Kijevsko nacionalno akademsko pozorište operete. Moskovska opereta

Od prvih vlasnika - prinčeva Ščerbatova - kuća na Bolšoj Dmitrovki prešla je na trgovce Solodovnikove. Uz direktno učešće novih vlasnika, početkom 20. veka, uz pomoć poznatih umetnika, u njenim zidinama je nastala jedna od najboljih koncertnih i pozorišnih sala u Moskvi. Danas je scenski prostor Moskovskog pozorišta operete takođe veoma popularan. Moderna rasvjetna i zvučna oprema savršeno se kombinuje sa klasičnom ljepotom sale, njenom mekom, baršunastom udobnošću u bordo i zlatnim tonovima, i zadivljujućim oslikanim stropom.
Prema podacima Državnog arhiva, krajem 1927. godine Moskovsko vijeće radničkih, seljačkih i poslanika Crvene armije „kategorički“ je odlučilo: „Opereta se mora sačuvati. Repertoar treba poboljšati, približiti ga izazovima našeg vremena.” Gotovo odmah, uspjeh i popularnost došli su do mladog tima, predvođenog G. Yaronom. Na plakatu pozorišta, pored priznatih klasika J. Offenbacha, J. Strausa, F. Lehara, I. Kalmana, P. Abrahama, briljantni kompozitori naše zemlje I. Dunaevsky, Yu Milyutin, T. Khrennikov, D. Šostakovič, D. .Kabalevsky. Sa iskrenim interesovanjem stvarali su svoja dela posebno za scenu operetnog pozorišta. Zahvaljujući najsjajnijem talentu, izvrsnoj veštini glumaca i reditelja, Moskovsko pozorište operete postalo je lider u svom žanru ne samo u Rusiji, već je stekao i ogroman prestiž u Evropi.

Danas "Moskovska opereta" ostaje vjerna svojoj tradiciji. Takvi divni glumci kao što su narodni umjetnik SSSR-a T. Šmiga, narodni umjetnici Rusije L. Amarfiy, V. Bateiko, S. Varguzova, G. Vasilyev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov njegova scena , V. Michelet, zaslužni umjetnici Rusije V. Belyakova, I. Gulieva, J. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, umjetnici S. Krinitskaya, M . Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminski, A. Babenko i drugi. Repertoar pozorišta, otkrivajući njegov ogroman glumački i produkcijski potencijal, kombinuje klasičnu i modernu operetu, mjuzikl i šou...

Moskovsko državno akademsko pozorište operete proslaviće 24. novembra 2017. 90 godina postojanja. Tokom godina, kreativni tim je ispisao mnogo svetlih, nezaboravnih stranica u istoriju muzičke umetnosti. Opereta. Toliko je nevjerovatnih stvari o njoj na sceni i snazi ​​njenog uticaja na javnost!

Početak ere operete

Ali danas nećemo govoriti o repertoaru i izvođačima ovog neverovatnog, zabavnog žanra. Glavna tema će biti Državni akademski državni arhiv sačuvao je zapis od 24. novembra 1927. da je Vijeće radničkih, seljačkih i vojnih poslanika Moskve odlučilo da sačuva operetu, predlažući da se ona poboljša i približi izazovima naše vrijeme. Ne pre rečeno nego učinjeno. Od danas počinje era operetnog pozorišta.

Uvod u operetsko pozorište

Tokom svog postojanja, pozorište je moralo više puta da menja adrese. A tokom ratnih godina je evakuisan iz Moskve. Trenutno pozorište ima stalno prebivalište u

Upoznavanje sa pozorištem počinjemo sa glavnog ulaza. Nakon što smo otvorili vrata, nalazimo se u prostranoj sali sa plakatom repertoara za tekući mjesec i dvije biletarnice. Za gledaoce koji su došli da kupe karte za operetno pozorište, dijagram sale postavljen je u informativnoj niši desno na ulazu. Ona ilustruje obojene sektore sale, kao i cenu ulaznica, koja zavisi od toga koji dan u nedelji se izvodi, popodnevna ili večernja predstava i, zapravo, kakva je predstava. U niši na lijevoj strani na ulazu nalazi se dijagram sale, gdje su naznačeni brojevi sjedišta i nazivi spratova u sali. Ova informacija je korisna gledaocu pri odabiru mjesta za predstojeću predstavu.

