Opis i analiza ilustracija A. Benoisa za pjesmu "Bronzani konjanik"

FEDERALNA AGENCIJA ZA OBRAZOVANJE

Državna obrazovna ustanova viša

stručno obrazovanje

"RUSKI DRŽAVNI HUMANITARNI UNIVERZITET"

Fakultet istorije umjetnosti

Katedra za opštu istoriju umetnosti

OPIS I ANALIZA ILUSTRACIJA A. N. BENOITA "BRONZANOM KONJANIKU" A. S. PUŠKINUU IZDANJIMA1903-23 ​​GODOV

Nastavni rad studenta 1. godine večernjeg odsjeka

Petrova Marija Igorevna

naučni savjetnik:

doktor istorije umetnosti,

Vanredni profesor Yakimovich E. A.

Moskva 2011

UVOD……………………………………………………………..…. 3

POGLAVLJEI. Grafika knjiga. Alexander Benois.

I.1 . Ilustracija knjiga u Rusiji početkom 20. veka ………… 4

I.2. Aleksandra Benoa u umetnosti ................................................. 7

POGLAVLJEII

II. 1 . Kreiranje i objavljivanje ilustracija ……….…………... 11

II. 2 . Opis i analiza ilustracija …………………………………….. 14

ZAKLJUČAK …………………………………………...…………….. 20

SPISAK IZVORA I LITERATURA …………………...….. 21

UVOD

U ovom radu govorićemo o nizu grafičkih radova poznatog ruskog umetnika i likovnog kritičara Aleksandra Benoa, kao ilustracije za pesmu A.S. Puškin - "Bronzani konjanik", kao i hronologija njegovog nastanka i objavljivanja. Upoznaćemo se sa konceptom „umjetnosti knjige“, sa njegovim razvojem i principima.

Osnovni zadatak rada je da se analiziraju i uporede ilustracije u izdanju iz 1903. godine, objavljene u časopisu „Svet umetnosti” sa kasnijim, objavljenim uz pomoć Sanktpeterburškog komiteta za popularizaciju umetničkih publikacija 1923. godine. I pratiti stilske i sadržajne promjene u ilustracijama tokom dvije decenije i umjetnikov pogled na Puškinovo djelo, njegovu simboliku i aktuelnost.

POGLAVLJEI. Alexandre Benois i "umjetnost knjige"

"Umjetnost knjige"

Prema B. R. Vipperu, grafika knjige je jedno od glavnih područja primjene grafičke umjetnosti. Knjiga je povezana sa razvojem grafičkog crteža, kao i gravure, tipa i drugih grafičkih oblika.

Na prelazu iz 19. u 20. vek dolazi do uspona ruske grafike. U Rusiji je postojao veliki broj različitih trendova i sukobljenih umjetničkih pokreta. Istovremeno, doživjela je promjene i umjetnost knjižne grafike, koja je, po mišljenju umjetnika novih formacija, ranije bila tretirana nedovoljno ozbiljno i nemarno. Pre je postojao koncept „umetnosti u knjizi“, a ne „umetnosti knjige“ kao harmonične koegzistencije svih elemenata u prostoru svake publikacije.

Suštinski novi pristup ilustraciji knjiga najavio je Alexander Benois, uveo je sam pojam „umjetnosti knjige“, iako su na ovaj pojam obratili pažnju tek 1922. godine, nakon objavljivanja knjige A. A. Sidorova, budućnost poznati ruski istoričar umetnosti i bibliograf, koji se i zvao "Umetnost knjige". U njemu je napisao: “Ukrašena” knjiga nije nimalo bolja od toga; svrha ilustracija uopće nije ukrašavanje knjige, objašnjavanje priče ili vođenje vlastite paralele... Ilustracije, ako su dobre, bit će dobre i izvan teksta (Dürer, Beardsley, Holbein); najveća opasnost je tamo gdje se ne zna šta je šta: ilustracija teksta ili tekst uz ilustraciju; ali idealnoj knjizi nisu potrebni nikakvi ukrasi ili umijeća tipografske umjetnosti” 1 . Ali on vidi direktnu vezu između sadržaja teksta i ilustracije, poziva umjetnike da budu još više "čitaoci" nego crtači.

Benoist se također založio za sklad teksta i ilustracije: „Čak i kada je umjetnik pozvan samo da ukrasi knjigu, on je dužan zapamtiti njenu cjelovitost, da je njegova uloga podređena i da ona može postati lijepa i uzorna samo ako uspije da stvori ljepotu u ovom podnesku, u ovom skladu. . .” 2 , ali, držeći se istog stava kao i Sidorov u pogledu „arhitekture” knjige, on je pravu „umetnost knjige” video ne u potpunoj podređenosti crteža tekstu, kao kod Sidorova, već pre u izrazu duha i raspoloženja rada, kako kaže Whipper: „Zadatak ilustratora nije samo da tačno ponovi tekst, ne samo da pretvori verbalne slike u optičke, već i da pokuša da ih iznova stvori. pozicije, raspoloženja i emocije koje pjesnik ne može dati, u sposobnosti čitanja između redova potpuno novim stilskim sredstvima interpretirati duh djela i istovremeno odrediti svoj stav prema osnovnoj ideji knjige, daju sud o tome” 3 . Nakon toga, Sidorov će napisati: „Od knjige, kao i od svakog proizvoda ljudskih ruku, imamo pravo da prvo zahtevamo majstorstvo. Mora biti “apetizirano” napravljena” 4 , čime se opovrgava njegova kategorična izjava o samodovoljnosti “gole” knjige u korist estetike bliskog Benoisu.

Tehnike, metode i tehnike crtanja takođe su usko povezane sa tehničkim mogućnostima reprodukcije. One. svaki crtež koji je izašao iz pera, kista ili rezača umjetnika mora postati otisak i biti prerađen u tiskarski oblik, zbog čega kvaliteta slike ponekad pati ne u korist originala. Ovu osobinu također treba uzeti u obzir ilustrator knjige. Sve to knjižnoj grafiki u 20. vijeku daje poseban, dvojaki položaj. S jedne strane, bio je usko povezan sa književnošću i, uopšte, sa širokim spektrom umetničkih i duhovnih interesovanja, tj. - pripadao je visokoj umetnosti, s druge strane, svako izdanje je bilo podvrgnuto strogim tehničkim zahtevima, pa je tako postalo predmet industrijske i primenjene umetnosti. Upravo zbog ove dvojnosti određen je razvoj tadašnje knjižne grafike.

Odjeljak se može sažeti i upotpuniti riječima B.R. Vippera o umjetnosti ilustracije knjige: „Ovdje je posebno teško postaviti temeljne temelje i zadatke, ovdje je posebno izražena promjena ukusa i evolucija umjetničkih potreba. U svakom slučaju, osnovna tvrdnja da ilustracija najbolje odgovara svojoj svrsi, ako je što bliže tekstu, ako tačno i potpuno utjelovljuje slike koje je pjesnik optički stvorio, podliježe posebnim promjenama u toku evolucije.

2. Alexandre Benois u umjetnosti

Aleksandar Nikolajevič Benoa rođen je u Sankt Peterburgu 1870. godine. Pripadao je rusificiranoj francuskoj porodici. Njegov djed se preselio iz Francuske u Sankt Peterburg skoro stotinu godina prije rođenja umjetnika. Sam Benois govori o svom poreklu: "Ja nemam domovinu" 6 . A 1934. godine u svojim „Memoarima“ priznaje da mu nedostaje patriotizma i piše: „...u mojoj krvi postoji nekoliko (tako neprijateljskih) domovina odjednom - Francuska, Nemetčina i Italija. U Rusiji je vršena samo obrada ove mešavine, a moram dodati i da u meni nema ni kapi ruske krvi. Ali, uprkos poricanju bilo kakvog patriotizma: „Samo domovina, Sankt Peterburg i tako dalje. Na kraju krajeva, ovo je podla književnost” 8 , Benois se tokom svog života neprestano vraća temama iz Sankt Peterburga i, radeći u inostranstvu, aktivno promoviše rusku umetnost.

Umjetnost se s pravom može nazvati rodnim mjestom Benoisa. Sam umjetnik je bio ironičan, sugerirajući da bi, prema svojoj aktivnosti, morao napisati na kartici: “ Alexander Benois, pratilac Apollo» 9 .

Svaki član porodice Benois bio je povezan sa umetnošću, a Aleksandar nije mogao da ne poveže svoj život sa umetnošću: „Moje interesovanje za umetnička dela, koje me je prirodno dovelo do „znanja“, počelo se ispoljavati od ranog detinjstva. Reći će da rođen i odrastao u umjetničkoj porodici, jednostavno nisam mogao izbjeći takvu „porodičnu zarazu“ da nisam mogao a da se ne zainteresujem za umjetnost – pošto je oko mene bilo toliko ljudi, počevši od mog oca, koji je znao mnogo o tome i imao umetničke talente. Međutim, okruženje je bilo okruženje (nije na meni da poričem njegov značaj), ali je ipak, nesumnjivo, u mene bilo položeno nešto što nije bilo u drugima koji su odgajani u istoj sredini, i to me je natjeralo da upijam svakakve stvari na drugačiji način i sa većim intenzitetom.utisci" 10 . Njegov djed i otac bili su arhitekti, njegov pradjed je bio kompozitor i dirigent. Stariji brat je predavao akvarelu Aleksandra Benoa kada je, razočaran Akademijom umetnosti i upisao Pravni fakultet, odlučio da se bavi likovnom umetnošću po sopstvenom programu.

I praksu i teoriju likovne umjetnosti shvaćao je sa istom istrajnošću i marljivošću, ne ustupajući vršnjacima koji su studirali na Akademiji.

