Arias, romances, canciones - Fedor Chaliapin - notas. Músicos del siglo XX: Fyodor Chaliapin Temas históricos en la creatividad

Fyodor Ivanovich Chaliapin (nacido en 1873 - m. 1938) - un gran cantante de ópera ruso (bajo).

Fyodor Chaliapin nació el 1 (13) de febrero de 1873 en Kazán. El hijo de un campesino en la provincia de Vyatka Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), un representante de la antigua familia Vyatka de los Chaliapins (Shelepins). De niño, Chaliapin era cantante. Recibió una educación primaria.

El inicio de su carrera artística, el mismo Chaliapin lo consideró 1889, cuando ingresó a la compañía de teatro V. B. Serebryakova. Primero como estadístico.

El 29 de marzo de 1890, el primer actuación en solitario Chaliapin: el papel de Zaretsky en la ópera "Eugene Onegin", puesta en escena por la Sociedad de amantes de las artes escénicas de Kazan. A lo largo de mayo y principios de junio de 1890, Chaliapin fue el corista de la empresa de opereta de V. B. Serebryakova.

En septiembre de 1890, Chaliapin llegó de Kazan a Ufa y comenzó a trabajar en el coro de la compañía de opereta bajo la dirección de S. Ya. Semyonov-Samarsky.

Por casualidad, tuve que transformarme de corista a solista, reemplazando al artista enfermo en la ópera "Guijarros" de Moniuszko. Este debut trajo al frente a Chaliapin, de 17 años, a quien ocasionalmente se le encomendaron pequeños papeles de ópera, como Fernando en Il trovatore. Al año siguiente, Chaliapin actuó como el Desconocido en Askold's Grave de Verstovsky. Le ofrecieron un lugar en el Ufa Zemstvo, pero la pequeña compañía rusa de Dergach llegó a Ufa, a la que se unió Chaliapin. Los vagabundeos con ella lo llevaron a Tiflis, donde por primera vez logró ejercitar seriamente su voz, gracias al cantante D. A. Usatov. Usatov no solo aprobó la voz de Chaliapin, sino que, en vista de la falta de medios económicos de este último, comenzó a darle lecciones de canto gratis y generalmente adoptó gran participación. También arregló a Chaliapin en la Tiflis Opera Forcatti y Lyubimov. Chaliapin vivió en Tiflis año completo, interpretando las primeras partes de bajo de la ópera.

En 1893 se trasladó a Moscú, y en 1894 a San Petersburgo, donde cantó en Arcadia con la Compañía de Ópera Lentovsky, y en el invierno de 1894/5 en la compañía de ópera del Teatro Panaevsky, con la compañía de Zazulin. La hermosa voz del artista novato, y especialmente la recitación musical expresiva en relación con la obra veraz, atrajeron la atención de la crítica y el público. En 1895, Chaliapin fue aceptado por la dirección de los Teatros Imperiales de San Petersburgo en la compañía de ópera: entró en el escenario. Teatro Mariinsky y cantó con éxito las partes de Mephistopheles ("Faust") y Ruslan ("Ruslan and Lyudmila"). El diverso talento de Chaliapin se expresó en ópera cómica"Matrimonio Secreto" de D. Cimarosa, pero aún no recibió el debido reconocimiento. Se informa que en la temporada de 1895-1896. él "aparecía muy raramente y, además, en papeles que no eran muy adecuados para él". El conocido filántropo S. I. Mamontov, que en ese momento tenía un teatro de ópera en Moscú, fue el primero en notar un talento extraordinario en Chaliapin y lo persuadió para que se uniera a su compañía privada. Aquí en 1896-1899. Chaliapin se convirtió en sentido artístico y desarrolló su talento escénico, actuando en una serie de papeles. Gracias a su sutil comprensión de la música rusa en general y de lo último en particular, creó de manera bastante individual, pero al mismo tiempo profundamente veraz. línea completa tipos en las óperas rusas. Al mismo tiempo, trabajó mucho en papeles en óperas extranjeras; así, por ejemplo, el papel de Mephistopheles en el Fausto de Gounod en su transmisión recibió una cobertura asombrosamente brillante, fuerte y peculiar. Con los años, Chaliapin ha ganado gran fama.

Desde 1899, estuvo nuevamente al servicio de la Ópera Imperial Rusa en Moscú ( gran teatro), donde fue un gran éxito. Fue muy aclamado en Milán, donde actuó en el teatro La Scala en el papel principal de Mefistófeles A. Boito (1901, 10 representaciones). La gira de Chaliapin en San Petersburgo etapa mariinski constituyó una especie de acontecimiento en el mundo musical de San Petersburgo.

