Sobre nosotros. La historia de la construcción del Teatro Bolshoi Académico Estatal (GABT) ¿Por qué es famoso el Teatro Bolshoi?

El Teatro Bolshoi de Moscú, ubicado en el centro de la capital, en la Plaza del Teatro, es uno de los símbolos de Rusia, la brillante habilidad de sus artistas. Sus talentosos artistas: vocalistas y bailarines de ballet, compositores y directores, coreógrafos son conocidos en todo el mundo. En su escenario se han representado más de 800 obras. Estas son las primeras óperas rusas y óperas de celebridades como Verdi y Wagner, Bellini y Donizetti, Berlioz y Ravel y otros compositores. Aquí tuvieron lugar los estrenos mundiales de óperas de Tchaikovsky y Rachmaninov, Prokofiev y Arensky. El gran Rachmaninoff dirigió aquí.

Teatro Bolshoi de Moscú - historia

En marzo de 1736, el fiscal provincial, el príncipe Pyotr Vasilyevich Urusov, comenzó la construcción de un teatro en la margen derecha del río Neglinka, en la esquina de Petrovka. Luego comenzó a llamarse Petrovski. Pero Peter Urusov no pudo completar la construcción. El edificio se quemó. Tras el incendio, el edificio del teatro fue completado por su socio, el empresario inglés Michael Medox. Fue el primer teatro profesional. Su repertorio incluía representaciones de teatro, ópera y ballet. Tanto los cantantes como los actores dramáticos participaron en las representaciones de ópera. El Teatro Petrovsky fue inaugurado el 30 de diciembre de 1780. En este día se presentó el ballet-pantomima "Tienda Mágica" puesta en escena por J. Paradis. Los ballets de sabor nacional, como Village Simplicity, Gypsy Ballet y The Capture of Ochakov, fueron especialmente populares entre el público. Básicamente, la compañía de ballet estaba formada por alumnos de la escuela de ballet del orfanato de Moscú y los siervos actores de la compañía de E. Golovkina. Este edificio ha servido 25 años. Murió en un incendio en 1805. El nuevo edificio, construido bajo la dirección de C. Rossi en la plaza Arbat, también se incendió en 1812.

Según el proyecto de A. Mikhailov en 1821-1825. se está construyendo un nuevo edificio teatral en el mismo lugar. La construcción fue supervisada por el arquitecto O. Bove. Ha crecido considerablemente de tamaño. Por lo tanto, en ese momento se llamaba Teatro Bolshoi. El 6 de enero de 1825 se representó aquí el espectáculo "El Triunfo de las Musas". Después de un incendio en marzo de 1853, el edificio fue restaurado durante tres años. La obra fue supervisada por el arquitecto A. Kavos. Como escribieron los contemporáneos, la apariencia del edificio "cautivó la vista con la proporción de partes en las que la ligereza se combinaba con la grandeza". Así ha llegado hasta nuestros días. En 1937 y en 1976 El teatro fue galardonado con la Orden de Lenin. Durante la Gran Guerra Patriótica, fue evacuado a la ciudad de Kuibyshev. El 29 de noviembre de 2002 se inauguró el Nuevo Escenario con el estreno de La doncella de nieve de Rimsky-Korsakov.

Teatro Bolshoi - arquitectura

El edificio que podemos admirar ahora es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura clásica rusa. Fue construido en 1856 bajo la dirección del arquitecto Albert Cavos. Durante la restauración posterior al incendio, el edificio fue completamente reconstruido y decorado con un pórtico de piedra blanca con ocho columnas. El arquitecto sustituyó la cubierta a cuatro aguas por una a dos aguas con frontón, repitiendo la forma del frontón del pórtico en la fachada principal y eliminando la hornacina. El orden jónico del pórtico fue sustituido por uno complejo. Se han cambiado todos los detalles del acabado exterior. Algunos arquitectos creen que las alteraciones de Kavos redujeron el mérito artístico del edificio original. El edificio está coronado por la mundialmente famosa cuadriga de bronce de Apolo de Peter Klodt. Vemos un carro de dos ruedas con cuatro caballos enjaezados galopando por el cielo y el dios Apolo conduciéndolos. En el frontón del edificio se instaló un águila bicéfala de yeso, el emblema estatal de Rusia. En el plafón del auditorio hay nueve musas con Apolo a la cabeza. Gracias al trabajo de Albert Kavos, el edificio encaja perfectamente en las estructuras arquitectónicas que lo rodean.

Cinco niveles del auditorio pueden acomodar a más de 2100 espectadores. Según sus propiedades acústicas, es considerado uno de los mejores del mundo. La longitud de la sala desde la orquesta hasta la pared trasera es de 25 metros, el ancho es de 26,3 metros y la altura es de 21 metros. El portal del escenario es de 20,5 por 17,8 metros, la profundidad del escenario es de 23,5 metros. Esta es una de las estructuras arquitectónicas más bellas de la capital. Fue llamado "un salón de sol, oro, púrpura y nieve". El edificio también alberga importantes celebraciones estatales y públicas.

Reconstrucción del Teatro Bolshoi

En 2005 se inició la reconstrucción del teatro, y luego de 6 años de colosal trabajo, el 28 de octubre de 2011 se inauguró el principal escenario del país. El área del Teatro Bolshoi se duplicó y ascendió a 80 mil metros cuadrados, apareció una parte subterránea y se restauró la acústica única de la sala. El escenario ahora tiene el volumen de un edificio de seis pisos, en el que todos los procesos están informatizados. Los murales del Vestíbulo Blanco han sido restaurados. Las telas jacquard y los tapices del Salón Redondo y del Foyer Imperial fueron restaurados a mano durante 5 años, restaurando cada centímetro. 156 maestros de toda Rusia se dedicaron a dorar interiores con un espesor de 5 micras y un área de 981 metros cuadrados, en los que se necesitaron 4,5 kg de oro.

Había 17 ascensores con botones de piso del 10 al 4, y 2 pisos adicionales ubicados debajo están ocupados por mecánicos. El auditorio tiene capacidad para 1768 personas, antes de la reconstrucción: 2100. El buffet del teatro se trasladó al cuarto piso y esta es la única sala donde las ventanas están ubicadas en ambos lados. Curiosamente, los azulejos del vestíbulo central están elaborados en la misma fábrica que en el siglo XIX. Especialmente hermoso es el candelabro con un diámetro de más de 6 metros con colgantes dorados. En el nuevo telón están bordados un águila bicéfala y la palabra Rusia.

