Vincent Willem van Gogh(Holandski. Vincent Willem van Gogh, 30. marta, Grotto-Zundert, blizu Brede, - 29. jula, Auvers-sur-Oise, Francuska) je svjetski poznati holandski i francuski postimpresionistički umjetnik.

Biografija

Vincent van Gogh je rođen u 11 sati ujutro 30. marta 1853. godine u selu Groot Zundert u pokrajini Sjeverni Brabant na jugu Holandije, nedaleko od belgijske granice. Vincentov otac bio je Teodor van Gog, protestantski pastor, a majka Ana Kornelija Karbentus, ćerka uglednog knjigovezca i knjižara iz Haga. Vincent je bio drugo od sedmoro djece Teodora i Ane Kornelije. Ime je dobio u čast svog djeda po ocu, koji je također cijeli svoj život posvetio protestantskoj crkvi. Ovo ime je bilo namijenjeno prvom djetetu Teodora i Ane, koje je rođeno godinu dana prije Vincenta i umrlo prvog dana. Tako je Vincent, iako je rođen kao drugi, postao najstariji od djece.

Četiri godine nakon Vincentovog rođenja, 1. maja 1857. godine, rođen je njegov brat Theodorus van Gogh (Theo). Osim njega, Vincent je imao brata Kora (Cornelis Vincent, 17. maja) i tri sestre - Anu Korneliju (17. februar), Liz (Elizabeth Hubert, 16. maja) i Wila (Willemina Jacob, 16. marta). Vinsenta porodica pamti kao svojeglavo, teško i dosadno dete sa "čudnim manirima", zbog čega je često kažnjavao. Kako kaže guvernanta, u njemu je bilo nečeg čudnog što ga je razlikovalo od ostalih: od sve djece, Vincent joj je bio najmanje prijatan i nije vjerovala da iz njega može izaći nešto vrijedno. Van porodice, naprotiv, Vincent je pokazao suprotnu stranu svog karaktera - bio je tih, ozbiljan i zamišljen. S drugom djecom se jedva igrao. U očima svojih suseljana bio je dobrodušno, druželjubivo, uslužno, saosećajno, slatko i skromno dete. Kada je imao 7 godina, išao je u seosku školu, ali je godinu dana kasnije odatle odveden i zajedno sa sestrom Anom uči kod kuće, kod guvernante. 1. oktobra 1864. odlazi u internat u Zevenbergen, 20 km od svoje kuće. Odlazak od kuće Vincentu je nanio mnogo patnje, to nije mogao zaboraviti, čak ni kao odrasla osoba. 15. septembra 1866. počinje svoje studije u drugom internatu, Willem II College u Tilburgu. Vincent je dobar u jezicima - francuski, engleski, njemački. Tamo je dobio časove crtanja. U martu godine, usred školske godine, Vincent iznenada napušta školu i vraća se u očevu kuću. Time se završava njegovo formalno obrazovanje. Svog djetinjstva se prisjeća ovako: „Moje djetinjstvo je bilo tmurno, hladno i prazno...”

Galerija

autoportreti

suncokreti

Pejzaž

Razno

Linkovi

Književnost

• Van Gogh. Pisma. Per. sa golom - L.-M., 1966.
• Rewald J. Postimpresionizam. Per. sa engleskog. T. 1. - L.-M, 1962.
• Perryusho A. Van Goghov život. Per. sa francuskog - M., 1973.
• Murina E. Van Gogh. - M., 1978.
• Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Čovek i umetnik. - M., 1980.
• Kamen I.Žudnja za životom (knjiga). Priča o W. Van Goghu. Per. sa engleskog. - M., 1992.
• Constantino Porcu Van Gogh. Zijn leven en de kunst. (iz serije Kunstklassiekers) Holandija, 2004.
• Wolf Stadler Vincent van Gogh. (iz serije De Grote Meesters) Amsterdamska knjiga, 1974.
• Frank Kools Vincent van Gogh i zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.

Wikimedia Foundation. 2010 .

• Van Gog, Vincent
• Van Dijk, T. A.

Pogledajte šta je "Van Gog" u drugim rječnicima:

van Gogh- (van Gogh) Vincent (1853, Grotto Zundert, Holandija - 1890, Auvers sur Oise, kod Pariza), holandski slikar, predstavnik postimpresionizma. Sin protestantskog sveštenika. Godine 1869 76 radio kao komisionar za trgovinu umjetninama ... ... Art Encyclopedia

van Gogh- (van Gog) Vincent (1853 1890) holandski slikar, čiji se glavni period stvaralaštva odvijao u Francuskoj i trajao je oko 5 godina (zadnje godine njegovog života), jedan od najvećih predstavnika postimpresionizma. Potiče iz porodice pastora, u ... ... Enciklopedija studija kulture

van Gogh- Vincent (Van Gogh, Vincent) 1853, Grotto Zundert, Sjeverni Brabant 1890, Auvers sur Oise, Francuska. Holandski slikar i crtač. Nije stekao sistematsko obrazovanje. U mladosti je promijenio niz profesija. Od 1869. radio je u firmi Goupil and Co. za ... ... Evropska umjetnost: Slikarstvo. Skulptura. Grafika: Enciklopedija

van Gogh- (van Gogh) Vincent (Vincent Willem) (30. mart 1853, Grotto Zundert, Holandija, 29. jul 1890, Auvers sur Oise, Francuska), holandski slikar. Pastorov sin. Godine 1869. 76 je služio kao komisionar za umjetničko trgovačko društvo u Hagu, Briselu, Londonu i ... ... Velika sovjetska enciklopedija

VAN GOGH- (var. Van Gogh; Vincent Van Gogh (1853 1890) - holandski umjetnik) Nekada je to bilo - / godišnje doba, / naš bog - Van Gogh, / još jedno godišnje doba - / Cezanne. M925 (149) ... Vlastito ime u ruskoj poeziji XX veka: rečnik ličnih imena

Tumanova E.E.

Vincent Van Gogh

Autoportret ispred štafelaja 1888

Veliki holandski umetnik

Vincent van Gogh je, kao i Rembrandt, bio Holanđanin. Evo prve vanjske činjenice, slučajne biografije, koja, međutim, odmah dobiva neslučajni značaj i daje nam ključ od vrata njegovog života. Čak su i Hipolit Tejn, a nakon njega i drugi sociolozi, ukazivali na uzročnu zavisnost umetnosti od okolnog materijalnog okruženja. Ali mora se napraviti jedan amandman na njihovo donekle mehaničko objašnjenje umjetnosti: uzročna veza između ljudskog duha i vanjskog okruženja nije uvijek direktna – ponekad je obrnuta. Postoje briljantni umjetnici koji oličavaju diktate svog vremena i svog naroda - takvi su bili majstori Grčke i renesanse; ali postoje i drugi geniji koji se mogu shvatiti samo kao poricatelji ovog miljea. Njihov život i rad proističu iz ovog okruženja u smislu da su reakcija na njega. Takav protest protiv zdravog razuma njegovog vremena bila je pojava Rembranta, posebno u drugoj polovini njegovog stvaralaštva, počevši od Noćne straže, kada je jaz između njega i njegovih mušterija građanki rastao. Isti personificirani protest protiv filistarskog duha Holandije je život i djelo Van Gogha.