Durante la revolución de 1905, se unió a los círculos progresistas, donó los honorarios de sus actuaciones a los revolucionarios. Sus actuaciones con canciones populares ("Dubinushka" y otras) a veces se convirtieron en manifestaciones políticas.

Desde 1914, ha estado actuando en empresas privadas de ópera de S. I. Zimin (Moscú), A. R. Aksarin (Petrogrado).

Desde 1918 - director artístico del Teatro Mariinsky. Recibió el título de Artista del Pueblo de la República.

La larga ausencia de Chaliapin despertó sospechas y actitud negativa en Rusia soviética; Así, en 1926, Mayakovsky escribió en su “Carta a Gorki”: “¿O vives / como vive Chaliapin, / con aplausos ahogados / olyapan? / Vuelve / ahora / tal artista / vuelve / a los rublos rusos - / Seré el primero en gritar: / - ¡Retrocede, / Artista del Pueblo de la República! En 1927, Chaliapin donó la recaudación de uno de los conciertos a los hijos de los emigrantes, que fue interpretado y presentado como apoyo a las Guardias Blancas. En 1928, por decreto del Consejo de Comisarios del Pueblo de la RSFSR, se le privó del título de Artista del Pueblo y del derecho a regresar a la URSS; esto se justificaba por el hecho de que no quería “regresar a Rusia y servir a la gente cuyo título de artista le fue otorgado” o, según otras fuentes, por el hecho de que supuestamente donaba dinero a los emigrantes monárquicos.

En la primavera de 1937 le diagnosticaron leucemia y el 12 de abril de 1938 murió en los brazos de su esposa. Fue enterrado en el cementerio de Batignolles en París.

29 de octubre de 1984 en Moscú el Cementerio de Novodévichi tuvo lugar la ceremonia de entierro de las cenizas de F. I. Chaliapin.

El 31 de octubre de 1986 tuvo lugar la inauguración lápida sepulcral el gran cantante ruso F. I. Chaliapin (escultor A. Yeletsky, arquitecto Yu. Voskresensky).

Cantante de ópera rusa (1873-1938)

Se le considera la personificación escénica del campesino ruso, o mejor dicho, sus mejores caras. Pero, de hecho, es el fundador de toda una tendencia en el arte de los "actores cantantes" rusos.
“Toda la música”, dijo Chaliapin, “siempre expresa sentimientos de una forma u otra, y donde hay un sentimiento, transmisión mecánica deja una impresión de terrible monotonía. De hecho, toda la obra de este cantante es un ejemplo de servicio inspirado al arte, desprecio por la artesanía, mantenimiento incansable de la exigencia hacia uno mismo, Chaliapin es merecidamente considerado hasta el día de hoy. el mayor representante ruso escuela vocal.

Fedor Ivanovich Chaliapin nació el 1 de febrero (según el nuevo estilo - 13) de febrero de 1873 en Kazan en una familia de campesinos. El padre se desempeñó como escriba en el Consejo de Kazan Zemstvo. Su pequeño salario le permitió a Fedor terminar una escuela de la ciudad de dos años, y nada más. Pero ya en la infancia del futuro cantante llamó la atención de su bella voz, en ese momento - agudos. A él le gustó Canciones folk, y muchas veces las cantaba con su madre, como él mismo escribió, "ajustando sus voces". Pero eso fue durante mi tiempo libre. Y durante días, Fedor estudió carpintería, zapatería y encuadernación.
Desde los nueve años cantó en coros de la iglesia, luego cambió muchas profesiones: trabajó como cargador, escribano, prostituta. Se interesó por el teatro a la edad de 12 años, participó en representaciones como extra. Interpretó su primera parte de ópera en diciembre de 1890 en Ufa (Stolnik en Guijarros de Moniuszko). A partir de 1891 viajó con compañías de teatro itinerantes por toda Rusia. Habiéndose encontrado en Tbilisi en 1892, tomó la voz de D. Usatov.

Talento joven cantante tan conspicuo que Chaliapin está profetizado como un gran gloria de la ópera. El 28 de septiembre de 1893, el cantante hace su debut profesional. escenario de ópera Teatro Estatal de Tiflis. A la gerencia le gustó el canto del joven artista, y Chaliapin se quedó en el teatro durante toda la temporada. Incluso entonces, en Tbilisi, interpretó papeles tan complejos como Mefistófeles. A partir del verano de 1894 cantó papeles principales en los teatros de San Petersburgo, lo que supuso para él el acceso a los primeros puestos de la profesionalidad. Finalmente, el 5 de abril de 1895 debutó como Mefistófeles en el Teatro Mariinsky.