U operetnom pozorištu postoje dva ormara. Prvi, koji se nalazi na ulazu, podijeljen je na sektore radi lakšeg opsluživanja gledalaca. Na drugom spratu se nalazi još jedan garderober koji služi javnosti ovog sprata. Na oba nivoa zgrade nalaze se toaleti, odmorišta i bifei. Fotografije izuzetnih solista prošlih godina, umjetnika iz mjuzikla, baletskih trupa i članova orkestra krase operetsko pozorište. Šema dvorane, koja se postavlja na ulazu, je svojevrsni vodič za pronalaženje sektora i mjesta kada gledalac ulazi u dvoranu. Hajde da je bolje upoznamo.

Sala operete

Kapacitet sale je 1600 mesta. Prvi sprat se sastoji od 20 redova sedišta, tezge i boksa. Na podijumu je amfiteatar sa sedam redova sedišta. Istina, gledaoci u posljednjem redu amfiteatra neće imati sreće. Moraće da pronađu poziciju za razmišljanje o izvedbi tako da im glave gledalaca u prethodnom redu ne ometaju pogled na scenu. Pa, operetno pozorište ima takav amfiteatar. vodi dalje do mezanina i boksova na drugom spratu. A na trećem spratu se nalazi balkon prvog sprata i boks. Četvrti sprat sa balkonima na drugom spratu zauzima rasvetna oprema.

Prijatan dekor sobe u zlatnim tonovima, sa mekanim presvlakama stolica u bordo baršunastim presvlakama, zadivljuje. Ispod plafona je prekrasan luster. Oko njega je okvir grafičkih profila dvanaest stranih i ruskih kompozitora. U blizini bine nalazi se orkestarska jama.

Pogovor

Nisu svi nastupi popraćeni živom muzikom. Na primjer, predstava “Jane Eyre” se izvodi uz živ zvuk harfe i klarineta. Ali mjuzikl „Anna Karenjina” je mešavina soundtracka i živog orkestarskog zvuka. Vrijedi napomenuti ljepotu očaravajućih 3D projekcija i scenskih dekoracija za predstave koje postavlja operetsko pozorište. Šema dvorane, kojom smo započeli naše upoznavanje sa pozorištem, ispričala nam je toliko zanimljivih stvari. A oni gledaoci koji dođu na sljedeću predstavu gledat će na pozorište drugim očima. Očima kojima pozorište gleda u publiku i pruža zadovoljstvo uživanja u muzičkoj predstavi i nastupu talentovanih izvođača.

Glavni koreograf

Počasni umjetnik Ukrajine Vadim Prokopenko (od 2011.)

Glavni horovođa

Zaslužni umjetnik Ukrajine Igor Yaroshenko (od 2014, od 2004 - pozorišni horovođa)

Glavni umjetnik

Istorija pozorišta

Osnovano 1934. kao Državno pozorište muzičke komedije Ukrajinske SSR. Od 1966. - Kijevsko državno pozorište operete. Od 2004. - akademski, od 2009. - nacionalni. Pozorište se nalazi u zgradi nekadašnjeg Trojičkog narodnog doma, izgrađenog 1901-1902. projektirao je arhitekta Genady Antonovsky u stilu racionalizma.

U periodu od 1964. do 2003. godine, pozorište su vodili istaknute ličnosti ukrajinske umetnosti Boris Šarvarko, Aleksandar Barsegjan, Boris Rjabikin, Sergej Smejan, Vladimir Begma (ukrajinski)ruski, Viktor Šulakov.

