Kreativni i životni put Ostrovskog Aleksandra Nikolajeviča. Zanimljive činjenice iz života Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog

Kreativni put A.N. Ostrovsky

Ostrovsky with ranim godinama volio fikcija bio zainteresovan za pozorište. Još kao srednjoškolac počeo je da posjećuje moskovsko Malo pozorište, gdje se divio predstavi M. S. Shchepkina i P. S. Mochalova. Članci V. G. Belinskog i A. I. Hercena imali su veliki utjecaj na formiranje svjetonazora mladog Ostrovskog. Kao mladić, Ostrovski je željno slušao nadahnute riječi profesora, među kojima su bili briljantni, progresivni naučnici, prijatelji velikih pisaca, o borbi protiv neistine i zla, o simpatiji prema „svemu ljudskom“, o slobodi kao cilju društveni razvoj. Ali, što se bliže upoznavao sa zakonodavstvom, to mu se manje dopadala karijera advokata, i, nemajući sklonost ka pravnoj karijeri, Ostrovski je napustio Moskovski univerzitet, na koji je upisao na insistiranje svog oca 1835. godine, kada je prešao na 3. godinu. Ostrovskog je neodoljivo privlačila umjetnost. Zajedno sa svojim drugovima trudio se da ne propusti nijednu zanimljiv nastup, puno čitao i svađao se o književnosti, strastveno se zaljubio u muziku. Istovremeno je i sam pokušavao da piše poeziju i priče. Od tada - i do kraja života - Belinski je za njega postao najviši autoritet u umetnosti.Ostrovskog usluga nije oduševila, ali je budućem dramskom piscu pružila neprocenjivu korist, dajući bogat materijal za njegove prve divizije. Već u svojim prvim radovima Ostrovski se pokazao kao sljedbenik "gogoljevog trenda" u ruskoj književnosti, pristalica škole kritički realizam. Ostrovski je takođe izrazio svoju privrženost ideološko-realističkoj umetnosti, želju da sledi zapovedi V. G. Belinskog u književnim kritičke članke ovog perioda, u kojem je tvrdio da je posebnost ruske književnosti njen "optužni karakter". Nastupi najbolje predstave Ostrovski je bio javni događaj koji je privukao pažnju naprednih krugova i izazvao ogorčenje u reakcionarnom taboru. Prvi književni eksperimenti Ostrovskog u prozi bili su obilježeni utjecajem prirodna škola("Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog", 1847). Iste godine Moskovska gradska lista objavila je njegovu prvu dramsko djelo- „Slika porodična sreća(u kasnijim publikacijama -" Porodična slika "). Književnu slavu Ostrovski je doneo objavljenoj 1850. godine u komediji "Sopstveni ljudi - slažemo se". I prije objavljivanja postao je popularan. Komedija je bila zabranjena za izvođenje na sceni (prvi put postavljena 1861. godine), a autor je, po ličnom nalogu Nikole I, stavljen pod policijski nadzor.

Zamoljen je da napusti službu. Još ranije, cenzura je zabranila Sliku porodične sreće i Ostrovskijev prevod komedije W. Shakespearea Pacification of the Wayward (1850).

Početkom 1950-ih, u godinama sve veće reakcije vlade, došlo je do kratkoročnog zbližavanja Ostrovskog i „mladih urednika“ reakcionarnog slavenofilskog časopisa Moskvityanin, čiji su članovi nastojali da predstave dramskog pisca kao pevača „prvobitnih ruskih trgovaca“. i njegove osnove prije izgradnje.” Djela nastala u to vrijeme („Ne sjedi u saonicama“, 1853, „Siromaštvo nije porok“, 1854, „Ne živi kako hoćeš“, 1855) odražavala su privremeno odbijanje Ostrovskog od dosljedne i nepomirljive osude stvarnost. Međutim, brzo se oslobodio uticaja reakcionarnih slavenofilskih ideja. U odlučnom i konačnom povratku dramskog pisca na put kritičkog realizma, važnu je ulogu odigrala revolucionarno-demokratska kritika, koja je liberalno-konzervativnim „poštovaocima“ uputila ljuti ukor.

Nova pozornica u djelu Ostrovskog povezuje se s erom društvenog uspona kasnih 50-ih i ranih 60-ih, s pojavom revolucionarne situacije u Rusiji. Ostrovski se približava revolucionarno-demokratskom taboru. Od 1857. objavljuje skoro sve svoje drame u Sovremeniku, a nakon njegovog zatvaranja odlazi u Domaće beleške u izdanju N. A. Nekrasova i M. E. Saltikova-Ščedrina. Na razvoj dela Ostrovskog snažno su uticali članci N. G. Černiševskog, a kasnije N. A. Dobroljubova, rad N. A. Nekrasova i M. E. Saltikova-Ščedrina.

Uz temu trgovaca, Ostrovski se poziva na sliku birokratije i plemstva (“ Šljiva", 1857, "Učenik", 1859). Za razliku od liberalnih pisaca, koji su voleli površno ismevanje pojedinačnih zloupotreba, Ostrovski je u komediji Profitabilno mesto podvrgao dubokoj kritici čitav sistem predreformske carske birokratije. Černiševski je visoko pohvalio predstavu, ističući njenu "snažnu i plemenitu režiju".

Jačanje antikmetskih i antiburžoaskih motiva u djelu Ostrovskog svjedočilo je o poznatoj konvergenciji njegovog pogleda na svijet s idealima revolucionarne demokratije.