En el verano de 1896, actuó en la compañía de ópera de S. Mamontov en la feria de Nizhny Novgorod. Allí el cantante conoció personalmente un conocido filántropo y el amante de la música S. Mamontov, quien, impresionado por la espiritualidad del artista, lo invitó a la Ópera Privada Rusa de Moscú, donde Chaliapin asumió de inmediato el puesto de intérprete principal. Cantó Iván el Terrible, Dosifey, Boris Godunov y otras partes. Famoso crítico musical V. Stasov escribió sobre Chaliapin, de 25 años: "Un gran artista se ha convertido en más". Recibir tal evaluación de un crítico eminente significó mucho ...

Chaliapin trabajó en la Ópera Rusa Privada de Moscú hasta 1899, entablando amistad con muchos personas prominentes Rusia, que tuvo un efecto beneficioso sobre él: I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, V. Korovin y otros. ¡Y cuánto valió la amistad con S. Rachmaninov! Ambos en ese momento apenas tenían 25 años, y la relación entre los jóvenes era muy familiar: a Chaliapin le gustaba burlarse de Rachmaninov. Sin embargo, Rachmaninov no permaneció endeudado. Pero no solo las bromas familiares se limitaron a la relación del cantante y sus compañeros; se puede argumentar muy seriamente que Chaliapin, que no recibió una profunda educación musical, aprendí mucho de representantes brillantemente educados intelectualidad creativa que trabajaba para S. Mamontov. Por ejemplo, Chaliapin colaboró ​​​​con Rakhmaninov como director, bajo la dirección de Sergei Vasilyevich, cantó en Prince Igor, A Life for the Tsar, Mermaid, The Queen of Spades y otras actuaciones. Rachmaninov se convirtió padrino La primera hija de Chaliapin. En 1901 comenzó la amistad de F. Chaliapin con A. Gorky.
Desde 1899 Chaliapin cantó al mismo tiempo en los teatros Bolshoi y Mariinsky. El 16 de marzo de 1901, actuando por primera vez en el extranjero, cantó triunfalmente Mefistófeles en teatro famoso La Scala en una obra de teatro dirigida por Arturo Toscanini. El papel de Fausto en esta función fue interpretado por el brillante E. Caruso: una función en el escenario de ópera más importante del mundo, e incluso junto con las luminarias de la ópera, significó reconocimiento mundial¡El talento de Chaliapin!
La gira mundial de la cantante comenzó con una actuación en el escenario de La Scala. Actuó en Roma, Montecarlo, Berlín, Nueva York, participó en las "Temporadas rusas" de París y Londres de S. Diaghilev, promoviendo la música rusa, principalmente las obras de M. Mussorgsky y N. Rims-kogo-Korsakov.

Después de la Revolución de Octubre de 1917, Chaliapin experimentó al principio una elevación del espíritu y aplicó todas sus fuerzas en nombre de una mejor organización de los negocios en los escenarios de ópera de Rusia. Se convirtió en el jefe del departamento artístico del Teatro Mariinsky y miembro electo de las direcciones de los Teatros Bolshoi y Mariinsky, desarrolló un plan para la reorganización de la compañía de ópera y atrajo a jóvenes directores para trabajar. Impresionó con su capacidad de trabajo: cantó 80 o más actuaciones por temporada y dio muchos conciertos gratuitos, actuando voluntariamente en fábricas y frente a soldados y marineros.
En 1918, fue el primero en recibir el título de Artista del Pueblo de la República Soviética. Sin embargo, en 1922, con el consentimiento de las autoridades, Chaliapin se fue de gira al extranjero y no regresó. La razón para no regresar fue el resentimiento de Chaliapin contra el gobierno soviético.
El caso es que el cantante decidió publicar sus memorias en Estados Unidos. Pero cuando se planteó la cuestión de la tarifa, el editor estadounidense respondió al cantante algo así: "¿Por qué debería pagarle una tarifa tan alta si sus memorias ya se publicaron en la Rusia soviética y es más barato para mí simplemente reimprimirlas desde un fuente rusa que comprarte a ti?

