Riječ "epos" došla nam je iz grčkog jezika, u prijevodu iz kojeg znači "riječ", "pripovijedanje". Rječnik daje sljedeće tumačenje: prvo, ep je „književni žanr, koji se izdvaja uz liriku i dramu, predstavljen žanrovima kao što su bajka, legenda, varijante herojskog epa, epa, epske pjesme, priče, pripovijetke, kratke priče. priča, roman, esej. Ep, kao i dramu, karakterizira reprodukcija radnje koja se odvija u prostoru i vremenu, tok događaja u životu likova.” (18). Ep ima specifičnost, a to je organizatorska uloga narativa. Autor epa pred nama se pojavljuje kao pripovjedač koji priča o događajima od velikog značaja u životu naroda, opisuje izgled likova i njihovu sudbinu. Narativni sloj govora epskog djela prirodno je u interakciji s dijalozima i monolozima. Epska pripovijest ponekad postaje „samodovoljna, na neko vrijeme, ostavljajući po strani iskaze likova, zatim prožeta njihovim duhom; ponekad uokviruje retke likova, ponekad naprotiv, svodi je na minimum i privremeno nestaje.” (18). Ali generalno, ona dominira radom i drži na okupu sve što je u njemu prikazano. Zato su osobine epa umnogome određene osobinama naracije.

Govor u epu obavlja funkciju izvještavanja o onome što se ranije dogodilo, kao nešto zapamćeno. A to znači da se između vođenja govora i prikazane radnje u epu održava vremenska distanca. Epski pesnik govori "o događaju kao o nečem odvojenom od sebe". (Aristotel 1957:45). Pripovjedač, u ime kojeg se vodi epsko pripovijedanje, posrednik je između prikazanog i čitatelja. U epu ne nalazimo nikakve podatke o njegovoj sudbini, o njegovom odnosu sa junacima. Međutim, njegov govor i način opisa omogućavaju nam da govorimo o tome kako se u tim dalekim vremenima doživljavao svijet u kojem su živjeli prikazani likovi. Ep je upio i originalnost pripovjedačeve svijesti.

Ep obuhvata biće u svom tematskom obimu, prostorno-vremenskom opsegu i događajnosti. Ovakva figurativna i izražajna sredstva koja se koriste u epici, kao što su: portreti, direktne karakteristike, dijalozi i monolozi, pejzaži, radnje, gestovi, izrazi lica, daju slikama iluziju vizuelne i slušne autentičnosti. Ep karakteriše izmišljena umjetnička i iluzorna priroda prikazanog.

Epska forma se oslanja na različite vrste zapleta. Radnja može biti izrazito napeta ili oslabljena, tako da ono što se dogodilo kao da se utapa u opisima, rasuđivanju.

Ep može sadržavati veliki broj likova i događaja. Ep je svojevrsni prikaz života u njegovoj cjelini. Ep otkriva suštinu čitave epohe i razmjere stvaralačkog mišljenja.

Obim teksta epskog djela je raznolik - od minijaturnih priča (rana djela O. Henrija, A.P. Čehova) do prostornih epova i romana (Mahabharata, Ilijada, Rat i mir). Ep može biti i prozaičan i poetski.

Govoreći o istoriji nastanka epa, valja naglasiti činjenicu da je ep nastao na različite načine. Dodavanje panegirika (hvalospjeva) i jadikovki doprinosi nastanku epa. Panegirici i tužbalice često su komponovani istim stilom i metrikom kao i junački ep: način izražavanja i leksički sastav su gotovo isti. Kasniji panegirici i jadikovci biće sačuvani kao dio epskih pjesama.

Prve epske pesme bile su zasnovane na lirsko-epskom žanru. Oni su proizašli iz ritualnih sinkretičkih predstava naroda. Usmene, a kasnije i pisane istorijske legende takođe su imale veliki uticaj na rano epsko stvaralaštvo i dalje formiranje oblika umetničkog pripovedanja.

Pojava narodnog herojskog eposa karakteristična je za antičku i srednjovjekovnu književnost. Formiranje pažljivo detaljnog narativa zamijenilo je naivno-arhaičnu poetiku kratkih poruka, karakterističnih za mit, parabolu i ranu bajku. U herojskom epu postoji velika distanca između opisanih likova i samog pripovjedača, slike junaka su idealizirane.

Ali već u antičkoj prozi dolazi do značajnih promjena, naime, udaljenost između autora i glavnih likova prestaje da se apsolutizira. Na primjerima romana „Zlatni magarac“ Apuleja i „Satirikon“ Petronija vidimo da likovi postaju pripovjedači, pričaju o onome što su vidjeli i doživjeli. (Veselovski: 1964).

U XVIII-XIX vijeku. Vodeći žanr epa je roman, u kojem dominira "lično, demonstrativno subjektivno pripovijedanje". (Veselovski 1964:68). Ponekad narator gleda na svijet očima nekog od likova, prožet njegovim načinom razmišljanja. Ovaj način naracije svojstven je L. Tolstoju, T. Manu. Postoje i drugi načini naracije, na primjer, priča o onome što se dogodilo je istovremeno i monolog junaka. Za romanesknu prozu XIX-XX veka. emocionalne i semantičke veze između iskaza likova i naratora postaće važne.

Razmotrivši karakteristike nastanka epa, fokusirat ćemo se na proučavanje herojskog epa, jer ćemo u radu uporediti dva herojska epa, adigejski ep "O Nartima" i njemački ep "Pjesma Nibelunga".

„Junački ep je herojski narativ o prošlosti, koji sadrži cjelovitu sliku života ljudi i predstavlja u skladnom jedinstvu svojevrsni epski svijet junaka-junaka.

Osobine ovog žanra razvile su se u folklornoj fazi, pa se herojski ep često naziva narodnim. Međutim, važno je napomenuti da je takva identifikacija netočna, budući da knjižne forme epa imaju svoje stilske, a ponekad i ideološke specifičnosti.

Herojski ep došao je do nas u obliku opsežnih epova, knjižnih (grčki - "Ilijada", "Odiseja"; ep indijskih naroda - "Mahabharata") ili usmenog (kirgiski ep - "Manas"; kalmički ep - "Džangar"), i to u obliku kratkih "epskih pesama" (ruski epovi, pesme "Ede starijeg") delimično grupisanih u cikluse ("Nart ep").

Narodni herojski ep nastao je u doba propadanja primitivnog komunalnog poretka i razvijao se u antici i feudalnom društvu, u uslovima delimičnog očuvanja patrijarhalnih odnosa i ideja, u kojima se društveni odnosi kao krvni, plemenski, tipični za herojski ep, još nije mogao predstavljati svjesno umjetničko sredstvo. (Zhirmunsky 1962).

U arhaičnim oblicima epa, kao što su karelske i finske rune, nartski ep, karakteristična je bajkovita mitološka radnja, gdje junaci imaju supermoći, a njihovi neprijatelji se pojavljuju pod maskama fantastičnih čudovišta. Glavne teme su borba protiv čudovišta, herojsko sklapanje provoda za vjerenike, porodična osveta, borba za bogatstvo i blago.

U klasičnim oblicima epa, herojske vođe i ratnici predstavljaju istorijski narod, a njihovi protivnici su često identični istorijskim osvajačima, stranim tlačiteljima (npr. Turci i Tatari u slavenskom epu). Epsko vrijeme - slavna istorijska prošlost u osvit rađanja nacionalne istorije. U klasičnim oblicima epa opevani su istorijski ili pseudoistorijski junaci i događaji, iako je sam prikaz istorijskih stvarnosti i dalje podložan tradicionalnim shemama zapleta. Epska pozadina je borba između dva plemena ili narodnosti, koja su manje-više povezana sa stvarnim događajima u istoriji. Često je u središtu narativa određeni istorijski događaj (Trojanski rat u Ilijadi, bitka na Kurušetri u Mahabharati), rjeđe mitski događaj (borba s divom u Nartovima). Moć je obično koncentrisana u rukama glavnog junaka (Karlo Veliki u Pjesmi o Rolandu), međutim, nosioci aktivne akcije su ratnici, čiji se likovi odlikuju ne samo hrabrošću, već i lukavstvom i neovisnošću Ahilej - u Ilijadi, Ilya Muromets - u epovima, Sausyryko - u "Narts"). Tvrdoglavost heroja dovodi do sukoba s vlastima, ali društvena priroda herojske aktivnosti i zajedništvo patriotskih ciljeva osiguravaju rješenje sukoba. Ep karakteriše opis postupaka junaka, a ne njihovih psihičkih i emocionalnih iskustava. Radnja je obično prepuna brojnih ceremonijalnih dijaloga.

Pjesme i legende posvećene narodnim junacima obično su se prenosile iz usta na usta s koljena na koljeno. Kasnije, kada se pojavi pisanje, svaki narod nastoji da pismeno zabilježi sve one događaje koji odražavaju njihovu istoriju i kulturu. Zato nije slučajno što se epska formula koristi u epici.

Epska formula je „mnemonička tehnika povezana s usmenom prirodom postojanja epa i koju pripovjedač sasvim slobodno koristi. Formula u epu je ekspresivna praznina, zbog tri faktora:

2. shema sintakse

3. leksička odrednica.

Ova praznina (čiji je sadržaj zasebna slika, ideja, karakteristika opisa) može se prilagoditi bilo kojoj tematskoj ili frazeološkoj situaciji. Pjesnik ima veliki broj formula koje mu omogućavaju da izrazi različite specifične aspekte date situacije u skladu sa potrebama trenutka. Formula služi kao mikro-jedinica akcije, koja se može kombinovati sa drugim formulama, formirajući segment govora.

Postoje vrste formula, a formule su zauzvrat podijeljene u dvije kategorije:

"jedan. kombinacija tipa "imenica + pridjev" ("plavo more" ili "crna smrt"), u kojoj imenicu prati tzv. "stabilni epitet"; funkcionalno epitet nije vezan za narativni kontekst

2. ponavljajuća okretanja koja se odnose na dio linije, na posebnu liniju, na grupu linija; oni su striktno funkcionalni i neophodni za naraciju, njihov primarni zadatak je da oslikaju kako se odvijaju određeni događaji koji se ponavljaju.

Za Nart ep, na primjer, tipična je upotreba kombinacije "imenica + pridjev". Neki primjeri su: "hrabro srce", "crveno sunce", "vruće srce", "crni oblaci", "beskrajna daljina", "hladna noć".

U njemačkom epu nalazimo i poznatu formulu: “bogata odjeća”, “pouzdan čuvar”, “nesrećni teret”, “neustrašivi ratnik”, “svileni šatori”.

Epovi također koriste narativne formule. Obavljaju funkciju obaveznih veza zapleta. Evo nekoliko primjera iz Nibelunzi: „I sedam hiljada mrtvih ljudi izneseno je iz dvorane“, „najhrabriji od ljudi je ubijen od ruke žene“; iz nartskog epa: "skoči munjom na konja, zgrabi lanac, povuče ga u ruke svojih jakih", "ljuto mu mačem odsiječe glavu, za uvrede nanesene njegovom narodu." (Shazzo 2001:32).

Pitanje # 1. Koncept mita. Evolucija mitoloških ideja kao kretanje od haosa do svemira. Olimpijska mitologija.

Definicije mitova (prema radionici):

usmeni (u pokretu - varijabilnost) oblik izražavanja stava osobe prema nečemu

razvoja sveta u početnoj fazi istorije

Kultura jednog naroda počinje mitom prema arheologiji svijesti, budući da svaki narod prolazi kroz fazu mitološke svijesti čije su karakteristike:

Slaba izolacija osobe od vanjskog svijeta

Slab razvoj apstraktnog koncepta => antinomija

! Karakteristična karakteristika mitova je metamorfoza(transformacija živog u neživo i obrnuto).

Starogrčka mitologija, glavne karakteristike:

Htonizam (rana faza) - osoba misli da se sastoji od zemlje i njenih stvorenja. Fetišizam (živjeti u objektu, ne odvajati se od samog objekta, i obožavati ga)

Animizam (miksantropija - kombinacija ljudskih i životinjskih osobina)

Olimpijski (herojski) - lokalizacija (Olimp), više vjere u svoju snagu, stabilnost, bogatstvo, harmoniju, ljepotu (kosmos), urednost (od XC do KSMS), Zeusova želja za uspostavljanjem reda, moć se dijeli zajedno

rano herojstvo (prelazak na patrijarhat, heroji koji se bave čudovištima, spašavanje naroda od opasnih stvorenja (Ch. pobjeda nad prirodom))

kasno herojstvo (uticaj literarne obrade, gubi se strah od bogova)

Mitologija Grka je preživjela u izobilju zbog privlačnosti antičke kulture za nju, na primjer, umetanja mitova u Homerova djela.

Kretanje iz haosa u svemir

Evolucija mitoloških predstava odigrala je važnu ulogu u razvoju civilizacije. Kretanje u svemir bio je prva faza prelaska na naučna saznanja o svijetu. Kosmos je nemitološki svijet u kojem postoje prirodni procesi neovisni o ljudima i Bogovima. Vrijedi obratiti pažnju na kasne teokosmogonijske mitove, u kojima se društveni, komunalni, plemenski, rodbinski odnosi među ljudima prenose na prirodne procese. Pitanje nastanka svijeta tumačeno je sa stanovišta nastanka zajednice, roda, plemena, naroda, ideja o smjeni generacija unutar klana, o porodičnim i domaćim odnosima u njemu. A slike bogova, heroja i drugih personifikacija sažimale su određene aspekte života plemenske zajednice (prvo matrilinearne, a zatim patrilinearne). Sadržaj teokosmogonijskih mitova bile su slike porijekla bogova, smjena generacija bogova i njihove međusobne borbe, njihove prirodno određene veze i odnosi sa smrtnim ljudima, itd. Teokosmogonijski mitovi su najviši oblik mitotvorstva. , koji već sadrži početke naučne refleksije svijeta. Ovi mitovi su racionalizovali mitologiju kroz njenu historizaciju (poboljšanje pojmova koji reprodukuju istoriju svijeta) i sistematizaciju.

Dakle, istorijska zasluga drevnih grčkih teokosmogonijskih mitologija sastojala se u razvoju opće ideje o Kosmosu, koja je poslužila kao važan preduvjet za nastanak znanstvenog znanja o svijetu.

Olimpijska mitologija

Mitovi ovog ciklusa govore o životu olimpijskih bogova (panteon bogova).

Sastav panteona se menjao tokom vekova, tako da postoji više od 12 bogova.

Lista: Had, Apolon, Ares, Artemida, Atena, Afrodita, Hera, Hermes, Hestija, Hefest, Demetra, Dioniz, Zevs, Posejdon. Svi mitovi o ovim bogovima pripadaju ciklusu olimpske mitologije.

Ulaznica #2. Katulova poezija. Pjesme za Lezbiju.

Katulova poezija

Gaj Valerije Katul (rođen 80-ih godina 1. veka, umro oko 54) bio je rodom iz Verone. Taj dio "Cisalpinske Galije", kojem je pripadala Verona, još nije bio dio Italije i smatran je "provincijom", ali je Katulov otac bio bogat čovjek s vezama u Rimu, a njegov sin je dobio pristup plemenitom rimskom društvu. Mladi „provincijalac“ je u početku bio potpuno ravnodušan prema političkim temama, provodeći vreme među razularenom omladinom, u komunikaciji sa predstavnicima književnih krugova.

Bio je jedan od neoterika. Neoteriki je djelovao s književnim programom koji ponavlja načela Kalimaha (starogrčki pjesnik koji je živio otprilike u to vrijeme: 310-240 pne. Pisao je uglavnom himne, elegije, epigrame). Napuštaju velike forme, epiku i dramu, a razvijaju male žanrove - epilijum, epigram, elegiju. Tvrdivši se da su "učeni", birali su, slijedeći Aleksandrijce, rijetke mitove, malo poznate varijante, zasićujući svoja djela mračnim aluzijama, skrivenim citatima i pozajmicama od drugih autora; takvi citati smatrani su literarnim komplimentom, priznanjem stilskog umijeća citiranog pisca, ali samo vrlo sofisticirani čitalac koji je dobro poznavao obje književnosti – i grčku i rimsku – mogao je sve to razumjeti i cijeniti. Neotherici su često izražavali uverenje da će njihova dela "preživeti vekove"; u stvari, ova je sudbina zadesila samo jednog od njih, koga su njegovi savremenici prepoznali kao najtalentovanijeg predstavnika škole. Ovo je Gaj Valerije Katul.

