Hlavní etapy ve vývoji primitivního umění

Úvod. 3

Petroglyfy z Karélie. patnáct

Památky primitivního umění. 24

Rysy primitivního umění. 26

Závěr. 32

Úvod

Primitivní umění, tedy umění éry primitivního pospolného systému, se vyvíjelo velmi dlouhou dobu a v některých částech světa – v Austrálii a Oceánii, v mnoha oblastech Afriky a Ameriky – existovalo až do moderní doby. . V Evropě a Asii se jeho původ datuje do doby ledové, kdy byla většina Evropy pokryta ledem a tundra se rozprostírala tam, kde je nyní jižní Francie a Španělsko. Ve 4 - 1 tisíciletí př.n.l. primitivní komunální systém, nejprve v severní Africe a západní Asii, a poté v jižní a východní Asii a jižní Evropě, byl postupně nahrazen systémem vlastněným otroky.

Nejstarší etapy vývoje primitivní kultury, kdy se umění poprvé objevuje, patří do paleolitu a umění, jak již bylo zmíněno, se objevilo až v pozdním (neboli horním) paleolitu, v době Aurignac-Solutrean, tedy 40 - 20 tisíciletí před naším letopočtem. Vzkvétala v době Madeleine (20 - 12 tisíciletí před naším letopočtem). Pozdější etapy vývoje primitivní kultury spadají již do mezolitu (střední doba kamenná), neolitu (nová doba kamenná) a do doby šíření prvních kovových nástrojů (doba měděná a bronzová).

Příklady prvních děl primitivního umění jsou schematické obrysové kresby zvířecích hlav na vápencových deskách nalezených v jeskyních La Ferracy (Francie).

Tyto starověké obrazy jsou extrémně primitivní a podmíněné. Ale v nich lze bezpochyby vidět počátky těch představ v myslích primitivních lidí, které byly spojeny s lovem a loveckou magií.

S příchodem usedlého života, pokračujícího ve využívání skalních baldachýnů, jeskyní a jeskyní k bydlení, lidé začali zařizovat dlouhodobá sídla - parkoviště, která se skládala z několika obydlí. Takzvaný „velký dům“ kmenové komunity z osady Kostenki I u Voroněže byl značných rozměrů (35x16 m) a měl zřejmě střechu z kůlů.

Právě v tomto druhu obydlí, v řadě sídlišť lovců mamutů a divokých koní z období Aurignac-Solutrean, byly nalezeny malé sochařské postavy zobrazující ženy vytesané z kosti, rohu nebo měkkého kamene (5-10 cm). . Většina nalezených sošek zobrazuje nahou stojící ženskou postavu; jasně ukazují touhu primitivního umělce zprostředkovat rysy ženy-matky (zdůrazňuje se prsa, obrovské břicho, široké boky).

Relativně přesně vyjadřující obecné proporce postavy, primitivní sochaři obvykle zobrazovali ruce těchto figurek jako tenké, malé, nejčastěji složené na hrudi nebo na břiše, vůbec nezobrazovaly rysy obličeje, i když spíše pečlivě sdělovaly detaily účesů , tetování atd.

Paleolit ​​v západní Evropě

Dobré příklady takových figurek byly nalezeny v západní Evropě (figurky z Willendorfu v Rakousku, z Mentonu a Lespugu v jižní Francii atd.) a v Sovětském svazu - v paleolitických nalezištích ve vesnicích V Kostenki a Gagarino na Donu, Avdeevo. u Kurska aj. Schematickěji jsou provedeny figurky východní Sibiře z nalezišť Malta a Buret, vztahující se k přechodné solutrejsko-madlenské době.

Sousedství Les Eisy

Pro pochopení role a místa lidských obrazů v životě primitivního kmenového společenství jsou zvláště zajímavé reliéfy vytesané na vápencových deskách z lokality Lossel ve Francii (obr. 16). Jedna z těchto desek zobrazuje lovce vrhajícího oštěp, tři další desky zobrazují ženy připomínající figurky z Willendorfu, Kostenki nebo Gagarina a konečně na páté desce je lovené zvíře. Lovec je dán živým a přirozeným pohybem, ženské postavy a zejména jejich ruce jsou anatomicky vykresleny správněji než u figurek. Na jedné z desek, lépe zachovaných, drží žena v ruce ohnutý v lokti a zvednutý býčí (turiový) roh. S. Zamjatnin předložil hodnověrnou hypotézu, že v tomto případě je zobrazena čarodějnická scéna spojená s přípravou na lov, ve které hrála důležitou roli žena.

Soudě podle skutečnosti, že figurky tohoto druhu byly nalezeny uvnitř obydlí, měly velký význam v životě primitivních lidí. Svědčí také o velké společenské roli, která ženě patřila v období matriarchátu.

Mnohem častěji se primitivní umělci obraceli k obrazu zvířat. Nejstarší z těchto obrázků jsou stále velmi schematické. Jsou to například malé a velmi zjednodušené figurky zvířat vytesané z měkkého kamene nebo slonoviny - mamuta, jeskynního medvěda, jeskynního lva (z lokality Kostenki I), stejně jako kresby zvířat vytvořené jednobarevným vrstevnice na stěnách řady jeskyní ve Francii a Španělsku (Nindal, La Mute, Castillo). Obvykle jsou tyto obrysové obrázky vytesány na kameni nebo nakresleny na mokré hlíně. Jak v sochařství, tak v malbě se v tomto období přenášejí pouze nejdůležitější rysy zvířat: obecný tvar těla a hlavy, nejnápadnější vnější znaky.

Na základě takových počátečních, primitivních experimentů se postupně vyvinulo mistrovství, které se jasně projevilo v umění doby Madeleine.

Primitivní umělci zvládli techniku ​​zpracování kosti a rohoviny, vynalezli pokročilejší prostředky pro zprostředkování forem okolní reality (hlavně světa zvířat). Madeleine umění vyjadřovalo hlubší porozumění a vnímání života. Pozoruhodné nástěnné malby této doby byly nalezeny z 80. - 90. let. 19. století v jeskyních jižní Francie (Font de Gome, Lascaux, Montignac, Combarelle, jeskyně Tří bratří, Nio aj.) a severního Španělska (jeskyně Altamira). Je možné, že obrysové kresby zvířat patří do paleolitu, byť primitivnějšího charakteru, nalezené na Sibiři na březích Leny poblíž vesnice Shishkino. Spolu s malbou, obvykle provedenou v červených, žlutých a černých barvách, jsou mezi díly umění Madeleine kresby vytesané do kamene, kosti a rohu, basreliéfové obrazy a někdy kulaté sochy. Lov hrál v životě primitivního kmenového společenství nesmírně důležitou roli, a proto obrazy zvířat zaujímaly v umění tak významné místo. Mezi nimi lze spatřit nejrůznější evropská zvířata té doby: zubry, soby a jeleny, nosorožce srstnaté, mamuty, jeskynního lva, medvěda, divoké prase atd.; méně časté jsou různí ptáci, ryby a hadi. Rostliny byly zobrazovány jen zřídka.

Mamut. Font de Gome Cave

Obraz šelmy v dílech primitivních lidí doby Madeleine získal ve srovnání s předchozím obdobím mnohem konkrétnější a životně pravdivější rysy. Primitivní umění nyní dospělo k jasnému pochopení stavby a tvaru těla, ke schopnosti správně zprostředkovat nejen proporce, ale také pohyb zvířat, rychlý běh, silné zatáčky a předklony.

Pozoruhodnou živostí a velkou přesvědčivostí v přenosu pohybu vyniká například kresba vyškrábaná na kosti nalezené v jeskyni v Lorte (Francie), která znázorňuje jeleny překračující řeku (obr. 2a). Umělec s velkým pozorováním zprostředkoval pohyb, dokázal vyjádřit pocit bdělosti v hlavě jelena otočeného dozadu. Řeka je jím označena podmíněně, pouze obrazem lososa, který plave mezi nohama jelena.

Dokonale zprostředkovat charakter zvířat, originalitu jejich zvyků, výraznost pohybů a takové prvotřídní památky, jako jsou vyryté na kamenných kresbách bizona a jelena z Horní Logerie (Francie), mamuta a medvěda z Combarelle. jeskyně a mnoho dalších.

Slavné jeskynní malby Francie a Španělska se vyznačují největší uměleckou dokonalostí mezi uměleckými památkami období Madeleine.

Nejstarší jsou zde obrysové kresby zobrazující profil zvířete v červené nebo černé barvě. Po obrysové kresbě se objevilo stínování povrchu těla samostatnými liniemi, které přenášejí vlnu. V budoucnu se figurky začaly zcela přetírat jednou barvou s pokusy o objemové modelování. Vrcholem paleolitické malby je zobrazení zvířat, provedené ve dvou nebo třech barvách s různým stupněm sytosti tónů. V těchto velkých (asi 1,5 m) obrazcích se často používají výstupky a nerovné skály.

Každodenní pozorování šelmy, studium jejích zvyků pomáhalo primitivním umělcům vytvářet úžasně živá umělecká díla. Přesnost pozorování a mistrovský přenos charakteristických pohybů a póz, jasná jasnost kresby, schopnost zprostředkovat originalitu vzhledu a stavu zvířete - to vše označuje to nejlepší z památek malířství Madeleine. Takové jsou obrazy zraněných bizonů v jeskyni Altamira (obr. 5), řvoucího bizona ve stejné jeskyni (obr. 6), sobů pasoucích se, pomalu a klidně, v jeskyni Font de Gomes (obr. 7), nenapodobitelný v síle pravdy života (obr. 7), běžící kanec (v Altamiře).

Nosorožec. Jeskyně von de Gohm

Slon. Jeskyně Pindag

Slon. jeskyně Castillo

Na malbách jeskyní z doby Madeleine jsou většinou jednotlivé obrazy zvířat. Jsou velmi pravdiví, ale většinou spolu nijak nesouvisí. Někdy, ignorování již vytvořeného obrazu, byl přímo na něm proveden další; Rovněž nebyl zohledněn pohled diváka a jednotlivé snímky ve vztahu k horizontální rovině byly v nejneočekávanějších polohách.

