Klasicismus v umění (XVII-XIX století). Klasicismus v architektuře Vlastnosti uměleckých slohů evropského uměleckého klasicismu

Klasicismus jako směr v umění vznikl ve Francii na konci 17. století. Ve svém pojednání „Poetické umění“ Boileau nastínil základní principy tohoto literárního směru. Věřil, že literární dílo nevznikají city, ale rozumem; Klasicismus je obecně charakterizován kultem rozumu, způsobeným přesvědčením, že pouze osvícená monarchie, absolutní moc, může změnit život k lepšímu. Jako ve státě by měla být přísná a jasná hierarchie všech složek moci, tak i v literatuře (i v umění) by vše mělo podléhat jednotným pravidlům, přísnému řádu.

V překladu z latiny znamená classicus příkladný nebo prvotřídní. Klasičtí spisovatelé byli vzorem starověké kultury a literatury. Francouzští klasici, kteří studovali poetiku Aristotela, určili pravidla svých děl, kterých se později drželi, a to se stalo základem pro formování hlavních žánrů klasicismu.

Klasifikace žánrů v klasicismu

Klasicismus se vyznačuje přísným dělením literárních žánrů na vysoké a nízké.

• Óda - dílo chvály a chvály v poetické podobě;
• Tragédie je dramatické dílo s drsným koncem;
• Hrdinský epos je vyprávěcí příběh o událostech minulosti, který ukazuje celý obraz času jako celku.

Hrdiny takových děl mohli být jen velcí lidé: králové, princové, generálové, šlechtici, kteří zasvětili svůj život službě vlasti. V první řadě nemají osobní city, ale občanskou povinnost.

Nízké žánry:

• Komedie je dramatické dílo, které zesměšňuje neřesti společnosti nebo člověka;
• Satira je druh komedie, který se vyznačuje ostrostí vyprávění;
• Bajka je satirické dílo poučného charakteru.

Hrdiny těchto děl byli nejen zástupci šlechty, ale také prostí, služebníci.

Každý žánr měl svá pravidla psaní, svůj styl (teorie tří stylů), nesmělo se míchat vysoké a nízké, tragické a komické.

Studenti francouzských klasiků, kteří pilně přejímají jejich normy, šířili klasicismus po celé Evropě. Nejvýraznějšími zahraničními představiteli jsou: Molière, Voltaire, Milton, Corneille a další.

Hlavní rysy klasicismu

• Klasicistní autoři čerpali inspiraci z literatury a umění starověku, z děl Horatia, Aristotela, takže základem bylo napodobování přírody.
• Díla byla postavena na principech racionalismu. Charakteristickými rysy jsou také jasnost, jasnost a důslednost.
• Konstrukce obrazů je určena společnými rysy pro dobu nebo éru. Každá postava je tedy promyšleným zosobněním určitého časového období nebo vrstvy společnosti.
• Jasné rozdělení hrdinů na kladné a záporné. Každý hrdina ztělesňuje nějaký jeden hlavní rys: ušlechtilost, moudrost nebo lakomost, podlost. Často mají postavy „mluvící“ příjmení: Pravdin, Skotinin.
• Přísné dodržování hierarchie žánrů. Soulad stylu s žánrem, prevence míšení různých stylů.
• Dodržování pravidla „tří jednot“: místo, čas a akce. Všechny akce se konají na jednom místě. Jednota času znamená, že všechny události zapadají do období ne delšího než jeden den. A akce - děj se omezil na jednu linii, jeden problém, o kterém se diskutovalo.

Rysy ruského klasicismu

Stejně jako evropský i ruský klasicismus se držel základních směrových pravidel. Nestal se však jen stoupencem západního klasicismu – doplněný o jeho národního ducha originality se ruský klasicismus stal samostatným trendem v beletrii s vlastními rysy a charakteristikami:

Satirický směr - takové žánry jako komedie, bajka a satira, vyprávění o specifických jevech ruského života (Kantemirovy satiry, např. "O těch, kdo se rouhají učení. Na vlastní mysl", Krylovovy bajky);

• Klasicistní autoři místo antiky vzali za základ národně-historické obrazy Ruska (tragédie Sumarokova „Dmitrij Pretender“, „Mstislav“, Knyazhninův „Rosslav“, „Vadim Novgorodsky“);
• Přítomnost vlasteneckého patosu ve všech dílech této doby;
• Vysoká úroveň rozvoje ódy jako samostatného žánru (ódy na Lomonosova, Deržavina).

Za zakladatele ruského klasicismu je považován A. D. Kantemir se svými slavnými satirami, které měly politický přesah a nejednou se staly příčinou ostrých sporů.