Katulovo književno nasljeđe sastoji se od tri dijela. To su, s jedne strane, velika djela u "naučnom" stilu, s druge strane, male pjesme, "vicevi", koji se pak svrstavaju u dvije kategorije, slične po sadržaju, ali različite stilski i metrički. - na pjesme sastavljene u elegijskom distihu (epigrami, elegije), i takozvane "polimetre", odnosno pjesme takve metričke strukture koja ne dozvoljava podjelu stiha na istu vrstu stopa ili metara. Preovlađujuće mjesto među "polimetrima" zauzima "jedanaest slogova" (stih od 11 slogova) ili "falečki stih":

Živimo i volimo, prijatelju!

U zbirci pjesama koja je do nas došla, Katul je raspoređen tako da je njen početak „polimetri“, a kraj epigrama; velike pesme su smeštene u centar. Autor je, naravno, pridavao veliku važnost svojim "učenim" radovima, ali njegova kasnija slava zasnivala se uglavnom na pjesmama male forme.

Katulovi "polimetri" odlikuju se izraženom subjektivnom obojenošću: vanjski svijet pjesnika ne zanima sam po sebi, već samo kao poticaj subjektivnih emocija. Lirska pjesma se najčešće prikazuje kao dinamična reakcija na mali, pa i najmanji, svakodnevni ili biografski događaj, stvarni ili fiktivni, ali navodno doživljen od strane autora. Prijatelj se vratio u domovinu: čuđenje od iznenađenja, radost, iščekivanje sastanka, veselje. Pijac je skinuo svoj ogrtač: selektivno zlostavljanje, zahtjev za povratkom, prijetnje odmazdom. Glavna stvar je bučna vibracija osjećaja, fizička radost života. U skladu sa drevnom lirskom tradicijom, Katulovi „polimetri“ su skoro uvek upućeni nekome: prijateljima ili neprijateljima, voljenoj osobi, neživom predmetu i na kraju samom autoru.

Male pjesme u elegijskom metru, epigrami i kratke elegije, izvedene su u mirnijim tonovima. U prikazu subjektivnih osjećaja primjetna je razlika od „polimetara“: tu su preovladavale trenutne reakcije u njihovom neposrednom nastajanju, dok se u epigramima težište prenosi na dugotrajna psihička stanja koja pjesnik pasivno konstatuje i o kojima on već može odraziti.

Pjesme za Lezbiju

Značajan događaj u Catullusovom privatnom životu bila je ljubav prema ženi povezanoj s teškim iskustvima, koja se u njegovim pjesmama pojavljuje pod izmišljenim imenom "Lezbija". Jedna od najvažnijih tema stihova je ljubav; ovo su, prije svega, pjesme o ljubavi prema Lezbiji. U sačuvanoj zbirci one su isprepletene drugim pjesmama i bez određenog reda, ali bi mogle činiti cjelovit ciklus. Pseudonim koji je Catullus odabrao za svoju voljenu trebao bi podsjećati na Sapfo. Zaista, ciklus počinje prijevodom Sapfoove poznate pjesme iz antike, koja prikazuje simptome ljubavnog ludila. Osjećanja koja je Safo doživjela pri pogledu na svoju voljenu, udajuću prijateljicu, Katul prenosi na svoja iskustva pri pogledu na Lezbiju. O njoj nema pouzdanih podataka, osim onih koje se mogu naći u Katulovim pjesmama. Slika Lezbe je data samo odvojenim potezima koji ne čine holističku sliku: pjesnik je uglavnom zaokupljen sobom i svojim osjećajima. Pjesme pokazuju najširi spektar osjećaja koje pjesnik gaji prema svojoj voljenoj: od nježne ljubavi preko tuge i razočaranja do gorkog sarkazma. Najpoznatija Katulova pesma posvećena Lezbiji je „Mrzim i volim“ („Odi et amo“):

Mrzim i volim. Pitate zašto ovo radim.

Ne znam, ali osjećam da se to radi, i izlazim u mukama.

Pitanje #3 KONCEPT EPOS-a. AHIL I HEKTOR KAO EPSKI JUNACI.

1.Epos (drugi grčkiἔπος - "riječ", "narativ") - herojska pripovijest o prošlosti, koja sadrži cjelovitu sliku narodnog života i predstavlja u skladnom jedinstvu neku vrstu epskog svijeta i heroja-junaka

Suština epskog stila. Najvažnija stvar u čitavom problemu epskog stila je odnos između opšteg i pojedinačnog. Epski stil je umjetnički stil koji prikazuje nam život ovog ili onog ljudskog kolektiva, podređujući sebi po svojim zakonima apsolutno svaki lični život i stoga će nas svaki pojedinačni lični život zanimati samo u vezi sa opštim životom njegovog kolektiva. Svaki lični život u epu dobija svoj smisao i svoj prirodni razvoj samo od kolektiva kojem pripada. Ovaj lični život može biti pun najdubljih, najgorećih osećanja. Ali ta osjećanja, ako je riječ o epu, uzrokovana su vitalnim zadacima kolektiva i dobijaju svoje zadovoljstvo samo u vezi sa životom ovog kolektiva. Nekolektivistička osjećanja i ponašanje su za epskog subjekta nešto sekundarno i tercijarno i ne igraju nikakvu odlučujuću ulogu u njegovom životu, iako mu mogu doprinijeti vrlo raznolikim sadržajima.

Srednja pozicija epa.

a) Između primitivnog divljaštva i civilizacije. Društveno-istorijsko mjesto epskog stila.

Strogo govoreći, sva umjetnost zajedničko-plemenske formacije općenito ima epski stil, budući da je to primitivan, spontano nediferencirani kolektivizam u kojem se utapa svaki pojedinac. S druge strane, o epu se može govoriti u užem smislu riječi, shvatajući ga kao junačke pjesme i druge srodne žanrove.

b) Patrijarhat u usponu .

Pravo mjesto epa je uzlazni patrijarhat, kada čovjek toliko ovlada prirodnim silama da se može herojski boriti s njima i herojski ih pokoriti sebi. U ovoj eri, plemenska zajednica je postala sjedila i ovdje, racionalno koristeći prirodna bogatstva, počinje se shvaćati kao nešto ujedinjeno, počinje se sjećati svog istorija i oni veliki heroji koji su ga stvarali i organizovali, koji su ga čuvali i pokretali naprijed. Tu se pojavljuje epski junak, koji se više ne rastvara u potpunosti u plemenskoj zajednici, već je već svjestan svoje snage i svoje organizatorske moći, iako ostvarujući sebe, ipak ostaje u potpunom jedinstvu sa svojom plemenskom zajednicom i nastavlja živjeti samo u to i samo za nju.

2. Objektivnost epa.

a) Karakteristika .

Prvi princip koji proizlazi iz suštine epskog stila je njegov objektivnost . U stvari, ep je primat opšteg nad pojedinačnim. Epski umjetnik, takoreći, uopće ne koristi svoju maštu. Bogovi, čak i demoni, čak i bilo kakva čuda i nevjerovatni događaji - sve je to u epu zamišljeno kao stvarno postojeće, a ne kao rezultat stvaralačke mašte ili dokone pjesnikove fikcije.

b) Naracija . Ono što danas nazivamo objektivnošću epa obično se naziva naracijom.

Narativni žanr poezije karakteriše ona osnovna pjesnikova pozicija, zahvaljujući kojoj on svoju pažnju usmjerava na prikaz činjenica i događaja kao da sam pjesnik s tim nema nikakve veze i kao da je njegov vlastiti unutrašnji život potpuno njemu nezanimljiva. Naravno, isključivanje pesnikovih sopstvenih interesa je fiktivno, jer su objektivnost i narativnost takođe određena pozicija kreativnog čoveka i stoga donekle izražava njegovo subjektivno raspoloženje. Homer nije bio ni ravnodušan ni apolitičan, a kao umjetnički metod ne odolijeva uvijek svojoj epskoj objektivnosti.

c) Rađanje subjektivizma . Naravno, ovo se prvenstveno odnosi na strogi epski stil. A takvih objektivno prikazanih događaja kod Homera ima dosta. Oni su ti koji ispunjavaju Homerovu poeziju par excellence. Ali Homer nije samo strogi ep. On nam ne samo da oslikava određene događaje vezane za Trojanski rat, koji je zamišljen na sasvim realan istorijski način. Homer, nesumnjivo, donosi mnogo od sebe, stvara sve vrste ukrasnih detalja i često stvara jednostavno na temelju vlastite mašte. U budućnosti ćemo naći primjere ovog već neepskog stila u velikom broju.

Sada ćemo istaći samo jedan uređaj kod Homera, koji se obično zanemaruje u karakteristikama njegovog stila. Ova tehnika leži u činjenici da Homer ne samo da daje objektivnu sliku života, već je vrlo često komentariše od sebe, iznoseći svakakva objašnjenja, osjećaje, retorička pitanja itd.

3. Slikovitost i plastičnost epa. Ovo beskrajno ljubazno ispitivanje spoljašnjih stvari dovelo je i do toga da je u tim stvarima uvek bilo fiksirano sve što je svetlo za osećaj i sve oštro i izražajno za običnu čulnu percepciju.

a) svetlost i sunce . Homerski svijet je pun Sveta , a događaji u njemu se odvijaju uglavnom na jakom suncu. Sunce i njegove zrake su prava radost za Homerove Grke. Kada je Zevs počeo pomagati Trojancima i doveo tamu na bojno polje, Ajaks se moli Zevsu da rastjera tamu, a ako moraju umrijeti, onda da umru na svjetlu dana (Il., XVII.644-647). Ahilej se, naravno, poredi sa suncem (Il., XXII.134 i dalje); Herina traka za glavu takođe se poredi sa suncem (Il., XIV.184 i dalje); divni konji Resa se takođe porede sa suncem (Il., X.547). Jasno je da su Homerovo sunce i svjetlost neka vrsta univerzalnog kriterija za život i ljepotu.

Često se ovo osvjetljenje daje u suprotnosti sa elementima zasjenjenja. Hektor (Il., XV.604-610) se poredi sa šumskim požarom u planinama; njegove oči takođe sijaju ljutom vatrom. Pjena mu viri iz usta, strašna, također svjetlucava kaciga njiše se nad glavom, a sam Hektor leti kroz bitku poput oluje. Čudesna svjetlost kao svjetionik za one koji ginu u valovima također se širi svuda sa Ahilejevog štita (Il., XIX.375-381). Vatre, bljeskovi munja, sjaj oružja uobičajene su slike kod Homera.

b) Boje i boje . Ali ne samo da je u Homeru sve puno svjetla. Sve je takođe puno boje . Zora "ružičastih prstiju" ima peplos "šafran". Afrodita ima "zlatnu" haljinu. Apolon ima "zlatno-plavu" kosu. Demetra ima "tamnoplavi" veo. Latona ima "zlatne" lokne. Irida je takođe "zlatnokrila". Thetis - "srebrnonoga". Zevs ima obrve od „tamnog čelika“, a Posejdon ima istu kosu. Bogovi piju crveni nektar.

Navedimo još jedan primjer, ali ne iz homerskih pjesama, već iz homerskih himni, od kojih mnoge potiču iz homerske antike. U VII homerskoj himni, bog Dioniz, sa svojim „tamnim čeličnim“ ili „tamnoplavim“ očima i istom kosom, u „purpurnom“ ogrtaču, sjedi usred mora „boje vinove loze“, na brodu . A Homerovi brodovi su i “crni” (Il., I.300), i sa “tamnoplavim” nosom (Il., XXIII.878), i “purpurnim obrazima” (Od., XI.124), i „karminskih obraza" (Il., II.637), jedra -"bijela" (Od., II.425, XV.291). U svim takvim slikama, nesumnjivo, djetinjstvo čovječanstva je još uvijek vidljivo, jer djeca, kao što znate, vole svijetle boje, šarenilo i sjaj predmeta. Isto tako, Homerski Grci su u prirodi i životu oko sebe pronašli izuzetno svijetle, šarene i briljantne boje.

c) Plastična hirurgija . Pređimo sa ove slikovitosti na plastičnost. I Homer i Grci općenito uvijek su bili hvaljeni zbog plastične prirode umjetničkih slika koje stvaraju. Međutim, ta se plastičnost vrlo rijetko posebno shvaćala, a uglavnom je shvaćena preširoko, proširujući je na nešto općenito lijepo i općenito izražajno.

5. Periodi plastične percepcije svijeta kod Homera.Čak i najbliža analiza otkriva da nije sve u Homeru plastično, kako misli većina kritičara. Problem plastike kod Homera se pokazao izuzetno složenim. Očigledno, ovdje, kao i općenito kod Homera, moramo pronaći odraz stoljetne evolucije ljudskog mišljenja i percepcije, počevši od potpune nesposobnosti da se prikaže trodimenzionalni prostor pa do najstvarnije plastike i skulpture slika.

a) Zakon hronološke nekompatibilnosti ili zakon planarne slike . Ako postavimo pitanje o najstarijem načinu predstavljanja slike kod Homera, onda će to biti, možda, ono što je F.F. Zelinsky nazvao zakonom hronološke nekompatibilnosti u svom članku "Zakon hronološke nekompatibilnosti i sastav Ilijade". 4) Sam Zelinsky izvodi zaključke iz ovog zakona samo za sastav Ilijade. Međutim, ovo može biti još važnije za analizu Homerovog prikaza vremena i prostora.

2 .I Hektor i Ahilej su najbolji od najboljih među učesnicima Trojanskog rata. Obojica su jaki, hrabri, izdržljivi, pravi ratnici, tečno vladaju svim vrstama oružja tog vremena. Nije slučajno što ih Homer naizmjenično naziva "božanskim jednakima". Ali glavna razlika je u Hektorovoj izvanrednoj ljudskosti i pristojnosti i Ahilejevom pretjeranom bijesu i okrutnosti.

Istraživači starogrčkog epa dugo su obraćali pažnju na činjenicu da se s Hektorovim imenom ne povezuju nikakvi drugi događaji iz Trojanskog rata, osim onih prikazanih u Ilijadi. Hektorov grob nije prikazan u Troadi, već u Tebi (Paus. IX 18, 5); ovo omogućava pretpostavku da je Hektor po porijeklu beotski heroj, a da se njegova bitka s Ahilejem prvobitno odigrala na grčkom tlu. Tek je relativno kasno slika Hektora uključena u krug legendi o Trojanskom ratu, u kojem Hektor, više od bilo kojeg drugog heroja, personificira ideju patriotske dužnosti. Vjerovatno zbog toga slika Hektora uživa veliku simpatiju prema autoru Ilijade. S posebnom toplinom, Hektor je prikazan u poznatoj sceni oproštaja od supruge Andromahe (VI 370-502).

Pitanje #4 "Poslanica Pisos" ili "Nauka o poeziji" od Horacea. Horacijevi pogledi na poeziju i kreativnost.

Knjiga Poslanica je značajan korak naprijed u smislu umjetnosti prikazivanja unutrašnjeg života pojedinca; Sam Horace jedva da je bio svjestan punog značaja svoje zbirke, za koju nije ni smatrao da je u sferi poezije.

Najpotpunije objašnjenje Horacijevih teorijskih pogleda na književnost i principa koje je slijedio u svojoj poetskoj praksi nalazimo u trećem pismu, u "Poslanici Pisonima", koja je kasnije - još u antičko doba - dobila naziv "Nauke". poezije". Horacijeva poetska poruka nije teorijska studija, koja je svojevremeno bila Aristotelova poetika, i ne počiva ni na kakvim dubokim filozofskim temeljima. Horacijevo djelo pripada tipu "normativne" poetike, koja sadrži dogmatske "recepte" sa stanovišta određenog književnog pokreta.