Chápání reality, vyjadřování myšlenek a pocitů v symbolické formě – to vše jsou popisy, kterými lze umění charakterizovat. Původ umění se skrývá za staletími tajemství. Pokud lze některé činnosti vysledovat prostřednictvím archeologických nálezů, jiné prostě nezanechají stopu.

Teorie původu

Po tisíce let byli lidé fascinováni uměním. O původu umění se vyučuje v různých vzdělávacích institucích. Výzkumníci vyvíjejí hypotézy a snaží se je potvrdit.

K dnešnímu dni existují různé teorie vzniku umění. Nejoblíbenějších pět možností, o kterých budeme diskutovat dále.

Nejprve tedy zazní náboženská teorie. Krása je podle ní jedním ze jmen a projevů Pána na zemi, v našem světě. Umění je materiálním vyjádřením této myšlenky. V důsledku toho všechny plody lidské tvořivosti vděčí za svůj vzhled Stvořiteli.

Následující hypotéza hovoří o smyslové povaze jevu. Ve hře jde zejména o původ. Právě tento typ činnosti a rekreace se objevil před porodem. Můžeme ji pozorovat u zástupců živočišné říše. Mezi zastánce verze lze jmenovat Spencer, Schiller, Fritsche a Bucher.

Třetí teorie vidí umění jako projev erotiky. Zejména Freud, Lange a Nardau se domnívají, že tento jev se objevil jako výsledek potřeby pohlaví vzájemně se přitahovat. Příkladem ze světa zvířat mohou být hry na páření.

Starověcí řečtí myslitelé věřili, že umění vděčí za svůj vzhled lidské schopnosti napodobovat. Aristoteles a Demokritos říkají, že napodobováním přírody a rozvojem v rámci společnosti byli lidé postupně schopni symbolicky předávat vjemy.

Nejmladší je marxistická teorie. Hovoří o umění jako o důsledku lidské výrobní činnosti.

Divadlo

Divadlo jako forma umění existuje již dlouhou dobu. Vědci se domnívají, že tato myšlenka vzešla ze šamanských rituálů. Ve starověkém světě byli lidé velmi závislí na přírodě, uctívali různé jevy a žádali duchy o pomoc při lovu.

K tomu byly použity různé masky a kostýmy, byly vypracovány zápletky, pro každý případ zvlášť.

Tyto rituály však nelze nazvat divadelním představením. To byly rituály. Aby byla určitá hra klasifikována jako spektakulární umění, musí tam být kromě herce také divák.

Proto vlastně zrod divadla začíná v éře antiky. Předtím byly nerozlučně spjaty různé akce - tanec, hudba, zpěv atd. Následně dochází k oddělení, postupně se formují tři hlavní směry: balet, činohra a opera.

Fanoušci teorie her o původu umění tvrdí, že to vypadalo jako zábava, pobavení. V podstatě toto tvrzení vychází z dávných mystérií, kde se lidé oblékali do kostýmů satyrů, bakchantů. V této době se několikrát do roka konaly maškary, přeplněné a zábavné svátky.

Následně se začnou formovat v samostatném směru – divadle. Existují díla dramatiků, například Euripides, Aischylos, Sofokles. Existují dva žánry – tragédie a komedie.

Poté, co bylo divadelní umění zapomenuto. V západní Evropě se totiž zrodil nově – opět z lidových svátků a slavností.

Malování

Historie sahá až do starověku. Až dosud se na stěnách jeskyní v různých částech světa nacházejí nové kresby. Například ve Španělsku, jeskyně Niah v Malajsii a další.

Obvykle se pro ně barviva míchala s pojivy, například uhlí nebo okr s pryskyřicí. Příběhy nebyly různorodé. V podstatě to byly obrazy zvířat, lovecké scény, otisky rukou. Toto umění patří do paleolitu a mezolitu.

Později se objevují petroglyfy. Ve skutečnosti se jedná o stejnou skalní malbu, ale s dynamičtějším dějem. Již zde se objevuje množství loveckých scén.

Někteří badatelé však připisují vznik výtvarného umění éře starověkého Egypta. Právě v tom se objevují přísné kánony různých žánrů. Zejména výtvarné umění zde vyústilo v sochařství a monumentální malířství.

Pokud budeme studovat starověké kresby, uvidíme, že tento směr kreativního myšlení se objevil z pokusů člověka kopírovat, fixovat okolní realitu.

Pozdější malbu zastupují památky krétsko-mykénské doby a starořecká vázová malba. Vývoj tohoto umění se začíná zrychlovat. Fresky, ikony, první portréty. To vše se odehrává v období prvních století před naším letopočtem.

Pokud byly fresky obzvláště oblíbené ve starověku, pak ve středověku většina umělců pracovala na vytváření tváří světců. Teprve v období renesance začaly postupně vznikat moderní žánry.

To dalo impuls rozvoji veškerého západoevropského malířství. Caravagismus například výrazně ovlivnil vlámské umělce. Později se rozvíjí baroko, klasicismus, sentimentalismus a další žánry.

Hudba

Hudba není o nic méně starověké umění. Vznik umění je připisován prvním rituálům našich předků, kdy se rozvinul tanec, zrodilo se divadlo. Zároveň se objevila hudba.

Vědci si jsou jisti, že před padesáti tisíci lety v Africe lidé předávali své emoce prostřednictvím hudby. Potvrzují to flétny, které archeologové najdou u soch v okolí. Stáří figurek je asi čtyřicet tisíc let.

Hypotézy o původu umění, mimo jiné, nezavrhují božský vliv na první tvořivé lidi. Těžko si představit, že znuděný pastýř nebo myslivec vytvoří na dýmce propracovaný systém otvorů, aby zahrál veselou melodii.

Přesto již první kromaňonci používali při rituálech bicí a dechové nástroje.

Později přichází éra starověké hudby. První zaznamenaná melodie pochází z roku 2000 před naším letopočtem. Při vykopávkách v Nippuru byla nalezena hliněná tabulka s klínovým textem. Po rozluštění vyšlo najevo, že hudba byla nahrána na třetiny.

Tento druh umění je široce známý v Indii, Persii, Mezopotámii, Egyptě. V tomto období se používají dechové, bicí a drnkací nástroje.

Nahrazena starou hudbou. Jde o umění pocházející od pádu Římské říše do poloviny osmnáctého století. V tomto období se zvláště mohutně rozvíjel církevní směr. Světskou verzi představuje tvorba trubadúrů, bubáků a minstrelů.

Literatura

Dějiny umění a kultury se stávají srozumitelnějšími a odůvodněnějšími, pokud jde o písemné prameny. Právě literatura umožňuje nejúplnější přenos informací. Jsou-li jiné druhy umění zaměřeny především na smyslově-emocionální sféru, pak ta operuje i s kategoriemi mysli.

Nejstarší texty byly nalezeny v zemích jako Indie, Čína, Persie, Egypt a Mezopotámie. V podstatě byly vytesány na stěnách chrámů, kamenů, vyřezávaných na hliněných tabulkách.

Z žánrů tohoto období stojí za zmínku hymny, pohřební texty, dopisy, autobiografie. Později se objevují vyprávění, učení, proroctví.

Starověká literatura se však rozšířila a rozvinula. Myslitelé a dramatici, básníci a prozaici starověkého Řecka a Říma zanechali svým potomkům nevyčerpatelnou pokladnici moudrosti. Zde byly položeny základy moderní západoevropské a světové literatury. Ve skutečnosti rozdělení na texty, epiku a drama navrhl Aristoteles.

Tanec

Jedna z nejobtížněji dokumentovatelných uměleckých forem. O tom, že tanec vznikl velmi dávno, nepochybuje ani jeden člověk, nicméně je nepravděpodobné, že se podaří určit byť jen přibližný rámec.

Nejstarší obrazy se nacházejí v jeskyních Indie. Jsou tam malované lidské siluety v tanečních pózách. Podle teorií je původem umění zkrátka potřeba vyjadřovat emoce a přitahovat opačné pohlaví. Právě tanec tuto hypotézu nejvíce potvrzuje.

Doposud dervišové používají tance ke vstupu do transu. Známe jméno nejslavnějšího tanečníka starověkého Egypta. Byla to Salome, původem z Idomu (starověký stát na severu Sinajského poloostrova).

Civilizace Dálného východu stále neoddělují tanec a divadlo. Obě tyto umělecké formy šly vždy ruku v ruce. Pantomima, japonská vystoupení herců, indických tanečníků, čínské karnevaly a průvody. To vše jsou události, které vám umožní vyjádřit emoce a zachovat tradici bez použití slov.

Sochařství

Ukazuje se, že dějiny výtvarného umění jsou nerozlučně spjaty s dalšími projevy kreativity. Socha se například stala zastaveným momentem tance. Jako potvrzení slouží mnoho soch starověkých řeckých a římských mistrů.

Badatelé odhalují problém vzniku umění nejednoznačně. Sochařství například na jedné straně vzniklo jako pokus o personifikaci antických bohů. Na druhou stranu mistři dokázali zastavit okamžiky běžného života.

Právě sochařství umožňovalo umělcům zprostředkovat pocity, emoce, vnitřní napětí, nebo naopak klid v plastu. Zamrzlé projevy lidského duchovního světa se vlastně staly prastarou fotografií, která po mnoho tisíciletí uchovala představy a podobu tehdejších lidí.

Jako mnoho jiných uměleckých forem, i sochařství pochází ze starověkého Egypta. Asi nejznámější památkou je Sfinga. Nejprve řemeslníci vytvářeli dekorace výhradně pro královské paláce a chrámy. Mnohem později, ve starověku, se sochy dostávají na národní úroveň. Těmito slovy se myslí, že od té doby si každý, kdo měl dost peněz na zakázku, mohl vyzdobit svůj dům sochou.

Tento druh umění tak přestává být výsadou králů a chrámů.