„Ostrovski je demokratski pisac, prosvetitelj, saveznik N. G. Černiševskog, N. A. Nekrasova i M. E. Saltikova-Ščedrina. Crtajući nas u živopisnu sliku, lažne odnose sa svim njihovim posljedicama, on upravo kroz ovu stvar služi kao eho težnji koje zahtijevaju bolji uređaj “, napisao je Dobroljubov u članku “ Zraka svjetlosti u mračno kraljevstvo". Nije slučajno što je Ostrovski stalno nailazio na prepreke u objavljivanju i postavljanju svojih drama. Ostrovski je uvek gledao u svoje pisanje i društvene aktivnosti u pogledu ispunjavanja patriotske dužnosti, služenja interesima naroda. Njegove drame odražavaju najgoruća pitanja savremene stvarnosti: produbljivanje nepomirljivih društvenih suprotnosti, nevolju radnika koji su potpuno zavisni od moći novca, nedostatak prava žena, dominaciju nasilja i samovolje u porodičnim i društvenim odnosima. , rast samosvesti radne inteligencije itd.

Najpotpuniju i najuvjerljiviju ocjenu rada Ostrovskog dao je Dobroljubov u člancima "Tamno kraljevstvo" (1859) i "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu" (1860), koji su imali ogroman revolucionarni utjecaj na mlađe generacije 60-ih. . U delima Ostrovskog, kritičar je video, pre svega, izuzetno istinit i svestran prikaz stvarnosti. Posjedujući "duboko razumijevanje ruskog života i veliku sposobnost da oštro i živo prikaže njegove najznačajnije aspekte", Ostrovski je, prema Dobroljubovoj definiciji, bio pravi narodni pisac. Djelo Ostrovskog odlikuje se ne samo dubokom nacionalnošću, ideološkim duhom i hrabrim osudanjem društveno zlo ali i visoko umjetnička vještina, koja je u potpunosti bila podređena zadatku realistične reprodukcije stvarnosti. Ostrovsky je više puta naglašavao da je sam život izvor dramatičnih sudara i situacija.

Aktivnosti Ostrovskog doprinijele su pobjedi istine života na ruskoj sceni. S velikom umjetničkom snagom prikazivao je sukobe i slike tipične za savremenu stvarnost, što je njegove drame stavljalo u ravan najbolji radovi klasična književnost 19. veka. Ostrovsky je djelovao kao aktivni borac za razvoj nacionalnog teatra ne samo kao dramaturg, već i kao izuzetan teoretičar, kao energetičar javna ličnost.

Veliki ruski dramski pisac koji je stvorio istinski nacionalni pozorišni repertoar, trebao cijeli život, trpio uvrede službenika carske pozorišne direkcije, sastao se u vladajuće sfere tvrdoglav otpor njegovim negovanim idejama o demokratskoj transformaciji pozorišnog posla u Rusiji.

U poetici Ostrovskog dva elementa su se spojila sa izuzetnom veštinom: okrutni realistički element „mračnog kraljevstva“ i romantično, prosvetljeno uzbuđenje. Ostrovski u svojim dramama prikazuje krhke, nježne junakinje, ali u isto vrijeme jake ličnosti sposoban za protest, opraštajući čitav temelj društva.

U pripremi ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://www.studentu.ru.

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski. Rođen 31. marta (12. aprila) 1823. - umro 2. (14.) juna 1886. godine. Ruski dramski pisac, čije je djelo postalo prekretnica razvoj ruskog nacionalnog teatra. Dopisni član Sankt Peterburgske akademije nauka.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski rođen je 31. marta (12. aprila) 1823. godine u Moskvi na Maloj Ordinki.

Njegov otac, Nikolaj Fedorovič, bio je sin sveštenika, sam je završio Kostromsku bogosloviju, zatim Moskovsku bogoslovsku akademiju, ali je počeo da radi kao sudski advokat, baveći se imovinskim i privrednim pitanjima. Uzdigao se u čin kolegijalnog asesora, a 1839. dobio je plemstvo.

Majka, Lyubov Ivanovna Savvina, kći džukela i prosvira, umrla je kada Aleksandru još nije bilo devet godina. U porodici je bilo četvero djece (još četvoro je umrlo u ranom djetinjstvu).

Zahvaljujući položaju Nikolaja Fedoroviča, porodica je živjela u blagostanju, velika pažnja posvećena je obrazovanju djece koja su dobila kućno obrazovanje. Pet godina nakon smrti njegove majke, njegov otac se oženio barunicom Emilijom Andreevnom von Tessin, kćerkom švedskog plemića. Djeca su imala sreće sa svojom maćehom: okružila ih je brigom i nastavila da ih uči.

Ostrovski je djetinjstvo i dio mladosti proveo u centru Zamoskvorečja. Zahvaljujući velikoj očevoj biblioteci, rano je upoznao rusku književnost i osetio sklonost ka pisanju, ali je otac želeo da od njega postane advokat.

Ostrovski je 1835. godine upisao treći razred 1. moskovske pokrajinske gimnazije, nakon čega je 1840. godine postao student pravnog fakulteta Moskovskog univerziteta. Nije uspeo da završi univerzitetski kurs: bez položenog ispita iz rimskog prava, Ostrovski je napisao ostavku (učio je do 1843). Na zahtjev svog oca, Ostrovsky je stupio u službu službenika u Ustavnom sudu i služio je u moskovskim sudovima do 1850. godine; njegova prva plata iznosila je 4 rublje mjesečno, a nakon nekog vremena porasla je na 16 rubalja (preneta Trgovačkom sudu 1845.).

Do 1846. Ostrovski je već napisao mnogo scena trgovački život a osmišljena je komedija "Nesolventni dužnik" (kasnije - "Svoji ljudi - namirimo se!"). Prva publikacija bila je kratka predstava „Slika porodicni zivot”i esej„ Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog “- štampani su u jednom od brojeva „Moskovskog gradskog lista” 1847. Profesor Moskovskog univerziteta S.P. Ševirjev, nakon što je Ostrovski pročitao dramu u svom domu 14. februara 1847. godine, svečano je čestitao publici „pojavu novog dramskog svetla u ruskoj književnosti“.