Krajem 1890-ih, zajedno sa Sergejem Djagiljevim, osnovali su Udruženje Svijet umjetnosti, u koje su bili uključeni prijatelji i saradnici Aleksandra Benoa: L. Bakst, K. Somov, M. Dobužinski, E. Lansere i drugi. Njihova glavna ideja bio je protest protiv svega inertnog i nestvarnog, što je, po njihovom mišljenju, u to vrijeme bila Akademija umjetnosti i lutalica. Svet umetnosti je govorio o estetskom početku u umetnosti; a glavna stvar, po njihovom mišljenju, u umjetnosti je ljepota, izražena kroz ličnost svakog pojedinog umjetnika. Djagiljev je o tome napisao u jednom od izdanja Sveta umetnosti: „Umjetničko djelo nije važno samo po sebi, već samo kao izraz ličnosti stvaraoca. Svijet umjetnosti vidio je modernu kulturu kao malo privlačnu i neestetsku i okrenutu idealima prošlosti. Alexandre Benois ima "Versajske pejzaže" na temu epohe Luja XIV, ali ga sama istorijska slika ne zanima, iako, kao kostimograf i istoričar umetnosti, veliku pažnju poklanja istorijskim detaljima. Mnogo ga više zanima estetika, raspoloženje i atmosfera, poezija tog doba.

Ilustracije knjiga zauzimaju posebnu stranicu Benoisove kreativnosti. Pre njega ilustratori su imali malo veze sa svojim crtežima sa štampanim tekstom i prostorom knjige, ili su sliku potpuno podredili tekstu, na ovaj ili onaj način, uopšte nisu razmišljali o „arhitekturi“ knjige, o skladnom spoju teksta i ilustracija u njemu. I tako Benois piše: „Ruske knjige i ruska ilustracija od 1860-ih do 1890-ih. predstavljaju neku vrstu sistematske demonstracije neukusa i, što je još značajnije, prostog nemara, ravnodušnosti” 11 . Uvodeći pojam „umjetnosti knjige“, uvjeren je: „Čak i kada je umjetnik pozvan samo da ukrasi knjigu, mora zapamtiti njenu cjelovitost, da je njegova uloga podređena i da samo može postati lijepa i uzorna. ako uspije da stvori ljepotu u ovoj pokornosti, u ovoj harmoniji...” 12

Benois je mnogo radio na knjizi. Među njegovim radovima su čuvena "ABC u slikama" i neostvareno izdanje "Poslednjeg Mohikanca" Fenimora Kupera. Ali glavno mjesto na ovoj listi zauzimaju ilustracije A. S. Puškina. A. Benois to mnogo i voljno ilustruje. Općenito, neka vrsta "Puškinovog kulta" bila je karakteristična za mnoge studente svijeta umjetnosti. Benois je napravio nekoliko ilustracija za Pikovu damu za trotomnu sabranu djela A. S. Puškina, objavljenu na stogodišnjicu pjesnika 1899. godine, i niz ilustracija za Kapetanova kći 1904. godine. I, naravno, njegov grandiozni ciklus, njegovo, po mišljenju mnogih savremenika, njegovo najznačajnije delo - ilustracije za Bronzanog konjanika, o čemu će biti reči u narednom poglavlju.

Osim toga, Alexandre Benois je bio izvanredan scenograf i kostimograf, režiser i libretista. Pozorište je zauzimalo posebnu, gotovo glavnu stranicu u njegovom životu. I sam je rekao da, ma kakvom se umetnošću bavio, ona ga na ovaj ili onaj način vodi u pozorište. Radio je u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu, u pariskoj Grand operi, milanskoj Skali, sarađivao sa drugim operskim i dramskim pozorištima u Rusiji i Evropi. Benoa je neko vreme režirao Moskovsko umetničko pozorište zajedno sa K. S. Stanislavskim, organizovao turneje ruskog baleta u Parizu sa Djagiljevom.

Alexandre Benois umro je u Parizu 9. februara 1960. godine. Svestran umjetnik, dao je neprocjenjiv doprinos ruskoj umjetnosti.

POGLAVLJEII. Ilustracije za "Bronzanog konjanika"

I. 1. Kreirajte i objavite ilustracije

Godine 1903. Krug ljubitelja lepih izdanja obratio se Aleksandru Benoau sa predlogom da ilustruje jednog od ruskih autora. U to vrijeme Benois je radio na materijalima za "Svijet umjetnosti" posvećen Petru I i odlučio je da ilustruje "Bronzanog konjanika" A. S. Puškina. Gotovo odmah odlazi u Rim, gdje počinje, neprestano prekidan drugim studijama, raditi na ilustracijama. U ljeto se vratio u Sankt Peterburg i sa entuzijazmom, izazvanim nedostatkom drugih stvari, završio je seriju od 33 crteža tušem akvarelima. Osim toga, izradio je izgled publikacije, nakon čega je crteže dao u štampariju. Dobijenim otiscima dao je svijetli ton, a zatim je crteže trebalo štampati litografski. Benois je očekivao da će knjiga biti objavljena do kraja godine, ali je "Amaterski krug", koji su predstavljali bivši "licejci" koji su lično poznavali Puškina, uprkos generalno povoljnoj oceni njegovog dela, zahtevao preradu slike o pjesnika, kojeg je umjetnik portretirao s lirom u ruci na pozadini Petropavlovske tvrđave. Benoit je iz principa odbio da bilo šta prepravi i morao je da vrati unapred primljenu naknadu.

Kada je Sergej Djagiljev ugledao crteže, insistirao je da ih stavi u prvi broj časopisa World of Art 1904. sa punim tekstom Bronzanog konjanika. Ali u časopisu su ilustracije značajno izgubile. Benois ih je namijenio za publikaciju malog formata, a veliki listovi časopisa iskrivili su proporcije koje je umjetnik zamislio. Kasnije je Djagiljev htio da ih objavi kao zasebnu knjigu, ali ta namjera nije ostvarena i ubrzo je pravo na objavljivanje otkupio M. O. Wolf.

A u jesen 1903. dogodila se poplava u Sankt Peterburgu, koja, međutim, nije dostigla razmjere razaranja koje su se dogodile tokom poplave 1824. godine, ali je mnoge živo podsjetila na ovaj događaj, koji je živopisno opisao A. S. Puškin u istom "Konjanik". Benois je napravio novi nalog, ovoga puta - Komisiju za narodne publikacije u okviru Ekspedicije za nabavku državnih papira. Iznad ove serije, koja se sastoji od šest velikih listova, umetnik je radio u proleće 1905. (u Versaju) i u novembru iste godine. U to vrijeme mu je prijeko potreban novac, šalje brojne zahtjeve izdavačkim kućama sa kojima sarađuje. Osim toga, umjetnik pokušava pronaći nove forme kako bi nastavio ciklus do "Konjanika". On 23. novembra 1905. u svom dnevniku piše: „Komponovao sam Bronzanog konjanika. Previše nalik na stari." I nedelju dana kasnije, još jedna neprijatna vest: „šef ekspedicije, umesto bronzanog konjanika koji sam naručio, dobio je još jednu“ 14 . Ova serija nikada nije štampana. Crteži su rađeni tušem sa akvarelima i bjelinom, neki od njih su reprodukovani u knjigama: „A. S. Pushkin. Bronzani konjanik (Sankt Peterburg: Društvo za pismenost, 1912); „ALI. S. Pushkin. Djela” (tom 3, Sankt Peterburg: Brockhaus-Efron, 1909) 15 . A jedan od njih, koji prikazuje progon Jevgenija od strane "Konjanika", uključen je u poznato izdanje iz 1923.

Međutim, umjetnik ne napušta posao i nastavlja raditi na „Konjaniku“ zimi: „Iznova sam slikao Evgenija. Više mi se sviđaju sve moje nove ilustracije Bronzanog konjanika od starih. 3štafeta" 16 .

Benois je nastavio rad na Konjaniku tek deceniju kasnije, a naručila ga je Komisija za umjetničke publikacije u zajednici St. Eugene iz Crvenog krsta. Na ovoj, trećoj, seriji ilustracija, koja se sastoji od 36 listova, radio je na Krimu, u ljeto 1916. godine. Umjetnik je, osim ilustracija, razvio omot, screensaver i završnice za buduće izdanje. Ovdje je Benois spojio sve što je ranije stvorio za "Konjanika". Prve radove, 1903. godine, precrtava iznova, uz neke izmjene. Ispostavilo se da su slični po zapletu, ali su im stil i karakter drugačiji. I rad iz 1905. ponovio se gotovo nepromijenjen.

Međutim, ovoga puta do objave, koja je već otkucana i pripremljena za štampu 1917. godine, nije došlo.

Godine 1921-1922, knjiga je već bila štampana, a paralelno sa tim, Benois je napravio poslednje izmene u ciklusu. Puno izdanje konačno je objavljeno 1923. u obliku u kojem je umjetnik namjeravao.

II. 2. Opis i analiza ilustracija

Ovo poglavlje će se prvenstveno baviti ilustracijama u izdanju iz 1923. godine. No, budući da imaju mnogo toga zajedničkog, pa čak i ponavljaju, uz određene izmjene, ranije, poređenje likovnih tehnika koje je umjetnik koristio u različitim vremenima, emocionalnog i semantičkog sadržaja ilustracija, kao i njihovog mjesta u prostoru. knjige, neizbežna je i neophodna u ciklusu analize.

Godine 1903. Alexandre Benois je napisao: „Ove ilustracije sam zamislio u obliku kompozicija koje prate svaku stranicu teksta. Format sam postavio na malenu, džepnu veličinu, kao u almanasima iz doba Puškina” 17 . To su trebali postati nakon izrade tipografskih otisaka, a i sami Benoitovi crteži bili su prilično veliki za grafički format. Poznato je da se format časopisa "Svijet umjetnosti" bitno razlikovao od onog koji je umjetnik zamislio za postavljanje svojih ilustracija. Stoga su slike donekle „izgubljene“ na prostranim stranicama časopisa. Osim toga, Benois je planirao da postavi po jedan crtež na svaku stranicu, na odgovarajući dio Puškinovog teksta, a u "Svijetu umjetnosti" ilustracije su ili pucale između fragmenata teksta, ili su bile iznad njega. Time je narušen integritet percepcije "tekst-slika". Treba napomenuti da Benoatov cilj nije bilo striktno pridržavanje teksta, već je želio da stvori holističku poetsku sliku, gdje je ilustracija vodič za razumijevanje onoga što je pjesnik napisao, onim što se, takoreći, čita između linije.

