Paul Strathearn - Medici. Padrinos del Renacimiento
En el verano de 1605, cinco años después de que María de Médicis partiera de Florencia hacia Francia, el gran duque Fernando I contrató a un tutor doméstico temporal para que su hijo Cosme se reuniera con su esposo, el rey Enrique IV. Cosimo, de quince años, era un adolescente vivaz y sociable, pero, por desgracia, extremadamente perezoso. De ninguna manera estaba privado de su mente, pero prefería el entretenimiento a las clases. El maestro que le gustaba mucho a Ferdinando era un profesor de matemáticas de la Universidad de Padua de cuarenta años, su nombre era Galileo Galilei, y se convertiría en el primer gran científico de la Edad Moderna.
Los Galilei eran ciudadanos de Florencia, provenientes del mismo lugar que los Medici, de Mugello, un valle montañoso ubicado al norte de la ciudad. El propio Galileo nació en Pisa el 15 de febrero de 1564, tres días antes de la muerte de Miguel Ángel, de ochenta y nueve años, el último héroe del Alto Renacimiento. Esta coincidencia es significativa: el estandarte del Renacimiento pasa del arte a la ciencia. El padre Galileo Vincenzo, que tuvo una gran influencia en su hijo, fue él mismo una persona destacada. Provenía de una familia noble pero empobrecida, poseía una modesta fortuna y un carácter guerrero, lo que prometía la conservación de este cargo. Al mismo tiempo, este hombre era un músico talentoso, tocaba el laúd y escribía composiciones que inequívocamente traicionaban las habilidades matemáticas.
A su regreso en 1572 de Pisa a Florencia, Vincenzo se convirtió en el músico de la corte del Gran Duque. Además, renovó los lazos con la Camerata Bardi, un círculo de talentosos intérpretes y teóricos de la música que fueron patrocinados por este vieja familia banqueros Vicenzo tenía la suya ideas musicales así, se rebeló violentamente contra los postulados del contrapunto, tan venerados en musica medieval; en contraste con esto, argumentó que la melodía debe acariciar el oído y no importa si corresponde a la belleza matemática formal de la notación musical. Una composición más libre, defendida por Vincenzo y sus socios florentinos de la época, anticipó el Renacimiento en la música.
Lo principal es que los músicos florentinos sentaron las bases para arte de la ópera que surgió de dos fuentes bien definidas. Uno es un drama litúrgico medieval: historias bíblicas jugado en público y cronometrado para coincidir con varios días festivos calendario de la iglesia. La otra es la dramaturgia clásica. Antigua Grecia, revivido en el escenario por los humanistas florentinos. La unión de estos dos principios dio lugar a la ópera, una obra de contenido profano que combina música y teatro. La palabra en sí proviene de la expresión italiana opera in musica (una pieza musical), y las tramas y el escenario de las primeras óperas generalmente se basaban en leyendas o mitos, lo que requería una forma musical más libre, como la defendida por Vincenzo Galilei.
La primera ópera suele considerarse Daphne, un drama del poeta florentino Ottavio Rinuccino, musicalizado por el cantante y compositor Jacopo Peri, que entonces sirvió en la corte de los Medici. El estreno tuvo lugar en un festival en Florencia, en vísperas de la Cuaresma de 1598. El libreto y la partitura se han perdido en su mayoría, pero vale la pena señalar que la ópera más antigua que nos ha llegado, una versión musical de Eurídice de Rinuccino, se representó en el Palacio Pitti en 1600. Resulta que los Medici también fueron los padrinos de la música renacentista.
En el borde siglo XVII El Renacimiento comenzó a revelarse en la gama más amplia. actividad humana. Los tiempos estaban cambiando, incluso literalmente: cuando se notó que las estaciones no coincidían con el calendario antiguo, el Papa Gregorio XIII se negó calendario juliano, introducido bajo César, en el 46 a. C., y en 1582 lo reemplazó por el gregoriano, cambiando las fechas inmediatamente por diez días. Cierto, esta innovación fue del agrado de muchos y, como Calendario Gregoriano cubrió toda Europa, estallaron disturbios espontáneos cada vez con más frecuencia, cuando una turba enfurecida exigió la devolución de los diez días de vida robados. Después de largos siglos de estancamiento medieval y suficiente certeza en varias áreas de la vida, muchos percibían el cambio como una amenaza y no fue recibido universalmente con una cálida bienvenida.
En su juventud, el pelirrojo Galileo Galilei fue un temperamental rebelde que heredó muchas de las propiedades de su padre; la diferencia radica en el hecho de que él creyó temprano en sus propios talentos, aunque era difícil decir en qué área particular podrían manifestarse. A los diecisiete años regresó a la ciudad que lo vio nacer para continuar su formación en la Universidad de Pisa, pero pronto se aburrió: aquí se abarrotaba la escolástica medieval, que había que repetir palabra por palabra en los exámenes. No había lugar para un juego de imaginación, independencia de pensamiento, ni nuevas ideas, incluso si el Renacimiento cambió radicalmente la pintura y la arquitectura, incluso si estos cambios afectaron a otras áreas, pero las disposiciones castradas de la filosofía natural aristotélica todavía dominaban las universidades.
No estaba en el espíritu de Galileo escuchar pacientemente tonterías, ni siquiera trató de ocultar su desprecio por sus maestros, interrumpiendo sus conferencias. preguntas capciosas, que se supone que deben traer la cátedra a agua limpia. Por qué, por ejemplo, los granizos caen al suelo a la misma velocidad, independientemente de su tamaño, mientras que Aristóteles afirma que los cuerpos pesados caen más rápido que los pulmones? El disertante explica que lo más probable es que pequeños granizos caigan de las capas inferiores de las nubes, por lo que solo parece que tienen la misma velocidad. Galileo ridiculizó tales razones, que obviamente no se sumaron a sus amigos. Pronto quedó claro para todos, incluidos los compañeros de clase, que solo se estaba divirtiendo. Al no encontrar nada más para ocupar su mente y satisfacer su curiosidad, Galileo comenzó a buscar incentivos en otros lugares, por ejemplo, en tabernas y burdeles.
Afortunadamente, la adormilada Pisa provinciana cobró vida cuando, según la tradición establecida por Cosme I, que intentaba reducir las distancias entre las ciudades de Toscana y unir el Gran Ducado en un todo, entre Navidad y Semana Santa, el Gran Duque de Tuscany se mudó aquí junto con toda la corte. Por un corto tiempo, Pisa se convirtió en un salón público todo el pais, aquí se organizaron numerosos entretenimientos, desde conciertos hasta carreras y conferencias sobre los más diferentes temas. Una vez, Galileo estaba en una conferencia dada a un círculo reducido por el matemático de la corte (una nueva posición introducida por un admirador de las ciencias de Cosme I) Ostillion Ricci. Lo que escuchó cautivó literalmente a Galileo; había estado ocupado durante mucho tiempo con el cálculo especulativo, pero las autoridades universitarias creían que los estudiantes no necesitaban matemáticas y las excluyeron del plan de estudios. Unos años antes de la aparición de Galileo en Pisa, el profesor de matemáticas murió y su puesto permaneció vacante durante los años universitarios de Galileo.
Pronto se dedicó a las matemáticas bajo la guía de Ricci, quien lo presentó a los grandes griegos Euclides y Arquímedes, sus teoremas, sistema de prueba y argumentos. Después de que Ricci regresara a Florencia con toda la corte, Galileo continuó estudiando en Pisa por su cuenta.
Para disgusto de su padre, regresó a Florencia en 1585 sin un título ni perspectivas de trabajo. Al final, Vincenzo logró establecer algunos resortes en la corte del Gran Duque, y Galileo tuvo la oportunidad de dar conferencias de vez en cuando en la Academia Florentina. Cuatro años más tarde, se le otorgó un puesto de profesor de matemáticas en su antigua universidad; un nombramiento extraño, por supuesto, para un hombre de su reputación, pero en este caso, tal vez, la indulgencia medieval se volvió a su favor. Otro factor podría ser el salario: solo 60 florines al año, menos que los ingresos de un comerciante. Cuando esto se descubrió, Galileo estaba furioso, pero no tenía otra opción, cada centavo contaba. El anciano padre ya no podía trabajar y Galileo tuvo que mantener a toda la familia; para ganar dinero, tomó estudiantes en Pisa, pero aún había tiempo para investigar.
Los guió a su manera especial. Según la famosa leyenda, Galileo de alguna manera escaló la torre inclinada de Pisa y dejó caer dos objetos desde allí. peso diferente, demostrando así a los estudiantes y profesores reunidos que caen a la misma velocidad, lo que contradice la noción aristotélica de que los cuerpos más pesados caen más rápido que los ligeros. Ya sea que tal episodio realmente haya tenido lugar o no (muchos creen que esto es una fantasía), él la mejor manera muestra cómo la metodología de Galileo difiere de la metodología de los seguidores de Aristóteles. Galileo realizó un experimento para descubrir la verdad, y estos últimos creyeron que tenían razón, porque así lo dice en los escritos de Aristóteles. Por supuesto, si dos cuerpos de diferentes pesos se dejan caer desde la misma altura, tocarán el suelo en diferente tiempo. Esto se debe a la diferente resistencia del aire; Los partidarios de Aristóteles argumentaron que esta discrepancia les daba la razón, lo que llevó a Galileo a plantear la tesis de que estos dos objetos en realidad caerían a la misma velocidad en el vacío (debieron pasar casi 400 años para que esta versión encontrara una confirmación expresiva frente a un multimillonario a la superficie lunar en 1969, Neil Armstrong dejó caer su martillo y su pluma, ambos llegaron a la superficie al mismo tiempo, y Armstrong comentó: "Bueno, Galileo tenía razón").
Con base en los experimentos, Galileo derivó algunas leyes del movimiento, por ejemplo: "Al caer, la velocidad de un cuerpo cuando aterriza es proporcional al tiempo de caída". Esta conclusión fue posible gracias a un paso revolucionario que dio: aplicó el sistema de cálculo a la física, lo que finalmente lo llevó a introducir el concepto fundamental de "fuerza".
