Veliki ruski kompozitori. Najpoznatije ruske opere u inostranstvu Ruski operni kompozitori

Ljubitelje klasične muzike svakako zanima pitanje koje su danas najpoznatije opere u svijetu. Među ogromnim brojem remek-djela koje su kompozitori stvarali tokom nekoliko stoljeća, teško je izdvojiti najpopularnije. Međutim, iz svega je moguće identifikovati neosporne lidere, koji su upali u prvih deset predstavljenih u nastavku. Ove opere su prevedene na više jezika i redovno se izvode na pozornicama najboljih svjetskih pozorišta.

10 Norm. Vincenzo Bellini

Norma (Vincenzo Bellini) otvara listu najpopularnijih opera na svijetu. Riječ je o lirskoj tragediji u dva čina, koja je nastala prema djelu A. Sumea "Norma, ili čedomorstvo". Opera je prvi put predstavljena u Milanu i gotovo odmah je stekla široku popularnost među ljubiteljima opere. Naslovni dio se smatra jednim od najtežih na sopranskom repertoaru. "Normu" je kompozitor napisao u 31. godini 19. vijeka i još uvijek uživa svjetsku popularnost.

9 Eugene Onegin. P. I. Čajkovski

„Evgenije Onjegin“ (P. I. Čajkovski) je najpoznatija opera ruskog kompozitora svetskog glasa. Djelo je nastalo prema istoimenom romanu Aleksandra Sergejeviča Puškina i postavljeno na libreto Konstantina Šilovskog. Opera je predstavljena široj javnosti u moskovskom Malom teatru. Čajkovski je, prije nego što je napisao svoje remek-djelo, dugo bio u potrazi za operskim zapletom koji bi bio snažna drama. Zaplet je, igrom slučaja, inspirisan kompozitorom pevačice Lavrovske.

8 Figarova ženidba. W. A. ​​Mozart

Figarova ženidba (W. A. ​​Mozart) popularna je opera austrijskog kompozitora virtuoza, koja je stekla svjetsku slavu. Bazirano na istoimenoj drami Bomaršea. Mocart je počeo da piše muzičko delo u 86. godini 18. veka. Kreiranje partiture trajalo je pet mjeseci. Nakon prvog njenog predstavljanja javnosti, nije stekla veliku popularnost. Slava i lovorike došli su nakon što je opera postavljena u Pragu. Operu je na ruski prvi preveo Petar Iljič Čukovski. Opera se sastoji od ukupno četiri čina. Radnja je povezana s pripremama za vjenčanje služavke Suzane i sobara Figara.

7 Čarobna flauta. W. A. ​​Mozart

Čarobna frula (W. A. ​​Mozart) jedna je od najboljih opera na svijetu, koju je kompozitor napisao u dva čina. Prvi put je predstavljen javnosti 1791. godine u Beču. U središtu radnje je princ Tamino, koji mora proći kroz mnoge poteškoće i iskušenja da bi bio dostojan biti sa svojom voljenom, kćerkom kraljice noći. Gete je bio toliko oduševljen ovim delom da je pokušao da napiše nastavak ovog libreta.

6 Seviljski berberin. Gioacchino Rossini

Seviljski berberin (Gioacchino Rossini) jedna je od najboljih opera koja je stekla svjetsku popularnost. Uključuje dva čina nastala prema istoimenoj komediji Pierrea Boramshea. U početku se libreto zvao "Almaviva, ili Uzaludna predostrožnost". Radnja muzičkog dela odvija se u Sevilji u 18. veku. Opera počinje pojavom grofa Almavive, koji je pod prozorima svoje voljene. Za nju izvodi malu opersku ariju „Uskoro će istok sjajno zasjati zlatnom zorom“. Staratelj voljene ne dozvoljava joj da izađe na balkon, pa su Alvamivini pokušaji uzaludni.

5 Bohemia. Giacomo Puccini

"La Boheme" (Giacomo Puccini) jedno je od svjetskih muzičkih remek-djela, predstavljeno javnosti davne 1896. godine. Opera obuhvata četiri čina. Zasnovan je na djelu Henrija Murgera "Scene iz života Bohemije". Radnja u libretu odvija se u Parizu 30-ih godina 19. veka. Prvi čin počinje činjenicom da siromašni pjesnik Rudolph i njegov prijatelj umjetnik Marcel provode veče kraj hladnog kamina, koji nema čime zapaliti. Umjetnik želi da spali posljednju stolicu, ali ga Rudolf zaustavlja žrtvujući jedan od svojih rukopisa. Radnja se završava susretom pjesnika sa svojom ljubavlju.

4 Lucia di Lammermoor. G. Donizetti

"Lucia di Lammermoor" (G. Donizetti) uvrštena je na listu najpopularnijih opera na svijetu. Tragično muzičko djelo italijanskog kompozitora izvedeno je u tri čina. Libreto je napisan prema romanu "The Bride of Lammermoor" W. Scotta. Nešto kasnije, kompozitor je napisao i francusku verziju opere. Zagrmila je po cijelom svijetu, postavši jedna od najboljih. Radnju romana je prije Donizettija koristilo nekoliko kompozitora, ali je njegovo stvaranje potpuno istisnulo sve prethodne. Radnja libreta se dešava u Škotskoj u 18. veku. Ukupno, rad obuhvata dva dela: "Odlazak" i "Bračni ugovor".

3 Carmen. Georges Bizet

"Carmen" (Georges Bizet) otvara tri najbolje opere na svijetu, koje je kompozitor napisao na osnovu istoimene kratke priče Prospera Meriméea. Pojedinačni nacrti partiture pojavili su se 74. godine 19. vijeka. Premijera je prvi put održana u Francuskoj, gdje je doživjela potpuni fijasko. Nepriznata od francuske javnosti i kritike, opera je dugo napustila scenu i tek 83. vratila se na scenu, stekavši svetsku slavu za sebe. Sam Čajkovski je rekao da je ovo zaista remek djelo koje će nakon nekog vremena steći veliku slavu.

2 Rat i mir. S. Prokofjev

"Rat i mir" (S. Prokofjev) jedna je od najpoznatijih opera koja je grmjela širom svijeta. Zasnovan na istoimenom romanu istaknutog pisca 19. vijeka Lava Tolstoja. Ukupno, rad uključuje trinaest slika. Opera počinje pojavljivanjem na sceni Bolkonskog, koji gostuje na imanju grofa Rostova. Čuje glas grofove kćeri Nataše, koja ga impresionira svojim prekrasnim pjevanjem. Trinaesta posljednja slika govori o ostacima Bonaparteove vojske u povlačenju. Ideje da se napiše opera po čuvenom kompozitorskom romanu rojile su se dugo. Prvi skečevi pojavili su se 1941. godine, a na sceni Boljšoj teatra zagrmio je 1959. godine, postavši jedna od najboljih svjetskih opera.

1 Traviata. Giuseppe Verdi

Traviata (Giuseppe Verdi) upotpunjuje listu najboljih opera na svijetu. Prevedeno na ruski, riječ traviata znači „izgubljen“ ili „pao“. Kompozitor je bio inspirisan da ga napiše romanom Alexandrea Dumasa Dama od kamelija. La Travijata, koja je prvi put predstavljena javnosti, doživjela je potpuni fijasko, ali je nakon radikalne revizije stekla svjetsku popularnost. Karakteristika ove opere je nesvakidašnji izbor junakinje za ono doba - pale žene na samrti. Radnja "Travijate" odvija se u Parizu sredinom 19. veka. U centru pažnje je kurtizana, odbačena od društva i nikome nije potrebna. Tri čina su uključena u originalnu partituru.

Svjetska klasična muzika nezamisliva je bez djela ruskih kompozitora. Rusija, velika zemlja sa talentovanim ljudima i svojim kulturnim nasleđem, uvek je bila među vodećim lokomotivama svetskog napretka i umetnosti, uključujući muziku. Ruska kompozitorska škola, čiju tradiciju su nastavile sovjetske i današnje ruske škole, započela je u 19. veku sa kompozitorima koji su kombinovali evropsku muzičku umetnost sa ruskim narodnim melodijama, povezujući zajedno evropsku formu i ruski duh.

