Návrat marnotratného syna je biblický příběh. "Návrat marnotratného syna" - obraz od Rembrandta

Ve druhé polovině 50. let 17. století utrpěl Rembrandt řadu neúspěchů. Zruinovaly ho četné dluhy, obrazy nepřinášely téměř žádné příjmy. Když umělec vyhlásil svůj bankrot, prodal veškerý svůj majetek a přestěhoval se do Amsterdamu. Zůstal bez své sbírky, která se skládala z krásných uměleckých předmětů, bez věrného a milující žena Hendrickje, který zemřel poté, co byl exkomunikován za mimomanželský poměr s Rembrandtem, jeho syn Titus onemocněl konzumací a jeho snacha zemřela ze zoufalství. Nemocný, poloslepý, všemi opuštěný, neschopný držet v ruce štětec, a proto si ho svázat provázkem, píše umělec své poslední mistrovské dílo.

Rembrandtův obraz "Vrátit se marnotratný syn» vznikla krátce před malířovou smrtí v roce 1669. Zobrazuje poslední zápletku evangelijního podobenství: mladší syn, který kdysi opustil dům svého otce, se vrátil plný výčitek. Padl na kolena před svým starým otcem, zabořil se do jeho kolen a doufal v odpuštění. Hlava břemene je oholená, oblečení připomíná spíše žebrácké hadry, boty prošlapané – celý vzhled tuláka napovídá, že měl možnost mnohé vidět a projít různými zkouškami.

Otec, pečlivě namalovaný v Rembrandtově Návratu marnotratného syna, sklonil hlavu nad nešťastníkem, jako by poslouchal jeho šepot. Sklonil se nad synem a položil mu ruce na ramena; starcova tvář vyjadřuje pocit smutné radosti a odpuštění. Zdálo se, že tyto dvě postavy – otec a syn – splynuly v jedno, splynuly v objetí. Jasné světlo padá na ně a na postavu nejstaršího syna, stojícího opodál a hledícího na tento výjev s mírným smutkem. Pro Rembrandta měly tyto tři postavy svůj vlastní význam: prostřednictvím Návratu marnotratného syna vypráví příběh vlastní život plné násilných vášní, hledání, utrpení a naděje.

Umělec se na toto podobenství opakovaně odvolával. V raných skicách si malíř s touto zápletkou různě pohrával, buď odhaloval duchovní pudy svého syna, nebo demonstroval úžas starého otce, způsobený nečekané setkání. V nejnovější verzi Rembrandtova Návratu marnotratného syna je důraz kladen na postavu otce, vyzařující lásku a odpuštění. Umělečtí kritici se domnívají, že tři hlavní postavy obrazu symbolizují samotného umělce v různých letech jeho života.

Zobrazeno na plátně vedlejší postavy jako by vystupoval ze stínu. Vedle staršího bratra vidíme bohatě oblečeného muže v baretu, který sedí se zkříženýma nohama a se zájmem sleduje, co se děje - pravděpodobně se jedná o dalšího bratra. V pozadí jsou patrné subtilní postavy, které mohou být služebníky pána.

V roce 1766 koupil Rembrandtův Návrat marnotratného syna od vévody de Cadrus princ Golitsyn, který byl jménem Kateřiny. Obraz byl umístěn v Ermitáži, kde zůstal dodnes.

V 17. století byla mezi tehdejšími umělci velmi oblíbená zápletka podle Bible. Zejména mistři štětce se pak snažili na svých plátnech ztvárnit děj návratu marnotratného syna. Vypráví, že nešťastný syn vzal část otcova dědictví, začal chodit a chovat se tím nejlepším způsobem. Poté, co ho přemohlo opilství, hýření, musel se stát pastýřem vepřů, v důsledku čehož nevyzrálá duše nevydržela všechny zkoušky, které padly na jeho úděl, mladý muž Musel jsem se vrátit k otci. Přirozeně nejvíc milující člověk přijal to, nemohl zadržet slzy.

