Žanr koji prikazuje životinjski svijet. Animalistički žanr u likovnoj umjetnosti

Žanr Ponekad se zapitate: „Da li je moguće drugačije?“ I u tom trenutku se čini da je to moguće. L. Rubinstein, "Elegija" "Poezija na kartama", kartoteka ili "katalog" kao žanr izmislio je Rubinštajn, naravno, u doba prije kompjutera. Ova klauzula je

Žanr

Žanr Žanr (francuski žanr), domaće slikarstvo, bavi se prikazivanjem scena iz javnog i privatnog života. Stari Grci i Rimljani nisu poznavali ovu vrstu slikarstva, koja je kao samostalna nastala tek u vremenima koja su nam došla, nakon renesanse. Flamanci i

Životinjski žanr

Žanr

9. Žanr

9. Žanr Složili smo se sa M.M. Bahtina da su umjetnička djela iskazi i da svaka sfera ima svoje stabilne tipove takvih iskaza. Lako je shvatiti Bahtina da su žanrovi takvi tipovi. To je tako, samo to treba uzeti u obzir

Žanr

Žanr U prethodnom odeljku namerno sam govorio pomalo nejasno o „delo drugog književnog žanra prilagođeno obliku pisanja“ (§1) i o „inspirativnom izlaganju nekih aspekata Pavlovog učenja“ (§3). Sličnost sa pismom ovde je minimalna,

Nazad napred

Pažnja! Pregled slajda je samo u informativne svrhe i možda neće predstavljati puni obim prezentacije. Ako ste zainteresovani za ovaj rad, preuzmite punu verziju.

Vrsta zanimanja: Art talk.

Cilj: proširivanje znanja učenika o raznovrsnosti vrsta i žanrova likovne umjetnosti, kao i upoznavanje sa istaknutim djelima ove umjetnosti i velikim majstorima.

Zadaci:

• Obrazovni:
  • učvrstiti znanja o vrstama i žanrovima likovne umjetnosti;
  • nastaviti rad na razvoju sposobnosti razlikovanja vrsta i žanrova likovne umjetnosti;
  • upoznati učenike sa pojedinim žanrovima, osobinama njihovog izražavanja u likovnim djelima (životinjski žanr), razvijati interesovanje učenika za djela životinjskih umjetnika;
  • upoznati učenike sa tehnikom prikazivanja životinje u pokretu;
• Korekcija-razvijanje:
  • ispravljati nedostatke u senzornom razvoju učenika;
  • formirati sposobnost uočavanja i razlikovanja veličine, oblika, položaja geometrijskih figura na slici i prijenosa kretanja životinje;
  • otkloniti nedostatke u posjedovanju tehnike crtanja.
• Obrazovni:
  • nastaviti gajiti ljubav prema likovnoj umjetnosti;
  • doprinose unapređenju estetske kulture učenika;
  • usaditi ljubav prema životinjama.

Oblik rada na času: zajednički-individualni, grupni, kolektivni.

Oprema i materijali: multimedijalna oprema (slajdovi reprodukcija slika, ukrštenica), reprodukcije slika, crteža i skulptura V. Vatagina, pesme o žanrovima likovne umetnosti, muzički snimci, olovka, list albuma, gumica.

TOKOM NASTAVE

I. Organizacioni momenat

1) Pozdrav studentima.

2) Provjera psihološke spremnosti učenika za čas.

II. Prezentacija teme lekcije, ponavljanje prethodno proučenog

Učitelju. Ljudi, danas ćemo se pretvoriti u mlade umjetnike. Molim vas, nosite ove beretke i šalove. Hajde da izgledamo kao pravi umetnici. Jeste li spremni za lekciju? Sjednite udobno i pažljivo me slušajte.

(Kucajte na vrata. Donesu paket sa pismom.)

Oh, neki paket i pismo. Hajde da pročitamo pismo.

Pripremio sam poklone za onu djecu koja će aktivno raditi na lekciji, dobro i korektno odgovarati na pitanja nastavnika. Sretno ti!

Pa, momci, hajde da pokušamo da zaradimo Vjeverice. A šta je tu, saznaćemo na kraju lekcije.
Dakle, sada ćemo nastaviti da razgovaramo s vama o vrstama i žanrovima likovne umjetnosti.
Od davnina, s razvojem likovne umjetnosti, njegova vrste. Prisjetimo se šta je pogled? Često smo viđali crteže rađene olovkom ili ugljenom na papiru; slike slikane na platnu, spomenici - granit ili mramor; zgrade hramova i muzeja. Kao što znate, sve su to različita likovna djela vrste.
Ti i ja smo gledali razne slike na lekcijama, pogađali ukrštenice u laptopu, a danas imamo veliki ekran u učionici. I svima će nam biti vrlo jasno vidljive sve slike i zadaci.
Molimo pogledajte ekran i odredite kojoj vrsti ćemo pripisati prikazanu sliku.

(Slajd 1. "Slikarstvo") Odgovori djece: Radovi u boji, bojama, u avionu.
(Slajd 2. "Grafika") Odgovori djece: Rad urađen linijama, potezima, na ravni bez boja.

