Slavná díla různých druhů umění. Jaké jsou druhy umění? Časoprostorové umění

ÚVOD

Jedním z hlavních úkolů naší společnosti před systémem moderního vzdělávání je formování kultury osobnosti. Závažnost tohoto úkolu souvisí s revizí systému života a uměleckých a estetických hodnot. Formování kultury mladé generace je nemožné bez odkazu na umělecké hodnoty nashromážděné společností v průběhu její existence. Je tedy zřejmé, že je potřeba studovat základy dějin umění.

Abychom plně porozuměli umění určité doby, je nutné se orientovat v uměnovědné terminologii. Poznat a pochopit podstatu každého z umění. Pouze v případě vlastnictví kategoricko-pojmového systému si člověk bude moci plně uvědomit estetickou hodnotu uměleckých památek.

KLASIFIKACE UMĚNÍ

Umění (tvůrčí reflexe, reprodukce reality v uměleckých obrazech.) existuje a vyvíjí se jako systém vzájemně souvisejících typů, jejichž rozmanitost je dána všestranností sebe sama (skutečného světa, zobrazeného v procesu umělecké tvorby.

Umělecké formy jsou historicky ustálené formy tvůrčí činnosti, které mají schopnost umělecky realizovat životní obsah a liší se způsoby jeho materiálního ztělesnění (slovo v literatuře, zvuk v hudbě, plastické a barevné materiály ve výtvarném umění atd.).

V novodobé uměnovědné literatuře se vyvinulo určité schéma a systém klasifikace umění, i když stále neexistuje jediné a všechna jsou relativní. Nejčastějším schématem je jeho rozdělení do tří skupin.

První zahrnuje prostorové nebo plastické umění. Pro tuto skupinu umění je prostorová konstrukce zásadní při odhalování uměleckého obrazu – výtvarné umění, dekorativní a užité umění, architektura, fotografie.

Druhá skupina zahrnuje dočasné nebo dynamické umění. Klíčový význam v nich získává skladba odvíjející se v čase - Hudba, Literatura.
Třetí skupinou jsou časoprostorové typy, kterým se také říká syntetická nebo spektakulární umění – Choreografie, Literatura, Divadelní umění, Kinematografie.

Existence různých druhů umění je dána tím, že žádné z nich nemůže vlastními prostředky podat umělecky ucelený obraz světa. Takový obraz může vytvořit pouze celá umělecká kultura lidstva jako celek, skládající se z jednotlivých druhů umění.

CHARAKTERISTIKA UMĚNÍ

ARCHITEKTURA

Architektura (řecky "architecton" - "mistr, stavitel") je monumentální umělecká forma, jejímž účelem je vytvářet stavby a stavby nezbytné pro život a činnost lidstva, reagující na užitkové a duchovní potřeby lidí.

Podoby architektonických struktur závisí na geografických a klimatických podmínkách, na charakteru krajiny, intenzitě slunečního záření, seismické bezpečnosti atd.

Architektura je těsněji než jiná umění spojena s rozvojem výrobních sil, s rozvojem techniky. Architektura se dokáže spojit s monumentální malbou, sochařstvím, dekorativním a jiným uměním. Základem architektonické kompozice je trojrozměrná struktura, organické propojení prvků budovy nebo souboru budov. Měřítko stavby do značné míry určuje povahu uměleckého obrazu, jeho monumentalitu či intimitu.

Architektura nereprodukuje realitu přímo, není obrazová, ale expresivní.

UMĚNÍ

Výtvarné umění je skupina druhů umělecké kreativity, které reprodukují vizuálně vnímanou realitu. Umělecká díla mají objektivní podobu, která se nemění v čase a prostoru. Mezi výtvarné umění patří: malba, grafika, sochařství.

GRAFIKA

Grafika (přeloženo z řečtiny - "píšu, kreslím") je především kresba a umělecká tištěná díla (rytina, litografie). Vychází z možností vytvoření expresivní umělecké formy pomocí čar, tahů a skvrn různých barev nanesených na povrch listu.

Malování předcházela grafika. Nejprve se člověk naučil zachytit obrysy a plastické formy předmětů, poté rozlišovat a reprodukovat jejich barvy a odstíny. Ovládnutí barev bylo historickým procesem: ne všechny barvy byly zvládnuty najednou.

Specifikem grafiky jsou lineární vztahy. Reprodukcí forem předmětů zprostředkovává jejich osvětlení, poměr světla a stínu atd. Malba zachycuje skutečné souvztažnosti barev světa, barevně a prostřednictvím barev vyjadřuje podstatu předmětů, jejich estetickou hodnotu, kalibruje jejich společenské určení, jejich soulad či rozpor s prostředím.

V procesu historického vývoje začala do kresby a tištěné grafiky pronikat barva a nyní je v grafice již zahrnuta kresba barevnými pastelkami - pastel a barevná rytina a malba vodovými barvami - akvarel a kvaš. V různé literatuře o dějinách umění existují různé pohledy na grafiku. V některých zdrojích je grafika typem malby, zatímco v jiných samostatným poddruhem výtvarného umění.

