Národní motivy ve výrobcích dekorativního užitého umění. Dekorativní a užité umění

Popis prezentace Ruské lidové umění a řemesla. Toto je diapozitiv.

Ruské lidové umění a řemesla. Toto umění má schopnost přinášet radost do života ... potvrzovat pozitivní ideály. Lidové umění a řemesla ... vás naučí milovat a vážit si toho, co lidé uznávají. V. M. Višněvskaja

Hliněná hračka Dymkovo Název hračky pochází z osady Dymkovo, nyní čtvrti města Vjatka. Řemeslo mělo rodinnou organizaci - ženy a dívky hračku vyřezávaly, její výrobu načasovaly na jarní jarmark. K výrobě se používá místní červený jíl smíchaný s jemným říčním pískem.

Technika. Figurky jsou tvarovány po částech, z hliněných hrudek srolovaných do placky požadovaného tvaru. Jednotlivé díly jsou sestavovány a tvarovány pomocí tekutého jílu jako pojiva. Po zaschnutí a vypálení je hračka pokryta vápnem a natřena barvami. Malovaná hračka byla pokryta rozšlehaným vejcem, aby dodala lesk a jas. Použití široké škály barev - až 10 barev dodává hračce jas a eleganci. Striktně geometrický ornament je postaven podle různých kompozičních schémat: buňky, pruhy, kruhy, tečky jsou aplikovány v různých kombinacích.

Skopinsky hrnčířské umělecké řemeslo je tradičním centrem lidového umění v Rjazani. Průmysl vděčí za svůj vznik jílu, který se ve velkém množství vyskytuje v okolí města Skopin. Keramika v místech, kde se později objevilo město Skopin, byla vyrobena již v dobách Kyjevské Rusi. V tomto pokrmu stloukli máslo, fermentovali těsto, skladovali mléko, vodu, kvas. Rok 1640 je považován za rok narození skopinské keramiky. Letos se ve sčítání objevilo křestní jméno hrnčíře Skopinského - Demka Kireev, syn Bernikova. Skopino keramika

Keramika byla formována na ručním stroji z mnoha dílů, zdobena ornamenty, barevnými glazurami. Před vypálením byly předměty pokryty barevným olověným glazovacím práškem. Tavením se proměnil v lesklý povrch s pruhy, které vytvářely krásné přelivy. Keramika Skopinskaya se vyznačuje výraznou fantazií a fikcí.

Keramika Gzhel Gzhel je jedním z tradičních ruských center výroby keramiky. Širší význam názvu „Gzhel“, který je správný z historického a kulturního hlediska, je rozsáhlá oblast skládající se z 27 vesnic sdružených v „Gzhel Bush“, které se nacházejí asi šedesát kilometrů od Moskvy podél Moskva-Murom-Kazaň. železniční dráha. Nyní je Gzhel Bush součástí okresu Ramensky v Moskevské oblasti. Poprvé byla oblast Gzhel zmíněna mimo jiné v duchovní listině Ivana Kality a Ivan Hrozný ji označil jako „panovnický palác“ volost, tedy majetek dvora.

Slavný gzhelský porcelán se objevil na konci 18. století. Bylo to velmi drahé a bylo to na počest obchodníků a šlechticů. Tajemství této skvělé produkce vlastnilo jen několik. Paleta gzhelské keramiky je velmi zvláštní. Vychází z kombinací akvarelových jemných odstínů modré, zelené, žluté, fialové, které jsou aplikovány na bílý podklad.

Chochlomský obraz Chochlomský obraz je dekorativní malba dřevěného nádobí a nábytku v černé a červené (a příležitostně i zelené) na zlatém pozadí. Při malování stromu se na strom nanáší ne zlatý, ale stříbřitý cínový prášek. Poté je výrobek pokryt speciálním složením a třikrát až čtyřikrát zpracován v peci, čímž se dosáhne jedinečné medově zlaté barvy, která dodává lehkému dřevěnému nádobí efekt masivnosti. Tradičními prvky Khokhloma jsou červené šťavnaté jeřabiny a jahody, květiny a větve. Často tam jsou ptáci, ryby a zvířata.