- Sada pogledajte slike raznih struktura, zgrada i odredite kojem tipu pripadaju.

(Slajd 3. "Arhitektura") Odgovori djece: Umijeće stvaranja zgrada, objekata, kompleksa građevina.

(Slajd 4. "Skulptura") Odgovori djece: Obimno rađeni radovi rezbarenjem, vajanjem, livenjem.

- Bravo momci! Setili smo se vrste likovne umjetnosti koju su učili. A sada pređimo na žanrove likovne umjetnosti koji su nam poznati.
Prisjetimo se šta je žanr.

Žanr - to su neke od posebnosti svojstvenih umjetničkim djelima, po kojima jedno od njih razlikujemo od drugih. I ovisno o tome šta je prikazano na slici, možete odrediti njen žanr. Drugim riječima, žanrove slika razlikujemo po sadržaju.

- Momci, molim vas poslušajte pesmu i pogodite o kom žanru likovne umetnosti je reč.

(Slajd 7. "Pejzaž")

Ako vidite na slici
Rijeka je nacrtana
Ili smreka i bijeli mraz,
Ili bašta i oblaci
Ili snježno polje
Ili polje i koliba,
pejzaž. (slika prirode)

(Slajd 8. "Mrtva priroda")

Hajde da svi zajedno pročitamo ovu pjesmu, izgovarajući riječi glasno i jasno.

Ako vidite na slici
Šoljica kafe na stolu
Ili sok u velikom dekanteru,
Ili ruža u kristalu
Ili bronzanu vazu
Ili kruška, ili torta,
Ili sve stavke odjednom,
Znaj šta je to mrtva priroda. (Slika predmeta: cvijeće, divljač, pribor)

(Slajd 9. "Portret")

Ako vidite šta je na slici
Neko nas gleda
Ili princ u starom ogrtaču,
Ili kao penjač
Pilot ili balerina
Ili Kolja, tvoj komšija,
Slika se mora zvati portret. (slika osobe)

(Slajd 10. "Bitka")

Ako vidite tenkove na slici
Ušli su u bitku kao lavina
Ili brza kolica
Ili u moru - brodovi
Ili bajoneti koji svjetlucaju od čelika,
Pešadija se diže u borbu -
To se zove ... ( bitka)
Žanr slika je uvek ovakav. (Prikaz vojnih operacija)

(Slajd 11. "Istorijski")

Žanr likovne umjetnosti posvećen značajnim događajima prošlosti i sadašnjosti. (Slika istorijskih događaja)

(Slajd 12. "Marina")

Žanr likovne umjetnosti koji prikazuje pogled na more, kao i scenu pomorske bitke ili drugih događaja koji se odvijaju na moru. To je neka vrsta pejzaža.

(Slajd 13. "Domaćinstvo")
Ako vidite na slici
Svakodnevni ljudski rad
Iza pulta u radnji
Ili u šivaćoj radionici,
Fabrika ili škola
Ovo zauvek naučiti -
Žanr slike je ... ( domaći)

III. Prezentacija novog materijala

– Danas ćemo na času učiti o još jednom žanru likovne umjetnosti. Ovaj žanr se zove animalistički. (Slajd 14)
Kako razumete ovu reč? Možda ste to negde čuli (odgovori djece). Volite li gledati TV? Da li postoji kablovska televizija? Gledate li kanal Animal? I ko se tu uvek prikazuje? (odgovori djece) Da, životinje. Zato smo ovaj kanal nazvali "Animal" tj. prevedeno sa engleskog - životinje.
Molimo poslušajte pjesmu. (Slajd 15)

Ako vidite na slici
nacrtan slon,
krokodil, žirafa, gorila,
mačka, il piton,
Ili životinje Argentine,
Ile pingvin arktički,
Dakle, žanr takve slike je
animalistički. (slika životinja)

Slike životinja pronađene su na zidovima pećina, na crtežima i skulpturama antičkih vremena. Zovu se slike koje prikazuju životinje animalistički , i umjetnici - animalisti .
Hajdemo svi zajedno pročitati ovu riječ sa ploče.
Životinje su prikazivane olovkom, bojama, ugljenom, a jedan od ruskih umjetnika životinja bio je Vasilij Vatagin, koji je jako volio životinje i cijeli život proučavao njihove navike i plastičnost, diveći se njihovoj boji, fleksibilnim pokretima, izražajnosti silueta.

(Slajd 16. V. Vatagin).

Znate li da svaka životinja ima svoj karakter? Životinje su, kao i ljudi, hrabre i kukavice, dobre i zle.

(Slajdovi 17, 18, 19 sa radovima umjetnika V. Vatagina. Prikaz i diskusija.)

- Obratite pažnju na to kako umjetnik svojim karakterom (gledajući slike) prenosi svu plastičnost i ekspresivnost slike životinje. Priroda zvijeri se izražava kroz kretanje i oblik tijela, brza i fleksibilna ili glomazna i nespretna (panter, krokodil, medvjed), graciozna ili moćna; kroz proporcije: velika glava, duge noge i kratke šape, zakrivljena leđa, velike i male oči; kroz izražajne detalje: čupavu i glatku kosu, kroz oblik ušiju, kandži, brkova, sjaj očiju. Umjetnik ne samo kopira, već emotivno pojačava ono što lik izražava, čini vidljivim ono što je razumio, osjetio. Zbog toga je umjetnik pažljiv prema svojim osjećajima.