Tan atónito, Chaliapin se enteró de que sus memorias ya se habían publicado en Rusia, y sin su conocimiento y consentimiento. Los bolcheviques, aparentemente, creían que tenían derecho a publicar las memorias del "artista del pueblo" a su discreción; después de todo, el artista era un "artista del pueblo". De hecho, esto significó un enfoque especial, nuevo y proletario de la ley de derechos de autor, y a Chaliapin no le gustó nada esta “innovación”. Gorky escribió repetidamente cartas al artista, en las que le pedía que no publicara sus afirmaciones contra el gobierno soviético, para no "deshonrarse a sí mismo", pero Chaliapin no hizo caso de su consejo.

No todos en la Rusia soviética fueron tolerantes con Chaliapin, quien, mientras estaba en el extranjero, se permitió indignarse públicamente. historia escandalosa con memorias. Los líderes de mentalidad izquierdista del Comité Central de Rabis (Unión de Trabajadores del Arte) lanzaron una campaña para privar a Chaliapin del título de Artista del Pueblo. Para sorpresa del cantante, que no esperaba una sentencia tan dura, el Consejo de Comisarios del Pueblo de la RSFSR, por decreto del 24 de agosto de 1927, lo privó del título honorífico de Artista del Pueblo... En esencia, esto hecho cerró por completo el camino de Chaliapin a su tierra natal.
Girando mucho por todo el mundo, el cantante vivía en París. Existe la opinión de que no hizo nada nuevo en el extranjero, pero cantó mucho y disfrutó de un éxito constante en todos los países donde tuvieron lugar sus conciertos. Fue y siguió siendo el mayor representante de la escuela vocal rusa, poseía un bajo de enorme rango, extraordinaria expresividad y flexibilidad de timbre. Chaliapin consideró cada una de sus actuaciones en el contexto de la partitura completa y la intención del autor. Como resultado, sus arias adquirieron una profundidad y veracidad asombrosas, transmitieron las entonaciones semánticas más sutiles: estas cosas fueron momentos indispensables que determinaron el genio de Chaliapin. Se le considera un maestro perfecto. habilidad vocal, un innovador en la música que proporcionó un gran impacto sobre el arte vocal siglo XX.

F. I. Chaliapin murió en París el 12 de abril de 1938, a la edad de 65 años. Llevar el ídolo en último camino Vinieron miles de fanáticos. El gran cantor fue enterrado en el cementerio de Batignolles.
En 1973, el centenario del nacimiento de F. Chaliapin se celebró magníficamente en la URSS. Una reunión solemne y un concierto tuvieron lugar en el Teatro Bolshoi.
En octubre de 1984, las cenizas de F. Chaliapin fueron trasladadas del cementerio de Batignolles al cementerio de Novodevichy en Moscú. Antes del nuevo entierro, el ataúd con los restos se exhibió en el Teatro Bolshoi, donde muy controvertido, por decirlo suavemente, los discursos sobre gran deseo gran cantante para volver a Rusia.
hoy anunciado concurso abierto en el monumento a Chaliapin en Moscú. En San Petersburgo, también está previsto erigir un monumento al gran cantante, en el lado de Petrogrado, frente al music hall, el antiguo edificio de la Ópera de la Casa del Pueblo.

Entendiendo la historia de Rusia teatro musical imposible sin considerar la cuestión de en qué óperas Chaliapin interpretó las partes principales. Este destacado cantante tuvo un gran impacto en el desarrollo no solo de la cultura nacional, sino también mundial. Es difícil sobrestimar su contribución a la formación de la nación arte operístico. Su éxito fenomenal en el extranjero contribuyó a la difusión y popularización no solo del idioma ruso. música clásica, pero también folklore composición de canciones.

Algunos datos biográficos

Chaliapin nació en Kazán en 1873. El futuro cantante provenía de un simple familia campesina. Se graduó de la escuela parroquial local y cantó en el coro de la iglesia desde la infancia. Sin embargo, debido a la difícil situación financiera durante algún tiempo estudió artesanía. Después de un tiempo, el joven ingresó a la escuela Arsk. Iniciarlo carrera creativa asociado con unirse a la compañía de Serebryakov, donde al principio interpretó pequeñas partes, participando en el canto coral.

En 1890, Fedor Ivanovich Chaliapin se fue a Ufa, donde se unió a una compañía de opereta. Aquí comenzó a realizar partes en solitario. Cuatro años más tarde se trasladó a Moscú, y luego a la capital del imperio, donde fue aceptado en teatro principal. Aquí interpretó los papeles del repertorio tanto extranjero como nacional. El talento de la joven cantante atrajo de inmediato la atención no solo del público en general, sino también de la crítica. Sin embargo, a pesar del crecimiento de la popularidad, Chaliapin se sintió algo limitado: carecía de libertad e iniciativa personal.

