Slika portrete poznatih umjetnika naslova. Remek djela slikarstva (33 remek djela svjetskog slikarstva - izbor)

„Svaki portret naslikan osećanjem je, u suštini, portret umetnika, a ne onoga ko mu je pozirao“ Oscar Wilde

Šta je potrebno za biti umjetnik? Puka imitacija rada ne može se smatrati umjetnošću. Umetnost je nešto što dolazi iznutra. Autorova ideja, uzbuđenje, traganja, želje i tuge, koji su oličeni na platnu umjetnika. Kroz istoriju čovečanstva napisane su stotine hiljada, a možda i milioni slika. Neki od njih su zaista remek-djela, poznata u cijelom svijetu, znaju ih i ljudi koji nemaju veze s umjetnošću. Može li se među takvim slikama izdvojiti 25 najistaknutijih? Zadatak je veoma težak, ali pokušali smo...

✰ ✰ ✰

25

Postojanost sjećanja, Salvador Dali

Zahvaljujući ovoj slici, Dali je postao poznat u prilično mladoj dobi, imao je 28 godina. Slika ima još nekoliko imena - " mekani sat“, “Tvrdoća sjećanja”. Ovo remek-djelo privuklo je pažnju mnogih istoričara umjetnosti. Uglavnom, zanimala ih je interpretacija slike. Kaže se da je ideja o Dalijevom platnu povezana sa Ajnštajnovom teorijom relativnosti.

✰ ✰ ✰

24

"Ples", Henri Matisse

Henri Matisse nije uvijek bio umjetnik. Svoju ljubav prema slikarstvu otkrio je nakon što je diplomirao pravo u Parizu. Toliko je revnosno studirao umjetnost da je postao jedan od najveći umetnici u svijetu. Ova slika ima vrlo malo negativnih kritika likovnih kritičara. Odražava kombinaciju paganskih rituala, plesa i muzike. Ljudi plešu u transu. Tri boje - zelena, plava i crvena - simboliziraju Zemlju, Nebo i Čovječanstvo.

✰ ✰ ✰

23

Poljubac, Gustav Klimt

Gustav Klimt je često bio kritiziran zbog toga što je na svojim slikama bio gol. "Poljubac" je zapažen od strane kritičara, jer je spojio sve vidove umetnosti. Slika bi mogla biti slika samog umjetnika i njegove ljubavnice Emilije. Klimt je ovo platno slikao pod uticajem vizantijskih mozaika. Bizantinci su koristili zlato u svojim slikama. Slično, Gustav Klimt je pomiješao zlato u svoje boje kako bi stvorio vlastiti stil slikanja.

✰ ✰ ✰

22

Uspavani Ciganin, Henri Rousseau

Niko osim samog Rousseaua nije mogao bolje opisati ovu sliku. Evo njegovog opisa - „ciganka nomadska koja pjeva svoje pjesme mandolini, spava na zemlji od umora, u blizini leži njen vrč vode za piće. Lav je u prolazu prišao da je nanjuši, ali je nije dirao. Sve je okupano mjesečinom, vrlo poetična atmosfera.” Važno je napomenuti da je Henri Rousseau samouk.

✰ ✰ ✰

21

"Posljednji sud", Hieronymus Bosch

Bez daljeg odlaganja - slika je jednostavno veličanstvena. Ovaj triptih je najveća Boschova sačuvana slika. Lijevo krilo prikazuje priču o Adamu i Evi. Centralni dio je sudnji dan» sa strane Isusa - ko treba da ide u raj, a ko u pakao. Zemlja koju vidimo ovdje je u plamenu. Na desnom krilu je prikazana odvratna slika pakla.

✰ ✰ ✰

20

Svi znaju iz Narcisa grčka mitologija- čovek koji je bio opsednut svojim izgledom. Dali je napisao vlastitu interpretaciju Narcisa.

Priča je ovakva. Prelijepi mladić Narcis lako je slomio srca mnogih djevojaka. Bogovi su se umiješali i, kako bi ga kaznili, pokazali mu svoj odraz u vodi. Narcis se zaljubio u sebe i na kraju umro jer nije mogao da se zagrli. Tada su bogovi požalili što su mu to učinili i odlučili da ga ovjekovječe u obliku cvijeta narcisa.

Na lijevoj strani slike je Narcis koji gleda u svoj odraz. Tada se zaljubio u sebe. Desni panel prikazuje događaje koji su se odvijali nakon toga, uključujući i nastali cvijet, narcis.

✰ ✰ ✰

19

Radnja slike zasnovana je na biblijskom prebijanju beba u Betlehemu. Nakon što je rođenje Hristovo postalo poznato od mudraca, kralj Irod je naredio da se u Vitlejemu pobiju sva mala muška deca i bebe. Na slici je pokolj na vrhuncu, posljednja djeca oduzeta od majki čekaju svoju nemilosrdnu smrt. Vidljivi su i leševi djece za kojima je sve iza njih.

Kroz korištenje bogatih boje, slika Rubensa postala je svjetski poznato remek djelo.

✰ ✰ ✰

18

Pollockov rad se veoma razlikuje od drugih umjetnika. Položio je svoje platno na tlo i kretao se po platnu i hodao po njemu, kapajući boju odozgo na platno štapićima, četkicama i špricama. Zahvaljujući ovoj jedinstvenoj tehnici, u umjetničkim krugovima dobio je nadimak "Sprinkler Jack". Neko vrijeme ova slika je nosila titulu najskuplje slike na svijetu.

✰ ✰ ✰

17

Poznat i kao "Ples u Les Moulins de la Galette". Ova slika se smatra jednom od Renoirovih najradosnijih slika. Ideja slike je da publici pokaže zabavnu stranu. Pariski život. Uz detaljno proučavanje slike, možete vidjeti da je Renoir postavio nekoliko svojih prijatelja na platno. Budući da se slika čini blago ispranom, u početku su je kritikovali Renoirovi suvremenici.

✰ ✰ ✰

16

Priča je preuzeta iz Biblije. Na slici " Posljednja večera” prikazuje posljednju Kristovu večeru prije njegovog hapšenja. Upravo je razgovarao sa svojim apostolima i rekao im da će ga jedan od njih izdati. Svi apostoli su tužni i govore mu da to sigurno nisu oni. Upravo je taj trenutak da Vinci prekrasno dočarao svojom živom slikom. Velikom Leonardu trebalo je četiri godine da dovrši ovu sliku.