V. K. Trediakovský nijak zvlášť nevynikal uměleckostí svých děl, ale měl spoustu děl v literárním směru jako celku. Je autorem pojmů jako „próza“ a „poezie“. Byl to on, kdo podmíněně rozdělil díla na dvě části a dokázal jim dát definice, zdůvodnil systém slabičně-tonické verze.

A.P. Sumarokov je považován za zakladatele dramaturgie ruského klasicismu. Je považován za „otce ruského divadla“ a tvůrce repertoáru národního divadla té doby.

Jedním z nejjasnějších představitelů ruského klasicismu je M. V. Lomonosov. Kromě obrovského vědeckého přínosu Michail Vasilievič provedl reformu ruského jazyka a vytvořil doktrínu „tří klidů“.

D. I. Fonvizin je považován za tvůrce ruské každodenní komedie. Jeho práce „Předák“ a „Podrost“ stále neztratily svůj význam a jsou studovány ve školních osnovách.

G. R. Derzhavin je jedním z posledních významných představitelů ruského klasicismu. Dokázal ve svých dílech vepsat lidovou řeč do přísných pravidel, čímž rozšířil pole působnosti klasicismu. Je také považován za prvního ruského básníka.

Hlavní období ruského klasicismu

Existuje několik dělení na období ruského klasicismu, ale v souhrnu je lze zredukovat na tři hlavní:

1. 90 let XVII století - 20 let XVIII století. Nazývá se také Petrinská éra. Během tohoto období jako takové neexistují žádná ruská díla a překladová literatura se aktivně rozvíjí. Zde vzniká ruský klasicismus jako výsledek četby přeložených děl z Evropy. (F. Prokopovič)
2. 30-50 let XVII století - jasný nárůst klasicismu. Je zde jasná žánrová formace, stejně jako reformy v ruském jazyce a versifikace. (V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. 60.–90. léta 18. století se také nazývá doba Kateřiny nebo doba osvícenství. Klasicismus je hlavní, ale současně je již pozorován vznik sentimentalismu. (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).

Klasicismus(z lat. classicus - vzorový) - umělecký styl evropského umění 17.-19. století, jehož jedním z nejdůležitějších rysů byl apel na antické umění jako nejvyšší vzor a spoléhání se na tradice vrcholné renesance. Umění klasicismu odráželo představy o harmonické struktuře společnosti, ale v mnoha ohledech je ve srovnání s kulturou renesance ztratilo. Konflikty jednotlivce a společnosti, ideálu a reality, citů a rozumu svědčí o komplexnosti umění klasicismu. Umělecké formy klasicismu se vyznačují přísnou organizací, vyvážeností, jasností a harmonií obrazů.

Umělecké dílo by z hlediska klasicismu mělo být postaveno na základě přísných kánonů, čímž by se odhalovala harmonie a logika samotného vesmíru. Zájem o klasicismus je pouze věčný, neměnný - v každém fenoménu se snaží rozpoznat pouze podstatné, typologické rysy, odhazuje náhodné jednotlivé znaky. Estetika klasicismu přikládá velký význam společenské a vzdělávací funkci umění.

V čele režie stojí Pařížská akademie umění, která vlastní vytvoření souboru umělých dogmatických pravidel a údajně neotřesitelných zákonů kompozice obrazu. Tato akademie také stanovila racionalistické principy pro zobrazování emocí („vášní“) a rozdělení žánrů na „vysoké“ a „nízké“. Mezi „vysoké“ žánry patřily historické, náboženské a mytologické žánry, zatímco mezi „nízké“ žánry patřily portrét, krajina, každodenní žánr a zátiší.

Jako určitý směr se zformoval ve Francii v 17. století. Francouzský klasicismus osvobodil člověka od náboženského a církevního vlivu a prosadil jednotlivce jako nejvyšší hodnotu bytí. Ruský klasicismus nejen přijal západoevropskou teorii, ale také ji obohatil o národní charakteristiky.

Klasicismus se formoval jako antagonistický směr ve vztahu k velkolepému a virtuóznímu umění baroka. Když se ale ve druhé polovině 17. století stal klasicismus oficiálním uměním absolutistické monarchie, absorboval prvky baroka. To se projevilo v architektuře Versailles, v díle malíře Ch. Lebruna, sochách F. Girardona, A. Coisevoxe.

V polovině 18. století, na pozadí osvícenského hnutí, v předvečer francouzské revoluce, vznikl nový směr klasicismu, který se postavil proti rokokovému umění a dílu epigonů - akademiků. Charakteristickým rysem tohoto trendu byl projev rysů realismu, touha po jasnosti a jednoduchosti, odraz výchovného ideálu „přirozeného lidství“.