O svakom od ovih slavnih ljudi može se mnogo reći, svi oni nemaju jednostavne, a ponekad i tragične sudbine, ali u ovom prikazu pokušali smo da damo samo kratak opis života i rada kompozitora.

1.Mihail Ivanovič GLINKA (1804—1857)

Mihail Ivanovič Glinka je osnivač ruske klasične muzike i prvi domaći klasični kompozitor koji je stekao svetsku slavu. Njegova dela, zasnovana na vekovnim tradicijama ruske narodne muzike, bila su nova reč u muzičkoj umetnosti naše zemlje.
Rođen u Smolenskoj guberniji, školovao se u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavne ideje rada Mihaila Glinke olakšala je direktna komunikacija s takvim ličnostima kao što su A.S. Puškin, V.A. Žukovski, A.S. Gribojedov, A.A. Delvig. Kreativni zamah njegovom stvaralaštvu dalo je dugotrajno putovanje Evropom početkom 1830-ih i susreti sa vodećim kompozitorima tog vremena - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom i kasnije sa G. Berliozom, J. Meyerbeer. Uspeh je M.I. Glinka došao nakon produkcije opere "Ivan Susanin" ("Život za cara") (1836), koju su svi sa oduševljenjem primili, prvi put u svetskoj muzici, ruskoj horskoj umetnosti i evropskoj simfonijskoj i operskoj umetnosti. praksa je organski spojena, a pojavio se i junak, sličan Susaninu, čija slika sažima najbolje crte nacionalnog karaktera. VF Odojevski opisao je operu kao "novi element u umetnosti, a u njenoj istoriji počinje novi period - period ruske muzike".
Druga opera - ep "Ruslan i Ljudmila" (1842), rad na kojem je izveden u pozadini Puškinove smrti iu teškim životnim uslovima kompozitora, zbog duboko inovativne prirode dela, bila je dvosmislena. primljen od publike i vlasti i donio je M.I. Glinki ljutnja. Nakon toga je mnogo putovao, živeo naizmenično u Rusiji i inostranstvu, ne prestajući da komponuje. U njegovoj ostavštini ostala su romansa, simfonijska i kamerna djela. Devedesetih godina prošlog vijeka, "Patriotic Song" Mihaila Glinke bila je zvanična himna Ruske Federacije.

Citat M.I. Glinke: "Da bi se stvorila lepota, čovek mora biti čist u duši."

Citat o M. I. Glinki: "Cijela ruska simfonijska škola, kao i cijeli hrast u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji "Kamarinskaya". P. I. Čajkovski

Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije se razlikovao po dobrom zdravlju, unatoč tome bio je vrlo lagodan i odlično je poznavao geografiju, možda bi, da nije postao kompozitor, postao putnik. Znao je šest stranih jezika, uključujući i perzijski.

2. Aleksandar Porfirjevič BORODIN (1833—1887)

Aleksandar Porfirijevič Borodin, jedan od vodećih ruskih kompozitora druge polovine 19. veka, pored svog kompozitorskog talenta, bio je hemičar, lekar, učitelj, kritičar i imao je književni talenat.
Rođen u Sankt Peterburgu, od djetinjstva su svi oko njega bilježili njegovu neobičnu aktivnost, entuzijazam i sposobnosti u raznim smjerovima, prvenstveno u muzici i hemiji. A.P. Borodin je ruski nugget kompozitor, nije imao profesionalne muzičarske učitelje, sva njegova dostignuća u muzici su zahvaljujući samostalnom radu na savladavanju tehnike komponovanja. Na formiranje A.P. Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao i svi ruski kompozitori 19. veka), a dva događaja dala su podsticaj gustoj okupaciji kompozicije početkom 1860-ih - prvo, poznanstvo i brak sa talentovanom pijanistkinjom E.S. Protopopovom, i drugo, susret sa M.A. Balakireva i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih kompozitora, poznatoj kao "Moćna šačica". Krajem 1870-ih i 1880-ih, A.P. Borodin je putovao i mnogo gostovao po Evropi i Americi, susreo se sa vodećim kompozitorima svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih kompozitora u Evropi krajem 19. vek, vek.
Centralno mjesto u stvaralaštvu A.P. Borodina zauzima opera "Knez Igor" (1869-1890), koja je primjer narodnog herojskog epa u muzici i koju on sam nije stigao da završi (dovršio je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimski-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika istorijskih događaja, odrazila se glavna ideja cjelokupnog kompozitorovog rada - hrabrost, smirena veličina, duhovna plemenitost najboljeg ruskog naroda i moćna snaga čitavog ruskog naroda, manifestiranog u odbrani otadžbine. Uprkos činjenici da je A.P. Borodin ostavio relativno mali broj djela, njegov rad je vrlo raznolik i smatra se jednim od očeva ruske simfonijske muzike, koji je uticao na mnoge generacije ruskih i stranih kompozitora.

Citat o A.P. Borodinu: "Borodinov talenat je podjednako moćan i nevjerovatan kako u simfoniji, tako iu operi i romansi. Njegove glavne osobine su ogromna snaga i širina, kolosalan obim, brzina i polet, u kombinaciji sa zadivljujućom strašću, nježnošću i ljepotom." V.V. Stasov

Zanimljiva činjenica: kemijska reakcija srebrnih soli karboksilnih kiselina s halogenima, rezultirajući halogenom supstituiranim ugljovodonicima, koju je prvi put istražio 1861. godine, nazvana je po Borodinu.

3. Modest Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovič Musorgski - jedan od najsjajnijih ruskih kompozitora 19. veka, član "Moćne šačice". Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena.
Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentovani ljudi, od detinjstva je pokazivao talenat za muziku, studirao u Sankt Peterburgu, bio je, prema porodičnoj tradiciji, vojnik. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za muziku, bio je njegov susret sa M. A. Balakirevim i pridruživanje "Moćnoj šaci". Musorgski je sjajan jer je u svojim grandioznim djelima - operama Boris Godunov i Khovanshchina - u muzici uhvatio dramatične prekretnice ruske istorije uz radikalnu novinu koju ruska muzika prije njega nije poznavala, prikazujući u njima kombinaciju masovnih narodnih scena i raznoliko bogatstvo tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove opere, u brojnim izdanjima kako autora, tako i drugih kompozitora, spadaju među najpopularnije ruske opere u svijetu. Drugo istaknuto djelo Musorgskog je ciklus klavirskih komada „Slike na izložbi“, šarene i inventivne minijature prožete su temom ruskog refrena i pravoslavnom vjerom.

U životu Musorgskog bilo je svega - i veličine i tragedije, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nezainteresovanost. Njegove posljednje godine bile su teške - poremećaj života, neprepoznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo kompozicija, od kojih su neke dovršili drugi kompozitori. Specifična melodija i inovativni sklad Musorgskog anticipirali su neke odlike muzičkog razvoja 20. veka i odigrali važnu ulogu u razvoju stilova mnogih svetskih kompozitora.

Citat poslanika Musorgskog: "Zvuci ljudskog govora, kao spoljašnje manifestacije misli i osećanja, moraju, bez preterivanja i silovanja, postati istinita, tačna muzika, ali umetnička, visoko umetnička."