Životinjski svijet je veličanstven i ponosan. Ljudi, jeste li gledali crtani film "Movgli"? Ovaj crtani film je ilustrovao životinjski umjetnik V. Vatagin. (Slajd 20)
Razmotrite sljedeće radove umjetnika.
Na jednom crtežu umjetnik V. Vatagin stvorio je strogu i strašnu sliku zvijeri, a na drugom tužnu.

(Slajd 21. V. Vatagin. Panter. Tinta. Pen.)

Na ovom crtežu, u liku strašnog pantera, umjetnik je uspio izraziti svoj stav: divi se njenoj snazi, moćnom tijelu i odlučnom karakteru.

(Slajd 21. V. Vatagin. Behemoth. Olovka)

A na ovom crtežu umjetnik je prikazao nilskog konja sporim i nespretnim. Uspio je da nacrta životinju tužnu i tužnu.

- Ljudi, danas smo učili o još jednom žanru likovne umjetnosti, gdje su prikazane životinje. Kako se zove? (Odgovori djece).
- Kako se zovu umjetnici koji prikazuju životinje? (Odgovori djece).

Minut fizičkog vaspitanja(Slajd 22)

- Sada ćemo pogoditi ukrštenicu i provjeriti svoje znanje o vrstama i žanrovima likovne umjetnosti.

(Ukrštenica "Žanrovi likovne umjetnosti" na slajdovima)

- Bravo momci! Ovim terminima ćemo se vraćati više puta i koristiti ih u učionici i životu.

IV. Aktuelizacija znanja učenika

- Recite mi, momci. Volite li životinje? Imate li kućne ljubimce? Već smo rekli da je umjetnik V. Vatagin jako volio životinje i da je slikao samo njih. Pokušajmo i mi da nacrtamo naše omiljene životinje. Radićemo grafičke radove. I koji materijali su nam potrebni za ovo? (odgovori djece).

Uzmite lišće (1/2 pejzažnog lista), jednostavnu olovku, gumicu i pokušajte nacrtati svoju omiljenu životinju. Za početak, ne zaboravite na pravila slike (podsjećamo na pravila: ne pritiskajte olovku, ne mašite olovkom da ne povrijedite komšiju).

Dakle, rasporedite list okomito ili vodoravno, kako želite.

Volim mačku. (Slajd 23) Pogledaj kako ću je nacrtati. Mačka može biti ljubazna i ljubazna. Ali ako su joj mačići u opasnosti, ona kao da svim svojim izgledom kaže: „Ne prilazi, čuvaj se!“ (Slajd 24, 25)

Prvo ćemo to razmotriti (Razmatramo mačku igračku). Uporedimo kakve geometrijske oblike izgledaju dijelovi njenog tijela: glava, trup, uši. Glava je u obliku kruga, tijelo je u obliku ovala, uši su u obliku trokuta.

(Pedagoški crtež na tabli. Nastavnik objašnjava redoslijed crtanja i prikazuje na uzorcima)

Kako bismo ove geometrijske oblike trebali pretvoriti u mačku i prenijeti plastičnost mačke? (Odgovori djece).

Glatkim linijama povezujem ove geometrijske oblike i završavam potrebne detalje životinje.

V. Praktični rad djece

Zadaci: napravite grafički crtež svoje omiljene životinje koristeći geometrijske oblike (koristi se jednostavna olovka).

Ciljne runde nastavnika:

1) Provjera organizacije radnog mjesta od strane učenika.
2) Praćenje pravilnog izvođenja metoda rada.
3) Pružanje pomoći učenicima koji imaju poteškoća.
4) Kontrola obima i kvaliteta obavljenog posla.

- Bravo momci! Svi ste danas uradili veoma dobar posao. Uredite svoj radni prostor.

VI. Sažetak lekcije

1) Izložba studentskih radova.

2) Samoanaliza aktivnosti učenika.

3) Razgovor o pitanjima:

- Šta ste naučili na lekciji?
– Jeste li uspjeli riješiti težak zadatak prikazivanja životinje pomoću geometrijskih oblika?
Da li ste imali poteškoća na poslu, kako ste ih savladali?
- Da li ste zadovoljni svojim radom?
- Koji vam se od predstavljenih crteža najviše dopao i zašto?

- Pa, mislim da je vrijeme da saznamo kakve nam je poklone Vjeverica spremila.

Pozdrav mladim umjetnicima!
Pripremila sam poklone za onu djecu koja će aktivno raditi na času, dobro i korektno odgovarati na pitanja nastavnika. Sretno ti!
Srdačan pozdrav Belka"

U 17. vijeku uvedena je podjela žanrova slikarstva na "visoke" i "niske". Prvi je uključivao historijske, borbene i mitološke žanrove. Drugi je uključivao svjetovne žanrove slikarstva iz svakodnevnog života, na primjer, svakodnevni žanr, mrtvu prirodu, animalistiku, portret, akt, pejzaž.

istorijski žanr

Istorijski žanr u slikarstvu ne prikazuje određeni predmet ili osobu, već određeni trenutak ili događaj koji se zbio u povijesti prošlih epoha. Uključen je u glavni slikarskih žanrova u umjetnosti. Portret, bitka, svakodnevni i mitološki žanrovi često su usko isprepleteni sa istorijskim.