El moderno Teatro Bolshoi incluye una compañía de ópera y ballet, un escenario y una banda de música y una orquesta del Teatro Bolshoi. Los nombres de la escuela de ópera y ballet son propiedad de toda Rusia y de todo el mundo teatral. Más de 80 artistas recibieron el título de Artistas del Pueblo de la URSS durante el período soviético. El título de Héroe del Trabajo Socialista se le otorgó a ocho maestros de escena: I. Arkhipova y Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky y E. Nesterenko, E. Svetlanov, así como a bailarinas de fama mundial: G. Ulanova, M. Plisetskaya y M. Semionova. Muchos artistas son Artistas del Pueblo de la Federación Rusa.

El Teatro Bolshoi de Moscú representa una de las escenas teatrales más importantes del mundo. Desempeñó un papel destacado en la formación de la escuela escénica musical rusa y en el desarrollo del arte nacional ruso, incluido el famoso ballet ruso.

GRAN TEATRO, El Teatro Académico Estatal Bolshoi de Rusia, un destacado teatro ruso que ha desempeñado un papel destacado en la formación y el desarrollo de la tradición nacional del arte de la ópera y el ballet. Su origen está asociado al florecimiento de la cultura rusa en la segunda mitad del siglo XVIII, con el surgimiento y desarrollo del teatro profesional. Creado en 1776 por el filántropo de Moscú Príncipe P. V. Urusov y el empresario M. Medox, quienes recibieron un privilegio del gobierno para el desarrollo del negocio teatral. La compañía se formó sobre la base de la compañía de teatro de Moscú de N. Titov, los artistas de teatro de la Universidad de Moscú y los actores siervos P. Urusov. En 1778-1780 se realizaron actuaciones en la casa de R. I. Vorontsov en Znamenka. En 1780, Medox construyó en Moscú en la esquina de Petrovka, un edificio que se conoció como el Teatro Petrovsky. Fue el primer teatro profesional permanente. Su repertorio consistió en representaciones de teatro, ópera y ballet. No solo los cantantes, sino también los actores dramáticos participaron en las representaciones de ópera.

El día de la inauguración del Teatro Petrovsky el 30 de diciembre de 1780, se presentó un ballet de pantomima. tienda de magia(post. J. Paraíso). En ese momento, los coreógrafos F. y C. Morelli, P. Penyucci, D. Solomoni trabajaron en el teatro, organizando representaciones. Una celebración de los placeres femeninos., La fingida muerte de Arlequín, o el Pantalone engañado, Medea y Jasón, Baño de Venus. Los ballets con color nacional eran populares: sencillez rústica, ballet gitano, Captura de Ochakov. G. Raikov, A. Sobakina se destacaron de los bailarines de la compañía. La compañía de ballet se repuso con alumnos de la escuela de ballet del Orfanato de Moscú (desde 1773) y actores siervos de la compañía E.A. Golovkina.

Aquí también se representaron las primeras óperas rusas: Melnik - un hechicero, un engañador y un casamentero Sokolovsky (posteriormente editado por Fomin) libreto de Ablesimov, Problemas del carro Pashkevich, lib. princesa, San Petersburgo Gostiny Dvor Matinsky y otros De las 25 óperas rusas escritas en 1772-1782, más de un tercio se representaron en el escenario de Moscú del Teatro Petrovsky.

En 1805, el edificio del Teatro Petrovsky se incendió y, a partir de 1806, la compañía pasó a la administración de la Dirección de Teatros Imperiales, tocando en varias salas. El repertorio ruso fue limitado, dando paso a actuaciones italianas y francesas.

En 1825 prólogo Celebración de las Musas puesta en escena por F. Gyllen-Sor, las actuaciones comenzaron en el nuevo edificio del Teatro Bolshoi (arquitecto O. Bove). En las décadas de 1830 y 1840, el Ballet Bolshoi estuvo dominado por los principios del romanticismo. Los bailarines de esta dirección son E. Sankovskaya, I. Nikitin. Las representaciones de óperas fueron de gran importancia para la formación de los principios nacionales de las artes escénicas. vida por el rey(1842) y Ruslan y Ludmila(1843) MI Glinka.

En 1853, un incendio destruyó todo el interior del Teatro Bolshoi. El edificio fue restaurado en 1856 por el arquitecto A.K. Kavos. En la década de 1860, la Dirección arrienda el Teatro Bolshoi al empresario italiano Merelli para 4 o 5 funciones a la semana: el repertorio extranjero está en marcha.

Simultáneamente a la expansión del repertorio doméstico, el teatro escenificó las mejores obras de los compositores de Europa occidental: Rigoletto, aída, la traviata G.Verdi, Fausto, Romeo y Julieta C. Gounod, carmen J.Bizet, Tannhauser, Lohengrin, valquiria R. Wagner. ().

La historia del Teatro Bolshoi incluye los nombres de muchos cantantes de ópera destacados que transmitieron las tradiciones de la escuela vocal rusa de generación en generación. A. O. Bantyshev, N. V. Lavrov, P. P. Bulakhov, A. D. Alexandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaya y otros actuaron en el Teatro Bolshoi. L. V. Sobinova, A. V. Nezhdanova abrieron una nueva página en la historia de las artes escénicas.

En la 2ª mitad del siglo XIX. el arte del ballet está asociado con los nombres de los coreógrafos: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; bailarines - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedev, O. Nikolaev, más tarde - L. Roslavlev, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustin. El repertorio de ballet del Teatro Bolshoi incluyó las siguientes actuaciones: El pequeño caballo jorobado Puni (1864) Don Quixote Minkus (1869), Fern, o la noche bajo Ivan Kupala Gerber (1867) y otros.