Citat o MP Musorgskom: "Aboridžinski ruski zvuči u svemu što je Musorgski radio" N.K. Roerich

Zanimljiva činjenica: na kraju svog života Musorgski se, pod pritiskom svojih "prijatelja" Stasova i Rimskog-Korsakova, odrekao autorskih prava na svoja djela i poklonio ih Tertiju Filipovu

4. Petar Iljič Čajkovski (1840—1893)

Pjotr ​​Iljič Čajkovski, možda najveći ruski kompozitor 19. veka, uzdigao je rusku muzičku umetnost do neviđenih visina. Jedan je od najznačajnijih kompozitora svjetske klasične muzike.
Porijeklom iz provincije Vjatka, iako su mu korijeni po ocu u Ukrajini, Čajkovski je od djetinjstva pokazivao muzičke sposobnosti, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bio je u oblasti prava. Čajkovski je jedan od prvih ruskih "profesionalnih" kompozitora - studirao je muzičku teoriju i kompoziciju na novom Konzervatorijumu u Sankt Peterburgu. Čajkovski je važio za "zapadnjačkog" kompozitora, za razliku od narodnih figura "Moćne šačice", sa kojima je imao dobre kreativne i prijateljske odnose, međutim, njegovo delo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspeo je da jedinstveno kombinuje zapadno simfonijsko nasljeđe Mocarta, Betovena i Šumana s ruskom tradicijom naslijeđenom od Mihaila Glinke.
Kompozitor je vodio aktivan život - bio je učitelj, dirigent, kritičar, javna ličnost, radio u dve prestonice, gostovao po Evropi i Americi. Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba, entuzijazam, malodušnost, apatija, razdražljivost, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja u njemu često mijenjala, budući da je bio vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.
Težak je zadatak izdvojiti nešto najbolje iz dela Čajkovskog, on ima nekoliko dela jednake veličine u gotovo svim muzičkim žanrovima - opera, balet, simfonija, kamerna muzika. Sadržaj muzike Čajkovskog je univerzalan: neponovljivim melodizmom obuhvata slike života i smrti, ljubavi, prirode, detinjstva, na nov način otkriva dela ruske i svetske književnosti, odražava duboke procese duhovnog života.

citat kompozitora:
"Ja sam umjetnik koji može i mora donijeti čast svojoj Otadžbini. Osjećam veliku umjetničku moć u sebi, još nisam uradio ni desetinu onoga što mogu. A želim to učiniti svom snagom svog duša."
"Život ima čar samo kada se sastoji od smenjivanja radosti i tuge, od borbe između dobra i zla, svetlosti i senke, jednom rečju, od različitosti u jedinstvu."
"Veliki talenat zahteva veliki naporan rad."

Citat o kompozitoru: "Spreman sam danju i noću da stojim na počasnoj straži na trijemu kuće u kojoj živi Pjotr ​​Iljič - u tolikoj mjeri ga poštujem" A.P. Čehov

Zanimljiva činjenica: Univerzitet u Kembridžu u odsustvu i bez odbrane disertacije dodijelio je Čajkovskom titulu doktora muzike, a Pariska akademija likovnih umjetnosti izabrala ga je za dopisnog člana.

5. Nikolaj Andrejevič RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je talentovani ruski kompozitor, jedna od najznačajnijih ličnosti u stvaranju neprocenjivog domaćeg muzičkog nasleđa. Njegov osebujni svijet i obožavanje vječne sveobuhvatne ljepote svemira, divljenje čudu bića, jedinstvo sa prirodom nemaju analoga u istoriji muzike.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, po porodičnom predanju, postao je pomorski oficir, na ratnom brodu je proputovao mnoge zemlje Evrope i dve Amerike. Muzičko obrazovanje stekao je prvo od svoje majke, a zatim uzimao privatne časove kod pijaniste F. Canillea. I opet, zahvaljujući M. A. Balakirevu, organizatoru "Moćne šačice", koji je uveo Rimskog-Korsakova u muzičku zajednicu i uticao na njegov rad, svijet nije izgubio talentovanog kompozitora.
Centralno mjesto u naslijeđu Rimskog-Korsakova zauzimaju opere - 15 djela koja demonstriraju raznolike žanrovske, stilske, dramske, kompozicione odluke kompozitora, a ipak imaju poseban stil - sa svim bogatstvom orkestralne komponente, melodične vokalne linije su one glavne. Dva glavna pravca razlikuju kompozitorov rad: prvi je ruska istorija, drugi je svijet bajki i epa, zbog čega je dobio nadimak "pripovjedač".
Pored direktne samostalne kreativne aktivnosti, N.A. Rimsky-Korsakov je poznat kao publicista, sastavljač zbirki narodnih pjesama, za koje je pokazao veliko interesovanje, ali i kao finalista djela svojih prijatelja - Dargomyzhskog, Mussorgskog i Borodina. Rimski-Korsakov je bio osnivač škole kompozitora, kao nastavnik i šef Sankt Peterburgskog konzervatorijuma proizveo je oko dve stotine kompozitora, dirigenta, muzikologa, među kojima su Prokofjev i Stravinski.

Citat o kompozitoru: "Rimski-Korsakov je bio veoma ruski čovek i veoma ruski kompozitor. Smatram da ovu njegovu iskonsko rusku suštinu, njegovu duboku folklorno-rusku osnovu, danas treba posebno ceniti." Mstislav Rostropovič

Djelo ruskih kompozitora s kraja 19. - prve polovine 20. stoljeća holistički je nastavak tradicije ruske škole. Istovremeno, imenovan je koncept pristupa "nacionalnoj" pripadnosti ove ili one muzike, praktički nema direktnog citiranja narodnih melodija, ali je ostala ruska intonacijska osnova, ruska duša.

6. Aleksandar Nikolajevič SKRIJABIN (1872 - 1915)

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin je ruski kompozitor i pijanista, jedna od najsjajnijih ličnosti ruske i svetske muzičke kulture. Originalno i duboko poetično Skrjabinovo djelo izdvajalo se svojom inovativnošću čak i na pozadini rađanja mnogih novih trendova u umjetnosti povezanih s promjenama u javnom životu na prijelazu iz 20. stoljeća.
Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao da obraća pažnju na sina, jer je bio ambasador u Persiji. Skrjabina su odgajali tetka i djed, od djetinjstva je pokazivao muzičke sposobnosti. U početku je studirao u kadetskom korpusu, uzimao privatne časove klavira, nakon što je diplomirao na korpusu ušao je na Moskovski konzervatorijum, njegov kolega iz razreda bio je S.V. Rakhmaninov. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, Skrjabin se u potpunosti posvetio muzici - kao koncertni pijanista-kompozitor, gostovao je po Evropi i Rusiji, provodeći većinu vremena u inostranstvu.
Vrhunac Skrjabinovog skladateljskog stvaralaštva bile su godine 1903-1908, kada su nastale Treća simfonija ("Božanska poema"), simfonijska "Poema ekstaze", "Tragične" i "Sotonske" klavirske pjesme, 4. i 5. sonate i druga djela. pušten. "Pesma ekstaze", koja se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrisala je Srjabinove kreativne ideje i njegovo je svetlo remek delo. U njemu je skladno spojena ljubav kompozitora prema snazi ​​velikog orkestra i lirski, prozračni zvuk solo instrumenata. Kolosalna vitalna energija, vatrena strast, moć snažne volje oličena u "Pesmi ekstaze" ostavlja neodoljiv utisak na slušaoca i do danas zadržava snagu svog uticaja.
Još jedno Skrjabinovo remek-djelo je "Prometej" ("Ognjena pjesma"), u kojem je autor potpuno ažurirao svoj harmonijski jezik, odstupajući od tradicionalnog tonskog sistema, a prvi put u istoriji ovo djelo je trebalo da bude praćeno bojom. muziku, ali premijera, iz tehničkih razloga, nije prošla bez svjetlosnih efekata.
Posljednja nedovršena "Misterija" bila je ideja Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da se dopadne cijelom čovječanstvu i inspiriše ga da stvori novi fantastični svjetski poredak, sjedinjenje Univerzalnog duha s materijom.

Citat A.N. Skrjabina: „Reći ću im (ljudima) da... ne očekuju ništa od života osim onoga što mogu sami sebi da stvore... Reći ću im da nema za čim tugovati o, da nema gubitka Da se ne boje očaja, koji jedini može dovesti do pravog trijumfa. Jak je i moćan onaj koji je doživeo očaj i pobedio ga.