✰ ✰ ✰

15

Moneovi "Lopoči" mogu se naći svuda. Vjerovatno ste ih vidjeli na tapetama, posterima i naslovnicama umjetničkih časopisa. Činjenica je da je Monet bio opsjednut ljiljanima. Prije nego što ih je počeo slikati, uzgojio je bezbroj ovog cvijeća. Monet je izgradio most u japanskom stilu u svojoj bašti preko jezera s ljiljanima. Bio je toliko zadovoljan onim što je uradio da je ovu priču nacrtao sedamnaest puta u jednoj godini.

✰ ✰ ✰

14

Ima nečeg zlokobnog i tajanstvenog u ovoj slici, oko nje je aura straha. Samo takav majstor kao što je Munch mogao je da prikaže strah na papiru. Munch je napravio četiri verzije Krika u ulju i pastelima. Prema Munchovim dnevničkim zapisima, prilično je jasno da je on sam vjerovao u smrt i duhove. Na slici “Vrisak” prikazao je sebe u trenutku kada je jednog dana, šetajući sa prijateljima, osetio strah i uzbuđenje koje je želeo da naslika.

✰ ✰ ✰

13

Slika, koja se obično naziva simbolom majčinstva, nije to trebala postati. Priča se da se Whistlerova manekenka, koja je trebala pozirati za sliku, nije pojavila, te je umjesto toga odlučio da naslika svoju majku. Možemo reći da je ovdje prikazan tužan život umjetnikove majke. Ovo raspoloženje je zbog tamnih boja koje se koriste na ovoj slici.

✰ ✰ ✰

12

Picasso je upoznao Doru Maar u Parizu. Priča se da je bila intelektualno bliža Pikasu od svih njegovih prethodnih ljubavnica. Koristeći kubizam, Picasso je uspio prenijeti kretanje u svom radu. Čini se da se Maarovo lice okreće udesno, prema Pikasovom licu. Umjetnik je ženino prisustvo učinio gotovo stvarnim. Možda je želio osjećati da je ona uvijek tu.

✰ ✰ ✰

11

Van Gog je slikao Zvjezdanu noć dok je bio na liječenju, gdje mu je bilo dozvoljeno da slika samo kada mu se stanje poboljša. Ranije iste godine odsjekao mu je lijevu ušnu resicu. Mnogi su umjetnika smatrali ludim. Od cijele Van Goghove zbirke djela, Zvjezdana noć je najpoznatija, možda zbog neobičnog sfernog svjetla oko zvijezda.

✰ ✰ ✰

10

Na ovoj slici Manet je rekreirao Ticijanovu Veneru od Urbina. Umjetnik je imao lošu reputaciju zbog prikazivanja prostitutki. Iako su tadašnja gospoda prilično često posjećivala kurtizane, nisu mislili da će nekome pasti na pamet da ih nacrta. Tada je bilo poželjno da umjetnici slikaju slike na povijesnim, mitskim ili biblijske teme. Međutim, Manet je, suprotno kritikama, publici pokazao svog suvremenika.

✰ ✰ ✰

9

Ova slika je istorijsko platno koje prikazuje Napoleonovo osvajanje Španije.

Dobivši narudžbu za slike koje prikazuju borbu naroda Španije s Napoleonom, umjetnik nije slikao herojska i patetična platna. Izabrao je trenutak pogubljenja španskih pobunjenika od strane francuskih vojnika. Svaki od Španaca ovaj trenutak doživljava na svoj način, neko se već pomirio, ali za nekoga je glavna bitka tek došla. Rat, krv i smrt, to je ono što je Goya zapravo prikazao.

✰ ✰ ✰

8

Vjeruje se da je prikazana djevojka najstarija ćerka Vermeer, Marija. Njene crte su prisutne u mnogim njegovim radovima, ali ih je teško uporediti. Knjigu sa istim naslovom napisala je Tracey Chevalier. Ali Tracyina verzija o tome tko je prikazan na ovoj slici je potpuno drugačija. Tvrdi da je ovu temu preuzela jer ima vrlo malo podataka o Vermeru i njegovim slikama, a ova slika ima misteriozni ugođaj. Kasnije je snimljen film prema njenom romanu.

✰ ✰ ✰

7

Tačan naziv slike je “Predstava puškarske čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga.” Puškarsko društvo je bilo civilna milicija koja je bila pozvana da brani grad. Pored milicija, Rembrandt je dodao nekoliko ekstra ljudi. S obzirom da je u vrijeme pisanja ove slike kupio skupu kuću, može biti istina da je za Noćnu stražu dobio ogroman honorar.

✰ ✰ ✰

6

Iako slika sadrži sliku samog Velázqueza, to nije autoportret. glavni lik platna - Infanta Margarita, kći kralja Filipa IV. Oslikava trenutak kada je Velazquez, radeći na portretu kralja i kraljice, prisiljen da stane i pogleda infantu Margheritu, koja je upravo ušla u sobu sa svojom pratnjom. Slika izgleda gotovo živo, budi radoznalost u publici.

✰ ✰ ✰

5

Ovo je jedina Brueghelova slika koja je naslikana u ulju, a ne temperama. Još uvijek postoje sumnje u autentičnost slike, uglavnom iz dva razloga. Prvo, nije slikao uljem, a drugo, najnovije istraživanje pokazao da se ispod sloja slike nalazi skiciran crtež lošeg kvaliteta, koji ne pripada Brueghelu.

Slika prikazuje istoriju Ikara i trenutak njegovog pada. Prema mitu, Ikarovo perje je bilo pričvršćeno voskom, a kako je Ikar izašao veoma blizu sunca, vosak se otopio i on je pao u vodu. Ovaj pejzaž inspirisao je Wystan Hugh Audena da napiše svoj vlastiti poznata pesma na istu temu.

✰ ✰ ✰

4

"Atinska škola" je možda i najviše poznata freska Italijanski renesansni slikar Rafael.

Na ovoj fresci atinskoj školi svi veliki matematičari, filozofi i naučnici su se okupili pod jednim krovom, dijele svoje teorije i uče jedni od drugih. Svi heroji su živjeli drugačije vrijeme, ali ih je Rafael smjestio sve u jednu prostoriju. Neke od figura su Aristotel, Platon, Pitagora i Ptolomej. Pažljiviji pogled pokazuje da se na ovoj slici nalazi i autoportret samog Raphaela. Svaki umjetnik želi da ostavi svoj trag, jedina razlika je u formi. Iako je možda sebe smatrao jednom od ovih velikih ličnosti?