Este fue el genio de la intuición de Galileo: utilizó los métodos de las matemáticas en la física. Esto parece evidente ahora, pero en aquellos días la física y las matemáticas eran dos campos de conocimiento separados y autónomos. Y en el momento en que se unieron, dando impulso al surgimiento de conceptos tales como fuerza medible, apareció la física del nuevo tiempo. Los objetos se pueden pesar, las distancias se pueden medir, el tiempo se puede registrar, todo en números exactos, y esta aplicación del análisis matemático a los fenómenos físicos marcó el surgimiento del concepto mismo de "experimento". Todo lo que estamos hablando solo puede establecerse y medirse en la práctica. Este fue el comienzo de la ciencia experimental. La experiencia concreta puede expresarse en términos conceptuales abstractos, los resultados registrados, luego comparados con otros resultados obtenidos y registrados en condiciones similares, y así formular leyes generales. Cimento es la palabra que utilizó Galileo para designar experimentos de este tipo, y en la traducción del italiano significa "prueba"; de hecho, el "experimento" tan familiar para nosotros es una traducción del francés antiguo, en el que significa "poner a prueba". La intuición y la experiencia práctica de Galileo sentaron las bases ciencia moderna. Fue él quien dijo: “El Libro de la Naturaleza está escrito en el lenguaje de las matemáticas. Los personajes de este libro son triángulos, cubos y otras formas geométricas, sin las cuales... deambulamos sin rumbo por un oscuro laberinto.
Ideas de este tipo surgieron ya en la antigüedad. "El mundo está hecho de números", dijo Pitágoras. Pero cómo se lleva a cabo esto en la práctica, él no lo sabía. Galileo se convirtió en un pionero en este sentido, lo que hizo posible tener una visión completamente diferente de la imagen del mundo. El renacimiento de la filosofía y el arte antiguos dio lugar a la confianza en la personalidad individual y las enseñanzas humanísticas. El renacimiento de la ciencia antigua demostró cómo se podía poner en práctica esta enseñanza. El humanismo renacentista permitió una mirada diferente al hombre, la ciencia renacentista tuvo que desarrollar una nueva visión del mundo.
En poco tiempo, Galileo se convirtió en una figura popular en Pisa. Los estudiantes idolatraban a su joven y engreído profesor, que no respetaba a las autoridades. Sin embargo, no se puede decir lo mismo de la administración universitaria. La mayoría de los profesores de la Universidad de Pisa eran hermanos monjes, y en opinión de Galileo, que no ocultó a nadie, las ideas de sus compañeros monjes eran tan planas como ortodoxas. Del mismo modo, la indumentaria académica despertó en él burlas despectivas, incluso compuso una rima sobre este tema:
Sólo un aburrido y un tonto
Lleva la chaqueta adecuada.
Es solo la ley en la escuela.
Si no escuchas, vete.
Pero en un burdel, todo es diferente...
Naturalmente, la paciencia de las autoridades pronto se agotó y en 1592 se le pidió a Galileo que buscara otro lugar. Por una afortunada coincidencia, en ese momento había una vacante de profesor de matemáticas en la prestigiosa Universidad de Padua, a la que Galileo ofreció sus servicios. En este momento, su trabajo ya se había dado a conocer en el mundo científico, los principales científicos italianos hablaban muy bien de él y el Gran Duque Fernando I lo llamó "uno de los mejores matemáticos de la Toscana". Totalmente armado, con tales y tales recomendaciones, Galileo recibió la posición deseada.
En Padua, esta gran ciudad de la República de Venecia, vivía bien, el salario era de 500 florines al año. Con su desdén habitual por las convenciones, Galileo se instaló con una amante joven y ardiente, Marina Gambia, que le dio tres hijos. Del mismo modo, su investigación también pronto dio resultados no estándar. Fue en ese momento cuando Galileo comenzó a mantener correspondencia con el matemático alemán Johannes Kepler, que vivía en Praga. Galileo admitió ante Kepler que compartía la teoría de Copérnico, pero temía decirla en voz alta por temor a convertirse en el hazmerreír a los ojos de sus colegas de Padua, quienes casi sin excepción se adhieren a las opiniones de Aristóteles. Sin embargo, en ese momento ya el propio Kepler, aunque Galileo aún no se había dado cuenta de ello, confirmó y desarrolló el concepto heliocéntrico de Copérnico. Usando los instrumentos de medición más precisos disponibles en ese momento (el telescopio aún no se había inventado), Kepler llegó gradualmente a la conclusión de que los planetas giran alrededor del Sol en una órbita elíptica, y no circular, como creía Copérnico.
En 1604, Galileo descubrió en el cielo Nueva estrella; era la llamada nova (cuerpo formado como resultado de Explosión nuclear) es solo el segundo de su tipo después del que apareció en 134 a. Este fenómeno horrorizó a los ortodoxos, porque, según las enseñanzas de Aristóteles, no puede haber estrellas nuevas, así como las viejas no pueden desaparecer. Aristóteles enseñó que la tierra consta de cuatro elementos (tierra, aire, fuego y agua), los cielos están separados de la tierra y representan la “quintaesencia”, el quinto elemento es perfecto e inmutable. Objetos como los cometas, que parecen contradecir esta visión, simplemente son descartados como cuerpos que no pertenecen al cielo, existen en el espacio sublunar, el más cercano a la tierra, y por lo tanto no son estrellas, sino simplemente una especie de meteorología. fenómeno.
Hombre que no da nada por sentado y siempre está dispuesto a discutir, Galileo leyó una serie de conferencias sobre la nova, señalando que su apariencia refuta el concepto aristotélico del cielo estrellado. Al mismo tiempo, inició una polémica pública con el profesor de filosofía de la Universidad de Padua, Cesare Cremonini. Este último se adhirió a los puntos de vista aristotélicos tradicionales de que las leyes de la física, así como cualquier medida, son aplicables solo en la tierra, pero no tienen nada que ver con los cielos con sus estrellas y planetas: la quintaesencia no está sujeta a cambios y no no obedecer las leyes aplicables a la tierra, aire, fuego y agua. Y si, sin embargo, se mide el cielo estrellado, entonces los resultados solo parecen contradecir las leyes de Aristóteles, pero en realidad no es así, por la simple razón de que no funcionan allí. Galileo estaba muy avergonzado por el hecho de que no podía refutar tal argumento de la manera habitual, con la ayuda de un experimento. Entonces no sabía que Kepler estaba haciendo exactamente esto: calculó las órbitas elípticas de los planetas, demostrando así que las matemáticas son aplicables al cielo estrellado.
El vanidoso Galileo empezó a ser consumido por la impaciencia. Ya tenía cuarenta años, y la gloria y la prosperidad no llegaban. Incluso el salario de Cremonini era el doble que el de él, y en cuanto al nombre, lo hicieron personas que no tenían ni la mitad de sus habilidades. Galileo constantemente creaba algo nuevo, incluidos implementos agrícolas, vehículos militares, instrumentos médicos; en vano, no tuvo éxito. Él hacía todo el trabajo, y otros se llevaban la mies. Mientras tanto, la necesidad de dinero crecía cada día: era necesario mantener a una amante y tres hijos, sin mencionar a la familia que se quedó en Florencia. Tuve que endeudarme.
Aferrándose a la última gota, Galileo escribió una carta al Gran Duque de Toscana Fernando I pidiéndole que le encontrara algún puesto en la corte. La carta llegó en un buen momento: el duque solo necesitaba un maestro para el verano para su hijo y heredero de quince años, Cosimo. Galileo consiguió este lugar y se instaló con su pupilo en la villa de los Medici en Pratolino, un pueblo de montaña cerca de Florencia. Aquí pasó varios meses gloriosos, disfrutando del lujo y la ociosidad, y al mismo tiempo deleitando a su alumno con experimentos científicos e ideas brillantes. Pero el verano había terminado y tuve que regresar a Padua con sus acreedores.
En 1609, Galileo entró nuevamente al servicio de la familia Medici, solo que esta vez lo necesitaba la esposa de Fernando I, la Gran Duquesa Cristina. Desafortunadamente, por alguna razón decidió que Galileo no era un astrónomo famoso, sino un astrólogo famoso, y le pidió que hiciera el horóscopo de su esposo. Ferdinando I estaba muy enfermo, y había que saber si se levantaría, y de ser así, cuánto tiempo viviría. Galileo valoró la buena voluntad de la familia y de inmediato se puso manos a la obra. El horóscopo resultó extremadamente optimista: el “astrólogo” aseguró a la Gran Duquesa que los astros estaban en la mejor posición, Ferdinando I pronto se recuperaría y viviría muchos años más. ¡Pobre de mí! - una semana después, el Gran Duque murió y las perspectivas de un mayor servicio de Galileo con los Medici se volvieron muy vagas.
A su regreso a Padua, supo que el telescopio había sido inventado en Holanda. Incluso sin verlo a los ojos, Galileo comprendió rápidamente el principio de funcionamiento de una cámara de dos lentes y en apenas unos días fabricó su propio modelo, diez veces más potente que el anterior. Presentó su "descubrimiento" al dux de Venecia, un movimiento político inteligente. La importancia de un telescopio para una potencia marítima como Venecia pronto quedó clara para todos: se hizo posible detectar barcos hostiles en el horizonte distante, ganando así varias horas valiosas para preparar la defensa. Como muestra de gratitud, el dux le concedió a Galileo un contrato de por vida en la universidad, aunque las esperanzas de un aumento de salario no se materializaron y todavía estaba enredado en deudas.
Galileo descubrió rápidamente cómo aumentar aún más la potencia del telescopio, y la última de las copias que creó da un aumento de treinta y dos veces en comparación con la primera. Pero lo que es más importante, se dio cuenta de inmediato de las ventajas que ofrece esta herramienta de aumento cuando miras a través de sus anteojos el cielo estrellado. En cualquier caso, lo asombró: un universo completamente nuevo se abrió para él. Colón, que descubrió un continente inesperado, probablemente experimentó el mismo sentimiento. En poco tiempo, Galileo hizo varios descubrimientos sensacionales.
