buscaban tocar jazz con el mismo estilo que los músicos de la escuela de Nueva Orleans.

El folklore afroamericano y el jazz se han separado desde la apertura de Storyville, el barrio rojo de Nueva Orleans, famoso por sus lugares de entretenimiento. Aquellos que querían divertirse y divertirse aquí esperaban muchas oportunidades seductoras que ofrecían pistas de baile, cabaret, espectáculos de variedades, circo, bares y restaurantes. Y en todas partes en estas instituciones sonaba música y los músicos que dominaban la nueva música sincopada podían encontrar trabajo. Gradualmente, con el crecimiento del número de músicos que trabajan profesionalmente en los establecimientos de entretenimiento de Storyville, el número de bandas de música callejeras y de marcha disminuyó, y en su lugar, surgieron los llamados conjuntos de Storyville, cuya manifestación musical se vuelve más individual. , en comparación con la ejecución de bandas de música. Estas composiciones, a menudo llamadas "orquestas combinadas", se convirtieron en las fundadoras del estilo del jazz clásico de Nueva Orleans. Entre 1910 y 1917, los clubes nocturnos de Storyville se convirtieron en el escenario ideal para el jazz.
Entre 1910 y 1917, los clubes nocturnos de Storyville se convirtieron en el escenario ideal para el jazz.
El desarrollo del jazz en Estados Unidos en el primer cuarto del siglo XX

Después del cierre de Storyville, el jazz comenzó a pasar de ser un género folclórico regional a una dirección musical nacional, extendiéndose a las provincias del norte y noreste de los Estados Unidos. Pero, por supuesto, solo el cierre de un barrio de entretenimiento no pudo contribuir a su amplia distribución. Junto con Nueva Orleans, St. Louis, Kansas City y Memphis jugaron un papel importante en el desarrollo del jazz desde el principio. Ragtime nació en Memphis en el siglo XIX, desde donde luego se extendió por todo el continente norteamericano en el período 1890-1903.

Por otro lado, las actuaciones de juglares, con su abigarrado mosaico de folclore afroamericano de todo tipo, desde jig hasta ragtime, se extendieron rápidamente por todas partes y prepararon el escenario para el advenimiento del jazz. Muchas futuras celebridades del jazz comenzaron su viaje en el espectáculo de juglares. Mucho antes de que cerrara Storyville, los músicos de Nueva Orleans estaban de gira con las llamadas compañías de "vodevil". Jelly Roll Morton de 1904 realizó giras regulares en Alabama, Florida, Texas. Desde 1914 tenía un contrato para actuar en Chicago. En 1915 se mudó a Chicago y a la Orquesta White Dixieland de Tom Brown. La famosa Creole Band, dirigida por el cornetista de Nueva Orleans Freddie Keppard, también realizó importantes giras de vodevil en Chicago. Habiéndose separado de la Olympia Band en un momento, los artistas de Freddie Keppard ya en 1914 actuaron con éxito en el mejor teatro de Chicago y recibieron una oferta para hacer una grabación de sonido de sus actuaciones incluso antes de la Original Dixieland Jazz Band, que, sin embargo, Freddie Keppard rechazado miopemente. Amplió significativamente el territorio cubierto por la influencia del jazz, las orquestas tocaban en los vapores de recreo que navegaban por el Mississippi.

Desde finales del siglo XIX, los viajes fluviales desde Nueva Orleans hasta St. Paul se han vuelto populares, primero durante el fin de semana y luego durante toda la semana. Desde 1900, las orquestas de Nueva Orleans se presentan en estos barcos fluviales, cuya música se ha convertido en el entretenimiento más atractivo para los pasajeros durante los recorridos fluviales. En una de estas orquestas comenzó Suger Johnny, la futura esposa de Louis Armstrong, la primera pianista de jazz Lil Hardin. La banda fluvial de otro pianista, Faiths Marable, contó con muchas futuras estrellas del jazz de Nueva Orleans.

Los barcos de vapor que viajaban a lo largo del río a menudo se detenían en las estaciones de paso, donde las orquestas organizaban conciertos para el público local. Fueron estos conciertos los que se convirtieron en debuts creativos para Bix Beiderbeck, Jess Stacy y muchos otros. Otra ruta famosa discurría a lo largo del Misuri hasta Kansas City. En esta ciudad, donde, gracias a las fuertes raíces del folclore afroamericano, el blues se desarrolló y finalmente tomó forma, la interpretación virtuosa de los jazzmen de Nueva Orleans encontró un ambiente excepcionalmente fértil. A principios de la década de 1920, Chicago se convirtió en el principal centro de desarrollo de la música jazz, en el que, gracias al esfuerzo de muchos músicos que se reunieron de diferentes partes de los Estados Unidos, se creó un estilo que recibió el apodo de Jazz de Chicago.

grandes bandas

La forma clásica y establecida de big band se conoce en el jazz desde principios de la década de 1920. Esta forma conservó su relevancia hasta finales de la década de 1940. Los músicos que ingresaban a la mayoría de las big bands, por regla general, casi en la adolescencia, tocaban partes bastante definidas, ya sea aprendidas en los ensayos o de las notas. Orquestaciones cuidadosas, junto con enormes secciones de instrumentos de viento de madera y metales, produjeron ricas armonías de jazz y produjeron el sonido sensacionalmente fuerte que se conoció como "el sonido de la gran banda".

La big band se convirtió en la música popular de su época, alcanzando su apogeo a mediados de la década de 1930. Esta música se convirtió en la fuente de la moda del baile swing. Los líderes de las famosas bandas de jazz Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet compusieron o arreglaron y grabaron en discos una genuina lista de éxitos musicales que sonaron no solo en la radio, pero también en todas partes en los salones de baile. Muchas big bands mostraron a sus improvisadores solistas, que llevaron a la audiencia a un estado cercano a la histeria durante las "batallas de orquestas" bien publicitadas.
Muchas big bands demostraron sus improvisadores solistas, que llevaron a la audiencia a un estado cercano a la histeria.
Aunque la popularidad de las grandes bandas disminuyó después de la Segunda Guerra Mundial, las orquestas dirigidas por Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James y muchos otros realizaron giras y grabaciones con frecuencia durante las siguientes décadas. Su música se transformó gradualmente bajo la influencia de las nuevas tendencias. Grupos como los conjuntos dirigidos por Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis exploraron nuevos conceptos en armonía, instrumentación y libertad de improvisación. Hoy en día, las big bands son el estándar en la educación del jazz. Orquestas de repertorio como la Lincoln Center Jazz Orchestra, la Carnegie Hall Jazz Orchestra, la Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra y el Chicago Jazz Ensemble tocan regularmente arreglos originales de composiciones de big band.

jazz del noreste

Aunque la historia del jazz comenzó en Nueva Orleans con la llegada del siglo XX, esta música experimentó un verdadero auge a principios de la década de 1920, cuando el trompetista Louis Armstrong abandonó Nueva Orleans para crear nueva música revolucionaria en Chicago. La migración de los maestros del jazz de Nueva Orleans a Nueva York que comenzó poco después marcó una tendencia de movimiento continuo de músicos de jazz del Sur hacia el Norte.