Stejně jako mnoho jiných projevů kreativity bylo i sochařství ve středověku na ústupu. Oživení začíná až s příchodem renesance.

Dnes se tato umělecká forma posouvá na novou oběžnou dráhu. V kombinaci s počítačovou grafikou umožňují 3D tiskárny zjednodušit proces vytváření trojrozměrných obrázků.

Architektura

Umění architektury je pravděpodobně nejpraktičtější činností ze všech možných způsobů vyjádření tvůrčího myšlení. Vždyť právě architektura spojuje organizaci prostoru pro pohodlný lidský život, vyjádření myšlenek a myšlenek i zachování určitých prvků tradice.

Samostatné prvky této umělecké formy vznikly, když byla společnost rozdělena do vrstev a kast. Touha panovníků a kněží vyzdobit si vlastní obydlí tak, aby se odlišovala od ostatních staveb, následně vedla ke vzniku profese architekta.

Umělá realita, uspořádanost prostředí, zdi – to vše vytváří pocit bezpečí. A výzdoba umožňuje umělci zprostředkovat náladu a atmosféru, kterou do budovy vkládá.

Cirkus

Pojem „umělci“ je s cirkusem spojován jen zřídka. Tento typ podívané je často vnímán jako zábava. jeho hlavním dějištěm byly jarmarky a jiné slavnosti.

Samotné slovo „cirkus“ pochází z latinského výrazu „kulatý“. Otevřená budova této podoby sloužila jako místo pro zábavu Římanů. Ve skutečnosti to byl hipodrom. Později, po rozpadu impéria, se v západní Evropě snažili v tradici pokračovat, ale takové aktivity si nezískaly oblibu. Ve středověku zaujali místo cirkusu mezi lidmi ministři a mezi šlechtou záhady.

Umělci se tehdy soustředili spíše na to, aby se zalíbili panovníkům. Cirkus byl naopak vnímán jako pouťová zábava, tedy podřadná.

Teprve v renesanci se objevily první pokusy o vytvoření prototypu moderního cirkusu. Neobvyklé dovednosti, lidé s vrozenými vadami, trenéři zvířat, žongléři a klauni v té době bavili veřejnost.

Situace se příliš nezměnila ani dnes. Tento druh umění vyžaduje pozoruhodnou vytrvalost, schopnost improvizace a schopnost „putovat“ životem.

Kino

Vědci říkají, že člověk chápe realitu prostřednictvím vědy a umění. Vznik umění je podle teorií spojen s potřebou sebevyjádření a interakce ve společnosti.

Postupně se rozvíjely tradiční druhy tvůrčí činnosti, výtvarné a spektakulární umění. S rozvojem pokroku však nastala etapa zcela bezprecedentních způsobů přenosu myšlenek, emocí a informací.

Objevují se nové formy umění. Jedním z nich bylo kino.

Poprvé se lidem podařilo promítnout obraz na plochu pomocí „kouzelné lucerny“. Byl založen na principu „camera obscura“, který vyvinul Leonardo da Vinci. Kamery přijdou později. Teprve na konci devatenáctého století se podařilo vymyslet zařízení, které umožňovalo promítat pohyblivé obrazy.

Na začátku dvacátého století se říkalo, že divadlo jako forma umění zastaralo. A s příchodem televize to bylo vnímáno jako neoddiskutovatelný fakt. Vidíme však, že každý typ kreativity má své obdivovatele, jde jen o to, že se publikum přerozděluje.

Tak jsme přišli na teorie původu umění a také jsme mluvili o různých typech kreativity.

Zhlédnutí: 5 740

Vznik počátků umění se připisuje Mousteriánská éra(před 150-120 tisíci - 35-30 tisíci lety).

Mousteriánská kultura, moustérijská éra - kulturní a technologický komplex spojený s pozdními neandrtálci a jemu odpovídající prehistorická éra. Odpovídá střednímu paleolitu neboli (kdy se paleolit ​​dělí pouze na svrchní a spodní) je považován za završení starověkého (spodního) paleolitu. Geologicky spadá do svrchního pleistocénu, konce riss-wurmského meziledového období a první poloviny posledního (würmského) zalednění Evropy.

Mousteriánská kultura byla poprvé identifikována G. Mortilletem koncem 60. let. 19. století a pojmenované po jeskyni Le Moustier v jihozápadní Francii (departement Dordogne).

Vznik moustérienské kultury se datuje zhruba před 300 tisíci lety, úpadek kultury je spojen s ochlazením a vymizením neandrtálců asi před 30 tisíci lety. Navazuje na acheulskou kulturu (epochu) a je nahrazena kulturami pozdního (svrchního) paleolitu: hybridní neandertálsko-kromagnonský Chatelperon a čistě kromaňonský Aurignac. Také některé rysy afrického stilbay průmyslu jsou podobné mousterianské kultuře.

Oblast kultury odpovídá oblasti neandrtálců v době jejich rozkvětu asi před 100 tisíci lety: Evropa (na sever k 54° zeměpisné šířky), severní Afrika, Střední východ a Střední Asie.

Pro moustérijskou techniku ​​zpracování kamene jsou charakteristická kotoučovitá a jednoplošná jádra (jádra), z nichž se odlamovaly spíše široké vločky, které se přetvářely na různé nástroje (škrabadla, hroty, vrtáky, nože atd.). pomocí čalounění podél okrajů. Zpracování kostí je špatně vyvinuté.

Vznik počátků umění je připisován moustériánské éře: na jednotlivých předmětech se nacházejí rytmické jámy a kříže - náznak ornamentu. Na některých památkách jsou zbytky okru, někdy ve formě skvrn, někdy v kuse opotřebovaném během používání (jako tužka).

Na jednotlivých předmětech této doby se nacházejí rytmické jamky a kříže - náznak ornamentu. Samostatné nálezy mohou svědčit o vzhledu počátků umění - zdobení jamkami a zářezy, kolorování předmětů a dokonce i výroba antropomorfních figur - i v předchozích dobách. Takže "Venuše z Berekhat-Ram" pochází z doby před 230 tisíci let a "Venuše z Tan-Tan" - před více než 300 tisíci lety. Výroba ozdoby je spojena s tzv. "behaviorální modernita" Řada nálezů primitivních ozdob může svědčit o relativně raných počátcích moderní kultury ao době, od níž Homo sapiens sapiens projevoval schopnost abstraktního myšlení. Tři perforované lastury měkkýšů, nalezené archeology v Izraeli a Alžírsku a vyrobené přibližně před 90 000 lety, jsou považovány za prvky prvních šperků vyrobených člověkem. V roce 2007 byly na východě Maroka nalezeny samostatné zdobené a perforované lastury, které se mohly skládat z korálků; jejich stáří je 82 tisíc let. V jeskyni Blombos (Jižní Afrika) bylo nalezeno více než 40 lastur se stopami zbarvení a stopami naznačujícími použití v korálcích starých 75 tisíc let.

Éra paleolitu (35 - 10 tis. př. Kr.), periodizace paleolitu

• Spodní paleolit ​​(asi před 2,6 miliony let - před 100 tisíci lety):

kultura Olduvai (před 2,6 - 1,8 miliony let)
Abbeville kultura (před 1,5 - 0,3 miliony let)
Klektonská kultura (před 0,6 - 0,4 miliony let)
Acheulská kultura (před 1,7 - 0,1 miliony let)
Střední paleolit ​​(před 300 - 30 tisíci lety)
moustérijská kultura (před 300 - 30 tisíci lety)
Kultura Sangoi (před 500 - 12 tisíci lety)
Aterská kultura (před 90 - 30 tisíci lety)
Stilbey průmysl (před 71,9 - 71 tisíci lety)
Howisons-port průmysl (před 65,8 - 59,5 tisíci lety)
Emirská kultura (asi před 47 - 36 tisíci lety)

• Horní paleolit ​​(před 50 - 10 tisíci lety)

Baradost kultura (před 36 tisíci lety)
Kultura Chatelperon (před 35 - 29 tisíci lety)
Seletská kultura (před 40 - 28 tisíci lety)
Kostenkovsko-Streletskaya kultura (asi před 32 - 30 tisíci lety)
aurignacienská kultura (před 32 - 26 tisíci lety)
Gravettienská kultura (před 28 - 22 tisíci lety)
Epigravetská kultura (před 22 - 12 tisíci lety)
solutréanská kultura (před 21 - 17 tisíci lety)
Badegulská kultura (před 19 - 17 tisíci lety)
Kultura Madeleine (před 18 - 10 tisíci lety)
Zarzianská kultura (před 18 - 8 tisíci lety)
Kebarská kultura (před 18 - 10 tisíci lety)

• Konečný paleolit ​​(před 14 - 10 tisíci lety)

Hamburkská kultura (před 14 tisíci lety)
Arensburgská kultura (před 11 tisíci lety)
Kultura Svider (před 10 tisíci lety)

(udělejte to podrobně!)

Do pozdního paleolitu(před 30-35 tisíci lety - před 10 tisíci lety) zahrnují tvorbu plastů (tzv. "Paleolitické Venuše"), rozkvět jeskynní malby a skalních maleb, rozvoj umění řezbářství do kostí.

"Paleolitická Venuše" je obecný termín pro řadu prehistorických sošek žen se společnými rysy (mnoho z nich je zobrazeno jako obézní nebo těhotné) pocházejících z horního paleolitu.

Většina sošek „paleolitických Venuší“ má společné umělecké charakteristiky. Nejběžnější jsou postavy kosočtvercového tvaru, zúžené nahoře (hlava) a dole (nohy) a široké uprostřed (břicho a boky). Některé z nich nápadně zdůrazňují určité anatomické rysy lidského těla: břicho, boky, hýždě, prsa, vulvu. Jiné části těla jsou naopak často opomíjeny nebo chybí, zejména ruce a nohy. Hlavy jsou také obvykle relativně malé a postrádají detaily.

Všechny většinou uznávané „paleolitické venuše“ patří do svrchního paleolitu (hlavně do gravettienské a solutréjské kultury). V této době převažují figurky s obézními postavami. V kultuře Madeleine se formy stávají elegantnějšími a podrobnějšími.