En general, durante los últimos tres milenios y medio, la humanidad no ha aprendido nada nuevo sobre el cielo estrellado; las posibilidades de observación a simple vista fueron agotadas por los babilonios, quienes observaron la estructura de las constelaciones desde sus zigurats. Todo cambió en el momento en que Galileo se agachó hacia el telescopio y lo enfocó en la superficie lunar. Anteriormente, la Luna parecía ser solo un disco luminoso, que ahora aumentaba y luego disminuía. Ahora apareció a la vista un gran cuerpo esférico misterioso, que ya no aumentaba ni disminuía de tamaño, sino que se dividía en luz y sombra. Un examen más detenido también reveló que esta esfera está cubierta de cráteres, montañas e incluso algo similar a los mares. Galileo se dio cuenta de que se había asestado el golpe final a la astronomía aristotélica: los cuerpos celestes, por supuesto, no son perfectas, esferas de quintaesencia que no están sujetas a cambios, son simplemente mundos completamente nuevos con sus propias propiedades y defectos, al igual que el mundo habitado por personas. .
Los descubrimientos realizados por Galileo fueron descritos en el libro The Starry Herald, dedicado no sin intención a su antiguo alumno, y ahora Gran Duque de Toscana, Cosimo II. En Europa, esta obra causó sensación. Resultó, en particular, que Júpiter tiene satélites. Galileo bautizó estas lunas nuevas, en honor a aquel a quien está dedicado el libro, "Sidera Medici" ("Estrellas Medici"). ¡Así, la familia obtuvo la inmortalidad en el cielo! Desde el punto de vista de la ciencia, las más importantes fueron las observaciones de las "fases de Venus": el planeta se expandió y se contrajo exactamente como la Luna, y la superficie, si la miras desde la tierra, luego brilló y luego se fue. en la sombra Esto testificó irrefutablemente que, al igual que la Tierra, Venus gira alrededor del Sol, simplemente no hay otras explicaciones para este fenómeno.
Además, Galileo observó el Sol (usando vidrio ahumado para proteger sus ojos) y en el proceso de estas observaciones encontró que hay manchas oscuras en él, tomando la forma de nubes, que "parecen arrastrarse una encima de la otra. " Esta es otra prueba de que el cielo estrellado no es atemporal ni inmutable, como afirmaba Aristóteles. No es de extrañar que las conclusiones de Galileo provocaran una feroz resistencia por parte de los seguidores de Aristóteles y de los eclesiásticos. Aquí hay una reseña característica de un abad de Baviera, quien le escribió al autor: “He leído todas las obras de Aristóteles y no encontré nada en ellas similar a lo que afirmas... Tus manchas en el Sol son simplemente un defecto en tus instrumentos o visión.” Lo peor de todo es que Galileo no pudo responder a sus críticos, porque simplemente se negaron a aceptar su punto de vista.
Sin embargo, la reacción de Galileo no fue menos característica: los partidarios de Aristóteles, la iglesia, los acreedores, todos se aliaron contra él. Cuanto más audaces y originales se volvían sus ideas, más lo obsesionaba la paranoia. Las respuestas a los críticos se volvieron cada vez más intolerantes y duras, Galileo se ganó enemigos en todas partes.
Pero la aparición del Starry Herald también trajo un éxito indudable: el Gran Duque Cosimo II, de diecinueve años, se sintió claramente halagado de que ex mentor lo recordó y agradeció generosamente a Galileo, declarándolo "el primer filósofo y matemático" de la Toscana; esta posición trajo consigo un salario impresionante y lujosas condiciones de trabajo en Villa Bellosguardo, cerca de Florencia, idealmente ubicada para realizar observaciones astronómicas. Galileo salió inmediatamente de Padua, llevándose consigo a sus hijos; María, aparentemente de mutuo acuerdo, se quedó donde estaba. Galileo le dejó cierta dote para que pudiera casarse (como sucedió un año después).
Este período fue el mayor ascenso en la vida de Galileo. También marcó el triunfo de los Medici como padrinos del Renacimiento científico. Bajo su protección y con su apoyo, Galileo pudo llevar a cabo su investigación sin trabas, sin prestar atención a las críticas. La consecuencia inmediata de esto fue la rápida difusión y asimilación de sus ideas por toda Europa. Fue el estudio de las obras de Galileo lo que inspiró al filósofo y matemático holandés René Descartes a escribir su histórico Discurso sobre el método, donde se sentó una base filosófica para los descubrimientos de Galileo.
Galileo compiló todo un programa de investigación experimental, que estuvo acompañado de generalizaciones teóricas de gran alcance. El razonamiento sobre la estrecha relación entre la física y las matemáticas lo llevó a la idea de una distinción entre dos propiedades diferentes de los objetos. Por un lado, estas son propiedades físicas que se pueden medir: longitud, peso, etc., pertenecen a los objetos mismos. Por otro lado, propiedades que no se pueden medir: olor, color, sabor. Estas ya no son las propiedades de los objetos en sí, sino las impresiones de observarlos. Esta distinción crítica sería desarrollada más tarde por el pensador inglés John Locke, formando la base de la filosofía empírica, la primera verdaderamente escuela científica en una filosofía que postula que la verdad se basa en la experiencia.
Las enseñanzas de Descartes y Locke inspiraron nueva vida en pensamiento filosófico, marcando el comienzo, como comúnmente se cree, filosofía moderna. Ambas doctrinas -racionalista y empírica- están en gran medida obligadas descubrimientos cientificos Galileo, bueno, él, a su vez, debe el apoyo y patrocinio de los Medici. Estos descubrimientos marcaron en sí mismos un renacimiento de las ideas filosóficas de la antigüedad, que, sin embargo, en este caso contribuyeron a una revolución en las ciencias naturales más que en la filosofía. Basado en sus propias experiencias, Galileo comenzó a pensar en la naturaleza de la materia, y esto condujo al renacimiento de la idea planteada por primera vez por Demócrito a principios del siglo IV a. Demócrito argumentó que, en última instancia, la materia consiste en partículas indivisibles, a las que llamó átomos (del griego atomos, que significa "indivisible", "inseccionado"). Con el tiempo, esta idea penetrará en la física y la química, desplazando la doctrina aristotélica de los cuatro elementos de la materia.
Y aunque tendrían que pasar muchos siglos antes de que se pudieran ver y contar los átomos, la idea misma se convirtió en la base de una revolución en la ciencia. A diferencia de una mezcla de tierra, aire, fuego y agua, que son propiedades más que números, los átomos, como partículas indivisibles, pueden contarse, al menos teóricamente. La nueva revolución científica significó una transición del mundo de las cualidades al mundo de las cantidades, al mundo donde los métodos de las matemáticas son aplicables.
Reflexionando sobre la esencia de la nueva teoría heliocéntrica, Galileo llegó a la conclusión de que la rotación inercial de los planetas alrededor del Sol debe ser causada por algún tipo de fuerzas magnéticas que atraen los objetos entre sí. De sus manuscritos está claro que se detuvo en el umbral mismo del descubrimiento de la gravedad como ley universal del universo. La aplicación de las leyes de la física al fenómeno del movimiento planetario marcó un paso histórico. Kepler aplicó leyes matemáticas al universo, y ahora Galileo demostró que las leyes físicas también son universales. Lo dijo sin rodeos: "Las leyes terrenales se aplican al cielo".
Gradualmente se acercó a territorio peligroso, y el Vaticano comenzó a mostrar más y más interés en las ideas revolucionarias de Galileo. Pero ya era imposible detenerlo. En 1611, Galileo fue invitado a la corte papal para mostrar su nuevo telescopio y sus pensamientos, sorprendentemente, causaron una impresión muy favorable. Animado por esto, Galileo decidió explicar completamente la esencia de sus descubrimientos, demostrando de una vez por todas la verdad del sistema heliocéntrico. Escribió un tratado que describe manchas en el Sol, rechaza la idea de que el centro del universo es la Tierra y muestra que la ciencia es capaz de explicar los fenómenos. El tratado pronto se hizo conocido en Europa e incluso se convirtió en algo así como guía de estudio en las universidades
Sintiendo el tamaño de la amenaza, los partidarios de Aristóteles, aunque con retraso, lanzaron un contraataque aplastante. Se basaron en el hecho de que, al desarrollar las ideas de Copérnico, Galileo no solo se opuso a las enseñanzas de la iglesia, sino que también contradijo directamente la Biblia. La Iglesia decidió que había llegado el momento de actuar: las ideas de Galileo son una herejía absoluta.
Pero incluso entonces todavía tenía amigos y aliados en el círculo de los más altos jerarcas de la iglesia. Los papas y los cardenales desempeñaron su papel en la difusión de los puntos de vista del Renacimiento, y muchos eclesiásticos prominentes se pusieron del lado del progreso intelectual (es significativo que la nueva y majestuosa cúpula de la Catedral de San Pedro, terminada hace veinte años, este orgullo Iglesia Católica, fue percibido simultáneamente como un producto del arte y la ciencia). Entre estos últimos se encontraba el influyente cardenal Maffeo Barberini. Le hizo saber a Galileo que mientras actuara como un matemático puro, nada lo amenazaría. Este consejo sonaba jocoso, aunque involuntariamente: el hecho es que la iglesia percibía las matemáticas con un espíritu puramente platónico, como un fenómeno puramente ideal y abstracto, no relacionado con el mundo real. Bueno, Galileo procedió desde posiciones directamente opuestas.
Mirando hacia atrás y mirando el conflicto entre la iglesia y la ciencia en un contexto histórico, se debe reconocer que era inevitable y, en un sentido intelectual, completamente innecesario. Tiene sus raíces en el papel que el cristianismo ha jugado en la preservación de la civilización occidental. Durante la Edad Media que siguió al colapso del Imperio Romano, conocimiento antiguo sólo existía en las comunidades cristianas periféricas. Con el advenimiento de tiempos más estables, en la Edad Media, se generalizó en Europa, pero siguió siendo propiedad del monasterio.