Louis Armstrong

Chicago abrazó la música de Nueva Orleans y la puso de moda, subiéndola no solo con los famosos conjuntos Hot Five y Hot Seven de Armstrong, sino también con otros, incluidos Eddie Condon y Jimmy McPartland, cuyo equipo de Austin High School ayudó a revivir la Nueva Orleans. escuelas. Otros habitantes notables de Chicago que han superado los límites del jazz clásico de Nueva Orleans son el pianista Art Hodes, el baterista Barrett Deems y el clarinetista Benny Goodman. Armstrong y Goodman, que finalmente se mudaron a Nueva York, crearon allí una especie de masa crítica que ayudó a esta ciudad a convertirse en una verdadera capital mundial del jazz. Y aunque Chicago siguió siendo principalmente el centro de la grabación de sonido en el primer cuarto del siglo XX, Nueva York también surgió como el principal lugar de jazz, albergando clubes legendarios como Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy y Village Vengeward, así como escenarios como el Carnegie Hall.

Estilo de la ciudad de Kansas

Durante la era de la Gran Depresión y la Prohibición, la escena del jazz de Kansas City se convirtió en la meca de los sonidos novedosos de finales de los años veinte y treinta. El estilo que floreció en Kansas City se caracteriza por piezas conmovedoras con un toque de blues, interpretadas tanto por grandes bandas como por pequeños conjuntos de swing, demostrando solos muy enérgicos, interpretados para clientes de tabernas con licor vendido ilegalmente. Fue en estos pubs donde cristalizó el estilo del gran Count Basie, comenzando en Kansas City con la orquesta de Walter Page y más tarde con Benny Moten. Ambas orquestas eran representantes típicos del estilo de Kansas City, que se basaba en una forma peculiar de blues, llamada "blues urbano" y formada en la ejecución de las orquestas mencionadas. La escena del jazz de Kansas City también se distinguió por toda una galaxia de destacados maestros del blues vocal, entre los que se encontraba el reconocido "rey" del solista de la Orquesta Count Basie, el famoso cantante de blues Jimmy Rushing. El célebre saxofonista alto Charlie Parker, nacido en Kansas City, a su llegada a Nueva York hizo un amplio uso de los "chips" característicos del blues que había aprendido en las orquestas de Kansas City y posteriormente constituyó uno de los puntos de partida en los experimentos de los boppers. en la década de 1940.

Jazz de la costa oeste

Los artistas capturados por el movimiento cool jazz en la década de 1950 trabajaron mucho en los estudios de grabación de Los Ángeles. Influenciados en gran parte por Miles Davis, estos artistas de Los Ángeles desarrollaron lo que ahora se conoce como West Coast Jazz. El jazz de la costa oeste era mucho más suave que el furioso bebop que lo había precedido. La mayor parte del jazz de la costa oeste se ha escrito con gran detalle. Las líneas de contrapunto utilizadas a menudo en estas composiciones parecían ser parte de la influencia europea que había penetrado en el jazz. Sin embargo, esta música dejó mucho espacio para largas improvisaciones lineales en solitario. Aunque West Coast Jazz se interpretó principalmente en estudios de grabación, clubes como Lighthouse en Hermosa Beach y Haig en Los Ángeles a menudo presentaban a sus maestros, que incluían al trompetista Shorty Rogers, los saxofonistas Art Pepper y Bud Shenk, el baterista Shelley Mann y el clarinetista Jimmy Giuffrey. .

La difusión del jazz

El jazz siempre ha despertado interés entre músicos y oyentes de todo el mundo, independientemente de su nacionalidad. Basta rastrear los primeros trabajos del trompetista Dizzy Gillespie y su fusión de las tradiciones del jazz con la música de los negros cubanos en la década de 1940 o posterior, la combinación del jazz con la música japonesa, euroasiática y del Medio Oriente, conocida en la obra del pianista Dave Brubeck. , así como en el brillante compositor y líder del jazz, la Orquesta de Duke Ellington, que combinó la herencia musical de África, América Latina y el Lejano Oriente.

Dave Brubeck

El jazz absorbió constantemente y no solo las tradiciones musicales occidentales. Por ejemplo, cuando distintos artistas empezaron a intentar trabajar con los elementos musicales de la India. Un ejemplo de este esfuerzo se puede escuchar en las grabaciones del flautista Paul Horn en el Taj Mahal, o en la corriente de "world music" representada, por ejemplo, por la banda de Oregon o el proyecto Shakti de John McLaughlin. La música de McLaughlin, anteriormente basada en gran medida en el jazz, comenzó a utilizar nuevos instrumentos de origen indio, como el khatam o la tabla, durante su trabajo con Shakti, sonaron ritmos intrincados y la forma del raga indio fue ampliamente utilizada.
A medida que continúa la globalización del mundo, el jazz está constantemente influenciado por otras tradiciones musicales.
El Art Ensemble de Chicago fue uno de los primeros pioneros en la fusión de formas africanas y de jazz. Más tarde, el mundo conoció al saxofonista/compositor John Zorn y su exploración de la cultura musical judía, tanto dentro como fuera de la Orquesta de Masada. Estas obras han inspirado a grupos enteros de otros músicos de jazz, como el teclista John Medeski, que ha grabado con el músico africano Salif Keita, el guitarrista Marc Ribot y el bajista Anthony Coleman. El trompetista Dave Douglas aporta inspiración de los Balcanes a su música, mientras que la Asian-American Jazz Orchestra se ha convertido en una de las principales defensoras de la convergencia del jazz y las formas musicales asiáticas. A medida que continúa la globalización del mundo, el jazz está constantemente influenciado por otras tradiciones musicales, lo que proporciona un alimento maduro para futuras investigaciones y demuestra que el jazz es verdaderamente música del mundo.

Jazz en la URSS y Rusia

El primero en la banda de jazz RSFSR de Valentin Parnakh

La escena del jazz se originó en la URSS en la década de 1920, simultáneamente con su apogeo en los Estados Unidos. La primera orquesta de jazz en la Rusia soviética fue creada en Moscú en 1922 por el poeta, traductor, bailarín y figura teatral Valentin Parnakh y se denominó "Primera orquesta de banda de jazz excéntrica de Valentin Parnakh en la RSFSR". El nacimiento del jazz ruso se considera tradicionalmente el 1 de octubre de 1922, cuando tuvo lugar el primer concierto de este grupo. La orquesta del pianista y compositor Alexander Tsfasman (Moscú) está considerada como el primer conjunto profesional de jazz en actuar al aire y grabar un disco.