Prema jednom antičkom komentatoru, Horacijev teorijski izvor bio je traktat Neoptolema od Pariona, koji on slijedi u rasporedu materijala i u osnovnim estetskim idejama. Poezija uopšte, poetsko delo, pesnik - ovaj tok Neoptelemovog prikaza sačuvao je Horacije. Ali rimski pjesnik nema za cilj da da iscrpnu raspravu. Slobodna forma "poruke" omogućava mu da se zadrži samo na nekim pitanjima, manje ili više relevantnim, sa stanovišta borbe književnih pravaca u Rimu. "Nauka o poeziji" je, takoreći, teorijski manifest rimskog klasicizma u vrijeme Augusta.

Estetika "Nauke o poeziji" je klasična. Rad bi trebao biti jednostavan, holistički i harmoničan. Asimetrija, digresije, deskriptivne digresije, maniri - sve su to kršenja kanona ljepote. Ne imenujući imena i smjernice, Horacije istovremeno okreće polemiku protiv neoteričara (Ciceron je ovim imenom označio grupu mladih rimskih pjesnika iz 1. stoljeća prije Krista, koji su, raskinuvši s tradicijama velikog istorijskog epa (Enija i Lucilije), preuzeo helenističku poeziju, ispovijedajući Kalimahova poetska načela), i protiv azijskog deklamativnog stila koji se pojavio u rimskoj poeziji, i protiv arhaizirajućih atikista. Za normativnu poetiku evropskog klasicizma, Poslanica Pisonima nije imala ništa manje kanonsko značenje od Aristotelove Poetike. Kod klasicizma, “Poetska umjetnost” (L "art poetique, 1674.) Boileau reproducira ne samo tradicionalni naslov Horacijeve poruke, već i cijeli tok prezentacije, s istim rasporedom materijala i brojnim posuđenjima detalja, koji su Horacije je vrlo brzo prepoznat kao "klasik"; kako je i sam predvideo (Poruke I, 20), njegova dela su postala predmet čitanja i komentara u rimskoj školi.

Pitanje # 5. Osobine homerskog stila.

Epski stil: rani (strogi) i kasniji (slobodni). U Homerovim pjesmama postoje i znakovi prvog i drugog.

Originalnost homerskog stila leži u:

objektivnost. Homer daje objektivnu sliku svijeta, ne jureći za detaljima i detaljima slike. Bitno je samo da se ovaj događaj zaista desio, sve ostalo je od sekundarnog značaja. Čak i sve čudesno i fantastično (bogove i demone) Homer prikazuje kao da zaista postoji.

"Prava" slika života. Homer se fokusira na spoljašnjost događaja koje prikazuje. Vizuelne, slušne i motoričke senzacije, zbog kojih se često treba samo nagađati o psihologiji likova.

Tradicije. Homer oslikava sve što je postojano, postojano, vjekovno, svima očigledno i svima prepoznato u prošlosti, sadašnjosti, obavezno za svakoga.

monumentalnost, one. uzvišenost, svečanost. Epsko djelo uvijek budi visoka, plemenita osjećanja, odgaja junačku volju, ne trpi ništa nisko.

metoda poređenja, čemu pribjegava Homer, želeći da manje razumljivo objasni nečim razumljivijim (na primjer, Ilijada, u kojoj se gotovo sve slike iz vojne oblasti porede sa svjetskim životom).

slike heroja, koji nisu ograničeni samo na epsko "herojstvo". Gotovo u svakom od glavnih likova može se uočiti pojava pojedinačne karakteristike. Originalnost izgleda epskog junaka zasniva se na gradaciji, stepenu određene kvalitete. Tako, na primjer, Agamemnon nadmašuje svakoga svojim moćima, Paris - ljubavnikom prema ženama, Odisej - duhovitošću, itd. Možemo reći da nijedan od junaka nije zakinut, ističući se jednim kvalitetom, a inferiornim po drugim svojstvima.

prikaz bogova, koji igraju važnu ulogu. Razvoj događaja odvija se u 2 paralelna plana: na Olimpu i na zemlji. Prvi plan je najviši, budući da je tok događaja često unaprijed određen tamo, a zatim se odvija na zemlji. . originalnost Homeric bogovi u tome oni obdaren mnogim ljudskim kvalitetima i slabostima : svađati se, grditi, spletkariti jedni druge itd. Homer ih često prikazuje u reduciranim, šaljivim situacijama (na primjer, Ares i Afrodita, zatečeni na spoju i prekriveni Hefestovom mrežom).

Antiratni patos. S bolom i čuđenjem, Homer prenosi proces uništenja i uništenja ljudskih tijela, čežnju duše koja odlijeće u Had. Nijedna od zaraćenih strana ne dobija od Homera moralno uzdizanje u odnosu na drugu. Poštovani autore ideja zajedništva ljudske sudbine , teško i tužno, zavisno od viših sila.

Prisustvo nekoliko epskih žanrova . Ilijada i Odiseja u cjelini su herojske pjesme. Ali Homerov ep karakteriziraju i počeci drugih epskih žanrova, na primjer:

Elementi bajke. Bajka je prilično skeptična prema onome što je prikazano, smatrajući to predmetom smiješne i zabavne priče. "Odiseja" - priča o transformaciji boga mora Proteja u razne životinje i kako ga je Menelaj uhvatio u trenutku kada je Protej bio čovek, i naterao ga da priča o budućnosti

Elementi romana : priča o Telemahovoj potrazi za ocem u Odiseji sadrži elemente avanturističkog romana, a cijeli drugi dio iste pjesme, počevši od XIII pjevanja, sadrži elemente porodičnog romana.

Lirski elementi : "Ilijada" - scena Hektorovog oproštaja od supruge Andromahe prije bitke.

Elementi i tragedije i komedije sa svim svojim inherentnim dramatičnim sukobima. Gotovo svi glavni likovi obje pjesme su tragični. Tragični Ahil. osuđen na smrt u mladosti, a on zna za tu svoju propast. Tragična smrt Patrokla. Tragična je sudbina svih trojanskih vođa, čija je smrt također unaprijed određena odozgo.

Elementi komedije - tuča Odiseja i prosjaka Ir na pragu palate, gde se prosci guštaju. Ovaj strip dostiže nivo burleske, kada se uzvišeno prikazuje kao baza. Olimpijske scene Homer gotovo uvijek daje u stilu burleske. Poznati primjer za to je pjesma Ilijade, koja prikazuje Herinu bračnu ljubomoru. Zevs želi da prebije svoju ženu, a nakaza s povijenim nogama Hefest pokušava nasmejati bogove šalama.

elementi humora . Afrodita je duhovito predstavljena kada ulazi u bitku i ranjena je od smrtnog heroja Diomeda, zbog čega joj se bogovi na Olimpu ismijavaju.

Elementi ironije u Homerovim pjesmama su vrlo uočljive. Agamemnon u Ilijadi naređuje svojoj vojsci da ide kući, ali u stvari ova vojska se opet mora naoružavati i boriti.

elementi satire. Kiklopi su prikazani kao karikatura i satira ljudi koji žive bez ikakvih zakona. Thersites, prikazan kao nakaza, kao parodija na građanina, vojnika i aristokratu. Mnogo je satiričnih obilježja u Agamemnonu, koji iznenađuje svojom pohlepom, despotizmom, kukavičlukom i mnogim drugim porocima.

Pitanje #6 Tema Didone i Eneje u Vergilijevoj Eneidi

Legendu o Didoni i Eneji prvi je opisao Nevije u 3.-2. veku pre nove ere. Kasnije ga je Vergilije uključio u svoj ep "Eneida" (napisan otprilike 29. godine prije Krista). Vergilijevo djelo bilo je toliko popularno da su stanovnici Pompeja ukrašavali svoje domove citatima iz njega. Ruski autori su se često obraćali ovoj temi (A. Ahmatova "Ne boj se - još sam slična"; Brodski "Veliki čovjek je pogledao kroz prozor...")

Nakon strašne oluje, Enejin brod (udovac koji je izgubio ženu u zapaljenoj Troji) slijeće na obale Afrike (oluju i smjer broda su dogovorili bogovi), gdje vlada Didona (koja je i nju izgubila muž i nije poznavao porodičnu sreću, ali stalno odbija da udvara udvarače). Eneja priča o ratu, avanturama i putovanjima, dok se Didona zaljubljuje u hrabrog čoveka i majčinskom ljubavlju prve žene voli svog sina. Pronašla je žensku sreću, a dijelom i zaboravila na državu koju je osnovala. Enejina recipročna ljubav nije izražena tako snažno, a likovna ekspresivnost Didone slike je takva da ona u četvrtoj knjizi, kao lik, praktično zasjenjuje protagonista. U ovoj knjizi postoji privremena stanica na Enejinom putu, “otpadništvo”, koje on prevazilazi (Jupiterov glasnik predviđa njegovu sudbinu: imaće kraljevstvo i treću ženu) i on se, nekako se objasnivši svojim voljeni, nastavlja svojim putem, međutim, po cijenu života potonjeg, koji nije mogao preživjeti razdvajanje i izvršio samoubistvo, od čega bol ostaje u duši heroja (o čemu svjedoči njihov susret u kraljevstvu smrt).

Didona je ušla u krug svjetskih ženskih slika koje oličavaju herojstvo i žrtvu ljubavi, a ljubavna priča s Enejem u istoriji kulture sama po sebi dobija određenu vrijednost (npr. Purcellova opera Didona i Enej, Marlova Didona tragedija)

Tema Didone i Eneje je tema požrtvovne ljubavi, traženja ženske sreće i gorkog razočarenja (smrt prvog muža, bijeg drugog), tema suprotstavljanja želje, snova, onoga što ŽELIŠ (Dido) i sudbine, šta ti treba (Enej). Ovo je najdramatičniji dio pjesme i umjetnički najsnažniji. Sa stanovišta ideološke pozadine epa, važno je i: u tragičnom raskidu Eneje i Didone Rimljani su vidjeli prototip smrtonosnog neprijateljstva između Rima i Kartage, koje je završilo tri punska rata i uništenjem. od potonjeg.

P. S.: Lik i postupci Eneje koreliraju s pitanjem 12: Eneja kao čovjek sudbine.

Sljedeći žanrovi su pripadali deklamatorskoj lirici:

1. epigram,

1 .Razmatran je glavni žanr elegija . Ova pjesma

srednje dužine, moralno-političke, kasnije ljubavnog sadržaja, bez

izrazitu kompoziciju. Smatra se najstarijom vrstom elegije

vojni herojski , što je veoma blisko epskom. Junak ove elegije

čini podvige svjesno, ne za dobro porodice, već za državu (Kallin, Tirteus). Druga vrsta elegije elegija lične sudbine . Ove elegije su razmišljanja o sebi, o mjestu čovjeka u svijetu, o moralnim standardima (Arhiloh). Treća vrsta elegije filozofske i političke elegije. To je izraz političke misli u polumitološki oblik. U ovoj vrsti elegije dominiraju refleksije autor o državnoj strukturi politike, o interakciji različitih snaga u državi.

2. Epigram - kratka pjesma proizvoljnog sadržaja,

datira iz antičkih natpisa. Epigrami su pisani u elegijskom distihu, odlikuju se kratkoćom i preciznošću.

3. Gnome - Ovo je kratka poetska izreka poučno-filozofskog sadržaja. Gnomovi formuliraju univerzalno priznate pozicije i bliski su aforizmima. Patuljak se također odlikovao kratkoćom i preciznošću. Misao gnoma tiče se osnovnih pitanja ljudskog života. Ova vrsta poezije bila je veoma popularna kod starih Grka.

4.Yamb - žanr starogrčke poezije uglavnom optužujući

karakter. Karakteristika jambske poezije je smeh, kao i

određene veličine i stope s akcentom na drugom slogu. Grci su vjerovali

pročišćavajuća moć smijeha, pa je sve bilo ismijano.

Postojale su dvije vrste jamba:

lično ismijavanje;

ismijavanje društvenih odnosa.

Jambe su se odlikovale izuzetnom slobodom, za njih nije bilo ograničenja.

Jamba iz Arhiloha.

Jambska poezija nije Arhilohov izum, kao što su mnogi mislili: nastala je mnogo ranije - vjerovatno u vezi sa kultom Demeter (sluga eleuzinskog kralja po imenu Jamba odlučio je da nasmije ožalošćenu Demetru nepristojnim šalama), tj. povratak folklornim korenima. Kako kaže Homerov hvalospjev, sluga eleuzinskog kralja Keleya, po imenu Yamba, nasmejao je ožalošćenu Demetru nepristojnim šalama. Jambovi su se koristili i u pojedinim trenucima svečane povorke od Atine do Edevsina, kada su, po običaju, bili potrebni izrazi podrugljive i razigrane prirode.

Riječ "jamb" kod Grka je, općenito govoreći, bila povezana s idejom komične prirode djela, dok je u novoj literaturi jamb isključivo metrički pojam. Yamb - kombinacija kratkog sloga s dugim. Arhiloh (Ar.) je najiskrenije izrazio individualističke trendove epohe: pojedinac, odbacivši bliske okove drevnog plemenskog morala, ovdje se jasno suprotstavlja kolektivu kao samodovoljna slobodna osoba, koja nije podložna ničijim mišljenjima i bilo kakvih zakona. Ar. živio početkom 7. vijeka, postao poznat po svojim jambovima. U svojim jambovima pričao nam je kako je kao plaćenik bacio štit u borbi sa tračkim varvarima. Poznat po svojoj aferi sa Neobulom, kćerkom Lycambusa, koja se protivila ovom braku. Ar. osvetio mu se jambovima i naterao ga na samoubistvo (!). U svojim jambama Ar. takođe je izrazio ljubav prema Neobulusu, tu su i jambovi posvećeni prijateljima koji raspravljaju o Arovoj filozofiji života. (filozofija optimizma). U jambovima Ar. nalazimo moral lišen svake dosade, jasno, mirno poverenje u tok života, od Aresa, boga rata, do muza, boginja umetnosti; počevši od humora o vlastitoj izdaji i završivši strašnom kletvom prijatelja izdajnika. Ar.-ratnik, vinoljubac, ženskar i ženomrzac, pesnik, "dokoličar", moralno nestabilna i strasna ljubav prema životu, čak i filozof, podsećajući nas na prolaznost života, ali i tešeći učenjem o njegovom večnom vraćanju .

Pitanje # 8. Plautova komedija.

Titus Makk, zvani Plautus ("ravnonogi") - najistaknutiji rimski komičar (sredina 3. vijeka - 184. pne.). Plaut je zaslužan za oko 130 komedija, ali se 21 smatrala originalnom, uključujući Blago, Trikovi parazita, Hvalisavi ratnik, Rob - Varalica. Plaut je radio na polju "palliata", komedije sa grčkim zapletom, prepravljajući grčke drame za rimsku scenu.

Plaut u svojim komedijama uglavnom prikazuje mlade trgovce koji često trguju prekomorskim zemljama, prikazuje sukobe djece i njihovih očeva koji im smetaju u ličnom životu, sukobe sa makroima iz čijih ruku je potrebno otimati njihove voljene djevojke, sa kamatarima koji moraju posuditi novac. U komedijama se svuda osjeća Plautova mržnja prema lihvarima i makroima. Najsjajnije slike su pametni, spretni, energični robovi. Pomažu svojim mladim gospodarima da urede svoje lične živote. Jezik blizak publici. Glavni likovi su groteskni, njihove crte su hiperbolične. Kolokvijalni jamb od šest stopa zamijenjen je trohaičnim ili anapaestom od osam stopa. Nema refrena, kao u neoatičkoj komediji.