Književnu slavu Ostrovskom je donijela komedija "Sopstveni ljudi - hajde da brojimo!"(prvobitni naziv - "Nesolventni dužnik"), objavljen 1850. godine u časopisu univerzitetskog profesora M. P. Pogodina "Moskvitjanin". Ispod teksta je stajalo: „A. O." i „D. G.“, odnosno Dmitrij Gorev-Tarasenkov, provincijski glumac koji je Ostrovskom ponudio saradnju. Ova saradnja nije išla dalje od jedne scene, a kasnije je poslužila kao izvor velikih nevolja za Ostrovskog, jer je njegovim klevetnicima dala razlog da ga optuže za plagijat (1856). Međutim, predstava je izazvala pozitivne reakcije H. V. Gogolja i I. A. Gončarova.

Utjecajni moskovski trgovci, uvrijeđeni svojim imanjem, žalili su se "šefovima"; kao rezultat toga, komedija je zabranjena za postavljanje, a autor je otpušten iz službe i stavljen pod policijski nadzor po ličnom nalogu Nikole I. Nadzor je uklonjen nakon stupanja Aleksandra II na scenu, a drama je bila dozvoljena samo za postavljanje 1861. godine.

Prva predstava Ostrovskog, koja je uspela da prođe pozorišnu scenu, bilo je "Ne ulazi u svoje sanke"(napisano 1852. i prvi put postavljeno u Moskvi na sceni Boljšoj teatar 14. januara 1853.).

Od 1853. godine, više od 30 godina, nove drame Ostrovskog pojavljivale su se skoro svake sezone u moskovskom Malom i Petrogradskom Aleksandrinskom pozorištu. Od 1856. Ostrovski je postao stalni saradnik časopisa Sovremennik. Iste godine, u skladu sa željama velikog kneza Konstantina Nikolajeviča, održano je službeno putovanje istaknutih pisaca da proučavaju i opisuju različite oblasti Rusije u industrijskim i domaći odnosi. Ostrovsky je preuzeo na sebe proučavanje Volge od izvorišta do Nižnji Novgorod.

Godine 1859., uz pomoć grofa G. A. Kušeleva-Bezborodka, objavljena su prva sabrana djela Ostrovskog u dva toma. Zahvaljujući ovom izdanju, Ostrovski je dobio briljantnu ocjenu N. A. Dobrolyubova, što mu je osiguralo slavu slikara. mračno kraljevstvo". Godine 1860. grmljavina se pojavila u štampi, kojoj je posvetio članak "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu".

Od druge polovine 1860-ih, Ostrovski se bavi istorijom Smutnog vremena i ulazi u prepisku sa Kostomarovim. Pet „istorijskih hronika u stihovima” postalo je plod dela: „Kuzma Zaharič Minin-Suhoruk”, „Vasilisa Melentjeva”, „Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski” itd.

Godine 1863. Ostrovski je nagrađen Uvarovskom nagradom (za predstavu "Grom") i izabran je za dopisnog člana Petrogradske akademije nauka. Godine 1866. (prema drugim izvorima - 1865.) Ostrovski je osnovao Umjetnički krug, koji je kasnije dao moskovskoj pozornici mnoge talentirane ličnosti.

Kuću Ostrovskog su posetili I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič, I. S. Turgenjev, A. F. Pisemski, F. M. Dostojevski, I. E. Turčaninov, P. M. Sadovski, L. P. Kositskaja-Nikulina, M. E. Saltykov-Nikulina, M. E. Saltykov-Shched N. Tomotski, L. N. Saltykov-Shched N. I.

Godine 1874. osnovano je Društvo ruskih dramskih pisaca operski kompozitori, čiji je stalni predsjednik Ostrovsky ostao do svoje smrti. Radeći u komisiji „za reviziju zakonskih odredbi u svim delovima pozorišne uprave“, osnovanoj 1881. godine pri direkciji Carskih pozorišta, postigao je mnoge promene koje su značajno unapredile položaj umetnika.

Godine 1885. Ostrovski je postavljen za šefa repertoara moskovskih pozorišta i šefa pozorišne škole.

Uprkos činjenici da su njegove drame imale dobre zbirke i da mu je 1883. godine car Aleksandar III dodelio godišnju penziju od 3 hiljade rubalja, problemi sa novcem nisu napustili Ostrovskog sve do zadnji dani njegov zivot. Zdravlje nije ispunilo planove koje je sebi zacrtao. Težak rad je iscrpio tijelo.

2 (14) juna 1886. godine, na Duhovdan, Ostrovski je umro u svom kostromskom imanju Ščelikovo. Njegovo posljednje djelo bio je prijevod "Antonija i Kleopatre" W. Shakespearea - omiljenog dramskog pisca Aleksandra Nikolajeviča. Pisac je sahranjen pored oca na crkvenom groblju kod Hrama u ime Svetog Nikolaja Čudotvorca u selu Nikolo-Berežki, Kostromska gubernija. Za sahranu je Aleksandar III dao 3.000 rubalja iz kabineta; udovici, nerazdvojno sa dvoje dece, dodeljena je penzija od 3.000 rubalja, a za školovanje tri sina i kćeri - 2400 rubalja godišnje. Nakon toga, udovica pisca M. V. Ostrovskaya, glumica Maly teatra, i kćerka M. A. Shatelena bile su u porodičnoj nekropoli.

Nakon smrti pisca, Moskovska Duma je u Moskvi osnovala čitaonicu nazvanu po A. N. Ostrovskom.

Porodični i lični život Aleksandra Ostrovskog:

Mlađi brat - državnik M. N. Ostrovsky.