Las primeras bandas de jazz soviéticas se especializaron en realizar bailes de moda (foxtrot, Charleston). En la conciencia de las masas, el jazz comenzó a ganar gran popularidad en los años 30, en gran parte debido al conjunto de Leningrado dirigido por el actor y cantante Leonid Utesov y el trompetista Ya. B. Skomorovsky. La comedia cinematográfica popular con su participación "Merry Fellows" (1934) estaba dedicada a la historia de un músico de jazz y tenía una banda sonora correspondiente (escrita por Isaac Dunayevsky). Utyosov y Skomorovsky formaron el estilo original de "tea-jazz" (jazz teatral), basado en una mezcla de música con teatro, opereta, números vocales y un elemento de actuación que jugó un papel importante en él. Eddie Rosner, compositor, músico y director de orquesta, hizo una contribución notable al desarrollo del jazz soviético. Habiendo comenzado su carrera en Alemania, Polonia y otros países europeos, Rozner se mudó a la URSS y se convirtió en uno de los pioneros del swing en la URSS y en el iniciador del jazz bielorruso.
En la conciencia de las masas, el jazz comenzó a ganar gran popularidad en la URSS en la década de 1930.
La actitud de las autoridades soviéticas hacia el jazz era ambigua: los intérpretes de jazz domésticos, por regla general, no estaban prohibidos, pero las duras críticas al jazz como tal estaban muy extendidas, en el contexto de la crítica de la cultura occidental en general. A fines de la década de 1940, durante la lucha contra el cosmopolitismo, el jazz en la URSS experimentó un período particularmente difícil, cuando los grupos que interpretaban música "occidental" fueron perseguidos. Con el inicio del "deshielo", cesaron las represiones contra los músicos, pero continuaron las críticas. Según la investigación de la profesora de historia y cultura estadounidense Penny Van Eschen, el Departamento de Estado de los Estados Unidos intentó utilizar el jazz como arma ideológica contra la URSS y contra la expansión de la influencia soviética en los países del tercer mundo. En los años 50 y 60. en Moscú, las orquestas de Eddie Rozner y Oleg Lundstrem reanudaron sus actividades, aparecieron nuevas composiciones, entre las que se destacaron las orquestas de Iosif Weinstein (Leningrado) y Vadim Ludvikovsky (Moscú), así como la Orquesta de Variedades de Riga (REO).

Las grandes bandas crearon toda una galaxia de arreglistas talentosos e improvisadores solistas, cuyo trabajo llevó el jazz soviético a un nivel cualitativamente nuevo y lo acercó a los estándares mundiales. Entre ellos se encuentran Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Comienza el desarrollo del jazz de cámara y club en toda su diversidad de estilos (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chizhik, etc.)

Club de Jazz "Pájaro Azul"

Muchos de los maestros del jazz soviético mencionados anteriormente comenzaron su carrera creativa en el escenario del legendario club de jazz de Moscú "Blue Bird", que existió desde 1964 hasta 2009, descubriendo nuevos nombres de representantes de la generación moderna de estrellas del jazz ruso (los hermanos Alexander y Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko y otros). En los años 70, el trío de jazz "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) formado por el pianista Vyacheslav Ganelin, el baterista Vladimir Tarasov y el saxofonista Vladimir Chekasin, que existió hasta 1986, ganó gran popularidad. En los años 70-80, también eran conocidos el cuarteto de jazz de Azerbaiyán "Gaya", los conjuntos vocales e instrumentales de Georgia "Orera" y "Jazz-Khoral".

Después del declive del interés por el jazz en los años 90, comenzó a ganar popularidad nuevamente en la cultura juvenil. Los festivales de música jazz se llevan a cabo anualmente en Moscú, como Usadba Jazz y Jazz in the Hermitage Garden. El club de jazz más popular de Moscú es el club de jazz Union of Composers, que invita a artistas de jazz y blues de fama mundial.

Jazz en el mundo moderno

El mundo moderno de la música es tan diverso como el clima y la geografía que aprendemos a través de los viajes. Y, sin embargo, hoy asistimos a una mezcla de un número cada vez mayor de culturas del mundo, acercándonos cada vez más a lo que, en esencia, ya se está convirtiendo en “world music” (músicas del mundo). El jazz de hoy no puede dejar de estar influenciado por sonidos que penetran en él desde casi todos los rincones del mundo. El experimentalismo europeo con tintes clásicos sigue influyendo en la música de jóvenes pioneros como Ken Vandermark, un frígido saxofonista vanguardista conocido por su trabajo con renombrados contemporáneos como los saxofonistas Mats Gustafsson, Evan Parker y Peter Brotzmann. Otros músicos jóvenes más tradicionales que continúan buscando sus propias identidades incluyen a los pianistas Jackie Terrasson, Benny Green y Braid Meldoa, los saxofonistas Joshua Redman y David Sanchez, y los bateristas Jeff Watts y Billy Stewart.

La vieja tradición de sonar está siendo rápidamente mantenida por artistas como el trompetista Wynton Marsalis, quien trabaja con un equipo de asistentes tanto en sus propias bandas pequeñas como en la Lincoln Center Jazz Band, que él dirige. Bajo su patrocinio, los pianistas Marcus Roberts y Eric Reed, el saxofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, el trompetista Markus Printup y el vibrafonista Stefan Harris se convirtieron en grandes músicos. El bajista Dave Holland es también un gran descubridor de jóvenes talentos. Entre sus muchos descubrimientos se encuentran artistas como el saxofonista/bajista Steve Coleman, el saxofonista Steve Wilson, el vibrafonista Steve Nelson y el baterista Billy Kilson. Otros grandes mentores de jóvenes talentos incluyen al pianista Chick Corea y al difunto baterista Elvin Jones y la cantante Betty Carter. El potencial para un mayor desarrollo del jazz es actualmente bastante grande, ya que las formas de desarrollar el talento y los medios de su expresión son impredecibles, multiplicándose por los esfuerzos combinados de varios géneros de jazz fomentados hoy.

El jazz es un tipo de arte musical que surge como resultado de la síntesis de las culturas africana y europea con la participación del folclore afroamericano. El ritmo y la improvisación se toman prestados de la música africana, la armonía se toma prestada de la europea.

