Druhy výtvarného umění, jejich charakteristika. Výtvarné umění

UMĚNÍ- konkrétní typ umělecká tvořivost, vytváření vizuálně vnímatelných pevných umělých uměleckých forem; generický koncept, který kombinuje různé druhy malby, grafiky a sochařství.

Od svého vzniku ve svrchním paleolitu asi před 30 tisíci lety prošlo výtvarné umění opakovaně hlubokými strukturálními změnami. Počátek předliterárního období – nejdelšího cyklu v dějinách výtvarného umění – je poznamenán vznikem ikonických, schematických a mimetických (naturalistických) obrazových a sochařských obrazů – předliterárních uměleckých forem.

Strukturální změny klasické období výtvarného umění jsou spojeny s novou situací: psaní přebírá funkce obrazu a stává se nejprostornějším nositelem informace. Zároveň personifikace moci (starověký Egypt) stimuluje rozvoj portrétu; měnící se obraz světa raná fáze také potřebuje naturalistické formy.

Klasické dějiny umění počínaje civilizací starověk, končí koncem 19. - začátkem 20. stol. rozpadem klasického obrazového systému, vzhled avantgardní hnutí, jako je fauvismus, kubismus, expresionismus atd. Tomuto strukturálnímu posunu předchází vynález nových technických metod pro získání pevného obrazu. (Nutno podotknout, že objev fotografie patří umělci a odehrává se v polovině 19. století, kdy v evropském umění dominují naturalistické tendence). Od druhé poloviny 19. stol technologie přebírá funkci přímé reprodukce reality.

Zhroucení klasického vizuálního systému dává vzniknout různým okrajovým, spekulativním herním, heuristickým formám umělecká činnost, které tvoří rozdíl poklasického období.

Umělci a sochaři, designéři a architekti – všichni tito lidé denně vnášejí do našich životů krásu a harmonii. Díky nim si prohlížíme sochy v muzeích, obdivujeme obrazy obdivovat krásu starobylých budov. Moderní výtvarné umění nás udivuje, klasické umění nás nutí přemýšlet. Ale v každém případě nás všude obklopují lidské výtvory. Proto je užitečné porozumět této problematice.

Výtvarné umění

Výtvarné umění je prostorové. To znamená, že má objektivní podobu, která se v čase nemění. A právě podle toho, jak tato forma vypadá, se rozlišují druhy výtvarného umění.

Lze je rozdělit do několika kategorií. Například podle doby vzhledu. Až do 19. století byly za hlavní považovány pouze tři typy: sochařství, malířství a architektura. Dějiny výtvarného umění se ale vyvíjely a brzy se k nim přidala grafika. Později vynikly další: dekorativní a užité, divadelní a dekorativní, designové a další.

Dodnes neexistuje shoda v tom, jaké druhy výtvarného umění by se měly rozlišovat. Existuje ale několik hlavních, jejichž existence nevyvolává žádné kontroverze.

Malování

Kresba je druh výtvarného umění, ve kterém jsou obrazy přenášeny pomocí barviv. Aplikují se na pevný povrch: plátno, sklo, papír, kámen a mnoho dalšího.

Pro malování se používají různé barvy. Mohou být olejové a akvarelové, silikátové a keramické. Zároveň je zde malba voskem, smalt a jiné. Záleží na tom, jaké látky jsou na povrch naneseny a jak jsou tam fixovány.

V malbě existují dva směry: stojan a monumentální. První kombinuje všechna ta díla, která jsou vytvořena na různých plátnech. Jeho název pochází ze slova „machine“, které označuje stojan. Ale monumentální malba je výtvarné umění, které je reprodukováno na různých architektonických strukturách. To jsou všemožné chrámy, hrady, kostely.

Architektura

Stavebnictví - monumentální pohled výtvarné umění, jehož účelem je výstavba budov. Jedná se prakticky o jedinou kategorii, která má nejen estetickou hodnotu, ale plní i praktické funkce. Koneckonců, architektura znamená stavbu budov a struktur pro život a činnost lidí.

Nereprodukuje realitu, ale vyjadřuje touhy a potřeby lidstva. Dějiny výtvarného umění se proto nejlépe sledují přes něj. V různé časy způsob života a představy o kráse byly velmi odlišné. Právě z tohoto důvodu umožňuje architektura vysledovat útěk lidského myšlení.

Tento druh je také velmi závislý na životní prostředí. Například tvar architektonických struktur je ovlivněn klimatickými a geografickými podmínkami, charakterem krajiny a mnoha dalšími.

Sochařství

Jedná se o starověké výtvarné umění, jehož vzorky mají trojrozměrný vzhled. Vyrábějí se litím, drážkováním, tesáním.

V zásadě se k výrobě soch používá kámen, bronz, dřevo nebo mramor. V poslední době však beton, plast a další umělé materiály získaly neméně popularitu.