Hlavní myšlenka obrázku

Plátno je velmi tmavé. Někdy i ne napoprvé dokážete rozeznat tváře některých postav na obrázku. Děj se odehrává před bohatým domem, kde se přesně syn a otec po dlouhém odloučení potkali. Celá rodina se sešla, aby viděla, jak bude toto dlouho očekávané setkání otce probíhat. Je slepý, ale i přes svou nemoc se ukázal jako překvapivě bystrý a jeho srdce je plné laskavosti a lásky. Plátno je tmavé, i trochu hranaté, ale přesto je zde rozeznat vnitřní světlo, které postupně prosakuje do duše a čistí ji.

Hrdinové obrázku

Zajímavé je, že dva hlavní hrdinové, otec a syn, nejsou umístěni ve středu obrazu. Lépe tak uvidíte hlavní myšlenku. Rembrandt překvapivě dokázal přesunout pozornost k hlavním postavám nikoli jejich umístěním na plátno, ale díky světlu, které dává jasně najevo, kdo je zde přesně v popředí.

Marnotratný syn je zobrazen s vyholenou hlavou a není to náhoda. Faktem je, že v té době v této podobě chodili jen odsouzení, takže je jasné, že mladík je na společenském žebříčku nejspodnější. Obojek vypovídá o luxusu, ve kterém kdysi žil.

Každý obrázek na obrázku o něčem vypovídá. Obraz staršího bratra tedy symbolizuje svědomí a obraz matky - bezmezné mateřská láska. Někteří říkají, že samotný obraz naznačuje znovuzrození umělcových obrazů. Jsou tam ještě 4 figurky, jsou schované ve tmě.

Rembrandt to udělal tak, že symbolizují:

• Víra;
• Pokání;
• naděje;
• pravda;
• Milovat.

Obraz je považován za cestu k očistě, ke zdokonalování člověka a k jeho sebepoznání. Vyplývá to z toho, že autor plátna nebyl nikdy považován za zbožného člověka, a proto je samotný střed obrazu mnohými považován za odraz Rembrandtovy duše. Není účastníkem, je pozorovatelem.

Podobné články

Fjodor Vasiljev žil příliš dlouho krátký život, pouhých 22 let. Ale, běžná osoba by nebylo možné celé století udělat to, co tento chlapec udělal v tak krátké době na zemi. fenomenální talent, neobvyklé schopnosti a láska...

Obraz Rembrandta Harmensze van Rijna „Návrat marnotratného syna“ byl namalován v roce 1668, jeho základní zápletkou je podobenství z bible o marnotratném synovi, který při dlouhém hledání opustil svou rodinu. lepší život. Samotný obraz vypráví závěrečnou část příběhu, kdy se domů vrátil syn, ale již úplně jiný člověk. Umělec si tento okamžik vybral z nějakého důvodu, obsahuje hlavní obsah podobenství a konec příběhu. Zdá se mi, že Rembrandt chtěl jít přímo k hlavní myšlence, ale všechny své myšlenky vyjádřil pouze v jednom obrázku.

Opravdu, jen při pohledu na dílo vidíme dojemné a dlouho očekávané setkání syna s otcem. Není možné si nevšimnout popudu pokání, marnotratného syna, jak se před svým rodičem sklonil a tak pevně k němu přilnul. Umělec obratně vyjádřil žalostný stav svého syna, což je zvláště patrné na pozadí kontrastu barev. Každá postava na obrázku je oblečená do docela slušného oblečení, Světlá barva, na rozdíl od hlavního hrdiny, který je oblečený v jednoduché selské košili, šedá barva. Ale jak víme z podobenství, syn odešel z domova docela bohatý.