Información general sobre los orígenes de la formación

La historia del jazz se origina en 1910 en los Estados Unidos. Rápidamente se extendió por todo el mundo. Durante el siglo XX, esta dirección en la música sufrió una serie de cambios. Si hablamos brevemente sobre la historia del surgimiento del jazz, se debe tener en cuenta que se pasaron varias etapas de desarrollo en el proceso de formación. En las décadas de 1930 y 1940, estuvo muy influenciado por los movimientos swing y be-bop. Después de 1950, el jazz comenzó a verse como un género musical que incluía todos los estilos que había desarrollado como resultado.

El jazz ahora ha tomado su lugar en el reino del arte elevado. Se considera bastante prestigioso, influyendo en el desarrollo de la cultura musical mundial.

La historia del surgimiento del jazz.

Esta dirección surgió en los EE. UU. como resultado de la fusión de varias culturas musicales. La historia del origen del jazz comienza en América del Norte, la mayor parte de la cual estaba habitada por protestantes ingleses y franceses. Los misioneros religiosos buscaron convertir a los negros a su fe, preocupándose por la salvación de sus almas.

El resultado de la síntesis de culturas es la aparición de los espirituales y el blues.

La música africana se caracteriza por la improvisación, la polirritmia, la polimetría y la linealidad. Aquí se asigna un papel muy importante al comienzo rítmico. El valor de la melodía y la armonía no es tan significativo. Esto se explica por el hecho de que la música entre los africanos tiene un valor aplicado. Acompaña la actividad laboral, rituales. La música africana no es independiente y está asociada con el movimiento, la danza, la recitación. Su entonación es bastante libre, ya que depende del estado emocional de los intérpretes.

A partir de la música europea, más racional, el jazz se enriqueció con un sistema modal mayor-menor, construcciones melódicas y armonía.

El proceso de unificación de culturas se inició en el siglo XVIII y condujo al surgimiento del jazz en el siglo XX.

Período escolar de Nueva Orleans

En la historia del jazz, se considera que el primer estilo instrumental se originó en Luisiana. Por primera vez esta música apareció en la actuación de charangas callejeras, muy populares en aquella época. De gran importancia en la historia del surgimiento del jazz en esta ciudad portuaria fue Storyville, un área de la ciudad especialmente asignada para lugares de entretenimiento. Fue aquí, entre los músicos criollos, de origen negro-francés, que nació el jazz. Sabían música clásica ligera, fueron educados, dominaron la técnica europea de tocar, tocaron instrumentos europeos, leyeron notas. Su alto nivel de interpretación y educación en las tradiciones europeas enriquecieron el jazz temprano con elementos que no estaban sujetos a influencias africanas.

El piano también era un instrumento común en los establecimientos de Storyville. Aquí sonaba principalmente improvisación, y el instrumento se usaba más como un instrumento de percusión.

Un ejemplo de un estilo temprano de Nueva Orleans es la Buddy Bolden Orchestra (corneta), que existió entre 1895 y 1907. La música de esta orquesta se basó en la improvisación colectiva de una estructura polifónica. Al principio, el ritmo de las primeras composiciones de jazz de Nueva Orleans era de marcha, ya que el origen de las bandas procedía de las bandas militares. Con el tiempo, los instrumentos secundarios se eliminaron de la composición estándar de las bandas de música. Tales conjuntos a menudo organizaban concursos. También asistieron alineaciones "blancas", que se distinguieron por el juego técnico, pero fueron menos emocionales.

Había un gran número de orquestas que tocaban marchas, blues, ragtimes, etc.

Junto con las orquestas negras, también aparecieron orquestas formadas por músicos blancos. Al principio interpretaban la misma música, pero se llamaban "Dixielands". Más tarde, estas composiciones utilizan más elementos de la tecnología europea, cambian la forma de producción del sonido.

Bandas de barcos de vapor

En la historia del origen del jazz, jugaron cierto papel las orquestas de Nueva Orleans que trabajaban en los barcos de vapor que cruzaban el río Mississippi. Para los pasajeros que viajaban en los vapores de recreo, uno de los entretenimientos más atractivos era la actuación de este tipo de orquestas. Interpretaron música de baile entretenida. Para los intérpretes, un requisito obligatorio era el conocimiento de la alfabetización musical y la capacidad de leer notas de una hoja. Por lo tanto, estas composiciones tenían un nivel profesional bastante alto. En tal orquesta, la pianista de jazz Lil Hardin, quien luego se convirtió en la esposa de Louis Armstrong, comenzó su carrera.

En las estaciones donde hacían escala los barcos, las orquestas organizaban conciertos para la población local.

Algunas de las bandas permanecieron en ciudades a lo largo de los ríos Mississippi y Missouri o lejos de ellos. Una de esas ciudades era Chicago, donde los negros se sentían más cómodos que en América del Sur.

banda grande

A principios de los años 20 del siglo XX, se desarrolló una forma de big band en la historia de la música jazz, que se mantuvo relevante hasta finales de los años 40. Los intérpretes de tales orquestas tocaban las partes aprendidas. La orquestación asumió el sonido brillante de ricas armonías de jazz, que fueron interpretadas por metales y las orquestas de jazz más famosas fueron las orquestas de Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Grabaron éxitos genuinos de melodías swing, que se convirtieron en una fuente de moda swing en un amplio círculo de oyentes. En las "batallas de orquestas" que se celebraban en aquella época, los improvisadores solistas de big band llevaban al público presente a la histeria.

Después de los años 50, cuando la popularidad de las big bands declinó, durante varias décadas las famosas orquestas continuaron girando y grabando discos. La música que tocaban cambió, siendo influenciados por nuevas direcciones. Hoy en día, la big band es el estándar de la educación del jazz.

chicago jazz

En 1917, Estados Unidos entra en la Primera Guerra Mundial. En este sentido, fue declarada ciudad de importancia estratégica. Cerró todos los lugares de entretenimiento donde trabajaba una gran cantidad de músicos. Desempleados, emigraron en masa al norte, a Chicago. Durante este período, están todos los mejores músicos tanto de Nueva Orleans como de otras ciudades. Uno de los artistas más brillantes fue Joe Oliver, quien se hizo famoso en Nueva Orleans. Durante el período de Chicago, su banda incluía músicos famosos: Louis Armstrong (segundo corneta), Johnny Dodds (clarinete), su hermano "Babby" Dodds (batería), el joven y educado pianista de Chicago Lil Hardin. Esta orquesta tocaba jazz improvisado de Nueva Orleans con mucha textura.