Sochařství má dvě hlavní odrůdy. Je kruhový nebo reliéfní. V tomto případě se druhý typ dělí na vysoký, nízký a zadlabací.

Stejně jako v malířství existují i ​​v sochařství monumentální a stojanové směry. Ale samostatně také rozlišovat dekorativní. Monumentální sochy v podobě pomníků a pomníků zdobí ulice, označují důležitá místa. Stojan slouží k výzdobě prostor zevnitř. A dekorativní zdobí každodenní život jako malé předměty z plastu.

Grafika

Jedná se o dekorativní umění, které se skládá z kreseb a uměleckých tisků. Grafika se od malby liší použitými materiály, technikami a formami. K vytváření rytin nebo litografií se používají speciální stroje a zařízení k tisku obrázků. A kresby jsou vyrobeny inkoustem, tužkou a jinými podobnými materiály, které vám umožňují reprodukovat tvary objektů, jejich osvětlení.

Grafika může být stojanová, knižní a aplikovaná. První vzniká díky speciálním zařízením. Jedná se o rytiny, kresby, skici. Druhá zdobí stránky knih nebo jejich obaly. A třetí jsou všemožné etikety, obaly, značky.

Prvními grafickými díly jsou skalní malby. Jejím největším úspěchem je ale malba do váz Starověké Řecko.

Umění a řemesla

Je to zvláštní druh tvůrčí činnost, která spočívá ve vytváření různých předmětů pro domácnost. Uspokojují naše estetické potřeby a často mají užitnou funkci. Navíc dříve byly vyrobeny právě z praktických důvodů.

Ne každá výstava výtvarného umění se může pochlubit přítomností uměleckých řemesel, ale jsou v každé domácnosti. Jedná se o šperky a keramické výrobky, malované sklo, vyšívané předměty a mnoho dalšího.

Nejvíce se odráží výtvarné a užité umění národní charakter. Faktem je, že jeho důležitou součástí jsou lidová umělecká řemesla. A ty zase vycházejí ze zvyků, tradic, víry a způsobu života lidí.

Od divadelního a dekorativního umění až po design

V průběhu historie se objevuje stále více nových druhů výtvarného umění. S vytvořením prvního chrámu Melpomene vzniklo divadelní a dekorativní umění, které spočívá ve výrobě rekvizit, kostýmů, kulis a dokonce i make-upu.

A design jako jedna z uměleckých forem, ačkoli se objevil již ve starověku, byl teprve nedávno vyčleněn do samostatné kategorie s vlastními zákony, technikami a rysy.

Žánry výtvarného umění

Každé dílo, které vychází z pera, kladiva nebo tužky mistra, je věnováno určitému tématu. Ostatně tím, že jej tvůrce vytvořil, chtěl sdělit své myšlenky, pocity nebo dokonce děj. Právě podle těchto vlastností se rozlišují žánry výtvarného umění.

Poprvé o nějaké systematizaci obrovského množství kulturní dědictví mysleli v Nizozemí v 16. stol. Tehdy se rozlišovaly pouze dvě kategorie: vysoké a nízké žánry. První zahrnovala vše, co přispělo k duchovnímu obohacení člověka. Jednalo se o díla věnovaná mýtům, náboženství, historické události. A k druhému - věci související s každodenním životem. Jsou to lidé, předměty, příroda.

Žánry jsou formy zobrazení života ve výtvarném umění. A s tím se mění, vyvíjejí a vyvíjejí. Celé epochy výtvarného umění míjejí, některé žánry nabývají nový význam, jiní umírají, jiní se rodí. Existuje však několik hlavních, které prošly staletími a stále úspěšně existují.

Historie a mytologie

Na vysoké žánry v renesanci byly historické a mytologické. Věřilo se, že nejsou určeny pro prostého laika, ale pro člověka s vysokou kulturní úrovní.

Historický žánr je jedním z hlavních ve výtvarném umění. Věnuje se znovuvytvoření těch událostí z minulosti a současnosti, které mají velká důležitost pro lidi, zemi nebo jednotlivou lokalitu. Jeho základy byly položeny již ve starověkém Egyptě. Plně se však zformoval již v Itálii, během renesance, v dílech Uccela.

Mytologický žánr zahrnuje ta díla výtvarného umění, která odrážejí legendární zápletky. Již v antické umění jeho první příklady se objevily, když se eposy staly obyčejnými poučné příběhy. Nejznámější jsou ale díla renesance. Například fresky od Raphaela nebo obrazy od Botticelliho.

Pozemky uměleckých děl náboženský žánr jsou různé epizody z evangelia, bible a dalších podobných knih. V malířství byli jeho slavnými mistry Raphael a Michelangelo. Žánr ale také našel svůj odraz v rytinách, sochařství a dokonce i architektuře, vzhledem ke stavbě chrámů a kostelů.