Citat o A.N. Skrjabinu: "Skrjabinovo djelo je bilo njegovo vrijeme, izraženo u zvucima. Ali kada privremeno, prolazno nađe svoj izraz u radu velikog umjetnika, ono dobiva trajno značenje i postaje trajno." G. V. Plekhanov

7. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873 - 1943)

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov je najveći svetski kompozitor s početka 20. veka, talentovani pijanista i dirigent. Kreativni imidž Rahmanjinova kao kompozitora često se definiše epitetom „najruskiji kompozitor“, naglašavajući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju muzičke tradicije moskovske i peterburške kompozitorske škole i stvaranju sopstvenog jedinstvenog stila, koja se izolovano izdvaja u svetskoj muzičkoj kulturi.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, od četvrte godine počeo je da uči muziku pod vodstvom majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prelazi na Moskovski konzervatorijum i diplomira sa velikom zlatnom medaljom. Ubrzo je postao poznat kao dirigent i pijanista, komponujući muziku. Katastrofalna premijera revolucionarne Prve simfonije (1897) u Sankt Peterburgu izazvala je kreativnu kompozitorsku krizu, iz koje je Rahmanjinov izašao početkom 1900-ih sa stilom koji je kombinovao rusko crkveno pisanje pesama, bledi evropski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizam, sve zasićeno kompleksna simbolika. U tom stvaralačkom periodu rođena su njegova najbolja djela, među kojima su 2 i 3 klavirska koncerta, Druga simfonija i njegovo omiljeno djelo - poema "Zvona" za hor, soliste i orkestar.
Godine 1917. Rahmanjinov i njegova porodica bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u Sjedinjenim Državama. Gotovo deset godina nakon odlaska nije komponovao ništa, ali je obilazio Ameriku i Evropu i bio priznat kao jedan od najvećih pijanista tog doba i najveći dirigent. Uz svu burnu aktivnost, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, koja je težila samoći, pa čak i samoći, izbjegavajući nametljivu pažnju javnosti. Iskreno je volio i čeznuo za domovinom, pitajući se da li je pogriješio što je napustio. Stalno se interesovao za sva dešavanja u Rusiji, čitao knjige, novine i časopise, pomagao finansijski. Njegove posljednje kompozicije - Simfonija br. 3 (1937) i "Simfonijski plesovi" (1940) postale su rezultat njegovog stvaralačkog puta, upijajući sve najbolje od njegovog jedinstvenog stila i turobnog osjećaja nenadoknadivog gubitka i čežnje za domom.

Citat S.V. Rahmanjinova:
"Osjećam se kao duh koji sam luta u svijetu koji mu je stran."
"Najviša kvaliteta svake umjetnosti je njena iskrenost."
„Veliki kompozitori su uvek i iznad svega obraćali pažnju na melodiju kao vodeći princip u muzici. Melodija je muzika, glavna osnova svake muzike... Melodična domišljatost, u najvišem smislu te reči, glavni je životni cilj kompozitora. ... Zbog toga su veliki kompozitori prošlosti pokazivali veliko interesovanje za narodne melodije svojih zemalja.

Citat o S.V. Rahmanjinovu:
"Rahmanjinov je bio napravljen od čelika i zlata: čelik u njegovim rukama, zlato u njegovom srcu. Ne mogu ga misliti bez suza. Ne samo da sam se poklonio velikom umjetniku, nego sam volio čovjeka u njemu." I. Hoffman
"Muzika Rahmanjinova je okean. Njegovi talasi - muzički - počinju tako daleko iza horizonta, podižu te tako visoko i spuštaju tako polako... da osetiš tu Moć i Dah." A. Konchalovsky

Zanimljiva činjenica: tokom Velikog domovinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, a prikupljeni novac poslao je u fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih osvajača.

8. Igor Fjodorovič STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fjodorovič Stravinski je jedan od najuticajnijih svetskih kompozitora 20. veka, vođa neoklasicizma. Stravinski je postao "ogledalo" muzičke ere, njegov rad odražava pluralitet stilova, koji se neprestano ukrštaju i teško ih je klasifikovati. On slobodno kombinuje žanrove, forme, stilove, birajući ih iz vekovne muzičke istorije i podređujući ih sopstvenim pravilima.
Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, samostalno studirao muzičke discipline, uzimao privatne časove kod N. A. Rimskog-Korsakova, ovo je bila jedina kompozitorska škola Stravinskog, zahvaljujući kojoj je do savršenstva savladao tehniku ​​kompozicije. Profesionalno je počeo da komponuje relativno kasno, ali uspon je bio brz - serija od tri baleta: Žar ptica (1910), Petruška (1911) i Obred proleća (1913) odmah ga je dovela u red kompozitora prve veličine. .
Godine 1914. napustio je Rusiju, ispostavilo se gotovo zauvijek (1962. su bile turneje po SSSR-u). Stravinski je kosmopolita, morao je da promeni nekoliko zemalja - Rusiju, Švajcarsku, Francusku, a na kraju je živeo u SAD. Njegov rad je podeljen na tri perioda - "ruski", "neoklasični", američka "serijska produkcija", periodi nisu podeljeni po vremenu života u različitim zemljama, već po autorovom "rukopisu".
Stravinski je bio veoma obrazovana, društvena osoba sa divnim smislom za humor. U krugu njegovih poznanika i dopisnika bili su muzičari, pesnici, umetnici, naučnici, biznismeni, državnici.
Posljednje najviše ostvarenje Stravinskog - "Rekvijem" (pjesmi za mrtve) (1966) upilo je i spojilo dosadašnje umjetničko iskustvo kompozitora, postavši prava apoteoza majstorovog djela.
U stvaralaštvu Stavinskog ističe se jedna jedinstvena osobina - "jedinstvenost", nije bez razloga nazvan "kompozitorom hiljadu i jednog stila", stalna promena žanra, stila, pravca radnje - svako njegovo delo je jedinstveno. , ali se stalno vraćao dizajnu u kojem je vidljivo rusko porijeklo, čuo ruske korijene.

Citat I.F. Stravinskog: "Cijeli život govorim ruski, imam ruski stil. Možda u mojoj muzici to nije odmah vidljivo, ali joj je inherentno, to je u njenoj skrivenoj prirodi"

Citat o I.F. Stravinskom: "Stravinski je istinski ruski kompozitor... Ruski duh je neuništiv u srcu ovog zaista velikog, mnogostranog talenta, rođenog iz ruske zemlje i vitalno povezan sa njom..." D. Šostakovič

Zanimljiva činjenica (bicikl):
Jednom u Njujorku, Stravinski je uzeo taksi i bio je iznenađen kada je pročitao svoje ime na znaku.
- Niste rođak kompozitora? upitao je vozača.
- Postoji li kompozitor sa takvim prezimenom? - iznenadio se vozač. - Čujem to po prvi put. Međutim, Stravinski je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze sa muzikom - zovem se Rosini...

9. Sergej Sergejevič PROKOFJEV (1891—1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev - jedan od najvećih ruskih kompozitora 20. veka, pijanista, dirigent.
Rođen u Donjeckoj oblasti, od detinjstva se pridružio muzici. Prokofjev se može smatrati jednim od retkih (ako ne i jedinim) ruskih muzičkih "vunderkinda", od 5 godina se bavio komponovanjem, sa 9 je napisao dve opere (naravno, ova dela su još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), sa 13 godina položio je ispite na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, među njegovim nastavnicima bio je N.A. Rimsky-Korsakov. Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanje njegovog individualnog u osnovi antiromantičnog i krajnje modernističkog stila, paradoks je u tome što je, uprkos rušenju akademskih kanona, struktura njegovih kompozicija ostala vjerna klasičnim principima i kasnije postala obuzdavajuća snaga modernističkog sve-negirajućeg skepticizma. Od samog početka svoje karijere, Prokofjev je mnogo nastupao i gostovao. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući posjetu SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.
Zemlja se promenila i Prokofjevljevo "slobodno" stvaralaštvo je prinuđeno da ustupi mesto realnosti novih zahteva. Talenat Prokofjeva procvjetao je novom snagom - piše opere, balete, muziku za filmove - oštra, voljna, izuzetno tačna muzika sa novim slikama i idejama, postavila je temelje sovjetskoj klasičnoj muzici i operi. Godine 1948. tri tragična događaja dogodila su se gotovo istovremeno: pod sumnjom za špijunažu, njegova prva španjolska supruga je uhapšena i prognana u logore; izdat je dekret Polibiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika u kojem su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za "formalizam" i opasnost njihove muzike; došlo je do naglog pogoršanja kompozitorovog zdravlja, povukao se u zemlju i praktički je nije napustio, već je nastavio da komponuje.
Neka od najsjajnijih djela sovjetskog perioda bile su opere "Rat i mir", "Priča o pravom čovjeku"; baleti "Romeo i Julija", "Pepeljuga", koji su postali novi standard svjetske baletske muzike; oratorij "Na straži svijeta"; muzika za filmove "Aleksandar Nevski" i "Ivan Grozni"; simfonije br. 5,6,7; klavirski rad.
Prokofjevljevo stvaralaštvo zadivljuje svojom raznovrsnošću i širinom tematike, originalnošću njegovog muzičkog razmišljanja, svježinom i originalnošću čini čitavu epohu svjetske muzičke kulture 20. vijeka i ima snažan uticaj na mnoge sovjetske i strane kompozitore.