En la década de 1900, el repertorio operístico del Teatro Bolshoi se repuso con producciones artísticamente destacadas: las primeras representaciones de las óperas de Rimsky-Korsakov - Pskovityanka(1901), Sadko (1906), Mozart y Salieri(1901) con la participación de F. I. Chaliapin, Gobernador Pan(dirigida por Rachmaninov, 1904) Koschei el Inmortal(con la participación de A.V. Nezhdanova, 1917); se realizaron nuevas producciones: óperas de Glinka - vida por el rey(con la participación de Chaliapin y Nezhdanova, dirigida por Rachmaninoff, 1904), Ruslan y Ludmila(1907), Mussorgski - Jovanshchina(1912). Se representaron óperas de jóvenes compositores - Rafael AS Arensky (1903), casa de hielo AN Koreshchenko (1900), Francesca da Rímini Rachmaninov (1906). Además de Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova, cantantes como G.A. Baklanov, V.R. Petrov, G.S. Pirogov, A.P. Bonachich, I.A. En la década de 1990, el coreógrafo A.A. Gorsky llegó a la Compañía de Ballet Bolshoi, quien desarrolló las tradiciones del ballet ruso y lo acercó al drama. Arte. Junto con Gorsky, trabajó el bailarín y coreógrafo V.D.Tikhomirov, quien crió a toda una generación de bailarines. En ese momento, la compañía de ballet trabajaba: E.V. Geltser, A.M. Balashova, S.F. Fedorova, M.M. Mordkin, M.R. Reizen, más tarde L.P. Zhukov, V.V., A.I. Abramova, L.M. Bank. Las actuaciones fueron dirigidas por S.V. Rakhmaninov, V.I. Suk, A.F. Anders, E.A. Kuper, el decorador de teatro K.F. Golovin.

Después de la Revolución de Octubre de 1917, el Teatro Bolshoi ocupó un lugar destacado en la vida cultural del país. En 1920 el teatro recibió el título de académico. En 1924, se abrió una sucursal del Teatro Bolshoi en las instalaciones de la antigua Ópera Privada Zimin (funcionó hasta 1959). Junto con la preservación del repertorio clásico, se organizaron óperas y ballets de compositores soviéticos: decembristas V. A. Zolotareva (1925), Descubrimiento SI Pototsky (1930), artista de la compañía IP Shishova (1929), hijo del sol SN Vasilenko (1929), Madre V. V. Zhelobinsky (1933), Bella An. Alexandrova (1946), Don tranquilo(1936) y Suelo virgen levantado(1937) II Dzerzhinsky, decembristas Yu.A.Shaporina (1953), Madre TN Khrennikova (1957), La fierecilla domada V.Ya.Shebalina, Guerra y paz SS Prokofiev (1959). En el escenario del Teatro Bolshoi y su rama había óperas de compositores de los pueblos de la URSS: Almastante A. A. Spendiarova (1930), Abesalom y Eteri Z. P. Paliashvili (1939).

La cultura escénica de la Compañía de Ópera Bolshoi durante los años del poder soviético está representada por los nombres de K. G. Derzhinskaya, N. A. Obukhova, V. V. Barsova, E. A. Stepanova, I. S. Kozlovsky, A. S. Pirogov, M. O. Reizen, M. D. Mikhailov, S. Ya Davydova, I. I. Maslennikova, A. P. Ognevtsev.

Etapas significativas en la historia de la coreografía soviética fueron las producciones de ballets de compositores soviéticos: cachorro rojo(1927, 1949) R. M. Gliere, Llamas de París(1933) y Fuente de Bakhchisarai(1936) BV Asafyeva, Romeo y Julieta Prokófiev (1946). La gloria del Ballet Bolshoi está asociada con los nombres de G.S. Ulanova, R.S. Struchkova, O.V. Lepeshinsky, M.M. Plisetskaya, A.N. .M.Messerer, Yu.G.Zhdanova, N.B.Fadeecheva y otros ()

El arte de dirección del Teatro Bolshoi está representado por los nombres de N.S. Golovanov, S.A. Samosud, L.P. Steinberg, A.Sh. Melik-Pashaev, Yu.F. E.F. Svetlanova, A.M. Zhyuraitis y otros. En la dirección de ópera del Teatro Bolshoi - V. A. Lossky, L. V. Baratov, B. A. Pokrovsky. Las actuaciones de ballet fueron organizadas por A.A. Gorsky, L.M. Lavrovsky, VI Vainonen, R.V. Zakharov, Yu.N. Grigorovich.

La cultura escénica del Teatro Bolshoi de esos años estuvo determinada por el diseño artístico y decorativo de F.F. Fedorovsky, P.V. Williams, V.M. Dmitriev, V.F. Ryndin, B.A. Messerer, V.Ya.).

En 1961, el Teatro Bolshoi recibió un nuevo escenario: el Palacio de Congresos del Kremlin, que contribuyó a las actividades más amplias de la compañía de ballet. A finales de los años 50 y 60, E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, E. L. Ryabinkina, N. I. Sorokina, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tikhonov.

En 1964, Yu.N. Grigorovich se convirtió en coreógrafo jefe, cuyo nombre está asociado con un nuevo hito en la historia del Ballet Bolshoi. Casi cada nueva actuación estuvo marcada por nuevas búsquedas creativas. Aparecieron en manantial sagrado IF Stravinsky (coreógrafo N. Kasatkina y Vasiliev, 1965) carmen suite Bizet-Shchedrín (A. Alonso, 1967), Espartaco AI Khachaturian (Grigorovich, 1968), Ícaro S. M. Slonimsky (Vasiliev, 1971), ana karenina R. K. Shchedrina (M. M. Plisetskaya, N. I. Ryzhenko, V. V. Smirnov-Golovanov, 1972), Esos sonidos encantadores... con música de G. Torelli, A. Corelli, J.-F. Rameau, W.-A. Mozart (Vasiliev, 1978), Gaviota Shchedrin (Plisetskaya, 1980), Macbeth K. Molchanova (Vasiliev, 1980) y otros.

En la compañía de ópera de esos años, los nombres de G.P. Vishnevskaya, I.K. Arkhipova, E.V. Obraztsova, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V. N. Redkin, V. A. Matorin, T. S. Erastova, M. A. Shutova, E. E. Nesterenko y otros.

La tendencia general del Teatro Bolshoi en las décadas de 1990 y 2000 fue invitar a directores e intérpretes extranjeros a las producciones teatrales en el Teatro Bolshoi: ballets catedral de notre dame, tres cartas(R. Petit, 2002–2003), corriente de luz D. D. Shostakovich (A. Ratmansky, 2003), óperas de G. Verdi Fuerza del Destino(P.-F.Maestrini, 2002) y Nabuco(MS Kislyarov), Turandot G. Puccini (2002), Las aventuras del libertino I. F. Stravinsky (D. Chernyakov), Amor por tres naranjas SS Prokofiev (P. Ustinov). Durante este período, se reanudaron los ballets. lago de los cisnes Chaikovski, Raimundo A. K. Glazunova, la leyenda del amor AD Melikov (puesta en escena por Grigorovich), óperas Eugenio Onegin Chaikovski (B. Pokrovsky), Jovanshchina Mussorgsky, Ruslan y Ludmila(A. Vedernikova), Jugador Prokofiev (Rozhdestvensky).