Válka a život

Obrazová válka v umění začala ve starověku. Ale toto téma bylo aktivně rozvíjeno v 16. století. Všechny druhy tažení, bitev a vítězství nacházely výraz v tehdejších sochách, obrazech, rytinách a tapisériích. Umělecká díla na toto téma nazývají bojovým žánrem. Samotné slovo má francouzské kořeny a překládá se jako „válka“. Umělci, kteří takové obrazy malují, se nazývají bitevní malíři.

Naproti tomu ve výtvarném umění existuje každodenní žánr. Je to dílo, které odráží každodenní život. Je těžké vysledovat historii tohoto směru, protože jakmile se člověk naučil používat nástroje, začal zachycovat jeho drsnou každodennost. domácí žánr ve výtvarném umění umožňuje seznámit se s událostmi, které se odehrály před tisíci lety.

Lidé a příroda

Portrét je zobrazením osoby v umění. Jedná se o jeden z nejstarších žánrů. Zajímavé je, že původně měl kultovní hodnotu. Portréty byly ztotožněny s duší zesnulého člověka. Kultura výtvarného umění se však rozvinula a dnes nám tento žánr umožňuje vidět obrazy lidí z minulých období. Což dává představu o oblečení, módě a vkusu té doby.

Krajina je žánr výtvarného umění, ve kterém je hlavním objektem příroda. Vzniklo v Holandsku. Ale krajinomalba samotná je velmi rozmanitá. Dokáže zobrazit skutečnou i fantastickou přírodu. V závislosti na typu obrazu se rozlišuje venkovská a městská krajina. Ten zahrnuje takové poddruhy jako industrial a veduta. Kromě toho hovoří o existenci panoramatických a komorních krajin.

Rozlišuje se i žánr animace. Jedná se o umělecká díla zobrazující zvířata.

Mořské téma

Mořské krajiny představují především rané holandská malba. Výtvarné umění této země dalo vzniknout samotnému marina žánru. Vyznačuje se odrazy moře ve všech podobách. Námořní umělci malují kypící prvky a klidnou vodní hladinu, hlučné bitvy a osamělé plachetnice. První obraz tohoto žánru pochází ze šestnáctého století. Cornelis Antonis na něm zobrazil portugalskou flotilu.

I když marina je spíš žánr malba, vodní motivy najdete nejen v obrazech. Například dekorativní a výtvarné umění často používá prvky mořské krajiny. Mohou to být tapisérie, šperky, rytiny.

Položky

Zátiší - hlavně také žánr malby. Jeho jméno je přeloženo z francouzštiny jako „mrtvá příroda“. Ve skutečnosti jsou hrdinové zátiší různé neživé předměty. Obvykle jsou to věci každodenní potřeby, stejně jako zelenina, ovoce a květiny.

Za hlavní charakteristiku zátiší lze považovat jeho zdánlivou bezdějovost. Přesto se jedná o filozofický žánr, který vždy odrážel spojení mezi člověkem a vnějším světem.

Prototypy zátiší lze nalézt v monumentální malba Pompeje. Později se tento žánr stal součástí dalších obrazů. Například náboženské obrazy. Jméno za ním však vzniklo až v 16. století.

Výtvarné umění je způsob, jak poznat realitu a místo člověka v ní. Umožňuje vám znovu vytvořit realitu pomocí různých vizuálních obrazů. Díla tohoto umění nacházejí své místo nejen v muzeích či na výstavách, ale také v ulicích měst, v domech a knihovnách, knihách a dokonce i obálkách. Jsou všude kolem nás. A to nejmenší, co můžeme udělat, je naučit se oceňovat, chápat a uchovávat úžasné dědictví, které jsme zdědili od velkých mistrů minulých epoch.

tímto pojmem se označují druhy umění, spojené vizuálním vnímáním - malba, grafika, sochařství, fotografie. Mezi druhy výtvarného umění často patří architektura a díla dekorativního umění. aplikované umění, neboť se také vyznačují převahou vizuální formy vnímání.

