Presentación sobre el tema "género épico fabuloso". Sinopsis de la lección sobre bellas artes sobre el tema "Género épico de cuento de hadas

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Koschei el Inmortal

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alfombra mágica

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princesa rana

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Doncella de la nieve

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Mijaíl Vrubel (1856-1910)

Vrubel se adelantó a su tiempo en todo. Descubrió nuevas posibilidades de color, aprendió a transmitir volumen utilizando numerosas aristas de ruptura. Esto le permitió escribir sus personajes de cuentos de hadas de manera tan brillante. M. Vrubel. Auto retrato.

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M. A. Vrubel. Demonio.

¿Qué demonio tiene Vrubel? Cruel, suave, libre, reflexiva, lírica, viciosa, fuerte, inmersa, triste, rebelde.

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Princesa - cisne

¿Qué momento del cuento de hadas capturó el artista? También podemos ver la combinación armoniosa de lo fantástico y lo real en la pintura "La princesa cisne". La composición está construida de tal manera que parece como si estuviéramos en un mundo de cuento de hadas, donde una niña pájaro mágica de repente aparece y está a punto de desaparecer, nadando hacia una lejana y misteriosa orilla.Los últimos rayos del sol juegan en el delicado plumaje, titilando con tornasolados colores. en ellos, el anhelo doloroso de la soledad.

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"Sartén"

En la pintura "Pan", el dios griego se convierte en un duende ruso. Viejo, arrugado, con ojos azules sin fondo, nudoso, como ramitas, dedos, parece emerger de un tocón cubierto de musgo. Un paisaje ruso característico adquiere un color mágico fantástico. - prados húmedos ilimitados, un riachuelo sinuoso, abedules delgados, congelados en el silencio del crepúsculo que desciende al suelo, iluminado por el carmesí del mes con cuernos ...

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Iván Yakovlevich Bilibin (1876 -1942)

Ivan Yakovlevich Bilibin es un famoso ilustrador gráfico y artista de teatro ruso. El "estilo Bilibino", característico de las ilustraciones de sus libros, se basa en los símbolos del arte popular ruso. Las ilustraciones de I. Ya. Bilibin para cuentos de hadas y epopeyas recrean un mundo fantástico y fabuloso.

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Ilustración para el cuento de hadas "Hermana Alyonushka y hermano Ivanushka"

Preste atención al adorno a lo largo del borde de la imagen, tomado de adornos populares.

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Ilustración para "El cuento del gallo de oro"

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Ilustración de cuento de hadas

¿Para qué historia es la ilustración? ¿Por qué el artista eligió un marco así para este dibujo?

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Vasilyev Konstantin Alekseevich

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) es un artista ruso cuyo patrimonio creativo incluye más de 400 pinturas y dibujos: retratos, paisajes, composiciones surrealistas, pinturas de género épico, mitológico y de batalla. Un talento extraordinario, un rico mundo espiritual y la educación que recibió le permitieron a Konstantin Vasiliev dejar su propia e incomparable huella en la pintura rusa. Sus pinturas son fácilmente reconocibles.

El surgimiento del fabuloso género épico de la pintura generalmente se atribuye a la segunda mitad del siglo XIX. El surgimiento de esta nueva tendencia en Rusia está relacionado con el creciente interés no solo de los artistas, sino del público educado ruso en general, en los orígenes nacionales y originales de nuestro país.

Situación cultural

A principios de siglo surgieron agudas disputas entre varios círculos de la intelectualidad en torno a las vías de desarrollo de nuestro país. Algunos decían que el Estado pertenece a las potencias europeas y que tiene un camino común de desarrollo con ellas. Otros, por el contrario, creían que Rusia debería seguir su propio camino original y único de desarrollo, que buscaron confirmación en los ejemplos de la historia antigua.

Requisitos previos para el surgimiento del género.