MALOVÁNÍ

Malba je plošné výtvarné umění, jehož specifikum spočívá v ztvárnění pomocí barev nanášených na povrch obrazu reálného světa, přetvářeného tvůrčí fantazií umělce.

Malování se dělí na:

Monumentální - freska (z ital. Fresco) - malba na mokrou omítku barvami ředěnými vodou a mozaika (z francouzštiny mosaiqe) obraz barevných kamenů, smalt (Smalt - barevné průhledné sklo.), Keramické obklady.

Stojan (od slova "stroj") - plátno, které je vytvořeno na stojanu.

Malba je zastoupena nejrůznějšími žánry (Žánr (francouzský žánr, z lat. genus, genitiv generis - rod, druh) je umělecké, historicky ustálené vnitřní dělení ve všech druzích umění.):

Portrét je hlavním úkolem zprostředkovat představu o vnějším vzhledu člověka, odhalit vnitřní svět člověka, zdůraznit jeho individualitu, psychologický a emocionální obraz.

Krajina - reprodukuje okolní svět ve všech jeho rozmanitých podobách. Obraz mořské krajiny je definován pojmem marinismus.

Zátiší - obraz předmětů pro domácnost, nářadí, květiny, ovoce. Pomáhá pochopit světonázor a způsob určité doby.

Historický žánr – vypráví o historicky důležitých okamžicích v životě společnosti.

Žánr domácnosti - odráží každodenní život lidí, povahu, zvyky, tradice konkrétní etnické skupiny.

Ikonomalba (v překladu z řečtiny „modlitební obraz“) je hlavním cílem nasměrování člověka na cestu transformace.

Animalismus je zobrazení zvířete jako protagonisty uměleckého díla.

Ve XX století. povaha malby se mění pod vlivem technologického pokroku (vzhled foto a video zařízení), což vede ke vzniku nových forem umění - multimediálního umění.

SOCHAŘSTVÍ

Sochařství je prostorové a vizuální umění, které zkoumá svět v plastických obrazech.

Hlavní materiály používané v sochařství jsou kámen, bronz, mramor, dřevo. V současné fázi vývoje společnosti, technologického pokroku se rozšířil počet materiálů používaných k tvorbě soch: ocel, plast, beton a další.

Existují dva hlavní typy soch: objemové trojrozměrné (kruhové) a reliéfní:

Vysoký reliéf - vysoký reliéf,

Basreliéf - nízký reliéf,

Protireliéf - zadlabací reliéf.

Podle definice je socha monumentální, dekorativní, stojan.

Monumentální - používá se k výzdobě ulic a náměstí města, k označení historicky významných míst, událostí atd. Monumentální socha zahrnuje:

památky,

památky,

Památníky.

Stojan - určený pro kontrolu z blízké vzdálenosti a je určen k dekoraci interiéru.

Dekorativní - používá se ke zdobení každodenního života (drobné plastové předměty).

DEKORATIVNÍ A UŽITÉ UMĚNÍ.

Dekorativní a užité umění je druh tvůrčí činnosti při vytváření předmětů pro domácnost, které jsou určeny k uspokojení užitných a uměleckých a estetických potřeb lidí.

Dekorativní a užité umění zahrnuje výrobky vyrobené z různých materiálů a za použití různých technologií. Materiálem pro předmět DPI může být kov, dřevo, hlína, kámen, kost. Technické a umělecké způsoby výroby výrobků jsou velmi rozmanité: řezba, vyšívání, malba, honička atd. Hlavním charakteristickým znakem předmětu DPI je dekorativnost, která spočívá v obraznosti a touze zdobit, dělat ho lepším, krásnějším.

Dekorativní a užité umění má národní charakter. Vzhledem k tomu, že pochází ze zvyků, zvyků, přesvědčení určitého etnika, je blízký způsobu života.

Významnou složkou dekorativního a užitého umění jsou lidová umělecká řemesla - forma organizace umělecké práce založená na kolektivní tvořivosti, rozvíjející místní kulturní tradici a zaměřená na prodej rukodělných výrobků.

Klíčovou kreativní myšlenkou tradičních řemesel je prosazení jednoty přírodního a lidského světa.

Hlavní lidová řemesla Ruska jsou:

Dřevořezba - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Malba na dřevo - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Dekorace výrobků z březové kůry - ražba na březovou kůru, malba;

Umělecké zpracování kamene - zpracování tvrdého a měkkého kamene;

Kostní řezba - Kholmogory, Tobolsk. Chotkovská

Miniaturní malba na papír-mache - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Msterskaya, miniatura Kholuy

Umělecké zpracování kovu - Veliky Ustyug černé stříbro, Rostovský smalt, Zhostovo malba na kovu;

Lidová keramika - keramika Gzhel, keramika Skopinsky, hračka Dymkovo, hračka Kargopol;

Výroba krajek - vologdská krajka, Michajlovská krajka,

Malba na látku - Pavlovského šály a šály

Výšivka - Vladimirská, Barevné prokládání, Zlatá výšivka.

LITERATURA

Literatura je druh umění, ve kterém je hmotným nositelem obraznosti slovo.