Esto condujo al relativo estancamiento de finales de la Edad Media, cuando la iglesia aún consideraba toda la filosofía, todo el conocimiento, toda la iluminación como propiedad propia: el conocimiento y la enseñanza de la iglesia son uno y el mismo. Con el resurgimiento de la energía intelectual, facilitado por el inicio del Renacimiento, la iglesia se encontró en una posición difícil. No queriendo renunciar a su monopolio sobre el conocimiento, decidió que cualquier avance en él debería ser consistente con la enseñanza teológica, de lo cual, paradójicamente, se deduce que los descubrimientos de la ciencia son aceptables para la iglesia solo cuando se revela lo que ya se sabe. El pensamiento progresista se vio frenado por la práctica retrógrada de las instituciones intelectuales y, a medida que aumentaba la tensión entre estos polos, se hizo cada vez más claro que alguien tenía que ceder inevitablemente. El problema de Galileo fue que se encontró en el mismo centro de este proceso en constante desarrollo.
En 1616, la iglesia incluyó las obras de Copérnico en el Índice de Libros Prohibidos, y se ordenó oficialmente a Galileo que "rechazara y no defendiera" tales ideas, de lo contrario sería llevado ante el tribunal de la Inquisición. Esta institución fue establecida como parte de movimiento general La contrarreforma, que ahora reprime brutalmente cualquier acción contra la Iglesia Católica. El propósito de la Inquisición era exponer la herejía, utilizando la tortura si era necesario; se pretendía que de esta manera se desarraigara rápidamente cualquier brote de protestantismo en los países católicos.
Galileo envió cartas desesperadas al cardenal Barberini, gran duque de Toscana y otros amigos influyentes. En una carta a la gran duquesa viuda Christina, dejó caer cuidadosamente: "En mi opinión, prohibir a Copérnico ahora es prohibir la verdad". Pero estos llamamientos no recibieron respuesta, y Galileo tuvo que retirarse a la Villa Bellosgvordo, donde permaneció bajo la protección del Gran Duque Cosimo II.
Siete años más tarde, el amigo de Galileo, Maffeo Barberini, se convirtió en el Papa Urbano VIII, y Galileo, lleno de optimismo, se dirigió a Roma. nuevo papá lo escuchó con más o menos simpatía y le dio permiso para escribir el libro Diálogo sobre los dos sistemas del mundo. En él, podría presentar ambos puntos de vista sobre la estructura del Universo: copernicano e eclesiástico, siempre que, sin embargo, se le dé a entender claramente al lector: la verdad está del lado de la iglesia. Así vio la luz el “Diálogo sobre los dos sistemas del mundo”, en el que se ponen en boca del ingenioso intelectual Sagredo los puntos de vista de Copérnico, y la iglesia con sus puntos de vista aristotélicos es representada por un personaje llamado Simplicio - el tonto. Desafortunadamente, Galileo se dejó llevar nuevamente y el Simplón resultó ser demasiado rústico. Peor aún, a muchos lectores les pareció que el mismo Papa se escondía detrás de este seudónimo. Urbano VIII se enfureció, y luego sus allegados susurraron que las nuevas ideas solo servían para socavar todo el movimiento de la Contrarreforma. En Europa, la Guerra de los Treinta Años continuó con sus sangrientas batallas entre ejércitos católicos y protestantes, y en este ambiente, las opiniones galileanas parecían más peligrosas que "Lutero y Calvino juntos".
Para desgracia de Galileo, en 1621 murió su patrón y antiguo alumno, el Gran Duque Cosimo I. A partir de entonces, el indefenso Galileo fue llamado a Roma en 1633 y fue juzgado por herejía. Hace justo treinta años, aquí en Roma, el filósofo y naturalista Giordano Bruno fue juzgado y condenado a la hoguera por lo mismo. Sintiendo que una amenaza mortal se cernía sobre él, el anciano (ya tenía sesenta y ocho años) y enfermo Galileo fue a Roma, donde, evitando la tortura, se vio obligado a capitular rápidamente. Se vio obligado a renunciar solemnemente a sus puntos de vista "impíos", aunque la leyenda dice que en el último momento habló en voz baja: "Y sin embargo, gira".
Galileo fue condenado a cadena perpetua, pero, teniendo en cuenta su edad y estado de salud, se le permitió regresar a la Toscana. Aquí, patrocinado por el nuevo Gran Duque Fernando II, cumplió su arresto domiciliario en la pequeña finca de Arcetri, al sur de Florencia. Cuatro años más tarde, comenzó a quedarse ciego, pero se sentía mejor de lo que parecía. gran nombre atrajo a destacados visitantes del norte de Europa. Así, entre sus invitados se encontraban el filósofo inglés Thomas Hobbes y el poeta John Milton. Literalmente en vísperas de la ceguera total, Galileo observó a través de un telescopio cómo, girando alrededor de la Tierra, la Luna oscila sobre su eje. Algo más tarde completó su obra clásica "Conversaciones y demostraciones matemáticas de dos nuevas ciencias", que es una completa exposición de sus ideas. El manuscrito fue llevado en secreto a Holanda, impreso allí y comenzó a circular en el mundo científico de Europa. Galileo murió a la edad de setenta y siete años el 8 de enero de 1642, solo unos meses antes de que Isaac Newton naciera en Inglaterra. Y tres siglos y medio después, el Vaticano finalmente admitió que en el caso de Galileo "se cometió un error".
“Perdón” significó una gran concesión, ya que incluso después de la muerte de Galileo la iglesia no estaba en absoluto dispuesta a perdonar sus “errores”, y el Papa Urbano fue el más implacable con su antiguo amigo en este sentido. Así, se opuso a la decisión del Gran Duque Fernando II de enterrar a Galileo en Santa Croce, junto a grandes florentinos como Ghiberti, Maquiavelo y Miguel Ángel. Solo después de setenta y cinco años se le otorgará este honor.
El Gran Duque mostró un gran interés por las investigaciones de Galileo, y después de que Fernando II alcanzara la mayoría de edad y ascendiera al trono en 1632, aparecían cada tanto correos en el Palacio Pitti, donde residía el científico, con el encargo de fabricar el telescopio más moderno. por su alteza. Ferdinando estaba especialmente orgulloso de las Estrellas Medici, que le gustaba mostrar a sus distinguidos invitados. En 1635, después de que el Papa condenara el Diálogo sobre los dos sistemas del mundo, Fernando hizo grandes esfuerzos para que el tratado se conservara y difundiera. Fue él quien hizo que su hermano menor Matthias de Medici pasara de contrabando una copia del manuscrito al norte de Europa, donde se tradujo a varios idiomas y se publicó rápidamente. El trabajo llamó la atención de Thomas Hobbes, como informó durante una visita al anciano científico bajo arresto domiciliario.
Entonces, ¿por qué Fernando II no defendió a Galileo inmediatamente después de la publicación original del Diálogo en 1632? ¿Y por qué no impidió que el científico enfermo fuera a Roma, a pesar de que su vida estaba en juego? Fernando II sucedió a su padre, que murió en 1621 a la edad de diez años, y durante todos los años de su minoría, la Toscana estuvo gobernada por la imperiosa y severa viuda Gran Duquesa Cristina y su nuera, la esposa Cosimo II. Cuando tenía diecisiete años, Ferdinando fue enviado a una gran gira por las capitales europeas para reponer su educación, pero incluso después de obtener todo el poder en 1632, continuó bajo el mando de la Gran Duquesa Viuda, hasta su muerte, que siguió en 1636. . Cuando Galileo fue convocado a Roma en 1632, el Papa Urbano VIII aconsejó a Fernando II que no interfiriera, de lo contrario podría surgir un gran escándalo diplomático. Y no era sólo una amenaza. Bajo la Gran Duquesa Viuda, la Toscana cayó completamente bajo la influencia del Papa, durante estos años una corriente de sacerdotes literalmente inundó Florencia. Muchos monasterios florentinos, que alguna vez estuvieron casi vacíos, ahora están llenos hasta el límite. Bajo Cristina, los sacerdotes ocuparon importantes puestos administrativos, lo que también fue prohibido por el Gran Duque Cosimo I, construyendo un nuevo sistema burocrático.
Fernando II era un joven regordete, bonachón, de pelo rizado y un fino bigote que se encrespaba hacia abajo. Incluso en un retrato temprano de Justus Sustermans, él, vestido con una brillante armadura, con la mano apoyada en la empuñadura de una espada, aparece como una figura un tanto ridícula, una especie de mitad dandy, mitad guerrero, sin embargo, a diferencia de un guerrero. Pero detrás de los modales lánguidos y la sonrisa invariablemente amistosa, había voluntad y habilidades extraordinarias. Puede parecer que Fernando trata el desempeño de sus funciones como un pasatiempo agradable, pero fue bajo él que Toscana logró mantener buenas relaciones con Austria, Francia, España y el Papa, con todo el conflicto de intereses de la último.
En 1638, Fernando II se casó con Vittoria della Rovere, ante la clara expectativa de la inminente aparición de un heredero varón: los Medici necesitaban procreación. Pero las cosas no salieron bien desde el principio. Una mujer no solo estricta y dominante, sino también grande y bien formada, Vittoria, sin embargo, dio a luz con dificultad. El primogénito murió al nacer, el mismo destino desafortunado le sucedió a la hija, ante cuya apariencia ella misma casi muere. Surgieron temores de que no hubiera ningún heredero, especialmente porque Ferdinando II parecía preferir la compañía de apuestos cortesanos a su hinchada esposa. Sin embargo, estas simpatías no le impidieron cumplir con su deber dinástico, y en 1642 nació el ansiado heredero varón.