Skvělá definice

Neúplná definice ↓

VÝTVARNÉ UMĚNÍ

skupina umění malba, grafika, sochařství), reprodukce svět ve vizuálních obrazech. Tím, že výtvarné umění ztělesňuje vizuální vnímání světa v rovině nebo v prostoru, je omezeno ve zprostředkování děje v čase, ale to neznamená, že zobrazuje svět staticky, jako by zamrzl. Výtvarné umění jsou schopni zprostředkovat pohyb, ukázat život ve vývoji, znovu vytvořit nejen smyslově vnímaný vzhled předmětů, ale i duchovní povahu zobrazovaných jevů. V sochařství je například fixován pouze jeden moment toho, co se děje, ale zobecnění velké moci se může soustředit do tohoto okamžiku. Výtvarné umění se dělí na stojanové a monumentální. Umělecká díla stojanové umění(„stroj“ se nazývá stojan, sochařský stroj) - obrazy, grafiky, kresby, komorní plastiky atd. - mají samostatný charakter. Díla monumentálního umění - pomníky, pomníky, monumentální panely, parková plastika atd. - vznikají pro specifické architektonické prostředí a mohou plnit dekorativní funkce. Často k obrázkovou formou umění a řemesla oslovuje, i když zobrazení reality v něm není přímou reprodukcí skutečných jevů. Hlavními figurativními a výrazovými prostředky jsou kresba, barva, plastika, šerosvit aj. In odlišné typy ve výtvarném umění se tyto prostředky používají v nestejném poměru. Takže v sochařství, na rozdíl od malby, hraje barva vedlejší role; grafiky jsou nejcharakterističtější kresba, linie.

Skvělá definice

Neúplná definice ↓

UMĚNÍ

skupina druhů umění. kreativitu, reprodukující vizuálně vnímanou realitu. Prod. I. a. mají objektivní podobu, která se nemění v čase a prostoru. K I. a. patří: malba, sochařství, grafika, monumentální umění a ve velké míře umělecká řemesla, často odkazující na obrazovou formu, která však pro něj není povinná. I. schopnost a. znovu vytvořit vizuálně rozpoznatelnou formou veškerou rozmanitost viditelného světa určuje jeho široké umělecké a kognitivní schopnosti, přímou přesvědčivost jeho produkce. Realita je reprodukována v I. a. podle charakteristik jeho různých typů v takových a kvůli takovým objektivním vlastnostem jako hmotná podoba položky a prostorové prostředí, jako objem, barva, světlo, textura předmětu atd. I. a. je schopen nejen fixovat přímé vizuální vnímání jevů světa, ale také zprostředkovat jejich pohyb, vývoj v čase a prostoru. Malba má v této oblasti specifické schopnosti. to-roy- obrázek je samostatně existující umělec. svět, který znovu vytváří vlastnosti reality s extrémní úplností. I. a. schopen proniknout do vnitřní podstaty jevů vnímaných v jejich viditelné podobě, odhalit jejich vztah, hodnotit smysl a význam, tj. znovu vytvořit nejen smyslovou podobu skutečnosti, ale i její duchovní podstatu, vč. vnitřní světčlověk, jeho duchovní vývoj přírody, ztělesnění sociálních, politických, filozofických, etických myšlenek. Z tohoto důvodu jsem I. a. hraje důležitou roli v duchovním životě komunity, je ohniskem boje sociálních idejí, působí jako aktivní síla sociální život. Specifické možnosti I. a., které se nejdůsledněji a nejúplněji realizují v realistickém umění. tvořivost (realismus), získávat různé modifikace v určitých historických podmínkách. V historii. nároky jsou známá období přísné regulace A. a. a dokonce i uvalení náboženského zákazu na sochařství, na obraz živých bytostí. V krizových situacích v dějinách kultury vznikají pojmy, které popírají právo I. a. pro ztělesnění duchovna, ideologický obsah(např. byzantský ikonoklasmus, řada modernistická hnutí století, kteří v malbě vidí pouze barvu nanášenou na plátno a zcela „zruší“ obrazový počátek umění). Na základě různých umělců. metody, I. a. také odkazuje na umělce podobného životu. formě a umělci. konvence, používá symboly, metafory, asociace k odrazu reality a dosažení větší hloubky sociálního dopadu, to-žito v určitých typech a žánrech I. a. (např. na plakátu) jsou nepostradatelnou vlastností umělce. obraz.

Umění - skupina druhů umělecké tvořivosti, reprodukující vizuálně vnímanou realitu. Umělá inteligence zahrnuje: malbu, grafiku, sochařství, architekturu, umění a řemesla.

Malování - jeden z hlavních typů AI; umělecký obraz svět v rovině přes barevné materiály. To je umělá inteligence, vytváření uměleckých obrázků pomocí barev.

Grafika - jeden z typů AI. Na rozdíl od malby je hlavním vyjadřovacím prostředkem grafiky kresba. Grafika (z řečtiny - píšu) se více než jiné typy AI blíží psaní, kreslení, konvenční znamení, protože jeho důležitým vizuálním prostředkem je samotná rovina bílého listu papíru s nanesenými čarami, tečkami, tahy a skvrnami. Grafika má blízko k malbě, ale pokud tam je barva, je hlavním prostředkem umělecký projev a působí neodmyslitelně s linkou, která není vždy zřetelná, může být tlumená, zastřená šerosvitem, někdy stěží uhodnuta, v grafice je pak linka hlavním výrazovým prostředkem. Grafika více než malba téma schematizuje, racionalizuje a konstruuje. Pojem "grafika" se podle způsobu tvorby obrazu dělí na 2 typy: "tištěná nebo cirkulační grafika" a "unikátní grafika". Unikátní grafika - tvorba děl v jedné kopii (kresba, monotyp, nášivka atd.) Tištěná grafika - tvorba tiskových forem, ze kterých lze získat několik tisků. Podle účelu rozvrhu se dělí na typy: stojanová grafika (kresba stojanu, tisk); knižní grafika (ilustrace, viněty, úvodní obrazovky, obálka atd.); grafika časopisů a novin; užitá grafika (plakát apod.); počítačová grafika; průmyslová grafika.