Kasnije serije ilustracija dobro rade na ovom principu. Ovdje svaka slika zauzima zasebnu stranicu, smještenu iznad poetskog dijela koji se na nju odnosi. Ona je bliža gledaocu. Ovo je karakterizirano i o veći format ilustracija na stranicama i veća otvorenost: umjetnik kao da nas poziva u sliku, smanjujući udaljenost između posmatrača i prednjeg plana. Međutim, mišljenja kritičara o ovom pitanju su vrlo dvosmislena. Puškinisti su smatrali da Benoa "pritišće" Puškina i time nisu ispunili svrhu ilustriranja pjesnika. Drugi su Benoitove nove ilustracije proglasili „najvećom među pokušajima da se ilustruje Puškin“ 18 . Efros je napisao: „O Puškinu se ovako nije govorilo u jeziku crteža, u jeziku grafike. Benois je stvorio jednu, gotovo srodnu Puškinovu stranicu” 19 . Drugi pak zamjeraju umjetniku nedostatak balansa između fonta, teksta i crteža u knjizi, govoreći u prilog objavljivanja u Svijetu umjetnosti, pa čak iu prilog izdanju koje je ilustrovao drugi umjetnik.

Budući da su mišljenja uglednih stručnjaka za umjetnost knjige suprotna, možemo zaključiti da su dopuštene različite umjetničke i prostorne interpretacije ovih publikacija, koje će uvijek biti subjektivne. Stoga ćemo se držati stava da je Alexandre Benois u novom izdanju postigao upravo princip koji je tvrdio.

Ovo djelo nije poput opsežnih luksuznih živopisnih publikacija koje je volio rani svijet umjetnosti, poput Somove "Knjige markize" i "Dafnis i Kloe", ili iste "ABC" od Benoisa. Jednobojnost i konciznost su njegove glavne karakteristike. Ova tehnika ne utiče na kvalitet rada. Petersburgu, koji je statičan u svojoj arhitektonici, odgovara ovoj strogosti i sažetosti. Ilustracija i tekst se harmonično nadopunjuju, čineći istovremeno onaj idealan ansambl, koji mi, slijedeći Alexandrea Benoisa, nazivamo "umjetnošću knjige".

Na početku publikacije, na naslovnoj strani, bronzani konjanik na svom postolju, podižući se i gledajući u nas, takoreći pozdravlja čitaoca (gledaoca), ali njegov pozdrav je više alarmantnog, prijetećeg karaktera. Međutim, nema utiska da će sada pasti sa postamenta, spomenik kao da je visio u vazduhu. Tamni papir ljubičaste boje, izglađuje kontrast, pojačava utisak, odnosno ne izražava trenutnu emociju, već tjeskobu, kao početak procesa. Čak i oblaci, samo ocrtani linijom, izgledaju teški (vidi Dodatak I, sl. 1). Za to radi i plastika samog spomenika Etienne Falcone.

Sljedeća, najveća ilustracija u ovom izdanju nalazi se na posebnoj stranici i predstavlja predgovor "priči", označavajući njen glavni motiv - potjera za "Konjanikom" za glavnim likom (vidi Dodatak I, sl. 2) Ova ilustracija na cijeloj stranici, zasnovana na ciklusu izvedenom 1906. godine, prikazuje vrhunac "priče", a prethodi početku pjesme, kao da je ilustruje "u cjelini". Stoga, kao štafelajne prirode, ne narušava harmoniju knjižnog prostora.

Iako je "priča" više metaforična nego narativna, više ideološka nego lična, čitalac saoseća sa junakom i plaši se stihije, čuje zveket konjanikovih bakrenih kopita. Alexandre Benois briljantno uspijeva prenijeti ovaj utisak. On nas vodi kroz cijelu "priču", dopunjujući i zasićujući nejasne slike mašte emotivnom figurativnom slikom. Ilustracija koja u prvom planu prikazuje Evgenija kako vreba iza ugla zgrade, au pozadini crnu prijeteću siluetu konja koji galopira iza njega, jedna je od najintenzivnijih u tom smislu (vidi Dodatak I, sl. 3)

Iza njega posvuda je bronzani konjanik

galopirao uz težak udarac.

Ovdje se, kao nigdje drugdje, osjeća strah od heroja, koji je već izgubio razum, pred „Konjanikom“: naslonjen na zid i široko raširenih nogu kako bi održao ravnotežu, pritišće desnu ruku na prsa, pokušavajući da smiri otkucaje srca, osluškujući neizbježno približavanje bakrenog kopita po neravnom pločniku nakon poplave. Prazne ulice naglašavaju Eugeneovu usamljenost i očaj. Ako se prisjetimo analoga ove ilustracije, napravljene 1903. (vidi Dodatak I, sl. 4), onda se čini emocionalno bljeđim. Figura jahača je veoma udaljena od posmatrača i od junaka, stoga ne deluje tako ogromno, iako je jasno da se uzdiže iznad okolnih kuća. Utisak stvaraju teški tmurni oblaci, ali oni, u poređenju sa novom verzijom, nisu dovoljno ubedljivi. Linija je živa, neujednačena, crtež više liči na skicu situacije, a novi, statičniji i čvrstiji, govori o zamrznutom dubokom strahu. Kritičari s pravom primjećuju neposrednost u ranim ilustracijama. Novima se zamjera pretjerana "scenarija" koja se, prema njihovom mišljenju, kod umjetnika pojavila nakon burne pozorišne aktivnosti.

Među ilustracijama za "Konjanika" ima i oštro satiričnih. Ova ilustracija se odnosi na Puškinove stihove o staromodnom "pevaču Neve" grofu Hvostovu, koga pesnik pominje više puta sa krajnjim stepenom ironije u svojim raznim delima, uključujući Bronzanog konjanika:

grof Khvostov,
Pjesnik, nebom voljen,
Već pjevao besmrtne stihove
Nesreća obala Neve.

Benois je izuzetno duhovit prikazao bistu Hvostova, koja počiva na oblaku namjerno veličanstvenog izgleda, okružena blistavim oreolom, sa sveskom i olovkom u ruci. Međutim, pod oblacima, navodnjeni zvucima njegovih pjesama, sve živo umire. Benois je napravio dvije ilustracije za ove redove (vidi Dodatak I, sl. 5 i 6): jednu 1903. godine, a drugu, mnogo oštriju, koja je upravo gore spomenuta - 1916. godine. To nam omogućava da pomislimo da umjetnik nije mogao a da ne progovori zajedno sa pjesnikom na temu svega inertnog, zastarjelog i nestvarnog. Puškin je generalno za svet umetnosti bio „otelovljenje evropeizma nove ruske kulture” 20, uprkos činjenici da ih je razdvajalo čitav vek.

I.E. Grabar, nakon što su ilustracije objavljene u Svetu umetnosti, Benoa je o svojim utiscima napisao: "Toliko su dobri da se još uvek ne mogu oporaviti od novine utisaka. Prokleto je preneto doba i Puškin, a nema apsolutno nikakvog mirisa materijal za graviranje, bez patine. Užasno su moderni – i ovo je važno...“21

A L. Bakst je otprilike u isto vrijeme nadahnuto pisao umjetniku da su ove ilustracije najznačajnije u njegovom radu: „luda ljubav prema„ Petru Kreaciji “, ovdje, zaista, „suvereni tok rijeke” i „dosada, hladno i granit“. A "Bronzani konjanik" će ostati u ruskoj umjetnosti kao primjer ljubavne, umjetničke slike. domovina». Kritičari su govorili o nametljivosti Peterburga u najnovijem izdanju. Međutim, moguće je da se ovaj osjećaj ne može pripisati nedostacima, već vrlinama koje odgovaraju glavnim idejama pjesme. Petersburg se sa sigurnošću može pripisati junacima djela. Petersburg, koji je istovremeno oličenje moći ili njen proizvod, tlači „malog čovjeka“ Jevgenija. Stoga i detalji koji se ilustratoru zamjeraju igraju ulogu u njegovoj umjetničkoj koncepciji. Naravno, nešto je drugačije od onoga što je bilo dvadeset godina ranije.

Alexandre Benois bio je prilično daleko od politike, smatrajući da umjetnost ne ovisi o društvenoj stvarnosti i da je jedva povezana s drugim kulturnim fenomenima. Međutim, na njegovim crtežima za "Peterburšku priču" mogu se uočiti i političke nijanse. Kao visoko duhovna i obrazovana osoba, nije mogao a da ne doživi događaje koji su se odvijali u Rusiji početkom 20. vijeka. Sve se to ogledalo u njegovim slikama iz Sankt Peterburga i njegovoj solidarnosti sa Puškinom, koji je osudio tiraniju i nedostatak prava.

I rekao je: „Sa elementom Boga

Kraljevi se ne mogu kontrolisati."

Ovdje Benois prikazuje leđa visokih vojnih dužnosnika kako beznadežno vire u pjenu pobješnjele vode. Njihova leđa, bolje od bilo kakvog izraza lica, govore da se apsolutno ništa ne može učiniti, ali istovremeno potvrđuju njihov značaj. Isti motiv se ponavlja nekoliko puta. Općenito, cijeli ciklus izražava neku vrstu beznađa. Turbulentna politička situacija: represije, crveni teror, bez sumnje, mnogi faktori uticali su na svjesno ili nesvjesno preispitivanje djela Aleksandra Benoa. Ovdje je posebno uočljiva metaforička karakteristika Benoita u oličenju njegovih vlastitih iskustava i bolnih refleksija generiranih stvarnošću. Ovo je poslužilo kao nesumnjivi uspeh ciklusa, stavljajući ga na vrh ne samo dela Aleksandra Benoa, već i „umetnosti knjige“ uopšte.

Zaključak

Sumirajući, potrebno je reći koliko je Benoisova aktivnost bila važna u "umetnosti knjige". Ali ne samo u njemu. Aleksandar Benoa dao je veliki doprinos ruskoj likovnoj kritici, pozorišnoj scenografiji, slikarstvu, grafici i muzejskom radu.