Předpokládá se, že chochlomská malba vznikla v 17. století na levém břehu Volhy. V současné době je vesnice Kovernino v regionu Nižnij Novgorod považována za rodiště Chochlomy. Rolníci se otočili, natřeli dřevěné náčiní a odvezli je na prodej do velké obchodní vesnice Chochloma (provincie Nižnij Novgorod), kde byla výhodná koupě. Odtud název „Khokhloma malba“ nebo jednoduše „Khokhloma“.

Existuje také legendární vysvětlení vzhledu chochlomské malby. Byl tam úžasný malíř ikon Andrei Loskut. Utekl z hlavního města, nespokojený s církevními inovacemi patriarchy Nikona, a začal malovat dřevěná řemesla v divočině povolžských lesů a malovat ikony podle starého modelu. Patriarcha Nikon se o tom dozvěděl a poslal vojáky pro vzpurného malíře ikon. Andrei odmítl poslušnost, upálil se v chatě a před svou smrtí odkázal lidem, aby si zachovali své dovednosti. Jiskry zhasly, Andrey se rozpadl. Od té doby jasné barvy Chochlomy hoří šarlatovým plamenem a jiskří zlatými nugety.

Gorodetův obraz Existuje od poloviny 19. století. poblíž města Gorodets. Jasná, lakonická Gorodetova malba (žánrové scény, figurky koní, kohouti, květinové vzory), vytvořená volným tahem štětce s bílými a černými grafickými tahy, zdobená kolovraty, nábytek, okenice a dveře. V roce 1936 byl založen artel, který vyráběl suvenýry; mistři - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin. Gorodetův obraz pochází z vyřezávaných gorodetských kolovratů, které měly svou zvláštnost: hřeben a dno. Ke zdobení Donců používali gorodetští řemeslníci zvláštní techniku ​​- intarzii: figurky byly vyřezány ze dřeva jiného druhu a vloženy do tvarově odpovídající prohlubně.

Gorodetův styl se vyznačuje především svým obsahem. V nástěnných malbách působí hlavním dojmem žánrové scény. Všechny tyto obrazy jsou svým charakterem podmíněné, velmi volné a dekorativní ve formě a někdy hraničí s karikaturou. To je život rolnictva, obchodníků, velkolepá přehlídka krojů. Významné místo zaujímají květinové motivy - svěží "růže", malované široce a ozdobně. Zvláště často obraz horkého, silného koně nebo kohouta v hrdé, válečné póze. Nejčastěji se jedná o párové obrázky, heraldicky proti sobě. Gorodetsky mistr malby miluje květiny. Jsou rozesety všude na poli obrazů s veselými girlandami a kyticemi.

Finii ft (z řeckého fingitis – světlý lesklý kámen) je zvláštní druh užitého umění, který využívá smalt (jako hlavní materiál) v kombinaci s kovem. Smalty jsou obarveny kovovými solemi: přísady zlata dodávají sklu rubínovou barvu, kobalt modrou barvu a měď zelenou. Při řešení konkrétních obrazových problémů může být jas smaltu na rozdíl od skla utlumen. Ikony, kříže, portréty, dekorace vyrobené technikou smaltu se vyznačují zvláštní trvanlivostí, dekorativním efektem, jasem a čistotou barev. Smalt je skutečně ruské lidové umělecké řemeslo. Rostovští klenotníci ovládali výrobu uměleckého smaltu již v éře Kyjevské Rusi ve 12. století.

Ve staleté historii uměleckého zpracování kovů v Rusku zaujímá umění černění na stříbře jedno z předních míst. Od dob Kyjevské Rusi se černěné stříbro stalo vrcholem ruského šperkařského umění. Jedna z prvních dochovaných dokumentárních zmínek o Veliky Ustyug niello pochází z roku 1683. Velký Ustyug niello

Niello je slitina stříbra s mědí, olovem a sírou. Kompozice rozdrcená na prášek se vtírá do drážek vzoru vyrytého na stříbrném předmětu. Při vypalování je niello pevně srostlé se stříbrným povrchem, čímž vzniká černý grafický vzor. Je doplněno rytím, ražbou, zlacením, nástřelem pozadí - honěním speciálním ostrým nástrojem, který vytváří zrnitou texturu kovového povrchu. Síla přilnavosti se stříbrem a odstín černé závisí na způsobu přípravy černé a poměrech jejích složek. Ustyuzhanové měli své vlastní tajné složení. Severní niello se od ostatních podobných center liší zvláštní silou a bohatým rozsahem – od popelavě šedé až po sytě černou.