Sochařství - ( lat. Vystřihuji, vyřezávám) - typ AI, jehož díla mají trojrozměrný tvar a jsou vyrobena z pevných nebo plastových materiálů.

Druhy soch:

1.kolo(můžete se procházet, dívat se ze všech stran), monumentální (propaguje významné veřejné akce, určeno pro masové vnímání + park - fontány, vázy, různé postavy); stojan (sochařské portréty, postavy, sousoší v muzeích a uměleckých salonech); dekorativní.

2. úleva- předmět zobrazený na jedné straně a představující konvexní obraz vyčnívající nad rovinu. Reliéfní obrázek má dvě varianty: basreliéf- vypouklý obraz jednotlivých lidských postav, celých skupin nebo jakýchkoliv předmětů z hlíny, mramoru, dřeva atd. Vysoká úleva - jedná se o vysoký reliéf postavy, vyčnívající o více než polovinu objemu. Souvisí to s architekturou. Spolu s konvexním reliéfem existuje jeho další odrůda - hloubkový reliéf - protireliéf. Protireliéf - hloubkový reliéf, získaný mechanickým otiskem pravidelného reliéfu v měkký materiál(hlína, vosk) nebo při odstraňování sádrové formy z reliéfu.

Architektura- (řecký "hlavní stavitel") - stavební umění, architektura. Jeden z starověké druhy umění, vyjadřující v náboženských a veřejných budovách světonázor lidí v konkrétní historické době, definující umělecký styl. Architektura je vnímána v syntéze se všemi druhy umění a umělecké tvořivosti, s lidskou činností obecně. Hlavními výrazovými prostředky používanými v architektuře jsou plasticita objemů, měřítko, rytmus, proporcionalita, ale i textura a barevnost povrchů. Architektonické struktury odrážejí umělecký styl doby, jako díla jakékoli jiné umělecké formy.

Dekorativní a užité umění -(lat. „I zdobím“) umělecká forma, která má svou vlastní zvláštnost umělecký smysl a jeho dekorativní obraznosti a zároveň přímo souvisí s každodenními potřebami lidí. Zařazení: 1. podle materiálu: kov, keramika, textil, dřevo. 2. Podle techniky provedení (řezba, malba, výšivka, tisk, odlévání, honička, intarzie atd.). 3. Podle funkčních znaků použití věci (nábytek, hračky).

Umění(z církevní slávy. umění(lat. experimentum- zkušenost, test); sv.- sláva. iskous - zkušenost, méně často mučení, mučení) - obrazné chápání skutečnosti; proces nebo výsledek vyjádření vnitřního nebo vnějšího světa tvůrce v (uměleckém) obrazu; kreativita řízená tak, aby odrážela zájmy nejen samotného autora, ale i ostatních lidí.
Umění (spolu s vědou) je jedním ze způsobů poznání, a to jak v přírodní vědě, tak v náboženském obrazu vnímání světa.

Pojem umění je extrémně široký – může se projevit jako extrémně rozvinutá dovednost v určité oblasti. Dlouhou dobu bylo umění považováno za druh kulturní činnosti, která uspokojuje lásku člověka ke kráse. Spolu s vývojem sociálně estetických norem a hodnocení získala každá činnost zaměřená na vytváření esteticky výrazných forem právo být nazývána uměním.

V celospolečenském měřítku je umění zvláštním způsobem poznávání a reflektování reality, jednou z forem umělecké činnosti. veřejné povědomí a součástí duchovní kultury člověka i celého lidstva, rozmanitý výsledek tvůrčí činnosti všech generací.

Termín umění lze používat v různých významech: proces využití talentu, práce nadaného mistra, konzumace uměleckých děl publikem a studium umění (historie umění). „Výtvarné umění“ je soubor oborů (umění), které produkují umělecká díla(předměty) vytvořené nadanými mistry (umění jako činnost) a vyvolávající odezvu, náladu, zprostředkování symbolů a dalších informací veřejnosti (umění jako konzum). Umělecké dílo je záměrná a talentovaná interpretace neomezeného počtu pojmů a myšlenek za účelem jejich předání ostatním. Mohou být vytvořeny speciálně pro určitý účel nebo mohou být reprezentovány obrázky a předměty. Umění stimuluje myšlenky, pocity, reprezentace a představy prostřednictvím pocitů. Vyjadřuje myšlenky, má mnoho různých podob a slouží mnoha různým účelům.