Una fuerza influyente en la Toscana estuvo representada por la madre de Fernando II Magdalena, que estaba a la sombra del trono. Prestó especial atención a la pureza de la moral, y esta división de funciones del Gran Duque fue bastante satisfactoria. Es cierto que poco después del nacimiento de su nieto, llamado Cosimo en el bautismo, la Gran Duquesa Viuda Maddalena se presentó ante su hijo con una larga lista de homosexuales que ocupaban los más altos cargos administrativos en el Gran Ducado, y lo llamó a cuentas: ¿qué medidas estás tomando? va a tomar, su alteza? Fernando II tomó la lista, la leyó en silencio y le agregó su nombre. Maddalena no se avergonzó, solo notó que el duque hizo esto para salvar a los pecadores de un merecido castigo. Y qué tipo de castigo, preguntó Fernando II. Hoguera, respondió la madre. Entonces Fernando II arrugó una hoja de papel, la arrojó al fuego y dijo: "Bueno, ya se cumplió tu mandato".
Una anécdota ilustrativa, aunque solo sea por el hecho de que se adivina una determinación creciente detrás de la bondad exterior del duque. Pero lo más importante, quizás, es un indicio del clima moral que prevalece en Florencia. A pesar de que bajo los grandes duques las costumbres en la ciudad se hicieron más sencillas y libres, esto provocó el descontento de muchos; las fuerzas que condujeron al surgimiento de Savonarola y la República de Cristo podrían volver a reunirse en cualquier momento bajo las banderas.
Al igual que muchos predecesores de los Medici, a Fernando II le gustaba organizar para la gente diferente tipo espectáculo. Florencia, como antes, estaba orgullosa de sus conquistas artísticas, pero hoy era solo una pálida sombra. gran era; la paz y la prosperidad, al parecer, eran impotentes para dar a luz a los genios, que se inspiraron en tiempos de agitación y violencia. Incluso el ilustre gusto por el que Florencia siempre había sido conocida se hizo añicos: la incertidumbre lo agudizó y la estabilidad solo necesitaba entretenimiento y dulces recuerdos del "viejo Buenos tiempos". Quizá esto se vea mejor en el ejemplo de artista popular esa vez Luca Giordano. Por una vez, ni siquiera un florentino se ha convertido en el favorito de Florencia. Giordano nació en Nápoles, y su talento era el de un copista. Como pasteles, horneó imitaciones de pinturas de Miguel Ángel, Rafael y otros grandes creadores del Renacimiento. Atrás quedaron los días en que Florencia marcaba tendencias, ahora son centros de arte repartidos por toda Europa: Roma, París, Ámsterdam. El Alto Renacimiento, que Giordano imitó con tanto celo, se ha convertido en propiedad de la historia y, sin embargo, los florentinos prefirieron sus falsificaciones anacrónicas al estilo barroco que prevalecía en Europa.
Dicen que este estilo, con su melodramaticismo, inclinación por el patetismo, amor por la redundancia, es emocionalmente ajeno al gusto florentino, que prefiere líneas claras y formas clásicas. Pero esto es muy discutible. Después de todo, fue Florencia la que dio a luz y se enamoró de Miguel Ángel, cuyas creaciones, llenas de tensión y tormento dramático, en realidad marcan el camino del barroco con su exceso. El gusto florentino se desarrolló de Masaccio a Botticelli y luego a Miguel Ángel; pero ahora él, este sabor glorioso, se tambaleó. Y es precisamente esto, y no algunos defectos del estilo barroco, lo que explica la incapacidad de la ciudad para mantenerse en la ola del progreso artístico.
Sin embargo, no todo el arte florentino de este período es secundario. El cardenal Giancarlo de' Medici, hermano menor de Fernando II, encargó al pintor y poeta napolitano Salvatore Rosa, cuyo considerable talento nunca encontró su plena expresión.
A diferencia del tardío Luca, Giordano Rosa se adelantó a su tiempo como artista. Algunos de sus poemas, así como paisajes y retratos, ahora se perciben inequívocamente como un presagio lejano de la era del romanticismo que se avecina. Sobre el "Autorretrato de un filósofo" con sus colores ásperos y sombríos, el artista hizo la siguiente inscripción:
Aut loquerre meliora
y si dices
deja que las palabras sean
mejor que el silencio.)
Desgraciadamente, el propio Rosa no siempre fue fiel a esta llamada, componiendo, en aras del gusto de las masas, débiles obras satíricas o dibujar escenas de batalla. Al igual que la hora y el lugar cuando y donde vivía, Rose no estaba segura de sí misma; como artista, tomó literalmente todo, incluso interpretó papeles cómicos en el escenario. Sólo una pequeña parte de su legado sigue siendo significativo, pero dice mucho más que el silencio de sus obras menores y la falta de gusto artístico que se sentía en la Florencia de su tiempo.
Otro hermano de Fernando II, el más joven, Leopoldo también se convirtió en cardenal en el futuro, pero incluso antes de partir hacia Roma para la ceremonia de ordenación, dio un paso que marcó el último estallido del Renacimiento de los Medici: mecenas de las artes, o más bien , en este caso, las ciencias. En 1657 fundó la Accademia del Cimento, cuyo mismo nombre contiene una respuesta directa a la amada método científico Galileo (cimento - "prueba", "experimento"). La "Academia Experimental" de Leopoldo se impuso la tarea precisamente de tal desarrollo de la ciencia. Su lema es: "Experiencia, y una vez más experiencia", el emblema es una estructura que se asemeja a un horno para probar metales. Los académicos, y el propio Fernando II estaba incluido en el círculo de esta docena de entusiastas, se reunían de vez en cuando en el Palacio Pitti o, con el traslado de verano de la corte, en Pisa.
Los experimentos se llevaron a cabo en el propio palacio, a veces en un gran horno situado en los Jardines de Boboli. Estrictamente hablando, no había miembros permanentes, así como tampoco estatutos en la Academia, solo participantes en reuniones informales. Compartieron los resultados de su investigación en correspondencia con científicos de diferentes ciudades de Europa - en ese momento era la única forma difusión del conocimiento científico.
Durante el Renacimiento surgieron muchas sociedades para popularizar ideas filosóficas, literarias y teológicas, pero las sociedades científicas propiamente dichas no aparecieron hasta el siglo XVII. El primero de ellos se formó en 1603 en Roma: la Academia dei linsei (lince). Al mismo tiempo, se le ofreció a Galileo ser miembro, y en una de las reuniones los occhiale (anteojos) construidos por él se llamaron telescopio. Pero tras la condena de Galileo por parte de la iglesia, la Academia fue disuelta. Así, la última, en 1657, la fundación de la Academia Experimental fue un paso audaz. Bueno, innovador, por supuesto. La Real Academia de Londres apareció solo en 1662, la Academia de Ciencias de París cuatro años después y Berlín en 1700.
Además, la Academia Experimental seguía siendo algo más que un club gratuito de científicos aficionados de la clase aristocrática, que mostraban interés por los últimos descubrimientos científicos. Entre sus miembros activos estaba el gran físico italiano Evangelista Torricelli. En 1641, con treinta y cuatro años, asumió el cargo de asistente de Galileo en Florencia, un honor no pequeño. Y al año siguiente, tras la muerte de Galileo, Torricelli se convirtió en profesor de matemáticas en la Universidad de Florencia.
En 1643 retomó el problema que le sugirió Galileo. Tomó un tubo en forma de U cerrado por un extremo y lo llenó de mercurio; luego se dio la vuelta y Final abierto bajado a un recipiente también con mercurio. El mercurio fluyó hacia el recipiente, pero no completamente, desde el lado del extremo cerrado del tubo formado espacio vacio. Era un vacío, y Torricelli fue el primero en crearlo de forma estable. Al estudiar este vacío, el vacío de Torricelli, el científico notó que el nivel de mercurio cambia de un día a otro. Decidió que esto se debía a los cambios en la presión del aire, por lo que Torricelli inventó el barómetro.
Por supuesto, no todas las ideas de los académicos fueron tan significativas, pero incluso las más extrañas se desarrollaron con gran entusiasmo. Continuo tradición familiar, fundada por el bisabuelo de Cosimo I, Fernando II se dedicó intensamente a la biología, mostrando un especial interés por los animales exóticos. Entonces, bajo su dirección, varios camellos fueron entregados a Florencia desde la India; al principio, se colocaron en los Jardines de Boboli. Ferdinando estaba convencido de que los camellos eran superiores en paciencia y resistencia a otras bestias de carga, como las mulas, y tenía la intención de utilizarlos en el comercio de tiro. Para gran alegría de los lugareños, los camellos pronto empezaron a pasear por toda la Toscana, aunque al final había que reconocer que era algo exótico, no traían consigo beneficios comerciales. Bueno, la idea no funcionó, pero los camellos permanecieron durante mucho tiempo, casi hasta mediados del siglo XX, cuando unos 200 camellos paseando por el parque costero ducal de San Rossor, cerca de Pisa, podrían servir como un recordatorio de la emprendimiento fallido.
Fernando II tenía la intención de dar a su hijo una educación en ciencias naturales, pero la Gran Duquesa Vittoria se opuso a esto, quien consideró que la ciencia era una herejía. Ella insistió en que su hijo recibiera una formación puramente teológica. Resultó que no era la mejor opción, ya que solo aumentó la tendencia del niño a la piedad y la melancolía pensativa, una tendencia que en la adolescencia llevó a una obsesión con los mártires cristianos. A Fernando II no le gustó todo esto, pero decidió no interferir: valoraba la paz por encima de todo. Muchos ven esto como una debilidad de carácter, y es difícil negar que a veces realmente afectó. La negativa a hablar en defensa de Galileo cuando se metió en problemas, así como la falta de voluntad para proteger a su hijo del oscurantismo de la iglesia, difícilmente pueden interpretarse de otra manera que como una debilidad de carácter. Pero en un sentido amplio, el deseo imparable de Fernando II por una vida pacífica resultó ser una bendición para la Toscana. A lo largo de su largo -solo un año o medio siglo no fue suficiente- el reinado de Toscana casi no conoció guerras. Al mismo tiempo, no se puede decir que estos años fueran del todo serenos, porque el mismo comienzo del reinado de Fernando II estuvo marcado por los desastres naturales. La pérdida total de la cosecha de 1621, a pesar de que los años anteriores no podían llamarse gordos, llevó a Florencia al borde de la inanición; además, durante tres años seguidos, hasta 1633, la ciudad sufrió brotes de peste, que acabaron con casi el diez por ciento de la población. La aparición personal de Fernando II en el barrio de Santa Croce, donde repartía limosnas en ese momento, contribuyó en gran medida a su popularidad.