"Osvajanje Sibira od strane Jermaka" (1891-1895)
Vasilij Surikov

Umjetnici Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovič Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev i mnogi drugi slikali su svoje slike u istorijskom žanru.

mitološki žanr

Legende, drevne legende i mitovi, folklor - slika ovih zapleta, junaka i događaja našla je svoje mjesto u mitološkom žanru slikarstva. Možda se može razlikovati u slikarstvu bilo koje nacije, jer je povijest svake etničke grupe puna legendi i tradicija. Na primjer, takva radnja grčke mitologije kao tajna romansa boga rata Aresa i boginje ljepote Afrodite prikazuje sliku "Parnassus" talijanskog umjetnika po imenu Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497.)
Andrea Mantegna

Mitologija u slikarstvu konačno se formirala u renesansi. Predstavnici ovog žanra, pored Andrea Mantegne, su Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihajlovič Vasnetsov i drugi.

Battle žanr

Bojno slikarstvo opisuje scene iz vojnog života. Najčešće su ilustrovani različiti vojni pohodi, kao i bitke na moru i kopnu. A pošto su ove bitke često preuzete iz stvarne istorije, bitka i istorijski žanrovi ovde nalaze svoju tačku ukrštanja.

Fragment panorame "Borodinska bitka" (1912)
Franz Roubaud

Bojno slikarstvo se oblikovalo u doba italijanske renesanse u stvaralaštvu umjetnika Michelangela Buonarotija, Leonarda da Vinčija, a zatim Theodore Gericaulta, Francisco Goya, Franca Aleksejeviča Roubauda, ​​Mitrofana Borisoviča Grekova i mnogih drugih slikara.

kućni žanr

Prizori iz svakodnevnog, javnog ili privatnog života običnih ljudi, bilo da se radi o gradskom ili seljačkom životu, oslikavaju svakodnevni žanr u slikarstvu. Kao i mnogi drugi slikarskih žanrova, svakodnevne slike se rijetko nalaze u vlastitom obliku, postajući dio žanra portreta ili pejzaža.

"Prodavac muzičkih instrumenata" (1652.)
Karel Fabricius

Nastanak svakodnevnog slikarstva nastao je u 10. veku na istoku, a u Evropu i Rusiju je prešao tek u 17-18 veku. Jan Vermer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Mihail Šibanov i Ivan Aleksejevič Ermenev su najpoznatiji umetnici svakodnevne slike tog perioda.

Životinjski žanr

Glavni objekti animalističkog žanra su životinje i ptice, divlje i domaće, i općenito svi predstavnici životinjskog svijeta. U početku je animalistika bila dio žanrova kineskog slikarstva, budući da se prvi put pojavila u Kini u 8. stoljeću. U Evropi se animalizam formirao tek u renesansi - životinje su u to vrijeme prikazivane kao oličenje poroka i vrlina čovjeka.

"Konji na livadi" (1649.)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp glavni su predstavnici animalistike u vizualnim umjetnostima.

Mrtva priroda

U žanru mrtve prirode prikazani su predmeti koji okružuju osobu u životu. To su neživi objekti grupirani zajedno. Takvi predmeti mogu pripadati istom rodu (na primjer, na slici su prikazani samo plodovi), ili mogu biti heterogeni (voće, pribor, muzički instrumenti, cvijeće itd.).

"Cvijeće u korpi, leptir i vilin konjic" (1614.)
Ambrosius Bosschaert stariji

Mrtva priroda kao samostalan žanr oblikovala se u 17. vijeku. Posebno se ističu flamanska i holandska škola mrtve prirode. Predstavnici raznih stilova slikali su svoje slike u ovom žanru, od realizma do kubizma. Neke od najpoznatijih mrtvih priroda naslikali su slikari Ambrosius Bosschaert Stariji, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portret

Portret - žanr slikarstva, koji je jedan od najčešćih u likovnoj umjetnosti. Svrha portreta u slikarstvu je prikazati osobu, ali ne samo njen izgled, već i prenijeti unutrašnje osjećaje i raspoloženje osobe koja se portretira.

Portreti su pojedinačni, parni, grupni, kao i autoportret, koji se ponekad izdvaja kao zaseban žanr. A najpoznatiji portret svih vremena, možda, je slika Leonarda da Vinčija pod nazivom "Portret gospođe Lize del Đokondo", svima poznata kao "Mona Liza".

"Mona Liza" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvi portreti pojavili su se prije milenijuma u starom Egiptu - bili su to slike faraona. Od tada se većina umjetnika svih vremena na ovaj ili onaj način okušala u ovom žanru. Portret i historijski žanrovi slikarstva također se mogu ukrštati: slika velike istorijske ličnosti smatrat će se djelom istorijskog žanra, iako će kao portret prenijeti izgled i karakter ove osobe.

nude

Svrha žanra akta je da prikaže nago tijelo osobe. Period renesanse se smatra trenutkom nastanka i razvoja ove vrste slikarstva, a glavni predmet slikarstva tada je najčešće postajalo žensko tijelo, koje je oličavalo ljepotu tog doba.