Příběh

Momentálně ve světě kulturní tradice se používají koncepty umění, pocházející ze středomořské antiky, zejména v řecko-římském chápání tohoto pojmu.

Vzhled

V primitivní společnosti primitivní umění pochází z druhu Homo sapiens jako způsob lidské aktivity pro řešení praktických problémů. Primitivní umění pocházející z éry středního paleolitu vzkvétalo ve svrchním paleolitu asi před 40 tisíci lety a mohlo být sociálním produktem společnosti ztělesňujícím novou etapu ve vývoji reality. Nejstarší díla umění, jako je mušlový náhrdelník nalezený v Jižní Afrika pocházejí z roku 75 tisíciletí před naším letopočtem. E. a více. V době kamenné bylo umění reprezentováno primitivními rituály, hudbou, tanci, všemi druhy tělesných ozdob, geoglyfy - obrazy na zemi, dendrografy - obrazy na kůře stromů, obrazy na kůži zvířat, jeskynní malba, skalní malby, petroglyfy a sochařství.

Vznik umění je spojen s hrami, rituály a rituály, včetně těch podmíněných mytologickými a magickými reprezentacemi.

Primitivní umění bylo synkretické. Podle některých autorů má původ v předřečových dovednostech a technikách přenosu, vnímání a ukládání jazykových informací do paměti. Komunikační užitečnost primitivní tvořivosti spolu s rozvojem estetického aspektu je zřetelně pozorována v předtiskové folklorní době kultur všech národů. Existují také teorie o umění jako biologická funkce(umělecký instinkt).

Umění ve starověkém světě

Základy umění v moderní chápání tohoto slova byly položeny starověkými civilizacemi: egyptská, babylonská, perská, indická, čínská, řecká, římská, stejně jako arabská (starověký Jemen a Omán) a další. Každé ze zmíněných center raných civilizací si vytvořilo svůj jedinečný styl v umění, který přežil staletí a ovlivnil pozdějších kultur. Zanechali také první popisy práce umělců. Například starověcí řečtí mistři v mnoha ohledech předčili ostatní v obraze Lidské tělo a dokázali ukázat svaly, držení těla, správné proporce a krásu přírody.

Umění ve středověku

Byzantské umění a gotika západního středověku byly zaměřeny na duchovní pravdy a biblické příběhy. Zdůrazňovali neviditelnou vznešenou vznešenost horského světa, používali zlaté pozadí v malbě a mozaikách a představovali lidské postavy v plochých idealizovaných formách.

Na východě, v islámských zemích, se všeobecně věřilo, že obraz člověka hraničí se zakázaným vytvářením idolů, v důsledku čehož se výtvarné umění redukovalo hlavně na architekturu, zdobení, sochařství, kaligrafii, šperky a další typy. dekorativního a užitého umění (viz islámské umění). V Indii a Tibetu se umění soustředilo na náboženský tanec a sochařství, které bylo napodobováno malbou, která tíhla k jasným kontrastním barvám a ostrým obrysům. V Číně vzkvétala extrémně rozmanitá umělecká forma: kamenosochařství, bronzové sochy, keramika (včetně slavné terakotové armády císaře Qina), poezie, kaligrafie, hudba, malířství, drama, fantasy atd. Styl čínského umění se od éry do éry a je tradičně pojmenován po vládnoucí dynastii. Například obraz éry Tang, rafinovaný a monochromní, zobrazuje idealizovanou krajinu, zatímco v době Ming byly v módě husté syté barvy a žánrové kompozice. Japonské styly v umění nesou také jména místních císařských dynastií a v jejich malbě a kaligrafii je výrazné propojení a interakce. Od 17. století se zde rozšířilo i dřevoryt.

Od renesance po současnost

Západní renesance se vrátila k hodnotám materiálního světa a humanismu, což bylo opět doprovázeno změnou paradigmatu výtvarného umění, v jehož prostoru se objevila perspektiva a lidské postavy získaly ztracenou tělesnost. V době osvícenství se umělci snažili odrážet fyzickou a racionální jistotu vesmíru, který se zdál být složitým a dokonalým hodinovým strojem, a také revoluční myšlenky své doby. William Blake tedy namaloval portrét Newtona v podobě božského geometra a Jacques-Louis David dal svůj talent do služeb politické propagandy. Umělci éry romantismu tíhli k emocionální stránce života a lidské individualitě, inspirováni Goethovými básněmi. Na konec XIX století se objevilo celá řada umělecké styly jako akademismus, symbolismus, impresionismus, fauvismus.