Za impresioniste, jedan od glavnih predmeta izlaganja bila je osoba. Njegov lik tumačen je tako da se afirmirao u borbi sa okolinom i samim sobom bolno, teško, naprežući svoju unutrašnju snagu do krajnjih granica. Ovaj aspekt postimpresionističke umjetnosti najbolje se vidi u djelu Vincenta van Gogha.

Vincent van Gogh (1853 - 1890) smatra se velikim holandskim slikarom koji je imao snažan utjecaj na impresionizam u umjetnosti. Njegovi radovi, nastali u desetogodišnjem periodu, zadivljuju koloritom, nemarom i grubošću poteza kista, slikama psihički bolesnog čovjeka, iscrpljenog patnjom, koji je izvršio samoubistvo.

Vincent van Gogh je rođen 1853. godine u Holandiji. Ime je dobio po svom preminulom bratu, koji je rođen godinu dana prije njega istog dana. Stoga mu se uvijek činilo da zamjenjuje nekog drugog. Stidljivost, stidljivost, preosetljiva narav otuđivali su ga od drugova iz razreda, a jedini prijatelj mu je bio stariji brat Teo, sa kojim su se kao dete zakleli da se neće rastati. Vincent je imao 27 godina kada je konačno shvatio da želi da bude umjetnik. "Ne mogu da opišem koliko sam srećan što sam ponovo počeo da slikam. Često sam razmišljao o tome, ali sam mislio da je crtanje iznad mojih mogućnosti." Tako je Vincent pisao svom bratu.

U praksi, Van Gog je bio samouk, iako je koristio savjete A. Mauvea. Ali u još većoj mjeri od preporuka modernog holandskog slikara, poznavanje djela i reprodukcija Rembrandta, Delacoura, Daumiera i Milleta igralo je u formiranju Van Gogha. Samu sliku, kojoj se okrenuo nakon što se okušao u raznim profesijama (prodavač u salonu, učitelj, propovjednik), shvatio je kao nešto što u narod više ne nosi riječ propovijedi, već umjetničku sliku.

Jedna od poznatih Van Goghovih slika je "Jedači krompira".

"Jedači krompira", 1885

U mračnoj, sumornoj prostoriji za stolom sjede petoro ljudi: dva muškarca, dvije žene i djevojka koja se vidi s leđa. Petrolejska lampa koja visi odozgo obasjava mršava, umorna lica i velike, premorene ruke. Oskudan obrok seljaka - tanjir kuvanog krompira i tečne kafe. Slike ljudi spajaju monumentalnu veličanstvenost i saosećanje, koje živi u širom otvorenih očiju, čvrsto podignutim trouglovima obrva, borama koje su jasno čitljive čak i na mladim licima.

Život i rad u Francuskoj

Godine 1886. Vincent dolazi u Pariz i od sada se više nikada ne vraća u domovinu... Van Gog, Holanđanin po nacionalnosti, došao je u Francusku kao afirmisani umjetnik koji je oslikavao ljude i prirodu svoje domovine.

Dolazak u Pariz čini značajna prilagođavanja Van Goghovom djelu, ne mijenjajući njegovu glavnu suštinu. Umjetnik je i dalje ispunjen simpatijama i ljubavlju prema malom čovjeku, ali ovaj čovjek je već drugačiji - stanovnik francuske prijestonice, sam umjetnik.

Promjenu Van Goghovog stila u određenoj mjeri diktirala je promjena njegove ideološke pozicije. U svom najopštijem obliku, njegov pogled na svijet u to vrijeme može se smatrati radosnijim, svjetlijim nego u Holandiji. Ova strana njegovog rada posebno je dobro otkrivena u pejzažima i mrtvim prirodama. Pošto je postao strastveni pobornik otvorenog prostora, luta Parizom, oslikava uglove Monmartra, obale i mostove Sene, narodna pozorišta i osjeća se kao pravi Francuz. "Radimo, svi zajedno, na francuskoj renesansi - evo me, kao, kod kuće", piše Van Gogh. Zaista, od sada njegov rad pripada Francuskoj i čovječanstvu; postaje saveznik impresionista, dijeli njihove nedaće, doprinosi njihovom uspjehu...

Ali vatrena priroda Van Gogha bila je strana sredini; u svemu što je preduzeo, išao je do kraja. Potraga za svjetlom i zrakom, strast za Seuratovom tehnikom (divizionizam) nisu mogli a da u njemu ne rasplamsaju želju da napusti sivi Pariz i ode na jug. U prestonici mu je postalo tesno, a jug ga vuče kao ta obećana zemlja, u kojoj je jedino moguće „od sada da se organizuje atelje budućnosti“, u kome se može razotkriti samo umetnikov talenat. A 1888. preselio se u Arl, grad u Provansi.

Novo razdoblje kreativnosti - grad Provansa.

Ovdje počinje novi period Van Goghovog rada. Prvi utisak ga nije prevario. Provansa mu se činila „u svojoj radosnoj meri boja zemlja prelepa kao Japan“, i samo mu je žao što ovde nije stigao u mladosti... „Radosna igra boja“ - kako su ove reči neočekivane u jeziku Van Gogha, nedavnog askete, - izlili su sav njegov novi odnos prema svetu, stav slikara. Novo i ujedno staro, jer je od djetinjstva volio prirodu. Ali u Holandiji je voleo samo njenu tihu tugu, ali ovde, među južnjačkim sjajem, prvo se divio sjaju boja, sjaju sunca. Ovdje je po prvi put osjetio da ne može postojati razlika između njega i njegovog velikog učitelja Rembranta. „Rembrandt je slikao chiaroscurom, mi slikamo bojama“, kaže on u jednom pismu, formulišući ovu revoluciju koja mu se dogodila na jugu. Rembrandt je u svijetu vidio prije svega kontrast svjetla i sjene, za Van Gogha je svijet prije svega slavlje boja, igra boja.