"Koncert na selu" (1510)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso najpoznatiji su umjetnici koji su slikali u aktu žanru.

Pejzaž

Glavna tema pejzažnog žanra je priroda, okolina je grad, selo ili divljina. Prvi pejzaži pojavili su se u antičko doba kada su oslikavali palače i hramove, stvarali minijature i ikone. Kao samostalan žanr, pejzaž se oblikuje već u 16. stoljeću i od tada je postao jedan od najpopularnijih. slikarskih žanrova.

Prisutan je u stvaralaštvu mnogih slikara, počevši od Petera Rubensa, Alekseja Kondratijeviča Savrasova, Eduarda Maneta, preko Isaka Iljiča Levitana, Pieta Mondrijana, Pabla Pikasa, Georgesa Braquea pa do mnogih savremenih umjetnika XXI vijeka.

"Zlatna jesen" (1895.)
Isaac Levitan

Među pejzažnim slikarstvom mogu se izdvojiti žanrovi kao što su morski i gradski pejzaži.

Veduta

Veduta je pejzaž čija je svrha da dočara izgled urbanog područja i prenese njegovu ljepotu i kolorit. Kasnije, razvojem industrije, urbani pejzaž se pretvara u industrijski pejzaž.

"Markov trg" (1730.)
Canaletto

Urbane pejzaže možete cijeniti upoznajući se sa djelima Canaletta, Pietera Brueghela, Fjodora Jakovljeviča Aleksejeva, Sylvestera Feodosieviča Ščedrina.

Marina

Morski pejzaž, odnosno marina oslikava prirodu morskog elementa, njegovu veličinu. Možda najpoznatiji marinski slikar na svetu je Ivan Konstantinovič Ajvazovski, čija se slika Deveti talas može nazvati remek-delom ruskog slikarstva. Procvat marine dogodio se istovremeno s razvojem krajolika kao takvog.

"Jedrilica u oluji" (1886.)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio i Rafael Montleon Torres također su poznati po svojim morskim pejzažima.

Ako želite saznati još više o tome kako su nastali i razvili žanrovi slikarstva u umjetnosti, pogledajte sljedeći video:

Uzmite, recite prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

pokazati više

). Međutim, u okviru ovog članka razmatrat ćemo samo predmetnu umjetnost.

Istorijski gledano, svi žanrovi su bili podijeljeni na visoke i niske. To visoki žanr ili istorijsko slikarstvo je uključivalo radove monumentalne prirode, koji nose neku vrstu morala, značajnu ideju, demonstriraju istorijske, vojne događaje povezane s religijom, mitologijom ili fikcijom.

To niski žanr uključivao sve što je vezano za svakodnevni život. To su mrtve prirode, portreti, svakodnevno slikarstvo, pejzaži, animalizam, slike golih ljudi i tako dalje.

Animalizam (lat. animal - životinja)

Životinjski žanr nastao je u antici, kada su prvi ljudi slikali grabežljive životinje na stijenama. Postupno je ovaj smjer prerastao u samostalan žanr, podrazumijevajući izražajnu sliku bilo koje životinje. Životinje obično pokazuju veliko interesovanje za životinjski svijet, na primjer, mogu biti odlični jahači, držati kućne ljubimce ili jednostavno dugo proučavati svoje navike. Kao rezultat umjetnikove namjere, životinje se mogu pojaviti realistično ili u obliku umjetničkih slika.

Među ruskim umjetnicima, mnogi su bili dobro upućeni u konje, na primjer, i. Dakle, na poznatoj slici Vasnetsova "Heroji" junački konji su prikazani s najvećom vještinom: boje, ponašanje životinja, uzde i njihova veza s jahačima su pažljivo osmišljeni. Serov nije volio ljude i smatrao je konja po mnogo čemu boljim od čovjeka, zbog čega ga je često prikazivao u raznim scenama. iako je slikao životinje, sebe nije smatrao slikarom životinja, pa je medvjede na njegovoj čuvenoj slici „Jutro u borovoj šumi“ kreirao životinjski slikar K. Savitsky.

U carsko doba, portreti sa kućnim ljubimcima, koji su bili dragi čovjeku, postali su posebno popularni. Na primjer, na slici se pojavila carica Katarina II sa svojim voljenim psom. Životinje su bile prisutne i na portretima drugih ruskih umjetnika.

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u domaćem žanru

istorijsko slikarstvo

Ovaj žanr podrazumijeva monumentalne slike koje su dizajnirane da društvu prenesu grandioznu ideju, bilo kakvu istinu, moral ili demonstriraju značajne događaje. Uključuje radove na historijske, mitološke, vjerske teme, folklor, kao i vojne scene.