Aleksandar Nikolajevič je imao duboku strast prema glumici L. Kositskaya, ali su oboje imali porodicu.

Međutim, čak i nakon što je postala udovica 1862. godine, Kositskaya je nastavila da odbija osećanja Ostrovskog, i ubrzo je započela blisku vezu sa sinom bogatog trgovca, koji je na kraju prokockao čitavo njeno bogatstvo. Napisala je Ostrovskom: "Ne želim nikome da oduzimam tvoju ljubav."

Dramaturg je živio u suživotu s pučankom Agafjom Ivanovnom, ali su im sva djeca umrla u ranoj dobi. Neobrazovana, ali pametna žena, suptilne, lako ranjive duše, razumela je pisca i bila prvi čitalac i kritičar njegovih dela. Ostrovski je sa Agafjom Ivanovnom živeo dvadesetak godina, a dve godine nakon njene smrti, 1869. godine, oženio se glumicom Marijom Vasiljevnom Bahmetjevom, koja mu je rodila četiri sina i dve ćerke.

Drame Aleksandra Ostrovskog:

"Porodična slika" (1847.)
"Svoji ljudi - hajde da brojimo" (1849.)
"Neočekivani slučaj" (1850.)
„Jutro mladi čovjek» (1850)
"Jadna nevjesta" (1851.)
"Ne ulazi u svoje sanke" (1852.)
"Siromaštvo nije porok" (1853.)
"Ne živi kako hoćeš" (1854.)
Mamurluk na tuđoj gozbi (1856.)
"Profitabilno mjesto" (1856.)
"Svečani san prije večere" (1857.)
"Nisu se slagali" (1858.)
"Učenik" (1859.)
"Oluja sa grmljavinom" (1859.)
"Stari prijatelj je bolji od dva nova" (1860.)
"Vaši se psi svađaju, ne gnjavite tuđe" (1861.)
"Balzaminovljev brak" (1861.)
"Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861., 2. izdanje 1866.)
"Teški dani" (1863.)
"Grijeh i nevolja nikome ne žive" (1863.)
Voevoda (1864; 2. izdanje 1885)
"Joker" (1864.)
"Na prometnom mjestu" (1865.)
"Abys" (1866.)
"Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski" (1866.)
"Tushino" (1866.)
"Vasilisa Melentjeva" (u koautorstvu sa S. A. Gedeonovim) (1867.)
"Dovoljno jednostavnosti za svakog mudraca" (1868.)
"Vruće srce" (1869.)
"Mad Money" (1870.)
"Šuma" (1870.)
"Nije sve Maslenica za mačku" (1871.)
"Nije bilo ni penija, već odjednom Altyn" (1872)
„Komičar XVII vijeka» (1873)
"Snjegurica" ​​(1873.)
"Kasna ljubav" (1874.)
"Hleb rada" (1874.)
"Vukovi i ovce" (1875.)
"Bogate nevjeste" (1876.)
"Istina je dobra, ali je sreća bolja" (1877)
"Beluginov brak" (1877.)
« Poslednja žrtva» (1878)
"Miraz" (1878.)
"Dobar gospodin" (1879.)
"Divlja žena" (1879), zajedno sa Nikolajem Solovjovom
"Srce nije kamen" (1880)
"Robovi" (1881.)
"Sjaji, ali ne greje" (1881), zajedno sa Nikolajem Solovjovom
"Kriv bez krivice" (1881-1883)
"Talenti i obožavatelji" (1882.)
"Zgodan čovjek" (1883.)
"Ne sa ovog svijeta" (1885.)

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski rođen je 31. marta (12. aprila) 1823. godine u Moskvi. Njegov otac, koji je završio Moskovsku bogosloviju, služio je u Moskovskom gradskom sudu. Bio je privatno sudska praksa imovinska i komercijalna pitanja. Majka iz porodice sveštenstva, ćerka poroka i prosvira, umrla je kada je budući dramaturg imao osam godina. Ostrovski provodi svoje djetinjstvo i ranu mladost u Zamoskvorečju - posebnom kutku Moskve sa uhodanim trgovačko-maloburžoaskim načinom života. Aleksandar je kao dete bio zavisnik od čitanja, dobro se obrazuje kod kuće, zna grčki, latinski, francuski, nemački, a kasnije - engleski, italijanski, španski. Kada je Aleksandru bilo trinaest godina, njegov otac se drugi put oženio kćerkom rusificiranog švedskog barona, koji nije bio previše zauzet podizanjem djece iz prvog braka svog muža. Njenim dolaskom primjetno se mijenja kućni način života, službeni život se prekraja na plemenit način, mijenja se okruženje, u kući se čuju novi govori.