Inicio de carrera

El punto de inflexión en la vida del cantante se produjo después de conocer al famoso millonario y filántropo ruso S. Mamontov. Primero se reunió con él en busca de talentos y lo reclutó en su compañía. mejores cantantes, músicos y artistas. En esta ciudad, las actuaciones de Chaliapin comenzaron con su interpretación del papel principal de Ivan Susanin en la ópera A Life for the Tsar de M. Glinka. La actuación fue un gran éxito y jugó un papel decisivo en la carrera del artista, ya que fue en esta producción donde se reveló su gran talento precisamente como intérprete de la música clásica rusa, que él sentía y entendía perfectamente.

Entonces Savva Ivanovich invitó al cantante a su compañía privada. Quería crear un teatro musical nacional ruso y, por lo tanto, tuvo especial cuidado en atraer a los artistas más talentosos.

El apogeo de la creatividad

La Ópera del Mamut ha jugado un papel destacado en la cultura rusa. El caso es que en este escenario privado se representaban óperas que no se representaban en los teatros estatales. Por ejemplo, fue aquí donde tuvo lugar el estreno de la nueva obra de Rimsky-Korsakov Mozart and Salieri. El papel de este último fue interpretado brillantemente por Chaliapin. Generalmente esto nuevo teatro tenía la intención de popularizar la música de los representantes del "Big Handful". Y fue en este repertorio donde se reveló al máximo el talento de la cantante.

Para comprender cuánto han cambiado los roles de este destacado intérprete, basta con enumerar en qué óperas Chaliapin interpretó los papeles principales. Comenzó a cantar una gran ópera rusa: se sintió atraído por el fuerte, poderoso y musica dramatica compositores que escribieron sus obras sobre temas históricos, épicos y temas de hadas. A la cantante le gustaron especialmente los motivos folclóricos tradicionales, y las pinturas de historia rusa antigua atraído por su belleza y profundidad. Fue durante este período de su obra (1896-1899) cuando plasmó una serie de imágenes destacadas en el escenario. Una de sus obras más significativas de esta etapa fue el papel de Iván el Terrible en la obra de Rimsky-Korsakov.

Temas históricos en la creatividad

La ópera La doncella de Pskov se basa en un episodio histórico y destaca por su trama aguda y dinámica y, al mismo tiempo, por la profundidad psicológica de la representación del zar y los habitantes de la ciudad. La música de esta obra resultó ideal para las posibilidades vocales y artísticas del cantante. En el papel de este gobernante, fue muy convincente y expresivo, por lo que este trabajo se convirtió en uno de los más significativos de su carrera. Posteriormente, incluso protagonizó una película basada en este trabajo. Sin embargo, como el cantante no percibió el valor independiente del cine, casi nunca actuó, y su primera película no mereció elogios de la crítica.

Características de rendimiento

Para una evaluación objetiva del trabajo del cantante, es necesario indicar en qué óperas Chaliapin interpretó las partes principales. Cabe señalar que hay muchos de ellos. La ópera "Pskovityanka" se convirtió en una de las más importantes de su carrera. Sin embargo, se hizo famoso en una serie de otros producciones destacadas. Durante este período, consideró la ópera rusa como su principal repertorio, que apreció especialmente, y le dio gran importancia en el desarrollo del teatro musical mundial. Los contemporáneos notaron que la popularidad del cantante se explicaba no solo por sus increíbles habilidades vocales, sino también por su arte, la capacidad de acostumbrarse al papel y transmitir todos los matices más pequeños de entonación con su voz.

Los críticos notaron que se sentía genial. lenguaje musical obras realizadas. Además, Chaliapin fue un excelente artista teatral, es decir, con la ayuda de expresiones faciales y gestos, transmitió todos los rasgos psicológicos del personaje retratado. El cantante tenía el talento de la reencarnación. Por ejemplo, podría interpretar varios papeles en una actuación. Fyodor Chaliapin se hizo especialmente famoso por esta habilidad.

"Boris Godunov" - una ópera en la que cantó las partes del zar y el monje Pimen. Su actuación fue particularmente expresiva, ya que para cada papel supo encontrar un nuevo lenguaje musical. Mussorgsky era su compositor favorito.