Jejich stáří však bylo krátké a konec starých směrů přinesly nejen nové objevy Einsteinovy ​​relativity a Freudova podvědomí, ale také nebývalý rozvoj techniky, popoháněný noční můrou dvou světových válek. Dějiny umění 20. století jsou plné hledání nových obrazových možností a nových standardů krásy, z nichž každý byl v rozporu s těmi předchozími. Normy impresionismu, fauvismu, expresionismu, kubismu, dadaismu, surrealismu atd. nepřežily své tvůrce. Rostoucí globalizace vedla k vzájemnému pronikání a vzájemnému ovlivňování kultur. Takže dílo Matisse a Pabla Picassa bylo výrazně ovlivněno africkým uměním a Japonské tisky(sami ovlivněni západní renesancí) byli zdrojem inspirace pro impresionisty. Západní myšlenky komunismu a postmodernismu měly také kolosální vliv na umění.

Modernismus se svým idealistickým hledáním pravdy ve druhé polovině 20. století. vydláždil cestu k uvědomění si vlastní nedosažitelnosti. Relativita byla přijata jako nesporná pravda, která znamenala nástup období moderního umění a kritiky postmoderny. Světová kultura a historie se také staly relativními a pomíjivými kategoriemi, se kterými se začalo zacházet s ironií a stírání hranic regionálních kultur vedlo k jejich chápání jako součásti jediné globální kultury.

Klasifikace

Umění lze klasifikovat podle různých kritérií. Předmětem zobrazování výtvarného umění je vnější realita, zatímco nevýtvarná umění ztělesňují vnitřní svět. Podle typu projevu a vnímání se nevýtvarná umění dělí na hudební, taneční a literární, možné jsou i smíšené druhy. Různé typy Pro umění je charakteristická žánrová diferenciace.

Podle dynamiky lze umění rozdělit na prostorové a časové. Podle užitku se umění dělí na užité a elegantní (čisté).

Podle materiálů lze umění rozdělit do typů použití

• tradiční i moderní materiály (barvy, plátno, hlína, dřevo, kov, žula, mramor, sádra, chemické materiály, výrobky sériového průmyslu atd.)
• moderní způsoby ukládání informací (moderní elektrotechnika, digitální počítače)

Mediální umění: počítačové umění, digitální malba, webové umění atd.

• zvuk (slyšitelné vibrace vzduchu)

Hudba: klasická, akademická, elektronická hudební žánry a styly)

• slovo (jazyková jednotka)

kaligrafie, písně, literatura (próza, poezie)

• lidský prostředník (umělec: herec, zpěvák, klaun atd.)

Jakýkoli druh činnosti může být podmíněně nazýván uměním, pokud umělec dává své pocity do nové originální a smysluplné formy. Takže například ikebana, bojová umění, počítačové hry atd. lze přiřadit umění na základě estetické vnímání prvky této činnosti související s grafikou, zvukem, pohybem a podle principu stupně výkonu.

Projev podnikatelského talentu se projevuje v umění budovat obchodní systém. Založení nového podniku nelze omezit na předem stanovený sled akcí a je již dlouho uznáváno zvláštní druh umění v socioekonomickém prostředí.

Někdy místo termínu umění používat synonymum cizího původu umění: pixel art, ORFO art, arteterapie, body art (jeden z typů avantgardního umění), video art, sound art, net art.

umění

Výtvarné umění je charakterizováno díly estetickou hodnotu a jehož obraznost je vnímána čistě vizuálně. Výtvarná díla mohou být neobjektivní a dokonce i nehmotná (spořič obrazovky, knižní písmo), ale bez ohledu na věcnost a objektivitu, typická díla výtvarné umění má rysy objektu (omezený prostor, stabilita v čase). Schopnost generovat objekty - nejdůležitější vlastnost výtvarné umění, spojené s jeho vznikem, které určovalo jeho historii a určovalo jeho vývoj. Výtvarné umění buď vytváří samostatné předměty, které nemají užitnou hodnotu (socha, malba, grafika, fotografie), nebo esteticky organizuje užitkové předměty a informační pole (umění a řemesla, design). Výtvarné umění aktivně ovlivňuje vnímání objektivního prostředí a virtuální reality.

Druhy výtvarného umění:

• Architektura
• Malování
• Grafika
• Sochařství
• Umění a řemesla
• Divadelní a dekorativní umění
• Design

Architektura

Architektura je umění stavět budovy a stavby pro život a činnost lidí. Slovo "architektura" pochází z řeckého "Archus" - hlavní, nejvyšší; "Tektonická" - konstrukce. Vyžaduje trojrozměrný prostor.. Má i vnitřní prostor - vnitřek.

Malování

Malba je druh výtvarného umění, jehož díla vznikají pomocí barev (tempera, olejové barvy, akryl, kvaš, ...).