Do tog vremena, budući dramaturg je pročitao gotovo cijelu očevu biblioteku. Od 1835-1840 - Ostrovski studira u Prvoj moskovskoj gimnaziji. Godine 1840, nakon što je završio gimnaziju, upisao se na Pravni fakultet Moskovskog univerziteta. Na univerzitetu je student prava Ostrovsky imao sreću da sluša predavanja takvih poznavalaca istorije, jurisprudencije i književnosti kao što je T.N. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Tu se po prvi put otkriva bogatstvo ruskih hronika budućem autoru "Minina" i "Voevode", jezik se pred njim pojavljuje u istorijskoj perspektivi. Ali 1843. Ostrovski je napustio univerzitet, ne želeći da ponovo polaže ispit. Zatim je ušao u kancelariju moskovskog Ustavnog suda, kasnije je radio u Trgovačkom sudu (1845-1851). Ovo iskustvo je odigralo značajnu ulogu u radu Ostrovskog. Drugi univerzitet je pozorište Maly. Pošto je postao zavisnik od scene još u gimnazijskim godinama, Ostrovski je postao redovan u najstarijem ruskom pozorištu. 1847 - Ostrovski objavljuje prvi nacrt u Moskovskoj gradskoj listi buduća komedija"Sopstveni ljudi - namirimo se" pod naslovom "Nesolventni dužnik", zatim komedija "Slika porodične sreće" (kasnije "Porodična slika") i esej u prozi "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog". „Najupečatljiviji dan u mom životu“, prisećao se Ostrovski, „bio je 14. februar 1847... Od tog dana počeo sam da se smatram ruskim piscem i već sam verovao u svoj poziv bez sumnje i oklevanja“. Ostrovskovo priznanje dolazi iz komedije "Naši ljudi - da se nastanimo" (originalni naziv - "Bankrut", završena krajem 1849.). I prije objavljivanja, postao je popularan (u čitanju autora i P.M. Sadovskog), izazvao je odobravajuće reakcije H.V. Gogol, I.A. Gončarova, T.H. Granovsky i drugi. "Počeo je neobično..." - svjedoči I.S. Turgenjev. Njegova prva velika predstava "Svoji ljudi - da se nagodimo" ostavila je ogroman utisak. Zvali su je ruski "Tartuffe", "brigadir" 19. vijek, trgovčevo "Jao od pameti", u poređenju sa "Inspektorom"; Jučer je još nepoznato ime Ostrovskog stavljeno uz imena najvećih komičara - Molijera, Fonvizina, Gribojedova, Gogolja.

Posjedujući izvanredan društveni temperament, Ostrovsky se cijeloga života aktivno borio za stvaranje novog tipa realističkog pozorišta, za istinski umjetnički teatar. nacionalni repertoar, za novu glumačku etiku. Godine 1865. stvorio je Moskovski umjetnički krug, osnovao i vodio društvo ruskih dramskih pisaca (1870), pisao brojne "Bilješke", "Projekte", "Razmatranja" raznim odjelima, predlažući hitne mjere za zaustavljanje opadanja. pozorišnu umjetnost. Kreativnost Ostrovskog imala je presudan uticaj na razvoj ruske drame i ruskog pozorišta. Kako je dramaturg i reditelj Ostrovsky doprinio formiranju nova škola realistična igra, promocija plejade glumaca (posebno u moskovskom Malom teatru: porodica Sadovski, S.V. Vasiljev, L.P. Kositskaya, kasnije - G.N. Fedotova, M.N. Jermolova, itd.). Pozorišna biografija Ostrovski se uopšte nije poklapao sa njegovim književna biografija. Publika je upoznala njegove drame sasvim drugačijim redoslijedom kojim su napisane i štampane.

Samo šest godina nakon što je Ostrovski počeo da objavljuje, 14. januara 1853. godine, podigla se zavesa na prvom izvođenju komedije Ne ulazi u sanke u Malom pozorištu. Predstava koja je prva prikazana publici bila je šesta završena predstava Ostrovskog. Istovremeno, dramaturg je stupio u građanski brak sa djevojkom Agafjom Ivanovnom Ivanovom (koja je od njega imala četvero djece), što je dovelo do prekida odnosa s njegovim ocem. Prema rečima očevidaca, ona je bila ljubazna, srdačna žena, kojoj je Ostrovski u velikoj meri dugovao svoje poznavanje života u Moskvi. Godine 1869., nakon smrti Agafje Ivanovne od tuberkuloze, Ostrovski je stupio u novi brak s glumicom Malog kazališta Marijom Vasiljevom. Iz drugog braka pisac je imao petoro djece. Dopisni član Carske Petrogradske akademije nauka (1863.) Književni pogledi Ostrovskog formirani su pod uticajem estetike V.G. Belinsky. Za Ostrovskog, kao i za druge pisce koji su započeli 40-ih godina, umjetnik je svojevrsni istraživač-fiziolog koji različite dijelove društvenog organizma podvrgava posebnom proučavanju, otvarajući svojim savremenicima još neistražena područja života. Na otvorenom polju ove su tendencije našle izraz u žanru takozvanog „fiziološkog eseja“, koji je bio rasprostranjen u literaturi 1940-ih i 1950-ih godina.

Ostrovski je bio jedan od najotpornijih eksponenta ovog trenda. Mnogi od njegovih rani spisi napisan u maniru "fiziološke skice" (skice života van Moskve; dramske skice i "slike": "Porodična slika", "Jutro mladića", "Neočekivani slučaj"; kasnije, 1857., - " Likovi se nisu složili"). U složenijem prelamanju, karakteristike ovog stila odrazile su se i na većinu drugih radova Ostrovskog: proučavao je život svog doba, posmatrajući ga kao pod mikroskopom, poput pažljivog istraživača-eksperimentatora. To jasno pokazuju dnevnici njegovih putovanja po Rusiji, a posebno materijali višemjesečnog putovanja (1865.) po gornjoj Volgi s ciljem sveobuhvatnog pregleda regije. Objavljeni izvještaj Ostrovskog o ovom putovanju i nacrti bilješki predstavljaju svojevrsnu enciklopediju informacija o ekonomiji, sastavu stanovništva, običajima i običajima ovog kraja. Istovremeno, Ostrovski ne prestaje biti umjetnik - nakon ovog putovanja, krajolik Volge kao poetski lajtmotiv uključen je u mnoge njegove drame, počevši od "Oluja" pa do "Miraza" i "Vojvode (Sanjajte na Volga)". Osim toga, javlja se ideja za ciklus predstava pod nazivom "Noći na Volgi" (djelimično realizovan). Kriv bez krivice poslednje je remek-delo Ostrovskog. U avgustu 1883. godine, baš u vreme rada na ovoj predstavi, dramaturg je pisao svom bratu: dobre priče, ali ... nezgodni su, treba izabrati nešto manje. Ja već živim svoj život; kada ću moći govoriti? Dakle, idi u grob ne učinivši sve što sam mogao?" Na kraju svog života Ostrovski je konačno postigao materijalni prosperitet (primio je doživotnu penziju od 3 hiljade rubalja), a takođe je 1884. preuzeo poziciju šefa repertoara. Moskovska pozorišta (dramaturg je čitavog života sanjao da služi pozorištu. Ali njegovo zdravlje je bilo narušeno, njegova snaga iscrpljena. Ostrovski nije samo predavao, već je i studirao.