✰ ✰ ✰

3

Mikelanđelo sebe nikada nije smatrao umetnikom, on je o sebi uvek mislio više kao o vajaru. Ali, uspeo je da stvori neverovatnu izuzetnu fresku, pred kojom se ceo svet poštuje. Ovo remek-djelo je na plafonu Sikstinska kapela u Vatikanu. Michelangelo je dobio zadatak da naslika nekoliko biblijskih priča, od kojih je jedna stvaranje Adama. Na ovoj slici se upravo vidi vajar u Mikelanđelu. Adamovo ljudsko telo je prikazano sa neverovatnom vernošću upotrebom svijetle boje i preciznu mišićnu formu. Dakle, može se složiti sa autorom, on je ipak više vajar.

✰ ✰ ✰

2

"Mona Liza", Leonardo da Vinci

Iako je slika koja se najviše proučava, Mona Liza je i dalje najmisterioznija. Leonardo je rekao da nikada nije prestao da radi na tome. Navodi se da je samo njegova smrt dovršila sliku. "Mona Liza" je prvi italijanski portret na kojem je model prikazan do pojasa. Čini se da Mona Lizina koža blista zbog upotrebe nekoliko slojeva prozirnih ulja. Biti naučnik Leonardo da Vinci je primenio sve svoje znanje kako bi sliku Mona Lize učinio realističnim. Što se tiče toga ko je tačno prikazan na slici, i dalje ostaje misterija.

✰ ✰ ✰

1

Slika prikazuje Veneru, boginju ljubavi, kako lebdi na školjki na vjetru, koju duva Zefir, bog zapadnog vjetra. Na obali je susreće Ora, boginja godišnjih doba, koja je spremna da obuče novorođeno božanstvo. Model za Veneru je Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simoneta Kataneo umrla je u 22. godini, a Botičeli je želeo da bude sahranjen pored nje. Imao je neuzvraćenu ljubav prema njoj. Ova slika je najviše izvrstan rad umjetnost ikada stvorena.

✰ ✰ ✰

Zaključak

Bio je to članak TOP 25 najpoznatijih slika na svetu. Hvala vam na pažnji!

U 17. vijeku uvedena je podjela žanrova slikarstva na "visoke" i "niske". Prvi je uključivao historijske, borbene i mitološke žanrove. Drugi je uključivao svjetovne žanrove slikarstva iz svakodnevnog života, npr. kućni žanr, mrtva priroda, animalistika, portret, akt, pejzaž.

istorijski žanr

Istorijski žanr u slikarstvu ne prikazuje određeni predmet ili osobu, već određeni trenutak ili događaj koji se zbio u povijesti prošlih epoha. Uključen je u glavni slikarskih žanrova u umjetnosti. Portret, bitka, svakodnevni i mitološki žanrovi često su usko isprepleteni sa istorijskim.

"Osvajanje Sibira od strane Jermaka" (1891-1895)
Vasilij Surikov

Umjetnici Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovič Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev i mnogi drugi slikali su svoje slike u istorijskom žanru.

mitološki žanr

Legende, drevne legende i mitovi, folklor - slika ovih zapleta, junaka i događaja našla je svoje mjesto u mitološkom žanru slikarstva. Možda se može razlikovati u slikarstvu bilo koje nacije, jer je povijest svake etničke grupe puna legendi i tradicija. Na primjer, takva radnja grčke mitologije kao tajna romansa bog rata Ares i boginja ljepote Afrodita prikazani su na slici "Parnas" italijanskog umjetnika po imenu Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497.)
Andrea Mantegna

Mitologija u slikarstvu konačno se formirala u renesansi. Predstavnici ovog žanra, pored Andrea Mantegne, su Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihajlovič Vasnetsov i drugi.

Battle žanr

Bojno slikarstvo opisuje scene iz vojnog života. Najčešće su ilustrovani različiti vojni pohodi, kao i bitke na moru i kopnu. A pošto su ove bitke često preuzete iz stvarne istorije, bitka i istorijski žanrovi ovde nalaze svoju tačku ukrštanja.

Fragment panorame "Borodinska bitka" (1912)
Franz Roubaud

Bojno slikarstvo se oblikovalo u doba italijanske renesanse u stvaralaštvu umjetnika Mikelanđela Buonarotija, Leonarda da Vinčija, a potom Teodora Žerika, Fransiska Goje, Franca Aleksejeviča Ruboa, Mitrofana Borisoviča Grekova i mnogih drugih slikara.

kućni žanr

Scene iz svakodnevnih, društvenih ili privatnost obični ljudi, bilo da se radi o gradskom ili seljačkom životu, oslikava svakodnevni žanr u slikarstvu. Kao i mnogi drugi slikarskih žanrova, kućne slike se rijetko nalaze u nezavisni oblik postaje dio žanra portreta ili pejzaža.

"Prodavac muzičkih instrumenata" (1652.)
Karel Fabricius

Nastanak svakodnevnog slikarstva nastao je u 10. veku na Istoku, a u Evropu i Rusiju je prešao tek godine. XVII-XVIII vijeka. Jan Vermer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Mihail Šibanov i Ivan Aleksejevič Ermenev su najpoznatiji umetnici svakodnevne slike tog perioda.

Životinjski žanr

glavni objekti životinjski žanr su životinje i ptice, divlje i domaće, i općenito svi predstavnici životinjskog svijeta. U početku je animalistika bila dio žanrova kineskog slikarstva, budući da se prvi put pojavila u Kini u 8. stoljeću. U Europi se animalizam formirao tek u renesansi - životinje su u to vrijeme prikazivane kao oličenje poroka i vrlina čovjeka.

"Konji na livadi" (1649.)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp glavni su predstavnici animalistike u vizualnim umjetnostima.

Mrtva priroda

U žanru mrtve prirode prikazani su predmeti koji okružuju osobu u životu. To su neživi objekti grupirani zajedno. Takvi predmeti mogu pripadati istom rodu (npr. na slici su prikazani samo plodovi), ili mogu biti heterogeni (voće, jela, muzički instrumenti, cvijeće itd.).