Al analizar la historia del desarrollo del jazz, cabe señalar que en el período de Chicago, el sonido de las orquestas cambió estilísticamente. Algunas herramientas están siendo reemplazadas. Las actuaciones que se vuelven estacionarias pueden permitir el uso de miembros de banda obligatorios. En lugar de un bajo de viento, se usa un contrabajo, en lugar de un banjo, una guitarra, en lugar de una corneta, una trompeta. También hay cambios en el grupo de percusión. Ahora el baterista toca en una batería, donde sus posibilidades se amplían.

Al mismo tiempo, el saxofón comenzó a usarse en orquestas.

La historia del jazz en Chicago se repone con nuevos nombres de jóvenes intérpretes, musicalmente educados, capaces de leer de una partitura y hacer arreglos. Estos músicos (predominantemente blancos) no conocían el verdadero sonido del jazz de Nueva Orleans, pero lo aprendieron de los artistas negros que emigraron a Chicago. La juventud musical los imitó, pero como esto no siempre funcionó, surgió un nuevo estilo.

Durante este período, la habilidad de Louis Armstrong alcanzó su punto máximo, marcando el modelo del jazz de Chicago y asegurándose el papel de un solista de la más alta clase.

En Chicago, el blues renace, presentando nuevos intérpretes.

Hay una fusión del jazz con el escenario, por lo que los vocalistas empiezan a aparecer en primer plano. Crean sus propias composiciones orquestales para acompañamiento de jazz.

El período de Chicago se caracteriza por la creación de un nuevo estilo en el que cantan los instrumentistas de jazz. Louis Armstrong es uno de los representantes de este estilo.

Ritmo

En la historia de la creación del jazz, el término "swing" (traducido del inglés - "swing") se usa en dos sentidos. En primer lugar, el swing es un medio expresivo en esta música. Se distingue por una pulsación rítmica inestable, que crea la ilusión de una aceleración del tempo. En este sentido, existe la impresión de que la música tiene una gran energía interna. Los intérpretes y los oyentes están unidos por un estado psicofísico común. Este efecto se logra mediante el uso de técnicas rítmicas, de fraseo, articulatorias y tímbricas. Todo músico de jazz se esfuerza por desarrollar su propia forma original de hacer swing. Lo mismo se aplica a los conjuntos y orquestas.

En segundo lugar, este es uno de los estilos de jazz orquestal que apareció a finales de los años 20 del siglo XX.

Un rasgo característico del estilo swing es la improvisación en solitario en el contexto de un acompañamiento que es bastante complejo. En este estilo podrían trabajar músicos con buena técnica, conocimientos de armonía y dominio de las técnicas de desarrollo musical. Para tal creación musical, se proporcionaron grandes conjuntos de orquestas o big bands, que se popularizaron en los años 30. La composición estándar de la orquesta incluía tradicionalmente de 10 a 20 músicos. De estos, de 3 a 5 tubos, la misma cantidad de trombones, un grupo de saxofones, que incluía un clarinete, así como una sección rítmica, que consistía en un piano, contrabajo, guitarra e instrumentos de percusión.

Golpear

A mediados de los años 40 del siglo XX se perfilaba un nuevo estilo de jazz cuya aparición marcó el inicio de la historia del jazz moderno. Este estilo se originó como una oposición al swing. Tenía un tempo muy rápido, que fue presentado por Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Esto se hizo con un objetivo específico: limitar el círculo de artistas solo a profesionales.

Los músicos utilizaron patrones rítmicos y giros melódicos completamente nuevos. El lenguaje armónico se ha vuelto más complejo. La base rítmica del bombo (en swing) se trasladó a los platillos. Cualquier bailabilidad ha desaparecido por completo de la música.

En la historia de los estilos de jazz, el bebop fue el primero en salir del ámbito de la música popular hacia la creatividad experimental, al ámbito del arte en su forma “pura”. Esto sucedió en relación con el interés de los representantes de este estilo en el academicismo.

Los bopers se distinguían por su apariencia y comportamiento escandalosos, lo que enfatizaba su individualidad.

La música bebop fue interpretada por conjuntos de pequeñas composiciones. En primer plano está el solista con su estilo individual, técnica virtuosa, pensamiento creativo, dominio de la improvisación libre.

En comparación con el swing, esta dirección era más artística e intelectual, pero menos masiva. Era anticomercial. Sin embargo, el bebop comenzó a extenderse rápidamente, tenía su propia audiencia amplia de oyentes.

territorio del jazz

En la historia del jazz, es necesario señalar el interés constante de músicos y oyentes de todo el mundo, independientemente del país en el que vivan. Esto se debe a que artistas de jazz como Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington y muchos otros construyeron sus composiciones sobre la síntesis de varias culturas musicales. Este hecho sugiere que el jazz es música comprensible en todo el mundo.

Hasta la fecha, la historia del jazz tiene su continuación, ya que el potencial para el desarrollo de esta música es bastante grande.

Música de jazz en la URSS y Rusia

Debido a que el jazz en la URSS se consideraba una manifestación de la cultura burguesa, fue criticado y prohibido por las autoridades.

Pero el 1 de octubre de 1922 estuvo marcado por un concierto de la primera orquesta de jazz profesional de la URSS. Esta orquesta interpretó bailes de moda de Charleston y Foxtrot.

La historia del jazz ruso incluye los nombres de músicos talentosos: pianista y compositor, así como el director de la primera orquesta de jazz Alexander Tsfasman, el cantante Leonid Utyosov y el trompetista Y. Skomorovsky.

Después de la década de 1950, muchos conjuntos de jazz grandes y pequeños comenzaron su actividad creativa activa, entre los que se encuentra la orquesta de jazz de Oleg Lundstrem, que ha sobrevivido hasta nuestros días.

Actualmente, Moscú alberga un festival de jazz todos los años, en el que participan bandas de jazz de fama mundial e intérpretes solistas.

El jazz es un movimiento musical que se originó a finales del siglo XIX en los Estados Unidos. Desde la música popular de masas hasta un arte altamente intelectual, el jazz ha tenido y sigue teniendo un gran impacto en las tradiciones musicales y culturales de todo el mundo.

En la década de 1920, el jazz era el epítome de la música popular en los Estados Unidos, pero estaba en el otro extremo de la escala de valores musicales, a diferencia de la música comercial. Habiendo pasado por las etapas principales en su forma de desarrollo, fusionándose con otros géneros musicales de diferentes culturas, el jazz a mediados del siglo XX tomó formas modernas, convirtiéndose en música para intelectuales.

Hoy en día, el jazz pertenece al ámbito del arte elevado, se considera un género musical prestigioso, que sigue influyendo en la música moderna, aunque toma prestados algunos elementos de ella para su propio desarrollo (por ejemplo, elementos de hip-hop, etc.).

historia del jazz

La historia del jazz se origina a finales del siglo XIX. En esencia, el jazz es una combinación de varias culturas musicales y tradiciones nacionales de tribus africanas traídas a los Estados Unidos como esclavos. El jazz se caracteriza por el ritmo complejo de la música africana y la armonía europea.