Sklovina je srostlá do buněk ohraničených plochými kovovými přepážkami. Buňky jsou vyplněny smaltem až po horní okraj přepážek. Povrch výrobku je leštěn tak, že přepážky a smalt leží ve stejné rovině. Výroba smaltu. Barevné sklo se rozdrtilo na prášek, přidalo se trochu vody. Výsledná pastovitá hmota byla nanesena na kovový výrobek a několikrát vypálena v peci. Smalt se roztavil a pevně spojil s kovem. Poté byl vyleštěn do lesku. Podle jasu barev a hry světla připomínaly starověké emaily mozaiku.

Niello, granulace, smalt, filigrán. Zrnité, malé zlaté nebo stříbrné kuličky (od průměru 0,4 mm), které jsou připájeny ve šperku na filigránové ozdobě. Zrno vytváří efektní hru světla a stínu a textury, obohacuje ornamentální rytmus produktu. Obilí je známé již ve starověku (v Mezopotámii, starověkém Řecku, na Kavkaze), rozšířilo se ve středověku (zejména ve starověkém Rusku) a používá se dodnes.

Technika šperku, která spočívá v pájení zlatých nebo stříbrných zrnek na předmět (zlato - na zlato, stříbro - na stříbro). Využití granulace je velmi rozmanité: je rozptýlena po celém filigránovém ornamentu, ohraničuje části předmětu pruhy, je uspořádána do tvaru mřížky, kosočtverce, trojúhelníků, tvoří reliéfní jehlany a shluky. Technika výroby a fixace obilí vyžaduje od mistra velkou zručnost. Aby bylo možné získat velké množství kuliček obilí stejné velikosti, musí mistr nejprve nařezat kusy drátu stejné délky a průměru. Pro urychlení tohoto procesu mistr namotá drát kolem válcové tyče a poté tuto spirálu přeřízne. Takto získané, stejně velké, otevřené kroužky jsou položeny pinzetou na velký kus dřevěného uhlí s řadami malých prohlubní, načež je na ně nasměrován plamen hořáku. Roztavené kroužky ve formě kapek se kutálejí do prohlubní vytvořených v uhlí a tuhnou ve formě kuliček. Obilí lze získat i jinak: kroužky nebo kousky drátu se nepoloží na kus uhlí, ale posypou se uhelným prachem a roztaví se v kelímku. Kuličky granulace jsou na příslušných místech v ornamentu nalepeny, posypány pájkou a připájeny, přičemž pod kuličky jsou často umístěny naskenované kroužky.

Filigrán (ze staroslověnského slovesa "skati" - kroutit, stočit několik pramenů do jedné nitě), filigrán - druh šperkařské techniky: prolamovaný nebo pájený vzor vyrobený z tenkého zlatého, stříbrného nebo měděného drátu, hladký nebo stočený do provazů . Filigránové výrobky jsou často doplněny granulací (malé stříbrné nebo zlaté kuličky) a smaltem.

Ve starověkém Rusku se technika filigránu začala používat od 9. do 10. století. Tehdy se ještě k výrobě nepoužíval kroucený drát, ale zrna. Výrobky 12.-13.století jsou kvalitní, v té době se začala častěji používat technologie pájení a od 12.století - prolamované a ražené filigrány, se při výrobě začaly používat kameny. Rozkvět moskevského filigránu spadá do XV-XVI století. Používaly se různé materiály: drahé kameny, smalt, dřevo, vyřezávaná kost. Nejznámějšími skenery v té době byli Ambrose a Ivan Fominovi.