Tehnika slikanja općenito igra mnogo veću ulogu u našoj eri nego prije. Kada gledamo sliku starog majstora, mi, u suštini, zaboravljamo na tehniku, na način poteza - u njoj su u tolikoj meri izbalansirani oblik i sadržaj, osećaj i intelekt, objektivno i subjektivno. Ali - avaj! - savremeni čovek je daleko od ove klasične ravnoteže duha, i zato u modernoj slici, pre svega, primećujemo subjektivni pristup umetnika ovom ili onom objektu. A tehnika, kako s pravom primećuje Puvis de Chavannes, nije ništa drugo do umetnikov temperament, stepen intenziteta njegovog pogleda na svet. Postoje umjetnici realisti koji svijet doživljavaju s takvom pokornom pasivnošću da zaboravljamo na njihovu ljudsku ličnost i samo kažemo: "Kako je živopisno naslikan ovaj samovar ili crvena komoda - baš je kao prava." Ali postoje i drugi umjetnici, neodoljive i buntovne duše, koji ne mogu sakriti iza materije prikazanog predmeta sam tempo svog iskustva. Gledajući njihovu sliku, vidimo, prije svega, ne ono što je prikazano, već kako je prikazano, mi, takoreći, učestvujemo u samom procesu njihovog stvaranja, uzbuđeni smo i žurimo s njima. Za takve individualističke umjetnike tehnika zauzima ogromno mjesto, ali u isto vrijeme prestaje biti tehnika u uobičajenom smislu riječi, odnosno nešto vanjsko i zanatski.

To je ono što je Van Gogh. "Naručeni udar" mu se čini "nemogućim kao mačevanje tokom napada". On je zaista impresionista, u najdubljem smislu te riječi, impresionist više od svih ostalih koje smo navikli tako zvati, jer on svoju tehniku ​​mijenja nekoliko puta čak i unutar iste slike, prema svakom datom utisku. Svaki predmet ga drugačije impresionira, i svaki put žice njegove duše drugačije zavibriraju, a ruka žuri da zabilježi ove unutrašnje note. Radi sad kistom, pa nožem, tečno to propisuje, gusto vaja bojama, baca poteze sad uzduž i poprijeko. Uvijek djeluje odjednom, na prvi utisak, u nekoj vrsti instant ekstaze, i čini se da mu slika izbija ispod kista, kao krik divljenja prema prirodi ili sažaljenja prema čovjeku. U samom tempu njegovih poteza, uvijek se osjeća ritmično uzdizanje ili spuštanje ovog krika, osjećate kako gori njegova duša.

I sebe vječno uzavrelog, neumornog, on u svijetu vidi, prije svega, vječno aktivan princip. Njegov svijet je u nemilosrdnom ciklusu, rastu, formiranju. On ne doživljava predmete kao tijela, već kao fenomene. To ne znači da on prikazuje bilo koji trenutak prirode uhvaćen u letu, kao Claude Monet. Ne, on ne prikazuje jedan trenutak, već kontinuitet trenutaka, lajtmotiv svakog objekta je njegovo dinamičko biće. Zato svako njegovo proučavanje iz prirode prevazilazi slučajno posmatranje, uzdižući se do kontemplacije apstraktnog, do kosmičkog spektakla. On je umjetnik svjetskih ritmova. On ne slika taj efekat zalazećeg sunca, već kako sunce zalazi općenito, šaljući strelice zraka koje se raspršuju oko platna, ili kako nastaje iz zlatne magle koja se zgušnjava u koncentričnim krugovima.

On nije prikazao efekat drveta slučajno savijenog vetrom, već sam rast drveta iz zemlje, rast grana sa drveta. Njegovi čempresi izgledaju kao gotički hramovi, lancetaste vizije jure u nebo. Zgrčeni od južne vrućine, oni se uspinju, uvijajući se kao ogromni uskovitlani jezici zelenog plamena i sami, a ako su žbunje, gore na zemlji kao lomače. Njegovi planinski lanci se zaista savijaju, kao da se formiraju pred našim očima od prvobitnog geološkog haosa... Njegovi putevi, korita i brazde polja zaista bježe u daljinu, a njeni potezi se zaista šire poput tepiha trave, ili se penju uz brda. Sve ovo, zvuči samo kao verbalni obrt sa tobom i mnom, živi, ​​kreće se i odlazi sa Van Goghom. I njegov kosmos, njegovi pejzaži su zahvaćeni vječnom vatrom, kao on, i oblaci se kovitlaju u njima kao dim.

Van Gog je slikar portreta.

Van Goghov dinamičan manir se još jasnije otkriva u njegovim čudesnim crtežima napravljenim perom od trske, koje je skicirao japanskom virtuoznošću i velikodušno raspršio u svojim pismima, ilustrirajući misli. Želeo je da crta brzo kao što je pisao, i zaista, ovi potezi i tačke su potpis njegovog genija. Ne znam nijednog savremenog grafičara koji ima toliku samopouzdanje u liniju, takvu moć sugestije, takav lakonizam u crtežu. Njegove skice perom su neka vrsta pulsograma svijeta, grafički simboli svjetskog života. Ovdje je drvo koje se diže u uvojcima linija, note stogova sijena formiranih od spirala, i trava koja raste okomito, i krovovi koji se uzdižu sa crijepom, ili otrcanim granama koje rastu tu i tamo...

Evo portreta poštara iz Arla. Kako su samozadovoljno potezima začešljani njegovi zalisci, kako veselo blista cvijeće tapeta na pozadini!

"Portret poštara iz Arlija", 1889

U jednom od svojih pisama Van Gog piše o njemu da je ovaj gospodin veoma zadovoljan i ponosan, jer je upravo postao srećan otac.

Evo "Berceuse" - ribarske dadilje, koju, prema ribarskim vjerovanjima, često viđate u noći ispred čamca, u vrijeme lošeg vremena - tada se zabavlja bajkama.

"Ribareva dadilja", 1888

I zaista, koliko jakih bajki, grubih i svijetlih, ova žena mora znati bajki, sličnih ovim rascvjetanim popularnim printovima u pozadini! Van Gog je ovu sliku trebao pokloniti Saint-Marie - skloništu za mornare...

I ovdje je opet nešto suprotno: autoportret samog Van Gogha, čiji su potezi poput otkrivenih živaca. Ovdje više nije vanjska sličnost, ne maska ​​lica, već vrlo napeta i otkrivena duša...

"Autoportret", septembar 1889

Ali još veća činjenica Van Goghove ekspresivnosti od njegove tehnike je boja. On otkriva osobinu u osobi ne samo preuveličavanjem crteža, već i simbolikom boja. „Želim da napravim portret svog prijatelja, umetnika koji ima divne snove“, piše u pismu svom bratu. „Želeo bih da unesem svu svoju ljubav prema njemu u ovaj portret i potpuno proizvoljno biram boje. Preuveličavam svijetli ton njegove kose do mjere narandžaste. Tada ću kao pozadinu, umjesto banalnog zida bednog stana, slikati beskonačnost, najintenzivniji plavi ton koji je na mojoj paleti. Sa ovom kombinacijom, zlatna glava na plavoj pozadini će se pojaviti kao zvijezda u tamnom plavetnilu neba.