El jazz se originó en Nueva Orleans, una ciudad al sur de los Estados Unidos. El primer estilo conocido de jazz fue "Nueva Orleans", que se considera tradicional en relación con otras direcciones. En las dos primeras décadas del siglo XX, el jazz era la música regional. Poco a poco, se extendió a otras regiones de los Estados Unidos. Esto fue facilitado por los cruceros que subieron por el Mississippi. Para divertir al público, en los barcos tocaban orquestas de jazz, cuya música atraía a la población en general. Así, el jazz se fue metiendo poco a poco en otros específicamente St. Louis, Kansas City y Memphis.

Músicos de jazz de Nueva Orleans también se fueron de gira por Estados Unidos, llegando incluso a Chicago. Uno de los músicos de jazz más famosos de la época, Jerry Roll Morton, había actuado regularmente en Chicago desde 1914. Un poco más tarde, toda una orquesta de jazz blanca (Dixieland) bajo la dirección de Tom Brown se trasladó a Chicago. A principios de la década de 1920, el centro del desarrollo del jazz en los EE. UU. se mudó a Chicago y apareció un nuevo estilo: "Chicago".

Se considera que el final de la era del jazz puro es 1928, el comienzo de la Gran Depresión en los Estados Unidos. Durante este período, muchas personas se quedaron sin trabajo, incluidos músicos de conjuntos de jazz. El jazz en sí mismo como dirección musical dejó de existir en estado puro, quedándose solo en algunas ciudades del sur del país.

Durante el período de Chicago del desarrollo del jazz, uno de los principales músicos de jazz, Louis Armstrong, ganó popularidad.

El jazz puro fue reemplazado por el swing, un tipo de música de jazz interpretada por grandes conjuntos de 10 o más personas, grandes bandas. El swing es un estilo orquestal de música. Ganó gran popularidad en todo el país. Durante este período, el jazz comenzó a escucharse y tocarse en casi todas las ciudades de los Estados Unidos. El swing es más un estilo de baile que puro jazz. Es por eso que su popularidad fue más amplia. La era del swing duró desde principios de los años 30 hasta mediados de los 40 del siglo XX. El intérprete de swing más popular en Estados Unidos fue la orquesta dirigida por Benny Goodman. Además, también fueron populares las orquestas con la participación de Louis Armstrong, Duke Ellington, Glenn Miller y otros jazzistas.

Swing perdió su popularidad durante la difícil guerra. Esto se debió a la falta de personal para la adquisición de grandes big bands y la inconveniencia económica tales equipos.

El swing tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior del jazz, en particular en el bebop, el blues y la música pop.

15 años después, el swing revivió gracias a los esfuerzos de Duke Ellington y Count Basie, quienes recrearon sus big bands del apogeo del estilo. Además, el renacimiento del swing estuvo influenciado por Frank Sinatra y Nat King Cole.

Golpear

A principios de la década de 1940, apareció una nueva dirección en el entorno del jazz en los EE. UU.: el bebop. Esta es una música rápida y compleja, que se caracteriza por improvisaciones basadas en la gran habilidad de los intérpretes. Entre los fundadores del estilo se encuentran Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y otros. Bebop es una especie de reacción de los músicos de jazz a la popularidad del swing y un intento de proteger sus composiciones de ser tocadas en exceso por los aficionados al complicar la música.

El bebop se considera un estilo de jazz de vanguardia, difícil para el público, acostumbrado a la sencillez del swing. Otra diferencia es el enfoque en el solista, su dominio virtuoso de su instrumento. Bebop es completamente anticomercial por naturaleza. En este momento, hay un cambio en el desarrollo del jazz de la música popular hacia la música de élite.

Bebop dio al jazz moderno pequeñas orquestas, los llamados combos, formados por tres personas. También descubrió nombres como Chick Corea, Michael Legrand, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane y otros.

Mayor desarrollo del jazz

Bebop no reemplazó al swing, existió en paralelo con la música de big band, que se transformó en la corriente principal. Orquestas famosas existieron en el período de posguerra. Su música ha recibido un nuevo desarrollo, habiendo absorbido las mejores tradiciones de otros estilos y tendencias del jazz, así como la música popular de varios . En la actualidad, las actuaciones de las orquestas del Lincoln Center, Carnegie Hall, así como del Chicago Jazz Ensemble y la Smithsonian Orchestra son conocidas en todo el mundo.

Otros estilos de jazz

El jazz se ha transformado constantemente bajo la influencia de otras tendencias musicales, formando nuevas tendencias:

• cool jazz : todo lo contrario del bebop se incorporó en el cool jazz, cuyo sonido distante y "frío" se incorporó por primera vez en la música de Miles Davis;
• jazz progresivo: desarrollado en paralelo con el bebop, también fue un intento de alejarse de la música de big band mejorando las composiciones;
• hard bop - una especie de bebop con más dependencia del blues, desarrollado en el noreste de los Estados Unidos (Detroit, Nueva York, Filadelfia), las composiciones son más rígidas y pesadas, pero no menos agresivas y exigentes en la habilidad de la artistas intérpretes o ejecutantes;
• jazz modal - experimentos de Miles Davis y John Coltrane con un acercamiento a la melodía del jazz;
• jazz del alma;
• Funk de jazz;
• free jazz: un movimiento innovador, una de las tendencias más controvertidas del jazz, considerados los fundadores de Ornette Coleman y Cecil Taylor, se caracteriza por cambios en la estructura y el sentimiento del componente musical, el rechazo de la secuencia de acordes, como así como la atonalidad;
• fusión: la fusión del jazz con diferentes áreas de la música: pop, rock, soul, funk, rythm and blues y otros influyeron en el surgimiento del estilo fusión o jazz-rock;
• postbop: mayor desarrollo del bebop sin pasar por el free jazz y otros experimentos de jazz;
• acid jazz es un nuevo concepto en la música jazz, jazz con un toque de funk, hip-hop y groove.

Festivales de jazz en Estados Unidos

En Estados Unidos, cuna del jazz, se celebran diversos festivales dedicados a este estilo de música. El más famoso es el Festival de Jazz de Nueva Orleans, que tiene lugar a fines de la primavera en Nueva Orleans en Congo Square.

El jazz se considera legítimamente la forma musical más difícil de percibir. Escuchar jazz requiere que el cerebro esté activo para determinar todas las progresiones musicales y construcciones armónicas. Así, el jazz es considerado uno de los instrumentos que influyen en las capacidades intelectuales.