Po objevení se prvních moderních lidí v Evropě (Cro-Magnons) došlo k poměrně rychlému růstu jejich kultur, z nichž nejznámější jsou: archeologické kultury Châtelperon, Aurignac, Solutrean, Gravettes a Madeleine.

Pozdně paleolitické kultury:

• aurignacienská kultura

Francie a Španělsko 30-25 tisíc let před naším letopočtem. E.

• Kultura Chatelperon / Gravettes kultura 35-30 tisíc let před naším letopočtem. E.
• Gravettienská kultura 26-19 tisíc let před naším letopočtem. E.
• Solutrejská kultura (Španělsko a Francie) 19-16 tisíc let př. Kr. E.
• Madeleinská kultura

Německo a Dánsko 13-9,5 tisíce let před naším letopočtem. E.

• Hamburkská kultura 13-12 tisíc let před naším letopočtem. E.
• skupina kultur Federmesser 10-8,7 tisíc let př. Kr. E. (pouze Německo)
• Lyngbyská kultura:
  Bromme kultura 9,7-9 tisíc let před naším letopočtem. E.
  Arensburgská kultura 9,5-8,5 tisíce let před naším letopočtem. E.

mezolit (10 - 6 tis. př. Kr.)

Ve skalních rytinách času druhohorní(asi od 10.-8. tisíciletí př. n. l.) významné místo zaujímají vícefigurální kompozice zobrazující člověka v akci: scény bitev, lovu atd.

Archeologicky se mezolit v tomto období vyznačoval převahou mikrolitické kamenné industrie, která používala kamenné nástroje se složenými čepelemi z pazourku nebo obsidiánu, dále mikrofrézy a další typy mikrolitů. Broušení bylo již známé, ale používalo se sporadicky. V tomto období je rozšířená distribuce luků se šípy, které však byly vynalezeny již v předchozí éře. S tím jsou spojeny změny, ke kterým došlo v mysliveckém odvětví. O rybaření svědčí harpuny a rybářské sítě. Spolu s kamenem se hojně využívala i kost, například pro hroty šípů a liniové nástroje. Keramika se téměř nikdy nepraktikovala. Jsou zde nálezy dřevěných výrobků včetně dopravních prostředků - vykopaných člunů a vorů. V tomto období byl ochočen (vyšlechtěn) pes, který se mohl uplatnit při lovu i jako hlídač.

Umění se vyvíjí. Bylo nalezeno mnoho kreseb lidí, zvířat, rostlin; sochařství se na rozdíl od někdejších tzv. paleolitických Venuší s hypertrofovanými sekundárními pohlavními znaky stává složitější, objevují se dokonce obrazy fantastických tvorů (např. „člověk-ryba“ z Lepenski Vir). Objevují se počátky piktografie, prototyp obrazového písma. Při slavnostech a rituálech se používá hudba a tanec. Pohanské náboženské představy se prohlubují. Objevují se sbírky malých malovaných oblázků - zřejmě symboly zesnulých předků (podobné symbolické předměty v současnosti používají australští domorodci).

V paleolitu starověký umělec viděl a podle toho zobrazil předmět lovu. A v mezolitu se pozornost umělce přesunula na spoluobčany. Je to pro spoluobčany - ne pro obraz jednoho člověka, ale pro skupinové scény lovu, pronásledování, války. Každá lidská postava je zobrazena spíše podmíněně, důraz je kladen na činnost, kterou provádí: střílí z luku, udeří kopím, spěchá za prchající kořistí.

Druhohorní skalní rytiny jsou mnohotvaré. Umělec se uvědomuje jako součást společnosti, která je v neustálém pohybu, v centru pulzujícího života. Podrobnosti nejsou důležité. Důležitá je komunita, pohyb – a důkazy těchto druhohorních skalních rytin.

Do mezolitu patří zejména skalní malby nalezené ve španělské Levantě, které se vyznačují neobvyklým stylem a bohatým obsahem. Zvířata (býci, horské kozy, jeleni, divočáci atd.) se sem řítí závratnou rychlostí a snaží se uniknout lovcům, kteří je pronásledují.

neolit ​​(6 - 2 tisíce př.n.l.)

V období neolitu(asi od 8.-5. tisíciletí př. n. l.), eneolit ​​a doba bronzová (přibližně 3.-2. tisíciletí - začátek 1. tisíciletí př. n. l.), objevují se megality a kůlové stavby; obrazy začaly zprostředkovávat abstraktní pojmy, vzniklo mnoho druhů dekorativního a užitého umění (keramika, kovoobrábění, tkaní; rozšířilo se s nimi spojené umění ornamentu).

Charakteristickými znaky neolitu jsou kamenné leštěné a vrtané nástroje.

Různé kultury vstupovaly do tohoto období vývoje v různých dobách. Na Středním východě začal neolit ​​kolem roku 9500 před naším letopočtem. E. Vstup do neolitu je načasován tak, aby se kryl s přechodem kultury od přivlastňovacího (lovci a sběrači) k produktivnímu (zemědělství a/nebo chov dobytka) typu hospodářství a konec neolitu je datován do doby vzhled kovových nástrojů a zbraní, tedy počátek doby měděné, bronzové nebo železné.

V této době se kamenné nástroje leštily, vrtaly, rozvíjelo se spřádání a tkaní.

Přechod k usedlému způsobu života vedl ke vzniku keramiky. V této době se začínají stavět města. Za jedno z nejstarších měst je považováno Jericho, postavené jednou z prvních neolitických kultur, která se vyvinula přímo z místní předchozí mezolitické natufijské kultury.

Umění doby bronzové (2000 př.nl)

V době bronzové vznikly nové formy vyjádření myšlenek a pocitů člověka - monumentální plastická a kultovní architektura. Kromě toho se intenzivně rozvíjelo dekorativní a užité umění. Samostatnými výrobními odvětvími se stalo slévárenství, kovářství, stejně jako o něco dříve hrnčířství a později tkalcovství.

První kovy, které člověk začal používat, byly zlato, stříbro a měď. Ale ve své čisté podobě nebyly vhodné pro výrobu nástrojů. Brzy se naučili, jak získat bronz (slitinu mědi a cínu) – a začala éra nadvlády kovů.

Použití kovu určilo další etapu ve vývoji lidstva. Těžba a zpracování kovu vyžadovalo odborné znalosti, proto se řemeslo oddělilo od zemědělství. Role vojenských střetů o ovládnutí dobytka, orné půdy a kovu vzrostla. Rodilo se soukromé vlastnictví, rostla majetková nerovnost. Přechod k patriarchátu je u konce.
Vůdce se začal těšit velké moci a zvláštní cti: dívali se na něj jako na nositele božské moci. Když zemřel, byla nad jeho hrobkou vztyčena mohyla. Na některých místech, například v stepní oblasti Černého moře, byly nad mohyly vztyčovány antropomorfní stély (tzv. kamenné ženy), které sloužily jako náhrobky.

Z bronzu začali vyrábět bojové sekery a sekery, dýky a hroty kopí, rituální nádoby (rytony) a všechny druhy dekorací: sponky, opasky, přezky, náramky, náušnice, prsteny, obruče, našité plakety. Poměrně rychle byly zvládnuty všechny techniky zpracování kovů: kování, odlévání, honění a rytí. Pomocí těchto technik byly bronzové předměty pokryty různými vzory a obrázky, byly vytvořeny drobné plastové předměty.

Zvířata zůstala hlavním obrazovým motivem při výrobě a zdobení různých bronzových předmětů, z nichž každý, jak již bylo řečeno, měl určitý magický, symbolický význam. Postavy zvířat byly interpretovány různými způsoby - v závislosti na účelu a povaze obrazu. V mohyle poblíž Maikopu byly nalezeny figurky býků odlité ze zlata a stříbra, které byly upevněny na tyčích podpírajících baldachýn, a na samotném baldachýnu našité zlaté plakety v podobě lvů a býků. Tyto obrazy jsou vytvořeny v monumentálně-realistickém stylu. Když figurky zvířat sloužily jako dekorace některých předmětů, obrazy se podřídily tvarům předmětů a dekorativně se zobecnily a změnily se ve vzor. Takové jsou ryté kresby na kavkazských bronzových nádobách, opascích, sekerách, kde není vždy možné rozpoznat plemeno zvířete ve stylizovaných postavách. Například dějová scéna na špendlíku v podobě sekery připomíná ozdobnou kravatu, ale při bližším zkoumání lze rozlišit dva psy útočící na jelena.

Mohyly se staly hlavním zdrojem kulturních a uměleckých hodnot té doby, kde se zachovalo obrovské množství různých věcí pro posmrtný život.
Kromě pohřebních mohyl jsou za typické stavby doby bronzové považovány megalitické stavby úzce spojené s náboženskými rituály. Existují tři typy megalitů: menhiry, dolmeny a kromlechy.

Menhiry jsou vertikálně umístěné kameny různé výšky (od 1 do 20 m). Mohou být jak sotva otesané, tak pokryty reliéfními řezbami, mohou být korunovány hlavou člověka nebo zvířete nebo mohou být kompletně vyrobeny jako monumentální socha. Menhiry, stejně jako jiné typy megalitů, se nacházejí v rozsáhlých oblastech Evropy, Asie a Afriky. Obvykle byly umístěny na vyvýšeninách, někdy se táhly v paralelních řadách na 2-3 km (Francie), někdy byly centrem osídlení. Možná byly menhiry předměty uctívání jako symboly plodnosti, strážci pastvin a pramenů nebo označovaly místo obřadů.

Dolmeny jsou stavby z velkých kamenných desek, stojících svisle a shora zakryté další deskou. Ve tvaru mohou být mnohostranné nebo kulaté. Symbolické znaky byly někdy aplikovány na vnitřní povrch desky. Někdy do dolmenu vedla chodba z nakloněných desek nebo malých menhirů. Dolmeny byly pohřebištěm členů rodiny. Dolmeny jsou běžné v určitých oblastech Evropy, Asie, severní Afriky, Kavkazu a Krymu.