A partir de entonces, gobernó como un déspota de buen corazón, mientras que el gran ducado se hundió gradualmente en un largo estancamiento económico, causado, en particular, por la caída de los precios mundiales de la seda y los productos textiles. Sin embargo, hubo puntos brillantes: Florencia atrajo a más y más turistas. La difusión del arte y las ideas del Renacimiento en el norte de Europa condujo a un resurgimiento del interés por la Roma clásica y Renacimiento italiano. Gran gira en Italia se convirtió en parte de la educación de los jóvenes de familias adineradas, y Florencia, con su arquitectura, escultura y pintura renacentistas, se convirtió en una parada indispensable en el camino a Roma.
Durante el reinado de Fernando II, Florencia estuvo involucrada en una sola campaña militar, cuando en 1641 el Papa Urbano VIII ocupó el pequeño estado casi independiente de Castro en la frontera sur de la Toscana. Fernando II realizó un minucioso reconocimiento diplomático y descubrió que, en caso de contraataque, ni España ni Francia intervendrían en el conflicto. Así que se puso su brillante armadura en 1643 y, al frente de un numeroso, aunque abigarrado, ejército de voluntarios y mercenarios, avanzó hacia Castro, donde las tropas papales fueron rápidamente puestas en fuga. Florencia se regocijó, pero la alegría de los habitantes se apagó en gran medida cuando quedó claro que esta campaña prácticamente había devastado el tesoro del Gran Ducado. Ya no podía pagar intereses sobre los bonos del gobierno, lo que devaluó los depósitos de muchos ciudadanos, grandes y pequeños. Había una amenaza real de quiebra de todo el país, pero la supuesta fiebre de vender bonos del gobierno nunca llegó; el crecimiento económico se desaceleró tanto que, aparte de ellos, simplemente no había nada en qué invertir. A campo la escasez de efectivo resultante se compensó mediante el trueque con los trabajadores, y en la ciudad la economía se mantuvo de alguna manera a flote gracias a la creciente afluencia de turistas.
En ese momento, el principal ingreso de la familia Medici provenía de la iglesia, y cuando llegó Tiempos difíciles, Fernando II fundó varios tipos de fundaciones benéficas para ayudar a los desempleados. Así, las limosnas que llegaban a la iglesia de los pobres les eran devueltas. Al mismo tiempo, el nivel bienestar familiar cayó inevitablemente, porque estaba más estrechamente relacionado con el bienestar del estado. Lorenzo el Magnífico podía entrar en el tesoro de la ciudad para satisfacer sus diversos caprichos, pero Fernando II no tenía necesidad de usurpar los fondos públicos, ya que el tesoro del gran ducado es su tesoro. De esto, por ejemplo, se deduce que la reconstrucción en curso del Palazzo Pitti se llevó a cabo a expensas de las obras públicas, los contratistas privados no tuvieron nada que ver. Lejos quedan los días en que la principal fuente de prosperidad de la familia Medici era la banca, y fue Fernando II quien acabó con ella por completo: los Medici se convirtieron en aristócratas, entraron en el círculo real de Europa y no deseaban serlo. recordó su pasado comercial.
En un intento desesperado por reactivar la economía, Ferdinando II lanzó varios proyectos públicos, el mayor de los cuales fue la construcción de casas en Livorno, que necesitaba urgentemente nuevas viviendas. Después de que Cosme I emitiera un decreto sobre la libertad religiosa, este puerto comenzó a convertirse rápidamente en una próspera ciudad multilingüe, por lo que en 1634 se abrió aquí un consulado inglés, y los británicos cambiaron el dulce nombre de Livorno por Livorno. Aquí se atrajo a la audiencia más diversa: grandes y pequeños comerciantes, marineros, personas que huían de la persecución de la iglesia, desertores y otros marginados. El comercio aquí no estaba sujeto a impuestos, pero indirectamente generaba ingresos considerables para el Gran Ducado, en forma de pequeñas granjas artesanales, que invadían las afueras de la ciudad. Por otro lado, Livorno se ha ganado la notoriedad de ser el mayor centro de comercio de esclavos del norte del Mediterráneo. El viajero inglés John Evelyn, quien la visitó en 1644, escribió en su diario: “Es asombrosa la cantidad de esclavos, turcos, moros, gente de otras naciones; algunos se venden, algunos se compran, algunos beben, algunos juegan, algunos trabajan, algunos duermen, pelean, cantan, lloran, todos desnudos hasta la cintura, todos encadenados. De acuerdo con su política general, Fernando II construyó nuevas casas a lo largo de los canales, en el área ahora conocida como Nueva Venecia; el público indeseable fue detenido en un lugar y enviado a Argelia.
Al cumplir los cincuenta años, Ferdinando comenzó a sufrir de hidropesía, lo atormentaban crecientes ataques de apoplejía. En 1670, cuando tenía cincuenta y nueve años, el Gran Duque enfermó gravemente y las mejores fuerzas médicas de la época fueron llamadas para ayudar. Pero, según un testigo presencial, “esto no condujo a nada, un médico personal lo desangró y lo extrajo Vejiga una piedra grande... Luego probaron la cauterización, luego los polvos en la nariz - sin efecto... Finalmente desarmaron cuatro palomas vivas y les pusieron el interior en la frente. El duque murió pronto. Fernando II no fue especialmente querido por el pueblo, pero los florentinos se acostumbraron a su generoso gobierno autocrático y lloraron su muerte, si no con desconsuelo, pero en todas partes.
PRÓLOGO. SOL EN CENIT
Al mirar un retrato grupal de la familia Medici, experimentas, en parte, un sentimiento de admiración y respeto, y en todo lo demás, conmoción y horror. Para inclinarse y respetar, es necesario apreciar su generosidad, buenas obras, políticas, instituciones científicas creadas por ellos. Y para sentir la conmoción y el horror, basta escuchar el gruñido ensordecedor que emana de las entrañas de su vida privada.
John Boyle, conde de Cork y Orrery, amigo del poeta Alexander Pope y uno de los primeros habitantes británicos de Florencia (1755)
Florencia, domingo 26 de abril de 1478, desde las torres que cuelgan sobre los techos de las casas, se escucha el repique de una campana. Lorenzo el Magnífico, rodeado de colaboradores cercanos, se dirige a través de una multitud de ciudadanos vestidos festivamente hacia la Catedral de Santa Maria del Fiore.
Lorenzo, de veintinueve años, es el jefe de la familia Medici que, junto con sus aliados, basándose en una poderosa maquinaria política y observando las formas externas de la democracia republicana, reina en Florencia. Aquí, en la más desarrollada de las ciudades italianas, con toda su riqueza y extravagancia, el mundo medieval temeroso de Dios está dando paso gradualmente a un nuevo humanismo seguro de sí mismo. El Medici Bank ya se ha convertido en la institución financiera más exitosa y respetada de Europa, con sucursales y representantes en los principales centros comerciales desde Londres hasta Venecia. Incluso la pérdida reciente de una comisión papal muy lucrativa a manos de los rivales florentinos de los Medici, la familia Pazzi, no fue peor que la picadura de un mosquito; Las ganancias del banco Medici convirtieron a Florencia en una de las maravillas arquitectónicas y culturales de Europa, dando a la familia la oportunidad de invitar a trabajar a artistas como Donatello, Botticelli y Leonardo da Vinci. Pero incluso en el círculo de genios de este calibre, es Lorenzo quien encarna el espíritu mismo del nuevo humanismo: el humanismo del Renacimiento. No es de extrañar que todos lo llamen Il magnifico - el Magnífico; es un príncipe florentino en todo menos en el nombre, y sus seguidores están ansiosos por tenerlo como padrino de sus primogénitos varones. El propio Lorenzo considera su poder como una celebración: las fiestas y los carnavales se regalan a la gente. Al encargar obras de arte, Lorenzo demuestra un evidente gusto estético; comprende a los artistas que atrae a la corte, los alienta a luchar por la perfección, desarrollando precisamente sus mejores cualidades, y lo respetan como a un igual en asuntos de arte. Él mismo es un consumado músico, deportista y esgrimista; no está muy avanzado en filosofía y pronto se ganará la reputación de ser uno de los mejores poetas italianos de su tiempo; por todo eso, sin embargo, Lorenzo está orgulloso de ser un hombre del pueblo: viste mucho más modestamente que la mayoría de los nobles florentinos. Sí, y la mirada de Lorenzo, si dejamos de lado cierta aura que lo envuelve, insinuando fuerza interior, bastante anodino. El más famoso de sus retratos, un busto de terracota de colores de Verrocchio, representa una figura sorprendentemente sombría con rasgos ásperos: una nariz alargada, como todos los Medici, una mandíbula inferior sobresaliente, ojos con párpados pesados, grandes, pero por alguna razón completamente no sensual con labios finos boca. No es fácil adivinar una personalidad excepcional detrás de estos rasgos helados, aunque, sin duda, animados por su fuerza interior, irradian ese magnetismo que lo hacía tan atractivo a los ojos de las mujeres y al mismo tiempo no solo no lo dejaba indiferente. , pero despertó la admiración de filósofos, artistas, incluso de la gente común. .
Al son de las campanas, Lorenzo y su séquito llegan al final de Via Larga y se dirigen hacia la plaza de la catedral. Directamente frente a ellos flota hacia el cielo la cúpula creada por el genio de Brunelleschi, quizás la estructura arquitectónica más destacada de los primeros Renacimiento europeo solo superado por el Panteón romano, que fue construido mil años antes: solo ahora Europa comienza a acercarse a la grandeza de su propio pasado. Lorenzo y sus amigos entran bajo las frías y lúgubres bóvedas de la catedral.