Tales discusiones fueron muy fructíferas no solo para el pensamiento social y político, sino también para el estado de la cultura en general. El género épico de los cuentos de hadas apareció, por así decirlo, en la ola de las corrientes y tendencias filosóficas antes mencionadas. Al mismo tiempo, se convirtió en un resultado natural del desarrollo de las bellas artes rusas, en las que los temas históricos ocuparon tradicionalmente uno de los lugares principales. En los siglos 18-19, muchos artistas capturaron en sus lienzos pinturas de la historia rusa antigua, lo que impulsó el interés por los cuentos populares, las epopeyas y las leyendas antiguas rusas. Después de todo, muchas historias rusas antiguas estaban cubiertas de romance épico, lo que las hacía tan atractivas.

Características de las composiciones.

El género épico fabuloso en la segunda mitad del siglo XIX ocupó uno de los lugares principales en las artes visuales. Esta nueva dirección tenía la suya. En primer lugar, la mayoría de las imágenes eran coloridas e inusualmente expresivas. Si recordamos las obras más famosas de este género, sorprenden con la riqueza de colores y matices. Esto se debe al deseo de los pintores de dar plasticidad a las imágenes y al mismo tiempo atraer la atención del público hacia ellas.

En segundo lugar, el género épico de cuento de hadas se distinguió por su escala y monumentalidad. Tiene que ver con el tema de la historia. El hecho es que los artistas, por regla general, eligieron escenas heroicas del pasado del país como objeto de sus lienzos y muy a menudo se detuvieron en aquellas tramas de epopeyas que correspondían especialmente a sus ideas. Por ejemplo, la pintura "Tres héroes" se distingue por una seriedad y solemnidad inusuales. Está hecho en el espíritu de las antiguas leyendas y epopeyas rusas, glorificando las hazañas de los defensores de la tierra rusa.

imágenes

El género épico fabuloso también tiene el rasgo característico de que los autores que trabajan en esta dirección eligieron las imágenes y tramas más expresivas como objeto de la imagen, que de una forma u otra reflejaban las páginas más famosas del pasado, y también transmitían el espíritu. de la era antigua. La imagen más frecuente en la pintura de esta dirección es un héroe, un guerrero, un defensor de la tierra rusa. Por ejemplo, el lienzo "El caballero en la encrucijada" es un reflejo de leyendas antiguas y al mismo tiempo muestra cómo el autor imaginó la era de la antigua Rusia. Al mismo tiempo, la imagen tiene referencias a cuentos populares: el lienzo representa a un caballero que elige su camino leyendo la inscripción en la piedra. La combinación de elementos fabulosos, épicos e históricos sorprendentemente armonioso convergió en esta imagen. Este principio es generalmente característico del trabajo de Vasnetsov, lo que aseguró tanta popularidad para sus pinturas.

El género épico fabuloso en las artes visuales ha ocupado uno de los lugares principales en la pintura rusa. Otra imagen característica de él es que las heroínas de los cuentos de hadas eran especialmente populares, por ejemplo, Vasilisa the Wise o Swan Princess. Estas imágenes femeninas fueron las más populares en los cuentos de hadas, por lo que no sorprende que los autores recurrieran a ellas con tanta frecuencia.

Otra imagen es un narrador. Por ejemplo, una de las pinturas más famosas de Vasnetsov es el lienzo "Bayan", que representa a un antiguo cantante ruso de gusli que cuenta a los soldados una vieja leyenda. Es característico que fue este héroe quien se convirtió en el tema de la imagen. La apelación a su imagen es muy significativa en el sentido de que los artistas entendieron que fue gracias a tales narradores que estas epopeyas, cuentos de hadas y leyendas han llegado hasta nosotros.

Conexión con la música

La ópera épica de cuento de hadas recibió en gran medida un impulso para el desarrollo debido al hecho de que en el momento en cuestión, muchos compositores recurrieron a temas rusos antiguos al escribir óperas. Por supuesto, los motivos de los cuentos de hadas, epopeyas y viejas leyendas también estuvieron presentes en sus obras. Muy a menudo, los artistas pintaron paisajes con el espíritu apropiado, lo que contribuyó al florecimiento del género estudiado. Como ejemplo de óperas de este tipo, se pueden nombrar las composiciones musicales de Rimsky-Korsakov, que muy a menudo recurrió a temas históricos, épicos y de cuentos de hadas. Otros compositores también utilizaron estos temas en sus obras (por ejemplo, Stravinsky). Estas obras fueron muy populares en Occidente, lo que sirvió de impulso para el desarrollo de esta corriente en la pintura.