"Cvijeće u korpi, leptir i vilin konjic" (1614.)
Ambrosius Bosschaert stariji

Mrtva priroda kao samostalan žanr oblikovala se u 17. vijeku. flamanski i holandska škola mrtva priroda. U ovom žanru, predstavnici najviše različitim stilovima, od realizma do kubizma. Neke od najpoznatijih mrtvih priroda naslikali su slikari Ambrosius Bosschaert Stariji, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portret

Portret - žanr slikarstva, koji je jedan od najčešćih u likovnoj umjetnosti. Svrha portreta u slikarstvu je prikazati osobu, ali ne samo njen izgled, već i prenijeti unutrašnje osjećaje i raspoloženje osobe koja se portretira.

Portreti su pojedinačni, parni, grupni, kao i autoportret koji se ponekad izdvaja poseban žanr. I većina poznati portret svih vremena je, možda, slika Leonarda da Vinčija pod nazivom "Portret gospođe Lize del Đokondo", svima poznata kao "Mona Liza".

"Mona Liza" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvi portreti pojavili su se prije milenijuma u Drevni Egipat- to su bile slike faraona. Od tada se većina umjetnika svih vremena na ovaj ili onaj način okušala u ovom žanru. Portret i historijski žanrovi slikarstva također se mogu ukrštati: slika velike istorijske ličnosti smatrat će se djelom istorijskog žanra, iako će kao portret prenijeti izgled i karakter ove osobe.

nude

Svrha žanra akta je da prikaže nago tijelo osobe. Period renesanse smatra se trenutkom nastanka i razvoja ove vrste slikarstva, a glavni predmet slikarstva tada je najčešće postao žensko tijelo koji je oličavao lepotu epohe.

"Koncert na selu" (1510)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso su najviše poznati umetnici koji je slikao slike u žanru akta.

Pejzaž

Glavna tema pejzažnog žanra je priroda, okolina je grad, selo ili divljina. Prvi pejzaži pojavili su se u antičko doba kada su oslikavali palače i hramove, stvarali minijature i ikone. Kao samostalan žanr, pejzaž se oblikuje već u 16. stoljeću i od tada je postao jedan od najpopularnijih. slikarskih žanrova.

Prisutan je u stvaralaštvu mnogih slikara, počevši od Petera Rubensa, Alekseja Kondratijeviča Savrasova, Eduarda Maneta, preko Isaka Iljiča Levitana, Pieta Mondriana, Pabla Picassa, Georgesa Braquea i završavajući sa mnogim savremenim umjetnicima XXI vijeka.

"Zlatna jesen" (1895.)
Isaac Levitan

Među pejzažno slikarstvo mogu se razlikovati žanrovi poput mora i urbanih pejzaža.

Veduta

Veduta je pejzaž čija je svrha da dočara izgled urbanog područja i prenese njegovu ljepotu i kolorit. Kasnije, razvojem industrije, urbani pejzaž se pretvara u industrijski pejzaž.

"Markov trg" (1730.)
Canaletto

Urbane pejzaže možete cijeniti upoznajući se sa djelima Canaletta, Pietera Brueghela, Fjodora Jakovljeviča Aleksejeva, Sylvestera Feodosieviča Ščedrina.

Marina

Morski pejzaž ili marina oslikava prirodu morski element, njena veličina. Možda najpoznatiji marinski slikar na svetu je Ivan Konstantinovič Ajvazovski, čija se slika Deveti talas može nazvati remek-delom ruskog slikarstva. Procvat marine dogodio se istovremeno s razvojem krajolika kao takvog.

"Jedrilica u oluji" (1886.)
James Buttersworth

Sa njihovim seascapes poznati su i Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio i Rafael Montleon Torres.

Ako želite saznati još više o tome kako su nastali i razvili žanrovi slikarstva u umjetnosti, pogledajte sljedeći video:

Uzmite, recite prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

pokazati više

Citiraj poruku Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za historiju umjetnosti. | 33 remek-djela svjetskog slikarstva.

Ispod slika sa umjetnicima kojima pripadaju nalaze se linkovi do postova.

Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milioni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, pa čak i kreativnije.
Svetski poznatih slika sigurno ima više od 33. Ima ih nekoliko stotina, a sve ne bi stalo u jednu recenziju. Stoga smo, radi lakšeg gledanja, odabrali nekoliko slika koje su najznačajnije za svjetsku kulturu i koje se često kopiraju u reklamama. Svaki rad je propraćen zanimljiva činjenica, objašnjenje umetnički smisao ili istorija njegovog nastanka.

Čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu.

Slika ima malu tajnu: pozadina, koja iz daljine izgleda kao oblaci, pri detaljnijem ispitivanju ispostavlja se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.

Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.

Pravo ime Rembrandtove slike je "Predstava puške čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga." Likovni kritičari koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da figure stoje na tamnoj pozadini i nazvali su je „Noćna straža“. Kasnije se ispostavilo da sloj čađi čini sliku tamnom, a radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom "Noćna straža".

Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Tokom više od 500-godišnje istorije postojanja dela, freska je više puta uništavana: rađena su vrata kroz sliku, a zatim je postavljena vrata, korišćena je trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika. kao oružarnica, zatvor i bombardovani. Čuvena freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetničko djelo, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati karte i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.

Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931

Prema samom autoru, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje su se pojavile u Daliju kada je vidio topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da niko, pošto je jednom pogledao Postojanost sećanja, to neće zaboraviti.

Pieter Bruegel Stariji Vavilonska kula 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.

Prema Brueghelu, u kvaru koji je zadesio izgradnju Vavilonska kula, nisu krivi za iznenadno nastajanje prema biblijska priča jezičke barijere i greške napravljene tokom procesa izgradnje. Na prvi pogled ogromna konstrukcija izgleda dovoljno čvrsta, ali pažljivijim pregledom jasno je da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za ceo projekat su veoma tužni.

Kazimir Malevič "Crni kvadrat" 1915

Prema riječima umjetnika, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umetnik nije uspeo da završi rad na slici u pravo vreme, pa je morao da pokrije rad crnom bojom. Nakon toga, nakon priznanja javnosti, Malevič je naslikao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Malevič je takođe naslikao slike "Crveni trg" (dve kopije) i jednu "Beli kvadrat".

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Slika naslikana 1912. godine, ispostavilo se da je slika vizionarska. Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. tako je umetnik svojom slikom simbolično predvideo „crvenu” sudbinu Rusije u 20. veku.

Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617-1618
Čuva se u Staroj Pinakoteci u Minhenu.

Slika "Otmica Leukipovih kćeri" smatra se oličenjem hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.

Paul Gauguin „Odakle dolazimo? Ko smo mi? Gdje idemo?" 1898
Čuva se u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu.