U drevnim državama, mitovi i legende dugo su se smatrali prošlim događajima, pa su se često prikazivali na freskama ili vazama. Kasnije su umjetnici počeli odvajati događaje od fikcije, što je prije svega dolazilo do izražaja u prikazu scena bitaka. U starom Rimu, Egiptu i Grčkoj, pobjednički ratnici često su prikazivali scene herojskih bitaka na štitovima kako bi pokazali svoj trijumf nad neprijateljem.

U srednjem vijeku, zbog dominacije crkvenih dogmi, preovladava religijska tematika, u renesansi društvo se okreće prošlosti uglavnom kako bi veličalo svoje države i vladare, a od 18. stoljeća ovaj žanr je često bio okrenut obrazovanju mladih ljudi. . U Rusiji je žanr postao široko rasprostranjen u 19. veku, kada su umetnici često pokušavali da analiziraju život ruskog društva.

U djelima ruskih umjetnika predstavljeno je bojno slikarstvo, na primjer, i. Mitološki i religiozni subjekti na njegovim slikama su uticali na,. U narodu je prevladalo istorijsko slikarstvo, među njima folklor.

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru istorijskog slikarstva

Mrtva priroda (fr. nature - priroda i morte - mrtva)

Ovaj žanr slikarstva povezan je sa prikazom neživih predmeta. To može biti cvijeće, voće, posuđe, divljač, kuhinjski pribor i drugi predmeti, od kojih umjetnik često sastavlja kompoziciju prema svom planu.

Prve mrtve prirode pojavile su se u drevnim zemljama. U starom Egiptu bilo je uobičajeno prikazivati ​​ponude bogovima u obliku raznih jela. Pritom je prepoznatljivost subjekta bila na prvom mjestu, pa antički umjetnici nisu posebno marili za chiaroscuro ili teksturu mrtve prirode. U staroj Grčkoj i Rimu cvijeće i voće nalazili su se na slikama i u kućama za ukrašavanje interijera, tako da su već bili prikazani pouzdanije i slikovitije. Formiranje i procvat ovog žanra pada na 16. i 17. stoljeće, kada mrtve prirode počinju sadržavati skrivena vjerska i druga značenja. Istovremeno su se pojavile njihove brojne varijante, ovisno o temi slike (cvijet, voće, naučnik, itd.).

U Rusiji, procvat mrtve prirode pada tek u 20. vijek, jer se prije toga koristio uglavnom u obrazovne svrhe. Ali ovaj razvoj je bio brz i zarobljen, uključujući i apstrakcionizam sa svim njegovim pravcima. Na primjer, stvarao je prekrasne cvjetne aranžmane u svojim mrtvim prirodama, preferirao, radio i često „oživljavao“, ostavljajući gledaocu utisak da će posuđe pasti sa stola ili da će svi predmeti sada početi da se okreću.

Na objekte koje su umjetnici prikazivali, naravno, utjecali su i njihovi teorijski pogledi ili pogled na svijet, stanje duha. Dakle, radilo se o predmetima prikazanim po principu sferne perspektive koji je otkrio, a ekspresionističke mrtve prirode bile su upečatljive u svojoj dramatičnosti.

Mnogi ruski umjetnici koristili su mrtvu prirodu uglavnom u obrazovne svrhe. Dakle, ne samo da je usavršio svoje umjetničke vještine, već je provodio i mnoge eksperimente, postavljajući predmete na različite načine, radeći sa svjetlom i bojom. eksperimentirao s oblikom i bojom linije, ponekad se udaljavajući od realizma do čistog primitivizma, ponekad miješajući oba stila.

Drugi umjetnici su u mrtvim prirodama kombinirali ono što su ranije prikazivali i svoje omiljene stvari. Na primjer, na slikama možete pronaći njegovu omiljenu vazu, note i portret njegove supruge koji je ranije kreirao, ali je prikazao cvijeće koje voli od djetinjstva.

Mnogi drugi ruski umjetnici su radili u istom žanru, na primjer, i drugi.

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru mrtve prirode

Nude (fr. nudite - golotinja, skraćeno nu)

Ovaj žanr je dizajniran da prikaže ljepotu nagog tijela i pojavio se još prije naše ere. U antičkom svijetu se velika pažnja poklanjala fizičkom razvoju, jer je od toga ovisio opstanak cijele ljudske rase. Tako su se u staroj Grčkoj sportisti tradicionalno takmičili goli kako bi dječaci i mladići mogli vidjeti njihova dobro razvijena tijela i težiti istom fizičkom savršenstvu. Otprilike u VII-VI vijeku. BC e. Pojavile su se i gole muške statue koje su personificirale fizičku snagu muškarca. Ženske figure su se, naprotiv, uvijek pojavljivale pred publikom u haljinama, jer nije bilo uobičajeno otkrivati ​​žensko tijelo.

U kasnijim erama, stavovi prema golim tijelima su se promijenili. Dakle, u danima helenizma (s kraja 6. vijeka prije nove ere), izdržljivost je nestala u pozadini, ustupajući mjesto divljenju muškoj figuri. U isto vrijeme počele su se pojavljivati ​​i prve ženske gole figure. U doba baroka žene sa veličanstvenim oblicima smatrane su idealnim, tokom rokokoa senzualnost je postala prioritet, a u 19.-20. stoljeću slike ili skulpture s golim tijelima (posebno muškarci) često su bile zabranjene.