Lienzos famosos

Las imágenes del género épico de cuentos de hadas ocupan un lugar destacado no solo en una serie de obras de temas históricos, sino también en las artes visuales en general. Además de las obras anteriores, se deben nombrar lienzos dedicados exclusivamente a tramas de antiguos cuentos populares rusos. Por ejemplo, la pintura "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf" es una obra maestra en este sentido. Los elementos fabulosos e históricos se combinan en esta obra del autor en una unidad tan armoniosa que, al mirarla, es difícil distinguir lo fabuloso de lo real.

Otro ejemplo de esta serie es la pintura "Alyonushka" del mismo autor. Se sabe que lo pintó de una simple campesina, lo que le da al lienzo tal brillo y expresividad. La ventaja indudable de los trabajos de esta dirección es el hecho de que en ellos los motivos de los cuentos de hadas, epopeyas y leyendas tenían un colorido tan vivo y expresivo que las tramas recibieron un sonido histórico y se percibieron como parte del pasado cultural.

Representantes

Los artistas del género épico de los cuentos de hadas tienen reconocimiento mundial. Sus obras son una valiosa contribución no solo a la cultura nacional, sino también a la mundial. Además de Vasnetsov, Bilibin también debe mencionarse en esta serie. Se hizo famoso por pintar temas de cuentos de hadas. Especialmente populares son sus ilustraciones para el famoso "Cuento del Zar Saltan" de Pushkin. Sus obras se distinguen por su brillo y riqueza de colores, y en apariencia son muy similares a los marcos de las caricaturas. En este sentido, el autor sobrevivió a su tiempo: sus dibujos todavía se utilizan como estándar para crear animaciones.

Vrubel también recurrió a los cuentos de hadas. Conocido por su pintura "La princesa cisne", escrita sobre la base del mismo cuento de hadas. El estilo de este artista es muy original y específico, y por lo tanto muy diferente al trabajo de sus predecesores. Sus colores están algo desteñidos y apagados, en contraste con los dibujos brillantes de Bilibin.

Género Significado

El género épico del cuento de hadas (grado 7) ocupa un lugar destacado en el proceso educativo en la escuela. Ya en el nivel medio, los estudiantes son introducidos a los principales trabajos en esta dirección. Además, se pueden mostrar tanto en lecciones de historia como en literatura. Estas obras ayudan de forma visual a demostrar tanto las características del trabajo del artista como las especificidades de la antigua sociedad rusa. Muy a menudo, sobre la base de ellos, estudian la vida, la ropa, las viviendas, la cultura de aquellos tiempos lejanos. Además, a esta edad, los escolares perciben imágenes vívidas de manera muy vívida y, por lo tanto, las pinturas de los maestros anteriores deben analizarse en el contexto de las obras de la literatura rusa antigua. Esta fue la etapa más importante en el desarrollo de la pintura rusa, que debe señalarse como un período separado en las artes visuales.

> nació en 1876 en San Petersburgo en la familia de un médico militar. El padre no apoyó las aspiraciones de dibujo de su hijo y, a pedido de su padre, Bilibin se graduó de la facultad de derecho de St. En 1898 viajó a Munich para trabajar en el taller del profesor Ashbe. Bilibin conservó los conceptos básicos del dibujo preciso por el resto de su vida. Bilibin pasa el verano de 1899 en la provincia de Tver, donde comienza su relación con el campo ruso y el arte popular. En el mismo año, la Expedición de Documentos Estatales comenzó a publicar cuentos populares rusos con dibujos de Bilibin. El nombre de Bilibin se hizo ampliamente conocido en toda Rusia. En su rostro había un maestro que transmitía perfectamente el espíritu de la fabulosidad alegre y popular. Hasta el día de hoy, estos cuentos “Bilibino” son un ejemplo de alta tecnología de impresión. Esta serie incluía "Vasilisa the Beautiful", "The Tale of Ivan Tsarevich and the Grey Wolf"<Рисунок 2 >, "Pato blanco", "La princesa rana", etc. Bilibin se unió por completo a la asociación "Mundo del arte". El primer éxito rotundo fue el impulso para un mayor desarrollo del trabajo del artista. Realizó viajes al norte de Rusia, donde descubrió la belleza de la arquitectura en madera y la riqueza ornamental de los trajes y bordados populares. Los resultados del viaje aparecieron muy pronto. En 1904, la epopeya "Volga" con dibujos de Bilibin quedó agotada. Esta es una de las mejores publicaciones de nuestro siglo. Las ilustraciones de esta epopeya representan la partida de la escuadra Volga, el fantástico reino indio, las entrañas del mar, pájaros y animales fabulosos. Todo en la edición de esta epopeya se distinguió por el gusto y la gracia. En su desarrollo posterior, Bilibin se encuentra con el trabajo de Pushkin, y en 1905 aparecen el "Cuento del zar Saltan" y "Sobre el gallo dorado".<Рисунок 3 >. Pero a Bilibin no sólo le interesaban los cuentos de hadas y las epopeyas, también le atraían otros aspectos del arte popular: los refranes y las adivinanzas. También hay humor en los dibujos de adivinanzas, vestidos de forma atractiva y decorativa. Las cualidades decorativas de la obra de Bilibin, su imaginación y profundo conocimiento de los estilos lo atrajeron al trabajo teatral.