Rozsah literatury zahrnuje přírodní a společenské jevy, různá sociální kataklyzmata, duchovní život jedince, její pocity. Literatura ve svých různých žánrech tento materiál zahrnuje buď prostřednictvím dramatické reprodukce akce, nebo prostřednictvím epického vyprávění událostí, nebo prostřednictvím lyrického sebeodhalování vnitřního světa člověka.

Literatura se dělí na:

umělecký

vzdělávací

historický

vědecký

Odkaz

Hlavní žánry literatury jsou:

- texty písní- jeden ze tří hlavních žánrů beletrie, odráží život zobrazením různých lidských zkušeností, rysem textů je poetická forma.

- Drama- jeden ze tří hlavních žánrů beletrie, dějové dílo psané hovorovou formou a bez autorovy řeči.

- epické- narativní literatura, jeden ze tří hlavních žánrů beletrie, zahrnuje:

- epické- hlavní dílo epického žánru.

- Novela- narativní próza (mnohem méně často - poetický) žánr literatury, představující malou narativní formu.

- Pohádka(příběh) - literární žánr, který se vyznačuje méně výrazným objemem, méně figurami, životní náplní a šířkou

- Příběh- Epické dílo malého rozsahu, které se od povídky liší větší rozšířeností a svévolí skladby.

- Román- velké výpravné dílo v próze, někdy ve verších.

- balada- lyricko-epické poetické dějové dílo psané ve slokách.

- báseň- dějové literární dílo lyrickoepického charakteru ve verších.

Specifičnost literatury je historický fenomén, všechny prvky a součásti literárního díla a literárního procesu, všechny rysy literatury se neustále mění. Literatura je živý, mobilní ideologický a umělecký systém, který je citlivý na změny v životě. Předchůdcem literatury je ústní lidové umění.

HUDEBNÍ UMĚNÍ

Hudba - (z řeckého musike - lit. - umění múz), druh umění, ve kterém hudební zvuky uspořádané určitým způsobem slouží jako prostředek ke ztělesnění uměleckých obrazů. Hlavními prvky a výrazovými prostředky hudby jsou mod, rytmus, metrum, tempo, hlasitá dynamika, témbr, melodie, harmonie, polyfonie, instrumentace. Hudba je zaznamenána v notovém záznamu a realizována v procesu představení.

Rozdělení hudby na světskou a duchovní je přijímáno. Hlavní oblastí duchovní hudby je kult. Rozvoj evropské hudební teorie notového zápisu a hudební pedagogiky souvisí s evropskou kultovní hudbou (obvykle nazývanou církevní). Interpretačními prostředky se hudba dělí na vokální (zpěv), instrumentální a vokálně-instrumentální. Hudba je často kombinována s choreografií, divadelním uměním a kinem. Rozlišujte hudbu monofonní (monodie) a polyfonní (homofonie, polyfonie). Hudba se dělí na:

U rodů a typů - divadelní (operní aj.), symfonické, komorní aj.;

Žánry - píseň, chorál, tanec, pochod, symfonie, suita, sonáta atd.

Hudební díla se vyznačují určitými, relativně stabilními typickými strukturami. Hudba využívá jako prostředek k ztělesnění reality a lidských pocitů zvukové obrazy.

Hudba ve zvukových obrazech obecně vyjadřuje podstatné procesy života. Emocionální zážitek a myšlenka zabarvená citem, vyjádřená zvuky zvláštního druhu, které vycházejí z intonací lidské řeči - taková je povaha hudebního obrazu.

CHOREOGRAFIE

Choreografie (řec. Choreia - tanec + grafo - psaní) je druh umění, jehož materiálem jsou pohyby a polohy lidského těla, poeticky smysluplné, uspořádané v čase a prostoru, tvořící umělecký systém.

Tanec spolupůsobí s hudbou a spolu s ní tvoří hudební a choreografický obraz. V tomto spojení je každá složka závislá na druhé: hudba diktuje tanci své vlastní zákony a zároveň je tancem ovlivňována. V některých případech lze tanec provádět i bez hudby – za doprovodu tleskání, poklepávání podpatky atp.

Počátky tance byly: napodobování pracovních procesů; rituální oslavy a ceremonie, jejichž plastická stránka měla určitou regulaci a sémantiku; tanec spontánně vyjadřující v pohybech v pohybech vrchol emočního stavu člověka.

Tanec byl vždy a v každé době spojen s životem a způsobem života lidí. Proto každý tanec odpovídá charakteru, duchu lidí, ze kterých vznikl.

DIVADLO

Divadlo je umělecká forma, která umělecky ovládá svět prostřednictvím dramatické akce prováděné tvůrčím týmem.

Základem divadla je dramaturgie. Syntetická povaha divadelního umění určuje jeho kolektivní povahu: představení spojuje tvůrčí úsilí dramatika, režiséra, výtvarníka, skladatele, choreografa, herce.

Divadelní představení jsou rozdělena do žánrů:

- Drama;

- Tragédie;

- Komedie;

- muzikál atd.