Potpuno isto radim i na portretu seljaka, zamišljajući ovog čovjeka na podnevnom suncu, usred žetve. Otuda ovi narandžasti odsjaji, iskričavi poput usijanog gvožđa; otuda ovaj ton starog zlata, koji gori u mraku... Ah, draga moja, mnogi će u ovom preuveličavanju videti karikaturu, ali šta mene briga! ”

Dakle, za razliku od većine portretista, koji smatraju da je sličnost ograničena na lice, boje pozadine za Van Gogha nisu bile slučajni ukras, već isti izražajni faktor kao i crtež. Njegova "Ribareva dadilja" sva je napisana zvučnim lubok-cvjetnim bojama. Jedna od njegovih arlezijanki, vjerovatno zlonamjerna provincijska tračerica, odjevena je u crno i plavo, poput vraninog krila, a samim tim još više kao ptica koja grakće. Dakle, svaka boja u Van Gogovim očima imala je svoje definitivno lakonsko značenje, bila je za njega simbol duhovnog iskustva, izazivala analogije u njemu. Ne samo da je volio blistavost svijeta, već je i čitao u njemu riječi cijelog tajnog jezika.

Ali od svih riječi u boji, najviše su ga fascinirali dvije: žuta i plava. Žuta durska ljestvica, od blijedo limuna do rezonantne narandže, za njega je bila simbol sunca, raženog klasja, dobre vijesti kršćanske ljubavi. Voleo ju je.

Ljudska duša...ne katedrale.

Okrenimo se Van Goghu: „Više volim da slikam oči ljudima, a ne katedrale... ljudska duša, čak i duša nesretnog prosjaka ili uličarke, po mom mišljenju, mnogo je zanimljivija“. “Oni koji pišu seljački život bolje će izdržati ispit vremena od onih koji su pisali kardinalne naprave i hareme u Parizu.” “Ostaću svoj, pa ću čak iu sirovim radovima govoriti stroge, grube, ali istinite stvari.” “Radnik protiv buržoazije nije tako dobro utemeljen kao treći stalež protiv drugih dva staleža prije sto godina.”

Da li bi osoba koja je u ovim i hiljadu sličnih izjava tako objasnila smisao života i umjetnosti mogla računati na uspjeh sa „moćima koje postoje? ". Buržoaska sredina je iskorijenila Van Gogha. Protiv odbijanja, Van Gogh je imao jedino oružje - povjerenje u ispravnost odabranog puta i rada. “Umjetnost je borba... bolje je ne raditi ništa nego slabo se izraziti.” "Morate raditi kao nekoliko crnaca." Čak i napola izgladnjelo postojanje pretvara se u poticaj za kreativnost: “U teškim iskušenjima siromaštva naučite da gledate na stvari potpuno drugim očima.”

Buržoaska javnost ne oprašta inovacije, a Van Gog je bio inovator u najdirektnijem i najistinijem smislu te riječi. Njegovo čitanje uzvišenog i lijepog prolazilo je kroz razumijevanje unutrašnje suštine predmeta i pojava: od beznačajnih poput poderanih cipela do slamajućih kosmičkih uragana. Sposobnost da se te naizgled različite vrijednosti predstave na jednako ogromnoj umjetničkoj skali stavila je Van Gogha ne samo izvan službenog estetskog koncepta akademskih umjetnika, već ga je i natjerala da izađe izvan okvira impresionističkog slikarstva.

Van Gog je postimpresionista.

Početkom 20. vijeka suviše direktno suprotstavljanje Van Goghove umjetnosti (baš kao Cezanne, Gauguin i Toulus - Lottrek) impresionističkoj praksi dovelo je do stvaranja novog termina - "postimpresionizma". Njegova premisa je očigledna. Odnos između dvije generacije umjetnika bio je mnogo složeniji i širi od uobičajenih polemika uzastopnih trendova. Uz svu prividnu neuporedivost djela nastalih od renesanse do impresionizma uključujući i impresionizam, evropsko slikarstvo se zasnivalo na sistemu zasnovanom na principu „vidi-prikaži“.

U impresionizmu je dostigao posebno potpuni razvoj, izražen u neverovatnoj prirodnosti i raznovrsnosti značajnih utisaka koje je umetnik zabeležio. U beskrajnoj promeni svetlosnih i vazdušnih odela prirode impresionisti su videli lepo lice njenog večnog obnavljanja.

Ali kult direktnog utiska je sadržavao i nešto što je sistem vizuelne percepcije činilo krutim i ograničenim. U nesputanom traganju za neuhvatljivim i neposlušnim trenutkom, predmet promatranja neprimjetno se pomiče u pozadinu, uslijed čega se umjetnička slika u cjelini nepopravljivo osiromaši.

Postimpresionisti, a posebno Van Gogh, predložili su fundamentalno drugačiji metod, metod sinteze zapažanja i znanja, analizu unutrašnje strukture stvari i pojava, što je otvorilo put za proširenje skale slika i proširilo kognitivnu sposobnost. mogućnosti umetnosti. “U cijeloj prirodi, na primjer u drveću, vidim izraz i, da tako kažem, dušu.” Ove riječi su ključ za čitanje Vangoghove interpretacije umjetničke slike. Zasnovan je na spoju dva principa: prvi se odnosi na sve što se odnosi na rad na prirodi, a drugi je određen kreativnim impulsom samog umjetnika, koji mu omogućava da stvarnost vidi u svjetlijoj i transformiranijoj formi. .

Van Gogh je jednom uporedio akademsko slikarstvo sa pogubnom ljubavnicom koja te „... zamrzne, isisa tvoju krv, pretvori te u kamen... Odjebi ovu ljubavnicu do đavola“, kaže, „i zaljubi se u svog pravog ljubavnika bez sjećanja - Lady Nature ili Reality. Dirljivo je volio ovu "Damu" cijelog svog života, odbacujući svako zadiranje u svoja osjećanja. Gauguin, koji ga je pozvao da radi na mašti, uzalud je izdržao vrijeme. Nikakva sila nije mogla natjerati Van Gogha da otrgne umjetnost od života. Ali ljubav prema „Gospođi stvarnosti“ uopšte nije bila tuđa, slepa. Van Gogh je prezirao prirodnjake, još više “sanjare”. U Van Goghovim očima, rad iz prirode je "kroćenje rovke". Nekada su ljudi vjerovali u zemaljski svod, a kasnije se ispostavilo da je zemlja okrugla... Možda je, međutim, i život okrugao i višestruko premašuje svojom dužinom i svojstvima krivulju koju sada poznajemo. Da bi saznao ovoliko, Van Gogh je s njega otkinuo šljokicu banalne svakodnevice i otkrio istinu u svoj njenoj golotinji. Ali izvlačenje istine nije zamislivo bez preobražavajućeg kreativnog impulsa samog umjetnika, koji u njoj koncentriše sav svoj um i osjećaj. Bez toga je nemoguće pretvoriti „krompirjede” u svjedoke za sve „ponižene i uvrijeđene”, da pohabane, pocepane cipele vrište o mučenicima siromaštva. Organska fuzija "vidljivog svijeta" i "esencijalnog svijeta" je "... nešto novo, ... najviše u umjetnosti, gdje umjetnost često stoji iznad prirode." Viši u smislu u kojem su Van Goghove slike više i istinitije od vidljive istine.