Durante la guerra civil, Bilibin terminó en Egipto, en 1925 se instaló en París, pero en todas partes estaba ocupado con su trabajo favorito de ilustrar libros. En 1936, Bilibin regresó a su tierra natal, vino a San Petersburgo-Leningrado y comenzó a trabajar como profesor en el taller gráfico de la Academia de Artes, causando, como de costumbre, el respeto de los estudiantes. Pero comenzó la guerra, Bilibin se mudó de su departamento privado al sótano de la Academia de las Artes, donde se alojaban los maestros. Las difíciles condiciones de la vida en el sótano y la falta de una nutrición adecuada socavaron la salud de Bilibin. Se negó a evacuar las profundidades de Rusia y continuó trabajando todo el tiempo en una serie de paneles decorativos unidos por un tema común: "Bogatyrs". Su último trabajo fue una ilustración para la epopeya "Duke Stepanovich". Era un dibujo preparatorio detallado que hubo que cubrir con acuarela, pero quedó a lápiz. Sintiendo que sus fuerzas lo abandonaban, Bilibin colocó una cruz de ocho puntas debajo del botón superior que sostenía el papel en el tablero. Fue el toque final, el “último perdón” del artista. El artista murió la noche del 7 al 8 de febrero de 1942.

Todas las obras del artista están unidas por una cualidad invariable: la artesanía excepcional. Las obras de Bilibin enseñan respeto por el trabajo y responsabilidad por cada línea, por cada patrón. En todas las obras del artista, es visible su amor por el mundo antiguo de Rusia, y llevó admiración por este mundo durante toda su vida. Cautivador es su sueño de felicidad, de utilizar todo tipo de imágenes de belleza en la vida. Quien conserva la juventud del alma en sí mismo, encontrará alegría en las obras de Bilibin.

Savina Galina Vladímirovna

Profesor de arte

"Escuela Berestyanskaya" - sucursal de MKOU "Escuela Demushkinskaya"

« Organización de actividades artísticas y estéticas de los escolares en las lecciones del ciclo estético.»

Programa de trabajo para bellas artes grado 7 a material didácticoA. S. Piterskikh, G. E. Gurov "Bellas artes grado 7-8" editado por B. M. Nemensky.

Lección de bellas artes "Cuento de hadas-género épico. El mundo mágico de un cuento de hadas". Séptimo grado

El propósito de la lección:

educativo - para formarse una idea del género fabulosamente épicoen el ejemplo de imágenes de ilustraciones para cuentos de hadasV. M. Vasnetsov

Educativo - cultivar el amor por el arte popular,moral y esteticaartístico y estéticorelación con el mundoel amor de los niños por el trabajo de los artistas de libros infantiles y el interés por el arte.

Educativo - desarrollar una perspectiva general, la memoria, el habla,Actitud creativa ante la tarea.

Tareas :

1. Educativo: para formarse una idea del fabuloso género épico.

2. Educativo: educar una actitud moral y estética hacia el mundo, el amor y el interés por el arte.

3. Desarrollar: desarrollar las habilidades del trabajo de búsqueda y la percepción colectiva, una actitud creativa hacia la tarea.