Od 1980. do 2010. glavni koreograf pozorišta bio je Narodni umetnik Ukrajine Aleksandar Segal.

Od 1970. do 1973. godine horovođa pozorišta bio je Narodni umetnik Ukrajine, heroj Ukrajine Jevgenij Savčuk. Od 1989. do 2014. godine glavni horovođa je bio zaslužni umjetnik Ukrajine V.N.

Od 2003. godine pozorište vodi zaslužni umetnik Ukrajine, Narodni umetnik Ukrajine Bogdan Strutinski (ukrajinski)ruski. Glavni umjetnik pozorišta je Andrej Romančenko (ukrajinski)ruski(2014. godine).

Godine 2013. osnovan je Umetničko-koncertni centar „Ivan Kozlovsky” Kijevskog nacionalnog akademskog pozorišta operete - multifunkcionalna pozorišna i koncertna kulturna ustanova na adresi Kijev, ul. Khreshchatyk, 50-b.

Pozorišne ličnosti

Umetnički direktori pozorišta

• - - Sergej Kargalski (ukrajinski)ruski
• - - Boris Henkin (ukrajinski)ruski
• - - Vladimir Vilner
• - - Aleksej Rjabov (ukrajinski)ruski
• - - Boris Henkin (ukrajinski)ruski
• - - Boris Ryabikin (ukrajinski)ruski
• - - Aleksandar Barsegjan
• - - Eduard Mitnicki
• - - Vladimir Begma (ukrajinski)ruski
• - - Sergey Smeyan
• - - Viktor Šulakov
• - - Boris Ryabikin (ukrajinski)ruski
• - - Sergey Smeyan
• - - Viktor Šulakov
• - - Glumac Vladimir Šeiko
• c - Bogdan Strutinski (ukrajinski)ruski

Pozorišna trupa

Odabrani repertoar

vidi takođe

Napišite recenziju na članak "Kijevsko nacionalno akademsko pozorište operete"

Bilješke

Linkovi

Odlomak koji karakteriše Kijevsko nacionalno akademsko pozorište operete

Da Napoleon nije otišao uveče 24. za Koloču i nije naredio napad na redutu odmah uveče, već je krenuo u napad sutradan ujutro, onda niko ne bi sumnjao da je reduta Ševardinski bila lijevo krilo našeg položaja; i bitka bi se odigrala kako smo očekivali. U ovom slučaju, verovatno bismo još tvrdoglavije branili redutu Ševardinski, svoj levi bok; Napoleon bi bio napadnut u sredini ili desno, a 24. bi se odigrala opšta bitka na utvrđenom i predviđenom položaju. Ali pošto se napad na naš levi bok dogodio u večernjim satima, nakon povlačenja naše pozadinske garde, odnosno odmah nakon bitke kod Gridneva, i pošto ruske vojskovođe nisu htele ili nisu imale vremena da započnu opštu bitku iste večeri 24., prva i glavna akcija Borodinskog. Bitka je izgubljena 24. i, očigledno, dovela je do gubitka one vođene 26.
Nakon gubitka Redute Ševardinski, do jutra 25. našli smo se bez položaja na lijevom boku i bili primorani da povijemo lijevo krilo i žurno ga svuda ojačamo.
Ali ne samo da su ruske trupe 26. avgusta stajale samo pod zaštitom slabih, nedovršenih utvrđenja, već je i nedostatak ove situacije bio uvećan činjenicom da ruske vojskovođe nisu priznale potpuno ostvarenu činjenicu (gubitak položaja na lijevog boka i prebacivanja cjelokupnog budućeg bojnog polja s desna na lijevo), ostali su na svom proširenom položaju od sela Novy do Utitsa i kao rezultat toga morali su pomicati svoje trupe tijekom bitke s desna na lijevo. Tako su Rusi tokom cijele bitke imali duplo slabije snage protiv cijele francuske vojske usmjerene na naše lijevo krilo. (Akcije Poniatowskog protiv Utice i Uvarova na francuskom desnom krilu bile su akcije odvojene od toka bitke.)
Dakle, Borodinska bitka se uopće nije dogodila kako je opisuju (pokušavajući sakriti greške naših vojskovođa i kao rezultat toga umanjujući slavu ruske vojske i naroda). Borodinska bitka se nije odigrala na odabranom i utvrđenom položaju sa snagama koje su bile nešto slabije na ruskoj strani, ali su Borodinsku bitku, zbog gubitka Redute Ševardinskog, Rusi prihvatili otvoreno, gotovo neutvrđeno područje sa dvostruko slabijim snagama protiv Francuza, odnosno u takvim uslovima u kojima je bilo ne samo nezamislivo boriti se deset sati i bitku učiniti neodlučnom, već je bilo nezamislivo zadržati vojsku od potpunog poraza i bekstva tri sati.