La Compañía de Ballet Bolshoi está representada por los nombres de: N. Tsiskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova y otros. Ópera - I. Dolzhenko , E. Okolisheva , E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova y otros La compañía de ópera del teatro tiene un grupo de aprendices.

El puesto de director artístico del teatro en la década de 1990 fue ocupado por V. Vasiliev y G. Rozhdestvensky, desde 2001 el director principal y director musical del Teatro Bolshoi es A. A. Vedernikov, los directores de ópera y ballet son P. Sh. Sorokin, A. A. Vedernikov, A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev.

El edificio moderno del Teatro Bolshoi es el edificio principal del conjunto arquitectónico de la Plaza del Teatro (arquitecto A.K. Kavos). De acuerdo con la disposición interna, el teatro consta de un auditorio de cinco niveles que puede acomodar a más de 2100 espectadores y se distingue por sus altas cualidades acústicas (la longitud de la sala desde la orquesta hasta la pared trasera es de 25 m, la anchura es de 26,3 m). m, y la altura es de 21 m). El portal del escenario es de 20,5 x 17,8 m, la profundidad del escenario es de 23,5 m.Sobre el escenario hay un marcador para los títulos.

En 2003 rendimiento Doncella de la nieve Rimsky-Korsakov (escenificado por D. Belov) se inauguró un nuevo escenario del Teatro Bolshoi. Los estrenos de 2003 fueron ballet corriente de luz Shostakóvich, ópera Las aventuras del libertino Stravinsky y la ópera Macbeth Verdi.

nina revenko

Historia

El Teatro Bolshoi comenzó como un teatro privado del fiscal provincial, el Príncipe Peter Urusov. El 28 de marzo de 1776, la emperatriz Catalina II firmó un “privilegio” al príncipe para el mantenimiento de espectáculos, mascaradas, bailes y otras diversiones por un período de diez años. Esta fecha se considera el día de la fundación del Teatro Bolshoi de Moscú. En la primera etapa de la existencia del Teatro Bolshoi, las compañías de ópera y teatro formaban un todo único. La composición fue de lo más diversa: desde artistas siervos hasta estrellas invitadas del exterior.

En la formación de la compañía de teatro y ópera, la Universidad de Moscú y los gimnasios establecidos bajo ella, que proporcionaron una buena educación musical, desempeñaron un papel importante. Se establecieron clases de teatro en el Orfanato de Moscú, que también suministró personal a la nueva compañía.

El primer edificio del teatro se construyó en la margen derecha del río Neglinka. Daba a la calle Petrovka, de ahí que el teatro obtuviera su nombre: Petrovsky (más tarde se llamará Old Petrovsky Theatre). Su inauguración tuvo lugar el 30 de diciembre de 1780. Dieron un prólogo solemne "Wanderers", escrito por A. Ablesimov, y un gran ballet pantomímico "Escuela de Magia", organizado por L. Paradis con la música de J. Startzer. Luego el repertorio se formó principalmente a partir de óperas cómicas rusas e italianas con ballets y ballets individuales.

El Teatro Petrovsky, construido en un tiempo récord, menos de seis meses, se convirtió en el primer edificio de teatro público de tal tamaño, belleza y comodidad construido en Moscú. Sin embargo, cuando se abrió, el Príncipe Urusov ya se había visto obligado a ceder sus derechos a un socio, y más tarde el “privilegio” se extendió solo a Medox.

Sin embargo, también se sintió decepcionado. Obligado a pedir constantemente préstamos a la Junta de Síndicos, Medox no salió de la deuda. Además, la opinión de las autoridades -antes muy alta- sobre la calidad de su actividad empresarial ha cambiado radicalmente. En 1796 expiró el privilegio personal de Madox, por lo que tanto el teatro como sus deudas pasaron al Patronato.

En 1802-03. el teatro se entregó a merced del Príncipe M. Volkonsky, el propietario de una de las mejores compañías de teatro en casa de Moscú. Y en 1804, cuando el teatro volvió a estar bajo la jurisdicción de la Junta de Síndicos, Volkonsky fue nombrado director "a sueldo".

Ya en 1805, surgió un proyecto para crear una dirección de teatro en Moscú "a imagen y semejanza" de San Petersburgo. En 1806, se implementó, y el teatro de Moscú adquirió el estatus de teatro imperial, pasando a estar bajo la jurisdicción de una sola Dirección de Teatros Imperiales.

En 1806, la escuela, que tenía el Teatro Petrovsky, se reorganizó en la Escuela de Teatro Imperial de Moscú para la formación de músicos de ópera, ballet, drama y orquesta de teatro (en 1911 se convirtió en una escuela coreográfica).

En el otoño de 1805 se incendió el edificio del Teatro Petrovski. La compañía comenzó a actuar en escenarios privados. Y desde 1808, en el escenario del nuevo Teatro Arbat, construido según el proyecto de K. Rossi. Este edificio de madera también pereció en un incendio, durante la Guerra Patriótica de 1812.

En 1819, se convocó un concurso para el diseño de un nuevo edificio teatral. El proyecto de Andrei Mikhailov, profesor de la Academia de Artes, ganó, sin embargo, fue reconocido como demasiado caro. Como resultado, el gobernador de Moscú, el príncipe Dmitry Golitsyn, ordenó al arquitecto Osip Bove que lo arreglara, lo cual hizo, y lo mejoró significativamente.

En julio de 1820 se inició la construcción de un nuevo edificio teatral, que se convertiría en el centro de la composición urbanística de la plaza y calles adyacentes. La fachada, decorada con un poderoso pórtico sobre ocho columnas con un gran grupo escultórico: Apolo en un carro con tres caballos, "miraba" a la Plaza del Teatro en construcción, lo que contribuyó mucho a su decoración.

En 1822-1823 Los teatros de Moscú se separaron de la Dirección general de Teatros Imperiales y se transfirieron a la jurisdicción del Gobernador General de Moscú, quien recibió la autoridad para nombrar a los directores de Moscú de los Teatros Imperiales.