Equipos y materiales:

1. Proyector multimedia; presentación multimedia para la lección.

2. Reproducciones de obras de V.M. Vasnetsov, basadas en cuentos de hadas, así como libros con ilustraciones.

3. Materiales de arte: pinturas de acuarela y gouache, pinceles, lápices de colores, tinajas, paleta.

4. En soportes, paredes, gabinetes: ilustraciones de cuentos populares rusos: "Alyonushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf"
5. En la pizarra, las palabras “¡Cuentos! ¡Quién no los amó en Rusia!

La estructura de la lección de dominar nuevos conocimientos:

Acción del maestro

Acción estudiantil

organizando el tiempo

¡Hola, chicos! Comprobar la preparación del lugar de trabajo. En las mesas debes tener:pinturas de acuarela y gouache, pinceles, lápices de colores, jarras de agua, paleta.

Saludos maestro!

1 minuto

Repetición de lo aprendido.

Seguimos considerando los géneros de la pintura. Recordemos todos los géneros que conoces.

El maestro escribe los nombres de los géneros en la pizarra o adjunta los impresos listos para usar en la pizarra, si a los niños les resulta difícil, él ayuda.

estudiantesllamados géneros.

- género mitológico

género de batalla

género doméstico

Paisaje

género histórico

Naturaleza muerta

género animal

Retrato

- Género épico de cuento de hadas

Creación de una situación problema.

Y para descubrir el tema de la lección de hoy, propongo completar una pequeña tarea. Las tarjetas dan definiciones de los géneros que escribimos en la pizarra. Su tarea es elegir la definición correcta para cada uno. Para hacer esto, tomamos una tarea,y en la pizarra combinamos la definiciónal género respectivo.

El profesor reparte las tarjetas a los alumnos.

(1 hoja) -género mitológico

(2 hojas) -género de batalla

(3 hojas) -género doméstico

(4 hojas) -Paisaje

(5 hojas) -género histórico

(6 hojas) -Naturaleza muerta

(7 hojas) -género animal

(8 hojas) -Retrato

Hicieron frente a la tarea, pero un géneroomitido, nombralo.

¿Cuál es el tema de nuestra lección?

Correctamente. ¡Bien hecho! Y nuestra definición final.

(9 hojas) -género de cuento de hadas (adjunta definición)

1 – ilustración de mitos y leyendas de diferentes naciones.

2 – imagen de batallas, hazañas militares, operaciones militares

3 – imagen de escenas de la vida cotidiana y personal de una persona

4 – imagen de la naturaleza, entorno, vistas al campo, etc.

5 – representación de hechos y personajes históricos

6 – representación de objetos inanimados(utensilios, frutas, caza muerta, ramos de flores, etc.)

7 – imagen de animales

8 – imagen de la apariencia externa e interna de una persona o grupo de personas

Los niños se llaman.

Formular el tema de la lección.

Fabuloso - género épico.

9 – descripción de cuentos de hadas y epopeyas

Establecer el objetivo de la lección.

Imagínese, si se encuentra en una sociedad desconocida y para dirigirse de alguna manera a los presentes, ¿qué hará?

Correctamente. Y entonces escribimos lo que tenemos para determinar el propósito de nuestra lección.

El profesor toma notas en la pizarra.género épico de cuento de hadas”, “V.M. Vasnetsov”, “Para familiarizarse”.

Intentemos formular el propósito de nuestra lección basándonos en esto (el profesor ayuda si es necesario).

Escribe el tema de la lección en la pizarra. Pida a uno de los estudiantes que lea.

Vamos a familiaricémonos.

Los estudiantes expresan el propósito de la lección.

Para familiarizarse con el género épico de cuento de hadas en la pintura en el ejemplo de V.M. Vasnetsov.

Actualización de conocimientos

diapositiva 1. - un retrato del artista V.M. Vasnetsov.

Tienes libros en tus escritorios. Leer detalles del artistaV. M. Vasnetsov.

(Un estudiante lee en voz alta, el resto sigue el libro).

Diapositiva 2.

Refiriéndose al tema de la lección, ¿cuáles son los dos conceptos clave explicados aquí?