Cromlechs - nejvýznamnější stavby starověku, jsou kamenné desky umístěné v kruhu nebo otevřené křivce nebo obrovské monolitické pilíře. Může existovat několik kruhů (soustředných). Někdy byly pilíře pokryty vodorovnými kamennými deskami. Cromlechy se nacházejí kolem mohyly nebo obětního kamene. Toto jsou první známá místa uctívání. Kromlechy přitom pravděpodobně sloužily jako nejstarší pozorovatelny. Cromlechy jsou známé v Evropě, Asii, Americe. V Anglii bylo objeveno asi 600 starověkých kamenných staveb, jejichž účel je stále záhadou.

Jedním z nejznámějších anglických kromlechů je Stonehenge - megalitická stavba z těch vzdálených dob, kdy ještě nebyl vynalezen blok ani kolo. Stavitelé mohli používat jen ty nejprimitivnější nástroje – dřevěné válečky a lana. Na svou dobu byl Stonehenge nemyslitelně složitou technickou stavbou, protože byl postaven z kamenů o hmotnosti mnoha tun. Kolem roku 1800 př.n.l. Stonehenge získalo podobu, kterou známe dnes: majestátní kamenný prsten tvořený obrovskými bloky šedého pískovce, pokrytými kamennými deskami. Uvnitř tohoto prstenu byla konstrukce ve tvaru podkovy, složená z větších bloků, tzv. trilitů: dva velké kameny byly umístěny svisle a třetí byl nahoře zpevněn jako příčka. Na horní části velkých kamenů byly vytvořeny výstupky a odpovídající vybrání v příčkách.
Po staletí se o Stonehenge skládaly pohádky a legendy. Možná to byl chrám starých Římanů nebo Druidů - kněží starých Keltů, kteří zbožňovali přírodní jevy? Co kdyby to byl obrovský kalendář nebo astronomický model? Nedávno se objevila domněnka, že tato památka je prvním počítačem. Během své existence mohl Stonehenge sloužit různým účelům: náboženským, magickým, vědeckým, politickým. O božstvech, na jejichž počest byl vztyčen, a o rituálech, které se tam odehrávaly, se můžeme jen dohadovat. Ale tajemní kamenní obři přitahují obdivné pohledy i dnes. Jedná se o skutečně majestátní kulturní památku, postavenou titánským úsilím primitivních lidí.

Umění doby železné (1000 př.nl)

Ve srovnání s dobou kamennou a bronzovou je doba železné krátká. Jeho počátek bývá připisován počátku 1. tisíciletí před naším letopočtem. E. (IX-VII století př. n. l.) - právě v této době se mezi primitivními kmeny Evropy a Asie začalo rozvíjet nezávislé tavení železa. Konec doby železné, řada badatelů odkazuje na 1. století před naším letopočtem. E. - v době, kdy římští historikové mají zprávy o kmenech v Evropě.

Železo je přitom stále jedním z nejdůležitějších materiálů. Kvůli tomu archeologové často používají termín „starší doba železná“ k periodizaci historie primitivního světa. Přitom pro dějiny Evropy se termín „starší doba železná“ používá pouze pro počáteční stadium – tzv. halštatskou kulturu.

Halštatská kultura je archeologická kultura doby železné, která se vyvinula 500 let (asi 900 až 400 př. n. l.) z kultury popelnicových polí ve střední Evropě a na Balkáně. Jméno nese podle pohřebiště u města Hallstatt (Hallstatt, německy Hallstatt), které v roce 1846 prozkoumal rakouský horník Johann Georg Ramsauer. Hlavními nositeli halštatské kultury byli Keltové, na Balkáně také Ilyrové a Thrákové.

Charakteristické předměty: bronzové a železné meče s rukojetí ve tvaru zvonu nebo ve tvaru oblouku obráceného vzhůru (tzv. anténa), dýky, sekery, nože, železné a měděné hroty kopí, bronzové kuželovité přilby se širokým plochým pole a hřebeny, lastury z jednotlivých bronzových plátů, které byly našity na kůži, bronzové nádobí různých tvarů, speciální typ fibuly, tvarovaná keramika, náhrdelníky z neprůhledného skla. Umění kmenů halštatské kultury bylo převážně aplikované a okrasné a tíhlo k bohaté malbě a luxusu; různé ozdoby z bronzu, zlata, skla, kosti, brože s postavami zvířat, bronzové páskové plakety s reliéfním vzorem, keramické nádobí - žluté nebo červené, s polychromovaným, vyřezávaným nebo raženým geometrickým ornamentem.

Používal se hrnčířský kruh. Objevilo se také obrazotvorné umění: náhrobní kameny, figurky z hlíny a bronzu, které zdobily nádobí nebo tvořily kompozice (kamenná socha bojovníka Hirschland, bronzový vůz ze Stretwegu v Rakousku s obětním výjevem, 800-600 př. n. l.); ryté nebo reliéfní vlysy na keramice, opascích a cebrách (situlech) zobrazují hostiny, svátky, válečníky a pěstitele obilí, někdy lidi nebo zvířata, boje, válečné a lovecké scény, náboženské rituály. Pohřby halštatské kultury svědčí o výrazné sociální stratifikaci a vyčlenění kmenové šlechty.

V 1. tisíciletí př. Kr. Skythská kultura hrála významnou roli. V širokém slova smyslu se jedná o kulturu mnoha kočovných a polokočovných kmenů, které žily v severní oblasti Černého moře, na Kubáně, ve střední Asii, na Altaji a na jižní Sibiři. Stále neexistuje shoda ohledně původu kmenů, které obývaly tak rozsáhlá území. Bylo pouze zjištěno, že patřili k evropskému typu a jejich jazyk - k íránské skupině indoevropské rodiny jazyků. Snad jen málo kmenů si původně říkalo Skythové, nebo dokonce jeden kmen, který v prvních stoletích 1. tisíciletí př. Kr. vtrhl do oblasti Černého moře z východu a podrobil si blízce příbuzné původní obyvatelstvo těchto míst.

Skytské kmeny podnikaly vzdálené tažení – do Urartu, Asýrie, Thrákie, Palestiny, Sýrie, Egypta, Číny. Jejich silou byla kavalérie, která byla považována za neporazitelnou. Skythové nebyli dobyvatelé, neobsazovali města, ale usadili se ve stepích, sbírali tribut, uzavírali vojenská spojenectví s různými státy.

Na konci 5. stol PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Král Atey sjednotil Skythy. Éra Athea je obdobím vzestupu moci tohoto lidu. Za jeho vlády vzniklo v oblasti Dněpru město, ve kterém žila vojenská a obchodní šlechta a řemeslníci: slévači, kováři, klenotníci a řezači kostí. Těžili rudu a vyráběli z ní zbraně, koňské postroje a šperky. Nedaleko tohoto města se nacházela oblast Gerros, kde byli pohřbeni skytští králové a kmenoví vůdci. Byly tam vykopány nejznámější mohyly - Chertomlyksky, Alexandropolsky, Solokha, pocházející ze 4. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.
Mohyly jsou hlavním zdrojem našich znalostí o životě a kultuře Skythů, ale téměř všechny byly v té či oné míře vystaveny drancování, které obvykle začalo brzy po pohřbu.

Řecký historik Herodotus, který zanechal mnoho informací o životě Skythů, podrobně popsal pohřební obřad králů. Tělo bylo nabalzamováno, pokryto voskem a položeno na vůz, který cestoval po celém království od kmene ke kmeni. Poté vůz dorazil na Gerros, kde bylo tělo krále spuštěno do připraveného hrobu naplněného drahými zbraněmi, nádobami s vínem a olivovým olejem a různými dekoracemi. V dalších hrobech, propojených chodbami s královským, pohřbili nejlepší koně panovníka, jeho čeledína, kuchaře, konkubínu. Všichni královi poddaní museli do jeho hrobu přinést zeminu – tak mohyla vznikla. Zde uspořádali pohřební hostinu, rozbili pohřební vůz a přinesli oběti. O rok později bylo na kopci zabito padesát koní a válečníků a navrch byla znovu vysypána země. V důsledku toho dosáhla výška kurganů Chertomlyk a Alexandropol 20 m.

Velký význam pro Skyty v oblasti Černého moře mělo spojení s řeckými městy a státy ležícími na pobřeží, které byly na jiném, vyšším stupni vývoje. Skythové prodávali chléb a koně Řekům, dostávali od nich víno, malovanou keramiku a šperky.

Umělecká tvořivost Skythů se projevovala především v oblasti dekorativního a užitého umění. Samotný způsob jejich života určoval povahu a účel vytvořených děl: byly to dekorace pro člověka, zbraně, koňský postroj. Navíc všechna tato díla sloužila nejen jako dekorace, ale také plnila magickou roli, vyjadřovala náboženské a mytologické představy Skythů.

Nejnápadnějším rysem původní skythské kultury je tzv. zvířecí styl. Na rozdíl od předchozí doby jsou upřednostňovány obrázky predátorů - divočáků, lvů, panterů, tygrů, leopardů, orlů. Samozřejmě byli vyobrazeni i jeleni, kozy, berani, divočáci, ryby. Velká pozornost ve skythském umění byla věnována také obrázkům fantastických zvířat, jako jsou gryfové - zvířata s tělem lva, hlavou a křídly orla. Zvířata jsou obvykle prezentována v kanonických pózách, vyjadřujících stav napětí nebo boje.
Kromě celých figurek řemeslníci často vyráběli pouze hlavy, zobáky, kopyta, tlapky některých zvířat a ptáků. Opraveno bylo také umístění mnoha obrázků na určitých místech: například koňská kopyta nebo ptačí tlapky se často nacházejí na lícnicích (detail uzdy), hlavy nebo zobáky ptáků se často nacházejí na rukojeti dýk, byly vyryty ryby pouze na koňských čelech nebo malých plaketách. Snažili se dát majiteli věcí vlastnosti, které jsou vyobrazeným zvířatům vlastní, a také ho chránit.