Ruski umjetnici su se više puta u svojim radovima okretali žanru akta. Dakle, to su plesačice sa pozorišnim atributima, to su pozirajuće djevojke ili žene u središtu monumentalnih zapleta. Ovo je puno senzualnih žena, uključujući i parove, ovo je čitav niz slika koje prikazuju gole žene u raznim aktivnostima, a ovo su djevojke pune nevinosti. Neki su, na primjer, prikazivali potpuno gole muškarce, iako takve slike nisu bile dobrodošle u društvu njihovog vremena.

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru akta

Pejzaž (fr. Paysage, od pays - područje)

U ovom žanru prioritet je slika prirodnog ili umjetnog okruženja: prirodni kutovi, pogledi na gradove, sela, spomenike itd. Ovisno o odabranom objektu razlikuju se prirodni, industrijski, morski, ruralni, lirski i drugi pejzaži.

Prvi pejzaži drevnih umjetnika pronađeni su u neolitskoj stijenskoj umjetnosti i bili su slike drveća, rijeka ili jezera. Kasnije je prirodni motiv korišten za uređenje doma. U srednjem vijeku krajolik je gotovo potpuno zamijenjen religioznom tematikom, a u renesansi, naprotiv, dolazi do izražaja skladan odnos čovjeka i prirode.

U Rusiji se pejzažno slikarstvo razvija od 18. stoljeća i u početku je bilo ograničeno (u ovom stilu su nastajali, na primjer, pejzaži i), ali je kasnije čitava plejada talentiranih ruskih umjetnika obogatila ovaj žanr tehnikama iz različitih stilova i pravaca. stvorio takozvani diskretni pejzaž, odnosno, umjesto da juri za spektakularnim pogledima, prikazao je najintimnije trenutke ruske prirode. i došao do lirskog pejzaža koji je publiku oduševio suptilno prenesenim raspoloženjem.

A ovo je epski pejzaž, kada se gledaocu prikazuje sva veličina okolnog svijeta. beskrajno okrenut antici, E. Volkov je znao svaki diskretni pejzaž pretvoriti u poetsku sliku, zadivljivao je gledatelja svojom čudesnom svjetlošću u pejzažima i mogao se beskrajno diviti kutkovima šuma, parkovima, zalascima sunca i tu ljubav prenositi na gledatelja.

Svaki od pejzažista fokusirao se na pejzaž koji ga je posebno fascinirao. Mnogi umjetnici nisu mogli proći mimo velikih građevinskih projekata i naslikali su mnoge industrijske i urbane pejzaže. Među njima su i radovi , i drugih umjetnika. fasciniran spomenicima, i

Naziv ovog žanra dolazi od latinske riječi "anima" - "životinja". Obuhvata slikarska, skulpturalna, grafička, umetnička i zanatska dela i narodnu umetnost koja prikazuje životinje. Umetnik životinja mora kombinovati veliku ljubav i osećajnost prema prirodi sa zapažanjem naučnika.

Životinjski svijet je bio od velike važnosti u životu primitivnog čovjeka. Najstariji umjetnici su na zidovima pećina ostavili šarene crteže jelena, bizona i mamuta, koji i danas oduševljavaju svojom autentičnošću. U prvom milenijumu pne. e. magične figurice ptica i životinja od gline, metala i kostiju dovele su do takozvanog životinjskog stila u umjetnosti skitskih plemena od Karpata do granica zapadne Kine. Neposrednost žive forme, u kombinaciji s ornamentikom kompozicija, ostat će još dugo u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti mnogih naroda.

Slike životinja dosežu nenadmašnu monumentalnost i veličinu u starom Egiptu. Uostalom, Egipćani su mnoge životinje smatrali bogovima. Sfinge, humanoidna božanstva sa glavama životinja i ptica, utjelovile su vezu između ljudskih i životinjskih principa u prirodi. Ista ideja o jedinstvu svijeta potaknula je drevne stanovnike Perua i Meksika da u ukrasima ukrasnih posuda povežu likove ljudi i životinja u bizarne skupine.

U starom Japanu i staroj Kini, slike životinja postale su čest motiv u dekorativnim i monumentalnim kompozicijama. Ono što je najvažnije na svakoj slici je uvijek zabilježeno. Glavno dostignuće umjetnosti drevnog Krita bio je dinamizam, koji je prožimao sve generalizirane slike - od bika do leteće ribe. U zemljama Drevne Mesopotamije figure i glave bikova, lavova, konja ukrašavale su posuđe, oružje, rezbarene pečate i muzičke instrumente.

Reljefi palača u drevnoj Ninivi i Suzi sa zadivljujućom snagom prenose karakter životinja, posebno lavova, koji se u scenama lova prikazuju kao dostojni suparnici moćnih kraljeva.

Za umjetnike antičke Grčke i starog Rima, glavni predmet umjetnosti je osoba; slike životinja ne igraju značajnu ulogu u antičkoj umjetnosti.

Ranjena lavica. Fragment reljefa "Veliki lov na lavove" iz palate kralja Ašurbanipala u Ninivi. 669- ca. 663. pne e. Krečnjak. Britanski muzej. London.