Plaut je odlično poznavao grčku književnost, grčku dramaturgiju i koristio se zapletima neoatičke svakodnevne komedije, jer u uslovima njegovog vremena, kada je na čelu države bio aristokratski senat, pesnik nije mogao a da ne da zapleta iz italijanskog života, satirično oslikavaju neposredno njegove vlastite savremenike.

Plaut je koristio neoatičke komedije Difila, Demofila, Filemona i Menandra, ali ne i Aristofanove, jer su Aristofanove komedije bile previše politički oštre i problemi koji su se u njima postavljali nisu bili relevantni za Rim. Plavt je uspješno koristio zaplete svakodnevne neoatičke komedije i, otkrivajući ih, znao je rješavati pitanja koja su zanimala njegove savremenike. Jedna od najoštrijih komedija - "Hvalisavi ratnik"

Romanizacija grčkih zapleta je da Plaut često u svoje komedije unosi crte rimskog načina života, rimske kulture, rimskog dvora, rimske samouprave. Dakle, on mnogo govori o pretorima, a to su zvaničnici Rima, o senatu. Uvođenje imena rimskih gradova i slike nac. carine. Uzimao je zaplete iz grčkih komedija koje su bile u skladu s rimskim životom i u njima rješavao probleme koji su bili relevantni za njegovo društvo.

Omiljena figura Plauta - roba - je najdinamičnija maska ​​komedije, najmanje sputana u svojim postupcima, riječima i gestovima zahtjevima gravitacije i pristojnosti koji vrijede za slobodne. Rob nije samo nosilac intrige, već i fokus elementa bufa. Publiku zabavlja šašavošću i parodijom visokog stila, "filozofiranjem" i psovkom, trčanjem po bini i bjesomučnim pokretima tijela i na kraju činjenicom da mu batine padaju ili mogu padati svakog minuta. Sa visine strožih estetskih zahtjeva, kasnija rimska kritika (na primjer, Horace) zamjerala je Plautu karikaturu i nedosljednost slika. Cilj Plauta je da svakim prizorom, frazom, gestom neprestano izaziva smeh.

Ulaznica # 9. Makarova Ekaterina.

Nastanak poezije i njene vrste. Sappho kao predstavnik monodijske lirike.

Tekstovi - vrsta književnosti u kojoj se jasno čuje glas pjesnika, koji u kratkim pjesmama prenosi njegova osjećanja i misli. Dolazi od grčke riječi "lyricos", što znači "izveden na liri" ili "pjevanje uz liru". Grci su ovu riječ nazivali uopće ne pjesmama, već pjesmama koje su se pjevale uz liru.

Pojava djela lirskog žanra pripisuje se 7.-6. BC. a uzrokovane su, prije svega, značajnim promjenama koje su se dogodile u životu većine grčkih zajednica.

Grčka poezija se obično deli u tri žanra:elegija, jamb i melik (stihovi pesme). Nisu svi ovi žanrovi izvođeni uz zvuke lire: za elegiju i jamb muzička pratnja nije bila potrebna; ponekad su jambovi bili praćeni zvucima frule, a melihe su se mogle izvoditi uz zvuke i lire i frule.

Tekstovi se baziraju uglavnom na kultnoj i obrednoj folklornoj pjesmi. Za svaku vrstu lirike, kao i za bilo koji žanr grčke poezije, određena je poetska veličina; samo su meli pjesnici mogli koristiti različite metre čak i unutar istog stiha.

Glavna karakteristika lirskog žanra , meliks, je njegova veza sa muzičkom pratnjom, koja se videla svetlije nego u elegiji i jambovima. Ali postepeno je melika izgubila svoju organsku vezu sa muzikom i postala čisto književni žanr. Njegova glavna razlika od jambova i elegija, gdje su se izmjenjivali stihovi ili dvostihovi iste veličine, je u tome što meličke pjesme građene su uglavnom na izmjeni strofa, složenih i različitih veličina.

Melijska poezija u staroj Grčkoj se obično dijeli na solo (monodijski) i horski.

Solo lirika posebno je razvijena na ostrvu Lezbos, rodnom mestu dva velika pesnika - Alkeja i Sappho.

Sappho(kraj 7.-prva polovina 6. veka p.n.e.) pripadala je plemenskoj aristokratiji, dugo živela u izgnanstvu (na ostrvu Siciliji), ali se pred kraj života vratila u domovinu, gde je i umrla, bacila se, prema legendi, sa litice na moru zbog neuzvraćene ljubavi prema mladiću Faonu. Ova legenda odražava prirodu Sapfoovih tekstova, čija je glavna tema bila ljubav.

Većina Sapfoovih pjesama posvećena je djevojkama, od kojih su mnoge, kao što znamo, pisale i poeziju. To bi bilo nemoguće da su živjeli, na primjer, u Atini, gdje je žena bila samotnjak, a njeno bavljenje književnošću bi izazvalo samo osudu.

Safo je pažljivo zavirila u svet ljudske duše. Ona je smislila tri načina pričati o njemu. Prvi je prenijeti mentalnu konfuziju kroz prikaz tjelesnih stanja, psihologiju kroz fiziologiju.

Druga tehnika je složenija i suptilnija. Safo opisuje božanstvo koje šalje ljubav - Eros(Erota). Ali zanimljivo je da ona bira takve epitete koji se mogu pripisati osobi, odnosno stanju u kojem se zaljubio. On je i zadovoljan i tužan istovremeno, u nemiru je, kao drveće pod naletom vjetra: „Eros me opet muči iscrpljujući – / Gorko sladak...“; "Kao vjetar s planine u hrastove, / Eros duše nas je potresao..."

Sappho ima treći način da izrazite svoja osećanja. Ona konfuzija u "Himni Afroditi" ona je viđena očima i opisana usnama boginje koja joj se ukazala.

U Safoinom delu ima mnogo ritualnih pesama. To povećava vrijednost njenog naslijeđa, budući da grčki folklor "u čistom obliku" nije došao do nas, a o njemu možemo suditi samo po stihovima onih pjesnika koji su, svojevoljno ili nehotice, oponašali narodnu umjetnost.

Ulaznica #10. Rimski roman.

Zavisi od grčkog, ali se od njega razlikuje i po tehnici i strukturi, i po svom svakodnevnom karakteru pisanja; (Petronija i Apuleja su istorijski tačne, i detalji o pozadini i likovi.)

Lucije Apuleje (oko 125. godine nove ere - posle 170. godine) - starorimski pisac, platonistički filozof, govornik, autor čuvenog romana "Zlatni magarac".

Stil "ZO" je naglašeno ironičan i ekscentričan, prepun kalambura, gomilom epiteta

Roman je prikrivena ezoterična rasprava: prvih 10 knjiga je puno osjećaja. zadovoljstava i iskušenja života, koja dovode do degradacije i prelaska u „zversko“ stanje, a potonje pokazuje uzdizanje osobe kroz zajedništvo s božanskim tajnama.

U romanu je „šifrovan“ život samog Apuleja, kat. je iniciran u razna mistična učenja i suđeno mu je pod optužbom za vještičarenje.

Djelo je satira na sve karakteristike života kasnog Rima, uključujući i religiju. Ironična nota u opisu inicijacijskih obreda kroz koje Lucije prolazi govori o Apulejevom vjerskom skepticizmu.

Stalno govorimo o transformacijama - uključujući i duhovne.

Junak romana Lucije (podudarnost sa imenom autora!) putuje po Tesaliji. -poznat kao rodno mjesto magijske umjetnosti, Lucius se u to uvjerio iz vlastitog tužnog iskustva.

U želji da se pridruži misterioznoj magiji, Lukiy ulazi u vezu sa sluškinjom koja se bavi ljubavničinom umetnošću, ali ona ga greškom pretvara u magarca umesto u pticu. Čovjekov um i čovjekovi ukusi zadržavaju. On zna način oslobađanja od uroka: za to je dovoljno žvakati ruže. Ali obrnuta transformacija se dugo odgađa. “Magarca” otimaju pljačkaši iste noći, on doživljava razne avanture, dolazi od jednog vlasnika do drugog, trpi batine posvuda i stalno se nalazi na ivici smrti. Kada neobična životinja skrene pažnju na sebe, predodređena je za sramotno javno izlaganje. Sve je to sadržaj prvih deset knjiga romana.

U poslednjem trenutku, Lukiy uspeva da pobegne na obalu mora, a u poslednjoj 11. knjizi se obraća boginji Izidi sa molitvom. Boginja mu se pojavljuje u snu, obećava spasenje, ali tako da je njegov budući život posvećen služenju njoj. Zaista, sledećeg dana magarac susreće svetu procesiju Izide, žvaće ruže sa venca njenog sveštenika i postaje muškarac. Oživljeni Lucije sada dobija crte samog Apuleja: ispostavlja se da je rodom iz Madavre, prihvata inicijaciju u misterije Izide i po božanskom nadahnuću je poslan u Rim, gde je počašćen najvišim stepenom inicijacije.

11 knjiga, pikarski roman, "ZO" - dao je ime Augustinu.

transformacija čovjeka u životinju na međunarodnom planu

niz umetnutih kratkih priča, koje nisu povezane sa zapletom i uvedene kao priče o viđenom i slušanom prije i poslije transformacije

završeci su također različiti: intervencija Izide, vjerski i svečani završetak

Ciljevi A. su zabavni i didaktički

plug-in (4,5 kn) - bajka "Amor i Psiha"

11 kn - čudno, religiozno, neki smatraju da ne pripada A.. Izum:

magarac se kreće > stalno vidi nove stvari

pod njim svi govore sve, neočekivano, narodno, neologizmi, izmišljene riječi, puno grčkih pozajmljenica nije “stidljivo”.

Poznata je visoka ocjena knjige Augustina Blessed cat. izvještava i o njegovom drugom nazivu - "Zlatni magarac", epitet "zlatni", ukazivao je na divljenje čitalaca.

Mogući izvor je satirična priča „Luki, ili magarac – možda imitacija. Ovo je priča o mladiću, mačku. zbog strastvene želje da nauči tajne magije, greškom se umjesto u pticu pretvorio u magarca.

U današnje vrijeme, smatra se najvjerovatnijim da su "Metamorfoze" Lucija iz Patre poslužile kao zajednički model za Pseudo-Lucijanovo djelo i za roman Apuleja. Jedan od posrednih dokaza o direktnoj povezanosti Apuleja s Lucijem vidi se i u činjenici da Apulejevo djelo nosi isto ime kao i djelo Lucija iz Patre.

Pitanje #11. Uređaj grčkog pozorišta i pozorišnih predstava.

Pozorišna predstava u doba procvata grčkog društva bila je uključena kao sastavni dio Dionizovog kulta i odvijala se isključivo tokom svečanosti posvećenih ovom bogu.

Red je uspostavljen oko 501 - 500 godina. za "Velikog Dionisija", predviđeno za tragično takmičenje tri autora, od kojih je svaki predstavljao tri tragedije i dramu satira. Na takmičenjima u komediji, pjesnici su morali poslati po jednu dramu. Pesnik je komponovao ne samo tekst, već i muzički i baletski deo drame, bio je i reditelj, koreograf, a često, naročito u ranijim vremenima, glumac. Prijem pjesnika na konkurs zavisio je od arhonta (člana vlade), koji je bio zadužen za festival; Na taj način je vršena i ideološka kontrola nad predstavama. Troškove postavljanja drama svakog pjesnika država je dodijelila nekom bogatom građaninu koji je imenovan choregom(vođa hora). Choreg je angažovao hor od 12, a kasnije 15 ljudi za tragediju, 24 za komediju, platio članove hora, prostoriju u kojoj se hor pripremao, probe, kostime itd. Sjaj produkcije zavisio je od velikodušnosti the choreg. Troškovi koregosa bili su veoma značajni, a pobede na takmičenju zajednički su dodeljivali koregos i reditelj pesnik. Sa povećanjem broja glumaca i odvajanjem glumca od pjesnika, glavni glumac („protagonist“) postao je treći, samostalni učesnik takmičenja, koji je sebi birao pomoćnike: jednog za drugog, drugog za treće uloge (“deuteragonist” i “tritagonist”). Imenovanje njegovog pjesnika u horeg i za pjesnika njegovog glavnog glumca izvršeno je žrijebom u narodnoj skupštini pod predsjedavanjem arhonta. U 4. veku, kada je hor izgubio značaj u drami, a težište se pomerilo na glumu, ovaj red se smatrao nezgodnim, jer je uspeh korega i pesnika činio prekomerno zavisnim od izvođenja glumca kojeg su nasledili. i uspjeh glumca na kvalitetu predstave i produkcije. Tada je ustanovljeno da je svaki protagonista nastupao za svakog pjesnika u jednoj od njegovih tragedija. Brigu o prostorijama za gledaoce i izvođače, prvo o uređenju privremenih drvenih konstrukcija, a kasnije o održavanju i popravci stalnog pozorišta, atinska država povjerila je privatnim poduzetnicima, dajući prostore u zakup. Dakle, ulaz u pozorište se plaćao. Međutim, da bi se svim građanima, bez obzira na materijalno stanje, omogućila mogućnost pohađanja pozorišta, demokratija je još od Periklovog vremena davala svakom zainteresovanom građaninu subvenciju u visini ulaznine za jedan dan, a u 4. vek. i za sva tri dana pozorišnih predstava.

Jedna od najvažnijih razlika između grčkog pozorišta i modernog bila je ta što se igra odvijala na otvorenom, po danu. Nedostatak krova i korištenje prirodnog svjetla bili su, između ostalog, povezani sa ogromnom veličinom grčkih pozorišta, koja je znatno nadmašila čak i najveća moderna pozorišta. S obzirom na rijetkost pozorišnih predstava, antičke pozorišne prostorije morale su se graditi na osnovu mase građana koji slave praznik.

Zbog horskog porekla atičke drame, jedan od glavnih delova pozorišta je orkestar(„plesnica“), gdje su nastupali i dramski i lirski horovi. Najstariji orkestar atinskog pozorišta bio je okrugli nabijeni paradni teren, prečnika 24 metra, sa dva bočna ulaza; kroz njih su prolazili gledaoci, a zatim je ušao hor. U sredini orkestra je bio Dionisov oltar. Uvođenjem glumca koji je nastupao u različitim ulogama, bila je potrebna svlačionica. Ova prostorija je tzv skena ("scena", tj. šator), bila je privremena i isprva su postojala ta vidna polja javnosti; ubrzo je počeo da se gradi iza orkestra i umetnički dizajniran kao dekorativna kulisa za igru. Skene je sada prikazivao fasadu zgrade, najčešće palate ili hrama, ispred čijih se zidova odvija radnja (u grčkoj drami radnja se nikada ne odvija unutar kuće). Ustaje pred njom kolonada(proskenii); između stubova su bile postavljene oslikane ploče koje su služile kao uslovna scenografija: prikazivale su nešto što je ličilo na postavku predstave. Ovakvim uređenjem pozorišta ostaje nejasno jedno veoma važno pitanje za pozorišni rad: gde su glumci igrali? Tačni podaci o tome dostupni su samo za kasnu antiku; glumci su nastupali na sceni, koji su se uzdizali visoko iznad orkestra, pa su tako odvojeni od hora. Treća komponenta pozorišta, pored orkestra i skene, bili su sedišta za gledaoce. U 5. veku to su bile drvene klupe, koje su kasnije zamijenjene kamenim sjedištima. Mehaničke naprave u pozorištu 5. veka. bilo ih je vrlo malo. Kada je trebalo pokazati gledaocu šta se dešava u kući, platforma na drvenim točkovima se otkotrljala iz vrata skene. (ekkiklema), zajedno sa glumcima ili lutkama postavljenim na njega, a zatim vraćenim nazad. Za podizanje glumaca (na primjer, bogova) u zrak služila je takozvana "mašina", nešto poput dizalice.