“Aún más cerca, en una amplia plaza, se levanta el Teatro Petrovsky, una obra de arte de última generación, un edificio enorme, hecho de acuerdo con todas las reglas del gusto, con un techo plano y un pórtico majestuoso, sobre el cual se eleva el Apolo de alabastro, parado sobre una pierna en un carro de alabastro, conduciendo inmóvil tres caballos de alabastro y mirando con fastidio la muralla del Kremlin, que lo separa celosamente de los antiguos santuarios de Rusia!
M. Lermontov, composición juvenil "Panorama de Moscú"

El 6 de enero de 1825 tuvo lugar la gran inauguración del nuevo Teatro Petrovsky, mucho más grande que el antiguo perdido y, por lo tanto, llamado Bolshoi Petrovsky. El prólogo "El triunfo de las musas" escrito especialmente para la ocasión en verso (M. Dmitrieva), con coros y bailes con la música de A. Alyabyev, A. Verstovsky y F. Scholz, así como el ballet "Sandrillon" puesta en escena por un bailarín invitado de Francia y el coreógrafo F. .AT. Güllen-Sor con la música de su marido F. Sor. Las Musas triunfaron sobre el incendio que destruyó el antiguo edificio del teatro y, dirigidas por el Genio de Rusia, cuyo papel fue interpretado por Pavel Mochalov, de veinticinco años, revivieron un nuevo templo del arte de las cenizas. Y aunque el teatro era realmente muy grande, no podía acomodar a todos. Enfatizando la importancia del momento y condescendiendo con el sufrimiento de los que sufren, la actuación triunfal se repitió en su totalidad al día siguiente.

El nuevo teatro, que superó incluso al Teatro Bolshoy Kamenny de San Petersburgo en tamaño, se destacó por su grandeza monumental, proporcionalidad de proporciones, armonía de formas arquitectónicas y riqueza de decoración interior. Resultó muy conveniente: el edificio contaba con galerías para el paso de los espectadores, escaleras de acceso a las gradas, salones de esquina y laterales y amplios vestidores. El enorme auditorio podía albergar a más de dos mil personas. Se profundizó el foso de la orquesta. En el momento de las mascaradas, el piso de la platea se elevó al nivel del proscenio, el foso de la orquesta se cubrió con escudos especiales y resultó una maravillosa "pista de baile".

En 1842, los teatros de Moscú volvieron a estar bajo el control de la Dirección General de los Teatros Imperiales. A. Gedeonov era entonces el director, y el famoso compositor A. Verstovsky fue nombrado gerente de la oficina de teatro de Moscú. Los años en que estuvo "en el poder" (1842-1859) se denominaron la "época de Verstovsky".

Y aunque las representaciones dramáticas continuaron presentándose en el escenario del Teatro Bolshoi Petrovsky, las óperas y los ballets comenzaron a ocupar un lugar cada vez mayor en su repertorio. Se representaron obras de Donizetti, Rossini, Meyerbeer, el joven Verdi, compositores rusos, tanto Verstovsky como Glinka (en 1842 tuvo lugar el estreno en Moscú de A Life for the Tsar, en 1846, la ópera Ruslan y Lyudmila).

El edificio del Teatro Bolshoi Petrovsky existió durante casi 30 años. Pero también corrió la misma triste suerte: el 11 de marzo de 1853 se produjo un incendio en el teatro, que duró tres días y destruyó todo lo que pudo. Se incendiaron máquinas teatrales, vestuario, instrumentos musicales, notas, escenografía... El edificio en sí quedó destruido casi por completo, del que sólo quedaron los muros de piedra calcinados y las columnas del pórtico.

Tres destacados arquitectos rusos participaron en el concurso para la restauración del teatro. Lo ganó el profesor de la Academia de las Artes de San Petersburgo, el principal arquitecto de los teatros imperiales, Albert Cavos. Se especializó principalmente en edificios teatrales, estaba bien versado en tecnología teatral y en el diseño de teatros de varios niveles con escenario de palcos y con tipos de palcos italianos y franceses.

El trabajo de restauración avanzó rápidamente. En mayo de 1855 se completó el desmantelamiento de las ruinas y se inició la reconstrucción del edificio. Y en agosto de 1856 ya había abierto sus puertas al público. Esta rapidez se explicaba por el hecho de que la construcción debía estar terminada por las celebraciones con motivo de la coronación del emperador Alejandro II. El Teatro Bolshoi, prácticamente reconstruido y con cambios muy significativos respecto al edificio anterior, se inauguró el 20 de agosto de 1856 con la ópera I Puritani de V. Bellini.

La altura total del edificio ha aumentado en casi cuatro metros. A pesar de que se han conservado los pórticos con columnas de Beauvais, el aspecto de la fachada principal ha cambiado bastante. Apareció un segundo frontón. La troika de Apolo fue sustituida por una cuadriga fundida en bronce. En el campo interior del frontón aparecía un bajorrelieve de alabastro que representaba genios voladores con una lira. El friso y los capiteles de las columnas han cambiado. Sobre los accesos de las fachadas laterales se instalaron marquesinas inclinadas sobre pilares de fundición.

Pero el arquitecto teatral, por supuesto, prestó la atención principal al auditorio y la parte del escenario. En la segunda mitad del siglo XIX, el Teatro Bolshoi fue considerado uno de los mejores del mundo en cuanto a sus propiedades acústicas. Y se lo debió a la habilidad de Albert Cavos, que diseñó el auditorio como un enorme instrumento musical. Se usaron paneles de madera de abeto resonante para decorar las paredes, se hizo un techo de madera en lugar de un techo de hierro y se hizo un techo pintoresco con escudos de madera: todo en esta sala funcionó para la acústica. Incluso la decoración de las cajas, de papel maché. Para mejorar la acústica de la sala, Cavos también rellenó los espacios bajo el anfiteatro, donde se colocó el vestuario, y trasladó las perchas al nivel de la platea.

Se amplió significativamente el espacio del auditorio, lo que posibilitó la realización de front lodges, pequeñas salas de estar acondicionadas para recibir a los visitantes de las plateas o palcos ubicados en el barrio. La sala de seis niveles acomodó a casi 2300 espectadores. A ambos lados, cerca del escenario, había buzones destinados a la familia real, el ministerio de la corte y la dirección del teatro. El palco real ceremonial, que sobresalía ligeramente del salón, se convirtió en su centro, frente al escenario. La barrera de la Logia Real estaba sostenida por consolas en forma de atlantes doblados. El esplendor de oro frambuesa asombró a todos los que entraron en esta sala, tanto en los primeros años de existencia del Teatro Bolshoi como décadas después.