V kontaktu s

Rysy primitivního umění

Nejstarší dochovaná umělecká díla vznikla asi před šedesáti tisíci lety. V té době lidé ještě neznali kov a nástroje se vyráběly z kamene; odtud název doby – doba kamenná. Lidé z doby kamenné dali umělecký vzhled předmětům každodenní potřeby - kamenným nástrojům a hliněným nádobám, i když to nebylo prakticky potřeba. Proč to udělali? O tom můžeme jen spekulovat. Za jeden z důvodů vzniku umění je považována lidská potřeba krásy a radost z tvořivosti, druhým je tehdejší přesvědčení. Krásné památky doby kamenné jsou spojeny s vírou - malované barvami, stejně jako obrazy vyryté do kamene, které pokrývaly stěny a stropy podzemních jeskyní - jeskynní malby. Tehdejší lidé věřili v magii: věřili, že pomocí obrazů a jiných obrazů lze ovlivňovat přírodu. Věřilo se například, že pro úspěch skutečného lovu je nutné zasáhnout šípem nebo kopím vytažené zvíře.

Umístění kreseb a rytin Skalní malby se nejčastěji umisťují na přístupná místa, ve výšce 1,5-2 metry. Nacházejí se jak na stropech jeskyní, tak na svislých stěnách. Stává se, že je najdeme na těžko přístupných místech, ve výjimečných případech i tam, kde by se umělec bez pomoci zvenčí nebo bez speciálního designu pravděpodobně nedostal. Známé jsou také kresby umístěné na stropě, na jeskyni nebo jeskynním tunelu visícím tak nízko, že není možné vidět celý obraz najednou, jak je dnes zvykem. Ale pro primitivního umělce nebylo celkové estetické působení prvořadým úkolem. Umělec, který chtěl za každou cenu umístit obraz nad úroveň dosažitelnou přírodními možnostmi, se musel uchýlit k pomoci jednoduchého žebříku nebo kamene přibitého ke skále.

Způsob a perspektiva Kresby a rytiny na stěnách se často liší způsobem provedení. Vzájemné proporce jednotlivých vyobrazených zvířat nebývají respektovány. Mezi zvířaty, jako je horská koza, lev atd., byli ve stejné velikosti nakresleni mamuti a bizoni. Často jsou na jednom místě rytiny libovolně navrstveny na sebe. Protože nebyly respektovány proporce mezi velikostí jednotlivých zvířat, nemohla být zobrazena podle zákonů perspektivy. Naše prostorové vidění světa vyžaduje, aby vzdálenější zvíře bylo na obrázku odpovídajícím způsobem menší než to bližší, ale paleolitický umělec, aniž by se zabýval takovými „detaily“, namaloval nejspíše každou postavu zvlášť. Jeho perspektivní vidění (nebo spíše úplná absence takového) se projevuje v obrazu každého předmětu.

Při prvním seznámení s paleolitickým uměním okamžitě upoutá častá superpozice obrazů a chybějící kompozice. Některé obrazy a skupiny jsou však tak působivé, že se nelze ubránit domněnce, že je jako celek vymyslel a namaloval primitivní umělec. I když v paleolitickém umění existoval prostorový nebo plošný koncept, zásadně se lišil od našich současných představ.

Značné rozdíly jsou zaznamenány také v pořadí provedení jednotlivých částí těla. V chápání Evropana je lidské nebo zvířecí tělo soustavou skládající se z částí nestejného významu a umělci z doby kamenné preferují jiný řád. V některých jeskyních našli archeologové snímky, které postrádají hlavu jako menší detail.

Pohyb v rockovém umění. Při bližším zkoumání památek paleolitického umění s překvapením zjistíme, že pračlověk znázorňoval pohyb mnohem častěji, než by se na první pohled mohlo zdát. Na nejstarších kresbách a rytinách je pohyb vyjádřen polohou nohou, záklonem těla nebo otočením hlavy. Nejsou zde téměř žádné pohyblivé postavy. Jednoduché obrysy zvířete se zkříženýma nohama nám dávají příklad takového pohybu. Téměř ve všech případech, když se paleolitický umělec snažil zprostředkovat čtyři končetiny zvířat, viděl je v pohybu. Přenos pohybu byl u paleolitického umělce poměrně běžný.

Některé snímky zvířat jsou tak dokonalé, že se z nich někteří vědci snaží určit nejen druh, ale i poddruh zvířete. Kresby a rytiny koní jsou v paleolitu velmi četné. Oblíbeným předmětem paleolitického umění je ale bizon. Byly také nalezeny četné obrazy divokých zubrů, mamutů a nosorožců. Obraz soba je méně častý. Jedinečné motivy zahrnují ryby, hady, některé druhy ptáků a hmyzu a rostlinné motivy.

Přesná doba vzniku jeskynních maleb nebyla dosud stanovena. Nejkrásnější z nich vznikly podle vědců zhruba před dvaceti až deseti tisíci lety. Většinu Evropy tehdy pokrývala silná vrstva ledu; pouze jižní část pevniny zůstala obyvatelná. Ledovec pomalu ustupoval a za ním se primitivní lovci přesunuli na sever. Dá se předpokládat, že v nejtěžších podmínkách té doby šly všechny lidské síly do boje s hladem, zimou a dravou zvěří. Přesto vytvořil velkolepé obrazy. Na stěnách jeskyní jsou vyobrazeny desítky velkých zvířat, která už uměli lovit; byli mezi nimi i ti, které by si člověk ochočil – býci, koně, sobi a další. Jeskynní malby zachovaly vzhled zvířat, která později zcela vymřela: mamutů a jeskynních medvědů. Primitivní umělci velmi dobře znali zvířata, na kterých závisela samotná existence lidí. Lehkou a flexibilní linií přenášely pózy a pohyby šelmy. Barevné akordy - černá, červená, bílá, žlutá - působí okouzlujícím dojmem. Minerální barviva, smíchaná s vodou, živočišným tukem a rostlinnou mízou, učinila barvu jeskynních maleb obzvláště jasnou. Vytvořit tak velká a dokonalá díla tehdy, jako dnes, se člověk musel učit. Je možné, že oblázky s vyobrazením zvířat, na kterých byly vyškrábány, nalezené v jeskyních byly studentskými pracemi „uměleckých škol“ z doby kamenné.

Spolu s jeskynními malbami a kresbami byly v té době vyrobeny různé sochy z kostí a kamene. Byly vyrobeny primitivními nástroji a tato práce vyžadovala výjimečnou trpělivost. Vytváření soch nepochybně také souviselo s primitivními přesvědčeními.

Většina známých skalních rytin, zejména těch s hlubokými řezy, vyžadovala použití hrubých řezných nástrojů. Pro rytiny středního a pozdního paleolitu je typické subtilnější studium. Jejich obrysy jsou zpravidla přenášeny několika mělkými čarami. Stejnou technikou byly provedeny rytiny kombinované s malbou a rytinami na kosti, kly, rohy nebo kamenné dlaždice. Některé detaily jsou často stínované, jako je hříva, srst na břiše zvířete atd. Z hlediska stáří je tato technika zřejmě mladší než jednoduché obrysové rytí; používá metody vlastní grafické kresbě spíše než rytí nebo sochařství. Méně časté jsou obrázky vyryté prstem nebo dřívkem do hlíny, nejčastěji na podlaze jeskyně. Ale většina z nich nepřežila do naší doby, protože jsou méně odolné než skalní rytiny. Muž nevyužil plastických vlastností hlíny, nemodeloval bizony, ale celou sochu zhotovil stejnou technikou, která se používá při opracování kamene.

Jednou z nejjednodušších a nejsnáze proveditelných technik je rytí prstem nebo dřívkem do hlíny nebo kreslení na skalní stěnu prstem pokrytým barevnou hlínou. Tato technika je považována za nejstarší. Někdy tyto kudrlinky a linie ve své nesystematičnosti připomínají neohrabané klikyháky dítěte, jindy vidíme jasný obraz - například rybu nebo buvola, dovedně vyrytého nějakým ostrým předmětem na podlaze s hliněnými nánosy. V monumentálním skalním umění se občas setkáváme s kombinovanou technikou malby a rytiny.

Pro rytiny se také často používala různá minerální barviva. Žluté, červené a hnědé barvy se obvykle připravovaly z okrové, černé a tmavě hnědé - z oxidu manganu. Bílá barva se vyráběla z kaolinu, různé odstíny žlutočervené barvy - z citronitu a hemitu, dřevěné uhlí dalo černou. Adstringentní byla ve většině případů voda, zřídka tuk. Známé jsou samostatné nálezy nádobí z pod nátěrů. Je možné, že červená barva byla poté použita k natírání těla pro rituální účely. V mladších paleolitických vrstvách byly nalezeny i zásoby práškových barviv nebo hrudky barviv, které se používaly jako tužky.

Po době kamenné následovala doba bronzová (své jméno dostala podle tehdy rozšířené slitiny kovů – bronzu). Doba bronzová začala v západní Evropě poměrně pozdě, asi před čtyřmi tisíci lety. Bronz se opracovával mnohem snadněji než kámen a dal se tvarovat a leštit. Proto se v době bronzové vyráběly nejrůznější předměty pro domácnost, bohatě zdobené ornamenty a vysoké umělecké hodnoty. Ornamentální výzdobu tvořily většinou kruhy, spirály, vlnovky a podobné motivy. Zvláštní pozornost byla věnována šperkům - byly velké a okamžitě zaujaly.

Do doby bronzové patří také zvláštní, obrovské stavby, které za svůj vzhled také vděčí primitivním přesvědčením. Na Bretaňském poloostrově ve Francii se na míle daleko táhla pole takzvaných menhirů. V jazyce Keltů, pozdějších obyvatel poloostrova, název těchto několik metrů vysokých kamenných sloupů znamená „dlouhý kámen“. Takové skupiny se nazývají kromlechové. Dochovaly se další stavby - dolmeny, které původně sloužily k pohřbívání: stěny z obrovských kamenných desek byly zastřešeny střechou ze stejného monolitického kamenného bloku. Na místech, která byla považována za posvátná, se nacházely četné menhiry a dolmeny.