Učesnici igre su bili maskiran. Grčko pozorište klasičnog perioda u potpunosti je sačuvalo ovo nasleđe ritualne drame, iako više nije imalo magijski značaj. Maska je odgovorila na instalaciju grčke umjetnosti za predstavljanje generaliziranih slika, štoviše, ne običnih, već herojskih, uzdižućih se iznad svakodnevne, ili groteskno-komične. S naglom promjenom stanja uma, glumac je u različitim župama stavio razne maske. Zahvaljujući maski, glumac je bez problema mogao izvesti nekoliko uloga u jednoj predstavi. Po mišljenju Grka, mitski junaci su po visini i širini ramena nadmašili obične ljude. Zato su ih nosili tragični glumci coturny(cipele sa visokim đonom), visoki pokrivač za glavu, sa kojeg su se spuštali dugi uvojci, a ispod odijela su se stavljali jastuci. Nastupali su u svečanoj dugačkoj odjeći, drevnoj kraljevskoj odjeći, koju su i dalje nosili samo svećenici.

Pitanje # 12. "Eneida" od Vergilija. Eneja kao čovek sudbine (Toporov)

Eneida je Vergilijev nedovršeni patriotski ep, koji se sastoji od 12 knjiga napisanih između 29-19. Nakon Vergilijeve smrti, Eneidu su objavili njegovi prijatelji Varius i Plotius bez ikakvih promjena, ali sa određenim rezovima.

Vergilije je preuzeo ovu zavjeru na zahtjev Augusta kako bi pobudio nacionalni ponos Rimljana pričama o velikim sudbinama njihovih predaka i, s druge strane, da bi zaštitio dinastičke interese Augusta, navodno Enejevog potomka kroz svoje sin Iul, ili Askanije. Vergilije u Eneidi usko je blizu Homera; u Ilijadi, Eneja je heroj budućnosti. Pjesma počinje posljednjim dijelom Enejinih lutanja, njegovim boravkom u Kartagi, a zatim epizodno priča o prethodnim događajima, uništenju Iliona (II str.), Enejinim lutanjima nakon toga (III str.), Dolasku u Kartagu (I i IV str.), Putovanje kroz Siciliju (V str.) u Italiju (VI str.), gdje počinje nova serija avantura romantičnog i militantnog karaktera. Samo izvođenje radnje pati od uobičajenog nedostatka u Vergilijevim djelima – nedostatka originalne kreativnosti i snažnih karaktera. Posebno je nesretan junak, "pobožni Eneja", lišen svake inicijative, kontrolisan sudbinom i odlukama bogova, koji ga patroniziraju kao osnivača plemićke porodice i izvršioca božanske misije - prebacivanja Lara u novi domovina. Osim toga, Eneida nosi otisak izvještačenosti; za razliku od homerskog epa, koji je proizašao iz naroda, Eneida je nastala u umu pjesnika, bez veza sa narodnim životom i vjerovanjima; Grčki elementi se mešaju sa italijanskim, mitske priče sa istorijom, a čitalac stalno oseća da mitski svet služi samo kao poetski izraz nacionalne ideje. S druge strane, Vergilije je iskoristio svu snagu svog stiha da dovrši psihološke i čisto poetske epizode koje čine besmrtnu slavu epa.

"Eneja kao čovek sudbine" Po Toporovu(Vladimir Nikolajevič Toporov (5. jul 1928, Moskva - 5. decembar 2005, ibid.) - ruski filolog) : „Značaj Enejinog podviga u životu je tim veći što je on sam stvorio sebe i pripremio svoju budućnost s okom, naravno, na sve one znakove koje mu je sudbina poslala i koje je samo takav čovek mogao primetiti i saznati njihovo značenje. kakav je bio Eneja, i to samo u okolnostima koje su ga zadesile. Vergilije je vodio Eneju uglavnom na sredini svog puta, u najneograničenijem i najnestabilnijem periodu njegovog života, među lutanjima, koja podsjećaju na haotično bacanje, a ne na put, iako je daleki i isprva potpuno nejasan cilj još uvijek prisutan, ali njegov sama stvarnost još nije u potpunosti prihvaćena od strane svijesti. Eneja je vitalno povezan sa svojom prošlošću, ali u stvarnosti ta prošlost više ne postoji i on je može dodirnuti samo u sjećanju. Sjećanje na Troju je i utjeha i gorka tuga. Mučno je i kvarno, ako u Troji vidite pravi oslonac, a u svom ličnom Trojancu doživite neku vrstu zatvorenog, samodovoljnog, cjelovitog i, dakle, nakon njegove smrti, prostora koji se iscrpio. Ali ovo pamćenje je i kreativno ako je ovo iskustvo sagledano do nivoa ideje i posmatrano kao resurs koji se nosi na putu i, u određenom smislu, kontroliše ovaj put. Ali prošlost je, kako god bilo, ušla u sjećanje i obogatila Eneju iskustvom. Budućnost je još gora: on je nema (ili, tačnije, u njegovim okolnostima ne postoji način da tu budućnost vidi, pa čak ni razmišlja o njoj), ona ne može postati dio integralnog iskustva i životni resurs. Postoji samo sadašnjost koja prijeti smrću, a to, u stvari, nije život. Zatvoren i prošlošću i sadašnjošću u prostor smrti, Eneja, makar samo teoretski, može čekati spas samo sa strane budućnosti, koja mu se, na Enejinu sreću, otkriva, obavještavajući ga o sebi razne znakove, pa čak iu okolnostima koje doživljava, on nalazi da ima neku posljednju rezervu u sebi, koja mu omogućava da primijeti te znakove i odgovori na njih, drugim riječima, da stupi u spasonosni kontakt sa budućnošću – i to upravo sa sopstvenu budućnost. Sjećanje na prošlost i pažnja na znakove budućnosti, zalog nade - to su dva dara koji određuju Enejin put u budućnost i istovremeno njome upravljaju.

Ako ne uđete posebno, Eneja se na ovom putu mora suočiti sa tri niza faktora od kojih zavisi uspeh puta, a samim tim i pozitivno rešenje problema, koje Eneju stavlja u ravan sa njegovom sudbinom. Ova tri kruga faktora - slučajnost, volja bogova i sudbina - su po prirodi vanjska za čovjeka. Njihova uloga u razvoju Enejine strategije ponašanja je drugačija, kao što je drugačija i sama priroda ovih faktora. Slučaj je zaista "slučajan", a to je važno u smislu da se praktično poklapa sa sopstvenim znakom i vremenski i materijalno, materijalno. Iz ovoga proizilazi da znakovni aspekt slučaja igra minimalnu ulogu, budući da se "žrtva" predmeta bavi samim predmetom i ničim drugim; s druge strane, predznak slučaja, dok se slučaj ne otkrije, po pravilu nije fiksiran, te je stoga praktično beskoristan za promjenu ponašanja kako bi se pripremio za sam slučaj. Iz istih razloga, besmisleno je, ili bolje rečeno, lišeno praktične svrsishodnosti, tražiti uzrok slučaja: uzrok i posljedica se, takoreći, poklapaju jedan s drugim u jedinstvu samog slučaja, baš kao i označitelj i označeno se u njemu poklapaju. Konačno, najčešće slučaj nema značajnu „ometajuću” snagu: prije je poput putovanja koje uzrokuje posrtanje i kašnjenje, neuspjeh i devijaciju ritma, ali ne i otkazivanje putanje koje je putnik izabrao. Ali u neljubaznom trenutku, intenziviranje „slučaja” na prethodnom dijelu puta može proizvesti depresivan učinak, izazvati skrušenu reakciju, malodušnost čak i kod Eneje, koji čvrsto kontrolira svoje emocije i nije sklon opuštanju.

Sudbina se u ovoj trostrukoj seriji pojavljuje u Eneidi kao makro faktor. kao najviši i poslednji sud „bezličnog” o čoveku. Ovdje ona ne zavisi od osobe, a njegovo ponašanje ne može promijeniti njenu posljednju riječ, iako sama osoba, poput Muhameda u planinu, može ići prema sudbini. Budući da se sudbina očito otkriva tek u svojoj posljednjoj riječi o čovjeku, i (barem kod Vergilija) ne akumulira svoju odluku, ne oblikuje se postepeno, sekvencijalno, sažeto – ona je nepomična i također se otkriva odjednom i potpuno , u hronotopu s jednom tačkom. U tom smislu se ispostavlja da je sudbina, zapravo, izvan uzročne zavisnosti (u drugoj verziji, situacija liči na ono što opisuje Bohrov treći postulat), ali je u isto vrijeme sudbina ispitivač osobe, i kako on izdrži ovaj test, ne zavisi od same reči sudbine, već od spremnosti čoveka da je dočeka. U ekstremnom slučaju (i primjer Eneje iz ove kategorije), takva spremnost čini osobu sklonom svojoj sudbini, omogućava joj da dođe u dodir s njom i stvara suštinski novu situaciju: posljednja riječ sudbine o osobi je ne dužu kaznu, a ne čin krute odlučnosti, subordinacije, u suštini nasilja, ili – pazite – ne samo kaznu, već davanje osobi prava i mogućnosti da slobodno bira svoju sudbinu.

Pitanje #13. Eshila kao "oca tragedije". Eshilov doprinos razvoju drame.

Eshil, pjesnik iz doba formiranja atenske države i grčko-perzijskih ratova, osnivač je antičke tragedije u njenim ustaljenim oblicima. Eshil, koji je predstavio drugog glumca, prepoznat je kao "otac tragedije". Dramaturg, koji stoji na početku žanra, uspeo je da stvori kreacije koje su preživele vekove. Antički naučnici su u Eshilovu književnu baštinu izbrojali 90 dramskih djela (tragedije i drame satira); samo sedam tragedija je preživjelo u cijelosti, uključujući jednu kompletnu trilogiju. Osim toga, 72 drame poznate su nam po naslovima, iz kojih se obično vidi kakav je mitološki materijal razvijen u drami; njihovi ulomci su, međutim, malobrojni i male veličine. Kod Eshila su elementi tradicionalnog pogleda na svijet usko isprepleteni sa stavovima koje stvara demokratska državnost. On vjeruje u stvarno postojanje božanskih sila koje utiču na osobu i često joj podmuklo postavljaju mreže. Eshil se drži stare ideje o nasledna porodična odgovornost: krivica pretka pada na potomke, zapliće ih svojim kobnim posljedicama i vodi u neizbježnu smrt. S druge strane, Eshilovi bogovi postaju čuvari pravnih osnova novog državnog uređenja, a on energično zastupa trenutak individualne odgovornosti za njihovo slobodno izabrano ponašanje. U tom smislu se modernizuju tradicionalne religijske ideje. Razvijajući misli koje je već iznio Solon, Eshil crta kako je božanska odmazda uvedena u prirodni tok stvari. Odnos između božanski uticaj i svjesno ponašanje ljudi, značenje načina i ciljeva tog utjecaja, pitanje njegove pravde i dobrote čine glavnu Eshilovu problematiku koju on postavlja na sliku ljudske sudbine i ljudske patnje. Materijal za Eshila, prema njegovom vlastitom priznanju, su herojske priče (na primjer, Homer). Sudbina heroja ili herojske porodice Eshila najčešće prikazan u tri uzastopne tragedije, čineći radnju i ideološki cjelovitu trilogiju; slijedi drama satira na zaplet iz istog mitološkog ciklusa kojem je pripadala trilogija. Međutim, posuđujući zaplete iz epa, Eshil ne samo da dramatizira legende, već ih i preispituje, prožima ih vlastitim problemima. U svjetlu ovog problema postaje jasan smjer Eshilovih dramatičnih inovacija. Aristotel ih u već citiranom 4. poglavlju Poetike sažima na sljedeći način: "Eshil je prvi povećao broj glumaca sa jednog na dva, smanjio dijelove hora i dao prednost dijalogu." Drugim riječima, tragedija je prestala biti kantata, jedna od grana mimičke horske lirike, i počela se pretvarati u dramu. U predeshilovoj tragediji, priča o jedinom glumcu o onome što se događa iza kulisa i njegovom dijalogu sa svjetiljkom poslužila je samo kao povod za lirske izljeve hora. Zahvaljujući uvođenju drugog glumca, postalo je moguće pojačati dramsku radnju suprotstavljajući suprotstavljene snage jedna drugoj, i karakterizirati jednog aktera njegovom reakcijom na poruke ili akcije drugog. Međutim, Eshil je do široke upotrebe ovih mogućnosti došao tek u kasnijem periodu svog rada; u njegovim ranim djelima horske dionice još uvijek prevladavaju nad dijalogom glumci.

Zasićena dramatičnim pokretom i živopisnim slikama, Oresteja je izuzetno bogata ideološkim sadržajem. Ova trilogija je izuzetno važna za razumijevanje svjetonazora Eshila. Pesnik iz doba rasta atinske demokratije, Eshil je uveren u smisao i dobrotu svetskog poretka. Kroz usta hora u Agamemnonu, on se zalaže protiv ideje da se sreća i nesreća mehanički izmjenjuju u životima ljudi i proglašava nepovredivost zakona pravedne odmazde. Patnja mu se čini kao jedno od oruđa za pravedno upravljanje svijetom: "znanje se stiče patnjom". Politički stavovi Eshila jasno su izraženi u Orestiji. On veliča Areopag, drevnu aristokratsku instituciju oko čijih se funkcija ovih godina odvijala politička borba, a "anarhiju" smatra ništa manje opasnom od despotizma. Eshil tako zauzima konzervativni stav prema demokratskim reformama, koju je izvršila grupa Perikla, ali je njegov konzervativizam usmjeren i protiv onih aspekata atinske demokratije koji su njena naličja. Moć novca, nečovječno postupanje prema robovima, osvajački ratovi - sve to nailazi na bezuslovnu osudu umjetnika, čiji je oštar svjetonazor zasnovan na dubokoj simpatiji prema ljudskoj patnji. Sačuvane tragedije nam omogućavaju da ocrtamo tri etape u Eshilovom stvaralaštvu, koje su ujedno i etape u formiranju tragedije kao dramskog žanra. Rane drame ("Molitelji", "Persijanci") karakteriziraju prevlast horskih dionica, mala upotreba drugog glumca i loša razvijenost dijaloga, te apstraktnost slika. Srednji period uključuje djela kao što su "Sedam protiv Tebe" i "Okovani Prometej". Ovdje se pojavljuje središnja slika heroja, koju karakterizira nekoliko glavnih karakteristika; dijalog se razvija, stvaraju se prolozi; slike epizodnih figura ("Prometej") takođe postaju jasnije. Treću scenu predstavlja "Oresteja", sa složenijom kompozicijom, sve većom dramom, brojnim sekundarnim slikama i upotrebom tri glumca.

Mnogi Eshilovi trikovi, već ubrzo nakon njegove smrti, izgledali su arhaični i ne baš dramatični; tu spadaju, na primjer, nijema tuga, dugo ćutanje likova. Dakle, Prometej ćuti kada je okovan; Kasandra takođe dugo ćuti u Agamemnonu, uprkos govorima upućenim njoj: kao najupečatljiviji primer drevni izvori navode tragediju Niobe, čija je junakinja tokom značajnog dela radnje ostala nepomična i nijema u grob njene dece. Umijeće vođenja dramskog dijaloga još je u procesu formiranja kod Eshila, razvijajući se iz drame u dramu, a lirika ostaje jedno od najvažnijih sredstava umjetničkog utjecaja. Hor koji je prevladao u Moliteljima i Perzijancima, igra veliku ulogu u kasnijim tragedijama, kao nosilac raspoloženja("Agamemnon", "Hoefore"), a ponekad i kao lik ("Eumenide").