Recordemos qué es un cuento de hadas, ¿qué es una epopeya?

El docente muestra en la diapositiva las definiciones de los conceptos "Fairy Tale" y "Epic". Pida a los niños que lean.

Diapositiva 3.

diapositiva 4.

Uno de los estudiantes lee en voz alta, el resto sigue el texto.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov nació en 1848 el 15 de mayo en el pueblo con el nombre divertido Lopyal. El padre de Vasneitsov era sacerdote, al igual que su abuelo y bisabuelo. Viktor Vasnetsov tenía 5 hermanos, uno de los cuales también se convirtió en un artista famoso, su nombre era Apollinaris.
El talento de Vasnetsovse manifestó desde la infancia, pero la situación financiera extremadamente desafortunada de la familia no dejó opciones sobre cómo enviar a Viktor a la Escuela Teológica de Vyatka en 1858. Ya a la edad de 14 años, Viktor Vasnetsov estudió en el Seminario Teológico de Vyatka. Los hijos de los sacerdotes fueron llevados allí de forma gratuita.

Víktor Vasnetsovmurió23 de julio1926.

Dar respuestas hipotéticas.

Cuento de hadas, épica.

Los niños están leyendo.

Un cuento de hadas es un mundo mágico en el que a menudo nos sumergimos. Experimentamos un sentimiento de tristeza, alegría ... ¡Un cuento de hadas es un milagro!

Las epopeyas son antiguas canciones-cuentos épicos rusos, que cantan las hazañas de los héroes que reflejan los acontecimientos históricos de los siglos XI - XVI.

minuto de educación física

Ahora visitaremos el museo, donde admiraremos las ilustraciones de los cuentos de hadas. Para ello, vamos a los cuadros que se encuentran en nuestra improvisada galería.

- Mira esta imagen. Representa a tres héroes famosos de leyendas y epopeyas rusas: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets y Alyosha Popovich.

Pasemos a la siguiente reproducción. Aquí vemos a Alyonushka, que es una ilustración del cuento de hadas "La hermana Alyonushka y su hermano Ivanushka".

La siguiente pintura de Viktor Vasnetsov, Ivan Tsarevich sobre el lobo gris, es quizás una de las obras más folclóricas de las bellas artes rusas.

Nuestro recorrido ha terminado. Vayan a sus asientos.

Los niños se levantan y van a las fotos.

Los estudiantes están escuchando.

estudiantestomar sus lugares.

Consolidación de los conocimientos adquiridos.

Hoy en la lección serán ilustradores y libros de colores, hechos en casa para cuentos de hadas y epopeyas infantiles. Recordemos su nombre.

¡Bien hecho!

Ahora distribuiré páginas para colorear para cuentos de hadas. Los doblas por la mitad y obtienes libros - hechos en casa, (se muestra claramente)

que puedes dar a tus hermanitas y hermanitos.

Opcionalmente, puede firmar el texto a las ilustraciones.

El maestro aconseja a los niños según sea necesario.

Diapositiva 5.

Bylin - "Dobrynya Nikitich", "Ilya Muromets y Alyosha Popovich"

Cuentos de hadas- "Hermana Alyonushka y hermano Ivanushka", "Ivan Tsarevichy lobo gris

Los niños se ponen a trabajar.

Tareas para el hogar

Anota la tarea. Termine el trabajo en color para ser calificado en la próxima lección.

Y ahora elija el emoticón que coincida con su estado de ánimo en la lección de hoy.

(Smilies yacen en los puertos por adelantado)

Escribir tareas en un diario.

Reflexión (resumir la lección)

Al final de la lección, recordemos qué tema abordamos en la lección de hoy.

Así es, ¡bien hecho!

Y volvamos al propósito de nuestra lección.

¿Logró los objetivos de la lección?

¿Qué cosas nuevas has aprendido por ti mismo?

¿Cuál fue su trabajo práctico?

Gracias a todos por la lección, adiós!

diapositiva 6.

(Cada uno limpia su lugar de trabajo).

Fabuloso - género épico.

- Familiarizarse con el género épico fabuloso en la pintura en el ejemplo de la creatividad.