TABLA DE CONTENIDO
Introducción………………………………………………………………………………....3
1 Los orígenes del jazz………………………………………………………………………….4
2 Corrientes principales…………………………………………………………...…….6
2.1 Espiritual-s……………………………………………………………………..……6
2.2 Canciones de trabajo…………………………………………………………...… ...….8
2.3 Juglares……………………………………………………………….……..9
2.4 Ragtime………………………….……………………………………………….9
2.5 Boogie Woogie………………………………………………………………………….11
2.6 Jazz Tradicional…………………………………………………………...11
2.7 Estilo Chicago……………………………………………………………….… 12
2.8 Jazz comercial…………………………………………………………...13
2.9 Jazz genial………………………………………………………………………….14
3 jazz en el mundo moderno……………………………………………….…………15
Conclusión……………………………………………………………………………………17
Lista de literatura utilizada……………………………………………………………………18

INTRODUCCIÓN
Cultura - (del latín cultura - cultivo, crianza, educación, desarrollo, veneración), un nivel históricamente determinado de desarrollo de la sociedad y el hombre, expresado en los tipos y formas de organización de la vida y actividades de las personas, así como en el material y valores espirituales creados por ellos. El concepto de cultura se utiliza para caracterizar el nivel de desarrollo material y espiritual de determinadas épocas históricas, formaciones socioeconómicas, sociedades, nacionalidades y naciones específicas (por ejemplo, cultura antigua, cultura socialista y cultura maya), así como esferas específicas. de actividad o vida (K. trabajo, K. artístico, K. vida). En un sentido más estricto, el término "K". se refieren sólo a la esfera de la vida espiritual de las personas.
Así se revela el término "cultura" en la TSB. Y, por lo tanto, podemos concluir que el jazz es una parte integral de la cultura musical, aunque muchas personas, especialmente las generaciones mayores, no lo reconozcan o lo reconozcan de manera muy limitada. Este es un enfoque bastante primitivo, porque la música jazz, como cualquier otra música y cultura, tiene su propia gente brillante y obras brillantes. Talentos que han entrado en la historia de la música durante siglos.
Esta forma de arte musical está cada vez más extendida en nuestro tiempo. Debido a la relevancia de este estilo en el mundo moderno, elegí este tema en particular para mi ensayo, cuyos objetivos me propuse:

describir brevemente el camino recorrido por la música jazz;
resaltar las direcciones principales;
describe a los brillantes experimentadores musicales e ídolos de muchas generaciones de esta tendencia musical.

1 LOS ORÍGENES DEL JAZZ
En el mismo nombre "jazz" en árabe está escrito "ser permitido". Esta música de los esclavos acabó por romper con los regímenes totalitarios, donde reinaban las orquestas clásicas, obedeciendo totalmente a la voluntad de la batuta del director. Según la investigación de la profesora de historia y cultura estadounidense Penny Van Eschen, el Departamento de Estado de EE. UU. intentó utilizar el jazz como arma ideológica contra la URSS y la expansión de la influencia soviética en los países del tercer mundo. El jazz surgió como una combinación de varias culturas musicales y tradiciones nacionales. Llegó originalmente en sus inicios desde tierras africanas. Un ritmo muy complejo es característico de cualquier música africana, la música siempre va acompañada de bailes, que son pisotones y palmas rápidos (los músicos negros tocan fácilmente las cuerdas del banjo, golpean la pandereta y las castañuelas, y al mismo tiempo ejecutan pasos increíbles con sus pies). Sobre esta base, a finales del siglo XIX, se formó otro género musical, el ragtime. Posteriormente, los ritmos del ragtime, combinados con elementos del blues, dieron lugar a una nueva dirección musical: el jazz.
Los orígenes del jazz están conectados con el blues. Surgió a finales del siglo XIX como una fusión de ritmos africanos y armonía europea, pero sus orígenes hay que buscarlos desde el momento en que los esclavos fueron traídos de África al territorio del Nuevo Mundo. Los esclavos traídos no procedían del mismo clan y, por lo general, ni siquiera se entendían entre sí. La necesidad de consolidación condujo a la unificación de muchas culturas y, como resultado, a la creación de una sola cultura (incluida la música) de los afroamericanos. Los procesos de mestizaje de la cultura musical africana y europea (que también sufrieron cambios serios en el Nuevo Mundo) se dieron a partir del siglo XVIII y en el siglo XIX llevaron al surgimiento del "proto-jazz", y luego al jazz en general. sentido aceptado.
La cuna del jazz fue el sur americano y especialmente Nueva Orleans. El 26 de febrero de 1917, cinco músicos blancos de Nueva Orleans grabaron el primer disco de jazz en el estudio neoyorquino de la firma Victor. Es difícil sobrestimar la importancia de este hecho: antes del lanzamiento de este disco, el jazz seguía siendo un fenómeno marginal, el folclore musical, y después de eso sorprendió a todo Estados Unidos durante varias semanas. La grabación perteneció a la legendaria "Original Dixieland Jazz Band".
La improvisación juega un papel fundamental en el verdadero jazz. Además, muchas áreas del jazz se distinguen por una técnica especial de interpretación: “rocking” o swing. Además, el jazz se distingue por la síncopa (destaca los ritmos débiles y los acentos inesperados) y un impulso especial. Los dos últimos componentes aparecen en ragtime, y luego trasladados a la ejecución de orquestas (bandas), luego de lo cual la palabra jazz apareció en el léxico estadounidense el 6 de octubre de 1917, cuando un artículo en Literature Digest explicó esta palabra como "el deseo de una persona para temblar, saltar y hacer muecas", escrito primero como Jass, luego como Jasz, y solo a partir de 1918 adquirió su aspecto moderno.
Otra característica del estilo jazz es la interpretación individual única del virtuoso del jazz. La clave de la eterna juventud del jazz es la improvisación. Después de la aparición de un brillante intérprete que vivió toda su vida al ritmo del jazz y sigue siendo una leyenda: Louis Armstrong, el arte de la interpretación del jazz vio nuevos horizontes inusuales: la interpretación solista vocal o instrumental se convierte en el centro de toda la interpretación, completamente cambiando la idea del jazz.
El jazz no es solo un cierto tipo de interpretación musical, sino también una época alegre única.