En via Larga, detrás de Lorenzo, cojeando -lo atormenta un ataque de ciática-, el hijo de Medici, Giuliano, se apresura. Lo acompañan Francesco de Pazzi y el amigo de este último, Bernardo Bandini; en algún momento, Francesco pone un brazo amistoso sobre los hombros de Giuliano, ayudándolo a sobrellevar su cojera y asegurándole que no hay prisa. Empuja alegremente a Giuliano a un lado, asegurándose de que no haya cotas de malla debajo de su magnífica chaqueta. Una vez en la catedral, Giuliano ve que su hermano ya se ha acercado al trono principal. Lorenzo está rodeado de amigos y dos sacerdotes, uno de los cuales Giuliano reconoce como el maestro orientador de la familia Pazzi. Comienza el servicio y Giuliano de' Medici decide quedarse en la puerta con Francesco de Pazzi, Bernardo Bandini y otros. Sonidos canto coral volar hacia el cielo, llenando todo el espacio de la catedral bajo una poderosa cúpula; luego el coro enmudece y el sacerdote oficiante se prepara para comenzar la misa solemne. Las campanas de la sacristía están repicando, ahogando los susurros de los feligreses de comportamiento libre; pero ahora sus voces se calman, y el sacerdote eleva la hostia ante el altar mayor.
En este mismo momento, dos cosas están sucediendo al mismo tiempo. Bernardo Bandini saca su daga, se da vuelta y la hunde en la parte posterior de la cabeza de Giuliano con tal fuerza que una fuente de sangre brota del cráneo partido de este último. Francesco de Pazzi, de pie junto a él, comienza furiosamente, como loco, a cubrir a golpes el cuerpo de Giuliano que cae al suelo. La sangre que brota lo ciega tanto que, corriendo hacia el cuerpo postrado de Giuliano, accidentalmente toca su propio muslo con una daga.
En el mismo momento, dos sacerdotes parados cerca del trono principal detrás de Lorenzo arrebatan rápidamente las dagas de debajo de las sotanas. Uno, a punto de apuñalarlo por la espalda, lo agarra del hombro con la palma de la mano, pero Lorenzo lo esquiva y la punta del puñal apenas le deja un rasguño en el cuello. Dando un paso atrás, se quita la capa, envuelve su mano alrededor de ella, formando algo así como un escudo, mientras que con la otra mano rápidamente saca una espada de su vaina. Sin embargo, los sacerdotes retroceden confundidos, sin soltar las dagas. Lorenzo es inmediatamente rodeado por los reunidos, se escuchan gritos, las espadas destellan, sus amigos más cercanos desenvainan sus espadas, lo que le permite saltar la cerca del altar y atravesar puerta abierta que conduce a la sacristía. Decidiendo que Giuliano Medici está acabado, Bernardo Bandini con una espada desenvainada se precipita entre la multitud hacia el altar. Intenta cerrarle el paso a Lorenzo, pero el amigo del Magnífico Francesco Nori se interpone en su camino. El bandini se desliza a su lado como un reloj, matando de un solo golpe en el acto. En el alboroto que sigue, alguien más resulta herido, y cuando Bandini finalmente se abre paso, Lorenzo y sus amigos ya están cerrando la pesada puerta de latón de la sacristía detrás de ellos.
Lorenzo se toca el cuello con la palma de la mano, brota sangre, pero la herida no es profunda. Antonio Ridolfi, de pie junto a él, se precipita hacia él y, abrazando a Lorenzo por los hombros, como para besarlo en el cuello; Lorenzo siente que su amigo está chupando sangre de la herida y escupiéndola en el suelo, es posible que la punta de la daga del sacerdote esté envenenada. Incluso a través de la puerta de cobre, se escuchan gritos y exclamaciones: el rebaño está emocionado. Lorenzo se inclina hacia adelante impulsivamente.
giuliano? ¿Él esta bien?
Los amigos se miran. Nadie se atreve a responder.
En la conmoción en la catedral, los asesinos de Giuliano y los dos sacerdotes desaparecen entre la multitud; mientras tanto, todo tipo de rumores ya se están extendiendo afuera. Algunos argumentan que la enorme cúpula se ha agrietado y que la gente se está alejando rápidamente, tratando de esconderse rápidamente bajo el techo confiable de su casa; otros piden el regreso a las bóvedas de la catedral; la mayoría se divide en grupos y grupos, calmando a los llorosos y conmocionados. Después de unos minutos, asegurándose de que todo parece estar en calma, los amigos de Lorenzo lo sacan en secreto por la puerta lateral de la catedral y se dirigen calle abajo hacia el Palacio de los Medici.
Mientras tanto, a solo un cuarto de milla de distancia, otra parte de la conspiración continúa desarrollándose según lo planeado. El arzobispo Salviati, jefe del segundo grupo de conspiradores, entra, acompañado de su cómplice Jacopo Bracciolini y varios otros compañeros, en el Palazzo della Signoria y exige ser llevado ante el gonfalonier de justicia, el jefe electo de la ciudad-estado de Florencia. : le dice al mayordomo que debe transmitir un mensaje importante al gonfalonier Cesare Petrucci del Papa Sixto IV. Mientras el mayordomo sube las escaleras que conducen a los aposentos privados del gonfaloniere, las personas que acompañan al arzobispo entran una a una por las puertas principales del palacio. Pero no parecen un séquito de una persona tan alta de la iglesia: ninguna máscara puede ocultar sus rostros groseros y temibles. De hecho, son mercenarios fuertemente armados de Perugia.
PRÓLOGO. SOL EN CENIT
Al mirar un retrato grupal de la familia Medici, experimentas, en parte, un sentimiento de admiración y respeto, y en todo lo demás, conmoción y horror. Para inclinarse y respetar, es necesario apreciar su generosidad, buenas obras, políticas, instituciones científicas creadas por ellos. Y para sentir la conmoción y el horror, basta escuchar el gruñido ensordecedor que emana de las entrañas de su vida privada.
John Boyle, conde de Cork y Orrery, amigo del poeta Alexander Pope y uno de los primeros habitantes británicos de Florencia (1755)
Florencia, domingo 26 de abril de 1478, desde las torres que cuelgan sobre los techos de las casas, se escucha el repique de una campana. Lorenzo el Magnífico, rodeado de colaboradores cercanos, se dirige a través de una multitud de ciudadanos vestidos festivamente hacia la Catedral de Santa Maria del Fiore.
Lorenzo, de veintinueve años, es el jefe de la familia Medici que, junto con sus aliados, basándose en una poderosa maquinaria política y observando las formas externas de la democracia republicana, reina en Florencia. Aquí, en la más desarrollada de las ciudades italianas, con toda su riqueza y extravagancia, el mundo medieval temeroso de Dios está dando paso gradualmente a un nuevo humanismo seguro de sí mismo. El Medici Bank ya se ha convertido en la institución financiera más exitosa y respetada de Europa, con sucursales y representantes en los principales centros comerciales desde Londres hasta Venecia. Incluso la pérdida reciente de una comisión papal muy lucrativa a manos de los rivales florentinos de los Medici, la familia Pazzi, no fue peor que la picadura de un mosquito; Las ganancias del banco Medici convirtieron a Florencia en una de las maravillas arquitectónicas y culturales de Europa, dando a la familia la oportunidad de invitar a trabajar a artistas como Donatello, Botticelli y Leonardo da Vinci. Pero incluso en el círculo de genios de este calibre, es Lorenzo quien encarna el espíritu mismo del nuevo humanismo: el humanismo del Renacimiento. No es de extrañar que todos lo llamen Il magnifico - el Magnífico; es un príncipe florentino en todo menos en el nombre, y sus seguidores están ansiosos por tenerlo como padrino de sus primogénitos varones. El propio Lorenzo considera su poder como una celebración: las fiestas y los carnavales se regalan a la gente. Al encargar obras de arte, Lorenzo demuestra un evidente gusto estético; comprende a los artistas que atrae a la corte, los alienta a luchar por la perfección, desarrollando precisamente sus mejores cualidades, y lo respetan como a un igual en asuntos de arte. Él mismo es un consumado músico, deportista y esgrimista; no está muy avanzado en filosofía y pronto se ganará la reputación de ser uno de los mejores poetas italianos de su tiempo; por todo eso, sin embargo, Lorenzo está orgulloso de ser un hombre del pueblo: viste mucho más modestamente que la mayoría de los nobles florentinos. Y la mirada de Lorenzo, si dejamos de lado cierta aura que lo envuelve, que insinúa una fuerza interior, es bastante poco atractiva. El más famoso de sus retratos, un busto de terracota de colores de Verrocchio, representa una figura sorprendentemente sombría con rasgos ásperos: una nariz alargada, como todos los Medici, una mandíbula inferior sobresaliente, ojos con párpados pesados, grandes, pero por alguna razón completamente boca no sensual con labios finos. No es fácil adivinar una personalidad excepcional detrás de estos rasgos helados, aunque, sin duda, animados por su fuerza interior, irradian ese magnetismo que lo hacía tan atractivo a los ojos de las mujeres y al mismo tiempo no solo no lo dejaba indiferente. , pero despertó la admiración de filósofos, artistas, incluso de la gente común. .
Al son de las campanas, Lorenzo y su séquito llegan al final de Via Larga y se dirigen hacia la plaza de la catedral. Directamente frente a ellos flota hacia el cielo la cúpula creada por el genio de Brunelleschi, quizás la estructura arquitectónica más destacada del primer Renacimiento europeo, solo superada por el Panteón romano, que se construyó mil años antes: solo ahora Europa está comenzando. acercarse a la grandeza de su propio pasado. Lorenzo y sus amigos entran bajo las frías y lúgubres bóvedas de la catedral.