Závěr

Když už mluvíme o primitivním umění, dobrovolně či nedobrovolně vytváříme určitou iluzi rovnosti mezi ním a uměním následujících epoch až do současnosti. Formulace známé kritice populárního umění jsou široce používány při zvažování starověkých obrazů ("estetické normy a principy", "ideologický obsah", "odraz života", "kompozice", "smysl pro krásu" atd.), ale vedou k odklonu od chápání specifik primitivního umění.

Jestliže je nyní umění zvláštní oblastí kultury, jejíž hranice a specializace si plně uvědomují jak tvůrci, tak „uživatelé“ umění, pak čím hlouběji do starověku, tím byly tyto představy rozmazanější. V mysli primitivního člověka nebylo umění rozlišováno do žádné konkrétní oblasti činnosti.

Schopnost vytvářet obrazy (jako nyní) měli vzácní lidé. Byly jim připisovány některé nadpřirozené vlastnosti, jako pozdějším šamanům. To je pravděpodobně dostalo do zvláštních podmínek mezi jejich příbuznými. Přesné detaily těchto podmínek lze pouze hádat.

Proces veřejného povědomí o samostatné roli umění a jeho různých směrech začal až v pozdní antice, táhl se několik staletí a skončil až v renesanci. Proto lze o primitivní „kreativitě“ mluvit pouze v alegorickém smyslu. Celý duchovní život primitivních lidí se odehrával v jediném kulturním prostředí, nerozděleném do samostatných sfér. Je naivní se domnívat, že v primitivním umění byli umělci a diváci, jako my, nebo že tehdy byli všichni lidé amatérskými umělci a zároveň diváky (něco jako naše amatérské umění). Myšlenka na volný čas, který starověcí lidé údajně naplňovali různými uměními, je také nesprávná. Volný čas v našem chápání (jako čas oproštěný od „služby“) prostě neměli, protože jejich život nebyl rozdělen na práci a „nepráci“. Pokud na konci éry svrchního paleolitu měl primitivní člověk ve vzácných hodinách, nezaneprázdněný napjatým bojem o existenci, příležitost rozhlédnout se kolem sebe a podívat se na oblohu, pak byla tato doba plná rituálů a dalších akcí, které nebyli nečinní, ale zaměřeni na dobro laskavého a sebe sama.

Druhy a techniky výtvarného umění

Jedním z hlavních úkolů naší společnosti před systémem moderního vzdělávání je formování kultury osobnosti. Relevance tohoto úkolu souvisí s revizí systému života a uměleckých a estetických hodnot...

Staré ruské umění

Éra X-XIII století je kolosální érou přechodu od počátku nové víry k začátku tatarsko-mongolského dobývání, které mělo úžasný potenciál, který položil základy a podnítil komplexní vývoj originálního...

Malování. Stálý život. Olej

Ve výtvarném umění se zátiší - (z francouzštiny) nature morte - "mrtvá příroda" obvykle nazývá obrazem neživých předmětů spojených do jediné kompoziční skupiny. Zátiší může mít samo o sobě oba významy...

Umění starověkého Řecka a starověkého Říma

Rysem antického umění byl akcentovaný zájem o člověka, který byl jeho hlavním tématem. Řekové měli malý zájem o životní prostředí: krajina začala věnovat pozornost až v helénistickém období ...

Umění Číny

Dějiny umění starověké Číny

Pohled a světonázor Číňanů se od evropského výrazně liší. V této zemi nedocházelo k důslednému vývoji a změnám uměleckých směrů a stylů, jako v evropském umění...

Čínský cirkus

Čínský cirkus je jedním z nejstarších na světě. Umělci proto navazují na tradice před 4000 lety. Každé číslo má symbolický význam. Slavné čínské talíře rotující talíře na dlouhých tyčích jsou slunce...

Kultura starověkých civilizací

Egyptské umění mělo jeden důležitý charakteristický rys - ve srovnání s nesčetným bohatstvím faraonů si zachovalo ušlechtilou zdrženlivost v kompozici, barvě a plastickém řešení...

Kultura starověkých civilizací

Současně, navzdory dodržování kánonů zavedených v éře Staré říše, v umění Střední a zejména Nové říše, individualita obrazů v portrétním umění postupně roste ...

Kultura středověké Evropy

Vývoj středověkého umění zahrnuje tyto tři etapy: 1. Předrománské umění (V-X století), které se dělí na tři období: raně křesťanské umění...

Světová kultura XX století

Iracionalita se stává jedním z charakteristických rysů umění 20. století. Živí se úspěchy na poli freudovské filozofie a existencialismu, jejichž vliv začíná být velmi hmatatelný. Sami umělci se stále více obracejí k filozofii...

Hlavní etapy ve vývoji primitivního umění

Většina nejstarších maleb byla nalezena v Evropě (od Španělska po Ural). Z pochopitelných důvodů je dobře zachován na stěnách opuštěných jeskyní, jejichž vchody se před tisíciletími ukázaly jako pevně zatarasené...

primitivní umění

Přechod člověka na nový způsob života a jiné než dříve vztahy s okolní přírodou probíhaly současně s formováním jiného vnímání světa. Samozřejmě ani v době nové doby kamenné, stejně jako dříve, neexistovala žádná věda, vědci, filozofové...

Původ primitivního umění. Evoluce obrazu zvířat v primitivním umění

V současnosti obecně přijímaná archeologická periodizace hlavních etap vývoje primitivní společnosti vypadá takto: - stará doba kamenná neboli paleolit ​​(2,4 mil. - 10 000 př. n. l.) - střední doba kamenná neboli mezolit (10 000-5 000 př. n. l. ...

Režie a herectví

Divadlo (z řečtiny - místo pro podívanou; spektákl) - druh umění, jehož specifickým prostředkem je jevištní akce, ke které dochází v procesu hraní herce před publikem. Jako každé umění...

PRIMÁRNÍ UMĚNÍ - v širokém smyslu - umění společností, které jsou ve stádiu předstátního a předgramotného vývoje; v užším smyslu - umění doby kamenné nebo vyvíjející se v izolaci od center civilizací.

Někdy je primitivní umění zahrnuto do rámce nya-tia „tra-di-ci-on-folk art“. Existuje názor, že primitivní umění nelze považovat za umění, pre-la-ha-et-sya používá termín-min „imo-bra-zi-tel-naya činnost. V mnoha dílech naopak primitivní umění není you-de-la-et-xia jako konkrétní fe-no-men, ale jeho paměť-min-no-ki na -zy-va-yut podle epoch a re-gio-nás.

Otevření vůbec prvního života, ale-tého art-kus-st-va. Poprvé se objevilo umění pa-leo-li-ta pa-leo-li-ta (iso-bra-zhe-la-ney, you-gra-vi-ro-van-noe na kosti jelena- nya) pochází z roku 1834, v době amatérských závodů-co-pok v jeskyni Chaff-fo (Francie). Věk walk-ki byl však zpochybněn a do vědeckého oběhu byl uveden v roce 1887. On-zda hu-dozh. create-che-st-va v pa-leo-li-te na-cha-zda rozpoznat po tom, jako v případě E. Lar-te a G. Cri-sti v La Madeleine (1864) nay-de -ale ty-gra-vi-ro-van-noe na bi-nezobrazuj-podprsenku-stejne ma-mon-ta. One-na-ko fi-gu-ram a sign-kam, about-na-ru-women-nym v Nyo (1864), nedaly-da-va-elk znamení, ale vyrostly-pisi , otevřeno v Al-ta-mi-re (1879), na Me-zh-du-people's con-gres-se an-tro-po-lo-gov a ar-heo-lo-gov v Lis-sa-bo -ne (1880) by došlo k uznání pod-del-coye. At-chi-on-to-to-od-no-she-niya do on-hod-kam - ve stavu-pod-stvo-vav-shih evo-lu-cio-ni-st-sky pre-stav- le -ni-yah o lidech ka-men-no-go-ve-ka jako o-mi-tiv-ny su-shche-st-wah, neschopných umělecké tvorby-che-st-woo. Konečné uznání umění pa-leo-li-ta pro-isosh-lo po objevu v roce 1901 D. Pei-ro-ni, L. Ka-pita-nom, A. Breuil ryté ri-sun -kov v Kom-ba-rel a live-in-pi-si ve Font-de-Gaume.

Pro-ble-ma pro-is-ho-zh-de-niya umění. Tento pro-ble-ma na-cha-la o-su-zh-give-sya na open-ty pa-myat-ni-kov pa-leo-li-tich. hu-pes. kreativní-che-st-va. V rámci "teorie hry", založené na es-te-tich. con-tse-tsi-yah od I. Kan-ta a F. Shil-le-ra, raz-vi-val-sya z-re-ra-zha-shchy duch ro-man-tiz-ma teze, která tvrdí -in voz-nick-lo jako re-zul-tat es-te-tich. create-che-so-go in-boo-g-de-niya che-lo-ve-ka ke svobodě-bo-de od sil a pro-k-nové přírodě a společnosti. V budoucnu teze o vro-g-day-nim usilujícím-le-ni-che-lo-ve-ka k hu-doge. kreativita je jednou z hlavních v řadě teorií (K. Bücher, francouzský badatel J. A. Luke, francouzský is-to-ric first-in-life-no-sti L. R. Nu-zhye a další). Shi-ro-nějaké uznání in-lu-chi-la hlediska o spojení P. a. s ma-gi-her, zvláště ben-ale po díle Francouzů. ar-heo-lo-ga S. Rei-na-ka o všeobecném is-to-rii plastu. umění (1904).