Emocionalnu snagu Eshilove tragedije podržava i snažan patos njegovog jezika, odlikuje ga određena svečanost i veličanstvenost, posebno u lirskim dijelovima, što je, uz niski dinamizam, već krajem 5. stoljeća. . izgledalo pomalo arhaično. Kasnija antika se rjeđe obraćala Eshilu nego Sofoklu i Euripidu; Eshil je bio manje čitan i manje citiran. Ista stvar se desila u 16.-18. veku. Eshilov utjecaj na svjetsku književnost bio je mnogo više indirektan, preko antičkih Eshilovih nasljednika, nego direktni. Od slika koje je stvorio Eshil, Prometej je bio od najveće važnosti, ali se nisu svi autori koji su razvili mit o Prometeju okrenuli Eshilu. Snaga i veličina Eshilovih tragedija dobila je dužnu ocenu tek od kraja 18. veka; međutim, buržoaski istraživači i dalje iskrivljuju sliku osnivača tragedije, ističući isključivo konzervativnu, religioznu i mitološku stranu njegovog stvaralaštva i zanemarujući njegovu duboko progresivnu suštinu.

Pitanje #14 "Idila" od Teokrita i "Bucoliki" od Vergilija.

Tvorac idile bio je pjesnik Teokrit (Teokrit) pjesnik iz 3. st. BC e. Pojam idila znači, prema jednom tumačenju, "slika", a prema drugom, vjerodostojnije, "pjesma". Ovo je u antičko doba bio naziv za pjesme male veličine, koje se nisu uklapale ni u jedan od uobičajenih žanrova.

Pisao je bukolične idile – pastirske pjesme. Bukolički žanr imao je uporište u grčkom folkloru. Drevni izvori izveštavaju o pesmama pastira koji sviraju na fruli, o njihovim ritualnim takmičenjima tokom „čišćenja“ stada i torova, kao i na svečanostima „gospodarice životinja“ Artemide. Nadmetanje u pastirskim pjesmama ("bukolijazam"), kako je predstavljeno u pjesmama Teokrita, ima tipičnu strukturu koja veoma podsjeća na scene "takmičenja" u antičkoj atičkoj komediji. Dva pastira se susreću i započinju svađu koja se završava izazovom na pjevačko takmičenje; bira se sudija, on određuje redosled takmičenja i na kraju izriče svoju presudu. Samo takmičenje se sastoji u tome da rivali ili dosledno izvode veliku koherentnu pesmu, ili razmenjuju kratke pesme, koje treba da budu bliske po temi i identične veličine.

Teokrit protiv urbane civilizacije. Pričvršćuje se na prirodno. Njegove idile su scene sa čizmama koje se takmiče u pjesmama (često ljubavnim). Teokrit se prema njima odnosi sa ironijom - on je stanovnik grada, nije siromašan, igra se sa čitaocem. Sentimentalni stil je protkan, često unutar iste pjesme, ironičnim stilom, ponekad čak i parodijskim, skicama svakodnevnih crta i praznovjerja.

idila I Tirsis

"Tirsis" je tipičan primjer seoske pastirske idile, u kojoj

umetnuta je lijepa pastirska pjesma o smrti mitskog pastira Dafnisa. Pred nama je primjer literarnog oblikovanja narodne pastirske pjesme kao žanra. Pastir sa pastirom koza. Pastir Tirsis kaže kozaru da dobro peva. Kozar kaže da ima jako lijep pehar i zamoli ga da pjeva. Daje šolju za pesmu.

Pojavljuje se dirljiv pejzaž, koji ima veliki uticaj na svu dalju književnost. Teokrit uvijek ima divno vrijeme. Umor usamljene ljubavi je oblast u kojoj je Teokrit majstor u prikazivanju.

IDYL XV Sirakužanke, ili Žene na Adonisovom prazniku

Pred nama je svijetla stvarna životna scena; u ovom žanru Teokrit pokazuje veliku vještinu. Lokacija - Aleksandrija, Egipat; likovi - dva gradska tračera. Na gozbu su došle dvije provincijalke (sa Sicilije), okružene gomilom posmatrača, vojnika, konjice. Kreću do palate, gde pevač nastupa. Nakon izuzetno svečane himne kralju Ptolomeju, kuća se završava: jedna od njenih prijateljica prisjeća se da njen gunđavi muž još nije doručkovao i da je vrijeme da se vrati kući.

idila XI Kiklop

Erotizam se kao crvena nit provlači kroz svo Teokritovo djelo. Ljubav je bolest; najbolji lijek za to je da svoju strast izlijete u pjesmu. U ovoj idili Teokrit, u skladu sa glavnim žanrom svoje poezije, takvu ljubavnu pesmu stavlja u usta mitskog pastira kiklopa Polifema. Izuzetno je komičan ovaj jednooki pastir div koji izlijeva svoju ljubav prema nimfi Galatei,

nudeći mu da ga opeče ako ga nađe previše čupavog, i spremna da da čak i svoje jedino oko zarad svoje voljene.

Publije Virgil Maro (70 – 19 ) u suštini piše sve tri svoje pesme po nalogu Augusta. "Bukoliki" - pastirske pjesme, "Georgics" - poljoprivredne. "Eneida" je herojski ep. Sve njih ujedinjuje ideja koja se razlikuje od grčke - Vergilije se odrekao prošlosti i pozvao na preporod u budućnosti.

"Bucoliki"

1. pastirsku poeziju

2. uključuje 10 pjesama - ekloge

3. prošlost je uvek srećna, sadašnjost je tužna

4. izvori - idilična Teokritova poezija, gotovo parafraza

Razlike od Teokrita:

1. Heroji nose uslovne maske pastira, zapravo, školovanih pjesnika, Teokrit je isticao vanjsku grubost i izvjesnu primitivnost duhovnog svijeta svojih junaka i oduševljeno opisivao svakodnevne detalje seoskog života. Vergilije, pak, u svojim "Bukolikama" stvara idealan svijet u kojem žive moralno čisti i istovremeno osjetljivi i poetski nadareni ljudi, koji, u suštini, nose samo maske pastira.

2. Prirodni svijet nije samo pozadina, on je pun misterioznog života.

3. Slike su dvosmislene, kao u helenističkoj poeziji

4. Disonanca kompozicije - ekloge odjekuju u parovima

Bucolics, sastavljeni u jednom od najkritičnijih trenutaka građanskog rata, označili su bijeg od stvarnosti u idealan svijet.

Pitanje # 15. Didaktički ep o Heziodu.

Plemenska zajednica se brzo raspala, a ako je Homer bio predvečerje klasnog društva, onda Hesiod već odražava orijentaciju osobe unutar klasnog društva.

Hesiod-pisac iz 8-7 vijeka pne Didaktičnost njegovih spisa uzrokovana je potrebama vremena, kraja epske ere, kada su herojski ideali presahnuli u svojoj svijetloj neposrednosti i pretvorili se u pouku, pouku, moral. U klasnom društvu ljude je spajao ovaj ili onaj odnos prema poslu. Ljudi su razmišljali o svojim idealima, ali zato dok čisto trgovački i industrijski odnosi još nisu sazreli i stari domaći odnosi nisu umrli, svest ljudi je ove poslednje pretvorila u moral, sistem učenja, uputstava. Klasno društvo je podijelilo ljude na one koji imaju i nemaju. Hesiod je pjevač uništenog stanovništva, koji ne profitira od kolapsa antičke zajednice. Otuda obilje sumornih boja.

“Radovi i dani” su napisani kao opomena bratu Persu, koji je preko nepravednih sudija oduzeo Hesiodu zemlju koja mu je pripadala, ali je kasnije bankrotirao. Pjesma je primjer didaktičkog epa koji razvija nekoliko tema. Prva tema izgrađena na propovedanju istine, sa umetnutim epizodama o Prometeju i mitu pet vekova. Drugi je posvećen poljski rad, poljoprivredna oruđa, stoka, odjeća, hrana i drugi kućni potrepštini. Pjesma je prošarana raznim uputama koje oslikavaju sliku seljaka koji zna kako i kada profitabilno urediti svoje poslove, oštroumnog, dalekovidog i razboritog. Hesiod takođe želi da bude bogat, jer. "Oči bogatih su hrabre." Hesiodov moral se uvijek svodi na božanske autoritete i ne ide dalje od uređenja ekonomskih poslova. Hesiod je vrlo konzervativan i vrlo uzak u svom mentalnom horizontu. Hesiodov stil je suprotan raskoši, opširnosti i širini homerskog epa. Impresionira svojom suhoćom i kratkoćom. Općenito, stil je epski sa svim svojim karakterističnim karakteristikama (heksametar, standardni izrazi, jonski dijalekt). Ali ep nije herojski, nego didaktičan, ravnomjeran epski narativ prekinut je dramom Homeru nepoznatih mitoloških epizoda, a jezik je pun uobičajenih izraza, tradicionalnih formula proročanstva i sasvim prozaičnog morala. Moral je toliko jak i intenzivan da ostavlja vrlo dosadan i monoton utisak. Ali Hesiod je pažljiv i ponekad crta vrlo živopisne slike drevnog života. Ima i odlike neke poezije, ali poezija je puna moralnih i ekonomskih uputstava.

Na primjeru njegovog rada mogu se uočiti društvene promjene i kontradikcije. Hesiodove pjesme zadivljuju obiljem raznih vrsta kontradikcija, koje, međutim, ne sprječavaju da njegov ep doživljavamo kao svojevrsnu organsku cjelinu. Hesiod je, nakon nastanka robovlasničkog sistema, s jedne strane, siromašan čovjek, s druge strane, njegovi ideali su povezani sa bogaćenjem, bilo u starom, bilo u novom smislu. Njegova procjena života puna je pesimizma, ali u isto vrijeme i radničkog optimizma, nade da će zahvaljujući stalnoj aktivnosti doći do sretnog života. Priroda je za njega prvenstveno izvor koristi, ali Hesiod je veliki zaljubljenik u njene ljepote. Općenito, Hesiod je bio prvi povijesno stvarni pjesnik antičke Grčke, koji je odražavao burnu eru kolapsa plemenske zajednice.

Pitanje # 16. Fedrove basne. Ezopa i Fedra.

Daleko od književnih struja elite, nastavilo se djelovanje fabulista Fedra, roba, a potom i oslobođenika cara Augusta. Rodom iz provincije Makedonije, napola Grk, Fedro, od detinjstva je došao u dodir sa rimskom kulturom i latinskim jezikom. Počevši od 20-ih godina. 1. vijeka, objavljuje pet zbirki Ezopovih basni. Kao samostalan žanr, basna do tada nije bila zastupljena u rimskoj književnosti, iako su pisci (posebno satiričari) ponekad uvodili fabularne fabule u svoje predstavljanje (dela pesnika Horacija, istoričara Plutarha, „majstora kolokvijalnog žanra ” Dion Hrizostom, satiričar, puni su basni). Lucijan, Josif Flavije, Apijan i Elijana, Ahil Tatija). Međutim, izraz "basna" ne treba shvatiti u suviše uskom smislu; Fedar uključuje u svoje zbirke ne samo "basne", već i zabavne priče anegdotske prirode.

Grčke basne pojavile su se pod imenom "Ezop" (jezik na kojem su napisane basne Ezopove zbirke uobičajeni je govorni jezik Grka od 1. do 2. veka nove ere - ali sastavljač nije mario za književno umeće: on je mislio samo jednostavnosti, jasnoće i dostupnosti javnosti), koji je istovremeno bio i junak brojnih viceva; Fedar umotava ovaj materijal u latinske stihove. U početku, ograničavajući se na posuđene parcele, kasnije pokušava prijeći na originalni rad. Naziv "Ezopove basne", prema autoru, služi u kasnijim knjigama samo kao žanrovska karakteristika, a ne kao pokazatelj da su zapleti Ezopovi. Stihova forma Fedrinih basni stari je jambski metar republičke drame, pomalo odstupajući od grčkog tipa i već zastarjeli u "visokoj" književnosti, ali poznat masovnom posjetitelju rimskog pozorišta.

Fedro je plebejski pjesnik. Odabirući žanr "Ezopa", svjestan je njegovog "grassroots" karaktera. Basnu su, smatra Fedro, stvorili robovi koji se nisu usuđivali da slobodno izraze svoja osjećanja, te su za njih pronašli alegorijski oblik razigrane fikcije. Element društvene satire posebno je uočljiv u prve dvije zbirke u kojima dominira tradicionalni tip životinjske basne. Izbor zapleta (iako tradicionalnih), priroda njihove obrade, formulacija morala - sve to svjedoči o smjeru Fedrove basne protiv "jakih".

Prva knjiga počinje Vukom i jagnjetom. Saradnja sa "jačima" je nemoguća ("Krava, koza, ovca i lav"). Nesuglasice između "jakih" donose novu patnju "niskim" ("Žabe uplašene borbom bikova"). Jedina utjeha je što moć i bogatstvo češće vode u opasnost nego siromaštvo („Dvije mazge i razbojnici“). Fedar ne vjeruje u poboljšanje položaja siromašnih; kada se mijenjaju državni vrh, „siromašni ne mijenjaju ništa osim imena gospodara“ („Magarac starom pastiru“). Ovo je već bajka s političkom konotacijom. Fedar takođe daje političku interpretaciju basne "Žabe traže kralja"; vezan je, istina, za tiraniju Pizistrata u Atini, ali je sastavljen u terminima koji su mnogo primenljiviji za gubitak republikanske slobode u Rimu. Basna se završava pozivom na poniznost: "Građani, trpite ovo zlo da ne dođe ono najgore". U nekim pjesmama savremenici su vjerovatno mogli vidjeti stvarne nagoveštaje, iako pjesnik uvjerava da njegova satira nije usmjerena protiv pojedinaca. Na primjer: Helios (Sunce) želi da se oženi; žabe viču: “On već isušuje sve močvare, šta će biti kad rodi djecu?”.

Nakon objavljivanja prve dvije zbirke, autor je patio zbog svoje hrabrosti: postao je žrtvom progona Sejana, privremenog radnika cara Tiberija, i pao u tešku situaciju. U svojim narednim knjigama traži pokroviteljstvo moćnih oslobođenika. Satira postaje mnogo nevinija. "Izgovoriti riječ u javnosti je zločin za plebejaca", citiran je Fedro Enije. Sve češće se pojavljuju basne apstraktnog tipa, anegdote – istorijske I iz savremenog života, svakodnevne pripovetke, poput zapleta o „neutešnoj udovici“ („Matrona Efeska“ od Petronija), aretalogije, čak i deskriptivne pesme bez fabule. ili poučnog sadržaja, a autor pokazuje veliku sklonost popularnoj filozofskoj moralizaciji.

Phædrus preuzima zasluge za "kratkoću". Njegov narativ se ne zadržava na detaljima i prati ga samo lakonska objašnjenja moralne i psihološke prirode. Likovi su izraženi u sažetim i jasnim formulama. Jezik je jednostavan i čist. Rezultat je ipak neka suhoća, a ponekad i nedovoljna konkretnost prezentacije. Moralno učenje ne proizlazi uvijek iz priče. Već savremenici su fabulistu predbacivali „preteranu kratkoću i tamu“; pipljivi autor oštro polemizira sa ovim "zavidnim" i sklon da svoje književne zasluge smatra tvorcem novog žanra rimske poezije veoma visoko.

"Slava" koju je Fedro očekivao nije stigla uskoro. Književnost viših klasa ga je ignorisala. Seneka 40-ih godina on takođe naziva basnu "žanr koji nije testiran od rimskih talenata"; On ili ne poznaje Fedra ili ga ne prepoznaje. U kasnoj antici, Fedrove basne, iznesene u prozi, postale su dio zbirke bajki (tzv. „Romul“), koja je dugi niz stoljeća služila za školovanje i bila je jedan od najvažnijih izvora za srednjovjekovnu basnu. Originalni Fedro postao je široko poznat tek od kraja 16. stoljeća. I originalni i revidirani Fedar bili su posredna veza između grčkog "Ezopa" i moderne evropske bajke. Poznate radnje kao što su "Vuk i jagnje", "Žabe traže cara", "Vrana i lisica", "Vuk i ždral", "Žaba i vol", "Petao i biserno seme" i mnogi drugi našli su u ruskoj književnosti klasični poetski izraz od Krilova, koji je pozajmio od francuskog fabuliste Lafontena, koji je direktno koristio zbirku Fedra.