Episodios

La voz de Chaliapin es bajo alto. Y aunque se hizo famoso por su actuación en el primer lugar de los papeles dramáticos, sin embargo, poseía Buen sentimiento humor y como gran artista Interpretó excelentes papeles cómicos, por ejemplo, el papel de Don Basilio en la ópera El barbero de Sevilla.

Su talento era multifacético: cantó magníficamente en papeles episódicos, como, por ejemplo, en la ópera de Glinka. Además de desempeñar el papel principal en la obra "Life for the Tsar", interpretó el papel de uno de los caballeros en su otro trabajo. Esta pequeña puesta en escena fue valorada positivamente por la crítica, que dijo que el artista supo transmitir con precisión la imagen de un guerrero jactancioso.

Otro papel pequeño pero significativo es la fiesta del invitado Varangian, que se convirtió en tarjeta de llamada cantante, y la imagen de un molinero de otra ópera de cuento de hadas. Sin embargo, las piezas dramáticas serias continuaron siendo la base de su repertorio. Aquí, el trabajo en la ópera Mozart y Salieri debe destacarse por separado. Este trabajo es de cámara y se diferencia de aquellos espectáculos en los que participó anteriormente. Sin embargo, Chaliapin también se mostró aquí como un gran artista, interpretando magníficamente la parte del bajo.

En las primeras décadas del siglo XX

En vísperas de la primera revolución rusa, el cantante ya era muy popular. En este momento, canta canciones de la composición popular, que recibió en su actuación. sonido especial. La canción Dubinushka, a la que los trabajadores dieron un sonido revolucionario, ganó particular fama. Después de que los bolcheviques llegaran al poder en 1917, Chaliapin se convirtió en el director de facto del Teatro Mariinsky y recibió el título de Artista del Pueblo de la República. Sin embargo, debido a las frecuentes giras por el extranjero y las donaciones a los hijos de los emigrantes, se sospechaba que simpatizaba con la monarquía. Desde 1922, el cantante vivió y realizó giras en el extranjero, por lo que fue privado del título de Artista del Pueblo.

Emigración

En las décadas de 1920 y 1930, el cantante realizó giras activas, actuando no solo con repertorio nacional, sino también con repertorio extranjero. Al caracterizar período determinado de su obra, cabe indicar en qué óperas Chaliapin interpretó las partes principales. Así, especialmente para él, J. Massenet escribió la ópera Don Quijote. El cantante interpretó este papel y protagonizó la película del mismo nombre.

Chaliapin murió en 1938 a causa de una grave enfermedad, fue enterrado en Francia, pero luego sus cenizas fueron transportadas a nuestro país. En 1991, se le devolvió póstumamente el título de Artista del Pueblo.

Nacido en la familia de un campesino Ivan Yakovlevich del pueblo de Syrtsovo, que sirvió en el Consejo de Zemstvo, y Evdokia Mikhailovna del pueblo de Dudinskaya, provincia de Vyatka.

Primero pequeño fiodor, tratando de poner "al grano", hicieron de aprendiz del zapatero N.A. Tonkov, luego V. A. Andreev, luego a un tornero, luego a un carpintero.

A NIñez temprana desarrolló una hermosa voz aguda y a menudo cantaba con su madre. A la edad de 9 años, comenzó a cantar en el coro de la iglesia, donde fue llevado por el regente Shcherbitsky, su vecino, y comenzó a ganar dinero con bodas y funerales. El padre compró un violín para su hijo en el mercado de pulgas y Fedor trató de tocarlo.

Más tarde, Fedor ingresó a la escuela de cuatro años de la sexta ciudad, donde había un maestro maravilloso N.V. Bashmakov, que se graduó con un diploma encomiable.

En 1883, Fyodor Chaliapin entró por primera vez en el teatro y luego buscó ver todas las representaciones.

Desde los 12 años, comenzó a participar en las actuaciones de una compañía itinerante como extra.

En 1889 ingresó en la compañía de teatro de V.B. Serebryakova como extra.

El 29 de marzo de 1890, Fyodor Chaliapin hizo su debut con el papel de Zaretsky en P.I. Tchaikovsky "Eugene Onegin", puesta en escena por la Sociedad de Amantes de las Artes Escénicas de Kazán. Pronto se mudó de Kazan a Ufa, donde actuó en el coro de la compañía S.Ya. Semenov-Samarsky.

En 1893, Fedor Chaliapin se mudó a Moscú y en 1894 a San Petersburgo, donde comenzó a cantar en el jardín rural "Arcadia", en el teatro de V.A. Panaev y en la compañía de V.I. Zazulín.