Podle míry faktické ma-te-ria-la vyvstala otázka o gen-ne-zi-se umění. V polovině 19. století J. Bou-chet de Perth you-dvi-null gi-po-te-zu „jen sto stage-pa“, podle hlasu někoho-rojového muže-lo-vek - nejprve-nejprve, ale pod-označil podobnost-v-některých-přírodních objektech (kameny, reli-e-fa stěn jeskyní atd.) se zvířaty a lidmi, pak začal zda, přiblížením se k obrázkům, nějaký-žito su-s-st-in-va-li v jeho cons-on-ni, pak přišel k sa-mo -sto-yatelnomu umělecké tvorbě-che-st-vu. Francouzský ar-geo-log E. Piette považoval sculpt-tu-ru za nejjednodušší a nejstarší formu mé tvorby obrazu, která se objevila v rezul-ta-te under-ra-zha-niya che-lo-ve-ka přírodní vzorky. Na začátku 20. století, A. Breuil you-de-lil im-bra-zhe, někdo mohl být ze-správného bodu v procesu vzniku -niya prvního pa-mját-ni-kova umění: „ma-ka-ro-ny“ nebo „me-an-d-ry“ (skupiny vlnových čar para-ral-lel-ny, nakreslených na hlíně prsty nebo na povrchu skalního objemu); si-lu-tyto ruce, jste plné pozitivních i nepozitivních (například z tisku) obrazu, a tak -stejné con-tour-noy about-water-coy. Ve 2. polovině 20. století A. Le-roy-Gurann ve schématu, které vytvořil pro stylový vývoj evropského umění horního pa-leo-li -ta you-de-lil v počáteční fázi (styl I. ), ha-rak-te-ri-zo-vav-shy-xia se samostatnými znaky a od-sut-st-vi-em syu -zhet-nyh iso-bratři. One-on-ko-opening v Sho-ve ri-sun-kov éry Orin-yak in-sta-vi-lo podle mých pochybností tyto a další teorie evo-lu-cio-ni-st -skie.

Mezi domácími výzkumy-po-do-va-te-lei, nejvíce-bo-lea-ver-well-ty koncepty vzestupu-nick-no-ve-nium umění sfor-mu-li-ro - dodávky A.P. Ok-lad-no-ko-vym a A.D. Sto-la-rum, je-ho-div-shi-mi z lo-zhe-tion, že umění top-ne-jít-pa-leo-li-ta by měly-ženy před-ona-st- vo-vat etapa symbolicko-osobní činnosti non-an-der-tal-ts a ano, ar-khan-tro-pov. Starověký-shim pro-yav-le-ni-em je nápadité stvoření-che-st-va na třením-byť-stejný-střed-ne-jít a top-ne-jít-pa-leo-li-ta, podle Sto-la-ru by existovalo „on-tu-ral-nye ma-ke-you“ zvířat - es-those-st-ven-nye (například sto-lag-mit v ne - shche-rach Ba-zois, Itálie) a art-cos-st-ven-nye (například štuk v Mont-tes-pan a Pech-Merle, Francie) os-no-you, co -that-rye-roof -wa-shku-ra-mi jeskyně-ho-ho-med. V moderním výzkumu-sle-before-va-ni-yah, tyto pa-myat-no-ki od-but-syat po podepsat-chi-tel-ale více pozdě-no-mu-me-no, do epo - on Mad-len, co znamená, že jsi-řekl-su-zh-de-nie pod co-me.

Moderní poznatky o chrono-logii jeskynního umění a umění malých forem jsou popsány na radio-coal-le-native yes-you, včetně lu-chen-nye prase-men-tu ros-pi-sei ( AMS 14C). Ale-nové on-go-ki pro-ka-for-ať už to nejstarší pa-myat-ni-ki primitivního umění de-mon-st-ri-ru-ut z-osobních znalostí on-tu-ry, rozvinuté umělecké obrazy, vrstvené-žití-sya on-you-ki-ra-bo-you jsou červené, komplexní řešení com-in-zi-qi-on-nye. Objevování přírodních objektů, on-of-my-nayu-che-lo-ve-che fi-gu-ry a pod-ra-bo-tan-nyh stromů -ni-mi people-mi v Ashe-le (sto- yan-ka Be-re-hat-Ram, Go-lan-you-so-you, Pa-le-sti-na, 1981; Tan-Tan ), opět de-la-yut ak-tu-al-ny- mi gi-po-te-zy J. Bu-she de Per-ta a E. Piet-ta. One-to-pro-ble-ma rise-nick-but-ve-niya art os-ta-et-sya open-covered.

Bolest-shin-st-in-the-nejstarší-my-pa-myat-nik-kov primitivního umění ob-on-ru-same-ale na severu Eurasie, hlavně v západní Evropě ne, s maximálním kon- tsen-tra-qi-ey (zejména ben-no zhi-vo-pi-si) v tzv. franc-co-can-tab-ry-sky okrese (jihozápad Francie, severně od Is-pa-nii ).

General ha-rak-te-ri-sti-ka first-in-life-no-go is-kus-st-va

Vzpomínky na primitivní umění z rouch podle vzorků, you-full-n-nym na pevném dechu, dochované dodnes ma-te -ria-lah. Iz-bra-zhe-niya na vrcholu-no-sti kamene představujícího-stát se-le-na gra-fi-koy (včetně pet-rog-li-fa) a zhi-vo-pee-sue (viz Ros -malba na skále), někdo-ráj se zachoval pouze v jeskyních. To umožňuje-la-et de-lyat-to-rock-pa-mint-ni-ki pa-leo-li-tic umění na os-ve-puppy-nye (ras-po-la-woof-chůze na otevřeném vrcholy; například Foch-Coa) a pokračující v temných-ale-těch jeskyních, pro vosy-mot-ra a vytváření něčeho-ryh tre-bo-va-lis-umělých zdrojů světla. Od pa-leo-li-ta od-west-com-po-zi-tion; některé z nich mají komplexní řešení (například kresby zvířat ze Sho-ve). Barva-va-pa-lit-ra je-cher-py-va-et-sya, jako right-vi-lo, red-nym, black-nym, yellow-thy-ta-mi, re-is -pol- zu-et-sya bílá. Pojivo v barvách se nepoužívá, ale jsou speciální - pro vás. Už v pa-leo-ať už byly z-wes-na-lo-same-flowers (například v Al-ta-mi-re), tech-no-pe-re-yes -chi volume-yo-ma s pomocí lu-that-new, one-to-one, ano, v chromovém obrazu-bra-zh-ni-yah je to grafické -niya ukládá důležitou hodnotu. Naše-asi-doby-pro-tsa-ra-pan-nye na hlíně-ni-pára na-cho-kams na stěnách z-wi-li-stye linek, z red-ka-ra -zu-fi -gu-ra-tiv-nye obrázky, stejně jako obrázky zvířat, pro-black-chen-nye a you-le-p- prádlo z hlíny na podlaze jeskyní (například bi-zóny z Nyo a Tuc -d'Auduber). Gra-fi-ka pre-ob-la-da-et a mezi obrazy bratří na kostech a ne-velkých kamenech. Starodávná-shay socha-tu-ra, představující-le-on-a-mělký pla-sti-coy z klu, kosti, hlíny, kamene, stejně jako bar-rel-e-fa-mi, někdo, v podstatě , vy-se-ka-byli na skalnatých površích.

Mezi pa-leo-lytickými fi-gu-ra-tiv-nyh iso-bratry do-mi-ni-ru-yut o-ra-zy býky, bi-zo-nov, lo-sha-day, jelen-ney , ma-mon-tov, but-so-ro-gov, honey-ve-day, lvi (ptáci a ryby ma-lo). Iz-bra-zhe-ny che-lo-ve-ka ze Západu, ale mnohem méně; pre-ob-la-da-yut samice ob-ra-zy, zejména ben-ale v malých pla-sti-ke („Ve-ne-ry pa-leo-li-ta“). Fi-gu-ra che-lo-ve-ka může mít zoomorfní (například „kol-dun“ ze Tří jeskynních bratrů), včetně or-no-to-morphic (například „ženy- schi-we-birds“ v Me-zi-ne, Al-ta-mi-re, muži s ptačí hlavou v Las-ko ), živly-muži-vy; existují stylizované obrazy ženského těla (tzv. cla-vi-formy). Na řadě s fi-gu-ra-tiv-ny-mi iso-bra-zhe-niya-mi, su-sche-st-vo-va-li, řada z nich inter-pre -ti- ru-yut jako symbol ženských zpráv in-lo-or-ga-news, slunce, měsíc, přírodní jevy atd. Nejstarší or-na-men-you (po-lo-sy, spi-ra-li, rostlina mo-ti-you), jako právo-vi-lo, ob-ra-zo-va- jsme rit- mich-but in-second-shchi-mi-sya lines-niya-mi, yam-ka-mi, ok-ruzh-no-stya-mi, atd. V me-zo-li-těch a neo-li-těch obrazech lidí a zvířat de-la-ut-sya více schémat-ma-tich-ny-mi, me-nya-yut-sya sti-li-sti- ka a prin-ci-py or-ga-ni-za-tion com-by-zi-tion, more-more-but-about-time-us- mi sta-but-vyat-sya or-na-men- vy.

Není pochyb o tom, že primitivní umění by nebylo cizí ani mu-zy-ka, tancům, o nichž we-de-tel-st-vu-yut například kostěné flétny on-hod-ki, nejstarší z některých, yes-ti-ru-yut-xia uprostřed pa-leo-li-tom (například Mo-lo-do-wa). V no-o-ať už jsou-yav-la-et-sya ar-khi-tek-tu-ra (řada osad úrodného půlměsíce; viz také Me-ga-lit, Me-ga-lity -che-kul-tu-ry).

Zařazení pro-of-ve-de-niy primitivního umění do náboženských ri-tua-ly již v pa-leo-li-te potvrzuje rasa -ni-em pa-myat-ni-kov v r. těžko proveditelná hloupá místa-tah jeskyně, na-ne-se-ni-em na obraze „rány“, pro -ho-ro-no-no-jíst sta-tu-etok ve speciálních jámách, atd. Snad již pa-leo-li-tic plot-com-po-zi-tions souvisí s mi-fa-mi.