Najvažnija karika u figurativnom sistemu Vangogh umetnosti je animacija i humanizacija. Svaki element svemira u njegovim očima značajan je i lijep samo kada stekne sposobnost osjećanja: kod Van Gogha čak i kamenje pati. Ljudska percepcija je prizma koja prelama sve što postoji. „Voleo bih da uradim sve onako kako... železnički čuvar sve to vidi i oseća.“ U osakaćenim starim vrbama pored puta, Van Gog vidi nešto zajedničko s povorkom staraca iz ubožnice, a otvorena knjiga, zapaljena svijeća i otrcana stolica pretvaraju se u „portret“ vlasnika koji ih je napustio. . (“Gogenova fotelja”).

Van Gogh prisiljava bilo koju komponentu prirode da bude kamera njegovih emocija intelekta. Priroda mu daje ne samo motive, već mu postaje i moralni oslonac, izvor moralne snage. Čak je i Millet rekao: "Strpljenje se može naučiti iz klijavog sjemena." Van Gog to shvaća na svoj način: „U svakom zdravom i normalnom čovjeku živi ista želja za sazrijevanjem kao u žitu, dakle, život je proces zrenja. Ono što je želja za zrenjem za žito, ljubav je za nas.” Ovo je glavni nerv Vangoghovog shvatanja sveta i estetike: biti zaljubljen u čovečanstvo! Kod Van Gogha, ovo je iznad porodičnih osjećaja i društvenih predrasuda. Bez oklijevanja cepa svoju posljednju košulju do dlačica, jer je potrebno previti rane nastradalog rudara, dijeli sklonište i kruh s djecom prostitutke, od zore do zore, na suncu i kiši, savija leđa papir, kao orač nad plugom, kap po kap dajući krv svoje slike i crteže, nikad ništa ne zahtevajući za sebe.

Kako je tragično da se njegova ideja o ljepoti nije slagala s konceptom prosperitetnog trgovca! “Nema ništa umjetničkije od voljenja djece!” Ovo je slogan Van Gogha, koji je trpio laik svih vremena, “u teškim iskušenjima siromaštva”, u stanju je da iscijedi samo iskosanski osmijeh. Estetika Van Gogha - zamisao drugog svijeta. Njegovi „lepi“ mirisi zemlje, zrelog hleba, pa seljaka, vetra sa polja razvučenih pod nebom „neizmerno kao more“, vrti se ljudskom toplinom i dobrotom na najgrubljim i najružnijim licima.

Estetska ideja Van Gogha ne toleriše apstrakciju. Ljepotu on vidi kao ženu: "kakve su njene težnje." „Voli i budi voljen, živi i daj život, obnavljaj ga, njeguje, podržavaj, radi, reagujući sa žarom na žar, i, što je najvažnije, budi ljubazan, koristan, sposoban za nešto, barem na primjer, za rasplamsavanje vatru na ognjištu, dati komad hljeba djetetu, a čašu vode bolesnom. Ali sve ovo je takođe veoma lepo i uzvišeno! Da, ali ona ne zna te riječi. Njeno rezonovanje... nije previše briljantno, nije prefinjeno, ali osećanja su uvek iskrena. Otelotvorenje ove "autentičnosti" hitno je zahtevalo adekvatnu snagu i ekspresivnost slikovnog sistema. Za svakoga ko ima nešto da kaže, pronalaženje načina da to uradi je pitanje života. Problem plenera nikada ne bi bio riješen da impresionisti svoj atelje nisu preselili direktno na ulicu, u polje, u šumu ili čamac, da nisu izbacili sive, smeđe i crne boje sa svojih slika , da površinu svojih platna nisu išarali vibrirajućom mrežom malim šarenim potezima, odnosno da nisu stvorili suštinski novi sistem vizuelnih sredstava. Van Gog je bio drugačiji: „Želim da lepota ne dolazi iz materijala, već od mene samog.” Svaki od impresionista je, prije svega, posmatrač, oštrovidan, suptilan, osjetljiv, ali predmet uvijek doživljava kao izvana. Za Van Gogha, “borba grudi protiv grudi, borba sa stvarima u prirodi” je hitna potreba. Otuda i neobična originalnost njegove vizije i načina.

Svetle boje Van Gogha.

Sanjajući o bratstvu umjetnika i kolektivnom stvaralaštvu, potpuno je zaboravio da je i sam nepopravljivi individualist, nepomirljiv do suzdržanosti u pitanjima života i umjetnosti. Ali u tome je ležala njegova snaga. Morate imati dovoljno uvježbano oko da razlikujete Monetove slike od Sisleyjevih, na primjer. Ali samo jednom kada vidite “Crvene vinograde”, nikada nećete pobrkati Van Goghova djela ni sa kim drugim. Svaka linija i potez izraz su njegove ličnosti.

"Crveni vinogradi", 1888

Dominantni impresionistički sistem je boja. U slikovnom sistemu, Van Goghovom maniru, sve je ravnopravno i zgužvano u jedan neponovljivi svetli ansambl: ritam, boja, tekstura, linija, forma.

Na prvi pogled, ovo je pomalo nategnuto. Da li se "crveni vinogradi" guraju unaokolo bojom nečuvenog intenziteta, nije li zvonki akord plavog kobalta u aktivnom "Moru u Saint-Marie", zar to nisu blistavo čiste i zvučne boje "Pejzaža u Auversu" posle kiše”, pored koje svaka impresionistička slika izgleda beznadežno izbledela?

Pretjerano svijetle, ove boje imaju sposobnost da zvuče u bilo kojoj intonaciji u cijelom emocionalnom rasponu - od goruće boli do najosjetljivijih nijansi radosti. Zvučne boje se ili prepliću u meko i suptilno usklađenu melodiju, ili se uzdižu u disonancu koja probija uši. Kao što u muzici postoji molski i durski sistem, tako su i boje Vangogh palete podeljene na dva dela. Za Van Gogha, hladno i toplo su kao život i smrt. Na čelu suprotstavljenih tabora su žuta i plava, obe boje su duboko simbolične. Međutim, ovaj "simbolizam" ima isto živo meso kao i Vangoghov ideal lepote.