Brojni eksperimenti Ostrovskog na polju prevođenja antičke, engleske, španske, italijanske i francuske dramske književnosti nisu samo svjedočili o njegovom odličnom poznavanju dramska književnost svih vremena i naroda, ali i istraživači njegovog stvaralaštva s pravom smatraju svojevrsnom školom dramskog umijeća, kroz koju je Ostrovski prošao cijeli život (počeo je 1850. prijevodom Šekspirove komedije "Ukroćenje goropadne" ). Smrt ga je zatekla kako prevodi Šekspirovu tragediju "Anton i Kleopatra") 2 (14.) juna 1886. na imanju Ščelikovo, Kostroma region, od nasljedne bolesti - angine pektoris. Sišao je u grob ne učinivši sve što je mogao, ali je učinio izuzetno mnogo. Nakon smrti pisca, Moskovska Duma je osnovala čitaonicu po imenu A.N. Ostrovsky. 27. maja 1929. godine u Moskvi, na Pozorišnom trgu ispred zgrade Malog teatra, gde su postavljene njegove drame, otkriven je spomenik Ostrovskom (vajar N.A. Andrejev, arhitekta I.P. Maškov). A.N. Ostrovsky je naveden u ruska knjiga snima "Diva" kao "najplodnijeg dramskog pisca" (1993). Djelo Ostrovskog može se podijeliti u tri perioda: 1. - (1847-1860), 2. - (1850-1875), 3. - (1875-1886). PRVO RAZDOBLJE (1847-1860) Obuhvaća drame koje odražavaju život predreformske Rusije. Na početku ovog perioda, Ostrovski je aktivno sarađivao kao urednik i kao kritičar sa časopisom Moskvityanin, objavljujući u njemu svoje drame. Počevši kao nastavljač Gogoljeve optužujuće tradicije ("Naši ljudi - da se nagodimo", "Jadna nevesta", "Nismo se slagali"), zatim, delom pod uticajem glavnog ideologa časopisa Moskvtjanin A.A. Grigorijev, drame Ostrovskog počinju zvučati motivi idealizacije ruskog patrijarhata, običaja antike („Ne ulazi u svoje sanke“ (1852), „Siromaštvo nije porok“ (1853), „Ne živi kako hoćeš (1854). Ova raspoloženja Kritički patos Ostrovskog je prigušen od 1856. Ostrovski, stalni saradnik časopisa Sovremennik, zbližio se sa figurama demokratskog ruskog novinarstva. seljačka reforma 1861. se ponovo intenzivira društvena kritika u njegovom stvaralaštvu drama sukoba postaje oštrija („Mamurluk na tuđoj gozbi“ (1855), „Profitabilno mjesto“ (1856), „Oluja sa grmljavinom“, (1859). DRUGO RAZDOBLJE (1860-1875) Uključuje drame koje odražavaju život Rusije nakon reformi Ostrovski nastavlja da piše kućne komedije i drame ("Teški dani", 1863, "Džaljivci", 1864, "Ambis", 1865), i dalje visoko talentovane, ali pre jačaju već pronađene motive nego savladavaju nove. U ovom trenutku, Ostrovski se takođe okreće problemima nacionalne istorije, na patriotsku temu. Na osnovu studije širok raspon izvori stvara ciklus istorijske drame: "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk" (1861; 2. izdanje 1866), "Voevoda" (1864; 2. izdanje 1885), "Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski" (1866), "Tushino" (1866). Osim toga, stvara se ciklus satirične komedije(„Za svakog mudraca ima dovoljno jednostavnosti“ (1868), „Vrelo srce“ (1868), „Ludi novac“ (1869), „Šuma“ (1870), „Vukovi i ovce“ (1875). drame drugog perioda je dramska poema u stihovima "Snjegurica" ​​(1873) - " prolećna bajka“, po definiciji autora, nastao na osnovu narodne priče, vjerovanja, običaji. TREĆI PERIOD (1875 - 1886) Gotovo sva dramska dela Ostrovskog 70-ih i ranih 80-ih godina. objavljeno u časopisu "Domaće beleške". Tokom ovog perioda, Ostrovski je stvorio značajne društveno-psihološke drame i komedije o tragične sudbine bogato nadarene, osetljive žene u svetu cinizma i sebičnih interesa ("Miraz", 1878, "Poslednja žrtva", 1878, "Talenti i obožavatelji", 1882, itd.). Ovdje pisac razvija i nove oblike scenskog izraza, u nekim aspektima anticipirajući drame A.P. Čehov: čuvanje karakterne osobine Ostrovski u svojoj dramaturgiji nastoji da otelotvori „unutrašnju borbu“ u „inteligentnoj, suptilnoj komediji“ (vidi „AN Ostrovsky u memoarima njegovih savremenika“, 1966, str. 294). Dramaturg je ostao u istoriji ruske književnosti ne samo "Kolumbo iz Zamoskvorečja", kako ga je nazvala. književna kritika, već tvorac ruskog demokratskog pozorišta, koji je tekovine ruske psihološke proze 19. veka primenio na pozorišnu praksu. Ostrovski je rijedak primjer scenske dugovječnosti, njegove drame ne silaze sa scene - to je znak istine narodni pisac. Dramaturgija Ostrovskog sadržavala je čitavu Rusiju - njen način života, njene običaje, njenu istoriju, njene bajke, njenu poeziju. Čak nam je teško i zamisliti koliko bi lošija bila naša predstava o Rusiji, o ruskom čovjeku, o ruskoj prirodi, pa čak i o nama samima da za nas ne postoji svijet stvaralaštva Ostrovskog. Ne sa hladnom radoznalošću, već sa sažaljenjem i ljutnjom gledamo na život oličen u dramama Ostrovskog. Simpatije prema obespravljenima i ogorčenost protiv "mračnog kraljevstva" - to su osjećaji koje je dramaturg doživio i koje neizostavno budi u nama. Ali posebno nam je bliska nada i vjera koji su oduvijek živjeli u ovome divan umjetnik. I znamo - ova nada je u nama, ovo je vjera u nama.