Po uputstvu samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovoj nameri, „starica koja se približava smrti izgleda pomirena i prepuštena svojim mislima“, u njenim nogama je „čudna Bijela ptica...predstavlja uzaludnost riječi."

Eugene Delacroix "Sloboda koja vodi narod" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu

Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za otadžbinu, onda ću barem pisati za nju." Gola grudi žene koja predvodi narod simboliziraju nesebičnost francuskog naroda tog vremena, koji sa “ golih grudi' otišao do neprijatelja.

Claude Monet Impression. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u Musée Marmottan u Parizu.

Naziv djela je "Impression, soleil levant" sa laka ruka novinar L. Leroy postao je ime umjetnički smjer"impresionizam". Slika je naslikana iz prirode u staroj luci Le Havre u Francuskoj.

Jan Vermer "Djevojka sa bisernom minđušom" 1665
Čuva se u Galeriji Mauritshuis u Hagu.

Jedna od najpoznatijih slika Holandski umjetnik Jan Vermeer se često naziva sjevernom ili holandskom Mona Lizom. O slici se zna vrlo malo: nije datirana, nije poznato ime prikazane djevojke. 2003. godine snimljen je prema istoimenom romanu Tracey Chevalier Igrani film"Djevojka s bisernom minđušom", u kojoj je historija nastanka platna hipotetički obnovljena u kontekstu biografije i porodicni zivot Vermeer.

Ivan Ajvazovski "Deveti talas" 1850
Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.

Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".

Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427

Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "preklopili" zlatom, srebrom i drago kamenje. Danas je plata pohranjena u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.

Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Radnja slike inspirisana je Lermontovljevom pjesmom "Demon". Demon - slika moći ljudski duh, unutrašnja borba, sumnja. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvjetovima bez presedana.

William Blake "Veliki arhitekta" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.

Naziv slike "Drevni u danima" doslovno se prevodi sa engleskog kao "Drevni u danima". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik slike - Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.

Edouard Manet "Bar kod Folies Bergère" 1882
Čuva se na Institutu za umjetnost Courtauld u Londonu.

Folies Bergère je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergère i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile pića, jela, pričanja i pušenja, nalazi se šankerka zadubljena u svoje misli i posmatra akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.

Tizian "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" 1515-1516
Čuva se u Galeriji Borghese u Rimu.

Važno je napomenuti da moderno ime slici nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Do tog vremena, slika je imala raznih naslova: "Ljepota uljepšana i neukrašena" (1613), "Tri vrste ljubavi" (1650), "Božanske i svjetovne žene" (1700) i, konačno, "Ljubav na zemlji i ljubav na nebu" (1792 i 1833).

Mihail Nesterov "Vizija mladog Vartolomeja" 1889-1890
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Prvo i najviše značajan posao iz ciklusa posvećenog Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je “Vizija mladog Bartolomeja” njegovo najbolje djelo. U starosti, umjetnik je volio ponavljati: „Neću živjeti. "Mladi Bartolomej" će živeti. E sad, ako će za trideset, pedeset godina nakon moje smrti on još nešto reći ljudima, onda je živ, onda sam i ja živ.

Pieter Brueghel Stariji "Parbola o slijepcima" 1568
Pohranjen u muzeju Capodimonte u Napulju.

Drugi nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Vjeruje se da je radnja slike zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: "Ako slijepac slijepca vodi, obojica će pasti u jamu."

Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Za osnovu je uzeta bajka "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". Siročad su u to vrijeme nazivali “budalama”. „Aljonuška“, rekao je kasnije sam umetnik, „kao da je dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je pogodila moju maštu. U njenim očima je bilo toliko čežnje, usamljenosti i čisto ruske tuge... Iz nje je izbijao neki poseban ruski duh.

Vincent van Gogh Zvjezdana noć 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Za razliku od većine umetnikovih slika, Zvezdana noć je naslikana po pamćenju. Van Gog je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, mučen napadima ludila.

Karl Brjulov "Posljednji dan Pompeja" 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Slika prikazuje čuvenu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.

Pablo Pikaso "Devojka na lopti" 1905
Čuva se u Muzeju Puškina u Moskvi

Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. AT ovog trenutka slika se nalazi u kolekciji Državni muzej Likovna umjetnost nazvana po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinči Madona Lita 1491

Čuva se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.

Originalni naziv slike je Madona s Djetetom. Moderno ime slika dolazi od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika porodice umjetnička galerija u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza, neuobičajena za autorski način.

Jean Ingres "Turska kupatila" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.

Ingres je završio sa slikanjem ove slike kada je već imao preko 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima neobičan rezultat slike kupača, čije su teme dugo prisutne u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka, umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi

„Jutro u borovoj šumi“ slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naznačen kao autor slike.

Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji

Slika je naslikana na osnovu scenske slike heroine opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" prema zapletu istoimena bajka A. S. Puškin. Vrubel je napravio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga je pevala deo Princeze Labud.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumn" 1590.
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.

Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika, koji je napravio portrete od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici se Rudolph u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.

Edgar Degas Plavi plesači 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Mona Liza možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Luvra. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio da proda Giocondu direktoru galerije Uffizi. Sve ovo vrijeme, dok je istraga trajala, Mona Liza nije silazila s naslovnica novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet prepisivanja i obožavanja.

Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486
Čuva se u Firenci u galeriji Uffizi

Slika ilustruje mit o rođenju Afrodite. Gola boginja pluta do obale u otvorenoj školjki, vođena vjetrom. Na lijevoj strani slike, Zephyr (zapadni vjetar), u naručju svoje žene Chloride, puše na školjku, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. "Rođenje Venere" je dobro očuvano zbog činjenice da je Botticelli aplicirao na sliku zaštitni sloj od žumanca.

...
21. dio -
22. dio -
23. dio -

Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i talentovanih umjetnika modernost. I, vjerujte, njihova djela će vam ostati u sjećanju ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena.

Wojciech Babski

Wojciech Babski - moderno Poljski umetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa. AT novije vrijeme privlači uglavnom žene. Fokusira se na ispoljavanje emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji utisak. Ne plašite se eksperimentisanja sa novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve je popularniji u inostranstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kosmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.

Warren Chang

Warren Chang je savremeni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je s velikim uspjehom na Art Center College of Design u Pasadeni 1981. godine sa diplomom likovnih umjetnosti u oblasti likovnih umjetnosti. Sljedeće dvije decenije radio je kao ilustrator za različite kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo svoju karijeru kao profesionalni umjetnik 2009. godine.