Van Gog je u žutoj boji vidio izvjestan svijetli početak, od nježnog limuna do intenzivne narandže. Boja sunca i zrelog hleba u njegovom shvatanju bila je boja radosti, sunčeve topline, ljudske dobrote, dobrote, ljubavi i sreće – sve je to u njegovom shvatanju bilo uključeno u pojam „života“. Suprotno po značenju, plava, od plave do gotovo crno-olovne, je boja tuge, beskonačnosti, čežnje, očaja, duševne tjeskobe, fatalne neizbježnosti i, na kraju, smrti. Van Goghove kasne slike arena su sukoba ove dvije boje. Oni su kao borba dobra i zla, dnevnog i noćnog sumraka, nade i očaja. Emocionalne i psihološke mogućnosti boja predmet su Van Goghovih stalnih razmišljanja: „Nadam se da ću otkriti u ovoj oblasti, na primjer, izraziti osjećaje dvoje ljubavnika kombinacijom dvije komplementarne boje, miješanjem i kontrastiranjem, misteriozne vibracije srodnih tonova. Ili izraziti ideju koja je nastala u mozgu sjajem svijetlog tona na tamnoj pozadini…”.

Govoreći o Van Goghu, Tugendhold je primijetio: "... bilješke njegovih iskustava su grafički ritmovi stvari i recipročni otkucaji srca." Koncept odmora je nepoznat Vangogh umjetnosti. Njegov element je pokret.

U očima Van Gogha, to je isti život, što znači sposobnost razmišljanja, osjećanja, empatije. Pogledajte sliku "crvenih vinograda". Potezi, izbačeni na platno brzom rukom, trče, jure, sudaraju se, ponovo se raspršuju. Slično crticama, tačkama, mrljama, zarezima, one su transkript Vangoghove vizije. Iz njihovih kaskada i vrtloga rađaju se pojednostavljeni i izražajni oblici. Oni su linija koja se formira u crtež. Njihov reljef, ponekad jedva ocrtan, ponekad nagomilan u masivne grudve, poput orane zemlje, čini divnu, slikovitu teksturu. I iz svega toga nastaje ogromna slika: na vrućoj sunčevoj vrućini, kao grešnici u vatri, loze se vijugaju, pokušavajući da se otrgnu od debele purpurne zemlje, da pobjegnu iz ruku vinogradara, a sada i mirnih užurbanost žetve izgleda kao borba između čovjeka i prirode.

Dakle, znači da boja i dalje dominira? Ali nisu li ove boje u isto vrijeme ritam, linija, oblik i tekstura? To je najvažnija karakteristika Van Goghovog slikarskog jezika, kojim nam se obraća svojim slikama.

Često se vjeruje da je Vangoghova slika neka vrsta nekontroliranog emocionalnog elementa, podstaknutog neobuzdanim uvidom. Ovu zabludu „pomaže“ originalnost Van Goghovog umetničkog manira, koji zaista deluje spontano, a zapravo je suptilno proračunat, promišljen: „Rad i trezven proračun, um je krajnje napet, kao kod glumca kada igra teška uloga, kada moraš da razmisliš o hiljadu stvari u roku od pola sata...“

Život za posao.

Van Gog je bio izuzetno bogat kreativno: njegova "ekstravagancija" je slomila njegov lični život, osakatila ga fizički, ali ne i duhovno. Umro je u trideset sedmoj, ne zato što više nije imao o čemu da priča, već zato što nije želeo da odustane od svoje veštine bolesti. "Platio sam životom svoj rad i to me koštalo pola razuma."

Njegov najnoviji rad ponekad je potresen očajem, ponekad hladan i jeziv, ali češće izliven žeđom za postojanjem, prodornom do bola. “Pejzaž u Auversu nakon kiše” je spolja miran i blažen, diktiran upravo takvim stanjem umjetnika. Kišom oprano zelenilo blista. Mokrim putem juri konj upregnut u kola. Voz koji juri duž šina veselo puši. Među krevetima radi seljak savijajući leđa. Sve bi bilo gotovo idilično da nije mahnitog ritma dugih i uvijajućih poteza koji tjeraju da se pravokutnici povrtnjaka sudaraju tako da prostor slike postaje takoreći uzdignut i napet. Još jedna sekunda, i ceo ovaj svetli, blistavi svet će iznutra biti raznet strašnom destruktivnom silom koja žubori negde u njegovim dubinama.

„U hiljadu muka – jesam, lutam u mučenju – ali ima!... Vidim sunce, ali ne vidim sunce, onda znam da jeste. A znati da postoji sunce je već cijeli život.” Ove redove Dostojevskog mogao je napisati Van Gog.

književnost:

Perryusho A. "Van Goghov život" 1997

Dmitrieva N. A. "Vincent van Gogh: esej o životu i radu"

Robert Wallace "Van Goghov svijet" 1998

Fotografije preuzete sa "Interneta" http://www.vangoghgallery.com/index.html

Vincent Van Gogh. Ovo ime je poznato svakom studentu. Još u djetinjstvu smo se između sebe šalili "crtate kao Van Gogh"! ili „pa ti si Pikaso!“... Uostalom, besmrtan je samo onaj čije će ime zauvek ostati u istoriji ne samo slikarstva i svetske umetnosti, već i čovečanstva.

Na pozadini sudbine evropskih umjetnika, životni put Vincenta van Gogha (1853-1890) ističe se po tome što je svoju žudnju za umjetnošću otkrio prilično kasno. Sve do svoje 30. godine Vincent nije slutio da će slikanje postati konačni smisao njegovog života. Poziv u njemu polako sazrijeva, da bi izbio poput eksplozije. Po cijenu rada gotovo na granici ljudskih mogućnosti, koji će postati dio njegovog cijelog preostalog života, tokom godina 1885-1887, Vincent će moći razviti vlastiti individualni i jedinstveni stil, koji će u budućnosti biti pod nazivom "impasto". Njegov umjetnički stil doprinijet će ukorjenjivanju u europskoj umjetnosti jednog od najiskrenijih, najosjetljivijih, humanih i emocionalnih pravaca - ekspresionizma. Ali, što je najvažnije, to će postati izvor njegovog rada, njegovih slika i grafika.

Vincent van Gogh je rođen 30. marta 1853. godine u porodici protestantskog pastora, u holandskoj provinciji Sjeverni Brabant, u selu Grotto Zundert, gdje je služio njegov otac. Porodično okruženje je mnogo odredilo u sudbini Vincenta. Porodica Van Gog bila je drevna, poznata još od 17. vijeka. U doba Vincenta van Gogha postojale su dvije tradicionalne porodične djelatnosti: jedan od predstavnika ove porodice se obavezno bavio crkvenim aktivnostima, a neko trgovinom umjetninama. Vincent je bio najstarije, ali ne i prvo dijete u porodici. Godinu dana ranije se rodio, ali mu je brat ubrzo umro. Drugi sin je dobio ime u znak sjećanja na preminulog od strane Vincenta Willema. Nakon njega pojavilo se još petero djece, ali samo s jednim od njih budućeg umjetnika povezivale bi bliske bratske veze do posljednjeg dana života. Ne bi bilo pretjerano reći da bez podrške njegovog mlađeg brata Thea, Vincent van Gogh kao umjetnik teško da bi se održao.