Citat S.S. Prokofjeva:
„Može li umjetnik stajati podalje od života?.. Uvjerena sam da je kompozitor, kao pjesnik, vajar, slikar, pozvan da služi čovjeku i narodu... Prije svega, mora biti građanin u njegova umjetnost opjeva ljudski život i vodi čovjeka u svjetliju budućnost...
"Ja sam manifestacija života, koja mi daje snagu da se oduprem svemu neduhovnom"

Citat o S.S. Prokofjevu: "...svi aspekti njegove muzike su prelepi. Ali ovde postoji jedna potpuno neobična stvar. Očigledno, svi imamo neke neuspehe, sumnje, samo loše raspoloženje. I u takvim trenucima, čak i ako Ne sviram i ne slušam Prokofjeva, ali samo razmišljam o njemu, dobijam neverovatan polet energije, osećam veliku želju da živim, da glumim” E. Kissin

Zanimljiva činjenica: Prokofjev je veoma voleo šah, a igru ​​je obogatio svojim idejama i dostignućima, uključujući i šah "devet" koji je izmislio - tablu 24x24 sa devet figura postavljenih na njoj.

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedan od najznačajnijih i najizvođenijih kompozitora na svetu, njegov uticaj na modernu klasičnu muziku je nemerljiv. Njegovo stvaralaštvo pravi su izraz unutrašnje ljudske drame i hronika teških događaja 20. veka, gde je duboko lično isprepleteno sa tragedijom čoveka i čovečanstva, sa sudbinom njegove rodne zemlje.
Rođen u Sankt Peterburgu, prve muzičke lekcije dobio je od majke, diplomirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, po ulasku u koji ga je rektor Aleksandar Glazunov uporedio sa Mocartom - impresionirao je sve svojim odličnim muzičkim pamćenjem, oštrim sluhom i kompozitorskim darom . Već početkom 1920-ih, do kraja konzervatorijuma, Šostakovič je imao prtljagu sopstvenih dela i postao je jedan od najboljih kompozitora u zemlji. Svjetska slava Šostakoviču je došla nakon pobjede na 1. međunarodnom Šopenovom takmičenju 1927. godine.
Šostakovič je do određenog perioda, odnosno pre produkcije opere "Ledi Magbet iz okruga Mcensk", radio kao slobodni umetnik - "avangarda", eksperimentišući sa stilovima i žanrovima. Oštra denuncijacija ove opere 1936. i represije 1937. godine postavili su osnovu za potonju stalnu Šostakovičevu unutrašnju borbu za želju da svoje stavove izrazi svojim sredstvima, suočenih sa državnim nametanjem trendova u umetnosti. U njegovom životu politika i stvaralaštvo su vrlo usko isprepleteni, bio je hvaljen od vlasti i proganjan od njih, zauzimao je visoke funkcije i bivao s njih smijenjen, nagrađivan i bio na ivici hapšenja sebe i svoje rodbine.
Mek, inteligentan, delikatan čovek, svoj oblik izražavanja kreativnih principa pronašao je u simfonijama, gde je što otvorenije mogao da kaže istinu o vremenu. Od svih obimnih Šostakovičevih djela u svim žanrovima, centralno mjesto zauzimaju simfonije (15 djela), najdramatičnije su simfonije 5,7,8,10,15, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske muzike. Potpuno drugačiji Šostakovič se otvara u kamernoj muzici.
I pored toga što je sam Šostakovič bio „domaći” kompozitor i praktično nije putovao u inostranstvo, njegova muzika, humanistička u suštini i istinski umetnička po formi, brzo se i naširoko proširila po svetu, u izvođenju najboljih dirigenata. Veličina Šostakovičevog talenta je toliko ogromna da potpuno razumevanje ovog jedinstvenog fenomena svetske umetnosti tek predstoji.

Citat D.D. Šostakoviča: "Prava muzika je u stanju da izrazi samo humana osećanja, samo napredne humane ideje."

ruska opera- najvredniji doprinos riznici svetskog muzičkog teatra. Rođen u doba klasičnog procvata italijanske, francuske i nemačke opere, ruske opere u 19. veku. ne samo da je sustigao druge nacionalne operske škole, već ih je i prestigao. Multilateralna priroda razvoja ruskog operskog pozorišta u 19. veku. doprinijelo obogaćivanju svjetske realističke umjetnosti. Djela ruskih kompozitora otvorila su novo područje operskog stvaralaštva, u njega unijela nove sadržaje, nova načela građenja muzičke dramaturgije, približavajući opernu umjetnost drugim vidovima muzičkog stvaralaštva, prije svega simfoniji.

Fig.11

Istorija ruske klasične opere neraskidivo je povezana sa razvojem društvenog života u Rusiji, sa razvojem napredne ruske misli. Operu su ove veze odlikovale već u 18. veku, nastajući kao nacionalni fenomen 70-ih godina, u doba razvoja ruskog prosvetiteljstva. Na formiranje ruske operske škole uticale su prosvetiteljske ideje, izražene u želji da se istinito prikaže život naroda. Neyasova, I.Yu. Ruska istorijska opera 19. veka. P.85.

Tako se ruska opera od prvih koraka uobličava kao demokratska umjetnost. Radnje prvih ruskih opera često su iznosile antikmetske ideje, koje su bile karakteristične i za rusko dramsko pozorište i rusku književnost krajem 18. veka. Međutim, te tendencije još se nisu razvile u cjelovit sistem, već su se empirijski iskazivale u prizorima iz života seljaka, u prikazivanju njihovog tlačenja od strane vlastelina, u satiričnom prikazu plemstva. Takve su radnje prvih ruskih opera: "Nesreća iz kočije" V. A. Paškeviča, "Kočijaši na postavu" E. I. Fomina. U operi "Mlinar - čarobnjak, varalica i provodadžija" sa tekstom A. O. Ablesimova i muzikom M. M. Sokolovskog (u drugoj verziji - E. I. Fomina), ideja o plemenitosti seljačkog rada se izražava i plemenita arogancija se ismijava. U operi M. A. Matinskog - V. A. Paškeviča "Sankt Peterburg Gostiny Dvor" lihvar i podmitljivac prikazani su u satiričnom obliku.

Prve ruske opere bile su predstave sa muzičkim epizodama u toku radnje. U njima su bile veoma važne scene razgovora. Muzika prvih opera bila je usko povezana sa ruskim narodnim pesmama: kompozitori su u velikoj meri koristili melodije postojećih narodnih pesama, prerađivali ih, čineći osnovom opere. U "Melniku", na primjer, sve karakteristike likova date su uz pomoć narodnih pjesama drugačije prirode. U operi "Sankt Peterburg Gostiny Dvor" narodna svadbena ceremonija je reprodukovana sa velikom preciznošću. U "Kočijašima na ramu" Fomin je stvorio prvi primjer narodne horske opere, postavivši tako jednu od tipičnih tradicija kasnije ruske opere.