Njegove realističke slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo interesovanje za ovaj stil slikanja je ukorenjeno u stvaralaštvu slikara iz 16. veka Jana Vermera, a proteže se na predmete, autoportrete, portrete članova porodice, prijatelja, učenika, ateljea, učionica i enterijera doma. Njegova svrha je da realistične slike stvoriti raspoloženje i emocije kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalne vizualne umjetnosti. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od američkih uljanih slikara, najveće zajednice slikanja ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 je počastvovana mogućnošću da dobije ovu nagradu. Trenutno, Voren živi u Montereju i radi u svom studiju, a takođe predaje (poznat kao talentovani učitelj) na Akademiji umetnosti u San Francisku.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni - italijanski umetnik. Rođen u Blairu, 15. oktobra 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Umetničkom institutu u Spoletu. Kao umjetnik, on je samouk, jer je samostalno „sagradio kuću znanja“ na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati uljem sa 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijevo rano slikarstvo je ukorijenjeno u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi predmeti dobijaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućavaju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom muzike.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos je savremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. godine u Glivicama, Poljska, ali od 1989. godine živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.

U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i vajara, pa je od malih nogu umjetnička djelatnost dobila punu podršku oba roditelja. Godine 1989, u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi ohrabrila Alcasandera da se upiše. umetnička škola. Balos je potom dobio punu stipendiju na Univerzitetu Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.

Po završetku studija 1995. godine sa diplomom, Balos se preselio u Čikago da bi studirao na Školi lepih umetnosti, čije su metode zasnovane na delu Jacques-Louis Davida. Bili su figurativni realizam i portret većina Balosova djela 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istakao karakteristike i nedostatke ljudske egzistencije, ne nudeći nikakva rješenja.

Kompozicije radnje njegovih slika namijenjene su samostalnom tumačenju gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijalne stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala bića kroz slikarstvo.

Alyssa Monks

Alyssa Monks - moderno Američki umjetnik. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Za slikanje se zainteresovala još kao dete. Studirao na New School u New Yorku i Državni univerzitet Montclair, i diplomirao na Bostonskom koledžu 1999. godine, stekao diplomu. Istovremeno je studirala slikarstvo na akademiji Lorenzo Medici u Firenci.

Potom je nastavila studije po programu za magisterij na Akademiji umetnosti u Njujorku, na Odseku za figurativnu umetnost, koji je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Neko vrijeme je predavala na univerzitetima i obrazovne instituciješirom zemlje, predajući slikarstvo na Akademiji umetnosti u Njujorku, kao i na Montclair State Univerzitetu i Lyme Academy College of Art.

“Koristeći filtere kao što su staklo, vinil, voda i para, izobličavam ljudsko tijelo. Ovi filteri vam omogućavaju da kreirate velike površine apstraktni dizajn, kroz koje proviruju ostrva boja - delovi ljudskog tela.

Moje slike se mijenjaju moderan izgled na već ustaljene, tradicionalne položaje i gestove kupaćih žena. Oni bi pažljivom gledaocu mogli reći mnogo o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi su pritisnuti na staklo prozora tuš kabine, izobličujući vlastito tijelo, shvaćajući da time utiču na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje su pomešani zajedno da imitiraju staklo, paru, vodu i meso izdaleka. Međutim, izbliza, divno fizička svojstva uljane boje. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.

Kada sam prvi put počeo da slikam ljudsko telo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsednut njime i osetio sam da moram da svoje slike učinim što realnijim. Ja sam "ispovijedao" realizam sve dok se nije počeo sam rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikarstva u kojem se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, ja ću to učiniti.”

Antonio Finelli

italijanski umetnik - posmatrač vremena” – Antonio Finelli rođen je 23. februara 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inostranstvu: Rim, Firenca, Novara, Đenova, Palermo, Istanbul, Ankara, Njujork, a nalaze se iu privatnim i javnim kolekcijama.

Crteži olovkom" Čuvar vremena” Antonio Finelli nas šalje na vječno putovanje unutrašnji svet ljudska temporalnost i rigorozna analiza ovog svijeta koja je s njim povezana, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ono ostavlja na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se nada i da će na telima svojih likova pronaći dokaze o nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definiše jednim, opštim naslovom: “Autoportret”, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućava gledaocu da kontemplira stvarni rezultati protok vremena unutar osobe.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja italijanska umjetnica, kćerka diplomate. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao historiju umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu na specijalnosti restaurator umjetničkih djela. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.

Flaminijina strast za slikanjem nastala je u detinjstvu. Njen glavni medij je ulje jer voli “coiffer la pate” i igra se sa materijalom. Sličnu tehniku ​​naučila je u radovima umjetnika Pascal Torua. Flaminia je inspirisana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizmom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njen omiljeni slikar Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.

Denis Chernov

Denis Chernov je talentovan ukrajinski umetnik, rođen je 1978. godine u Sambiru, oblast Lavov, Ukrajina. Nakon diplomiranja u Harkovu umetnička škola 1998. godine boravi u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i u Harkovu državna akademija dizajn i umjetnost, smjer grafika, diplomirao 2004.

Redovno učestvuje na umjetničkim izložbama, trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini, tako iu inostranstvu. Većina radova Denisa Černova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španiji, Grčkoj, Francuskoj, SAD, Kanadi i Japanu. Neka dela su prodata na Christie's.

Denis radi u širokom spektru grafike i slikarske tehnike. Crteži olovkom jedna su od njegovih omiljenih metoda slikanja, lista njegovih tema crteži olovkom takođe veoma raznolik, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i istorijske rekonstrukcije i fantazije.

Govoreći o žanru pejzaža, nemoguće je ne osvrnuti se na rad velikih pejzažista. Sada je teško zamisliti da prije dvije stotine godina takva stvar kao što je pejzaž još nije postojala. Tradicije ruskog pejzažnog slikarstva počele su se oblikovati tek u kasno XVIII vekovima. Prije toga, umjetnici su slikali pod utjecajem talijanskih i francuskih majstora, oplemenjujući prirodu prema akademskim zakonima gradnje, koji su se smatrali obaveznim u slikarstvu tog vremena.

Udruženje je dalo ogroman doprinos razvoju ruskog pejzaža putujuće izložbe(Wanderers) pod vodstvom I. N. Kramskoya. Umjetnici su pjevali o ljepoti diskretne ruske prirode, jednostavnosti ruralni krajolik, ogromna prostranstva Rusije.