Jedno od njegovih najznačajnijih radova, prema mišljenju umjetnikovih savremenika, su ilustracije za Bronzanog konjanika. Ukupno ih je nastalo više od sedamdeset u različitim razdobljima, od kojih su neke odjekivale ili se ponavljale uz manje izmjene, češće stilske nego sadržajne prirode.

Ove ilustracije su prošle dug put u više faza prije nego što su objavljene u punom izdanju. Imali su dvije glavne publikacije: u časopisu "Svijet umjetnosti" 1903. i u posebnoj knjizi tek 1923. Ilustracije su bile visoko cijenjene od strane kritičara i poznavalaca knjige, koji se nisu slagali kojoj publikaciji dati dlan. primat. Njihova kritika se generalno može svesti na činjenicu da su ilustracije prvog ciklusa direktnije i življe, što je karakteristično za mladost uopšte, a kasnije zrelije, tačnije i strožije. O njihovom mestu u prostoru knjige takođe se žestoko raspravljalo. Ali mora se reći da oba izdanja, naravno, imaju visoku umjetničku vrijednost i veliki značaj za rusku „umjetnost knjige“, a ujedno su i jedno od najcjelovitijih i najobimnijih ilustrovanih izdanja djela A. S. Puškina.

Benois Aleksandar Nikolajevič. Komplet razglednica sa ilustracijama umjetnika za pjesmu A.S. Puškin "Bronzani konjanik" (izdavaštvo "Sovjetski umetnik". Moskva. 1966)

Ilustracija iz 1916
Na obali pustinjskih talasa
Stajao je pun velikih misli,
I pogledao u daljinu. Široko pred njim
Reka je jurila...

Ilustracija iz 1903

Sto godina je prošlo, a mladi grad,
Ponoćne zemlje lepota i čudo,
Iz tame šuma, iz močvarnog blata
Uzneseno veličanstveno, ponosno;
Gdje prije finskog ribara,
Tužni posinak prirode,
Sam uz niske obale
Bačen u nepoznate vode
Vaša stara mreža, sada tu
Duž prometnih obala
Vitka masa se gomila
Palače i kule; brodovi
Gomila sa svih strana svijeta
Teže bogatim marinama;
Neva je odjevena u granit;
Mostovi su visjeli nad vodama;
Tamnozelene bašte
Prekrivala su je ostrva...

Ilustracija iz 1916

Volim te, Petrova kreacije,
Volim tvoj strogi, vitki izgled,
Nevska suverena struja,
Njegov obalni granit,
Vaše ograde imaju šare od livenog gvožđa,
tvoje zamišljene noći
Proziran sumrak, sjaj bez mjeseca,
Kad sam u svojoj sobi
Pišem, čitam bez lampe,
I usnule mase su čiste
Puste ulice i svjetlo
Admiralska igla,
I, ne dopuštajući tami noći,
Do zlatnog neba
Jedna zora da zameni drugu
Požurite, dajte noći pola sata.

Ilustracija 1903
Iznad zamračenog Petrograda
Novembar je udahnuo jesenju hladnoću.
Žuri u bučnom talasu
Na rubu svoje vitke ograde,
Neva je jurila kao pacijent
Nemirni u svom krevetu.
Već je bilo kasno i mračno;
Kiša je ljutito udarala o prozor,
I vjetar je duvao tužno zavijajući.
U vrijeme gostiju kući
Eugene je došao mlad...

Ilustracija 1903

Užasan dan!
Neva cijelu noć
Pojurio na more protiv oluje,
Bez pobede nad njihovim nasilnim drogom...
I nije mogla da se raspravlja...
Ujutro preko njenih obala
Prepune gomile ljudi
Diveći se prskanju, planinama
I pjena bijesnih voda

Ilustracija 1903

I Petropolis je izronio kao Triton,
Uronjen u vodu do pojasa.
Opsada! Napad! zli talasi,
Kao lopovi koji se penju kroz prozore. Chelny
Sa trčanjem, staklo je razbijeno na krmi.
Tacni pod mokrim velom,
Fragmenti koliba, trupaca, krovova,
štedljiva roba,
Relikvije blijedog siromaštva,
Mostovi srušeni od oluje
Kovčeg sa mutnog groblja
Lebdite ulicama!

Ilustracija 1916

Zatim, na Petrovom trgu,
Tamo gdje se nova kuća podigla u uglu,
Gdje iznad povišenog trema
Sa podignutom šapom, kao da je živ,
Postoje dva lava čuvara
na mermernoj zveri,
Bez kape, ruke stisnute u krst
Sjedeći nepomično, užasno blijed
Evgeniy….

Ilustracija 1916

Voda je nestala, a trotoar
Otvorio je i moj Eugene
Žuri, duša se ledi,
U nadi, strahu i čežnji
Do jedva mirne rijeke.
Ali, trijumf pobede je pun,
Talasi su i dalje kipili,
Kao da je vatra tinjala pod njima,
I dalje je njihova pjena prekrivena,
A Neva je teško disala,
Kao konj koji trči iz bitke.
Eugene gleda: vidi čamac;
On trči k njoj kao da traži nalaz;
Zove prevoznika...

Ilustracija 1903

I dugo sa olujnim talasima
Borio se iskusan veslač
I sakri se duboko između njihovih redova
Svaki sat sa odvažnim plivačima
Šatl je bio spreman...

Ilustracija 1903

Šta je ovo?...
On je stao.
Vratio se i vratio.
Izgleda... ide... i dalje izgleda.
Ovdje je mjesto gdje stoji njihova kuća;
Evo vrbe. Ovde su bile kapije
Oni su ih skinuli, vidite. Gdje je kuća?
I puna sumorne brige,
Svi hodaju, on hoda okolo...

Ilustracija 1903

Ali moj jadni, jadni Eugene...
Avaj, njegov uznemireni um
Protiv strašnih šokova
Nisam se opirao. Rebellious Noise
Odjekivali su Neva i vjetrovi
U njegovim ušima. Užasne misli
Tiho pun, lutao je.
... Uskoro će zapaliti
Postao stranac. hodao cijeli dan,
I spavao na molu; jela
U prozoru upisan komad.
Odjeća mu je otrcana
Pocepao je i tinjao. Zla djeca
Gađali su ga kamenjem.

Ilustracija 1903
Našao se ispod stubova
Velika kuća. Na verandi
Sa podignutom šapom, kao da je živ,
Bilo je lavova čuvara,
I to pravo na tamnom nebu
Iznad ograđene stijene
Idol sa ispruženom rukom
Seo je na bronzanog konja.
Eugene je zadrhtao. raščišćeno
Ima strašne misli. On je saznao
I mjesto gdje je poplava igrala
Gdje su se talasi plijena gomilali,
Zlobno se buneći oko njega,
I lavovi, i trg, i to,
Ko je stajao mirno
U mraku sa bakrenom glavom,
Togo, čija je sudbonosna volja
Grad je osnovan pod morem...

Ilustracija 1903

I od tada, kada se to dogodilo
Idi taj kvadrat do njega
Pokazalo mu se lice
Konfuzija. U tvoje srce
Užurbano je stisnuo ruku
Kao da umiruje njegovu muku
Dotrajala symal kapa,
Nisam podigao zbunjene oči
I otišao u stranu.

MINISTARSTVO PROSVETE I NAUKE RUSIJE

Državna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja

"RUSKI DRŽAVNI HUMANITARNI UNIVERZITET"

(RGGU)

FAKULTET ISTORIJE UMJETNOSTI

Srednja restauratorska škola

OPIS I ANALIZA ILUSTRACIJA A. BENOITA NA PESMU A. S. PUŠKINA "BRONZANI KONJANIK"

Nastavni rad studenta 1. godine večernjeg odsjeka

Moskva 2011

1. Uvod ___________________________________________________ 3

2. Poglavlje I. Analiza istorijskog i umetničkog konteksta______ 5

3. Poglavlje II. Grafički listovi 3. izdanja: opis i analiza ____ 9

4. Poglavlje III. Osobine umjetnosti knjižne grafike _____________ 15

5. Zaključak________________________________________________ 19

6. Spisak izvora i literature ________________________________ 21

Uvod

U procesu rada na ilustracijama za pjesmu "Bronzani konjanik", koji je trajao skoro 20 godina, A. Benois je stvorio tri izdanja ilustracija - 1903., 1905., 1916. godine. Predmet analize u ovom radu su ilustracije trećeg izdanja, koje su objavljene u izdanju knjige iz 1923. godine. Originalne grafičke listove izradio je Benois tušem, grafitnom olovkom, akvarelom. Ilustracije su štampane tehnikom litografije.

Kopija izdanja iz 1923. nalazi se u RSL-u, također u Državnom muzeju (GMP). Originalni listovi različitih izdanja podijeljeni su u različite muzeje: Puškinov muzej im. Puškina, GMP, Ruski muzej, a nalaze se iu privatnim kolekcijama.

Priroda analiziranog materijala, ilustracija knjige, određuje dva područja analize: izdavanje knjige i grafički listovi.

Svrha rada je istražiti odnos umjetničkih i tehničkih karakteristika ilustrativnog materijala u kontekstu knjižnog izdanja, oličenje poetskih slika pjesme likovnim, grafičkim sredstvima.

Za postizanje ovog cilja rješavaju se sljedeći zadaci - identifikovati Benoisovu umjetničku namjeru, historijski i kulturni aspekt u stvaranju ilustrativnog materijala, utvrditi tehničke karakteristike izvedbe, utvrditi značaj knjižne grafike u stvaralaštvu umjetnika. Zadaci rada uključuju i poređenje ilustracija u izdanju iz 1916. godine sa prethodnim izdanjima, što omogućava praćenje razvoja umjetnikove stvaralačke misli.

U skladu sa ciljem i zadacima, predmetom analize, rad ima trodelnu strukturu. Prvi dio posvećen je analizi umjetničkog i istorijskog konteksta umjetnikovog djela, kao i Puškinove pjesme. Drugi dio posvećen je grafičkim listovima u kontekstu općeg umjetničkog obrisa pjesme. Treći dio govori o karakteristikama ilustracije knjige u smislu tehnologije i arhitektonike knjige.