Napomena: U grčkoj literaturi se već Hesiod (sk. 800 godina p.n.e.) i Stezahor (VI vek pne) pripisuju autorstvu nekoliko basni, ali najpoznatiji basnopisac je Ezop, poreklom iz Frigijaca; njegove basne (sve iznesene u prozi) odlikuju se svojom neobičnom jasnoćom, jasnoćom, jednostavnošću, smirenošću i duhovitošću, pa ne čudi što su se već vrlo rano raširile po tadašnjem civiliziranom svijetu, prerađivane tokom mnogih stoljeća. sve do našeg vremena i sada su u izmjenama i prijevodima, čine vlasništvo svake književnosti, čak i ako je još uvijek vrlo malo razvijena.

Primjeri basni (mislim da će dobro doći):

Aesop (ovdje http://lib.ru/POEEAST/EZOP/aesop.txt - više).

Lasica i Afrodita

Lasica se zaljubila u prekrasnog mladića i molila se Afroditi da je pretvori u ženu. Boginja se sažalila na njenu patnju i pretvorila je u prelepu devojku. A mladić se na jedan pogled toliko zaljubio u nju da ju je odmah doveo svojoj kući. I tako, kada su bili u spavaćoj sobi, Afrodita je htela da sazna da li se maženje promenilo zajedno sa telom i temperamentom, i pustila je miša na sredinu njihove sobe. Tada je lasica, zaboravivši gde je i ko je, pojurila pravo iz kreveta ka mišu da je proždere. Boginja se naljutila na nju i ponovo joj vratila prijašnji izgled.

Dakle, ljudi koji su loši po prirodi, ma kako promijenili izgled, ne mogu promijeniti svoj temperament.

Sedokosi muškarac i njegove ljubavnice.

Sedokosi je imao dvije ljubavnice, jednu mladu, drugu staru.

Stariji je bilo sramota da živi sa mlađom osobom od nje, pa stoga svaki put

došao je do nje, počupala mu je crnu kosu. A mladi su htjeli

sakrila činjenicu da je njen ljubavnik starac, i počupala mu sedu kosu. Tako ocupan

njegov prvi, pa drugi, i na kraju je ostao ćelav.

Dakle, svuda je nejednakost fatalna.

Fedro (više ovdje: http://grigam.narod.ru/verseth/vers1/vers19.htm)

Prolog

Ezop je uzeo predmet za basne, a ja sam ga uglancao stihovima od šest stopa. Dvostruka korist u knjizi: pobuđuje smeh I uči da se živi uz razumne savete. I ako mi zamjeraju što ovdje ne pričaju samo životinje, već i drveće, Neka se sjete: sve je ovo samo smiješna fikcija.

Najstariji od ovih vidova umjetničkog stvaralaštva je ep. Rani oblici epa nastaju čak iu uslovima primitivnog komunalnog sistema i povezani su sa radnom delatnošću čoveka, sa njegovim osvajanjem prirode, sa sukobima plemena (na primer, legende severnoameričkih Indijanaca o Giowatu). U svom razvoju ep je doživio velike promjene, procvat i pad; mijenjaju se njegove radnje, likovi, žanrovi i stil; u njemu su taloženi slojevi raznih istorijskih epoha.

Glavna karakteristika epa je da reprodukuje stvarnost izvan autora, najčešće bez intervencije autora, čiji je identitet uglavnom skriven od čitalaca. Samo u autobiografskim žanrovima i u književnosti 20. vijeka ovo pravilo se krši.

Pripovijedanje u epu vodi se u ime stvarnog ili uslovnog pripovjedača, svjedoka, učesnika događaja i, rjeđe, junaka događaja. Ep koristi različite načine prikazivanja (pripovijedanje, opis, dijalog, monolog, autorske digresije), autorskog govora i govora likova, za razliku od drame, gdje je jedan način prikazivanja (dijalog) i jedan oblik koristi se govor (govor karaktera). Ep pruža velike mogućnosti za višestruko prikazivanje stvarnosti i prikaz ličnosti u razvoju njenog karaktera, okolnosti, motivacije za događaje i ponašanja likova. Pripovijedanje u epu obično se vodi u prošlom vremenu, kao o događajima koji su se već zbili, a samo u novoj književnosti ep uključuje i sadašnje vrijeme i kombinaciju prošlog, sadašnjeg i budućeg vremena. Jezik epa je u velikoj mjeri figurativan i plastičan, za razliku od lirike, gdje dominira emocionalno ekspresivan govor.

Specifični varijeteti epa su ep, ep, bajka, roman, priča, poema, pripovetka, esej, basna, anegdota.

Ep je najveći i najmonumentalniji oblik epske književnosti. Postoji značajna razlika između antičkog herojskog epa i modernog epa.

Drevni epovi su ukorijenjeni u folkloru, mitologiji, legendarnom sjećanju na pretpovijesno doba. Najvažnija karakteristika antičkih epova je da u njima sve divno i nevjerovatno postaje predmet direktne vjere i jedini mogući oblik ovladavanja svijetom. Antički ep neminovno izumire zajedno sa završetkom "djetinjstva ljudskog društva". Ona je umjetnički neophodna samo dok mitološka svijest živi i određuje ljudsku percepciju svijeta.

Ep modernog doba zasniva se ili na realističkoj (kao npr. u "Ratu i miru", u "Braći Karamazovi", "Tihi Don"), ili na romantičnoj svijesti o svijetu (kao npr. u Prustovom epu "U potrazi za izgubljenim vremenom"). Glavna karakteristika modernog epa je da on oličava sudbinu naroda, sam istorijski proces.

Prilikom klasifikacije pojedinih oblika u epu, razlike u obimu dela su od velikog značaja.

Postoji mala forma (priča), srednja (priča) i velika epska forma - roman. Za razliku od priče i romana, priča nema detaljan sistem likova, nema složenu evoluciju likova i njihovu detaljnu individualizaciju.

Priča s dinamičnom radnjom, neočekivanim, oštrim zapletima i raspletom obično se naziva kratkom pričom.

Deskriptivno-narativna priča naziva se esej. Zaplet u eseju igra manju ulogu od dijaloga, autorovih digresija, opisa situacije. Karakteristična karakteristika eseja je dokumentarnost. Često se eseji kombinuju u cikluse.

Vodeća epska vrsta je roman. Sama riječ "rimski" je prvo, u srednjovjekovnoj Evropi, značila narativna djela na romanskim jezicima.

U istoriji evropskog romana možemo izdvojiti nekoliko faza njegovog razvoja.

Antički roman (“Etiopski” od Heliodora i drugih). Takav roman izgrađen je prema određenoj shemi: neočekivano razdvajanje ljubavnika, njihove nesreće i sretan ponovni susret na kraju djela.

Viteška romansa - također je spojila ljubavne i avanturističke elemente. Vitez je prikazan kao idealan ljubavnik, spreman na svaki test zarad dame srca.

Do 18. vijeka, pikareskni roman se uobličio. Njegova tema je uspon poduzetne osobe iz nižih klasa na društvenoj ljestvici. Pikareskni roman naširoko odražava životne elemente i zanimljiv je uz konkretnu rekreaciju običnih svakodnevnih situacija.

Pravi procvat romana došao je u 19. vijek. U ruskoj književnosti roman je dobio svoju specifičnu boju. Ruski umjetnici riječi u svojim manifestacijama povlače nesklad između težnji pojedinca ka idealu i nemogućnosti njegovog postizanja. Pojavljuje se takozvana galerija "suvišnih" ljudi.

U 20. veku pojavljuje se dekadentni roman – koji prikazuje sukob pojedinca i okoline, često je taj sukob nerazrešiv. Primjer takvog romana je Kafkin Dvorac.

Tako smo saznali da su specifične varijante epa roman, priča, pripovetka, esej itd. Ali pogledi još nisu konačni oblici književnih djela. Svaki put, zadržavajući zajednička generička obilježja i strukturna svojstva vrste, svako književno djelo nosi i osobenosti koje diktiraju karakteristike građe i osobenosti talenta pisca, odnosno ima jedinstvenu "žanrovsku" formu.

Na primjer, žanrovi romana su filozofski roman (na primjer, "Kuga" A. Camusa), roman predviđanja (E. Zamyatin "Mi"), roman upozorenja ("Blok" Ch. Ajtmatov), ​​vojni roman ("Zvijezda" E. Kazakeviča), fantastični roman ("Hiperboloid inženjera Garina" A. Tolstoja), autobiografski roman ("Život Arsenjeva" I. Bunjina ), psihološki roman (“Zločin i kazna” F. Dostojevskog) itd.

Priča ima iste žanrove kao i roman. Isto tako i priča. Priče su o filozofskim pitanjima, o vojnim temama, pisci naučne fantastike stvaraju fantastične priče, satirični pisci stvaraju satirične i humoristične priče. Primjer šaljive priče je "Aristokrata" M. Zoshchenka.

epski

Ep (od epika i grčkog poieo - stvaram) je opsežno umjetničko djelo u stihu ili prozi koje govori o značajnim istorijskim događajima. Obično opisuje niz velikih događaja unutar određenog istorijskog doba. U početku je bio usmjeren na opisivanje herojskih događaja.

Nadaleko poznati epovi: "Ilijada", "Mahabharata".

roman

Roman je veliko narativno umjetničko djelo u čijim događajima obično učestvuju mnogi likovi (njihove sudbine su isprepletene).

Roman može biti filozofski, istorijski, avanturistički, porodični, društveni, avanturistički, fantastični itd. Postoji i epski roman koji opisuje sudbine ljudi u kritičnim istorijskim epohama („Rat i mir“, „Tihi Don“, „Prohujalo ih je vetar“).

Roman može biti i u prozi i u stihovima, sadržavati nekoliko priča, uključivati ​​djela malih žanrova (priča, basna, pjesma, itd.).

Roman karakterizira formulisanje društveno značajnih problema, psihologizam, razotkrivanje kroz sukobe unutrašnjeg svijeta čovjeka.

Povremeno se predviđa opadanje žanra romana, ali njegove široke mogućnosti u reflektovanju stvarnosti i ljudske prirode omogućavaju mu da u narednim novim vremenima ima svog pažljivog čitaoca.

Mnoge knjige i naučni radovi posvećeni su principima izgradnje i stvaranja romana.

Tale

Priča je umjetničko djelo koje po obimu i složenosti radnje zauzima srednju poziciju između romana i priče, izgrađeno u formi narativa o događajima glavnog junaka u njihovom prirodnom slijedu. Po pravilu, priča ne pretenduje da predstavlja globalne probleme.

Nadaleko poznate priče: "Šinel" N. Gogolja, "Stepa" A. Čehova, "Jedan dan iz života Ivana Denisoviča" A. Solženjicina.

Priča

Priča je kratko umjetničko djelo s ograničenim brojem likova i događaja. U priči može biti samo jedna epizoda iz života jednog lika.

Kratka priča i pripovijetka su žanrovi kojima mladi prozaisti obično započinju svoj književni rad.

Novella

Kratka priča, kao i priča, je malo umjetničko djelo koje karakterizira kratkoća, nedostatak opisnosti i neočekivani rasplet.

Romani J. Boccaccia, Pr. Merimee, S. Maugham.

Vision

Vizija je narativ o događajima otkrivenim u (navodno) snu, halucinaciji ili letargičnom snu. Ovaj žanr je karakterističan za srednjovjekovnu književnost, ali se i danas koristi, najčešće u satiričnim i fantastičnim djelima.

Fable

Basna (od "mamac" - ispričati) je malo umjetničko djelo u poetskom obliku moralizatorske ili satirične prirode. Na kraju basne obično se nalazi kratak moralizirajući zaključak (tzv. moral).

U basni se ismijavaju poroci ljudi. U ovom slučaju, akteri su, u pravilu, životinje, biljke ili razne stvari.

Parabola

Parabola, kao i basna, sadrži moralno učenje u alegorijskom obliku. Međutim, parabola bira ljude za heroje. Predstavljen je i u proznom obliku.

Možda je najpoznatija parabola Parabola o izgubljenom sinu iz Jevanđelja po Luki.

Priča

Bajka je fiktivno djelo o izmišljenim događajima i junacima, u kojima se pojavljuju magične, fantastične sile. Bajka je oblik učenja djece pravilnom ponašanju, poštivanju društvenih normi. Također prenosi važne informacije za čovječanstvo s generacije na generaciju.

Moderna vrsta bajke - fantazija - je vrsta povijesnog avanturističkog romana, čija se radnja odvija u izmišljenom svijetu bliskom stvarnom.

Šala

Anegdota (fr. anecdote - pripovijest, fabula) je mala prozna forma, koju karakterizira jezgrovitost, neočekivani, apsurdni i smiješni rasplet. Šala je igra riječi.

Iako mnoge anegdote imaju specifične druge, po pravilu se njihova imena zaboravljaju ili u početku ostaju “iza zavjese”.

Zbirka književnih anegdota o piscima N. Dobrohotovoj i Vl. Pjatnicki, pogrešno pripisan D. Kharmsu.

Detaljnije informacije o ovoj temi mogu se naći u knjigama A. Nazaikina

Prije analize žanrova epa, trebali biste saznati šta se krije iza ovog pojma. U književnoj kritici ova riječ se često može odnositi na nekoliko različitih pojava.

Postoji takva kategorija kao književni rod. Ukupno ih ima tri, a svaka uključuje niz djela koja su po vrsti organizacije govora slična. Još jedan važan detalj je da se svaki rod razlikuje u fokusu na subjekt, objekt ili čin umjetničkog izražavanja.

glavni element

Ključna jedinica koja određuje podjelu književnosti je riječ. To je ono što prvenstveno ili prikazuje predmet, ili reprodukuje komunikaciju likova, ili izražava stanje svakog govornika.

Na ovaj ili onaj način, tradicionalno postoje tri književna žanra. Ovo je drama, poezija, ep.

Vrsta literature

Ako drama prikazuje ljudsku ličnost u sukobu sa okolnim ljudima, a lirika ima za cilj da izrazi osjećaje i misli autora, onda epski žanrovi podrazumijevaju objektivnu sliku pojedinca u interakciji sa svijetom oko sebe.

Velika pažnja se poklanja događajima, likovima, okolnostima, društvenom i prirodnom okruženju. Iz tog razloga su žanrovi epa u književnosti raznovrsniji od drame ili lirske poezije. Mogućnost korištenja svih dubina jezika omogućava autoru da posebnu pažnju posveti opisu i naraciji. To se može olakšati epitetima, složenim rečenicama, svim vrstama metafora, frazeološkim jedinicama itd. Ovo i još mnogo toga su slikoviti detalji.

Glavni žanrovi epike

Od obimnih žanrova, ep uključuje sljedeće žanrove: ep, roman i djela koja potpadaju pod obje ove definicije. Ova generička oznaka je suprotna tako malim žanrovima kao što su priča, priča itd.

Ep se može definirati korištenjem dvije definicije:

1. Opsežan narativ koji se fokusira na istaknute istorijske događaje.

2. Duga i složena priča, uključujući mnoge događaje i likove.

Primjeri epskog žanra su djela ruske književnosti "Tihi teče Don" M.A. Šolohov i "Rat i mir" L.N. Tolstoj. Obe knjige karakteriše radnja koja pokriva nekoliko dramatičnih godina u istoriji zemlje. U prvom slučaju radi se o Prvom svjetskom ratu i građanskom ratu, koji je uništio Kozake, kojima su pripadali glavni likovi. Tolstojev ep govori o životu plemića u pozadini sukoba s Napoleonom, krvavih bitaka i paljenja Moskve. Oba pisca obraćaju pažnju na mnoge likove i sudbine, a ne čine jednog lika protagonistom čitavog djela.

Roman je, po pravilu, po obimu nešto manji od epa i ne fokusira se na tako veliki broj ljudi. Općenito, ovaj se pojam može dešifrirati kao "prozaična detaljna pripovijest o životu glavnog junaka i razvoju njegove ličnosti". Zbog svoje dostupnosti i svestranosti, ovaj žanr je svakako najpopularniji u književnosti.