Období pozdního klasicismu – empíru – spadá do první třetiny 19. století. Vyznačuje se nádherou a nádherou, vyjádřenou v architektuře a užitém umění. Toto období je rozlišováno jako samostatné.

V malování klasicismus, logické rozvíjení děje, jasná vyvážená kompozice, jasný přenos objemu, podřízená role barvy pomocí šerosvitu, použití místních barev (N. Poussin, K. Lorrain) nabylo hlavního významu. Průhledná

Pomocí barvy bylo odhaleno i ohraničení plánů v krajině: popředí muselo být hnědé, prostřední - zelené a vzdálené - modré.

Na počátku 17. století se do Říma sjížděli mladí cizinci, aby se seznámili s dědictvím antiky a renesance. Nejvýraznější místo mezi nimi zaujal Francouz Nicolas Poussin ve svých obrazech především na náměty starověkého starověku a mytologie, který uvedl nepřekonatelné příklady geometricky přesné kompozice a promyšlené korelace barevných skupin. Témata Poussinových pláten jsou různorodá: mytologie, historie, Nový i Starý zákon. Poussinovi hrdinové jsou lidé se silnými charaktery a majestátními činy, s vysokým smyslem pro povinnost vůči společnosti a státu. Veřejný účel umění byl pro Poussina velmi důležitý. Všechny tyto rysy jsou obsaženy ve vznikajícím programu klasicismu. Další Francouz, Claude Lorrain, ve svých starověkých krajinách z okolí „věčného města“ zefektivnil obrazy přírody tím, že je sladil se světlem zapadajícího slunce a představil svérázné architektonické výjevy.

Objev „pravé“ starověké malby při vykopávkách v Pompejích, zbožštění starověku německým historikem umění Winckelmannem a kult Rafaela, hlásaný pohledově blízkým umělcem Mengsem, vdechly nový dech. do klasicismu ve 2. polovině 18. století (v západní literatuře se tato etapa nazývá neoklasicismus). Největším představitelem „nového klasicismu“ byl Jacques-Louis David; jeho extrémně lakonický a dramatický umělecký jazyk sloužil se stejným úspěchem k propagaci ideálů Francouzské revoluce („Smrt Marat“) a Prvního císařství („Zasvěcení císaře Napoleona I.“).

V 19. století vstupuje klasicistní malba do období krize a stává se silou brzdící rozvoj umění nejen ve Francii, ale i v dalších zemích. V umělecké linii Davida úspěšně pokračoval Ingres, při zachování jazyka klasicismu se ve svých dílech často obracel k romantickým tématům s orientální příchutí; jeho portrétní tvorba se vyznačuje jemnou idealizací modelu. Také umělci v jiných zemích (jako např. Karl Bryullov) prodchli klasicky tvarovaná díla duchem lehkomyslného romantismu; tato kombinace se nazývá akademismus. Jeho živnou půdou byly četné umělecké akademie.

Sochařstvíéry klasicismu se vyznačuje přísností a zdrženlivostí, soudržností forem, klidem póz, kdy ani pohyb nenarušuje formální izolaci (E. Falcone, J. Houdon).

Impulsem k rozvoji klasického sochařství byly v polovině 18. století Winckelmannovy práce a archeologické vykopávky antických měst, které rozšířily znalosti současníků o antickém sochařství. Na pomezí baroka a klasicismu se ve Francii pohybovali takoví sochaři jako Pigalle a Houdon. Klasicismus dosáhl nejvyššího ztělesnění v oblasti plastiky v hrdinských a idylických dílech Antonia Canovy, který čerpal inspiraci především ze soch helénistické éry (Praxiteles). V Rusku Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos tíhli k estetice klasicismu.

Veřejné památky, které se rozšířily v éře klasicismu, daly sochařům příležitost idealizovat vojenskou zdatnost a moudrost státníků. Věrnost starověké předloze vyžadovala, aby sochaři zobrazovali modely nahé, což bylo v rozporu s přijatými normami.

Morálka. Aby se tento rozpor vyřešil, postavy moderny byly nejprve zobrazovány sochaři klasicismu v podobě nahých antických bohů: Za Napoleona byl problém vyřešen přechodem k obrazu moderních postav ve starověkých tógách (jako jsou postavy Kutuzova a Barclay de Tolly před kazaňskou katedrálou).

Soukromí zákazníci éry klasicismu raději zvěčňovali svá jména na náhrobky. K popularitě této sochařské formy přispělo uspořádání veřejných hřbitovů v hlavních městech Evropy. V souladu s klasickým ideálem jsou postavy na náhrobcích zpravidla ve stavu hlubokého odpočinku. Sochařství klasicismu je obecně cizí ostrým pohybům, vnějším projevům takových emocí, jako je hněv.