Ujutro 25. Pjer je napustio Mozhaisk. Na silasku sa ogromne strme i krivudave planine koja vodi van grada, pored katedrale koja je stajala na gori s desne strane, u kojoj se odvijala služba i propovijedalo jevanđelje, Pjer je izašao iz kočije i otišao dalje. stopalo. Iza njega se na planinu spuštao neki konjički puk sa pjevačima ispred. Prema njemu je išao voz zaprežnih kola sa ranjenima u jučerašnjem slučaju. Vozači seljaka, vičući na konje i bičući ih bičevima, trčali su s jedne strane na drugu. Kola, na kojima su ležala i sjedila tri-četiri ranjena vojnika, preskakala su kamenje bačeno u vidu pločnika na strmoj padini. Ranjenici, vezani krpama, bledi, stisnutih usana i namrštenih obrva, držeći se za krevete, skakali su i gurali se u kola. Svi su s gotovo naivnom dječjom radoznalošću gledali u Pjerov bijeli šešir i zeleni frak.
Pjerov kočijaš je ljutito viknuo na konvoj ranjenika da ih zadrži na okupu. Konjički puk, pjevajući, spuštajući se s planine, prišao je Pjerovom drošku i blokirao put. Pjer se zaustavio, pritisnuvši se na ivicu puta ukopanog u planinu. Zbog nagiba planine sunce nije dopiralo do udubljenja puta, ovdje je bilo hladno i vlažno; Bilo je vedro avgustovsko jutro iznad Pjerove glave, a zvonjava zvona veselo je odjekivala. Jedna kola sa ranjenicima zaustavila su se na ivici puta kod samog Pjera. Vozač u cipelama, bez daha, pritrčao je svojim kolima, podvukao kamen pod zadnje neumorne točkove i počeo da ispravlja ormu na svom malom konju.
Jedan ranjeni stari vojnik sa zavijenom rukom, koji je hodao iza kola, uhvatio je zdravom rukom i pogledao Pjera.
- E, zemljače, da li će nas ovde staviti, ili šta? Ali u Moskvu? - on je rekao.
Pjer je bio toliko izgubljen u mislima da nije čuo pitanje. Pogledao je prvo konjički puk koji je sada dočekao voz ranjenika, zatim kola na kojima je stajao i na kojima su sjedila dva ranjenika, a jedan je ležao, i činilo mu se da ovdje, u njima, leži rješenje za pitanje koje ga je zaokupljalo. Jedan od vojnika koji je sjedio na kolima je vjerovatno ranjen u obraz. Cijela mu je glava bila vezana krpama, a jedan obraz je bio natečen kao dječja glava. Usta i nos su mu bili na jednoj strani. Ovaj vojnik je pogledao katedralu i prekrstio se. Drugi, mladić, regrut, svijetle kose i bijel, kao da je potpuno bez krvi na svom mršavom licu, pogledao je Pjera sa fiksnim, ljubaznim osmijehom; treći je ležao licem nadole, a lice mu se nije videlo. Konjanici, pjevači, prešli su preko samih kola.
- Ma, nema ga... da, ježeva glava...
„Da, na drugoj strani su uporni...“ izveli su vojničku plesnu pjesmu. Kao da im odjekuju, ali u drugoj vrsti zabave, metalni zvuci zvonjave prekinuli su se u visinama. I, u još jednoj vrsti zabave, vreli zraci sunca prelili su se preko vrha suprotne padine. Ali ispod strmine, kod kola sa ranjenicima, pored zadihanog konja na kome je stajao Pjer, bilo je vlažno, oblačno i tužno.
Vojnik natečenog obraza ljutito je pogledao konjanike.
- Oh, kicoši! – rekao je prijekorno.
“Danas sam vidio ne samo vojnike, već i seljake!” I seljaci se tjeraju”, rekao je vojnik koji je stajao iza kola sa tužnim osmijehom, obraćajući se Pjeru. - Danas ne razumeju... Hoće da napadnu sav narod, jednom rečju - Moskva. Oni žele da urade jedan kraj. „Uprkos neodređenosti vojnikovih reči, Pjer je razumeo sve što je hteo da kaže i klimnuo je glavom sa odobravanjem.
Cesta se oslobodila, a Pjer se spustio nizbrdo i nastavio dalje.
Pjer je vozio dalje, gledajući sa obe strane puta, tražeći poznata lica i svuda susrećući samo nepoznata vojna lica različitih rodova vojske, koja su s jednakim iznenađenjem gledali u njegov beli šešir i zeleni frak.
Prešavši oko četiri milje, sreo je svog prvog poznanika i radosno mu se obratio. Ovaj poznanik bio je jedan od vodećih doktora u vojsci. Vozio je prema Pjeru u kočiji, sedeći pored mladog doktora, i, prepoznavši Pjera, zaustavio je svog kozaka, koji je sedeo na sanduku umesto kočijaša.