U želji da odraze stvarni svijet u svoj njegovoj raznolikosti, umjetnici europske renesanse naširoko prakticiraju prirodne skice životinja, čije se slike nalaze u skulpturama, freskama i štafelajnim slikama. Jedan od prvih koji se obratio takvim slikama bio je u 15. veku. A. Pisanello, au XVI vijeku. crteže životinja izuzetnih po snazi ​​i preciznosti kreirali su Leonardo da Vinci i Albrecht Dürer.

Holandija u 17. veku. slika životinja izdvaja se u poseban žanr. Njegovi osnivači A. Cape i P. Potter vješto prikazuju domaće životinje u pozadini farmi i pašnjaka. Svaki animalist bira svoj omiljeni raspon tema i slika. U 19. vijeku izvanredni kipar A. L. Bari odrazio je svoje divljenje slobodoljublju i osebujnoj gracioznosti životinja u dinamičnim grupama grabežljivaca. I blizak umjetnicima Barbizon škole, C. Troyon je slikao poetske pejzaže s kravama i ovcama okružene mirnom seoskom prirodom. Na prijelazu iz XIX - XX vijeka. Šveđanin B. Liljefors prikazuje divlje životinje u njihovom prirodnom staništu, francuski vajar F. Pompon pokazuje interesovanje za dekorativne i plastične kvalitete ptica i životinja, a njemački slikar F. Mark u svojim radovima oživljava herojske slike divljih životinja.

V. A. Serov. Ilustracija za basnu I. A. Krilova "Lav i vuk" Grafitna olovka, mastilo, pero. Državna Tretjakovska galerija. Moskva.

Prvi slikar životinja u Rusiji bio je u XVIII veku. I. F. Groot. U 19. vijeku N. E. Sverchkov, E. A. Lansere, a posebno P. K. Klodt (skulpturalne grupe na Aničkovom mostu u Sankt Peterburgu) postižu veliku ekspresivnost u slikama konja. Majstorske grafičke ilustracije za basne I. A. Krilova, u izvedbi V. A. Serova, postaju najveće dostignuće ruskog animalističkog žanra. . U njima je oštrina prirodnih skica životinja spojena s blagim humorom.

P. Potter. Farma. 1649. Ulje na platnu. State Hermitage. Leningrad.

Rad sovjetskih slikara životinja u slikarstvu, štafelajnoj i parkovnoj skulpturi, kao i u grafici knjiga, odlikuje se dubokim razumijevanjem svijeta prirode. Najstariji vajar i grafičar V. A. Vatagin naučnim zapažanjem prenosi privlačnu živost svojih pernatih i četveronožnih junaka. Kipar I. S. Efimov preferira dekorativna rješenja. Čudesne ilustracije Yu. A. Vasnetsova i drugih majstora odražavale su tradiciju narodne dekorativne umjetnosti, čije slike još uvijek žive u drvorezbarstvu, kostima, kamenu, narodnim igračkama od gline i vezenju.

V. A. Vatagin. Mamuti. 1946. Drvo.

Animal image

Poznavanje anatomije, života i navika životinje neophodni su uvjeti za stvaranje punopravne slike. Ovo znanje se stiče postepeno i ne treba propustiti nijednu priliku da ga upotpunite.

Crtanje iz žive prirode je glavni način upoznavanja životinje.

Utisci izvučeni direktno iz života jedini su, nezamjenjivi, istinski živi materijal za daljnji stvaralački rad umjetnika.

Najbolje je da započnete svoje upoznavanje sa crtanjem životinja sa skicom vodiča. Skica u najopštijim i štedljivijim linijama prenosi različite poze, momente kretanja i proporcije životinje, kao i pojedine njene dijelove. Prilikom izvođenja skice ne biste trebali obraćati pažnju na detalje, ne morate ni zasjenjivati. Skica je najbrži način da svoje prve utiske o prirodi prenesete na papir.

Linija je glavni element skice, treba je nanijeti na papir lako i slobodno, zadržavajući jasnoću. Za skice je bolje uzeti glatki tanki papir i olovku srednje mekoće. Na grubom papiru linija mekane olovke se lomi na tačke, lakše se razmazuje i gubi na jasnoći. Za početnika je bolje primijeniti svijetle linije bez zacrnjivanja: u ovom slučaju možete ostaviti pogrešne linije bez brisanja i zamijeniti ih ispravnijim, a na kraju skice obrisati nepotrebne; na ovaj način se početnik navikava da gumicu koristi rjeđe i da ne trlja papir uzalud: ne pravi sav papir elastičnu traku.

Za prvo upoznavanje sa nekom životinjom ili pticom zgodno je uzeti list papira srednje veličine i početi praviti skice s gornje lijeve strane, nekoliko na jednom listu, prateći promjenjive poze prirode (nemojte ih činiti premalima - na listu treba biti pet skica ili šest).

Ne smije se raspršiti tokom rada. Odabravši prirodu, na nju se treba koncentrirati što ozbiljnije i duže.

Treba težiti kako ljepoti linije, tako i oštrom i istinitom izrazu prirode prikazanog, odnosno semantičkog sadržaja skice.