Malba na kov Řemeslo se rozvinulo na počátku 19. století ve vesnici Zhostovo nedaleko Mytišči nedaleko Moskvy.

Palekh Typ ruské lakové miniaturní malby, která se vyvinula počátkem 20. let 20. století na základě místní ikonomalby. Vyznačuje se tenkým a hladkým vzorem na převážně černém pozadí, množstvím zlatého stínování a jasností siluety zploštělých postav .

Dekorativní a užité umění (DPI) – umění vyrábět předměty pro domácnost, které mají umělecké a estetické kvality a jsou určeny nejen pro praktické použití, ale také pro zdobení obydlí, architektonických staveb, parků atd.

Celý život primitivních kmenů a civilizací byl spojen s pohanstvím. Lidé uctívali různá božstva, předměty – trávu, slunce, ptáka, strom. Aby „uklidnil“ některé bohy a „zahnal“ zlé duchy, nejstarší muž jej při stavbě domu nutně doplnil „amulety“ - reliéfem, pláty na oknech, zvířaty a geometrickými znaky, které mají symbolický a symbolický význam. Oblečení nutně chránilo majitele před zlými duchy pruhem ornamentu na rukávech, lemu a límci a všechna jídla měla rituální ozdobu.

Ale od pradávna byla touha po kráse v objektivním světě kolem něj charakteristická i pro člověka, takže obrazy začaly nabývat stále estetičtější podoby. Postupně ztrácely svůj původní význam a začaly věc více zdobit, než nosit nějaké magické informace. Na látky se nanášely vyšívané vzory, keramika se zdobila ornamenty a obrázky, nejprve se mačkala a škrábala, pak se nanášela hlínou jiné barvy. Později se k tomuto účelu používaly barevné glazury a emaily. Kovové výrobky byly odlévány do tvarovaných forem, pokrytých ražbou a vrubem.

Umění a řemesla jsou a umělecky vyrobený nábytek, nádobí, oděvy, koberce, výšivky, šperky, hračky a další předměty, dále ornamentální obrazy a sochařská a dekorativní výzdoba interiérů a fasád budov, obkladová keramika, vitráže atd. Mezilehlé formy mezi DPI a malířským stojanem jsou velmi běžné - panely, tapisérie, plafondy, dekorativní sochy atd. - které jsou součástí architektonického celku, doplňují jej, ale mohou být považovány i samostatně za samostatná umělecká díla. Někdy ve váze nebo jiném předmětu není na prvním místě funkčnost, ale krása.

Vývoj užitého umění byl ovlivněn životními podmínkami, životem každého národa, přírodními a klimatickými podmínkami jejich prostředí. DPI je jednou z nejstarších uměleckých forem. Po mnoho staletí se mezi lidmi rozvíjela v podobě lidových uměleckých řemesel.

Výšivka. Má svůj původ ve starověku, kdy se používaly kostěné a později bronzové jehly. Vyšívané na lněné, bavlněné, vlněné oblečení. V Číně a Japonsku vyšívali barevným hedvábím, v Indii, Íránu, Turecku - zlatem. Vyšívané ozdoby, květiny, zvířata. I ve stejné zemi existovaly zcela odlišné druhy výšivek v závislosti na oblasti a lidech, kteří tam žili, jako například výšivka červenou nití, barevná výšivka, křížkový steh, saténový steh atd. Motivy a barva často závisely na účelu předmětu, slavnostním nebo každodenním.

Aplikace. Různobarevné kusy látky, papíru, kůže, kožešiny, slámy jsou našity nebo nalepeny na materiál jiné barvy nebo dresingu. Aplikace v lidovém umění, zejména u národů severu, je mimořádně zajímavá. Aplikace zdobí panely, tapisérie, závěsy. Často se aplikace provádí jednoduše jako samostatná práce.

Vitráže. Jedná se o dějovou dekorativní kompozici vyrobenou z barevných skel nebo jiného materiálu, který propouští světlo. V klasické vitráži byly jednotlivé kusy barevného skla vzájemně propojeny distančními vložkami z nejměkčího materiálu – olova. Takové jsou vitráže mnoha katedrál a kostelů v Evropě a Rusku. Používala se také technika malby na bezbarvé nebo barevné sklo silikátovými barvami, které se pak fixovaly lehkým výpalem. Ve 20. stol vitráže byly vyrobeny z průhledných plastů.