“Traté de decorar el auditorio lo más espléndidamente y al mismo tiempo lo más ligero posible, al gusto del Renacimiento, mezclado con el estilo bizantino. El color blanco salpicado de oro, las cortinas de color carmesí brillante de los palcos interiores, los diversos arabescos de estuco en cada piso y el efecto principal del auditorio, una gran araña de tres filas de lámparas y candelabros decorados con cristal, todo esto merecía universal. aprobación.
Alberto Cavos

El candelabro del auditorio estaba originalmente iluminado por 300 lámparas de aceite. Para encender las lámparas de aceite, se elevó a través de un agujero en el techo a una habitación especial. Alrededor de este agujero se construyó una composición de techo circular, en la que el académico A. Titov pintó "Apolo y las Musas". Esta pintura es "con un secreto" que se abre solo a un ojo muy atento, que, además de todo, debería pertenecer a un conocedor de la mitología griega antigua: en lugar de una de las musas canónicas, la musa de los himnos sagrados de Polimnia. , Titov representó a la musa de la pintura inventada por él, con una paleta y un pincel en sus manos.

El telón ceremonial de elevación y descenso fue creado por el artista italiano, profesor de la Academia Imperial de Bellas Artes de San Petersburgo Casroe Dusi. De los tres bocetos, se eligió el que representaba "La entrada de Minin y Pozharsky en Moscú". En 1896 fue reemplazado por uno nuevo: "Vista de Moscú desde las colinas de los gorriones" (realizado por P. Lambin basado en un dibujo de M. Bocharov), que se utilizó al principio y al final de la actuación. Y para los intermedios, se hizo otra cortina: "El triunfo de las musas" según el boceto de P. Lambin (la única cortina del siglo XIX que ha sobrevivido hoy en el teatro).

Después de la revolución de 1917, las cortinas del teatro imperial fueron enviadas al exilio. En 1920, el artista teatral F. Fedorovsky, trabajando en la producción de la ópera Lohengrin, hizo una cortina deslizante hecha de lienzo pintado en bronce, que luego comenzó a usarse como la principal. En 1935, según el boceto de F. Fedorovsky, se hizo una nueva cortina en la que se tejieron fechas revolucionarias: "1871, 1905, 1917". En 1955, el famoso telón dorado "soviético" de F. Fedorovsky reinó en el teatro durante medio siglo, con símbolos estatales tejidos de la URSS.

Como la mayoría de los edificios de Theatre Square, el Teatro Bolshoi se construyó sobre pilotes. Poco a poco el edificio se deterioró. Las obras de drenaje han bajado el nivel freático. La parte superior de los pilotes se pudrió y esto provocó que el edificio se asentara pesadamente. En 1895 y 1898 se repararon los cimientos, lo que ayudó temporalmente a detener la destrucción en curso.

La última función del Teatro Imperial Bolshoi tuvo lugar el 28 de febrero de 1917. Y ya el 13 de marzo se inauguró el Teatro Estatal Bolshoi.

Después de la Revolución de Octubre, no solo los cimientos, sino la existencia misma del teatro se vio amenazada. Pasaron varios años para que el poder del proletariado victorioso abandonara para siempre la idea de cerrar el Teatro Bolshoi y arruinar su edificio. En 1919 le otorgó el título de académico, que en ese momento ni siquiera garantizaba la seguridad, ya que a los pocos días se volvió a debatir acaloradamente el tema de su clausura.

Sin embargo, en 1922, el gobierno bolchevique todavía encuentra económicamente inconveniente el cierre del teatro. En ese momento, ya estaba "adaptando" el edificio a sus necesidades con fuerza y ​​fuerza. El Teatro Bolshoi acogió los Congresos de los soviets de toda Rusia, las reuniones del Comité Ejecutivo Central de toda Rusia y los congresos de la Comintern. Y desde el escenario del Teatro Bolshoi también se proclamó la formación de un nuevo país, la URSS.

En 1921, una comisión especial del gobierno, después de examinar el edificio del teatro, encontró que su condición era catastrófica. Se decidió lanzar un trabajo antiemergencia, cuyo jefe fue designado arquitecto I. Rerberg. Luego se reforzaron las bases bajo los muros anulares del auditorio, se restauraron los vestuarios, se replanificaron las escaleras, se crearon nuevas salas de ensayo y letrinas artísticas. En 1938 también se llevó a cabo una importante reconstrucción del escenario.

Plan general para la reconstrucción de Moscú en 1940-41. dispuso la demolición de todas las casas detrás del Teatro Bolshoi hasta el Puente Kuznetsk. En el territorio desocupado se suponía que debía construir los locales necesarios para el trabajo del teatro. Y en el propio teatro, había que establecer la seguridad contra incendios y la ventilación. En abril de 1941, el Teatro Bolshoi se cerró por las reparaciones necesarias. Y dos meses después, comenzó la Gran Guerra Patria.

Parte del personal del Teatro Bolshoi fue evacuado a Kuibyshev, parte permaneció en Moscú y continuó actuando en el escenario de la sucursal. Muchos artistas actuaron como parte de las brigadas de primera línea, otros fueron al frente ellos mismos.

El 22 de octubre de 1941, a las cuatro de la tarde, una bomba impactó en el edificio del Teatro Bolshoi. La onda expansiva pasó oblicuamente entre las columnas del pórtico, atravesó el muro frontal y provocó importantes daños en el vestíbulo. A pesar de las penurias de la guerra y del terrible frío, en el invierno de 1942 se iniciaron las obras de restauración del teatro.

Y ya en el otoño de 1943, el Teatro Bolshoi reanudó sus actividades con una producción de la ópera A Life for the Tsar de M. Glinka, que se quitó el estigma del monárquico y se reconoció como patriótico y popular, sin embargo, para esto fue necesario revisar su libreto y darle un nuevo nombre digno de confianza - "Ivan Susanin".

Anualmente se realizaron reparaciones cosméticas en el teatro. Regularmente se emprendieron más obras a gran escala. Pero todavía había una catastrófica falta de espacio para ensayar.

En 1960, se construyó e inauguró una gran sala de ensayo en el edificio del teatro, bajo el mismo techo, en las instalaciones de la antigua sala de escenografía.

En 1975, con motivo de la celebración del 200 aniversario del teatro, se llevaron a cabo unas obras de restauración en el auditorio y las salas Beethoven. Sin embargo, los principales problemas, la inestabilidad de los cimientos y la falta de espacio dentro del teatro, no se resolvieron.

Finalmente, en 1987, por decreto del Gobierno del país, se tomó una decisión sobre la necesidad de una urgente reconstrucción del Teatro Bolshoi. Pero estaba claro para todos que para preservar la compañía, el teatro no debería detener su actividad creativa. Necesitábamos una sucursal. Sin embargo, pasaron ocho años antes de que se pusiera la primera piedra en los cimientos de sus cimientos. Y siete más antes de que se terminara el edificio New Stage.