En via Larga, detrás de Lorenzo, cojeando -lo atormenta un ataque de ciática-, el hijo de Medici, Giuliano, se apresura. Lo acompañan Francesco de Pazzi y el amigo de este último, Bernardo Bandini; en algún momento, Francesco pone un brazo amistoso sobre los hombros de Giuliano, ayudándolo a sobrellevar su cojera y asegurándole que no hay prisa. Empuja alegremente a Giuliano a un lado, asegurándose de que no haya cotas de malla debajo de su magnífica chaqueta. Una vez en la catedral, Giuliano ve que su hermano ya se ha acercado al trono principal. Lorenzo está rodeado de amigos y dos sacerdotes, uno de los cuales Giuliano reconoce como el maestro orientador de la familia Pazzi. Comienza el servicio y Giuliano de' Medici decide quedarse en la puerta con Francesco de Pazzi, Bernardo Bandini y otros. Los sonidos del canto coral se elevan hacia el cielo, llenando todo el espacio de la catedral bajo la poderosa cúpula; luego el coro enmudece y el sacerdote oficiante se prepara para comenzar la misa solemne. Las campanas de la sacristía están repicando, ahogando los susurros de los feligreses de comportamiento libre; pero ahora sus voces se calman, y el sacerdote eleva la hostia ante el altar mayor.
PRÓLOGO. SOL EN CENIT
Al mirar un retrato grupal de la familia Medici, experimentas, en parte, un sentimiento de admiración y respeto, y en todo lo demás, conmoción y horror. Para inclinarse y respetar, es necesario apreciar su generosidad, buenas obras, políticas, instituciones científicas creadas por ellos. Y para sentir la conmoción y el horror, basta escuchar el gruñido ensordecedor que emana de las entrañas de su vida privada.
John Boyle, conde de Cork y Orrery, amigo del poeta Alexander Pope y uno de los primeros habitantes británicos de Florencia (1755)
Florencia, domingo 26 de abril de 1478, desde las torres que cuelgan sobre los techos de las casas, se escucha el repique de una campana. Lorenzo el Magnífico, rodeado de colaboradores cercanos, se dirige a través de una multitud de ciudadanos vestidos festivamente hacia la Catedral de Santa Maria del Fiore.
Lorenzo, de veintinueve años, es el jefe de la familia Medici que, junto con sus aliados, basándose en una poderosa maquinaria política y observando las formas externas de la democracia republicana, reina en Florencia. Aquí, en la más desarrollada de las ciudades italianas, con toda su riqueza y extravagancia, el mundo medieval temeroso de Dios está dando paso gradualmente a un nuevo humanismo seguro de sí mismo. El Medici Bank ya se ha convertido en la institución financiera más exitosa y respetada de Europa, con sucursales y representantes en los principales centros comerciales desde Londres hasta Venecia. Incluso la pérdida reciente de una comisión papal muy lucrativa a manos de los rivales florentinos de los Medici, la familia Pazzi, no fue peor que la picadura de un mosquito; Las ganancias del banco Medici convirtieron a Florencia en una de las maravillas arquitectónicas y culturales de Europa, dando a la familia la oportunidad de invitar a trabajar a artistas como Donatello, Botticelli y Leonardo da Vinci. Pero incluso en el círculo de genios de este calibre, es Lorenzo quien encarna el espíritu mismo del nuevo humanismo: el humanismo del Renacimiento. No es de extrañar que todos lo llamen Il magnifico - el Magnífico; es un príncipe florentino en todo menos en el nombre, y sus seguidores están ansiosos por tenerlo como padrino de sus primogénitos varones. El propio Lorenzo considera su poder como una celebración: las fiestas y los carnavales se regalan a la gente. Al encargar obras de arte, Lorenzo demuestra un evidente gusto estético; comprende a los artistas que atrae a la corte, los alienta a luchar por la perfección, desarrollando precisamente sus mejores cualidades, y lo respetan como a un igual en asuntos de arte. Él mismo es un consumado músico, deportista y esgrimista; no está muy avanzado en filosofía y pronto se ganará la reputación de ser uno de los mejores poetas italianos de su tiempo; por todo eso, sin embargo, Lorenzo está orgulloso de ser un hombre del pueblo: viste mucho más modestamente que la mayoría de los nobles florentinos. Y la mirada de Lorenzo, si dejamos de lado cierta aura que lo envuelve, que insinúa una fuerza interior, es bastante poco atractiva. El más famoso de sus retratos, un busto de terracota de colores de Verrocchio, representa una figura sorprendentemente sombría con rasgos ásperos: una nariz alargada, como todos los Medici, una mandíbula inferior sobresaliente, ojos con párpados pesados, grandes, pero por alguna razón completamente boca no sensual con labios finos. No es fácil adivinar una personalidad excepcional detrás de estos rasgos helados, aunque, sin duda, animados por su fuerza interior, irradian ese magnetismo que lo hacía tan atractivo a los ojos de las mujeres y al mismo tiempo no solo no lo dejaba indiferente. , pero despertó la admiración de filósofos, artistas, incluso de la gente común. .
Al son de las campanas, Lorenzo y su séquito llegan al final de Via Larga y se dirigen hacia la plaza de la catedral. Directamente frente a ellos flota hacia el cielo la cúpula creada por el genio de Brunelleschi, quizás la estructura arquitectónica más destacada del primer Renacimiento europeo, solo superada por el Panteón romano, que se construyó mil años antes: solo ahora Europa está comenzando. acercarse a la grandeza de su propio pasado. Lorenzo y sus amigos entran bajo las frías y lúgubres bóvedas de la catedral.
En Via Larga, detrás de Lorenzo, cojeando -lo atormenta un ataque de ciática-, el hijo de Medici, Giuliano, se apresura. Lo acompañan Francesco de Pazzi y el amigo de este último, Bernardo Bandini; en algún momento, Francesco pone un brazo amistoso sobre los hombros de Giuliano, ayudándolo a sobrellevar su cojera y asegurándole que no hay prisa. Empuja alegremente a Giuliano a un lado, asegurándose de que no haya cotas de malla debajo de su magnífica chaqueta. Una vez en la catedral, Giuliano ve que su hermano ya se ha acercado al trono principal. Lorenzo está rodeado de amigos y dos sacerdotes, uno de los cuales Giuliano reconoce como el maestro orientador de la familia Pazzi. Comienza el servicio y Giuliano de' Medici decide quedarse en la puerta con Francesco de Pazzi, Bernardo Bandini y otros. Los sonidos del canto coral se elevan hacia el cielo, llenando todo el espacio de la catedral bajo la poderosa cúpula; luego el coro enmudece y el sacerdote oficiante se prepara para comenzar la misa solemne. Las campanas de la sacristía están repicando, ahogando los susurros de los feligreses de comportamiento libre; pero ahora sus voces se calman, y el sacerdote eleva la hostia ante el altar mayor.
En este mismo momento, dos cosas están sucediendo al mismo tiempo. Bernardo Bandini saca su daga, se da vuelta y la hunde en la parte posterior de la cabeza de Giuliano con tal fuerza que una fuente de sangre brota del cráneo partido de este último. Francesco de Pazzi, de pie junto a él, comienza furiosamente, como loco, a cubrir a golpes el cuerpo de Giuliano que cae al suelo. La sangre que brota lo ciega tanto que, corriendo hacia el cuerpo postrado de Giuliano, accidentalmente toca su propio muslo con una daga.
En el mismo momento, dos sacerdotes parados cerca del trono principal detrás de Lorenzo arrebatan rápidamente las dagas de debajo de las sotanas. Uno, a punto de apuñalarlo por la espalda, lo agarra del hombro con la palma de la mano, pero Lorenzo lo esquiva y la punta del puñal apenas le deja un rasguño en el cuello. Dando un paso atrás, se quita la capa, envuelve su mano alrededor de ella, formando algo así como un escudo, mientras que con la otra mano rápidamente saca una espada de su vaina. Sin embargo, los sacerdotes retroceden confundidos, sin soltar las dagas. Lorenzo es inmediatamente rodeado por los reunidos, se escuchan gritos, destellos de cuchillas, sus amigos más cercanos desenvainan sus espadas, lo que le permite saltar la cerca del altar y salir por la puerta abierta que conduce a la sacristía. Decidiendo que Giuliano Medici está acabado, Bernardo Bandini con una espada desenvainada se precipita entre la multitud hacia el altar. Intenta cerrarle el paso a Lorenzo, pero el amigo del Magnífico Francesco Nori se interpone en su camino. El bandini se desliza a su lado como un reloj, matando de un solo golpe en el acto. En el alboroto que sigue, alguien más resulta herido, y cuando Bandini finalmente se abre paso, Lorenzo y sus amigos ya están cerrando la pesada puerta de latón de la sacristía detrás de ellos.
Lorenzo se toca el cuello con la palma de la mano, brota sangre, pero la herida no es profunda. Antonio Ridolfi, de pie junto a él, se precipita hacia él y, abrazando a Lorenzo por los hombros, como para besarlo en el cuello; Lorenzo siente que su amigo está chupando sangre de la herida y escupiéndola en el suelo, es posible que la punta de la daga del sacerdote esté envenenada. Incluso a través de la puerta de cobre, se escuchan gritos y exclamaciones: el rebaño está emocionado. Lorenzo se inclina hacia adelante impulsivamente.
giuliano? ¿Él esta bien?
Los amigos se miran. Nadie se atreve a responder.
En la conmoción en la catedral, los asesinos de Giuliano y los dos sacerdotes desaparecen entre la multitud; mientras tanto, todo tipo de rumores ya se están extendiendo afuera. Algunos argumentan que la enorme cúpula se ha agrietado y que la gente se está alejando rápidamente, tratando de esconderse rápidamente bajo el techo confiable de su casa; otros piden el regreso a las bóvedas de la catedral; la mayoría se divide en grupos y grupos, calmando a los llorosos y conmocionados. Después de unos minutos, asegurándose de que todo parece estar en calma, los amigos de Lorenzo lo sacan en secreto por la puerta lateral de la catedral y se dirigen calle abajo hacia el Palacio de los Medici.
Mientras tanto, a solo un cuarto de milla de distancia, otra parte de la conspiración continúa desarrollándose según lo planeado. El arzobispo Salviati, jefe del segundo grupo de conspiradores, entra en el Palazzo della Signoria, acompañado por su cómplice Jacopo Bracciolini y varios otros compañeros, y exige ser escoltado hasta el gonfalonier de la justicia, el jefe electo de la ciudad-estado de Florencia: el mayordomo el
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