Především byste měli věnovat pozornost otci, jehož obraz dává obrazu jemnost a laskavost. Tentokrát jasně vidíme tvář hrdiny, je plná klidu a jakési lítosti, barevnost se vyznačuje jemnými a teplými odstíny. Za povšimnutí stojí postava otce, je široká a plná, celkově vypadá jako laskavý tlustý muž. Hlavní scéna je zalita bílým světlem přicházejícím z levé strany, lze předpokládat, že jsou zde dveře, kterými vcházel marnotratný syn. Zbytek okolního prostoru je proveden v negativních barvách, patrná je určitá kombinace černé a červené, což přináší velmi negativní pocit. Zdá se mi, že autor použil toto schéma k vytvoření kontrastu mezi hlavní událostí a okolním prostorem.

Když shrnu naši analýzu, rád bych řekl, že mě osobně se obrázek moc nelíbil. S největší pravděpodobností je to způsobeno tím, že práce je provedena v spíše tmavých odstínech. Ale dovednost velkého umělce je zde jasně patrná a toto umělecké dílo, napsané v roce 1668, stále udivuje svou velkolepostí.

Popis obrazu od Rembrandta Návrat marnotratného syna

Mnoho evropští umělci malba na náboženské téma. V Rusi bylo spíše zvykem malovat ikony a náboženské obrazy ne tolik, protože se stále vztahují spíše k umění, a ne k náboženství, a v Rusku se vždy drželi přísné duchovnosti.

Rembrandt - holandský malíř hodně píše krásná díla, některé znám a skoro všude se úžasně přenášejí emoce lidí a úžasně se zobrazují i ​​stíny. Ve skutečnosti jen málo umělců dokáže takto malovat světlo a stín, ale Rembrandt uspěl. Na tomto plátně jsou tyto skutečnosti také patrné, jsou zde vynikající stíny a mnoho emocí.

Podobenství o marnotratném synovi je samozřejmě zcela symbolické. Ježíš řekl jednoduchý příběh o tom, jak syn odešel z domova, ale pak se vrátil a otec ho i přes nedostatky přijal. V tomto podobenství je otcem Pán všemohoucí a synem je kolektivní obrazčlověk (nebo i hříšník), který činí pokání a vrací se k pravé víře.

Na obrázku holandský malíř zdá se, že je konec tohoto příběhu. Kajícný syn klečí a otec ho tiskne, objímá a trochu sklání hlavu. Tyto pozice a výrazy obličeje hovoří o hlubokých a spíše jasných emocích: odpuštění, milosrdenství, upřímnost.

V pozadí vidíme nějaké domácí služebnictvo a případně další příbuzné hlavního hrdiny. Tito lidé upírají své oči na hlavního hrdinu – kajícího se mladíka, a tyto pohledy jsou plné soucitu a laskavosti. Mimochodem, díky těmto pohledům dosahuje Rembrandt zajímavého objemu a kompozičního efektu, paprsky pozornosti postav na snímku se jakoby sbíhají k hlavnímu hrdinovi a divák k němu také přivádí svůj pohled.

I když obecně tento obrázek vypovídá o laskavosti a odpuštění, kompozice a barevné schéma na mě působí tak nějak ponuře a trochu drsně. Navíc je zde hluboká symbolika z podobenství o Kristu převedena do jakéhosi banálního filištínského příběhu.

Popis nálady obrazu od Rembrandta - Návrat marnotratného syna

Dnes populární témata

• Kompozice podle obrazu Nesterova Lela. Jaro 5, 8. třída

  Michail Vasilievich Nesterov - talentovaný sovětský umělec, malíř. Jeden z členů jedinečného partnerství putovní výstavy, s jehož pomocí tehdy umělci zaváděli jednoduché

• Kompozice podle obrazu Yuona Konec zimy. Poledne 3., 6., 7. třída

  Krajina Yuonu jasně popisuje přirozené změny – přechodnou fázi mezi koncem zimy a jejím nástupem brzké jaro. Před očima mám jasný, teplý den odcházející zimy.

• Kompoziční popis obrazu Ledové hory v Antarktidě od Aivazovského

  Obraz je celý proveden ve studených, ledových tónech, čemuž odpovídá i jeho název. Je ovládáno bílá barva A různé odstíny modrý. Na drsném kontinentu není místo pro teplé tóny.