Prilično nejasan koncept romana omogućava nam da klasificiramo različita djela, ponekad radikalno različita jedna od druge. Postoji gledište o pojavi ovog fenomena u antici ("Satirikon" od Petronija, "Zlatni orao" od Apuleja). Popularnija teorija je da se roman pojavio u doba vrhunca viteštva. To bi mogao biti revidirani narodni ep ili manje basne („Romansa o Renardu“).

Razvoj žanra se nastavio iu modernom vremenu. Svoj zenit dostigla je u 19. veku. U to vrijeme su djelovali klasici poput A. Dumasa, V. Hugoa, F. Dostojevskog. Djela potonjeg mogu se opisati i kao psihološki roman, budući da je Fjodor Mihajlovič dosegao nevjerovatne visine u opisivanju stanja duha, iskustava i razmišljanja svojih likova. U "psihološke" serije se može dodati i Stendhal.

Ostali podžanrovi: filozofski, istorijski, edukativni, fantastični, ljubavni, avanturistički roman, utopija, itd.

Osim toga, postoji klasifikacija romana po zemljama. Sve su to takođe epski žanrovi. Mentalitet, način života i jezičke karakteristike učinili su ruski, francuski i američki roman potpuno različitim fenomenima.

Manji elementi

Prema klasifikaciji, epu pripadaju sljedeći žanrovi - priča i pjesma. Ova dva fenomena odražavaju suprotan pristup stvaralaštvu među autorima.

Priča zauzima srednju poziciju između romana i malih formi. Takvo djelo može pokriti kratak vremenski period, ima jednog glavnog lika. Zanimljivo je da su još u 19. veku pripovetke kod nas nazivane i pričama, budući da ruski jezik još nije poznavao takav pojam. Drugim riječima, označavalo je svako djelo koje je po obimu bilo inferiorno u odnosu na roman. U stranoj književnoj kritici, na primjer, na engleskom, pojam "priča" je sinonim za izraz "kratki roman" (kratki roman). Drugim riječima, novela. Klasifikacija ovog književnog fenomena slična je onoj koja se koristi među romanima.

Ako priča pripada prozi, onda u poeziji paralelno s njom postoji pjesma, koja se također smatra djelom srednjeg obima. Pjesnička forma uključuje narativnu karakteristiku ostatka epa, ali ima i svoje lako prepoznatljive karakteristike. Ovo je moralnost, pompoznost, duboka osećanja likova.

Takav ep, čiji se primjeri mogu naći u raznim kulturama, nastao je davno. Određenom referentnom točkom mogu se nazvati pjesme lirsko-epske prirode, sačuvane, na primjer, u obliku starogrčkih himni i noma. U budućnosti su takva književna djela postala karakteristična za njemačku i skandinavsku ranosrednjovjekovnu kulturu. Njima se može pripisati i epika, tj. ruski ep. Vremenom je epska priroda naracije postala okosnica čitavog žanra. Pjesma i njeni derivati ​​glavni su žanrovi epa.

U modernoj književnosti pjesma je ustupila mjesto dominantnoj poziciji romana.

male forme

U žanrove epa spadaju i Uz pomoć takvog iskustva, autor pre svega istražuje misli i ličnost junaka. Okolni svijet igra sporednu ulogu, a njegov opis podređen je glavnom zadatku. Ponekad se portret naziva i biografskim opisom zasnovanim na glavnim fazama života predmeta.

Ako je portret umjetničko iskustvo, onda se problematični esej smatra dijelom novinarstva. Ovo je neka vrsta dijaloga, razgovora sa čitaocem o određenoj temi. Zadatak autora je da identificira problem i iznese svoje viđenje situacije. Novine i, općenito, bilo koja periodika pune su ovakvih bilješki, jer su njihova dubina i veličina u potpunosti prikladne za novinarstvo.

Zasebno, vrijedno je napomenuti koji su nastali prije ostalih i čak su se odrazili u ruskoj klasičnoj književnosti. Na primjer, ovo su Puškinove skice, kao i "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve" A.N. Radishcheva, što mu je donijelo besmrtnu slavu. Uz pomoć putnih bilješki, autor pokušava zabilježiti vlastite utiske o onome što je vidio na putu. To je upravo ono što je Radiščov učinio, ne plašeći se da direktno izjavi zastrašujući život kmetova i radnika koji su mu se sreli na putu.

Epske žanrove u književnosti predstavljaju i pripovetke. Ovo je najjednostavniji i najpristupačniji oblik i za autora i za čitaoca. Djela ruske književnosti u žanru priče učinila su A.P. Čehov. Unatoč prividnoj jednostavnosti, uz pomoć samo nekoliko stranica stvorio je živopisne slike koje su se taložile u našoj kulturi („Čovjek u koferu“, „Debelo i tanko“ itd.).

Kratka priča je sinonim za pojam "novela", koji dolazi iz italijanskog jezika. Obojica su po obimu (dosljedno nakon romana i priče) na zadnjoj stepenici proze. Književnike specijalizovane za ovaj žanr karakteriše takozvana ciklizacija, odnosno redovno objavljivanje dela u periodici, kao i zbornicima.

Priču karakterizira jednostavna struktura: zaplet, vrhunac, rasplet. Takav linearni razvoj radnje često je razvodnjen neočekivanim obrtima ili događajima (tzv. klavir u grmlju). Ova tehnika je postala široko rasprostranjena u književnosti 19. veka. Koreni priče su narodni epovi ili bajke. Zbirke mitskih priča bile su preteče ovog fenomena. Na primjer, "Hiljadu i jedna noć" je stekla slavu ne samo u arapskom svijetu, već se odrazila i na druge kulture.

Već bliže početku renesanse u Italiji, popularnost je stekla kolekcija Decameron Giovannija Boccaccia. Upravo su te kratke priče dale ton klasičnom tipu priče, koji je postao široko rasprostranjen nakon barokne ere.

U Rusiji je žanr priče postao popularan tokom perioda sentimentalizma krajem 18. veka, delimično zahvaljujući delu N.M. Karamzin i V.A. Zhukovsky.

Epos kao samostalan žanr

Za razliku od književnog roda i trijade „drama, lirika, ep“, postoji uži pojam koji govori o epu kao narativu, čija je radnja preuzeta iz daleke prošlosti. Istovremeno, uključuje mnogo slika, od kojih svaka stvara svoju sliku svijeta, koja je različita za svaku kulturu. Najvažniju ulogu u takvim djelima imaju junaci narodnog epa.

Upoređujući dva gledišta na ovaj fenomen, ne može se a da se ne osvrnemo na riječi poznatog ruskog kulturologa i filozofa M.M. Bakhtin. Odvajajući ep iz daleke prošlosti od romana, izvukao je tri teze:

1. Tema epa je nacionalna, takozvana apsolutna prošlost, o kojoj nema tačnih dokaza. Epitet "apsolutni" preuzet je iz djela Šilera i Getea.

2. Izvor epa je samo nacionalna legenda, a ne lično iskustvo, na osnovu kojeg pisci stvaraju svoje knjige. Dakle, epovi sadrže reference na mitsko i božansko u izobilju, za šta ne postoje dokumentarni dokazi.

3. Epski svijet nema nikakve veze sa modernošću i što dalje je od nje.

Sve ove teze olakšavaju da se odgovori na pitanje kakva dela ili koji žanrovi obuhvata ep.

Korijene žanra treba tražiti na Bliskom istoku. Najdrevnije civilizacije koje su nastale između Eufrata i Tigra odlikovale su se višim kulturnim nivoom u odnosu na svoje susjede. Obrada zemlje, pojava resursa, pojava trgovine - sve je to razvilo ne samo jezik, bez kojeg je književnost nemoguća, već je stvorilo i razloge za izbijanje vojnih sukoba, čija zaplet čini osnovu herojska dela.

Sredinom 19. stoljeća engleski arheolozi uspjeli su otkriti drevni grad Ninivu, koji je pripadao asirskoj kulturi. Tu su pronađene i glinene ploče sa nekoliko rasutih legendi. Kasnije su spojeni u jedno djelo - "Ep o Gilgamešu". Ispisana je klinopisom i danas se smatra najstarijim primjerom svog žanra. Datiranje nam omogućava da ga pripišemo XVIII - XVII vijeku prije nove ere.

Polubog Gilgameš i istorija njegovih pohoda, kao i odnosi sa drugim natprirodnim bićima iz akadske mitologije, u središtu su pripovedanja legendi.

Još jedan važan primjer iz antike, koji nam omogućava da odgovorimo na pitanje koji žanrovi pripadaju epu, je Homerovo djelo. Dvije njegove epske pjesme - "Ilijada" i "Odiseja" - najstariji su spomenici starogrčke kulture i književnosti. Likovi ovih djela nisu samo bogovi Olimpa, već i smrtni junaci, čije je priče iz generacije u generaciju čuvao narodni ep. Ilijada i Odiseja su prototipovi budućih herojskih pesama srednjeg veka. Na mnogo načina, konstrukcije zapleta i žudnja za mističnim pričama naslijeđeni su jedno od drugog. Upravo u budućnosti fenomen dostiže svoj maksimalni razvoj i rasprostranjenost.

srednjovjekovni ep

Ovaj izraz se prvenstveno odnosi na ep, čiji se primjeri mogu naći u Europi među kršćanskim ili paganskim civilizacijama.

Postoji i odgovarajuća hronološka klasifikacija. Prva polovina je djelo ranog srednjeg vijeka. Naravno, ovo su sage koje su nam ostavili skandinavski narodi. Sve do 11. veka, Vikinzi su plovili evropskim morima, lovljeni pljačkom, radili kao plaćenici za kraljeve i stvarali sopstvene države širom kontinenta. Ova obećavajuća osnova, zajedno s paganskom vjerom i panteonom božanstava, omogućila je pojavljivanje takvih književnih spomenika kao što su Velsunga saga, Ragner Leatherpants Saga, itd. Svaki kralj je iza sebe ostavio herojsku priču. Većina njih je preživjela do naših vremena.

Skandinavska kultura je također utjecala na svoje susjede. Na primjer, Anglosaksonci. Pesma "Beowulf" napisana je između 8. i 10. veka. 3182 reda govore o slavnom Vikingu, koji prvo postaje kralj, a zatim pobjeđuje čudovište Grendela, njegovu majku, a također i zmaja.

Druga polovina pripada eri razvijenog feudalizma. Ovo je francuska "Pesma o Rolandu", nemačka "Pesma o Nibelunzima" itd. Iznenađujuće je da svaki rad daje ideju o jedinstvenoj slici svijeta ovog ili onog naroda.

Koji su žanrovi uključeni u epski rad ovog perioda? Uglavnom su to pjesme, ali postoje i pjesnička djela, unutar kojih ima dijelova napisanih jezikom proze. Na primjer, to je karakteristično za irske legende (Saga o bici kod Mag Turieda, Knjiga osvajanja Irske, Annals of the Four Masters, itd.).

Ključna razlika između dve grupe srednjovekovnih pesama je razmera prikazanih događaja. Ako su spomenici prije XII vijeka. ispričana o cijeloj eri, onda u godinama razvijenog feudalizma, određeni događaj (na primjer, bitka) postaje predmet pripovijedanja.

Postoji nekoliko teorija o poreklu "herojske" kreativnosti u srednjovjekovnoj Evropi. Prema jednoj od njih, takve su osnove postale pjesme u žanru kantilena, rasprostranjene u 7. vijeku. Gaston Paris, poznati francuski istraživač srednjeg vijeka, bio je pristalica takve teorije. Kantilenama su se nazivali mali zapleti o određenom istorijskom događaju, zasnovani na jednostavnoj muzičkoj strukturi (najčešće vokalnoj).

Tokom godina, ove "mrvice" su spojene u nešto veće i generalizovano. Na primjer, u legendama o kralju Arturu, uobičajenim među keltskim stanovništvom Velike Britanije. Tako su se žanrovi narodne epike na kraju spojili u jedan. U slučaju Arthura, nastali su romani "bretonskog ciklusa". Zapleti su prodrli u sve vrste hronika nastalih u manastirima. Tako su se polumitske priče pretvorile u dokumentovanu istinu. Vitezovi okruglog stola i dalje izazivaju mnogo kontroverzi na temu realnosti i pouzdanosti.

Ključni razlog procvata žanra u hrišćanskoj Evropi tog doba je raspadanje robovlasničkog sistema i pojava feudalizma, koji se zasnivao na vojnoj službi svom gospodaru.

ruski ep

Ruski ep je dobio svoj termin u našem jeziku - "epi". Većina ih se prenosila usmeno s generacije na generaciju, a oni popisi koji se danas nalaze u muzejima i prenose u udžbenike i zbornike datiraju iz 17.-18. stoljeća.

Ipak, žanrovi narodne epike u Rusiji su bili na vrhuncu u 9. - 13. veku, tj. prije mongolske invazije. I to je doba koje se ogleda u većini književnih spomenika ove vrste.

Karakteristike epskog žanra su da predstavljaju sintezu kršćanske i paganske tradicije. Često takvo preplitanje onemogućava historičarima da sa sigurnošću utvrde prirodu određenog lika ili pojave.

Ključni likovi takvih djela su junaci - junaci narodne epike. To je posebno živo prikazano u epovima kijevskog ciklusa. Druga zbirna slika je knez Vladimir. Najčešće se sugerira da se pod ovim imenom krije krstitelj Rusije. To, pak, dovodi do spora o tome gdje je ruski ep nastao. Većina istraživača se slaže da su epovi nastali na jugu Kijevske Rusije, dok su u Moskovskoj Rusiji generalizovani nekoliko vekova kasnije.

Naravno, Pripovijest o Igorovom pohodu zauzima posebno mjesto u ruskom književnom panteonu. Ovaj spomenik drevne slavenske kulture upoznaje čitaoca ne samo s glavnom zapletom - neuspješnom kampanjom prinčeva u zemljama Polovca, već i personificira sliku svijeta koji je tih godina okruživao stanovnike Rusije. Prije svega, to su mitologija i pjesme. Djelo sumira karakteristike epskog žanra. "Riječ" je izuzetno važna sa stanovišta lingvistike.

Lost Works

Naslijeđe prošlosti, koje nije preživjelo do danas, zaslužuje posebnu raspravu. Razlog je često banalan nedostatak dokumentovanog primjerka knjige. Budući da su se legende često prenosile usmeno, s vremenom su se u njima pojavile mnoge netočnosti, a posebno neuspjele potpuno su zaboravljene. Mnoge pjesme su stradale zbog čestih požara, ratova i drugih kataklizmi.

Spominjanja izgubljenih relikvija prošlosti mogu se naći i u antičkim izvorima. Dakle, Ciceron još u 1. veku pre nove ere. u svojim radovima se žalio da su podaci o legendarnim herojima grada na sedam brežuljaka - Romulu, Regulu, Coriolanu - nepovratno izgubljeni.

Pjesme se posebno često gube jer nema nosilaca koji bi mogli prenijeti njihovu kulturu i čuvati uspomenu na prošlost naroda. Evo samo male liste ovih etničkih grupa: Turduli, Gali, Huni, Goti, Langobardi.

U drevnim grčkim izvorima postoje reference na knjige, čiji originali nikada nisu pronađeni ili su sačuvani u fragmentima. Ovo je "Titanomahija", koja je pričala o bitci bogova i titana i prije postojanja čovječanstva. Nju je, pak, u svojim spisima spomenuo Plutarh, koji je živio na početku naše ere.

Izgubljeni su mnogi izvori minojske civilizacije koja je živjela na Kritu i nestala nakon misteriozne kataklizme. Konkretno, ovo je priča o vladavini kralja Minosa.

Zaključak

Koji su žanrovi epike? Prvo, to su spomenici srednjeg vijeka i koji su zasnovani na herojskom zapletu i vjerskim referencama.

Takođe, ep kao celina je jedan od tri književna oblika. Uključuje epove, romane, priče, pjesme, kratke priče, eseje.