V. M. Vasnetsov.

estudiantesresponder.

Colorea las ilustraciones y haz libros caseros para niños.

Material adicional para la lección:

1. Epígrafe.

"¡Cuentos de hadas! ¡Quién no los amó en Rusia!

2. Géneros.

género mitológico

género de batalla

género doméstico

Paisaje

3. Poco entendido, más trabajo por hacer

Género de cuento de hadas. (género mitológico)

• Del griego (my thos) - tradición.
• Un género de bellas artes dedicado a eventos y héroes, que son contados por mitos, leyendas, tradiciones.
• El género mitológico se formó en el Renacimiento, cuando las leyendas antiguas proporcionaron los temas más ricos para las pinturas de S. Botticelli, Giorgione y los frescos de Rafael.

• S. Botticelli "Primavera"

• Giorgione "La adoración de los pastores"

• Rafael
• "Visión de Ezequiel"

• Vasnetsov Víktor Mijáilovich
• (1848-1926)

• un destacado artista ruso, maestro de la pintura, creó obras sobre temas de historia nacional, epopeyas rusas y cuentos populares, dedicándoles casi todo su trabajo futuro. Vasnetsov, uno de los primeros artistas rusos que recurrió al folclore ruso, buscó dar un carácter épico a sus obras, encarnar ideales populares centenarios y altos sentimientos patrióticos en forma poética.

• Boceto para "Alyonushka"

• "Ivan Tsarevich sobre un lobo gris"

• "Princesa Rana"

• El encuentro de Oleg con el mago.

• Koschei el Inmortal

• Es un destacado representante de "moderno" en los gráficos rusos, creó un expresivo gráfico ornamental-decorativo.
• El "estilo Bilibinsky" de ilustración de libros, basado en la estilización de motivos impresos populares, bordados, tallas en madera.

• "Volga"

• La obra de Mikhail Alexandrovich Vrubel es uno de los fenómenos más significativos y misteriosos del arte ruso de finales del siglo XIX. Gran habilidad, tragedia, espíritu heroico y un regalo decorativo único hacen de Vrubel un artista de todos los tiempos. Viviendo eternamente en su propio mundo, inaccesible a la comprensión de los demás, Vrubel pudo recrear su complejo mundo en las imágenes de su arte inusual, y estas imágenes se convirtieron en uno de los hitos más importantes de la cultura rusa a principios de siglo.

• Vrubel Mijail Alexandrovich
• (1856-1910)

• ... Hay una princesa más allá del mar,
• De lo que no puedes quitar los ojos de encima:
• De día, la luz de Dios se eclipsa,
• Ilumina la tierra por la noche
• La luna brilla bajo la guadaña,
• Y en la frente arde una estrella.
• COMO. Pushkin

• "33 héroes"

• "Cuento de hadas oriental"

• "Princesa Voljova"

• "Adivino"

• "Bogatyr"

• 1ra opción
• ¿Cuál de los hermanos Vasnetsov creó la pintura "Bogatyrs": Victor o Apollinaris?
• ¿Qué artista ruso diseñó la fachada del edificio de la Galería Tretyakov?
• Sentado, volando, derrotado... Y todo el mismo personaje del mismo artista, solo las imágenes son diferentes. Nombra al artista y al personaje.

• opcion 2
• ¿Cuál de los hermanos Vasnetsov pintó las pinturas "El Kremlin de Moscú bajo Ivan Kalita" y "El Kremlin de Moscú bajo Dmitry Donskoy": Victor o Apollinaris?
• En 1896, Pavel Mikhailovich Tretyakov recibió el alto título de Ciudadano Honorario de Moscú. ¿Qué artista pintó esta carta?
• Nombre del artista ruso, el autor de la pintura "La princesa cisne".

• Víktor Vasnetsov.
• Viktor Mijailovich Vasnetsov.
• Vrubel Mikhail Alexandrovich.

• Apollinary Vasnetsov.
• Víktor Vasnetsov.
• Vrubel Mikhail Alexandrovich.

• Preguntas:
• ¿Cuál es la diferencia entre las pinturas de I. Bilibin y V. Vasnetsov?
• ¿Quiénes son los personajes principales de las pinturas (personas o personajes de cuentos de hadas)?