Moderní vitráže se používají nejen v kostelech, ale také v obytných prostorách, divadlech, hotelech, obchodech, metru atd.

Malování. Kompozice vyrobené barvami na povrchu látek, dřevěných, keramických, kovových a jiných výrobků. Nástěnné malby jsou spiknutí a okrasné. Jsou hojně využívány v lidovém umění a slouží jako dekorace suvenýrů nebo domácích potřeb.

Keramika. Výrobky a materiály z hlíny a různé směsi s ní. Název pochází z oblasti v Řecku, která byla od starověku centrem hrnčířské výroby, tzn. pro výrobu keramiky a nádobí. Keramice se také říká obkladové dlaždice, často pokryté malbami. Hlavní druhy keramiky jsou hlína, terakota, majolika, fajáns, porcelán, kamenná hmota.

Krajka. Prolamované výrobky z nití. Podle techniky provedení se dělí na ruční (tkané na soustružených dřívkách - paličkách, šité jehlou, háčkované nebo pletací) a strojové.

Tkaní z březové kůry, slámy, vinné révy, lýka, kůže, nití atd. jeden z nejstarších druhů dekorativního a užitého umění (známý již od neolitu). Většinou se tkaním vyrábělo nádobí, nábytek, těla, hračky, krabice.

Vlákno. Způsob uměleckého zpracování materiálů, při kterém se speciálním řezným nástrojem vyřezávají sochařské figury nebo se na hladký povrch zhotovuje nějaký druh obrazu. V Rusku byla nejrozšířenější dřevořezba. Zakryla desky domů, nábytek, nářadí. Je zde vyřezávaná plastika z kosti, kamene, sádry atd. Mnohé řezby jsou ozdoby (kameny, zlato, bronz, měď atd.) a zbraně (dřevo, kámen, kovy).

Lidové umění a řemesla je komplexní a mnohostranný fenomén. Zahrnuje různé směry, typy, formy. Všechny ale spojuje kombinace praktické účelnosti výrobků s přirozenou krásou jejich vzhledu, vycházející z okolní přírody.

Ve starověkém Rusku byl celý život lidí doslova prostoupen touhou po kráse a harmonii s přírodním prostředím. Dům, krb, nábytek, nářadí, oblečení, nádobí, hračky – vše, čeho se ruce lidových řemeslníků dotýkaly, ztělesňovalo jejich lásku k rodné zemi a vrozený smysl pro krásu. A pak se z běžných domácích věcí stala umělecká díla. Krásu jejich formy doplňovaly dekorativní ozdoby v podobě ozdob, obrazů lidí, zvířat, ptáků, výjevů.

Již od pradávna používali lidoví řemeslníci při své práci to, co jim dala sama příroda - dřevo, hlínu, kosti, železo, len, vlnu. Příroda vždy sloužila jako hlavní zdroj inspirace pro řemeslníky. Ale ztělesněním obrazů přírody ve svých dílech je mistři nikdy nekopírovali doslovně. Realita, prozářená lidovou fantazií, nabývala někdy magických, pohádkových rysů, v ní se realita a fikce zdály být neoddělitelné.

Právě tato originalita lidového umění a řemesel, jeho jedinečná expresivita a proporce inspirovaly a stále inspirují profesionální umělce. Ne všem se však podaří plně pochopit a znovu promyslet celou jeho hloubku a duchovní potenciál.

Jak poznamenává známá badatelka lidového umění M.A. Nekrasová, v moderních podmínkách „roste potřeba lidu po lidovém umění, po jeho autenticitě, duchovnosti. Ale najít způsoby, jak zachovat lidové umění, k jeho plodnému rozvoji, je možné pouze pochopením jeho podstaty, tvůrčí a duchovní, jeho místa v moderní kultuře.