• Kompozice podle obrázku Yuon the Sorceress zimní stupeň 4

  Uprostřed obrázku je rybník pokrytý ledem. Na rybníku umělec ztvárnil společnost vesele bruslících dětí. Někteří se baví hraním v závějích. Vyobrazené jsou také saně tažené koňmi.

• Kompozice podle obrazu Grabar's March snow Grabar 3.třída

  Jeden název obrázku "Březnový sníh" dává divákovi jasně najevo, že se budeme bavit o prvním nevyzpytatelném jarním měsíci - březnu. Zdá se, že tento měsíc vzbuzuje v člověku naději na rychlé oteplení.

Rembrandt. Návrat marnotratného syna. 1668 Státní Ermitáž , Petrohrad.

„Návrat marnotratného syna“ starý otec znovu získal mír. Jeho nejmladší syn se vrátil. Neváhá mu odpustit promarněné dědictví. Žádné výčitky. Pouze milosrdenství. Odpouštějící otcovská láska.

A co syn? Dospěl až do krajního zoufalství. Žebrák a otrhaný, zapomněl na svou hrdost. Padl na kolena. Pocit neskutečné úlevy. Protože byl přijat.

"Marnotratný syn" napsal Rembrandt několik měsíců před svou smrtí. Toto je vrchol jeho práce. Jeho hlavní mistrovské dílo. Před kterými se každý den shromažďuje dav. Čím to je, že lidi tolik přitahuje?

Zvláštní výklad podobenství

Před námi je příběh z biblického podobenství. Otec měl dva syny. Mladší požadoval část svého dědictví. Poté, co dostal snadné peníze, šel vidět svět a užívat si života. hýření, karetní hry, moře chlastu. Ale peníze se rychle rozplynuly. Nebylo z čeho žít.

Dále - hlad, zima, ponížení. Najatý jako pastevec vepřů. Jíst prasečí jídlo. Ale tento život se ukázal být tak hladový, že syn pochopil. Jediným východiskem je vrátit se k otci. A požádejte ho, aby pracoval. Jsou přece plnější než on, jeho vlastní syn.

A tady je v domě svého otce. Setkává se s otcem. Právě tento okamžik podobenství si mnoho umělců vybralo pro své obrazy. Rembrandtovo dílo je ale zcela odlišné od tvorby jeho současníků.

Podívejte se na obraz Jana Steena.

Jan Stan. Návrat marnotratného syna. 1668-1670 Soukromá sbírka. wikiart.org

Na rozdíl od Rembrandta byl Jan Steen velmi populární. Protože plně odpovídal tehdejšímu vkusu zákazníků. Kdo chtěl vidět zábavu. Váš dobrý a dobře živený život.

Proto košík s ovocem na hlavě ženy. A tele, které natěšený otec při příležitosti návratu syna nařídil porazit. A dokonce troubí. Aby oznámili sousedům radostnou událost v rodině.

Nyní porovnejte tuto každodenní scénu s obrazem od Rembrandta. Kdo nedodal sekundární detaily. Ani do tváře našeho syna nevidíme. Rembrandt dělá vše pro to, abychom se soustředili na to podstatné. Na pocity hlavních postav.

Podobné chutě panovaly i v jiných zemích. Umělci přidali velkolepé detaily. Tak, španělský umělec Murillo dokonce napsal oblečení na podnos. Což otec přikázal dát navrácenému synovi.

Také vidíme stejné ubohé tele. Které chtějí uvařit na počest radostné události.

Murillo. Návrat marnotratného syna. 1667-1670 Národní galerie ve Washingtonu, USA. www.nga.org

Dokážete si představit toto tele v Rembrandtovi?

Samozřejmě že ne. Rembrandtův obraz je o něčem úplně jiném. Ne o vnějších atributech štědrosti. A o vnitřních pocitech otce.

Je mnohem obtížnější to předat. Ale Rembrandt to dělá tak dobře, že všechny vnější atributy působí směšně. V tom spočívá jeho genialita.