Istorija Pozorišta operete počela je 1922. godine, ali su predstave u njegovoj zgradi počele ranije. Sala kuće trgovaca Solodovnikova, velikih ljubitelja umetnosti, važila je za jedno od najboljih koncertnih mesta u Moskvi. Nakon revolucije, privatni preduzetnik je u ovoj zgradi otvorio pozorište operete, gde su se na sceni pojavile mnoge poznate ličnosti tog vremena. Na moskovskoj sceni postavljane su operete priznatih majstora žanra kao što su Imre Kalman, Ferenc Lehár i Johann Strauss. Kupovina ulaznice za operetno pozorište bilo je moderno i prestižno. Kraj ere NEP-a mogao je biti i kraj pozorišta, ali je doneta odluka da se Opereta podrži od strane države. Prvi sovjetski direktor operete bio je G. Yaron. Repertoar pozorišta se proširio na dela ruskih kompozitora: Kabalevskog, Dunajevskog, Šostakoviča. Tokom godina, desetine poznatih umjetnika zablistale su na sceni Moskovskog pozorišta operete i na nastupima na otvorenom u inostranstvu. Najpoznatija od njih je Tatjana Šmiga, Narodna umjetnica SSSR-a, nenadmašni sopran.

1988. godine pozorište je preimenovano. Sada se zvanično zove „Državno akademsko pozorište „Moskovska opereta““. Kasne 1990-te - 2000-te su nova era u postojanju pozorišta. Tada je novi žanr ruske umjetnosti samouvjereno ušao na moskovsku scenu - mjuzikl. Prva premijera svjetski poznatog mjuzikla u Pozorištu opereta održana je 2001. godine - bio je to čuveni "Metro". 2002. godine došao je red na Notre Dame, a 2003. godine? - "Romeo i julija." Od tada se u pozorištu stalno postavljaju novi mjuzikli i niko neće odustati od tradicije - klasične operete. Ako kupite kartu za Pozorište operete nećete se razočarati. Ugodna sala klasičnog stila, ukrašena zlatnim i bordo tonovima, odmah vas priprema za slušanje odlične muzike. Remek dela operete i mjuzikla - od "Vesele udovice" do "Romea i Julije" i "Pepeljuge" - najbolje se percipiraju u ovom pozorištu, gde sve diše operetom. Kupite karte na blagajni ili naručite online, uz našu pomoć. Odgovarajući dio stranice sadrži informacije o predstojećim nastupima i dostupnosti. Doživimo sjajnu umjetnost zajedno!

Moskva Pozorište opereta formiran je u kući na Bolšoj Dmitrovki od strane trgovca Solodovnikova, uz podršku poznatih moskovskih umetnika, i od tada je jedna od najpopularnijih pozorišnih sala u prestonici.