Přední tvůrčí myšlenka tradičního lidového umění, založená na prosazování jednoty přírodního a lidského světa, prověřená zkušenostmi mnoha generací, si zachovává veškerý svůj význam v umění moderních lidových uměleckých řemesel.

Pojďme se seznámit s nejznámějšími z nich.

Umělecké zpracování dřeva

Strom je jedním ze starověkých symbolů Ruska. Ve starověké slovanské mytologii strom života symbolizoval vesmír. Stinné háje a dubové lesy, tajemné tmavé houštiny a světle zelené krajky lesních okrajů přitahovaly od pradávna znalce krásy, probouzely v našem lidu tvůrčí energii. Ne náhodou je dřevo jedním z nejoblíbenějších přírodních materiálů mezi lidovými řemeslníky.

V různých částech Ruska se vyvinuly originální druhy uměleckého zpracování dřeva.

Dřevořezba - jedná se o bogorodské sochařské a ploché reliéfní řezby Abramcevo-Kudrinsk v Moskevské oblasti; výroba výrobků s trojstěnnými vroubkovanými nitěmi v oblastech Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk, Archangelsk; řezba z březové kůry v regionech Vologda a Kirov.

K tradičnímu umění a řemeslu malování na dřevo patří: chochlomská, gorodecká a polchovsko-majdanská řemesla z oblasti Nižnij Novgorod; Sergiev Posad malování s pálením, malování s pálením v Kirov, Gorkij, Kalinin, Irkutsk a v řadě dalších oblastí; výroba výrobků s bezplatnou malbou štětcem v oblasti Archangelsk a Vologda.

Každé z těchto řemesel má svou vlastní historii a jedinečné vlastnosti.

Umělecká a řemeslná díla splňují několik požadavků: mají estetickou kvalitu; navržený pro umělecký efekt; slouží k dekoraci každodenního života a interiéru. Taková díla jsou: oděvy, šatové a dekorační látky, koberce, nábytek, umělecké sklo, porcelán, fajáns, šperky a další umělecké výrobky. Od 2. poloviny 19. století se v odborné literatuře zavedlo třídění oborů dekorativního a užitého umění podle materiálu (kov, keramika, textil, dřevo), techniky provedení (řezba, malba, vyšívání, tisk, odlévání, ražba, intarzie apod.) a podle funkčních znaků užívání předmětu (nábytek, nádobí, hračky). Toto zařazení je dáno významnou rolí konstruktivně-technologického principu v uměleckých řemeslech a jeho přímé souvislosti s výrobou.

Apel na lidové umění si vydobyl pevné místo v práci moderního učitele s dětmi. Umění a řemesla se v posledních letech těší velké oblibě. Výrobky vyrobené dětskými rukama mohou sloužit jako dekorace do školních interiérů, protože mají estetickou hodnotu.

Výuka uměleckých řemesel nepochybně mnoha dětem otevřou nové cesty, jak se naučit lidové umění, obohatí jejich vnitřní svět a umožní jim užitečně trávit volný čas.

Hlavní druhy dekorativního a užitého umění:

1. (pálení na dřevo, kůži, látku atd.)
2. korálkování

Zaměřme se na poslední z výše uvedených.

Korálkování je prastaré umění. Historie korálkování má více než pět tisíc let. Techniky tkaní však zůstaly stejné a dokonce i děti jsou schopny vytvářet jednoduchá řemesla z korálků.

Beadwork pro děti: je to nutné? Možná se mnozí domnívají, že takové seznámení školáků s dekorativním a užitým uměním, zejména s korálkováním, je účelné pouze v uměleckých centrech, kde jsou podmínky pro skutečnou odbornou přípravu. Zkušenosti ukazují, že tomu tak není. Faktem je, že kromě krásy jde o docela užitečné umění ve všech ohledech. V procesu korálkování děti rozvíjejí chuť, fantazii a kreativitu. Dítě se učí základům počítání, což je relevantní pro předškoláky. Rozvíjí se jemná motorika a přesnost pohybů, což se v každém případě hodí. Je prokázáno, že rozvoj jemné motoriky přispívá k rozvoji paměti, pozornosti a myšlení, což je také užitečné. Ručně vyráběné šperky se cení více než kupované. Přítomnost podomácku vyrobených originálních šperků může zvednout sebevědomí nejistého dítěte a pomoci mu zaujmout místo v kolektivu. Beadwork pomáhá dětem vyjádřit své emoce.