Godine 1869. Van Gogh se preselio u Hag i počeo trgovati slikama u firmi Goupil i reprodukcijama umjetničkih djela. Vincent radi aktivno i savjesno, u slobodno vrijeme puno čita i posjećuje muzeje, a malo crta. Godine 1873. Vincent započinje prepisku sa svojim bratom Theom, koja će trajati do njegove smrti. U naše vrijeme, pisma braće objavljena su u knjizi pod nazivom „Van Gog. Pisma bratu Teu” i možete ga kupiti u gotovo svakoj dobroj knjižari. Ova pisma su dirljivi dokaz Vincentovog unutrašnjeg duhovnog života, njegovih traganja i grešaka, radosti i razočaranja, očaja i nadanja.

Godine 1875. Vincent je raspoređen u Pariz. Redovno posjećuje Luvr i Luksemburški muzej, izložbe savremenih umjetnika. U to vrijeme on već crta samog sebe, ali ništa ne nagoveštava da će umjetnost uskoro postati sveobuhvatna strast. U Parizu dolazi do prekretnice u njegovom duhovnom razvoju: Van Gogh je veoma naklonjen religiji. Mnogi istraživači ovo stanje pripisuju nesretnoj i jednostranoj ljubavi koju je Vincent doživio u Londonu. Mnogo kasnije, u jednom od svojih pisama Teu, umetnik, analizirajući svoju bolest, primećuje da je mentalna bolest njihova porodična osobina.

Od januara 1879. Vincent je dobio poziciju propovjednika u Vami, selu koje se nalazi u Borinageu, oblasti u južnoj Belgiji, centru industrije uglja. Duboko je pogođen ekstremnim siromaštvom u kojem rudari i njihove porodice žive. Počinje duboki sukob koji Van Goghu otvara oči za jednu istinu – službenici zvanične crkve uopće nisu zainteresirani da istinski ublaže nevolje ljudi koji se nađu u neljudskim uvjetima.

Pošto je u potpunosti shvatio ovaj svetoljubiv položaj, Van Gog doživljava još jedno duboko razočaranje, prekida s crkvom i donosi svoj konačni životni izbor – služiti ljudima svojom umjetnošću.

Van Gogh i Pariz

Van Goghove posljednje posjete Parizu bile su vezane za njegov rad u Goupilu. Međutim, nikada ranije umetnički život Pariza nije imao primetan uticaj na njegov rad. Ovog puta Van Goghov boravak u Parizu traje od marta 1886. do februara 1888. godine. Ovo su dvije izuzetno bogate godine u umjetnikovom životu. U tom kratkom periodu ovladava impresionističkim i neoimpresionističkim tehnikama, što doprinosi osvjetljavanju vlastite palete boja. Umjetnik, koji je stigao iz Holandije, pretvara se u jednog od najoriginalnijih predstavnika pariške avangarde, čija se inovativnost razbija iz svih konvencija koje sputavaju ogromne izražajne mogućnosti boje kao takve.

U Parizu Van Gog komunicira sa Kamilom Pisarom, Henrijem de Tuluz Lotrekom, Polom Gogenom, Emilom Bernardom i Žoržom Seratom i drugim mladim slikarima, kao i sa dilerom boja i tatom kolekcionarom Tangijem.

poslednje godine života

Krajem 1889. godine, u ovom teškom trenutku za sebe, otežanom napadima ludila, mentalnim poremećajima i željom za samoubistvom, Van Gogh je dobio poziv da učestvuje na izložbi Salona nezavisnih, organizovanoj u Briselu. Krajem novembra, Vincent tamo šalje 6 slika. Dana 17. maja 1890. Teo ima plan da naseli Vincenta u gradu Auvers-sur-Oise pod nadzorom dr. Gacheta, koji je volio slikarstvo i bio je prijatelj impresionista. Van Goghovo stanje se popravlja, vredno radi, slika portrete svojih novih poznanika, pejzaže.

6. jula 1890. Van Gog stiže u Pariz kod Tea. Albert Aurier i Toulouse-Lautrec posjećuju Theovu kuću kako bi ga upoznali.

Iz posljednjeg pisma Theu, Van Gogh kaže: „... Preko mene ste učestvovali u stvaranju nekih platna koja čak i u oluji čuvaju moj mir. Pa, platio sam životom svoj rad i to me je koštalo pola razuma, tako je… Ali nije mi žao.”

Tako je okončan život jednog od najvećih umetnika ne samo 19. veka, već celokupne istorije umetnosti u celini.

Vincent van Gogh je holandski umjetnik koji cijeli život traži duševni mir. Napravio više od 2100 slika: pejzaža, mrtvih priroda, portreta i autoportreta. Bio je jako vezan za svoju porodicu i izvršio je samoubistvo. Pročitajte biografiju umjetnika, čiji je talenat cijenjen tek nakon njegove smrti.

Vincent van Gogh: kratka biografija

Posthumno poznati umjetnik Vincent van Gogh je rođen 30. marta 1853. godine u provinciji Brabant, u selu Grot-Zundert, Holandija u porodici pastora. Porodica je, prema memoarima samog Van Gogha u bilješkama njegovom bratu Theu, bila prijateljska. Vincent je bio mentalno vezan za svoju majku do kraja života. U mladosti je to čak dovelo do toga da umjetnik napusti studije i vrati se svojoj kući.

Prvo opšte obrazovanje stekao je zajedno sa bratom i sestrama u kući svog oca.. Guvernanta nije blagonaklono govorila o budućem umjetniku. po njenom mišljenju, u Vincentu se čitalo nešto sumorno, nenormalno i odvojeno. Nakon upisa u školu u drugom gradu, brzo napušta obrazovnu ustanovu i vraća se kući. Vincent van Gogh nije imao opšte obrazovanje . Godine 1869. otišao je da radi u firmi za prodaju slika. Pretpostavlja se da je u tom periodu Van Gog pokazao želju za slikanjem. Godine 1873 seli se u London zbog promocije. Glavni grad sa svojim iskušenjima, unutrašnjim zakonima i novotarijama za seoskog momka radikalno je promijenio život jednog mladića. Budući majstor nije napredovao na ljestvici karijere, a kriva je ljubav. Zaljubivši se u ćerku gazdarice, brzo zaboravlja na sve. Mlada dama je bila zaručena za drugog i ovo je bio prvi udarac u životu Vincenta van Gogha. U budućnosti, tema ljubavi više puta bljesne na karti umjetnikovog života, ali, gledajući naprijed, utjehu je tražio već na grudima prostitutki.