Ostrovsky repertoar kreativnost dramaturg

Teško je ukratko opisati rad Aleksandra Ostrovskog, jer je ova osoba ostavila veliki doprinos razvoju književnosti.

Pisao je o mnogo čemu, ali najviše od svega u istoriji književnosti ostao je upamćen kao dobar dramski pisac.

Popularnost i karakteristike kreativnosti

Popularnost A.N. Ostrovskom je doneto delo "Naši ljudi - mi ćemo se smiriti". Nakon što je objavljen, njegov rad su cijenili mnogi pisci tog vremena.

To je dalo samopouzdanje i inspiraciju samom Aleksandru Nikolajeviču.

Nakon tako uspješnog debija, napisao je mnoga djela koja su imala značajnu ulogu u njegovom radu. Među njima su sljedeće:

• "šuma"
• "Talenti i obožavatelji"
• "Miraz".

Sve njegove drame mogu se nazvati psihološkim dramama, jer da biste razumjeli o čemu je pisac pisao, morate duboko ući u njegov rad. Likovi u njegovim komadima bili su svestrane ličnosti koje nisu svi mogli razumjeti. U svojim radovima razmatrao je kako se urušavaju vrijednosti zemlje.

Svaka njegova drama ima realističan završetak, autor se nije trudio da sve završi pozitivnim završetkom, kao mnogim piscima, važnije mu je bilo da u svojim djelima prikaže stvarni, a ne izmišljeni život. Ostrovski je u svojim djelima pokušao odraziti život ruskog naroda, a štaviše, nije ga uopće uljepšao - već je napisao ono što je vidio oko sebe.

Uspomene iz djetinjstva poslužile su i kao zaplet za njegova djela. Prepoznatljiva karakteristika njegov rad se može nazvati činjenicom da njegova djela nisu bila u potpunosti cenzurirana, ali su uprkos tome ostala popularna. Možda je razlog njegove popularnosti bio taj što je dramaturg pokušao da predstavi Rusiju čitaocima kakva jeste. Nacionalnost i realizam glavni su kriteriji kojih se Ostrovski pridržavao pri pisanju svojih djela.

Rad posljednjih godina

A.N. Ostrovski se posebno bavio kreativnošću u poslednjih godina svog života, tada je napisao najznačajnije drame i komedije za svoje delo. Sve su napisane s razlogom, uglavnom opisuju njegova djela tragične sudbinežene koje moraju same da se nose sa svojim problemima. Ostrovski je bio dramski pisac od Boga, činilo se da je vrlo lako pisao, same su mu misli dolazile na glavu. Ali pisao je i takva djela gdje je morao naporno raditi.

U novijim radovima, dramaturg je razvio nove metode prikazivanja teksta i ekspresivnosti – koje su postale prepoznatljive u njegovom stvaralaštvu. Čehov je visoko cijenio njegov stil pisanja, što je za Aleksandra Nikolajeviča izvan svake pohvale. Pokušao je u svom radu da prikaže unutrašnju borbu likova.

(1823-1886)

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski rođen je 1823. godine u Moskvi: u Zamoskvorečju, u starom trgovačkom i birokratskom okrugu. Otac budućeg dramskog pisca, obrazovan i vješt sudski službenik, a potom i poznati advokat u moskovskim trgovačkim krugovima, stekao je priličnu količinu; uzdižući se kroz redove, dobio je prava nasljednog plemića, postao je posjednik; jasno je da je htio pustiti sina i na legalnu stranu.

Aleksandar Ostrovsky stekao je dobro obrazovanje kod kuće - od djetinjstva je bio ovisan o književnosti, govorio je njemački i francuski, dobro je znao latinski, rado učio muziku. Uspješno je završio gimnaziju i 1840. upisao se na pravni fakultet Moskovskog univerziteta. Ali Ostrovskom se nije sviđala karijera advokata, neodoljivo ga je privlačila umjetnost. Trudio se da ne propusti ni jedan nastup: puno je čitao i raspravljao o književnosti, strastveno se zaljubio u muziku. Istovremeno je pokušavao da piše pesme i priče.

Nakon što se ohladio da studira na univerzitetu, Ostrovsky je napustio nastavu. Nekoliko godina, na insistiranje svog oca, služio je kao maloljetni službenik na sudu. Ovdje je budući dramaturg vidio dovoljno ljudske komedije i tragedije. Konačno razočaran pravosudnim aktivnostima, Ostrovski sanja da postane pisac.