Kurzy korálkování se konají ve skupinách a poskytují příležitost komunikovat s vrstevníky a zároveň si užívat proces práce s korálky.

Seznámit děti s uměleckým řemeslem, se zvládnutím jeho technik, vůbec neznamená, že všechny děti budou i nadále pracovat uměleckým směrem. Estetický význam je spojen se samotným procesem výroby krásných, potřebných a užitečných věcí. Schopnost je zpočátku tvořit je mnohem důležitější pro celkový umělecký vývoj dětí, výchovu ke zdravým mravním zásadám, úctě k práci, znalostem i do určité míry sobě samým a rozvoji uměleckého vkusu.

Co je umění a řemesla

Dekorativní a užité umění je komplexní a mnohostranný kulturní fenomén. Zahrnuje mnoho druhů lidových řemesel spojených s tvorbou uměleckých výrobků, které mají praktické uplatnění v každodenním životě, a uměleckým zpracováním užitkových předmětů (nádobí, nábytek, látky, nářadí, dopravní prostředky, oděvy, šperky, hračky atd.) . Dekorativní a užité umění žije s lidmi, má kořeny ve starověku a rozvíjí se dnes.

Umělecko-řemeslná díla obvykle úzce souvisejí s architektonickým a prostorovým prostředím, souborem (na ulici, v parku, v interiéru) i mezi sebou navzájem tvoří umělecký komplex. Umění a řemesla, pocházející z dávných dob, se stala jednou z nejdůležitějších oblastí lidového umění. Jeho historie je spjata s uměleckým řemeslem, uměleckým průmyslem, s činností profesionálních umělců a řemeslníků a od počátku 20. století. - s uměleckým designem a designem.

Mnoho vynikajících příkladů dekorativního a užitého umění je k vidění v uměleckých, historických, vlastivědných a etnografických muzeích, stejně jako v knihách, albech a na stránkách časopisů. Každá výstava lidového umění je vždy objevem světa krásy a moudrosti. Výrobky starých i moderních umělců vždy vzbuzují obdiv návštěvníků a někteří mají touhu následovat příklad lidových řemeslníků.

Pro každého, kdo přichází do styku s uměleckými díly, je důležité, aby nezůstal nečinnými diváky, ale snažil se být výzkumníky, pokaždé se snažil pochopit, jakými uměleckými a technickými metodami mohl mistr dosáhnout dokonalosti. Mnohé z toho, co se každý z vás pokusí dělat s láskou vlastníma rukama, přinese lidem kolem vás.

Zvažte umění a řemesla na stránkách učebnice. Jak a za jakým účelem starověcí lidé zdobili domácí potřeby a nástroje?

Analyzujte symboliku ornamentů na různých uměleckých a řemeslných dílech. Jaké informace nesou tvary a zdobení těchto předmětů?

Poslouchejte lidové melodie a melodie. Které položky zobrazené na spreadu se k nim stylově hodí?

Výšivka

Výšivka byla od pradávna ozdobou krbu, dávala šmrnc oděvům, používala se na ubrusy, ubrousky, závěsy a ručníky a byla základem uměleckých řemesel na Ukrajině a v Rusku.

Každá hostitelka mohla pomocí vyšívání poskytnout pohodlí svému domovu, ozdobit oblečení svých blízkých, ztělesnit své umělecké nápady, protože tento druh umění a řemesel byl přístupný všem.

Výšivky různých národů jsou plné rozmanitosti a originality vzorů a barev, protože vznikaly po staletí a závisely na historii a kultuře národů. Protože v té době neexistovaly žádné módní časopisy, kde byste našli vzor pro každý vkus, lidé dávali výšivkám určitý význam.