Divadelní umění má své kořeny ve starověku. Jeho nejdůležitější prvky existovaly již v primitivních obřadech, v totemických tancích, v kopírování zvyků zvířat atd.

FOTO UMĚNÍ.

Fotografie (gr. Phos (fotky) světlo + grafo píšu) je umění, které na rovině, prostřednictvím čar a stínů, tím nejdokonalejším způsobem a bez možnosti chyby reprodukuje obrys a tvar jím přenášeného předmětu.

Specifikem fotografie je organická interakce tvůrčích a technologických procesů v ní. Fotoart se rozvinul na přelomu 19.-20. století jako výsledek interakce uměleckého myšlení a pokroku fotografické vědy a techniky. Jeho vznik historicky připravil vývoj malířství, které se orientovalo na zrcadlově přesný obraz viditelného světa a k dosažení tohoto cíle využívalo objevy geometrické optiky (perspektiva) a optických přístrojů (camera obscura).

Specifikum fotografického umění spočívá v tom, že dává obrazový obraz dokumentární hodnoty.

Fotografie dává umělecky expresivní obraz a s jistotou zachycuje podstatný okamžik reality ve zmrazeném obrazu.

Životní fakta ve fotografii se téměř bez dodatečného zpracování přenášejí z říše reality do říše umění.

KINO

Kino je umění reprodukovat na plátně pohyblivé obrazy zachycené na filmu a vytvářet dojem živé reality. Kino je vynález 20. století. Jeho vzhled je dán úspěchy vědy a techniky v oblasti optiky, elektrotechniky a fotografického inženýrství, chemie atd.

Kino zprostředkovává dynamiku doby; film pracuje s časem jako s vyjadřovacím prostředkem a dokáže zprostředkovat změnu různých událostí v jejich vnitřní logice.

Kino je syntetické umění, zahrnuje organické prvky jako literatura (scénář, písně), malba (karikatura, kulisy v hraném filmu), divadelní umění (herectví), hudba, která slouží jako prostředek k doplnění vizuálního obrazu.

Kino lze podmíněně rozdělit na vědecko-dokumentární a fikci.

Filmové žánry jsou také definovány:

Tragédie,

Fantastický,

Komedie,

Historické atd.

ZÁVĚR

Kultura hraje zvláštní roli ve zdokonalování osobnosti, při utváření jejího individuálního obrazu světa, protože shromažďuje všechny emocionální, morální a hodnotící zkušenosti lidstva.

Problém umělecké a estetické výchovy při utváření hodnotových orientací mladé generace se stal předmětem pozornosti sociologů, filozofů, kulturních teoretiků i kritiků umění. Tato vzdělávací a referenční příručka je malým doplňkem k obrovské vrstvě vzdělávacího materiálu souvisejícího s oblastí umění. Autor vyjadřuje naději, že poslouží jako dobrá pomůcka pro studenty, žáky a všechny, kterým umění není lhostejné.

Odborníci dávají výrazu „umění“ různé definice, protože je nemožné vměstnat celý obrovský význam, který toto slovo nese, do jednoho konceptu, jedné fráze. Plní mnoho užitečných funkcí pro lidstvo. Umění tvoří duchovní hodnoty a vychovává k pochopení krásy.

Co je umění

Opět existuje několik definic pojmu „umění“. V první řadě se jedná o vysokou úroveň lidské dovednosti v jakékoli oblasti činnosti. Pokud je to vysvětleno podrobněji, lze to nazvat schopností kreativně reprodukovat realitu pomocí estetických uměleckých obrazů, předmětů a akcí. Hlavními druhy umění jsou duchovní kultura společnosti.

Předmětem umění je soubor vztahů mezi světem a člověkem. Forma existence je umělecké dílo, jehož projevovacím prostředkem může být slovo, zvuk, barva, hlasitost. Hlavním cílem umění je sebevyjádření tvůrce pomocí jeho díla, které je vytvořeno tak, aby v kontemplátorovi vyvolalo emoce, prožitky, estetické potěšení.

Různé druhy umění, jejichž klasifikační tabulka ukazuje jejich rozdělení na druhy, využívají místo striktních jednoznačných pojmů imaginaci a iluzornost. V životě člověka působí jako prostředek komunikace, obohacení o poznání, výchovy k hodnotám i jako zdroj estetických radostí.

Hlavní funkce umění

Druhy umění (jejich tabulka je uvedena níže) existují ve světě k plnění určitých společenských funkcí:

1. Estetický. Reprodukce reality podle zákonů krásy. Vliv na utváření estetického vkusu, schopnost žít a cítit emoce. Schopnost rozlišovat mezi vznešeným a standardním, krásným a ošklivým.
2. Sociální. Ideologický vliv na společnost, proměna sociální reality.
3. Náhradní. Řešení psychických problémů, Obnovení duševního klidu a rovnováhy. Odpoutání se od šedé reality a každodenního života kompenzací nedostatku harmonie a krásy.
4. Hédonistický. Schopnost přinášet pozitivní emoce prostřednictvím kontemplace krásy.
5. Poznávací. Studium a poznávání reality, s jehož pomocí jsou zdrojem informací o procesech veřejnosti.
6. Prognostický. Schopnost předvídat a předpovídat budoucnost.
7. Vzdělávací. Vliv na formování osobnosti a mravní vývoj člověka.