Ruska opera se razvijala u borbi za svoj nacionalni identitet. Politika kraljevskog dvora i vrha plemićkog društva, pokroviteljstva stranih trupa, bila je usmjerena protiv demokratije ruske umjetnosti. Likovi ruske opere morali su da uče operske veštine po uzoru na zapadnoevropsku operu i istovremeno brane samostalnost svog nacionalnog pravca. Ova dugogodišnja borba postala je uslov za postojanje ruske opere, poprimajući nove oblike na novim etapama.

Uz operu-komediju u XVIII vijeku. pojavili su se i drugi operski žanrovi. Godine 1790. na dvoru je održana predstava pod nazivom „Olegova početna uprava“, tekst za koju je napisala carica Katarina II, a muziku su zajedno komponovali kompozitori K. Canobbio, J. Sarti i V. A. Pashkevich. Predstava nije bila toliko operske koliko oratorijske prirode, i donekle se može smatrati prvim primerom muzičko-istorijskog žanra, toliko rasprostranjenog u 19. veku. U stvaralaštvu istaknutog ruskog kompozitora D. S. Bortnjanskog, operski žanr predstavljaju lirske opere Soko i Sin suparnički, čija se muzika po razvoju operskih formi i umijeća može staviti u ravan sa savremenim primjerima. zapadnoevropske opere.

Opera je korišćena u 18. veku. velika popularnost. Postepeno je opera iz glavnog grada prodrla u pozorišta na imanju. Tvrđava teatar na prijelazu iz 18. u 19. vijek. daje pojedinačne visokoumjetničke primjere izvođenja opera i pojedinačnih uloga. Nominirani su talentovani ruski pevači i glumci, kao što je, na primer, pevačica E. Sandunova, koja je nastupila na prestoničkoj sceni, ili kmetska glumica pozorišta Šeremetev P. Žemčugova.

Umetnička dostignuća ruske opere 18. veka. dao je podsticaj brzom razvoju muzičkog pozorišta u Rusiji u prvoj četvrtini 19. veka.

Veze ruskog muzičkog pozorišta sa idejama koje su odredile duhovni život tog doba posebno su ojačane tokom Otadžbinskog rata 1812. godine i tokom godina dekabrističkog pokreta. Tema patriotizma, koja se ogleda u istorijskim i savremenim zapletima, postaje osnova mnogih dramskih i muzičkih predstava. Ideje humanizma, protesta protiv društvene nejednakosti inspirišu i oplođuju pozorišnu umjetnost.

Početkom XIX veka. još se ne može govoriti o operi u punom smislu te riječi. Mešoviti žanrovi igraju važnu ulogu u ruskom muzičkom pozorištu: tragedija sa muzikom, vodvilj, komična opera, opera-balet. Ruska opera prije Glinke nije poznavala djela čija bi se dramaturgija oslanjala samo na muziku bez govornih epizoda.

Muzička drama Musorgskog "Hovanščina" (sl. 12) posvećena je streljačkim ustancima krajem 17. veka. Element narodnog pokreta u svoj njegovoj bujnoj snazi ​​divno je izražen muzikom opere, zasnovanom na stvaralačkom promišljanju umjetnosti narodne pjesme. Muziku "Hovanščine", kao i muziku "Borisa Godunova", odlikuje visoka tragedija. Osnova melodijske milje obe opere je sinteza pesničkog i deklamatornog početka. Inovacija Musorgskog, rođena iz novine ideje, duboko originalnog rješenja problema muzičke dramaturgije, svrstava nas obje njegove opere među najviša ostvarenja muzičkog teatra.

Fig.12

19. vek je doba ruskih operskih klasika. Ruski kompozitori stvarali su remek-djela u različitim žanrovima opere: drama, ep, herojska tragedija, komedija. Stvorili su inovativnu muzičku dramu koja je nastala u bliskoj vezi sa inovativnim sadržajem opera. Važna, određujuća uloga masovnih narodnih scena, višeznačna karakterizacija likova, nova interpretacija tradicionalnih operskih formi i stvaranje novih principa muzičkog jedinstva celokupnog dela karakteristične su odlike ruskih operskih klasika. Neyasova, I.Yu. Ruska istorijska opera 19. veka. P.63.

Ruska klasična opera, koja se razvijala pod uticajem progresivne filozofske i estetske misli, pod uticajem događaja u javnom životu, postala je jedan od izuzetnih aspekata ruske nacionalne kulture 19. veka. Ceo put razvoja ruske opere u prošlom veku išao je paralelno sa velikim oslobodilačkim pokretom ruskog naroda; kompozitori su bili inspirisani visokim idejama humanizma i demokratskog prosvjetiteljstva, a njihova djela su za nas veliki primjeri istinski realističke umjetnosti.

3.1 Modest Petrovič Musorgski

Modest Petrovič Musorgski - jedan od najsjajnijih ruskih kompozitora 19. veka, član "Moćne šačice". Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena.

Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentovani ljudi, od detinjstva je pokazivao talenat za muziku, studirao u Sankt Peterburgu, bio je, prema porodičnoj tradiciji, vojnik. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za muziku, bio je njegov susret sa M. A. Balakirevim i pridruživanje "Moćnoj šaci". Musorgski je sjajan po tome što je u svojim grandioznim djelima - operama "Boris Godunov" i "Hovanshchina" (Sl. 13) u muzici uhvatio dramatične prekretnice ruske istorije uz radikalnu novinu koju ruska muzika prije njega nije poznavala, pokazujući u kombinacija masovnih narodnih scena i raznolikog bogatstva tipova, jedinstvenog karaktera ruskog naroda. Ove opere, u brojnim izdanjima kako autora, tako i drugih kompozitora, spadaju među najpopularnije ruske opere u svijetu. Danilova, G.I. Art. P.96.

3.2 Karakteristike opere Musorgskog "Khovanshchina"

"Hovamshchina"(narodna muzička drama) - opera u pet činova ruskog kompozitora M. P. Musorgskog, nastala prema sopstvenom libretu tokom nekoliko godina i nikada dovršena od strane autora; posao je završio N. A. Rimsky-Korsakov.

Khovanshchina je više od opere. Musorgskog su zanimale tragične zakonitosti ruske istorije, vječni rascjep, izvor patnje i krvi, vječni predznak građanskog rata, vječno dizanje s koljena i jednako instinktivna želja da se vrati u svoj uobičajeni položaj.

Musorgski smišlja ideju o "Hovanščini" i ubrzo počinje da prikuplja materijale. Sve je to izvedeno uz aktivno učešće V. Stasova, koji je 70-ih godina 20. zbližio se sa Musorgskim i bio jedan od retkih koji je zaista shvatio ozbiljnost stvaralačkih namera kompozitora. V. V. Stasov je postao inspiracija i najbliži asistent Musorgskom u stvaranju ove opere, na kojoj je radio od 1872. godine do skoro kraja života. „Posvetavam vam ceo period svog života kada će biti stvorena Hovanščina... vi ste je pokrenuli“, napisao je Musorgski Stasovu 15. jula 1872.

Fig.13

Kompozitora je ponovo privukla sudbina ruskog naroda na prekretnici ruske istorije. Buntovni događaji s kraja 17. stoljeća, oštra borba između stare bojarske Rusije i nove mlade Rusije Petra I, nemiri strijelaca i pokret raskolnika dali su Musorgskom priliku da stvori novu narodnu muzičku dramu. Autor je posvetio "Hovanshchinu" V. V. Stasovu. Danilova, G.I. Art. P.100.

Rad na Khovanshchini bio je težak - Musorgski se okrenuo materijalu koji je prevazišao okvire operske predstave. Međutim, pisao je intenzivno („Posao je u punom jeku!“), iako sa dugim prekidima iz više razloga. U to vrijeme Musorgski prolazi kroz raspad Balakirevovog kruga, zahlađenje odnosa sa Cuijem i Rimsky-Korsakovom, Balakirevljev odlazak iz muzičkih i društvenih aktivnosti. Smatrao je da je svaki od njih postao samostalan umjetnik i da je već krenuo svojim putem. Birokratska služba je ostavljala samo večernje i noćne sate za komponovanje muzike, što je dovelo do teškog prezaposlenosti i sve dužih depresija. Ipak, uprkos svemu, stvaralačka snaga kompozitora u ovom periodu zadivljuje svojom snagom i bogatstvom umetničkih ideja.