El 29 de noviembre de 2002 se abrió la nueva etapa con el estreno de la ópera La doncella de nieve de N. Rimsky-Korsakov, una producción que corresponde plenamente al espíritu y finalidad del nuevo edificio, es decir, innovadora, experimental.

En 2005, el Teatro Bolshoi se cerró por restauración y reconstrucción. Pero este es un capítulo aparte de los anales del Teatro Bolshoi.

Continuará...

impresión

En el sitio del Teatro Bolshoi en Moscú Anteriormente se encontraba el Teatro Petrovsky, que se quemó por completo el 8 de octubre de 1805.

En 1806, con el dinero del tesoro ruso, se redimió el sitio y con él los edificios circundantes.

Según los planes originales, esto se hizo con el fin de simplemente despejar grandes áreas para evitar grandes incendios en Moscú.

Pero incluso entonces comenzaron a pensar en crear una plaza de teatro en este sitio. No había proyecto, no había dinero en ese momento, y volvieron a sus planes solo a principios de 1816, después de la guerra con Napoleón.

Los patios de dos iglesias demolidas se sumaron al territorio ya aprobado para la creación de la Plaza del Teatro. Y en mayo el proyecto fue aprobado por Alejandro I.

Historia del Teatro Bolshoi en Moscú comienza en 1817, cuando se presentó al zar el proyecto de un nuevo teatro que se construiría en este lugar.

Es interesante que el edificio ya estaba orientado con su fachada en el proyecto con acceso a la plaza (así luce ahora el teatro), aunque el antiguo Teatro Petrovsky tenía una entrada central desde el costado de los actuales Grandes Almacenes Centrales. El proyecto fue presentado al zar por el ingeniero general Corbinier.

¡Pero entonces sucedió lo impensable!

El proyecto de alguna manera desapareció sin dejar rastro en la víspera de su presentación al Gobernador General de Moscú DV Golitsyn. Arquitecto O.I. Beauvais prepara con urgencia nuevos dibujos del plano del edificio de dos plantas y un boceto de la fachada.

En 1820, comenzaron los trabajos de limpieza del territorio y el inicio de la construcción del Teatro Bolshoi. En ese momento, ya se había aprobado el proyecto del arquitecto A. Mikhailov, que conservaba el concepto establecido por el arquitecto O.I. Beauvais.

La apariencia del teatro en Moscú estuvo influenciada por el diseño del Teatro Bolshoi de San Petersburgo, reconstruido en 1805 por el arquitecto Tom de Toma. El edificio también presentaba un frontón esculpido y columnas jónicas.

Simultáneamente con la construcción del teatro, se estaba trabajando para aprisionar el río Neglinnaya en una tubería (que corre desde la esquina del edificio del Teatro Maly y va al Jardín Alexander).

La "piedra salvaje" liberada, que estaba esparcida por el terraplén del río, así como por los escalones del puente Kuznetsk, se destinó a la construcción del Teatro Bolshoi. Fue de la piedra que se dispusieron las bases de las columnas en la entrada central.

El edificio del Teatro Bolshoi resultó grandioso..

Solo el escenario ocupaba un área igual al área de todo el antiguo Teatro Petrovsky, y las paredes que quedaron después del incendio se convirtieron en el marco de esta parte del teatro. El auditorio fue diseñado para 2200-3000 asientos. Las logias del teatro estaban sostenidas sobre soportes de hierro fundido, cuyo peso era de más de 1 tonelada. Enfiladas de salas de disfraces se extendían a lo largo de ambas fachadas laterales.

La construcción del edificio tomó un poco más de 4 años.

La inauguración tuvo lugar el 6 de enero de 1825 con la obra "El triunfo de las musas", cuyo acompañamiento musical fue escrito por A. Alyabyev y A. Verstovsky.

En los primeros años de su desarrollo, el Teatro Bolshoi no era un lugar puramente musical. Representantes de todos los géneros podrían dar una actuación aquí.

Y el nombre de la Plaza del Teatro, en la que se encontraba el Teatro Bolshoi, no reflejaba la esencia. En un principio estaba destinado a ejercicios militares, estaba vallado y la entrada era muy limitada.

Durante los años siguientes, el teatro fue reconstruido constantemente. Por lo tanto, aparecieron entradas separadas a los palcos reales y ministeriales, el plafón de la sala se reescribió por completo, se construyeron salas de artillería en lugar de las salas de disfraces. La escena principal no se quedó sin atención.

En marzo de 1853 se produjo un incendio en el teatro. El fuego comenzó en uno de los almacenes y el fuego rápidamente envolvió el escenario y la cortina teatral. Los edificios de madera contribuyeron a la rápida propagación de las llamas y la resistencia de los elementos, que remitieron solo después de unos días.

Durante el incendio, 7 personas murieron. Solo gracias a la actuación de dos ministros se evitaron más víctimas (condujeron fuera del fuego a un grupo de niños que en ese momento estudiaban en el escenario principal del teatro).

El edificio resultó gravemente dañado por el fuego.

El techo y la pared trasera del escenario colapsaron. El interior se quemó. Las columnas de hierro fundido de las cajas del entrepiso se derritieron y, en lugar de las gradas, solo se veían los soportes de metal.

Inmediatamente después del incendio, se anunció un concurso para la restauración del edificio del Teatro Bolshoi. Muchos arquitectos conocidos presentaron sus obras: A. Nikitin (creó proyectos para muchos teatros de Moscú, participó en la última reconstrucción del edificio antes del incendio), K.A. Ton (arquitecto del Gran Palacio del Kremlin y la Catedral de Cristo Salvador).

Ganó el concurso A.K. Kavos, que tenía más experiencia en la construcción de salas de música. También tenía un profundo conocimiento de la acústica.

Para reflejar mejor el sonido, el arquitecto cambió la curvatura de las paredes de la sala. El techo se hizo más plano y se le dio la apariencia de una plataforma de guitarra. Debajo de la platea, se rellenó un pasillo, que antes había servido de vestidor. Las paredes estaban revestidas con paneles de madera. Todo esto condujo a una mejora significativa en la acústica, un componente importante de cualquier teatro.

El arco del portal del escenario se amplió al ancho de la sala, y el foso de la orquesta se profundizó y amplió. Redujo el ancho de los corredores e hizo alojamientos avanzados. La altura de los niveles se ha convertido en la misma en todos los pisos.