Glavni majstori pejzaža:

• Aleksej Kondratijevič Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817-1900)

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898)

Umjetnost I.I. Šiškin je iznenađujuće jasan i transparentan. Njegove slike su himna divljini, njenoj lepoti. Stvorio je pejzažnu umjetnost sa crnogoričnim šikarama, s bezgraničnim prostranstvom, sa svom jednostavnošću sjevernog pejzaža.

Sa 12 godina, na insistiranje oca, raspoređen je u 1. Kazansku gimnaziju. Nisam završio kompletan kurs. Godine 1852. preselio se u Moskvu i upisao Školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Ovdje je A. N. Mokritsky postao Shishkin mentor. Po završetku kursa (1856.), talentovanom studentu je savetovano da nastavi školovanje u Sankt Peterburgu na Akademiji umetnosti. Njegovu obuku vodio je S. M. Vorobyov.

Učitelji su odmah primijetili Šiškinovu sklonost pejzažnom slikarstvu. Već prve godine boravka na akademiji nagrađen je malom srebrnom medaljom za „Pogled u okolinu Sankt Peterburga“. Godine 1858. umjetnik je dobio Veliku srebrnu medalju za sliku “Pogled na ostrvo Valaam”.

Postignuti uspjesi omogućili su Šiškinu da putuje u inostranstvo kao stipendista Akademije. Putovanje je počelo u Minhenu (1861), gde je Ivan Ivanovič posetio radionice popularnih slikara životinja B. i F. Adamova. Godine 1863. Šiškin se preselio u Cirih, zatim u Ženevu, Prag, Diseldorf. Čežnji za domovinom, vratio se u Sankt Peterburg 1866. godine, prije isteka njegove stipendije.

U Rusiji je umjetnik dobio titulu akademika (1865). Od tada počinje najplodniji period slikarevog stvaralaštva. Nastale su slike "Sječa šume" (1867), "Raž" (1878), "Borovi obasjani suncem" (1886), "Jutro u borovoj šumi" (1889), medvjede je naslikao K. A. Savitsky), " brodski gaj"(1898) i mnogi drugi.

Šiškin je aktivno radio na otvorenom, često vodeći umjetnička putovanja po Rusiji. Svoje radove izlagao je gotovo svake godine - prvo na akademiji, a potom, nakon osnivanja Udruženja putujućih umjetničkih izložbi (1870.), na ovim izložbama.

Ivan Iljič Levitan (1860-1900)

Rođen 30. avgusta 1860. u litvanskom gradu Kybartai u jevrejskoj porodici. Moj otac je bio mali službenik u gradskoj upravi. Ubrzo nakon rođenja najmlađeg sina, porodica se preselila u Moskvu. Sa 13 godina Isaac je primljen u Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, u klasi A.K. Savrasova i V.D. Polenova. Od samog početka studija, Levitan je zarađivao za život uzimajući lekcije i naručivao portrete. Sjajno je završio fakultet, ali je zbog porijekla dobio diplomu nastavnika kaligrafije.

Prva velika slika Mirno prebivalište” napisao je nakon putovanja 1890. na ruski sjever. Platno je kupio P. M. Tretjakov za svoju galeriju. Godine 1892. umjetnik je bio prisiljen napustiti Moskvu jer Jevrejima nije bilo dozvoljeno da žive u glavnim gradovima. Nastanio se u selu koje se nalazi uz Vladimirsku magistralu, po kojoj su osuđenici tjerani u Sibir. Umjetnik je ova mjesta uhvatio na slici "Vladimirka" (1892). 90-ih godina. Levitan je napravio još jedno putovanje, ovaj put uz Volgu. Rodila se slika „Svjež vjetar. Volga" (1891-1895). Pogoršanje tuberkuloze dovelo je do odlaska umjetnika u inostranstvo, u Francusku, zatim u Italiju, iako su mu napori prijatelja pomogli da dobije dozvolu da živi u Moskvi.

Vrativši se kući, 1898. godine Levitan je počeo da predaje pejsaž u školi koju je završio. Njegovo zdravlje se pogoršavalo, a 1899. umjetnik je, na poziv A.P. Čehova, otišao u Jaltu. Vrativši se, ponovo je počeo da predaje, ali mu se zdravlje nastavilo pogoršavati, pa je 4. avgusta 1900. godine Levitan umro.

Pejzaži pjevačice ruske prirode nisu samo fotografska slika prirode - umjetnica je uspjela prenijeti svoj živi dah. Nije ni čudo što je kritičar V. V. Stasov nazvao Levitanove slike emotivnim pjesmama. Istovremeno, Levitan nije bio samo veliki slikar pejzaža. Njegovo stvaralačko nasljeđe uključuje i crteže, akvarele i ilustracije knjiga.

Grad Plyos je povezan sa imenom Isaka Levitana. Levitan dolazi u Ples tri ljeta zaredom, 1888-1890. U blizini Plyosa nema ni jednog kutka i staze, gdje god da krenete Veliki majstor. Inspirisan magičnom lepotom Plyosa, on ovde slika skoro 200 slika i skica! Sada poznate slike: „Gotovo vječni počinak“, „Posle kiše. Ples”, „Veče. Zlatni Plyos, Birch Grove i mnogi drugi postali su ukras kolekcija Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja i mnogih kolekcija u Rusiji i inostranstvu.

Vasilij Dmitrijevič Polenov (1844-1927)

Rođen 1. juna 1844. na imanju Borok (danas Polenovo u Tula region) u porodici arheologa i bibliografa D. V. Polenova. Nakon srednjeg obrazovanja, Vasilij je ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu (1863), a nešto kasnije počeo je pohađati predavanja na Pravnom fakultetu na univerzitetu.

Godine 1872. Polenov, koji je oba kursa završio sa odlikom, nagrađen je putovanjem u inostranstvo o trošku akademije. Posjetio je Beč, Veneciju, Firencu, Napulj, dugo živio u Parizu. Posjeta kući bila je kratkog vijeka; 1876. umjetnik se dobrovoljno prijavio u srpsko-crnogorsko-turski rat.

U narednim godinama mnogo je putovao po Bliskom istoku i Grčkoj (1881-1882, 1899, 1909), Italiji (1883-1884, 1894-1895). Godine 1879. pridružio se Društvu lutalica. Godine 1882-1895. predavao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu.