Tokom mladosti Ostrovskog, seljaci i trgovci su se oblačili, jeli, pili i zabavljali drugačije od ljudi prosvećenih klasa. Čak i general pravoslavne vere nije ih u potpunosti ujedinio sa obrazovanim. U ruskoj zemlji, kao da postoje dva različita, malo povezana, malo shvaćena svijeta jedan za drugog. Ali sredinom 19. vijeka granice ovih svjetova počele su postepeno da se urušavaju. Obrazovani ljudi počeo tražiti načine da prevlada jaz, da obnovi ne toliko stanje - bilo je! - koliko duhovnog i kulturnog jedinstva ruskog naroda. A jednostavni ljudi, vjerni starom načinu života, sa razvojem poslovnog života, sve su primorani da se suoče sa modernom državom. Morao sam se obratiti sudovima za rješavanje imovinskih i ostavinskih sporova, za dobijanje dozvola za ribolov i trgovinu u raznim institucijama. Službenici su ih prevarili, zastrašivali i opljačkali. Stoga su najpametniji počeli učiti svoju djecu, počeli se prilagođavati "evropeiziranom" životu. Ali u početku su se samo različiti vanjski aspekti viših klasa često pogrešno smatrali obrazovanjem.

Bogati, ali tek jučer žive na stari način i novi zahtjevi koji im se snažno nameću savremeni život, - to je osnova komičnih sukoba mladog Ostrovskog, pa čak i onih u kojima je smiješno isprepleteno s tužnim: na kraju krajeva, hirovite onih na vlasti nisu samo smiješne, već i opasne za siromašne: zavisne i potlačeni.

Njegova sveruska slava počela je sa drugom komedijom - "Skupimo naše ljude!" (ili "Bankrot" 1849.) Predstava je postigla ogroman uspeh kod čitalaca nakon što je objavljena u časopisu "Moskovityanin". Međutim, njegova proizvodnja je zabranjena po nalogu samog cara Nikolaja 1. Zabrana cenzure trajala je jedanaest godina.

Već u komediji "Svoji ljudi - nagodimo se!" pojavile su se glavne karakteristike dramaturgije Ostrovskog: sposobnost da se kroz porodični sukob prikažu važni sveruski problemi, da se kreiraju živopisni i prepoznatljivi likovi ne samo glavnih, već i sekundarni likovi. U njegovim komadima zvuči sočan, živahan narodni govor. I svaki od njih - nije jednostavan kraj koji izaziva razmišljanje.

Poslije: kao u komediji "Svoji ljudi - nagodimo se!" stvorena je tako sumorna slika, Ostrovski je želio prikazati pozitivne heroje, sposobne da se odupru nemoralu i okrutnosti modernih odnosa. Bojao se da u svoje naočare unese osećaj beznađa. Upravo se ti likovi, koji pozivaju na saosjećanje, pojavljuju u komediji "Ne sjedi na saonicama" (1853) (prva drama Ostrovskog koja je izašla na pozornicu) i "Siromaštvo nije porok" (1954).

Godine 1956. Ostrovski je putovao duž Volge: od izvora rijeke do Nižnjeg Novgoroda. Dobijeni utisci su godinama hranili njegov rad. Oni su se odrazili i u Grmljavini (1959), jednoj od njegovih najpoznatijih drama. Radnja predstave odvija se u izmišljenom zabačenom gradu Kalinovu. Ostrovski je u predstavi pokazao ne samo vanjske okolnosti tragedije: ozbiljnost svekrve, nedostatak volje muža i njegovu privrženost vinu; indiferentan formalni odnos Kalinovaca prema vjeri; ne samo vlastoljubivi bezobrazluk bogatih trgovaca, siromaštvo i praznovjerje stanovnika. Glavna stvar u predstavi je unutrašnji život junakinje, pojava u njoj nečeg novog, njoj još uvijek nejasnog. Drama Ostrovskog, takoreći, zarobljena narodna Rusija na prekretnici, na pragu novog istorijsko doba.

U 60-im godinama. u djelu Ostrovskog pojavljuje se i heroj plemića. Ali onaj koji se ne bavi traženjem istine, ali uspješna karijera. Na primjer, u komediji „Za svakog mudraca dosta gluposti“ postoji čitava galerija plemenitih tipova koji na različite načine doživljavaju ukidanje kmetstva. Glavni likovi "Šume" su dvojica iz plemićke porodice Gurmižskih: bogata i sredovečna zemljoposednica koja sa svojim ljubavnicima rasipa imanje, a njen nećak je glumac.

U najnovijim radovima Ostrovskog, žena je sve više u centru zbivanja. Čini se da je pisac razočaran moralnim zaslugama aktivnog junaka, „poslovnog čovjeka“, interesima i vitalnost koji je prečesto potpuno zaokupljen borbom za materijalni uspeh. Na kraju njegovog kreativan način napisao je dramu "Bogate neveste" Ali najpoznatija drama Ostrovskog govori o sudbini: kako se tada izražavalo, "devojke u dobi za brak" - "Miraz" (1878.)

U posljednjim decenijama svog života Ostrovski stvara svojevrsni umjetnički spomenik nacionalnog teatra. Godine 1972. napisao je Komičar iz 17. veka, komediju u stihu o nastanku prvog ruskog pozorišta. Ali mnogo su poznatije drame Ostrovskog o savremenom teatru - "Talenti i obožavatelji" (1981) i "Krivi bez krivice" (1983). Ovdje je pokazao koliko je primamljiv i težak život glumaca.

Pošto je skoro četrdeset godina radio na ruskoj sceni, Ostrovski je stvorio čitav repertoar - pedesetak predstava. Djela Ostrovskog i dalje ostaju na sceni. I nakon sto pedeset godina nije teško vidjeti junake njegovih drama u blizini.

Ostrovski je umro 1886. godine u svom voljenom Trans-Volga imanju Shchelykovo, u Kostromi. guste šume: na brdovitim obalama malih vijugavih rijeka. Uglavnom, život pisca tekao je u ovim ključnim mestima Rusije: gde je od malih nogu mogao da posmatra iskonske običaje i običaje, još uvek malo pogođene savremenom urbanom civilizacijom, i da čuje domaći ruski govor.