1875. otišao je u Pariz, prljav i izopačen grad tog vremena, koji je upio dušu umjetnika. Počinje period očajničke potrage za samim sobom. Kreativna strana Pariza dovela je Van Gogha u krug eminentnih umjetnika. Razvija blisko prijateljstvo sa Gauguinom. Upravo je za ovog čovjeka povezana epizoda sa odsječenim uhom u Van Goghovom životu. Godine 1877. vratio se u rodnu Holandiju., pokušava da nađe utehu u religiji, počinje da se školuje za sveštenika, ali se ubrzo rastaje od ove ideje - teološka situacija na fakultetu u Amsterdamu, gde je Van Gog upisao, nikako nije odgovarala buntovnom duhu stvaraoca.

Godine 1886. ponovo se vraća u Pariz, nastanivši se kod svog brata Tea, koji je tada već bio oženjen. Rođenje nećaka, koji se također zove Vincent, a potom i njegova iznenadna smrt, postali su još jedan okidač koji je probudio psihičku bolest autora čuvenih "Suncokreta". Uprkos činjenici da su Van Goghove slike prezasićene jarkim bojama, život je bio prljav, opak i sumoran: on je više puta imao seks sa prostitutkama, odbijale su ga žene u koje je bio ludo zaljubljen (rođakinja Kay Vos), ignorišući kistove među poznatim majstorima i stalne nesuglasice sa Gauguinom.

Nastanio se u Arlu 1888. Stanovnici su reagovali napeto na potez ludog umjetnika, nastavljajući lanac društvenih sukoba Van Gogha. Nakon Van Gogha u napadu odsjekao dio lijeve njege i, prema pričama, dao Gauguinovoj omiljenoj prostitutki, sa kojom je takođe delio krevet, proveo nekoliko sedmica u psihijatrijskoj bolnici. Na odjel sam se vratio godinu dana kasnije, kada su se pojavile halucinacije. Godine 1890. otišao je u Pariz, osjećajući se zdravim, ali se bolest ponovo vratila. Vincent van Gogh je 27. jula 1890. pucao sebi u grudi iz pištolja. umire na rukama svog brata. Sahranjen na groblju u Auversu.

(još nema ocjena)

Van Gog Vincent (Vincent Willem) (1853-1890), holandski slikar.

Godine 1869-1876. radio je kao komisionar za kompaniju za trgovinu umjetninama u Hagu, Briselu, Londonu i Parizu, a 1876. radio je kao učitelj u Engleskoj.

Godine 1878-1879. bio je propovjednik u Borinageu (Belgija), gdje je naučio težak život rudara; zaštita njihovih interesa dovela je Van Gogha u sukob sa crkvenim vlastima.

80-ih godina. 19. vijek okreće se umetnosti, pohađa umetničku akademiju u Briselu (1880-1881) i Antverpenu (1885-1886). Van Gog sa entuzijazmom privlači siromašne radne ljude - rudare Borinaža, kasnije - seljake, zanatlije, ribare, čiji je život posmatrao u Holandiji 1881-1885.

Već u tridesetoj godini Van Gog je odlučio da se posveti slikarstvu. Napravio je seriju slika koje prikazuju obične ljude i rađenih u tamnim, sumornim bojama („Seljanka“, „Jedači krompira“, obe 1885). U početnom periodu stvaralaštva, umjetnik je napravio i mnogo crteža, na kojima se pojavljuju ljudske figure, i pejzaže (močvare, bare, drveće, zimske ceste itd.). Na njih je utjecao francuski slikar i grafičar J. F. Millet.

Od 1886. Van Gogh živi u Parizu, gdje se pridružuje traganju A. de Toulouse-Lautreka, P. Gauguina, C. Pizarra. Zahvaljujući tim prvim kontaktima, svetle boje se pojavljuju u njegovoj paleti, svetlost i boja počinju da igraju sve važniju ulogu u slikama.

Pod uticajem slikarstva J. Seurata, umetnik neko vreme slika zasebnim potezima dodatnih boja, ali ubrzo prelazi na jednostavan i živopisan izraz boje. Van Gogh u tome slijedi primjer E. Bernarda i L. Anquetina, koji crpe inspiraciju iz vitraža, gdje su jasne ravni boja omeđene olovnim pregradama, kao i iz „iznenađujuće jasnoće“ i „sigurnog crteža“ japanskih grafika („Most preko Sene“, „Portret papa Tanga“, oba 1887).

U februaru 1888. Van Gogh odlazi na jug Francuske, u Arl. Ovdje stvara pejzaže koji blistaju radosnim, sunčanim bojama juga ("Žetva", "Dolina La Crot", "Ribarski čamci u Sainte-Marie", "Crveni vinogradi u Arlesu", sve. 1888, itd.), svojim temperamentom produhovljuje obične predmete („Van Goghova spavaća soba u Arlu“, 1888), ponekad podleže napadima usamljenosti i melanholije („Noćni kafić u Arlu“, 1888).

U oktobru Gauguin dolazi kod umjetnika. Pod njegovim kratkotrajnim uticajem, Van Gog je napisao "Dance Hall". Dvojica umjetnika se često i žestoko svađaju; jedna takva scena završava se tako što se Van Gogh unakazio u ludilu odsijecanjem uha. Prijatelji se razilaze.

Boja u djelima Van Gogha postaje još svjetlija, impresionističko treperenje ustupa mjesto gotovo jednobojnim slikama, na kojima se pojavljuju ili beskrajne plaže ili široke brazde polja - i boja i oblik predmeta. Van Gogh se poziva na svjetlost koja se ne može nazvati jednostavno dnevnim svjetlom - ona ima nesumnjivu nijansu natprirodnog, umjetnik traži sve istinitiji izraz misterije ljudskog bića i izdvaja se iz opšteg toka impresionizma bolnim žeđ za duhovnošću.

Napetost snaga i duge studije pod žarkim arlesijskim suncem doveli su do činjenice da su posljednje godine Van Goghovog života bile iskomplikovane napadima mentalne bolesti. 1889-1890 provodi u bolnici u Arlu, zatim u Saint-Remyju i Auvers-sur-Oiseu, gdje je 29. jula 1890. izvršio samoubistvo.

Djela posljednje dvije godine odišu mračnim, teškim raspoloženjem („Na vratima vječnosti“, „Put sa čempresima i zvijezdama“, „Pejzaž u Auversu poslije kiše“, sve 1890).

Kreativni život umjetnika nije trajao dugo - desetak godina, ali za to vrijeme nastalo je oko 2200 djela.