„Hovanščina je složena ruska opera, složena kao i ruska duša. Ali Musorgski je tako neverovatan kompozitor da se dve njegove opere skoro svake godine postavljaju u različitim operama širom sveta.” Abdrazakov, RIA Novosti.

Opera otkriva čitave slojeve narodnog života i prikazuje duhovnu tragediju ruskog naroda na prekretnici njegovog tradicionalnog istorijskog i načina života.

3.3 Opera Musorgskog "Khovanshchina" u pozorištu

Grandiozni razmjer epa - upravo u ovom formatu Aleksandar Titel radije govori posljednjih godina, postavio je "Rat i mir" Sergeja Prokofjeva, "Boris Godunov" Musorgskog, i na kraju, ogromno istorijsko platno - "Hovanshchina" . Ne treba podsjećati na trenutnu relevantnost ovog stvaralaštva Musorgskog, koje upija sve tragične kolizije "ruskog" - lom vlasti i naroda, vjerski raskol, političke intrige, fanatični idealizam, neprekidnu potragu za "put", račvanje Evroazije - nema potrebe podsećati. Relevantnost - na površini, a nije slučajno da je "Hovanshchina" u prošloj sezoni "šaft" na evropskim pozornicama - u Beču, Štutgartu, Antverpenu, Birmingemu. Predstava Titela gotovo sa mukom vraća njegove sunarodnike na ove teme Musorgskog.

Da je pozorište sa posebnim intenzitetom pristupilo svom "istorijskom" iskazu, svedoči i knjižica pripremljena za premijeru sa isečcima iz dokumenata i stvarnih biografija prototipova "Hovanščine", kao i ekspozicija koja se poklapa sa izlaskom filma. predstava u Atriju pozorišta sa izloženim arheološkim nalazima iz vremena "Hovanščine" - fragmenti oružja pronađeni ispod zgrade pozorišta. Očigledno je da je atmosfera nastupa sa ovakvom pratnjom trebala postati još "autentičnija". Ali publiku nisu dočekale kule i kule Kremlja na pozornici, već obična kutija od dasaka nalik ambaru u kojoj se više od tri sata odvijala sumorna epopeja ruskog života. Muzički ton je dao Aleksandar Lazarev, odabravši orkestraciju Dmitrija Šostakoviča, punu metalnih prizvuka, prelamajući se, kao u ponor zvučnosti, teška zvona, koja su zvučala u njegovoj interpretaciji gotovo neprekidnog fortea, sa teškim olovnim markatom koji je drobio čak i izvučen -lirske pesme. U nekim trenucima orkestar je utihnuo, a onda su horovi izašli „napolje“: čuveno „Tata, tata, izađi nam!“ zvučalo je kao remek-delo, tihe raskolničke molitve. Masol, L.M., Aristova L.S. Muzička umjetnost. P.135.

Fig.14

Čvrsta orkestarska pozadina odgovarala je mračnoj frenetičnoj akciji na sceni. Ogromni statisti - stotine ljudi obučenih na jedinstven način, u grimizno - strelci (Sl. 14) ili bijelo - "narodno". Prinčevi imaju jednostavne kaftane sa malim dugmićima, bez uobičajenih krzna i skupocjenih veza. Ovi statisti učestvuju u obrocima za dugačkim drvenim stolom, izlaze u gomilu sa ikonama, bratim se, držeći se za ramena, oko Batija Khovanskog. Ali gužva na sceni nije "živjela", već je ilustrovala radnju.

Fig.15

Ali glavna se zavjera odvijala "iznad" - među prinčevima i bojarima, koji tkaju zavjere, diktiraju optužbe, bore se za vlast. Prvo, Šaklovit (Anton Zarajev) bijesno diktira Podjačiju (Valerija Mikitski), plašeći ga mučenjem i mučenjem, izvještaj carevima Petru i Ivanu o ocu i sinu Khovanskog, zatim princ Golicin (Nažmidin Mavljanov) plete intrigu protiv vlasti sa Khovanskim (Dmitrij Uljanov) i Dosifejem (Denis Makarov) - mahnito, na rubu borbe. Ovdje mlađi Khovanski (Nikolaj Erohin), sa potpuno istim ludilom, erotično proganja Njemicu Emu (Elena Guseva), a raskolnica Martu (Ksenija Dudnikova) - osvetnički vuče izbezumljenog Andreja da izvrši samoubistvo u skitu. Heroji Musorgskog postoje u predstavi kao da će svaka njihova riječ preokrenuti svijet. Vrište u arijama dok ne promukli, lupaju pesnicama po stolu. Strašno pogađa Marfa, udarajući šakama u vodu i kao da cijedi nešto živo iz kante s cinkom. Strijelci polažu svoje glave na grimizne kaftane radi pogubljenja, a Khovansky stariji podiže rubove Perzijanaca. Na sceni jermenski duduk zvuči melanholično - broj umetnut u predstavu. Istina, zašto je relevantniji od uobičajenog perzijskog plesa nije sasvim jasno. Takođe, avaj, nije jasno o čemu se završila predstava, koja se završava slikom stajaće raskolničke gomile koja uranja u mrak, o čemu su se junaci tako grčevito prepirali, lomeći glasove, eksplodirajući u histerici tri sata zaredom, šta su tačno želeli da prenesu iz svog iskustva, osim slike sumorne Rusije. Uključujući i zato što se riječi u izvedbi gotovo ne razlikuju. Natpisi trkačke linije su na engleskom, au sali je malo poznavalaca libreta napamet. U međuvremenu, nije slučajno da je sam Musorgski izgovarao svaku riječ. Stvorio je "Hovanščinu" kao aktuelnu političku dramu i vjerovatno se nadao da će iskustvo ove priče pomoći da se nešto promijeni u sadašnjosti.

Međutim, istorija opere u našoj zemlji kao muzičkog i dramskog žanra koji je došao sa Zapada počela je mnogo pre nego što je Glinkin život za cara (Ivan Susanin), prva ruska klasična opera, premijerno izvedena 27. novembra 1836. godine.

Ako pokušate, počeci ruske opere mogu se naći u antičkim vremenima, budući da je muzički i dramski element svojstven ruskim narodnim ritualima, kao što su svadbene svečanosti, okrugli plesovi, kao i crkvene predstave srednjovjekovne Rusije, što se može smatrati preduslovi za nastanak ruske opere. Sa još većim razlogom, rađanje ruske opere može se videti u narodno-duhovnim predstavama 16. i 17. veka, u školskim dramama Kijevske i Moskovske akademije na biblijske teme. Svi ovi muzički i istorijski elementi odraziće se u delima budućih ruskih operskih kompozitora.

Dana 17. oktobra 1672. godine odigrano je prvo izvođenje "Ester" ("Akt o Artakserksu") Johana Gotfrida Gregorija, koje je trajalo deset sati, do jutra. U akciju je bila uključena muzika - orkestar Nemaca i avlija koji su svirali na "orguljama, violama i drugim instrumentima", možda su u predstavi učestvovali i horovi iz "gospodarskih pevačkih činovnika". Car je bio fasciniran, prema svim učesnicima predstave se postupalo ljubazno, velikodušno nagrađeni i čak im je dozvoljeno da poljube caru ruku - "bili su u rukama velikog vladara", neki su dobili činove i plate, sam Grgur je dobio četrdeset samulja za jednog sto rubalja (mjera riznice krzna).

Već u Moskvi u odajama Kremlja igrane su sledeće Grgurove drame, publika je bila blizu kralja: bojari, kružni tokovi, plemići, činovnici; postojala su posebna mjesta za kraljicu i princeze, ograđena čestim rešetkama tako da nisu bila vidljiva javnosti. Predstave su počele u 22 sata i trajale do jutra. Ako je u "Aktu Artakserksa" učešće muzike bilo prilično slučajno, onda se 1673. godine na sceni pojavila predstava koja je prilično slična operi. Najvjerovatnije se radilo o preradi libreta Rinučinijeve opere "Euridika", koja je bila jedna od prvih opera i bila je široko rasprostranjena širom Evrope u brojnim adaptacijama.