Klasifikace uměleckých forem

Umění nemá jedinou formu ztělesnění. V tomto ohledu je klasifikován podle různých kritérií do žánrů, rodů, druhů, poddruhů. Neexistuje jeden obecně uznávaný systém, proto se umění dělí do skupin podle určitých faktorů.

Dynamika je jedním z kritérií, podle kterých jsou umělecké formy klasifikovány. Tabulka zveřejněná v tomto článku ukazuje, jak jsou typy kreativity rozděleny podle tohoto schématu. Takže podle dynamiky se umění dělí na:

Dočasný (dynamický);

Prostorové (plastové);

Časoprostor (syntetický).

Podle vyjádřených emocí a evokovaných pocitů se dělí na žánry: komedie, tragédie, drama atd.

Druhy umění jsou také určeny použitými materiály:

Tradiční - barvy, hlína, kov, sádra, dřevo, žula, plátno;

Moderní - elektrotechnika, počítače;

Hlavní klasifikační systém rozlišuje hlavních 5 druhů umění, z nichž každý má navíc několik poddruhů:

Aplikovaný (práce);

Pokuta;

Spectacular (hra);

Zvuk;

Slovní.

Pro názorný příklad je pro vaši pozornost uvedena souhrnná tabulka, která obsahuje všechny hlavní druhy umění.

Dočasný	Zvuk
	slovní	Literatura
Časoprostorové	Okázalý
		Choreografie
		Televize
	Aplikovaný	Dekorativní a aplikované
		Architektura
Prostorový	Pokuta	Fotografie
		Malování
		Sochařství

Literatura

Hmotným nosičem literární formy umění je slovo, s jehož pomocí vznikají umělecké obrazy a psané texty. Může odrážet epické vyprávění určitých událostí, lyrické odhalení vnitřního světa a prožitku autora, dramatickou reprodukci odehraných akcí.

Literatura se dělí na:

historický;

vědecký;

vzdělávací;

Umělecký.

Odkaz.

Žánry děl jsou určeny druhem, formou, obsahem.

Hudba

Existuje také umění schopné přenášet emoce slyšitelnou formou – hudba. Je ztělesněním uměleckých obrazů, představ, emocionálních zážitků pomocí ticha a zvuku uspořádaného zvláštním způsobem. Je to umění fixované reprodukcí a notovým zápisem. Hudba se podle funkcí dělí na náboženskou, vojenskou, taneční, divadelní. Podle provedení může být: instrumentální, elektronický, vokální, sborový, komorní. Hlavní hudební žánry a směry jsou následující:

Odrůda;

Alternativní;

neevropský;

etnický;

Oblíbený;

klasický;

avantgarda.

Užité (pracovní) umění

Užité umění (tabulka je nazývá také prostorové) zahrnuje architekturu a

Architektura pomáhá utvářet prostorové prostředí. S jeho pomocí se provádí návrh a konstrukce různých konstrukcí. Pomáhá tomu, aby budovy, které lidé potřebují, odpovídaly jejich duchovním potřebám.

Architektura je úzce spjata s vývojem inženýrství a technologie, takže ji lze použít k posouzení vědeckých úspěchů a uměleckých rysů různých epoch. Mezi nejznámější historické slohy budov patří baroko, moderna, klasicismus, renesance, gotika. V závislosti na účelu staveb se architektura dělí na veřejnou, průmyslovou, obytnou, krajinnou zahradu atd.

Dekorativní a užité umění je tvůrčí činnost zaměřená na vytváření předmětů, které současně uspokojují umělecké, estetické a každodenní potřeby lidí. Dekorativní a užité umění má do jisté míry národnostní a etnický charakter. Mezi jeho hlavní druhy patří: pletení, vyšívání, krajkářství, pyrografie, origami, quilling, keramika, tkaní koberců, umělecká malba a zpracování různých materiálů atd. Výrobky jsou vyráběny za použití různých materiálů a technologií.

Výtvarné umění

Fotografie, sochařství, malba, grafika jako forma umění, která využívá obraz, jasně ukazují realitu v uměleckých formách, které jsou hmatatelné pro oko.

Malba je barevným odrazem reality v rovině. Jedná se o jednu z nejstarších uměleckých forem. V závislosti na předmětu obrázku existují takové historické, bitevní, mytologické, zvířecí, zátiší, krajina, portrét, domácnost.

Grafika jako umělecká forma je vytvoření kresby linkou na list nebo řezačkou na tvrdý materiál s následným otiskem na papír. Tento typ kreativity se v závislosti na způsobu použití kresby dělí na poddruhy: rytina, knižní deska, plakát, dřevoryt, litografie, linoryt, lept, tisk. Nechybí ani knižní průmyslová a počítačová grafika.

Fotografie je umění dokumentovat vizuální obraz, který se provádí pomocí technických prostředků. Má téměř stejné žánry jako malba.