Výšivka nebyla jen krásným prvkem v oděvu, hrála také důležitou roli jako talisman. Pokud jste věnovali pozornost výšivkám, pravděpodobně jste si všimli, že geometrické vzory jsou mezi ozdobami nejčastější. Například starověký symbol slunce, plodnosti a ženského principu, který přináší štěstí a prosperitu, byl zobrazen ve výšivkách ve tvaru kosočtverce. Symbol vody zosobňoval vitalitu a byl aplikován ve formě vlnovek. Horizontální ornamenty nesly symbol Země a označovaly prosperitu rodinného krbu.

Pokud jste si všimli, pak v některých výšivkách ornament zobrazuje kruh, uvnitř kterého je vyšíván kříž, takový vyšívací prvek symbolizuje Slunce a slouží jako talisman, který odstraňuje zlo z člověka. Ale vyšívaný kříž ve vzoru znamená duchovní očistu, protože je symbolem ohně.

Ukrajinci upřednostňovali ozdoby na ručníky, které byly rostlinného charakteru, běžná byla i podoba ptáků a zvířat. V barevném provedení preferovali především použití červené, černé a modré barvy.

Květinové motivy ve výšivkách nebyly jen vymyšlené a měly také svůj specifický význam. Obraz v ornamentu dubových listů symbolizoval sílu a kalina byla považována za symbol krásy. Vlčí máky vyšívané na šatech znamenaly plodnost a rodinnou paměť a hrozny vnášely do rodinného života štěstí a radost. Vyšívaný brčál byl symbolem věrnosti, ale růže byly symbolem mládí a lásky.

Také v ukrajinských ozdobách často najdete obrázky holubic, vlaštovek, kohoutů, koní a dalších zvířat a ptáků. Takové výšivky působily jako amulety, které chránily člověka před různými zlými silami a duchy.

Ukrajinská výšivka

Nedílnou součástí mužského a ženského šatníku Ukrajinců byla vždy vyšívaná košile. Ornament na košili charakterizoval určitou oblast. Podle těchto vzorů bylo snadné odlišit obyvatele Poltavy od obyvatelstva Podolské oblasti a huculské ozdoby se lišily od polisských. Výrazným znakem těchto vyšívaných košil byly nejen vzory, ale také technika provedení a barvy.

Na Ukrajině vyšívaly převážně ženy. Tomuto řemeslu věnovali každou volnou minutu. Vyšívaly při společných setkáních, za dlouhých zimních večerů a dokonce i po polních pracích při krátkém odpočinku často uvidíte Ukrajinku při vyšívání.

Ukrajinské dívky vkládaly do vytváření ozdob na oblečení lásku a duši a vyšívaná košile, kterou nosily, byla charakteristická pro její zručnost a píli.

Se získáním nezávislosti na Ukrajině začala ožívat láska lidí k jejich tradicím. V poslední době si ukrajinské vyshyvanky opět začaly získávat na oblibě. Stala se módním trendem nejen mezi krajany, ale i daleko za jejími hranicemi. Lidé ve vyšívaných košilích se najdou všude. Vypadá vhodně, jak na slavnostních akcích, tak na promoci, na svatebních oslavách nebo shromážděních.

Umělecké vyšívání ztělesňuje nejlepší tradice našeho lidu a našlo si tisíce obdivovatelů tohoto krásného druhu umění a řemesel.

Umělecké a kreativní úkoly

Vyzvednout informace o historii jednoho ze slavných lidových řemesel, připravit album, stánek, počítačovou prezentaci, seznámit s ní spolužáky.

> Vytvořte náčrtek nástěnné malby podle některého ruského lidového řemesla: Zhostovo, Gorodec, Chochloma atd. (volitelné), na jedno z témat: „Roční období“, „Ráno“, „Lesní pohádka“,
"Zlaté žito" atd.

> Připravte se svými spolužáky výstavu uměleckých řemesel různých žánrů. Zamyslete se nad hudebním doprovodem, vyzvedněte si ukázky lidové slovesné tvořivosti (úryvky z pohádek, pověstí, přísloví, rčení apod.). Proveďte prohlídku této expozice pro mladší žáky, rodiče, hosty školy.