Prekrasna dvorana dizajnirana je u klasičnom stilu i pruža osjećaj udobnosti s bordo tonovima i zlatnim ukrasima. Sala je ukrašena neverovatno lepim oslikanim plafonom. Ovo je jedna od najzanimljivijih pozorišnih sala, u kojoj su klasični enterijeri kombinovani sa odličnom akustikom i modernom rasvetom i scenskom opremom.

U 20-30-im godinama prošlog vijeka Pozorište opereta pod vodstvom G. Yarona, postao je jedan od predvodnika nove umjetnosti. Uz klasična dela I. Kalmana, J. Ofenbaha, I. Štrausa, na njegovom repertoaru su se pojavile opere mladih talentovanih kompozitora: D. Šostakoviča, I. Dunajevskog, D. Kabalevskog, T. Hrenjikova.

Kompozitori koji su bili ponos sovjetske muzike stvarali su dela posebno za produkcije Pozorište opereta. Talentovane opere, sjajni rediteljski radovi i umijeće glumaca donijeli su pozorištu ogromno priznanje u Rusiji i inostranstvu i učinili ga jednim od vodećih u svom žanru.

A danas u Pozorište opereta Na sceni se pojavljuju divni i voljeni umjetnici: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov i mnogi drugi.

Na repertoaru Pozorište opereta klasična dela i moderne operete, poznati mjuzikli i predstave. Tu su počeli savladavati muzički žanr, koji je bio nov za domaće pozorište. 2001. godine na pozorišnoj sceni pojavio se mjuzikl „Metro“, koji je postao hrabar eksperiment i izazvao veliki odaziv publike.

Godinu dana kasnije, javnost je sve pomela sa blagajne ulaznice za Pozorište operete do čuvenog mjuzikla „Notre Dame de Paris“, koji je naterao i najveće skeptike da drugačije sagledaju prikladnost postojanja novog žanra u ruskom pozorištu. Veliki uspjeh Notre Dame de Paris potaknuo je niz produkcija na drugim pozorišnim mjestima.

Moskva Pozorište opereta Nastavljamo da razvijamo muzički žanr, a sada na njegovoj sceni možete pogledati produkcije “My Fair Lady” F. Lowea, “A Life in Paris” J. Offenbacha, “Jane” A. Kremera i klasični mjuzikl “Hello, Dolly” na muziku J. Gershwina.

Od oktobra 2008. godine na sceni pozorišta sa velikim uspehom igra grandiozni mjuzikl „Monte Kristo“, koji je postao jedna od najuspešnijih predstava u Moskvi poslednjih godina. Samo u prvoj sezoni ovu živopisnu produkciju vidjelo je više od 200.000 gledalaca.

Naručite ulaznice za Pozorište Opereta Rezervaciju za poznati ruski mjuzikl „Monte Cristo“ i druge divne produkcije možete izvršiti u bilo koje vrijeme koje vam odgovara na web stranici TicketService.