En 1895, la dirección de los Teatros de Ópera de San Petersburgo lo aceptó en la compañía del Teatro Mariinsky, donde cantó las partes de Mefistófeles en Fausto de Charles Gounod y Ruslan en Ruslan y Lyudmila de M.I. Glinka.

En 1896, SI Mamontov invitó a Fyodor Chaliapin a cantar en su ópera privada de Moscú y se mudó a Moscú.

En 1899, Fyodor Chaliapin se convirtió en el principal solista del Teatro Bolshoi de Moscú y, mientras estaba de gira, actuó en el Teatro Mariinsky con gran éxito.

En 1901, Fyodor Chaliapin dio 10 actuaciones triunfales en La Scala de Milán en Italia y realizó una gira de conciertos por Europa.

A partir de 1914 comenzó a actuar en las compañías privadas de ópera de S.I. Zimin en Moscú y A.R. Aksarin en Petrogrado.

En 1915, Fyodor Chaliapin interpretó el papel de Iván el Terrible en el drama cinematográfico "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible" basado en el drama de L. May "La doncella de Pskov".

En 1917, Fyodor Chaliapin actuó como director, escenificando la ópera Don Carlos de D. Verdi en el Teatro Bolshoi.

Después de 1917 fue nombrado director artistico Teatro Mariinsky.

En 1918, Fyodor Chaliapin recibió el título de Artista del Pueblo de la República, pero en 1922 se fue de gira a Europa y se quedó allí, y continuó actuando con éxito en América y Europa.

En 1927, Fyodor Chaliapin donó dinero a un sacerdote en París para los hijos de los emigrados rusos, que se presentó como una ayuda a los "Guardias Blancos para luchar contra poder soviético"El 31 de mayo de 1927, en la revista Vserabis de S. Simon. Y el 24 de agosto de 1927, el Consejo de Comisarios del Pueblo de la RSFSR, por decreto, lo privó del título de Artista del Pueblo y le prohibió regresar a la URSS Este decreto fue cancelado por el Consejo de Ministros de la RSFSR el 10 de junio de 1991 "como irrazonable".

En 1932 protagonizó la película "Las aventuras de Don Quijote" de G. Pabst basada en la novela de Cervantes.

En 1932-1936 Fyodor Chaliapin se fue de gira a Lejano Oriente. En China, Japón, Manchuria, dio 57 conciertos.

En 1937 le diagnosticaron leucemia.

El 12 de abril de 1938, Fedor murió y fue enterrado en el cementerio de Batignolles en Pargiers, Francia. En 1984, sus cenizas fueron trasladadas a Rusia y el 29 de octubre de 1984 fueron enterradas de nuevo en el cementerio Novodevichy de Moscú.

REPERTORIO DE F. I. SHALYAPIN

1890. Stolnik - "Guijarro" S. Monyushko.

1891. Ferrando - "Trovador" de G. Verdi. Desconocido - "La tumba de Askold" de A. Verstovsky. Petro - "Natalka Poltavka" N. Lysenko.

1892. Valentine - "Fausto" de Ch. Gounod. Oroveso - "Norma" de D. Bellini. Cardenal, Alberto - "La Hija del Cardenal" ("Judía") F. Halevi. Casamentero - "Sirena" de A. Dargomyzhsky.

1893. Ramfis - "Aída" de G. Verdi. Mefistófeles - "Fausto" de C. Gounod. Gudal - "Demonio" de A. Rubinstein. Tonio - "Pagliacci" de R. Leoncavallo. Monterone - "Rigoletto" de G. Verdi. Gremin - "Eugene Onegin" de P. Tchaikovsky. Saint Bris - "Hugonotes" de D. Verdi. Lotario - "Mignon" de A. Tom.

1894. Lord Cockburg - "Fra Diavolo" de D. Ober. Melnik - "Sirena" de A. Dargomyzhsky. Tomsky - " reina de Espadas» P. Chaikovski. Don Basilio - "El Barbero de Sevilla" de D. Rossini. Milagro - "Los cuentos de Hoffmann" de J. Offenbach. Tore - "Terraplén de Santa Lucía" por N. Taski. Bertram - "Robert the Devil" de D. Meyerbeer. Zúñiga - "Carmen" de J. Bizet. Don Pedro - "Africano" de D. Meyerbeer. Viejo judío - "Sansón y Dalila" de K. Saint-Saens.