PoglavljeI. Analiza istorijskog i umetničkog konteksta

Proučavajući, istražujući stvaralaštvo A. Benoisa, njegovu umjetničku djelatnost treba posmatrati u kontekstu udruženja Svijet umjetnosti, koje je predstavljalo jedan od najznačajnijih kulturnih fenomena ranog 20. stoljeća. Benois je, uz Somova, Baksta, Dobužinskog, bio jedan od njegovih osnivača. Kako N. Lapshina primjećuje: „... krug interesovanja svijeta umjetnosti, posebno njegovih najvećih predstavnika, bio je neobično širok i raznolik. Pored štafelajnog slikarstva i grafike... oni su vrhunski uspješnici u umjetnosti knjige... Može se čak reći da je u pozorišnoj scenografiji i knjižnoj grafici rad umjetnika svijeta umjetnosti predstavljao najvažniju etapu u istorija ne samo ruske, već i svetske umetnosti.”

Početak 20. stoljeća obilježen je procvatom umjetnosti knjižne grafike, drvoreza i litografije. Treba istaknuti trotomnu zbirku radova za 100. godišnjicu Puškina sa ilustracijama Benoa, Repina, Surikova, Vrubela, Serova, Levitana, Lanceraya, u kojoj je Benois predstavio dvije ilustracije za Pikovu damu. Umjetnik naširoko proučava historiju umjetnosti knjige i graviranja, drži kurs o historiji stilova i ornamenta; poznat je kao znalac i vješt poznavalac knjige.

Ideja o ilustrovanju pjesme "Bronzani konjanik" došla je kod Benoisa 1903. godine. Zatim je završio 32 crteža, ali nesuglasice sa izdavačima nisu dozvolile da se planirani poduhvat realizuje. Odlika Benoisovog kreativnog koncepta bila je ilustracija stih po strofu, striktno pridržavanje Puškinovog teksta. Ovako Benois opisuje rješenje svoje ideje: „Ove ilustracije sam zamislio u obliku kompozicija koje prate svaku stranicu teksta. Postavio sam format na mali, džepni, poput almanaha iz Puškinove ere.

Ilustracije za pjesmu mogu se posmatrati u kontekstu Benoisove opće umjetničke aktivnosti u „rehabilitaciji“ umjetničkog i kulturnog statusa Sankt Peterburga. Mnogima je Peterburg u to vrijeme izgledao kao centar duha birokratije, birokratije; moderne zgrade narušile su integritet graditeljske cjeline. U tom smislu nastaju Benoisove umjetničke publikacije, uključujući "Picturesque Petersburg", seriju peterburških akvarela godina. Benois svoj odnos prema događajima koji se dešavaju u životu grada definiše kao „istorijski sentimentalizam“, uzrokovan kontrastima starog, „klasičnog“ i novog, industrijskog načina života, pojavom vanzemaljskih arhitektonskih elemenata (fabrika zgrade, fabričke zgrade), uništavanje istorijskih spomenika. Stoga pozivanje na "Peterburšku priču" ima solidno opravdanje za umjetnika. „Do sada je bilo uobičajeno gledati na Sankt Peterburg kao na nešto tromo i blijedo, lišeno vlastitog života. Tek u zadnjih nekoliko godina su počeli nekako shvaćati da Sankt Peterburg ima potpuno originalnu i osebujnu ljepotu. … Peterburg je nešto zaista dragoceno za čitavu rusku kulturu.” U ovome otkrivamo zajedništvo Puškinovih i Benoitovih namjera - da stvore himnu Petrovom stvaralaštvu. Grad je u pjesmi prisutan ne samo kao ukras, prostor za zbivanja, već otkriva svoj karakter, dominira sudbinom čovjeka. Petar je genije ovog grada, a Falkonetov spomenik je njegova personifikacija.

Istraživači ukazuju na duboku ukorijenjenost stvaralaštva umjetnika "Svijeta umjetnosti" u historiji Sankt Peterburga. “Njihova umjetnost je rođena u Petersburgu. … natjerali su me da svojom umjetnošću vidim grafički karakter grada.”

Benois je divan, suptilan istorijski slikar. Ovdje se možete prisjetiti njegovog djela "Parada pod Pavlom I". Grad na Benoisovim ilustracijama za Bronzanog konjanika predstavljen je u svom bogatstvu svoje arhitekture i svakodnevnih karakteristika. Ilustracije predstavljaju, u stvari, istorijsku rekonstrukciju, oličenje duha Aleksandrovog doba. Benoisov rad je ukorijenjen u Puškinovu eru, poeziju, jer je upravo ona poslužila kao ključ za ponovno stvaranje svijeta tako dragog umjetnikovom srcu.

Nesumnjivo, u kontekstu ove studije, Benoitovog pozivanja na temu katastrofe, elementi su radoznali. Početak 20. vijeka ispunjen je slutnjama prevrata. Rusija je bila uoči velikih promjena. Koliko više filozofskog i tragičnog sadržaja ispunjava pjesma, ilustracije u perspektivi budućih događaja. U takvom proročkom duhu, mnogi su smatrali crtež koji ilustruje scenu potjere, Eugeneovog bekstva, koji je postao frontispis izdanja iz 1923. godine. Zapazimo i poplavu koja se dogodila u Sankt Peterburgu u jesen 1903. godine. Nije imala tako tragične posljedice kao 1824. godine, "...voda u Nevi i u kanalima izlila se iz korita, a ulice ... su se na nekoliko sati pretvorile u rijeke", ali je umjetniku omogućila najvredniji živi materijal za rad.

Još jedan aspekt Puškinove pjesme činio se za Benoisa bitnim u percepciji odnosa između junaka (Eugena) i grada, Petrove kreacije. To je nestvarnost, fantastičnost Sankt Peterburga, koja leži u samoj suštini grada, bez razumijevanja koje je teško cijeniti dubinu tragedije junaka. I sam Benois ističe svoju strast prema ovoj osobini: "...upravo me je ova pjesma očarala, dirnula i uzbudila svojom mješavinom stvarnog i fantastičnog...". Očigledno, ovo je karakteristična „paleta“ grada, gdje bijele noći stvaraju osjećaj iluzornosti, iluzornosti okolnog prostora, gdje močvarno tlo stvara lude vizije.

Drugo izdanje ilustracija napravio je Benois 1905. godine. Serija se sastojala od šest ilustracija, uključujući i čuveni frontispis. Umetnik piše: „... Želeo sam da knjiga bude „džepna”, u formatu almanaha Puškinove ere, ali sam morao da podredim crteže formatu našeg časopisa [Svet umetnosti, br. 1, 1904]. To je razlog zašto sam u našoj drugoj izdavačkoj kući odlučio da istu seriju kompozicija objavim u mnogo većem formatu.” Originalni frontispis ima dimenzije 42x31,5 cm, dok su ilustracije u prvom izdanju bile veličine 21,3x21,1 cm.

Ilustrativni materijal umjetničkog izdanja pjesme "Bronzani konjanik" iz 1923. godine zasnovan je na trećem izdanju Benoisovih crteža koje je on napravio 1916. godine. Gotovo bez izmjena ponovio je šest velikih listova drugog izdanja, listovi prvog su ponovo nacrtani uz neke ispravke. Prenoseći originale u Ruski muzej 1918. godine, autor je gotovo na svakom od njih napravio posvetne i spomen-napise. Ove posvete su svojevrsni autobiografski podtekst, važna karika u razumijevanju ilustrativnog materijala, unoseći lični aspekt u njihovu percepciju.

PoglavljeII. Grafički listovi 3. izdanja: opis i analiza

Crteži su rađeni tušem, perom, grafitnom olovkom sa raznim tonalnim akvarelnim postavama - sivim, zelenkastim, žućkastim, nanesenim kistom. Oni stvaraju atmosferu, prenose karakter grada, njegov vazdušni prostor, unutrašnje stanje glavnog junaka. Šema boja crteža je prilično monotona, škrta, čime se jasnije označavaju Evgenijeva unutrašnja iskustva, dramatičnost događaja. Tehnike akvarela, pastela, gvaša bile su omiljene u radu umjetnika "Svijeta umjetnosti", služile su za utjelovljenje tako važnih senzacija za umjetnike kao što su "efemerna priroda života, krhkost snova, poetičnost iskustava ."

Karakteristika ilustracija je koegzistencija različitih grafičkih stilova - litografije u boji su prošarane grafičkim screensaverima koji naglašavaju završne epizode svakog od dijelova. To je dalo povoda za kritiku umjetnika, koja je sadržavala zamjerke zbog nedostatka integriteta, fluktuacije umjetničke ideje. Međutim, ovaj pristup se zasnivao na Benoitovoj želji da se uklopi sa „velikodušnom raznolikošću stilskih tokova Puškinovog peterburškog eposa”. Grafički naglavci su simbolični, odražavajući romantičnu, fantastičnu prirodu pjesme. Ispunjavajući stranice mitološkim slikama, kao što su Triton i najada (česti likovi u parkovskoj skulpturi), naglašava se animacija grada, elementi, koji se u Puškinovom tekstu prenose raznim poetskim slikama: „Neva je jurila uokolo kao bolesna osoba u njenom krevetu“, „talasi se penju kao životinje kroz prozore“,“ Neva je disala kao konj koji beži iz bitke. Početak sukoba na kraju prvog dijela pjesme Benois rješava uz pomoć grafičkog screen savera, koji naglašava fantastičnu prirodu sukoba.

Zadržimo se na ključnim epizodama poetskog i ilustrativnog materijala. Izdanje otvara frontispis koji prikazuje scenu potjere. Kao osnova pjesme kao da ocrtava lajtmotiv, motiv konfrontacije, ludila, fantazmagorije. U njemu je najznačajnije izražen kontrast između veličine spomenika i beznačajnosti Eugena - on se kao da se širi po tlu, predstavljajući prije vlastitu sjenu, sjenu Divovske sjene. Sjajni odsjaj mjeseca na čelu spomenika pojačava utisak fantastične prirode onoga što se dešava.

Ilustracije koje prate uvod u pjesmu posvećene su veličanju grada u njegovoj umjetnosti i direktno su povezane s motivima umjetnosti Puškinovog vremena.