Sochařství - tvorba trojrozměrných trojrozměrných Pomocí tohoto umění vznikají reliéfní a kulaté obrazy. Podle velikosti se dělí na stojan, monumentální, dekorativní.

Velkolepé (hrací) umění

Velkolepé umění je zaměřeno nejen na lidi, ale také je pobavit. Právě člověk je hlavním objektem, jehož prostřednictvím je divákovi zprostředkováno velkolepé umění. Má několik směrů.

Choreografie je umění tance. Jde o stavbu obrazů pomocí plastických pohybů. Tance se dělí na společenské, rituální, lidové, moderní. Choreografické umění baletu je postaveno na hudebních a tanečních obrazech, které vycházejí z určité zápletky.

Kino je syntézou určitých druhů umění - divadla, tance, literatury, má mnoho žánrů (komedie, drama, thriller, akční film, melodrama) a poddruhů (dokument, hraný, seriál).

Cirkus - ukázka zábavných představení. Zahrnuje klaunství, akrobacii, reprízu, pantomimu, kouzelnické triky atd.

Divadlo, stejně jako kino, spočívá v kombinaci několika typů kreativity - hudba, literatura, zpěv, výtvarné umění, choreografie. Může být činoherní, operní, loutkové, baletní.

Estrada je umění malých forem, které má lidovou a zábavnou orientaci. Zahrnuje choreografii, vokály, konverzační žánr a další.

Lidstvo tvoří a studuje umění po staletí. Je největším duchovním a kulturním bohatstvím společnosti, hraje obrovskou roli v jejím rozvoji a zlepšování.

Umění se objevilo téměř okamžitě po příchodu lidstva a během staletí bylo vytvořeno mnoho z největších děl v malířství, sochařství a dalších oblastech umění. Který z nich je považován za nejlepší, je velmi kontroverzní otázka, protože ani odborníci se v této věci neshodnou. Dnes se pokusíme sestavit žebříček deseti nejslavnějších uměleckých děl všech dob.

10 FOTOGRAFIÍ

1. Hvězdná noc, Van Goghu.

Obraz namalovaný holandským umělcem Vincentem van Goghem v roce 1889. Inspirací pro toto umělecké dílo byla noční obloha, kterou pozoroval z okna svého pokoje v Sirotčinci sv.

2. Kresby v jeskyni Chauvet.

Prehistorické skalní rytiny zvířat vytvořené přibližně před 30 000 lety. Jeskyně Chauvet se nachází na jihu Francie.

3. Sochy Moai.

Kamenné monolitické sochy umístěné na Velikonočním ostrově v Tichém oceánu. Předpokládá se, že sochy vytvořili domorodci z ostrova v letech 1250 až 1500 našeho letopočtu.

4. "Myslitel", Rodin.

Nejslavnější dílo francouzského sochaře Augusta Rodina, vytvořené v roce 1880.

5. "Poslední večeře", da Vinci.

Tento obraz, který namaloval Leonardo da Vinci v letech 1494 až 1498, je scénou posledního jídla Ježíše s jeho učedníky, popsaného v biblickém Janově evangeliu.

6. Stvoření Adama od Michelangela.

Jedna z nejznámějších Michelangelových fresek je v Sixtinské kapli Apoštolského paláce ve Vatikánu. Freska ilustruje příběh o stvoření Adama z biblické knihy Genesis.

7. "Venus de Milo", autor neznámý.

Jedno z nejznámějších starověkých řeckých sochařských děl, vytvořené někdy mezi lety 130 a 100 př. Kr. Mramorová socha byla objevena v roce 1820 na ostrově Milos.

8. Zrození Venuše od Botticelliho.

Obraz, který namaloval italský umělec Sandro Botticelli, zachycuje scénu zjevení bohyně Venuše z moře. Obraz je v Galerii Uffizi ve Florencii, Itálie. 10. "Mona Lisa", da Vinci.

Mistrovské dílo Leonarda da Vinciho, vytvořené přibližně v letech 1503 až 1506. Obraz je v muzeu Louvre v Paříži.

Dá se to či ono dílo považovat za umělecké dílo? Tuto otázku si klade mnoho lidí, kteří nejen vidí, ale i prohlížejí díla slavných umělců minulého století. I známí umělci si někdy pletou umělecká díla s interiérovými předměty. Vybrali jsme pět zajímavých knih, které přístupnou formou vysvětlují, co je současné umění, a sepsali z nich ty nejkurióznější citáty o slavných dílech 20. století.

Pablo Picasso

"Avignonské dívky", 1907

Materiál:plátno, olej

Směr:kubismus

Obraz „Avignonské dívky“ je prvním kubistickým dílem Picassa – barcelonské prostitutky zobrazil nerealisticky, ale „rozložil“ jejich těla a tváře do mnoha geometrických tvarů.