Pozdní empírový klasicismus, reprezentovaný především plodným dánským sochařem Thorvaldsenem, je prodchnut poněkud suchým patosem. Oceňuje se především čistota linií, zdrženlivost gest, netečnost výrazů. Při výběru vzorů se důraz přesouvá od helénismu k archaickému období. Do módy přicházejí náboženské obrazy, které v podání Thorvaldsena působí na diváka poněkud mrazivým dojmem. Náhrobní plastika pozdního klasicismu nese často lehký nádech sentimentality.

hlavní rys architektura klasicismus byl apelem na formy antické architektury jako standard harmonie, jednoduchosti, přísnosti, logické jasnosti a monumentality. Architektura klasicismu jako celku se vyznačuje pravidelností plánování a jasností objemové formy. Řád se v proporcích a formách blízkých antice stal základem architektonického jazyka klasicismu. Klasicismus se vyznačuje symetrickými osovými kompozicemi, zdrženlivostí dekorativní výzdoby a pravidelným systémem urbanismu.

Architektonický jazyk klasicismu formuloval na konci renesance velký benátský mistr Palladio a jeho následovník Scamozzi.

Nejvýznamnější interiéry ve stylu klasicismu navrhl Skot Robert Adam, který se v roce 1758 vrátil z Říma do své vlasti. Velký dojem na něj udělal jak archeologický výzkum italských vědců, tak architektonické fantazie Piranesi. Klasicismus byl v interpretaci Adama stylem, který byl z hlediska propracovanosti interiérů sotva horší než rokoko, čímž si získal oblibu nejen mezi demokraticky smýšlejícími kruhy společnosti, ale i mezi aristokracií. Stejně jako jeho francouzští kolegové hlásal Adam úplné odmítnutí detailů postrádajících konstruktivní funkci.

Architekti napoleonské Francie čerpali inspiraci z majestátních obrazů vojenské slávy, které zanechal císařský Řím, jako je vítězný oblouk Septimia Severa a Trajánův sloup. Na Napoleonův rozkaz byly tyto obrazy přeneseny do Paříže v podobě vítězného oblouku Carruzel a sloupu Vendôme. Ve vztahu k památníkům vojenské velikosti éry napoleonských válek se používá termín "imperiální styl" - empírový styl. V Rusku se Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zacharov ukázali jako vynikající mistři empírového stylu. V Británii impérium odpovídá tzv. „Regentský styl“ (největším představitelem je John Nash).

Estetika klasicismu upřednostňovala rozsáhlé projekty městské zástavby a vedla k uspořádání městské zástavby v měřítku celých měst. V Rusku byla přeplánována téměř všechna provinční a mnoho okresních měst

Soulad s principy klasického racionalismu. Města jako Petrohrad, Helsinky, Varšava, Dublin, Edinburgh a řada dalších se proměnila v opravdová skanzeny klasicismu. V celém prostoru od Minusinsku po Philadelphii dominoval jediný architektonický jazyk, který sahá až do Palladia. Běžná stavba byla provedena v souladu s alby typových projektů.

Literatura. Za zakladatele poetiky klasicismu je považován francouzský básník Francois Malherbe (1555-1628), který reformoval francouzský jazyk a verše a rozvinul básnické kánony. Vůdčími představiteli klasicismu v dramaturgii byli tragédi Corneille a Racine (1639-1699), jejichž hlavním tématem kreativity byl konflikt mezi veřejnou povinností a osobními vášněmi. Vysokého rozvoje dosáhly i "nízké" žánry - bajka (J. La Fontaine), satira (Boileau), komedie (Molière 1622-1673).

Klasicismus 18. století se rozvíjel pod vlivem myšlenek osvícenství. Dílo Voltaira (1694-1778) je namířeno proti náboženskému fanatismu, absolutistickému útlaku, naplněnému patosem svobody. Cílem kreativity je měnit svět k lepšímu, budovat samotnou společnost v souladu se zákony klasicismu. Z pozic klasicismu zkoumal současnou literaturu Angličan Samuel Johnson, kolem kterého se vytvořil brilantní okruh stejně smýšlejících lidí.

V Rusku vznikl klasicismus v 18. století, po proměnách Petra I. Lomonosov provedl reformu ruského verše, rozvinul teorii „tří uklidnění“, což byla v podstatě adaptace francouzských klasických pravidel na ruský jazyk. Obrazy v klasicismu postrádají individuální rysy, neboť mají především zachytit ustálené generické rysy, které časem nepomíjejí, působí jako ztělesnění jakýchkoli společenských či duchovních sil.