Grafika

Grafika je druh výtvarného umění, který zahrnuje kresby a tištěné obrázky. "Grafo" - píšu, kreslím, kreslím. Kresby jsou provedeny tužkou, inkoustem, sépií, sangvinikem... Tištěné obrazy - rytiny, litografie, dřevoryty, monotyp. Grafika se dělí na stojanovou, knižní a užitou. Na pomezí malby a grafiky jsou akvarel, kvaš a pastel. První grafické práce - skalní malby primitivní umění. Ve starověkém Řecku grafické umění byla na nejvyšší úrovni - vázová malba.

Sochařství

Termín pochází z latinského „sculpere“ – řezat, vyřezávat. Na rozdíl od malby a grafiky je v sochařství objem. Socha je trojrozměrný obraz. Materiály: kost, kámen, dřevo, hlína, kov, vosk… Sochařství je jednou z nejstarších forem umění. První sochařská díla byly modly, amulety, zobrazovaly antické bohy. Lišit kulatá socha(při pohledu z různých stran) a reliéf (vysoký, střední, nízký, protireliéf). Sochařství se dělí na typy: stojanové a monumentální (památky, pomníky) a monumentálně-dekorativní (architektonická výzdoba).

dekorativní a užité umění (DPI)

V každém domě nám žijí a slouží různé předměty. A pokud se jich dotkla ruka výtvarníka, klenotníka popř řemeslník, pak se stávají dílem dekorativního a užitého umění. Termín se objevil v 18. století. z francouzské slovo"decor" - dekorace všude. Aplikováno znamená, na kterou dovednost, umění se vztahuje.

Design

Počínaje primitivní období lze sledovat vývoj této umělecké formy.

Divadelní a dekorativní umění

Tento druh umění zahrnuje tvorbu kulis, rekvizit, kostýmů, líčení.

ŽÁNRY

Termín " žánr"odvozeno z francouzštiny - druh, rod. První nezávislé žánry se objevily v Nizozemsku v 16. století. Historický mytologický, náboženský bitevní portrét Krajina Zátiší Domácnost Marina Zvířecí interiér

historický žánr jsou umělecká díla, která odrážejí skutečné historické postavy nebo události.

mytologický žánr- Jedná se o umělecká díla, která odrážejí mytologická témata.

Bitevní žánr- Toto jsou umělecká díla, která odrážejí vojenské epizody. Umělec, který píše na bitevní témata, se nazývá bitevní malíř.

Portrét- to je obraz člověka v sochařství, malbě a grafice. Portréty malované umělci nám zprostředkovávají obrazy lidí z minulých epoch.

Krajina- obraz, jehož hlavním obsahem se stala příroda. Termín "krajina" (výplata) pochází z francouzština, což v překladu znamená „příroda“. Jak nezávislý žánr Krajina vznikla v Holandsku. krajinomalba pestrý. Jsou krajiny, které přesně vyjadřují určitá zákoutí přírody, v jiných je jemně zprostředkován stav. Jsou tam také fantastické krajiny.

Termín " stálý život“ pochází z francouzského slova, které doslova znamená „mrtvá příroda“. Jedná se o obrazy, jejichž hrdiny jsou různé předměty do domácnosti, ovoce, květiny nebo jídlo (ryby, zvěřina a tak dále). Zátiší nám vypovídají nejen o věcech, ale také o jejich majitelích, o jejich životě, způsobu života a zvycích.

Každodenní žánr je obrázek, který odráží epizody z Každodenní život lidí.

přístav- Toto jsou umělecká díla, která zobrazují moře. Umělec, který maluje moře, se nazývá námořní malíř.

Zvířecí žánr Jedná se o umělecká díla zobrazující zvířata.

Interiér- obraz vnitřní výzdoby architektonické struktury.

umělecký styl

Pojem „styl“ je originalita, která umožňuje okamžitě určit, v jaké historické době dílo vzniklo. Umělecký (vysoký) styl je směr, který zahrnuje všechny druhy umění. Například baroko je vysoký styl a rokoko je směr. Mezi velké nebo vysoké slohy patří klasika starověku, románský sloh a gotika ve středověku, renesanční sloh, který znamenal přechodné období od středověku k novověku, baroko a klasicismus v novověku. Poslední hlavní styl na přelomu XIX - XX století. se stala secese, v níž došlo k pokusu o oživení jednoty architektury, dekorativního a výtvarného umění. Spojení několika druhů umění v jednom díle se nazývá syntéza umění. Jinými slovy, umělecký styl dosahuje nejvyšší úroveň když to zahrnuje všechny druhy umění. Vysoké styly, které se vyvinuly v určité historické době, byly průběžně transformovány a v další fázi oživovány v nové kvalitě. Například, Klasicismus XVII v. ve Francii vzal základ ze starověké klasiky, zatímco je velmi odlišný od neoklasicismu druhého polovina XVIII v. a samozřejmě od neoklasicismu jako jednoho z eklektických směrů druhého polovina XIX- začátek dvacátého století.

Domácí práce:

Připravte si příklady pro každý druh a žánr výtvarného umění.