Durante esta reconstrucción se construyó el palco real, que estaba situado frente al escenario. Las transformaciones internas han agregado comodidad a los lugares visuales, pero, al mismo tiempo, han reducido su número.

El telón del teatro fue pintado por el entonces famoso artista Kozroe Duzi. La trama fue el tema con el príncipe Pozharsky a la cabeza, quien ingresa al Kremlin de Moscú por las puertas de la Torre Spasskaya.

La apariencia del edificio también ha sufrido cambios.

El edificio del Teatro Bolshoi ha aumentado en altura. Se erigió un frontón adicional sobre el pórtico principal, que cubría una imponente sala decorativa. La cuadriga de Klodt se adelantó un poco y comenzó a colgar justo sobre la columnata. Las entradas laterales estaban decoradas con marquesinas de hierro fundido.

A la decoración externa se agregaron más decoraciones escultóricas y se construyeron nichos decorativos. Las paredes estaban cubiertas de rusticado y ya no estaban enlucidas como antes. El podio frente a la entrada estaba equipado con una rampa para carruajes.

Por cierto, la pregunta más común es: "¿Cuántas columnas tiene el Teatro Bolshoi?". Su número no cambió incluso después de la reconstrucción. Todavía había 8 de ellos.

El teatro revivido dejó de realizar representaciones en su escenario y comenzó a limitar su repertorio a solo representaciones de ballet y ópera.

A finales de siglo, aparecieron grietas notables en el edificio. Una inspección minuciosa mostró que el edificio necesitaba una revisión importante y trabajo para fortalecer los cimientos.

Desde 1894 hasta los primeros años del nuevo milenio, se llevó a cabo una grandiosa reconstrucción del Bolshoi: la iluminación se volvió completamente eléctrica, la calefacción se cambió a vapor y se mejoró el sistema de ventilación. Al mismo tiempo, aparecieron los primeros teléfonos en el teatro.

Los cimientos del edificio solo pudieron fortalecerse durante los años del poder soviético, 1921-1925. Yo supervisé el trabajo. Rerberg es el arquitecto de la estación de tren Kievsky y del Telégrafo Central de Moscú.

La reconstrucción en el teatro se lleva a cabo constantemente. Nuestro tiempo no es una excepción.

A principios del tercer milenio, las transformaciones afectaron no solo el interior y el exterior del edificio. El teatro comenzó a crecer en profundidad. Bajo la actual Plaza del Teatro hay una nueva sala de conciertos.

¿Te gustó el material? Gracias son fáciles! Estaremos muy agradecidos si compartes este artículo en las redes sociales.

GRAN TEATRO

El teatro de ópera y ballet más antiguo de Rusia. El nombre oficial es Teatro Académico Estatal Bolshoi de Rusia. En el habla coloquial, el teatro se llama simplemente Grande.

Sala del Teatro Bolshoi:

Rusia. Amplio diccionario linguo-cultural. - M .: Instituto Estatal de la Lengua Rusa. COMO. Pushkin. AST-Prensa. TENNESSE. Chernyavskaya, K. S. Miloslavskaya, E.G. Rostova, O. E. Frolova, VI. Borisenko, Yu.A. Vyunov, V.P. Chudnov. 2007 .

Vea lo que es el "GRAN TEATRO" en otros diccionarios:

Gran Teatro- El edificio del Escenario Principal del Teatro Bolshoi Ubicación Moscú, Coordenadas 55.760278, 37.618611... Wikipedia

gran teatro- Gran teatro. Moscú. Teatro Bolshoi (Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Rusia) (, 2), el centro más grande de la cultura musical rusa y mundial. La historia del Teatro Bolshoi se remonta a 1776 (ver). Nombre original Petrovski... Moscú (enciclopedia)

gran teatro- El Teatro Académico Estatal Bolshoi de la URSS (SABT), el principal teatro de ópera y ballet soviético, el centro más grande de la cultura teatral musical rusa, soviética y mundial. El edificio del teatro moderno fue construido en 1820 24 ... ... Enciclopedia de arte

gran teatro- Gran teatro. Plaza del Teatro el día de la inauguración del Teatro Bolshoi el 20 de agosto de 1856. Pintura de A. Sadovnikov. TEATRO BOLSHOY Teatro Académico del Estado (GABT), Teatro de Ópera y Ballet. Uno de los centros del teatro musical ruso y mundial ... ... Diccionario Enciclopédico Ilustrado

GRAN TEATRO- Académico Estatal (GABT), Teatro de Ópera y Ballet. Uno de los centros de la cultura teatral musical rusa y mundial. Fundada en 1776 en Moscú. Edificio moderno de 1824 (arquitecto O. I. Bove; reconstruido en 1856, arquitecto A. K. ... ... Historia rusa

GRAN TEATRO- Académico Estatal (GABT), Teatro de Ópera y Ballet. Uno de los centros de la cultura teatral musical rusa y mundial. Fundada en 1776 en Moscú. Edificio moderno de 1824 (arquitecto O.I. Bove; reconstruido en 1856, arquitecto A.K. ... ... Enciclopedia moderna

GRAN TEATRO- Estado Académico (GABT), Fundado en 1776 en Moscú. Edificio moderno de 1825 (arquitecto O. I. Bove; reconstruido en 1856, arquitecto A. K. Kavos). Las primeras óperas y ballets extranjeros y rusos fueron representados por M. I. Glinka, A. S. ... ... Gran diccionario enciclopédico

gran teatro- Este término tiene otros significados, véase Teatro Bolshoi (significados). Teatro Bolshoi ... Wikipedia

gran teatro- GRAN TEATRO, Orden Estatal del Teatro Bolshoi Académico de Lenin de la URSS (GABT), líder de la música soviética. t r, quien desempeñó un papel destacado en la formación y desarrollo de nat. tradiciones del arte del ballet. Su ocurrencia está asociada con el florecimiento del ruso ... ... Ballet. Enciclopedia

GRAN TEATRO- Orden Estatal del Teatro Bolshoi Académico de Lenin de la URSS, el más antiguo de Rusia. teatro de musas, el mayor centro de musas. cultura teatral, el edificio fue también sede de congresos y celebraciones. reuniones y otras sociedades. eventos. Principal … Enciclopedia histórica soviética

Libros

• Teatro Bolshoi Cultura y Política Nueva Historia, Volkov S. El Teatro Bolshoi es una de las marcas más famosas de Rusia. En Occidente, la palabra Bolshoi no necesita ser traducida. Ahora parece que siempre ha sido así. De nada. Durante muchos años el principal musical…