Básník Guillaume Apollinaire řekl: ‚Picasso zkoumá předmět stejným způsobem, jakým chirurg pitvá mrtvolu. To je podstata kubismu: umělec si vybírá téma obrazu, analyzuje ho a dekonstruuje. Proč se Picasso rozhodl nevytvořit elegantní a atmosférická figurativní díla, která byla tak oblíbená u sběratelů a kritiků? Byl si vědom profesního nebezpečí, které pro něj Matisse představoval. Protože po malbě „Štěstí existence“ představené v roce 1906, Matisse začal být považován za nejzajímavějšího mladého umělce té doby. Cezannova výstava v roce 1907 inspirovala Picassa a rozhodl se dále rozvíjet to, co slavný umělec začal. Obraz "Dívky z Avignonu" vycházel z myšlenek Cezanna a stal se začátkem nového uměleckého směru."

- Na co se díváš? Úžasná, šokující a někdy bizarní historie současného umění za posledních 150 let

Kazimír Malevič

"Černý čtverec",
1915

Materiály:plátno, olej

Směr:Suprematismus

Jedním z nejdiskutovanějších děl 20. století je Malevičův Černý čtverec, který byl napsán v roce 1915. Navzdory tomu, že umělec teoreticky zdůvodnil svůj obraz v manifestu „Od kubismu a futurismu k suprematismu“, mnoho diváků stále zpochybňuje jeho hodnotu a poznamenává, že k nakreslení čtverce nemusí být umělec.

„Převedením všech vizuálních prvků do geometrických tvarů a použitím otevřených barev Malevich doufal, že dosáhne vrcholu expresivity a osvobodí malbu od jakýchkoli politických a společenských významů. Suprematisté nezobrazovali okolní realitu a snažili se vyhýbat jakýmkoli symbolům a narativům a používali prvky jednoduché formy - tak vytvořili novou tvůrčí realitu.

- 50 uměleckých nápadů, o kterých potřebujete vědět

Marcel Duchamp

"Fontána", 1917

Materiál:pisoár

Směr:konceptualismus,
Dadaismus, surrealismus

Dalším nejvýznamnějším dílem 20. století je „Fontána“ od Marcela Duchampa, který jako první dostal nápad proměnit předmět domácnosti v umělecké dílo – tak se objevil koncept readymade.

„Byl si jistý, že vynalezl nový druh sochy: nyní si umělec může vybrat jakýkoli předmět, který je sériově vyráběný a má známou estetickou hodnotu, a osvobodit jej od funkčního účelu (jinými slovy, učinit jej zbytečným), dát mu jméno a umístit jej do nového kontextu a proměnit jej v umělecké dílo.

- CO HLEDÁŠ? ÚŽASNÁ, ŠOKUJÍCÍ A NĚKDY PODIVNÁ HISTORIE MODERNÍHO UMĚNÍ PŘES 150 LET

Barnett Newman

Onement I, 1948

Materiály:plátno, olej

Směr:abstraktní expresionismus

První abstraktní dílo se svislým pruhem vytvořila ruská umělkyně Olga Rozanova – v roce 1918 vznikl její „Zelený pruh“. Pro většinu západních odborníků to však bylo neznámé, a tak taková díla oslavovala amerického abstraktního umělce Barnetta Newmana. Stejně jako Rozanova zašel dále než Malevich a vytvořil dílo, které nemá hranice - obraz je jakoby fragmentem velkého díla, které nemá pozadí a zobrazený objekt.

„Newman sdílel zájem ostatních abstraktních expresionistů o starověké mýty a primitivní umění. Dělící čára na obrázku, které se později říkalo „blesk“, se stala umělcovou „vizitkou“. Navzdory skromným rozměrům obrazu „Onement I“ (69x41 cm.) to Newman považoval za svůj tvůrčí počin, protože vynalezl novou metodu, která diváka překvapila a emocionálně se ho dotkla, protože se umělci podařilo překonat omezení uvnitř obrazu.

Richard Hamilton

"Takže co dělá naše domovy dnes tak odlišné, tak atraktivní?", 1956

Materiály:výstřižky z časopisů

Směr:populární umění

Je považován za první obraz, který je klasifikován jako pop art. Byla uvedena na slavné výstavě This Is Tomorrow v londýnské Whitechapel Gallery v roce 1956. Kromě Hamiltona se na něm podíleli mladí umělci, jejichž díla se řadí mezi op art (optical art) a pop art.

Dan Flavin

"Pomník pro V. Tatlin", 1964

Materiály:zářivky
na kovových základnách

Směr:minimalismus

Dan Flavin své dílo zasvětil nerealizovanému „Památníku Třetí internacionály“. Jak píše Susie Hodge, jde o ironické dílo, které je na jedné straně tvořeno obyčejnými prvky (na rozdíl od jedinečných Tatlinových návrhů pro „Monument“), a na druhé straně dočasné (dohoří lampy), což odporuje povaze monumentální architektury.

„Děti by mohly připevnit zářivky na zeď, ale nepožadovaly by po divácích, aby přehodnotili [tímto způsobem] několik věcí najednou: funkčnost objektů, filozofické myšlenky, které se poprvé objevily v Rusku v roce 1915, a samotný prostor galerie.

Proč to vaše pětileté dítě nemohlo udělat?