Za razliku od izdanja iz 1903., u kojem Petar zauzima središnji dio crteža, okrenut gledaocu „en face“, na crtežu iz 1916. Petar stoji na udaljenosti i okrenut gledaocu bočno, gotovo leđima. Ovdje promatramo korespondenciju Puškinovog "Stajao je", zamjenu imena zamjenicom. To Petru daje karakter uzvišene, nedostižne veličine. Na ilustraciji, Benoit rješava ovaj problem na sljedeći način. Držanje Petra, za razliku od njegove pratnje, doslovno odnesene s nogu, uravnoteženo je i mirno. Čini se da se talasi mirno kotrljaju pred njegovim nogama. Razumijemo da nismo obična osoba. Veličinu u tekstu otkrivaju njegove težnje, u figuri je to širina horizonta, Petrova težnja u daljinu. Petrov je pogled usmjeren ne samo u daljinu, već i izvan granice ilustracije, što odražava samo njegove namjere. Zanimljivo je da Benois "čisti" horizont od Puškinovih slika "jadnog čamca", "mračne kolibe". To je odražavalo Benoisovu ideju i osobenosti Puškinove poetike - mi savršeno vidimo, osjećamo slike izvan crteža; naleti vjetra, podižući odjeću, omogućavaju jasno razlikovanje bučne šume iza posmatrača. Kišna, neprijateljska priroda područja naglašena je ekspresivnim crnim linijama i potezima.

„Prošlo je sto godina...“ čitamo u Puškinovom tekstu, a sledeća ilustracija je panorama grada, koja se uzdiže, prema rečima N. Lapshine, do pejzažnih dela izuzetnog slikara Aleksandrovog doba F. Aleksejev. Desno je ugaoni bastion Petropavlovske tvrđave, u daljini zgrada Berze, rostralni stubovi, levo u daljini Admiralitet. Prostor je organiziran perspektivom koja se širi u svim smjerovima. U daljini, u pozadini, vidimo uzdižući, lebdeći, fantastični grad, spreman da nestane u sablasnoj bijeloj noći, ako ga ne bi balansirao ugaoni bastion. U čamcu koji plovi rijekom, proizašao iz prethodne strofe, vidimo veslača i dva jahača - muškarca i ženu. Ljudi su gotovo potpuno nestali u okolnom pejzažu, elementima granita i vode.

Ovaj crtež posvećen je "Akitinoj ženi i prijatelju", a, možda, u jahačima autor predstavlja sebe i svoju devojku, prenoseći tako grafičku priču kroz dva veka. Kombinujući vremenske slojeve, unoseći sopstveni element autorsko-lirskog junaka, Benoa u tkivo priče utka lična osećanja, svoj život. Pesma poprima karakter istorijskog kontinuiteta, a događaji koji se odvijaju dobijaju natistorijski karakter.

Sljedeća ilustracija interijera, smještena na jednom ramalu u suprotnosti sa panoramom, vodi nas u najdublje prebivalište umjetničkog svijeta Sankt Peterburga. Pesnik, obasjan svetlošću bele noći, čita poeziju svojim prijateljima u sumraku sobe. Ovdje vladaju poezija i grafika. U ovom bliskom krugu rađaju se neprolazne linije. Sjajni kontrast između svjetla i sjene kompozicije naglašava misteriju onoga što se događa.

U uvodu smo otkrili titanske težnje Petra, na početku prvog dijela saznajemo skromne, ljudske snove Eugenea, koji će morati da se „razbije“ o granitu spomenika. Soba prikazana na ilustraciji, u kojoj sedi Eugene, upućuje čitaoca na jedan drugi Peterburg, Peterburg „siromašnih ljudi” Dostojevskog, Gogoljev „Šinel”, naglašavajući tako istorijski kontinuitet, značaj teme podignutog malog čoveka. Puškina u pesmi.

Ilustracije prvog dijela pjesme predstavljaju različite scene potopa, trijumfa stihije, mitskih prirodnih sila. U slici elemenata, Benoit koristi dijagonale, isprekidane linije, pocijepane poteze. Oni uništavaju integritet kompozicije, stabilnost urbanog pejzaža. Može se reći da su grafički skladni ritmovi Sankt Peterburga uništeni raščupanim dijagonalama valova i nebeskim obrisima.

Okrenimo se ilustraciji s Eugenom na lavu („na mramornoj zvijeri, na konju, bez šešira, ruku sklopljenih u križ“), koja je početak dramatičnog sukoba. Ovdje uočavamo odstupanje od figurativne strukture pjesme. „Idol na bronzanom konju“ uzdiže se iznad Neve „u nepokolebljivoj visini“. Međutim, historijska, topografska lokacija lava na kojem je sjedio Eugene nije dozvolila Benoisu da shvati sukob na jednoj ilustraciji, silueta spomenika jedva je ocrtana mrljom u daljini. Stoga se pojava sukoba prenosi na sljedeću stranicu u obliku grafičkog čuvara zaslona, ​​dajući mitski karakter budućim događajima. Petra vidimo na postolju, na koji stupa mitski lav, takoreći satkan od elemenata. Takva odluka, međutim, još uvijek donekle umanjuje dramatičnost epizode.

Ilustracije drugog dijela posvećene su ličnoj tragediji Eugenea, njegovom ludilu i protivljenju Petru, geniju Sankt Peterburga.

Scene Evgenija koji se približava spomeniku, potjere su filmske prirode. Posmatrajući spomenik iz različitih uglova, čini se da osjećamo njegovu materijalnost. Izraženo u nizu uzastopnih scena oko spomenika, Jevgenijevog leta, ilustrativno platno prenosi dinamiku i napetost potjere. Konjanik koji galopira za Eugeneom nije oživljena skulptura, već utisnuti spomenik Falconeu. Prikazujući skačući spomenik u obliku siluete, Benois naglašava njegov fantazmagoričan, sablasni karakter. Silueta također znači konvencionalnost pozadine, prenosi likove iz dubine krajolika u ravan lista.

Spomenik, koji se izdiže na nivou trospratnice u posljednjoj sceni, zadivljuje svojom veličinom, čini se da je apoteoza halucinacija. Eugene, pritisnut leđima uz zgradu, više ne vidi, ne osjeća idola iza sebe, on je posvuda. Sa noćnih ulica Sankt Peterburga prenosimo se u unutrašnji svet Eugenea, kao da gledamo u njegove oči i tamo vidimo viziju iz noćne more.

Crtajući scene noćne potjere, Eugeneovog ludila, Benois koristi kontraste, stvarajući osjećaj napetosti. Nebo, ispunjeno naizmjeničnim, isprekidanim prugama mastila i bijelog, prenosi grmljavinu, praznina ulica pojačava napetost onoga što se dešava, bjelina koju koristi autor stvara iluziju osvjetljenja; pun mjesec nastaje kao apoteoza ludila.

Za razliku od posljednje slike ludila, sljedeća ilustracija ima svakodnevni, realističan karakter. Eugene luta među prolaznicima, potpuno je uništen svojim ludilom, a njegova tragedija kao da se gubi u opštem raznolikom ritmu grada. Spomenik čvrsto i nepokolebljivo stoji na postolju, kao što je Petar nekada samouvereno stajao na obali pustinjskih talasa. Vidimo trenutak kretanja kada se Eugene i jahač ukrštaju na istoj pravoj liniji perspektive, što predstavlja potpunu suprotnost u njihovom pravcu.

Označimo dodatno niz umjetničkih obilježja ilustracija. One su podjednako, uzastopno postavljene na svakoj stranici, određujući strogu narativnu prirodu ilustrativnog materijala. Na različitim mjestima promatramo tehnike kadriranja. Na ilustraciji „Na obali pustinjskih talasa“ Petar gleda u daljinu, ispunjen „velikim mislima“, u sledećem kadru vidimo, takoreći, sliku njegovih misli, grada koji je nastao; Car, gledajući prema berzi, a zatim prema rostralnoj koloni, sa talasima koji se razbijaju o nju; Judžin, jašući lava, razmišlja o Paraši, a na sledećoj ilustraciji vidimo kuću na ostrvu koju su poplavili talasi. Ilustrativni materijal je također bogat plastičnim vezama i ponavljanjima. Gledajući Eugenea uništenog ludilom u posljednjoj sceni na pozadini spomenika, vidimo isti spomenik kako se nepokolebljivo uzdiže među talasima poplave.

Ako slijedimo zgodnu Whipperovu primjedbu da se za procjenu rada ilustratora "uvijek na kraju odlučuje kriterij - ... da li je [umjetnik] uhvatio duh djela", onda se čini da je Benoatov rad vrhunac ilustracije knjiga. Postigao je izuzetnu autentičnost u prenošenju duha Aleksandra, Puškina, dubine psihološke konfrontacije, tragedije protivrečnosti između veličine Petrovog dela i tužne sudbine „malog čoveka“. Može se tvrditi da dubina prodora u tekst, njegova interpretacija ovisi o količini umjetničkog talenta, koji je Benois u potpunosti posjedovao. To je odredilo inherentnu vrijednost njegovih ilustracija, koje su ujedno primjer izuzetnog jedinstva grafike i poetike, te samostalan, samovrijedan grafički ciklus.

PoglavljeIII. Osobine umjetnosti knjižne grafike

Govoreći o knjizi kao jednom objektu, treba govoriti o njenoj arhitektonici, odnosno o korespondenciji različitih dijelova zajedničkoj strukturi, holističkom dojmu. Ovo je forma knjige, karakteristike tipa i ilustrativni materijal u organizaciji prostora bijelog lista. Tekst i ilustracija (štampana grafika), dakle, izgledaju kao srodne pojave, a njihovo stilsko jedinstvo dolazi do izražaja. Vipper ističe sljedeće suglasničke karakteristike: „...želja za sazvučjem s bijelim papirom, jezikom crno-bijelih kontrasta, dekorativnim funkcijama, izvjesnom slobodom u odnosu na prostorno i vremensko jedinstvo. Ova svojstva pomažu da se grafika knjiga približi književnosti, poeziji.