Klasicismus se v Rusku rozvinul pod velkým vlivem osvícenství – myšlenky rovnosti a spravedlnosti byly vždy středem pozornosti ruských klasických spisovatelů. V ruském klasicismu se proto velkého rozvoje dočkaly žánry, které implikují povinné autorské hodnocení historické reality: komedie (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bajka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

Klasicismus (francouzsky classicisme, z latinského classicus – příkladný) je umělecký styl a estetický směr v evropském umění 17.–19.
Klasicismus vychází z myšlenek racionalismu, které se formovaly souběžně s filozofií Descarta. Umělecké dílo by z hlediska klasicismu mělo být postaveno na základě přísných kánonů, čímž by se odhalovala harmonie a logika samotného vesmíru. Zájem o klasicismus je pouze věčný, neměnný - v každém fenoménu se snaží rozpoznat pouze podstatné, typologické rysy, odhazuje náhodné jednotlivé rysy. Estetika klasicismu přikládá velký význam společenské a vzdělávací funkci umění. Klasicismus přebírá mnoho architektonických pravidel a kánonů z antického umění.

Hlavním rysem architektury klasicismu byl apel na formy antické architektury jako standard harmonie, jednoduchosti, přísnosti, logické jasnosti a monumentality. Architektura klasicismu jako celku se vyznačuje pravidelností plánování a jasností objemové formy. Základ architektonického jazyka klasicismu byl proporcemi a formami blízký antice. Klasicismus se vyznačuje symetrickými osovými kompozicemi, zdrženlivostí dekorativní výzdoby a pravidelným systémem urbanismu.

Architektonický jazyk klasicismu formuloval na konci renesance velký benátský mistr a jeho následovník Scamozzi. Benátčané absolutizovali principy antické chrámové architektury natolik, že je používali i při stavbě soukromých sídel. Palladianismus zapustil kořeny v Anglii a místní architekti se s různou mírou věrnosti řídili předpisy Palladia až do poloviny 18. století.

V té době se mezi intelektuály kontinentální Evropy začal hromadit přebytek „šlehačky“ pozdního baroka a rokoka. Baroko, které zrodili římští architekti Bernini a Borromini, prořídlo v rokoko, převážně komorní styl s důrazem na interiérovou výzdobu a umění a řemesla. Pro řešení velkých městských problémů byla tato estetika málo užitečná. Již za Ludvíka XV. (1715-74) se v Paříži stavěly urbanistické soubory ve „starořímském“ stylu, jako Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostel Saint-Sulpice, a za Ludvíka XVI. (1774-92) se podobný „vznešený lakonismus“ již stává hlavním architektonickým trendem.

Nejvýznamnější interiéry ve stylu klasicismu navrhl Skot Robert Adam, který se v roce 1758 vrátil z Říma do své vlasti. Po návratu do vlasti byl v roce 1762 jmenován královským architektem, ale v roce 1768 tuto pozici opustil, protože byl zvolen do parlamentu a se svým bratrem Jamesem se začal věnovat architektuře a stavebnictví. Velký dojem na něj udělal archeologický výzkum italských vědců. Klasicismus byl v interpretaci Adama stylem, který byl z hlediska propracovanosti interiérů sotva horší než rokoko, čímž si získal oblibu nejen mezi demokraticky smýšlejícími kruhy společnosti, ale i mezi aristokracií. Stejně jako jeho francouzští kolegové hlásal Adam úplné odmítnutí detailů postrádajících konstruktivní funkci. To vrátilo architektonické štukové výzdobě (a architektonickým prvkům obecně) přísnost linií a sladění proporcí.
Francouz Jacques-Germain Soufflot při stavbě kostela Saint-Genevieve v Paříži prokázal schopnost klasicismu organizovat rozlehlé městské prostory. Mohutná majestátnost jeho návrhů předznamenala megalomanství napoleonského císařství a pozdního klasicismu. V Rusku se Vasilij Ivanovič Baženov pohyboval stejným směrem jako Soufflet. Francouzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boulet šli ještě dále k rozvoji radikálního vizionářského stylu s důrazem na abstraktní geometrizaci forem. V revoluční Francii byl asketický občanský patos jejich projektů málo platný; Ledouxovu inovaci plně ocenili až modernisté 20. století.

Architekti napoleonské Francie čerpali inspiraci z majestátních obrazů vojenské slávy, které zanechal císařský Řím, jako je vítězný oblouk Septimia Severa a Trajánův sloup. Na Napoleonův rozkaz byly tyto obrazy přeneseny do Paříže v podobě vítězného oblouku Carruzel a sloupu Vendôme. Ve vztahu k památníkům vojenské velikosti éry napoleonských válek se používá termín "imperiální styl" - empírový styl. V Rusku se Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zacharov ukázali jako vynikající mistři empírového stylu. V Británii impérium odpovídá tzv. „Regentský styl“ (největším představitelem je John Nash).