Jeff Koons

"Králík", 1987

Materiály:nerezová ocel

Směr: neo-pop

Jeden z nejdražších současných umělců, známý svou zálibou v kýči, v mnoha ohledech pokračuje v linii Warhola. Jeho díla jsou vytvářena rukama 135 zaměstnanců a „továrna“ umělce je celá korporace Jeff Koons LLC.

„Králík“ Koons je tak chladný, že se zdá, že ho nevytvořil člověk. Nejde jen o ideální průmyslový produkt, ale především o obraz ztělesněné touhy. Umělec svůj objekt nejraději nazývá chameleonem: reflexní materiál dělá z „Králíka“ jakéhosi postmoderního Brancusiho, neustále si mění kůži a regeneruje. Nechává v sobě prostor s publikem.“ - Definování současného umění. 25 let ve 200 základních produktech

Mike Kelly

"Další hodiny lásky,
co lze kompenzovat
a odplata za hříchy“, 1987

Materiály:plněné tovární hračky na plátně, sušená kukuřice, voskové svíčky na dřevěném a kovovém podkladu

Směr:konceptualismus

Současný umělec Mike Kelly používá různé techniky ke sdělování svých myšlenek: vytváří videa, vytváří performance a instalace. Kelly ve své tvorbě často používal obraz dětství. Výtvarník začal vyrábět díla z použitých hraček a pletených šátků na konci 80. let.

„Kellyho první dílo, ve kterém použil plyšové hračky, je významné hned z několika důvodů, ale tím hlavním je to, kolik asociací a emocí má divák. Panenky, které byly pokousány a roztrhány miminky, nahrazují obraz dítěte. To, co děti dělají svým neživým přátelům, je násilí bez zlého úmyslu."

- Definování současného umění.
25 let ve 200 základních produktech

Tracey Emin

"Moje postel", 1998

Materiály:matrace, ložní prádlo, různé předměty

Směr:Mladí britští umělci (Young British Artists)

Tracey Emin svými díly doslova vykroutí duši před diváky. Její nejslavnější dílo Moje postel je dokumentem umělcovy dlouhé deprese. Láhve vodky, krabičky cigaret, fotografie a plyšová hračka: vše zůstalo nedotčené, přesně jako v nejsmutnějších dnech Emina.

„Mnoho dětí nechává své postele neustlané a hází věci po pokoji, ale když se pozorně podíváte na tuto instalaci Tracey Emin, je jasné, že postel patří dospělému. Když bylo toto dílo poprvé promítáno, na stěnách kolem díla byly rozvěšeny pásky, nášivky, videa a fotografie, což vše ukazovalo, že autor prožívá osobní trauma i strachy a bezmoc.“

Podzim je jasně oranžový, okouzlující svou krásou, ročním obdobím. Ale i přes množství barev je podzim uznáván jako smutné období v životě každé živé bytosti. Aktivita klesá, zvířata a ptáci ohřívají svá hnízda a nory. A člověk začne bilancovat a přemýšlet o životě.

Právě podzim slavní umělci rádi zobrazují na svých obrazech a hudebníci věnují lyrickému obrazu podzimního smutku celé sonáty a skladby.

Slavné hudební skladby o podzimu

Zvažte nejdojemnější a nejpamátnější hudební skladby:

• "Roční období". Koncert č. 3 "Podzim" Antonia Vivaldiho;
• „Autumn Melody“ od Alexeje Rybnikova je neuvěřitelně krásná a něžná melodie, pod kterou je velmi pohodlné sedět zabalená v teplé dece a dívat se z okna na podzimní déšť;
• "Podzim" ruského sovětského pianisty Georgije Sviridova, který uměl cítit náladu podzimní přírody jako nikdo jiný, a proto vytvořil takovou melodii, na kterou si vzpomněla více než jedna generace.

slavné podzimní obrázky

Kreslení podzimu je jednou z oblíbených činností velkých i začínajících umělců. Právě na podzim se můžete ponořit do svého vnitřního světa, porozumět sami sobě a reflektovat na plátně krásnou krajinu s jemným smutkem, který je podzimu vlastní.

• "Zlatý podzim" od Isaaca Levitana;
• „Podzimní deště. Puškin“ od Viktora Popkova;
• "Podzimní kytice" od Ilya Repin;
• "Podzimní píseň" od Viktora Borisova-Musatova.

Bylo poznamenáno, že v minulých stoletích umělci raději malovali podzimní krajiny, které zobrazovaly lesy, pole a zahrady. Ale současní umělci často malují podzimní město: lavičky v parku poseté žlutým listím, osamělé kandelábry v dešti, páry procházející se pod deštníkem.

V každém případě kterýkoli z těchto podzimních obrázků navozuje odpovídající příjemně-smutnou náladu.

Podzim v literatuře

Básníci a spisovatelé všech dob a národů rádi píší eseje o podzimu. Právě na podzim často dochází v životech hrdinů k významným událostem. Mezi "podzimní" práce studované na škole patří následující autoři:

• Fedor Tyutchev "Na podzim je původní ...";
• Ivan Turgenev "Podzim";
• Alexander Blok "Podzimní den je vysoký a tichý ...";
• A.S. Puškin "Podzimní ráno".