Stilsko jedinstvo se najpotpunije ostvaruje upotrebom iste tehnike za izradu klišea. Ova tehnika je bila drvorez. Jasne, precizne, sažete linije iscrtane dlijetom, konvencionalnost pozadine odgovarala je postavljenom fontu. Ovdje se može spomenuti blok knjiga, gdje su tekst i ilustracija štampani sa jedne ploče. Vremenom su se razvile i druge tehnike - graviranje, litografija. Ilustraciji unose plastičnost slika, dubinu perspektive, dajući ilustraciji prirodu sopstvene težine, odvojenost od stranice knjige.

Knjižne ilustracije za pjesmu rađene su u tehnici litografije. Osvrnimo se na komentar autora: „Otiske dobijene iz štamparije, reproducirajući moje crteže (urađene u stilu politipova 30-ih), odmah sam slikao u „neutralnim“ tonovima, koje je potom trebalo litografski štampati.“ Litografije karakteriše najpotpuniji prenos karakteristika originalne tehnike, široke slikovne mogućnosti. Tehničke karakteristike litografske tehnike - mekanost na dodir, glatki prijelazi, dubina kontrasta. „Noć i magla su bliže litografiji nego dnevno svetlo. Njen jezik je izgrađen na prijelazima i povučenostima.

Šta bi drugo moglo biti prikladnije za prenošenje duha Peterburga, „najasmišljenijeg i najapstraktnijeg grada“, njegove iluzorne, efemerne prirode? Stilske karakteristike litografije poslužile su za otkrivanje romantične slike pjesme. Vjerovatno je, pored čisto zanatskih karakteristika, stvarna-fiktivna, romantična priroda "Peterburške priče", sam grad, za koji je Benois bio toliko strastven, odredio umjetnikov izbor u korist litografije. Upotreba olovke i grafitne olovke omogućila je umjetniku da prenese klasicizam grada, izražen lakoničnim potezom, preciznim linijama.

Ilustracije knjiga su vrsta prateće grafike. To određuje pravac umjetnikovog rada - tumačenje poetskih slika grafičkim sredstvima, ritmovima. Za Benoisa je posebno važan slikovni i poetski balans kompozicije. Napomenimo da Puškinova riječ ima vizuelnu jasnoću, figurativno bogatstvo poetskog, zvučnog raspona. Doslovno praćenje teksta moglo bi unijeti razdor u kompoziciju, oslabiti poetske doživljaje. Dakle, može se govoriti o valjanosti raznih povučenosti, odnosno o uvođenju inovacija od strane umjetnika.

Zamišljeno za format džepnog almanaha, prvo izdanje ilustracija se odrazilo na njihov karakter – to je sažetost, jednostavnost. Odsustvo okvira, okvira, vodi znakove direktno u ravan stranice. U grubim skicama Benois pribjegava nekim ornamentima u dizajnu ilustracija, ali kasnije odbija u korist jednostavnosti, prirodnosti, koja odgovara duhu Puškinove poezije.

Crteži iz 1916. uokvireni su crnom linijom, što daje karakter težine, neku slikovitost ilustracija. Ovo utiče na izvesnu izolovanost ilustracija od teksta, što se može uočiti u poređenju sa grafičkim čuvarima ekrana, koji se na nekim mestima pojavljuju među ilustracijama. Imaju odličnu vezu sa tekstom, fontom. Za pozorišnog umjetnika Benoisa, možda je postojao element teatralnosti, konvencionalnosti – okvir kao da odvaja scenu od gledatelja.

Benoisa je karakteriziralo prepoznavanje vlastitog značenja ilustracije, odgovornost umjetničke interpretacije. Osnovna svrha ilustracije je "izoštriti uvjerljivost onih slika koje su nastale čitanjem, ... da ostanu u bliskom skladu s glavnim sadržajem knjige ...". Ilustracije treba da služe kao "dekoracija... u smislu da istinski oživljavaju tekst, u smislu da ga objašnjavaju...". Ovdje vidimo naznaku dvije prateće funkcije ilustracije knjige – ornamentalne i figurativne. Whipper tvrdi na sličan način u svom radu: "... ilustracija knjige treba da bude i slika i ornamentalni znak." Tako, ujedinjeni jedinstvom lista i tkanine istorije, tekst i crtež predstavljaju dva plana pripovedanja koji koegzistiraju u suptilnom jedinstvu.

Priznanje dostojanstva Benoisovih grafičkih radova bilo je široko rasprostranjeno, visoko su ih cijenili Grabar, Repin, Kustodiev, oduševljeno su primljeni na izložbi Saveza ruskih umjetnika 1904. Frontispis iz 1905. godine također je prepoznat kao značajan fenomen i ostavio je ogroman utisak. U Benoisovom stvaralaštvu došlo je do približavanja ruske poezije sa ruskom umjetničkom knjigom.

„Materijalne“ karakteristike publikacije, kao što su kvalitet papira i štampe, omogućile su da se o knjizi govori kao o „jednom od najvećih štamparskih dostignuća revolucionarnog vremena“, međutim, razdvajanje grafičkih stilova, slikovni , „neknjižna“ priroda ilustracija koje potiskuju tanke stupce teksta, dovela je do kritičkih komentara na publikaciju. „Neuspjeh“ knjige iz 1923. prepoznali su i najozbiljniji kritičari: knjiga je izazivala osjećaj disharmonije, nedostatka koherentnosti, slučajnosti. Ali bilo je i drugih mišljenja. A. Ospovat piše: "Praznina lapsusa i polja, koja je nastala zbog razlike u širini teksta i ilustracija... čita se kao viteški gest grafike prema poeziji." Bjelina knjižnog tabaka u ovom slučaju personifikuje uložak autorovog glasa, koji predstavlja zvučni ukras poetskog djela.

Zaključak

Ilustracije za Puškinovog "Bronzanog konjanika" jedan su od vrhunaca u stvaralaštvu umjetnika Aleksandra Benoa. Uspio je u svom radu utjeloviti duh Puškinove ere, ljepotu umjetnosti koje ispunjavaju prostor Sankt Peterburga, a ujedno prenijeti jedan od najvažnijih motiva Puškinove priče - tragediju malog čovjeka u svjetlu veličine istorijskog dizajna.

Važan momenat u rađanju Benoisove umjetničke koncepcije je njena zajednička s Puškinovom koncepcijom – stvaranje himne stvaralaštvu Petra. Istražujući porijeklo ideje, bilo nam je važno da se okrenemo radu udruženja "Svijet umjetnosti", čiji je jedan od pravaca bio "rehabilitacija" umjetničkog nasljeđa ruske kulture 19. stoljeća.

Prateći grafički narativ, pronašli smo niz karakteristika – filmske tehnike kadriranja, plastična ponavljanja, korištenje kontrasta i opozicija koje odražavaju dinamiku, ritam pjesme, intenzitet emocija, dramatičnost događaja. Značajka ilustrativnog materijala je i koegzistencija dvaju grafičkih stilova - to su litografije u boji i grafički oglavci, koji odražavaju raznolikost stilskih tokova Puškinovog teksta, koegzistenciju stvarnih i mističnih slojeva pjesme.

Da bi razumjeli jedinstvo ilustracije i teksta, zajedništvo njihovih zadataka je razvoj prostora bijelog lista. Proučavajući umjetnikov pristup ilustraciji knjige, identificirali smo dvije komponente funkcije: figurativnu i ornamentalnu. Upravo je blisko jedinstvo ovih funkcija ključ koegzistencije ilustracije i teksta.

Utvrdivši karakteristike litografske tehnike, kao što su meki potezi, glatki prijelazi, dubina kontrasta, shvatili smo njihovu korespondenciju s romantičnim, fantastičnim duhom Puškinove pjesme.

Proučavajući razvoj kreativnog koncepta umjetnika u raznim izdanjima, iznijeli smo njihove karakteristike. Dakle, prvo izdanje najviše odgovara tehnici drvoreza, otkriva blizinu teksta, kucanje. Ilustracije najnovijeg izdanja imaju slikovitiji, težinski karakter, predstavljajući sam po sebi vrijedan grafički ciklus. Ovaj pristup odražavao je Benoisovu ideju o pravom značenju ilustracije, odgovornom tumačenju poetskih slika.

Spisak izvora i literature

Izvori

1. Benois A. Moja sjećanja. U 5 knjiga. Book. 1-3. - M.: Nauka, 1990. - 712 str.

2. Benois A. Moja sjećanja. U 5 knjiga. Book. 4, 5. - M.: Nauka, 1990. - 744 str.

3. Konjanik Puškin: Peterburgska priča / ilustr. A. Benois. - Sankt Peterburg: Komitet za popularizaciju umjetničkih publikacija, 1923. - 78 str.

4. Puškinov jahač. - L.: Nauka, 1978. - 288 str.

Književnost

5. Alpatov o općoj istoriji umjetnosti. - M.: Sovjetski umjetnik, 1979. - 288 str.

6. Alexandre Benois odražava... / izdanje pripremljeno, . - M.: Sovjetski umjetnik, 1968. - 752 str.

7. Viper u istorijskom proučavanju umetnosti. - M.: Izdavačka kuća V. Ševčuka, 2008. - 368 str.

8. Gerčukova grafika i likovne knjige: vodič za učenje. - M.: Aspect Press, 2000. - 320 str.

9. Gusarova umjetnost. - L.: Umetnik RSFSR, 1972. - 100 str.

10. Silberstein nalazi: Puškinovo doba. - M.: Likovna umjetnost, 1993. - 296 str.

11. Lapšina umetnosti: eseji o istoriji i stvaralačkoj praksi. - M.: Umjetnost, 1977. - 344 str.

Lapšina umetnosti: Eseji o istoriji i kreativnoj praksi. M., 1977. S. 7.

Benois A. Moja sjećanja. U 5 knjiga. Book. 4, 5. M., 1990. S. 392.

Gusarov art. L., 1972. S. 22.

Benoit A. Dekret. op. S. 394.

Alexander Benois odražava ... M., 1968. S. 713.

Alexander Benois razmišlja... M., 1968. S. 713-714.

Gusarova. op. S. 28.

Ospovat. op. S. 248.

Viper u istorijskom proučavanju umetnosti. M., 2008. S. 91.