Estetika klasicismu upřednostňovala rozsáhlé projekty městské zástavby a vedla k uspořádání městské zástavby v měřítku celých měst. V Rusku byla téměř všechna provinční a mnohá okresní města přeplánována v souladu s principy klasického racionalismu. Města jako Petrohrad, Helsinky, Varšava, Dublin, Edinburgh a řada dalších se proměnila v opravdová skanzeny klasicismu. V celém prostoru od Minusinsku po Philadelphii dominoval jediný architektonický jazyk, který sahá až do Palladia. Běžná stavba byla provedena v souladu s alby typových projektů.

V období po napoleonských válkách se klasicismus musel vyrovnat s romanticky zabarveným eklekticismem, zejména s návratem zájmu o středověk a módu architektonické novogotiky.

Stručný popis architektonického stylu klasicismu

Charakterové rysy: Styl, který se obrátil k antickému dědictví jako normě a ideálnímu modelu. Charakteristický je zdrženlivý dekor a drahé vysoce kvalitní materiály (přírodní dřevo, kámen, hedvábí atd.). Nejčastěji se jedná o dekorace s plastikami a štuky.

Dominantní barvy: syté barvy; zelená, růžová, purpurová se zlatým akcentem, nebesky modrá.

linky: striktně se opakující svislé a vodorovné čáry; basreliéf v kulatém medailonu; hladká generalizovaná kresba; symetrie.

Definice klasicismu (z latiny сlassicus - příkladný) je umělecký styl a směr v umění Evropy 17. - 19. století. Vychází z myšlenek racionalismu, jehož hlavním cílem je výchova veřejnosti na základě určitého ideálu, modelu, který je podobný modernismu. Jako takový příklad posloužila kultura starověkého světa. Pravidla, kánony klasicismu měly prvořadý význam; museli je dodržovat všichni umělci pracující v rámci tohoto směru a stylu.

Definice klasiky

Klasicismus jako styl nahradil svěží a pompézní exteriér. Koncem 17. století byla evropská společnost prodchnuta myšlenkami osvícenství, což se odrazilo v kultuře umění. Pozornost architektů a sochařů přitahovala přísnost, jednoduchost, jasnost a stručnost antické kultury, zejména starověké řečtiny. se architektura stala předmětem napodobování a vypůjčování.

Klasicismus jako směr zahrnoval všechny druhy umění: malířství, hudbu, literaturu, architekturu.

Historie vzniku klasického stylu: od starověku po renesanci

Zcela protikladem je klasicismus, jehož hlavním cílem je výchova veřejnosti na základě určitého ideálu a dodržování všech obecně uznávaných kánonů, který popíral všechna pravidla a byl vzpourou proti jakékoli umělecké tradici v jakémkoli směru.

Provinční klasicismus v Rusku

Tento směr je charakteristický pouze pro ruskou architekturu. Většina historických budov Petrohradu a Moskvy, Jaroslavle, Pskova je vyrobena v provinčním klasicismu. Jeho původ se vztahuje k období zlatého věku. Klasičtí představitelé architektonických struktur vyrobených ve stylu klasicismu: Kazaňská katedrála, Nikolská kozácká katedrála atd.

Období: rané, střední, pozdní (vysoké)

Ve svém vývoji prošel klasicismus 3 obdobími, která lze uvést takto:

1. Brzy(60. léta - počátek 80. let 18. století) - rozkvět směru, přijetí konceptu nového stylu, definice důvodů a pro jaké rysy bude styl patřit konkrétně do klasicismu;
2. Přísné nebo střední(80. - 90. léta 18. století) - zakořenění stylu, popis v mnoha literárních a výtvarných dílech, výstavba budov;
3. pozdě nebo vysoko, který dostal jméno (prvních 30 let XIX století).

Na fotografii je Vítězný oblouk v Paříži - živý příklad klasicismu.

Charakteristika a rysy světového stylu

Charakteristika klasiky ve všech oblastech kreativity:

• jasné geometrické tvary
• vysoce kvalitní materiály,
• ušlechtilé povrchové úpravy a zdrženlivost.

Majestát a harmonie, půvab a luxus - to jsou hlavní rozlišovací znaky klasicismu. Tyto prvky byly později stylově zobrazeny v interiérech.

Charakteristické rysy klasicismu v moderním interiéru

Základní stylové vlastnosti:

• hladké stěny s jemnými květinovými motivy;
• prvky starověku: paláce a sloupy;
• štuk;
• nádherné parkety;
• látkové tapety na stěnách;
• elegantní, elegantní nábytek.