Rembrandtova technika

Rembrandt se plně zaměřuje na přenos vnitřní mír jejich hrdiny. To se odráží v jeho technice. Nevidíme standard barvy. Vidíme spojení červených, hnědých a zlatých odstínů.

Tahy barvy jsou aplikovány nárazově, jakoby nedbale. Umělec je neskrývá. Žádná roztomilost.

Neobvyklé a šerosvit na obrázku. Hlavní postavy jsou osvětleny slabým zdrojem světla. Nejsvětlejším místem je otcovo čelo. Všude kolem soumrak. Což se v pozadí vytrácí do téměř úplné tmy. Takové přechody ze světla do stínu dodávají emocionalitu.

Otestujte se: Udělejte si online kvíz

Pryč s vnější krásou

Rembrandtovi to bylo jedno vnější krása osoba. Jeho marnotratný syn je skutečně mučen životem. Jeho vzhled je nepříjemný. Otvor na zadní straně. Opotřebované nohy. Nahá lebka.

Rembrandt. Návrat marnotratného syna. Fragment. 1669 státní Ermitáž

Nyní se podívejte na marnotratného syna Nikolaje Loseva.

Ano, jeho oblečení je obnošené. Dokonce až příliš. To je spíše divadelní atribut. Falešný, samozřejmě. Koneckonců, pod tímto děravým hadrem je svalnaté, krásné tělo. Dobře řezané také. Otec v bílých šatech vypadá jako pohádkový prorok. Moc krásná. Dokonce i pes je krásný.

Nikolaj Losev. Návrat marnotratného syna. 1882 Národní Muzeum umění Běloruská republika. wikipedia.org

Nyní porovnejte tento obrázek s dílem Rembrandta. A pochopíte, kdo vyšel pravdivější. Emotivnější.

Rembrandtova osobní tragédie

Rembrandt vytvořil Marnotratného syna bezprostředně po tragédii, která ho potkala. Jeho syn Titus zemřel. Bylo mu sotva 26 let.

Narodil se ze své první manželky. Milá Saskio. Kdo zemřel, když bylo chlapci 10 měsíců. Dítě bylo velmi vítáno. Před ním pár přišel o tři děti v kojeneckém věku.

Titus byl velmi milující syn. Věřil v genialitu svého otce. A udělal vše proto, aby jeho otec tvořil dál.

Rembrandt. Titus jako mnich. 1660 Rijksmuseum Museum, Amsterdam. wikipedia.org

Poté, co věřitelé Rembrandtovi sebrali dům i s jeho bohatou sbírkou, museli se přestěhovat na okraj města.

Sotva dospělý Titus zorganizoval podnik na prodej obrazů. Otcovy obrazy se prodávaly špatně. Syn obchodoval s obrazy jiných umělců. Aby můj otec tiše pracoval ve své dílně.

A pak Titus zemřel na konzumaci.

Pouze práce mohla zachránit Rembrandta před úplným šílenstvím. Zažeňte myšlenky na sebevraždu.

Rozhodl se napsat Marnotratného syna. Jako páteř vašich snů. Jednoho dne znovu obejmi svého syna. Slabý, starý, nemocný. Čím byl v té době sám Rembrandt. Schopný pouze lehkého dotyku. Ale jen k objetí.

Hloubka otcovské lásky je přenášena štětcem a barvou. Soucítíme s Rembrandtem. I když o tom nepřemýšlíme. Ale tyto nevědomé pocity přitahují naše oči k obrazu ještě více…

"Abyste mohli takto malovat, musíte několikrát zemřít" Van Gogh (o Rembrandtovi).

Pro ty, kteří si nechtějí nechat ujít to nejzajímavější o umělcích a obrazech. Zanechte svůj e-mail (ve formuláři pod textem) a o nových článcích v mém blogu se dozvíte jako první.

PS. Otestujte se: Udělejte si online kvíz

V kontaktu s