Johann Gregory je čak osnovao pozorišnu školu 1673. godine, u kojoj je 26 filistarske djece studiralo "komediju". Međutim, 1675. godine Grgur se razbolio i otišao u njemačke zemlje na liječenje, ali je ubrzo umro u gradu Merserburgu, gdje je i sahranjen, a pozorišna škola je zatvorena. Nakon smrti cara Alekseja Mihajloviča 1676. godine, novi car Fjodor Aleksejevič nije pokazao interesovanje za pozorište, glavni pokrovitelj Artamon Matvejev je poslan u izgnanstvo u Pustozersk, pozorišta su demontirana. Naočare su prestale, ali je ostala misao da je to dozvoljeno, budući da je i sam suveren bio ovim zabavljen.

Proživši veći dio svog života u Rusiji, Gregory je zaostajao za modernim pozorišnim trendovima, a komedije koje je postavljao bile su zastarjele, međutim, početak dramske i operne umjetnosti u Rusiji je postavljen. Sljedeći poziv pozorištu i njegovo oživljavanje dogodilo se dvadeset pet godina kasnije, u vrijeme Petra I.

Od tada su prošla četiri veka, ali opera se i dalje smatra jednim od najpopularnijih muzičkih žanrova. Razumevanje operske muzike je dostupno svima, tome pomažu reči i scenski postupci, a muzika pojačava utiske drame, izražavajući svojom inherentnom kratkoćom ono što je ponekad teško preneti rečima.

Trenutno je ruska javnost zainteresovana za opere S. M. Slonimskog, R. K. Ščedrina, L. A. Desjatnikova, V. A. Kobekina, A. V. Čajkovskog - iako je teško, možete ih pogledati kupovinom ulaznica za Boljšoj teatar. Najpoznatije i najpopularnije pozorište u našoj zemlji, naravno, je Boljšoj teatar - jedan od glavnih simbola naše države i njene kulture. Jednom kada posjetite Boljšoj, možete u potpunosti doživjeti spoj muzike i drame.

Nastala kao imitacija zapadnih uzora, ruska opera je dala vrijedan doprinos u riznicu cjelokupne svjetske kulture.

Pojavivši se u doba klasičnog procvata francuskih, nemačkih i italijanskih opera, ruska opera u 19. veku ne samo da je sustigla klasične nacionalne operske škole, već ih je i nadmašila. Zanimljivo je da su ruski kompozitori tradicionalno za svoja djela birali teme čisto narodnog karaktera.

"Život za cara" Glinka

Opera Život za cara ili Ivan Susanin govori o događajima iz 1612. godine - poljskom pohodu plemstva na Moskvu. Baron Jegor Rozen postao je autor libreta, međutim, u sovjetsko vrijeme, iz ideoloških razloga, uređivanje libreta povjereno je Sergeju Gorodetskom. Premijera opere održana je u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu 1836. godine. Dugo vremena ulogu Susanina izvodio je Fjodor Šaljapin. Nakon revolucije, Život za cara napustio je sovjetsku pozornicu. Bilo je pokušaja da se radnja prilagodi zahtjevima novog vremena: tako je Susanin primljen u Komsomol, a završni stihovi zvučali su kao "Slava, slava, sovjetski sistem". Zahvaljujući Gorodetskom, kada je opera postavljena u Boljšoj teatru 1939. godine, „sovjetski sistem“ je zamenjen „ruskim narodom“. Od 1945. godine Boljšoj teatar tradicionalno otvara sezonu različitim predstavama Ivana Susanina Glinke. Najmasovnija produkcija opere u inostranstvu realizovana je, možda, u milanskoj Skali.

"Boris Godunov" Musorgskog

Operu, u kojoj su car i narod izabrani kao dva lika, Musorgski je započeo u oktobru 1868. Za pisanje libreta kompozitor je koristio tekst istoimene Puškinove tragedije i materijale iz Karamzinove Istorije ruske države. Tema opere bila je vladavina Borisa Godunova neposredno pre Smutnog vremena. Musorgski je završio prvo izdanje opere Boris Godunov 1869. godine, koja je predstavljena pozorišnom komitetu Direkcije carskih pozorišta. Međutim, recenzenti su odbacili operu, odbijajući da je postave zbog nedostatka sjajne ženske uloge. Musorgski je u operu uveo "poljski" čin ljubavne linije Marine Mnišek i Lažnog Dmitrija. Dodao je i monumentalnu scenu narodnog ustanka, što je finale učinilo spektakularnijim. Uprkos svim prilagođavanjima, opera je ponovo odbijena. Postavljena je samo 2 godine kasnije, 1874. godine, na sceni Marijinskog teatra. U inostranstvu, premijera opere održana je u Boljšoj teatru u pariskoj Grand operi 19. maja 1908. godine.

Pikova dama Čajkovskog

Operu je Čajkovski dovršio u rano proleće 1890. godine u Firenci, a prva produkcija izvedena je u decembru iste godine u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. Operu je kompozitor napisao po narudžbini Imperijalnog pozorišta, a Čajkovski je po prvi put odbio da preuzme narudžbu, obrazlažući svoje odbijanje nedostatkom "pravilnog scenskog prisustva" u radnji. Zanimljivo je da se u Puškinovoj priči protagonista preziva Herman (sa dva "n" na kraju), a u operi je glavni lik čovek po imenu Herman - to nije greška, već namerna promena autora . Godine 1892. opera je prvi put postavljena van Rusije u Pragu. Zatim - prva produkcija u Njujorku 1910. i premijera u Londonu 1915. godine.

"Knez Igor" Borodin

Osnova za libreto bio je spomenik drevne ruske književnosti "Spovest o pohodu Igorovom". Ideju zapleta Borodinu je predložio kritičar Vladimir Stasov na jednoj od muzičkih večeri kod Šostakoviča. Opera je nastala više od 18 godina, ali je kompozitor nikada nije dovršio. Nakon Borodinove smrti, rad na djelu završili su Glazunov i Rimsky-Korsakov. Postoji mišljenje da je Glazunov uspio vratiti iz sjećanja autorsko izvođenje operne uvertire koju je jednom čuo, međutim, sam Glazunov opovrgao je to mišljenje. Uprkos činjenici da su Glazunov i Rimski-Korsakov uradili većinu posla, oni su insistirali da je Knez Igor u potpunosti opera Aleksandra Porfirjeviča Borodina. Premijera opere održana je u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu 1890. godine, nakon 9 godina gledala ju je strana publika u Pragu.

"Zlatni petao" Rimskog-Korsakova

Opera Zlatni petao napisana je 1908. prema istoimenoj Puškinovoj bajci. Ova opera je poslednje delo Rimskog-Korsakova. Carska pozorišta su odbila da postave operu. Ali čim ju je publika prvi put videla 1909. godine u Moskovskoj operi Sergeja Zimina, opera je mesec dana kasnije postavljena u Boljšoj teatru, a onda je započela svoju trijumfalnu povorku širom sveta: London, Pariz, Njujork, Berlin, Vroclav.

Šostakovič "Ledi Magbet iz okruga Mcensk".

Ideja za operu potekla je od Aleksandra Dargomižskog 1863. Međutim, kompozitor je sumnjao u njegov uspjeh i smatrao je djelo kreativnim "izviđanjem", "zabavom nad Puškinovim Don Giovannijem". Napisao je muziku na Puškinov tekst Kamenog gosta, a da nije promenio ni jednu reč u njemu. Međutim, srčani problemi nisu dozvolili kompozitoru da završi djelo. Umro je, tražeći u testamentu svoje prijatelje Cuija i Rimskog-Korsakova da završe posao. Opera je prvi put predstavljena publici 1872. godine na sceni Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu. Strana premijera održana je tek 1928. godine u Salzburgu. Ova opera je postala jedan od „kamenova temeljaca“, a da je ne poznajete nemoguće je razumeti ne samo rusku klasičnu muziku, već i opštu kulturu naše zemlje.