Klidné pravoúhlé tvary, decentní a zároveň rozmanitý dekorativní design, vyvážené proporce, důstojný vzhled, harmonie a vkus se staly rysem ruského klasicistního stylu.

Exteriér směru klasiky: budovy

Vnější znaky klasicismu v architektuře jsou výrazné, lze je identifikovat na první pohled na stavbu.

1. Designy: stabilní, masivní, pravoúhlé a klenuté. Kompozice jsou jasně naplánované, je dodržena přísná symetrie.
2. Formuláře: jasná geometrie, objem a monumentalita; sochy, sloupy, výklenky, rotundy, polokoule, štíty, vlysy.
3. Řádky: přísný; systém pravidelného plánování; basreliéfy, medailony, splývavý vzor.
4. Materiály: kámen, cihla, dřevo, štuk.
5. Střecha: složitý, složitý tvar.
6. Dominantní barvy: sytá bílá, zelená, růžová, fialová, nebesky modrá, zlatá.
7. Charakteristické prvky: decentní dekor, sloupy, pilastry, antické ornamenty, mramorové schody, balkony.
8. Okno: půlkruhové, obdélníkové, nahoru protáhlé, skromně zdobené.
9. Dveře: obdélníkové, obložené, často zdobené sochami (lev, sfinga).
10. Výzdoba:řezba, zlacení, bronz, perleť, intarzie.

Interiér: znaky klasicismu a architektonických žánrů

V interiéru prostor éry klasicismu je noblesa, zdrženlivost a harmonie. Všechny předměty interiéru však nevypadají jako muzejní kusy, ale pouze zdůrazňují jemný umělecký vkus a serióznost majitele.

Místnost má správný tvar, naplněná atmosférou vznešenosti, pohodlí, tepla, nádherného luxusu; není přetížen detaily.

Ústřední místo ve výzdobě interiéru zaujímají přírodní materiály, především vzácná dřeva, mramor, kámen, hedvábí.

• stropy: světlý vysoký, často víceúrovňový, se štukem, ornamenty.
• stěny: zdobené látkami, světlé, ale ne světlé, pilastry a sloupy, štuky nebo malba jsou možné.
• Podlaha: parkety z cenných dřevin (merbau, kamshi, teak, jatoba) nebo mramoru.
• Osvětlení: lustry z křišťálu, kamene nebo drahého skla; zlacené lustry s plafondy v podobě svíček.
• Povinné atributy interiéru: zrcadla, krby, útulné nízké židle, nízké čajové stolky, lehké ručně vyráběné koberce, obrazy se antickými výjevy, knihy, masivní podlahové vázy stylizované do antiky, stativy na květiny.

Ve výzdobě místnosti se často používají starožitné motivy: meandry, girlandy, vavřínové girlandy, šňůry perel. K dekoraci se používají drahé textilie, včetně tapisérií, taftu a sametu.

Nábytek

Nábytek z dob klasicismu se vyznačuje dobrou kvalitou a slušností, vyrobený z drahých materiálů, především z cenného dřeva. Je pozoruhodné, že textura dřeva působí nejen jako materiál, ale také jako dekorativní prvek. Nábytkové předměty jsou vyráběny ručně, zdobeny řezbou, zlacením, intarzií, drahými kameny a kovy. Ale forma je jednoduchá: přísné linie, jasné proporce. Jídelní stoly a židle jsou vyrobeny s elegantními vyřezávanými nohami. Nádobí - porcelánové, tenké, téměř průhledné, se vzorem, zlacené. Za jeden z nejdůležitějších atributů nábytku byl považován sekretář s krychlovým tělem na vysokých nohách.

Architektura: divadla, kostely a další budovy

Klasicismus se obrátil k základům antické architektury, ve stavebnictví využíval nejen prvky a motivy, ale i vzory. Základem architektonického jazyka je řád se svou přísnou symetrií, proporcionalita vytvářené kompozice, pravidelnost dispozice a jasnost trojrozměrné formy.

Klasicismus je naprostým opakem se svou honosností a dekorativními excesy.

Vznikaly neopevněné paláce, zahradní a parkové celky, které se staly základem francouzské zahrady s narovnanými uličkami, upravenými trávníky v podobě šišek a koulí. Typickými detaily klasicismu jsou zvýrazněná schodiště, klasický antický dekor, kupole ve veřejných budovách.

Pozdní klasicismus (Empire) získává vojenské symboly ("Arc de Triomphe" ve Francii). V Rusku lze Petrohrad nazvat kánonem architektonického stylu klasicismu, v Evropě jsou to Helsinky, Varšava, Dublin, Edinburgh.