1895. Ivan Susanin - La vida del zar. Ruslan - "Ruslan y Lyudmila" de M. Glinka. Conde Robinson - "Matrimonio secreto" de D. Cimarosa. Panas - "La noche antes de Navidad" de N. Rimsky-Korsakov.

1896. Príncipe Vereisky - "Dubrovsky" de E. Napravnik. Juez - "Werther" J. Massenet. Vladimir Galitsky - "Príncipe Igor" de A. Borodin. Príncipe Vladimir, Wanderer - "Rogneda" de A. Serov. Nilakanta - "Lakme" de L. Delibes. Iván el Terrible - "Pskovite" de N. Rimsky-Korsakov.

1897. Collen - "La Boheme" de D. Puccini. Príncipe Vyazminsky - "Oprichnik" de P. Tchaikovsky. Dosifey - "Khovanshchina" de M. Mussorgsky. Invitado varego - "Sadko" de N. Rimsky-Korsakov.

1898. Cabeza - "Noche de mayo" de N. Rimsky-Korsakov. Holofernes - "Judith" de A. Serov. Salieri - "Mozart y Salieri" de N. Rimsky-Korsakov. Zar Boris - "Boris Godunov" de M. Mussorgsky.

1899. Varlaam - "Boris Godunov" de M. Mussorgsky. Ilya - "Ilya Muromets" de V. Serova. Aleko - "Aleko" de S. Rachmaninov. Andrey Dubrovsky - "Dubrovsky" de E. Napravnik.

1900. Biron - "Casa de hielo" de A. Koreshchenko.

1901. Galeof - "Angelo" C. Cui. Farlaf - "Ruslan y Lyudmila" de M. Glinka. Mefistófeles - "Mefistófeles" de A. Boito. Sacerdote - "Fiesta durante la peste" Ts. Cui.

1902. Eremka - "Fuerza enemiga" de A. Serov.

1903. Dobrynya - "Dobrynya Nikitich" de A. Grechaninov.

1904. Demonio - "Demonio" de A. Rubinstein. Gaspard - "Campanas de Corneville" de R. Plunkett. Onegin - "Eugene Onegin" de P. Tchaikovsky.

1906. Príncipe Igor - "Príncipe Igor" de A. Borodin.

1907. Felipe II - "Don Carlos" de D. Verdi.

1908. Leporello - "Don Giovanni" de W. Mozart.

1909. Khan Aswab - "Águila vieja" R. Ginsburg.

1910. Don Quijote - Don Quijote de J. Massenet.

1911. Iván el Terrible - "Iván el Terrible" de R. Ginsburg.

1914. Konchak - "Príncipe Igor" de A. Borodin.

Las últimas representaciones de F. I. Chaliapin en el escenario de la ópera tuvieron lugar el 30 de marzo de 1937 en Montecarlo y el 5, 28 de abril y 6 de mayo en Varsovia: el artista actuó en la ópera Boris Godunov de M. P. Mussorgsky.

El repertorio de conciertos de F. I. Chaliapin fue extremadamente rico, el cantante actuó con arias y conjuntos de óperas, interpretó muchos romances y canciones (alrededor de 150 títulos). Lo más escuchado obras vocales S. V. Rachmaninov, P. I. Tchaikovsky, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. G. Rubinstein, A. S. Arensky, F. Schubert, R. Schumann, F. Mendelssohn, canciones populares rusas y ucranianas, etc. último concierto F. I. Chaliapin tuvo lugar el 23 de junio de 1937 en Eastbourne (Inglaterra).

F. I. Chaliapin hizo las primeras grabaciones en el fonógrafo en 1898, pero estaba extremadamente insatisfecho con la calidad de la reproducción del sonido. Según I. N. Boyarsky, un nuevo intento de escribir números de concierto el cantante se comprometió solo en 1902 por sugerencia empresa inglesa"Gramophone", pero esta vez la calidad del sonido del cantante no satisfizo. F. I. Chaliapin comenzó a grabar discos regularmente en 1907, cuando la técnica de grabación se volvió más avanzada. A más cantante colaboró ​​con muchas firmas de gramófonos y grabó casi todo el repertorio de ópera y conciertos.

Las últimas grabaciones de F. I. Chaliapin se realizaron en 1936 durante una gira en Tokio: "Flea" de M. P. Mussorgsky y Russian canción folk"Oye, vamos."

Los discos publicados en Occidente se doblaron en la Unión Soviética y se replicaron ampliamente en las décadas de 1920 y 1930 y, después de una pausa de veinte años, desde la década de 1950.

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