2 PRINCIPALES CORRIENTES
Actualmente existen muchos movimientos de jazz, entre los que se pueden distinguir los siguientes grupos:
- Espiritual-s
- Canciones de trabajo
- Juglares
- Ragtime
-Boogie Woogie
- Jazz Tradicional
- estilo chicago
- Jazz Comercial
- Ritmo
- Be-bop de "jazz moderno"
- jazz fresco
- bop duro
- Progresivo
- Jazz Contemporáneo
- jazz-rock
Caractericemos algunos de ellos.
2.1 Espiritual-s
Los espirituales surgieron como resultado de la iniciación de los negros a la religión de los blancos. En la iglesia protestante, la más difundida en América, los negros se familiarizaron por primera vez con los himnos corales polifónicos. Esta circunstancia les permitió dominar rápidamente la melodía sencilla y la armonía de tales himnos, donde desde un principio comenzaron a introducir elementos de improvisación en el canto coral.
Los espirituales son ejemplos de folclore altamente artístico desarrollado en los estados del sur en el siglo XIX. El principal factor atractivo de esta música es la alta cultura de la interpretación coral, que combina una melodía expresiva con un sistema complejo de ecos polifónicos, imitaciones, ritmos agudos y armonías frescas y de sonido inusual.
Spiritual-s es uno de los vástagos del estilo folclórico afroamericano, que determinó en gran medida el desarrollo posterior del jazz. Profunda interpenetración de elementos de música europea y africana sintetizados y estrechamente entrelazados armonías musicales anglo-celtas y negras. Esta es una de esas primeras culturas afroeuropeas sintéticas que adquirieron en América el papel de folklore nacional, desarrollándose en el suelo social y cultural del país. Los negros adoptaron los principios melódicos y armónicos de la construcción de los himnos de las iglesias europeas y los transfirieron a la corriente principal de sus propias tradiciones musicales. De aquí ha surgido un tipo diferente de himnos que, además de un ambiente distinto con formas europeas, también difieren en el uso por primera vez de las armonías de pasos más simples que se remontan a las antiguas tradiciones del canto coral africano (armónico lineal, cinta sonorización, etc.) A menudo hay giros plagales, acordes de séptima reducidos o no acordes, puntos suspensivos (la tónica esperada se reemplaza por un grado VI reducido), reemplazando tríadas con un acorde de cuarto de sexto, etc.
La importancia de los s espirituales en el desarrollo del jazz radica en el desarrollo de los principios de arreglo melódico de posiciones cerradas y abiertas, en la introducción del paralelismo armónico, en la creación de formas polifónicas.
Gracias al acompañamiento del canto de muchos espirituales, con el pataleo y el batir de palmas, se estableció la división del conjunto en grupos melódicos y rítmicos. Conceptos como "bit" y luego "off bit" se fijaron firmemente en la práctica.
BIT (Beat) - el pulso palpitante del jazz. Este es un flujo elástico absolutamente regular, igualmente fuerte, de acentos métricos uniformes que crean movimiento interno. En la creación de música negra, es tradicional tener acentos iguales en los cuatro tiempos del "cuatro tiempos", o acentuación del segundo y cuarto tiempo. Por el contrario, los blancos se inclinan más por acentuar el primer y el tercer tiempo, mientras que el segundo y el cuarto se consideran tiempos ligeros de "dos tiempos".
OFF BIT (fuera de ritmo) - una expresión del carácter extático del jazz. Este es un concepto más complejo que la simple síncopa. Esta es una especie de atmósfera rítmica de jazz. La esencia de este concepto es que los acentos melódicos deben estar entre los acentos métricos (entre los tiempos principales, un tiempo). El origen (fuera de ritmo) es de la música africana. Toda la música de tambores africanos consiste en ritmos fuera de lugar. En el jazz tradicional, en la improvisación en solitario o en grupo, la técnica del contratiempo es utilizada por cada intérprete a su manera. En el estilo swing (ver más abajo), debido a la combinación de instrumentos en grupos, se combina una variedad de tiempos fuera de ritmo en un solo tipo de movimiento para todo el grupo. El off beat se convierte en el principal principio rítmico del jazz.
2.2 Canciones de trabajo
Canciones de trabajo de los negros Las "canciones de trabajo" durante el período de la esclavitud fueron una parte importante del folclore negro. Realizado solo y en grupos sin acompañamiento. En el aspecto musical, las canciones de trabajo son una forma de canción con una melodía subdesarrollada y se caracterizan por la estructura de una respiración corta. El pase de lista entre el solista y el coro, que todavía es típico de los africanos (el método de "llamada" y "respuesta"), impregna tales cantos. La característica estilística más importante también son los sonidos melódicos no templados, la alternancia de entonaciones musicales con gritos, suspiros. Para el jazz, el aspecto más importante en las canciones de trabajo era la entonación: el efecto Shout. Gritar (Shout) -gritar, chillar- se refiere a un estilo de canto que es "gritar". Este estilo se transfirió directamente de la creación de música africana al ámbito de la interpretación afroamericana. Los efectos de grito se pueden encontrar en todas las formas vocales e instrumentales del jazz hasta el día de hoy.

2.3 juglares
Tienen su origen en antiguas actuaciones musicales populares, que a su vez se originan en las actuaciones de los malabaristas. Se originó en América del Norte en el siglo XVIII.
Desde mediados del siglo XIX, se han desarrollado bajo la influencia del folclore afroamericano. Canciones cotidianas anglo-celtas fueron procesadas, modificadas, improvisadas.
En los años treinta del anteúltimo siglo aparece el banjo en la música juglar, lo que le da un sabor específico. Gradualmente, los elementos negros en la música juglar comienzan a prevalecer. La síncopa, una secuencia de ostinatos de motivos cortos, a menudo pentatónicos, un movimiento hacia abajo de la melodía, un acompañamiento de cuerdas característico asociado con la digitación del banjo (sucesión de acordes de séptima paralelos), el uso de varios instrumentos de percusión: todo esto le da a la música juglar un brillante originalidad.
La oposición de solistas, coro e instrumentos se da en menor escala, como un efecto deliberado que rompe la suavidad de la melodía. En las profundidades de la comedia juglar nacieron los primeros precursores del pop jazz o Dixieland. Esto resultó en música instrumental con una marcha sincopada rápida. Separadas más tarde de la actuación juglar, estas marchas se convirtieron en el baile "cake walk" (versión salón) o ragtime (versión variedad), que se convierte en uno de los primeros elementos constitutivos de un estilo de jazz maduro.
2.4 Ragtime
Rag Time - ritmo irregular. Se originó a finales del siglo XIX. Recibió un sensacional éxito y distribución a principios del siglo XX. Conocido principalmente como un estilo de tocar el piano. Se caracteriza por una especie de melodía sincopada, un ritmo claro y un bajo "swing" en la mano izquierda.
Sus predecesores inmediatos son "jig piano" y una mezcla de ritmos "cake walk" y "plantation banjo". Pero sus cualidades generales melódicas, armónicas y formales son de origen europeo.
etc.................