Sochařství: myšlenky a vývoj

V éře klasicismu se rozšířily veřejné památky ztělesňující vojenskou zdatnost a moudrost státníků. Hlavním řešením pro sochaře byl navíc model zobrazování slavných postav v podobě antických bohů (například Suvorov - v podobě Marsu). Mezi soukromými osobami se stalo populární objednávat náhrobky od sochařů, aby zvěčnili jejich jména. Obecně se sochy této doby vyznačují klidem, zdrženlivostí v gestech, nezaujatým výrazem a čistotou linií.

Móda: oblečení Evropy a Ruska

Zájem o starověk v oblečení se začal projevovat v 80. letech XVIII. To se projevilo zejména v ženském kroji. V Evropě vznikl nový ideál krásy, který oslavuje přirozené formy a krásné ženské linie.. Do módy přišly nejjemnější hladké látky světlých barev, zejména bílé.

Dámské šaty ztratily své rámy, vycpávky a spodničky a dostaly podobu dlouhých, nařasených tunik, na bocích přestřižených a přerušovaných páskem pod poprsím. Měli na sobě punčochové kalhoty v barvě kůže. Jako boty sloužily sandály se stuhami. Účesy byly zkopírovány ze starověku. V módě stále zůstává pudr, kterým byl pokryt obličej, ruce i dekolt.

Mezi doplňky byly použity buď kisei turbany zdobené peřím, nebo turecké šátky či kašmírské šátky.

Od počátku 19. století se začaly šít slavnostní šaty s vlečkami a hlubokým výstřihem. A v každodenních šatech byl výstřih zakryt krajkovým šátkem. Postupně se účes mění a pudr se nepoužívá. Do módy přicházejí nakrátko ostříhané vlasy stočené do kadeří, svázané zlatou stuhou nebo ozdobené korunkou z květin.

Pánská móda se vyvíjela pod vlivem Britů. Populární se stává anglický látkový frak, redingote (svrchní oděv připomínající frock), jabot a manžety. Právě v éře klasicismu přišly do módy pánské kravaty.

Umění

Malování a výtvarné umění

V malířství se klasicismus také vyznačuje zdrženlivostí a přísností. Hlavními prvky formy jsou linie a šerosvit. Místní barevnost zdůrazňuje plasticitu objektů a postav a odděluje prostorový plán obrazu. Největší mistr XVII století. – Lorrain Claude, známý svými „dokonalými krajinami“. Civilní patos a lyrika se snoubí v „dekorativních krajinách“ francouzského malíře Jacquese Louise Davida (XVIII. století). Z ruských umělců lze vyzdvihnout Karla Bryullova, který spojil klasicismus s (19. století).

Klasicismus v hudbě je spojen s takovými velkými jmény jako Mozart, Beethoven a Haydn, kteří určovali další vývoj hudebního umění.

Literatura: hrdinové a osobnost v dílech

Literatura éry klasicismu podporovala mysl, která si podmanila city. Konflikt mezi povinností a vášní je základem zápletky literárního díla, kde je člověk neustále v napětí a musí si vybrat, jaké rozhodnutí učiní. Jazyk byl v mnoha zemích reformován a byly položeny základy básnického umění. Přední představitelé směru - Francois Malherbe, Corneille, Racine. Hlavním kompozičním principem díla je jednota času, místa a děje.

V Rusku se pod záštitou osvícenství rozvíjí klasicismus, jehož hlavními myšlenkami byla rovnost a spravedlnost. Nejjasnějším autorem literatury éry ruského klasicismu je M. Lomonosov, který položil základy versifikace. Hlavním žánrem byla komedie a satira. Fonvizin a Kantemir pracovali v tomto duchu.

„Zlatý věk“ je považován za éru klasicismu pro divadelní umění, které se velmi dynamicky rozvíjelo a zdokonalovalo. Divadlo bylo docela profesionální a herec na jevišti nejen hrál, ale žil, prožíval a přitom zůstal sám sebou. Divadelní styl byl prohlášen za umění recitace.

Příklad malby v klasickém stylu:

Hlavní představitelé klasicismu: umělci, architekti

Mezi nejjasnější světové kulturní osobnosti-klasici výtvarného umění a architektury lze také rozlišit taková jména jako:

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (architektura);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovský, Michail Kozlovský (sochařství);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (malba);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitzer (literatura).

Video: tradice a kultura, charakteristické rysy, hudba

Závěr

Myšlenky éry klasicismu se úspěšně používají v moderním designu. Zachovává noblesu a eleganci, krásu a vznešenost. Hlavními prvky jsou nástěnné malby, závěsy, štuky, nábytek z přírodního dřeva. Dekorací je málo, ale všechny jsou luxusní: zrcadla, obrazy, masivní lustry.