Gerchukova grafika i umjetničke knjige: vodič za učenje. M., 2000. S. 5.

Whipper. op. str. 87-88.

Benoit A. Dekret. op. S. 393.

Whipper. op. S. 72.

Aleksandar Benoa razmišlja... M., 1968. S. 322.

Tamo. str. 322-323.

Whipper. op. S. 84.

Ospovat. op. S. 228.

Ospovat. op. S. 233.

ILUSTRACIJE
Benois Aleksandar Nikolajevič. Komplet razglednica sa ilustracijama umjetnika za pjesmu A.S. Puškin "Bronzani konjanik" (izdavaštvo "Sovjetski umetnik". Moskva. 1966)

Ilustracija iz 1916

Na obali pustinjskih talasa
Stajao je pun velikih misli,
I pogledao u daljinu. Široko pred njim
Reka je jurila...

Ilustracija iz 1903

Sto godina je prošlo, a mladi grad,
Ponoćne zemlje lepota i čudo,
Iz tame šuma, iz močvarnog blata
Uzneseno veličanstveno, ponosno;
Gdje prije finskog ribara,
Tužni posinak prirode,
Sam uz niske obale
Bačen u nepoznate vode
Vaša stara mreža, sada tu
Duž prometnih obala
Vitka masa se gomila
Palače i kule; brodovi
Gomila sa svih strana svijeta
Teže bogatim marinama;
Neva je odjevena u granit;
Mostovi su visjeli nad vodama;
Tamnozelene bašte
Prekrivala su je ostrva...

Ilustracija iz 1916

Volim te, Petrova kreacije,
Volim tvoj strogi, vitki izgled,
Nevska suverena struja,
Njegov obalni granit,
Vaše ograde imaju šare od livenog gvožđa,
tvoje zamišljene noći
Proziran sumrak, sjaj bez mjeseca,
Kad sam u svojoj sobi
Pišem, čitam bez lampe,
I usnule mase su čiste
Puste ulice i svjetlo
Admiralska igla,
I, ne dopuštajući tami noći,
Do zlatnog neba
Jedna zora da zameni drugu
Požurite, dajte noći pola sata.

Ilustracija 1903

Iznad zamračenog Petrograda
Novembar je udahnuo jesenju hladnoću.
Žuri u bučnom talasu
Na rubu svoje vitke ograde,
Neva je jurila kao pacijent
Nemirni u svom krevetu.
Već je bilo kasno i mračno;
Kiša je ljutito udarala o prozor,
I vjetar je duvao tužno zavijajući.
U vrijeme gostiju kući
Eugene je došao mlad...

Ilustracija 1903

Užasan dan!
Neva cijelu noć
Pojurio na more protiv oluje,
Bez pobede nad njihovim nasilnim drogom...
I nije mogla da se raspravlja...
Ujutro preko njenih obala
Prepune gomile ljudi
Diveći se prskanju, planinama
I pjena bijesnih voda

Ilustracija 1903

I Petropolis je izronio kao Triton,
Uronjen u vodu do pojasa.
Opsada! Napad! zli talasi,
Kao lopovi koji se penju kroz prozore. Chelny
Sa trčanjem, staklo je razbijeno na krmi.
Tacni pod mokrim velom,
Fragmenti koliba, trupaca, krovova,
štedljiva roba,
Relikvije blijedog siromaštva,
Mostovi srušeni od oluje
Kovčeg sa mutnog groblja
Lebdite ulicama!

Ilustracija 1916

Zatim, na Petrovom trgu,
Tamo gdje se nova kuća podigla u uglu,
Gdje iznad povišenog trema
Sa podignutom šapom, kao da je živ,
Postoje dva lava čuvara
na mermernoj zveri,
Bez kape, ruke stisnute u krst
Sjedeći nepomično, užasno blijed
Evgeniy….

Ilustracija 1916

Voda je nestala, a trotoar
Otvorio je i moj Eugene
Žuri, duša se ledi,
U nadi, strahu i čežnji
Do jedva mirne rijeke.
Ali, trijumf pobede je pun,
Talasi su i dalje kipili,
Kao da je vatra tinjala pod njima,
I dalje je njihova pjena prekrivena,
A Neva je teško disala,
Kao konj koji trči iz bitke.
Eugene gleda: vidi čamac;
On trči k njoj kao da traži nalaz;
Zove prevoznika...

Ilustracija 1903

I dugo sa olujnim talasima
Borio se iskusan veslač
I sakri se duboko između njihovih redova
Svaki sat sa odvažnim plivačima
Šatl je bio spreman...

Ilustracija 1903

Šta je ovo?...
On je stao.
Vratio se i vratio.
Izgleda... ide... i dalje izgleda.
Ovdje je mjesto gdje stoji njihova kuća;
Evo vrbe. Ovde su bile kapije -
Oni su ih skinuli, vidite. Gdje je kuća?
I puna sumorne brige,
Svi hodaju, on hoda okolo...

Ilustracija 1903

Ali moj jadni, jadni Eugene...
Avaj, njegov uznemireni um
Protiv strašnih šokova
Nisam se opirao. Rebellious Noise
Odjekivali su Neva i vjetrovi
U njegovim ušima. Užasne misli
Tiho pun, lutao je.
... Uskoro će zapaliti
Postao stranac. hodao cijeli dan,
I spavao na molu; jela
U prozoru upisan komad.
Odjeća mu je otrcana
Pocepao je i tinjao. Zla djeca
Gađali su ga kamenjem.

Ilustracija 1903

Našao se ispod stubova
Velika kuća. Na verandi
Sa podignutom šapom, kao da je živ,
Bilo je lavova čuvara,
I to pravo na tamnom nebu
Iznad ograđene stijene
Idol sa ispruženom rukom
Seo je na bronzanog konja.
Eugene je zadrhtao. raščišćeno
Ima strašne misli. On je saznao
I mjesto gdje je poplava igrala
Gdje su se talasi plijena gomilali,
Zlobno se buneći oko njega,
I lavovi, i trg, i to,
Ko je stajao mirno
U mraku sa bakrenom glavom,
Togo, čija je sudbonosna volja
Grad je osnovan pod morem...

Ilustracija 1903

Oko podnožja idola
Jadni ludak je hodao okolo
I doveo divlje oči
Na licu vladara polu-svijeta.
Prsa su mu bila stidljiva..

Ilustracija 1903

I on je prazan
Trči i čuje iza sebe -
Kao da grmljavina tutnji -
Teška glasa u galopu
Na uzdrmanom trotoaru...
I obasjan bledim mesecom,
Ispruži ruku iznad
Iza njega juri Bronzani konjanik
Na konju u galopu...

Ilustracija 1903

I cijelu noć jadni ludak
Gdje god okrenete noge
Iza njega posvuda je bronzani konjanik
Skočio uz jak udarac.

Ilustracija 1903

I od tada, kada se to dogodilo
Idi taj kvadrat do njega
Pokazalo mu se lice
Konfuzija. U tvoje srce
Užurbano je stisnuo ruku
Kao da umiruje njegovu muku
Dotrajala symal kapa,
Nisam podigao zbunjene oči
I otišao u stranu.

U prvim decenijama 20. veka nastaju crteži Aleksandra Nikolajeviča Benoa (1870 - 1960) za Bronzanog konjanika - najbolji što je nastao u čitavoj istoriji Puškinove ilustracije. Na crtežima A.N.-a bitno je od umjetnikovog osjećaja za stil, razumijevanja Puškinove ere i sposobnosti da se vješto teatralizira radnja, nakon što je razvio niz "majstorski postavljenih mizanscena".

Bronzani konjanik (čitao I. Smoktunovsky)

U prvim decenijama 20. veka nastaju crteži Aleksandra Nikolajeviča Benoa (1870 - 1960) za Bronzanog konjanika - najbolji što je nastao u čitavoj istoriji Puškinove ilustracije.
Benoist je počeo raditi na Bronzanom konjaniku 1903. U narednih 20 godina stvorio je ciklus crteža, uvoda i završetaka, kao i ogroman broj opcija i skica. Prvo izdanje ovih ilustracija, koje su pripremljene za džepno izdanje, nastalo je 1903. godine u Rimu i Sankt Peterburgu. Djagiljev ih je štampao u drugom formatu u prvom broju časopisa "Svet umetnosti" za 1904. Prvi ciklus ilustracija sastojao se od 32 crteža rađena tušem i akvarelom.
Godine 1905., A.N. Benois, dok je bio u Versaju, preradio je šest svojih prethodnih ilustracija i završio frontispis za Bronzanog konjanika. U novim crtežima za Bronzanog konjanika tema Jahačevog progona malog čovjeka postaje glavna: crni konjanik nad bjeguncem nije toliko Falconeovo remek-djelo koliko personifikacija brutalne sile, moći. A Peterburg nije taj koji plijeni svojom umjetničkom perfekcijom i dometom građevinskih ideja, već sumoran grad - skup sumornih kuća, trgovačkih arkada, ograda. Anksioznost i tjeskoba koji su obuzeli umjetnika u ovom periodu pretvaraju se ovdje u pravi plač o sudbini jedne osobe u Rusiji.
Godine 1916, 1921-1922, ciklus je po treći put revidiran i dopunjen novim crtežima.

Na crtežima A.N. Benoisa, slike "Peterburške priče" A.S. Puškina su, takoreći, obojene razmišljanjima i iskustvima osobe s početka 20.
Stoga je upravo „modernost“ Benoisovih ilustracija zapela za oko poznavaocima umetnosti početkom 20. veka, činila im se ništa manje značajnom od umetnikovog inherentnog osećaja za stil, razumevanja Puškinove ere i sposobnosti da vješto teatralizirati radnju, razvivši niz „majstorski postavljenih mizanscena“. Umjetnik i istoričar umjetnosti Igor Emanuilovič Grabar u to vrijeme pisao je Benoisu o ovim njegovim ilustracijama: "Toliko su dobre da se još uvijek ne mogu oporaviti od novosti utisaka. Prokleto je preneseno doba i Puškin, a nema apsolutno nikakvog mirisa od materijala za graviranje, bez patine. Užasno su moderni - i ovo je važno..."