Kao priznanje zaslugama Polenova, 1893. godine izabran je za redovnog člana Akademije umetnosti. Od 1910. bavio se razvojem provincijskih pozorišta, postavši tri godine kasnije šef posebne sekcije pri Moskovskom društvu narodnih univerziteta.

Polenov je poznat kao autor radova različitih žanrova. Okrenuo se istorijskim i religioznim temama - "Hristos i grešnik" (1886-1887), "Na Tiberijadskom jezeru" (1888), "Među učiteljima" (1896); 1877. napravio je niz skica kremaljskih katedrala i dvorskih odaja; u raznim vremenima izrađivao je pozorišnu scenografiju. Prema njegovim skicama, podignute su crkve u Abramcevu (u saradnji sa V. M. Vasnjecovim) i u Behovu kod Taruse (1906). No, najveću slavu donijeli su Polenovljevi pejzaži: "Moskovsko dvorište" (1878), "Bakin vrt", "Ljeto" (oba 1879), "Zaraslo ribnjak" (1880), "Zlatna jesen" (1893), prenoseći poetski šarm. uglova urbanog života i netaknute ruske prirode.

Posljednje godine svog života umjetnik je proveo na imanju Borok, gdje je organizirao muzej umjetnosti i naučne zbirke. Od 1927. godine ovdje djeluje muzej-imanje V. D. Polenova.

Aleksej Kondratijevič Savrasov (1830 - 1897)

Umjetnik je rođen 12. (24.) maja 1830. godine u Moskvi, u porodici trgovca 3. ceha, Kondratija Artemjeviča Savrasova. Suprotno željama svog oca, koji je sanjao da sina prilagodi "komercijalnim poslovima", dječak je 1844. godine upisao Moskovsku slikarsku i vajarsku školu, gdje je studirao u klasi pejzažnog slikara K.I. Rabusa. Tokom studija, 1850. godine završio je sliku "Kamen u šumi kod Razliva", koju istoričari umetnosti smatraju donekle nezgrapnom kompozicijom. Iste godine, za sliku "Pogled na Moskovski Kremlj na mjesečini" dobio je titulu neklasnog umjetnika.

Osnivački član Udruženja putujućih umjetničkih izložbi (vidi Lutalice). AT rani radovi S. dominiraju romantični efekti ("Pogled na Kremlj po nevremenu", 1851, Tretjakovska galerija).

U 1850-60-im godinama. Savrasov se češće okreće mirnim, narativnim slikama, u nizu slučajeva obilježenih željom za jedinstvom boja u svojim radovima (Elk Island u Sokolniki, 1869, ibid.), kako bi pojačao emocionalni zvuk chiaroscura. Rezultat ovih traženja bila je slika "Stigli su rooks" (1871, ibid.), gdje Savrasov, prikazujući spolja neopisiv motiv i naglašavajući trenutak tranzicije u životu prirodnog okruženja (početak ranog proljeća), uspeo da pokaže duboku iskrenost rodna priroda. Posljednja Savrasovljeva djela ("Seoski put", 1873, "Dvorište", 1870-te; "Grob preko Volge", 1874, privatna zbirka, Moskva) razlikuju se i po lirskoj neposrednosti, interesovanju za otvorenim nebom.

Dao je Aleksej Savrasov, jedan od najvećih predstavnika lirskog pravca u ruskom pejzažu ogroman uticaj o ruskim pejzažnim slikarima s kraja 19. - početka 20. vijeka.

A.K. je preminuo. Savrasov 26. septembra 1897, sahranjen u Moskvi, dne Vagankovsko groblje. Uličica u kojoj je sahranjen nosi njegovo ime. Njegov omiljeni učenik bio je Isak Levitan

Arhip Ivanovič Kuindži (1841-1910)

Rođen januara 1841. godine u Mariupolju u porodici obućara, poreklom Grk. Siroče, odgajan u porodici rođaka. Rano je počeo da crta i slikarstvo je savladao uglavnom sam.

Godine 1855. otišao je peške u Feodosiju da uči kod I.K. Aivazovskog. Uticaj poznati marinski slikar na mladog Kuindžija nesumnjivo. Krajem 60-ih godina. Kuindži je stigao u Sankt Peterburg. Svoje prve radove umjetnik je predstavio 1868. godine na izložbi Akademije umjetnosti i ubrzo se učvrstio kao majstor pejzaža: „Jesenji blato“ (1872); "Zaboravljeno selo" (1874); "Čumatski trakt u Mariupolju" (1875) itd.

Godine 1870. prvi put je posjetio ostrvo Valaam, gdje je kasnije mnogo slikao. Prema riječima savremenika, upravo su pejzaži stvoreni tamo privukli pažnju publike.

Slika "Ukrajinska noć" (1876) jednostavno je zaprepastila javnost i odredila poseban put autora u umjetnosti. Od nje je Kuindži započeo svoju "potragu za svjetlom" - nastojao je postići potpunu iluziju prirodnog osvjetljenja. To se u najvećoj meri manifestovalo na slici "Noć na Dnjepru" (1880) sa svetlucavom stazom obasjanom mesečinom, u somotnoj tami.

Slikar je na nov način otkrio mogućnosti pejzaža, preobražavajući, pročišćavajući i uzdižući stvarnost. Postigao je izvanredan intenzitet i svjetlinu boja, nove sheme boja. Za njega su karakteristične brojne "sunčane" slike i skice (uključujući "Bezov gaj", 1879).

Intenzivan kontrast zasićenih tonova, svjetlosni efekti - sve je to bilo neobično za slikarstvo 19. stoljeća. fenomen. Nerazumijevanje kolega natjeralo je Kuindžija da odbije učešće na izložbama u trenutku najvećeg uspjeha. Poslednji put je svoje radove izlagao 1882.

Umjetnik je živio kao pustinjak na Krimu, gdje je stvorio niz velikih platna i stotine skica, nastavljajući eksperimentirati sa bojom i bojom. Među kasnim djelima Kuindžija - jedino koje ima plot picture“Hristos u Getsemanskom vrtu” (1901.) i “Noć” (1905.-1908.), dišu izvanrednom harmonijom

Godine 1909. Arkhip Ivanovič je osnovao Društvo umjetnika (koje je kasnije dobilo njegovo ime), koje je pružalo podršku ljudima umjetnosti. Slikar je ovom društvu zavještao svo svoje bogatstvo i radove koji su se nalazili u radionici.