Talentovani umjetnici stvaraju izvanredne slike. Najpoznatiji savremeni umetnici

Jedan od mnogih popularni umjetnici našeg vremena je Amerikanac Jeff Koons. Kreatorov omiljeni stil je kič. Svijetle boje, nered, neobični materijali i ideje - to je ono što je omogućilo Kunsu da postane popularan još 80-ih godina 20. stoljeća. Danas je umjetnik predsjednik vlastite Jeff Koons Corporation, koja stvara neobične skulpture. Najpopularniji radovi: "figurice" u puna visina Michael Jackson sa svojim pozlaćenim majmunom (prodan za 5,6 miliona dolara); “Srce” (kupljeno 2007. za 23,6 miliona dolara) i “Tulipani” (takođe prodato na kocku za 23,6 miliona dolara).

Jedna od autorovih najfantastičnijih serija - divovske skulpture stvorene od izduženih baloni. Svijetli psi, Balon Flower 3, "Tulipani" izgledaju lako. Međutim, težina takve skulpture može doseći nekoliko tona.

Jedan od mnogih dragi umetnici Umjetnik je Jasper Johns, koji živi u Connecticutu, SAD. U svojim radovima kreator koristi uglavnom svijetle, bogate boje i jednostavne slike: , mete, zastave, brojevi, karte. Istraživači još uvijek nemaju konsenzus u pogledu stilskog smjera koji je izabrao Jasper Johns. Neki od njih su povezani s pop artom, drugi – s neodadaizmom.

Istok ne spava

Vrijedi napomenuti da svjetskom umjetnošću danas dominiraju stvaraoci iz azijske zemlje. Kina zauzima vodeću poziciju u ovom aspektu. Među prvih deset je nekoliko umjetnika iz Srednjeg kraljevstva.

Zeng Fanzhi je postao lider među svojim sunarodnicima. Danas se umjetnik udaljio od svog ranije karakterističnog izraza i fokusirao se na simbolizam. Meke boje, ukupna smirenost i opuštenost slika učinili su Fanžija jednim od najtraženijih azijskih umjetnika na svijetu.

Prve izložbe slika Zeng Fanzhija izvan Kine održane su 1993. godine. Ali umjetnik je relativno nedavno počeo primati rekordne iznose za svoja djela: 2008. godine slika "Maska serija br. 6" donijela je kreatoru 9,7 miliona dolara.

Drugi najpopularniji kineski umjetnik na svijetu je Zhou Chunya. Majstorovo djelo “Zeleni pas” donijelo mu je pravu svjetsku popularnost. Životinje različitih rasa koje se teško mogu prepoznati uhvaćene su u različitim emocionalnim pozama. Prema autoru, ovaj "pas" je simbol usamljenosti i neizvjesnog položaja osobe u modernog društva. Ukupna dobit prodatih radova iznosila je 23,9 miliona eura.

Govoreći sa istoka, ne može se ne spomenuti japanski kreator Takashi Murakami. Slikar, dizajner i vajar stvara vrlo ekspresivna, pozitivna djela, spajajući u njima stvarne suprotnosti: Zapad i Istok, prošlost i sadašnjost, čednu i vulgarnu. Na Zapadu je Murakami postao poznat po saradnji sa Marcom Jacobsom - Japanci su radili na dizajnu Louis Vuitton proizvoda.

) u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.

Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Topla jednostavnost Valentina Gubareva

Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i radi samo ono što voli. Njegov rad je neverovatno popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima „skromnog šarma nerazvijenog socijalizma“, dopale su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova

Sergej Maršenjikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najbolje tradicije klasična ruska škola realista portretno slikarstvo. Junakinje njegovih platna su žene koje su nježne i bespomoćne u svojoj polugoli. Na mnogima od većine poznate slike prikazuje umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

Kratkovidni svijet Philipa Barlowa

U moderno doba slika visoka rezolucija i porast kreativnosti hiperrealizma Philip Barlow(Philip Barlow) odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.

Sunčani zečići, Laurent Parselier

Slika Laurenta Parceliera je neverovatan svet, u kojoj nema ni tuge ni malodušnosti. Od njega nećete naći tmurne i kišne slike. Njegova platna sadrže puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik primjenjuje karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljadu sunčevih zraka.

Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna

Ulje na drvenim pločama Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve to stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja se nalazi kada se razmišlja o tihoj ljepoti.” kaže umjetnik.

Iluzorni svijet Neila Simona

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea ništa nije onako kako se čini na prvi pogled. „Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica“, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelivaju jedna u drugu.

Ljubavna drama Josepha Lorasa

Italijan po rođenju, savremeni američki umjetnik Joseph Lorusso prenosi na platno teme koje je špijunirao Svakodnevni život obični ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni izlivi, trenuci nježnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Seoski život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentovani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je vezanost za prirodu koju nježno i strastveno voli i čijim dijelom osjeća i sebe.

Svijetli istok Valerija Blohina

Na istoku je sve drugačije: različite boje, drugačiji zrak, različite životne vrijednosti i stvarnost je nevjerojatna od fikcije - to vjeruje moderni umjetnik

Postoji vrlo veliki broj savremeni ruski umetnici, čije su aktivnosti poznate samo u određenim krugovima - široke mase su često daleko od toga savremena umetnost a po inerciji se zadovoljavaju znanjem samo o delima ruskih klasika. Želimo da ispravimo ovu situaciju, pa ćemo vam dalje reći kakav je ruski savremeni umetnik na primeru sledećih pet autora.

Ilya Kabakov

Ovaj savremeni umjetnik jedan je od najznačajnijih ruskih slikara svog vremena, koji personificira modernu umjetnost, posebno dušu moskovskog konceptualizma. Jedna od slika, “Buba”, naslikana 1982. godine, prodata je 2008. na aukciji u Londonu za gotovo šest miliona dolara i uvrštena je na listu naj skupe slike, koje su kreirali ruski umjetnici. Moderne Kabakovljeve slike danas su izložene u mnogim muzejima širom svijeta: u njujorškoj galeriji Pace, moskovskom Muzeju multimedijalne umjetnosti i drugima.

Ne znam kako su drugi odoljeli ovom strašnom kompleksu: „Ti već imaš 25 godina, a još nisi Rafael!“ Ali za mene je ovo jedan od najstrašnijih stimulativnih trenutaka. ( Ilya Kabakov)

Još jedno kultno djelo umjetnika, “Praznici br. 6”, prikazuje tipičnu sovjetsku ilustraciju, ukrašenu omotima slatkiša na vrhu – oni kao da kamufliraju sliku i tako predstavljaju hinjeni optimizam koji skriva turobnu stvarnost iza nje. Općenito, rad Ilje Kabakova karakterizira koncept bijega - bijega od okolne stvarnosti i uranjanja u umjetnost.

Sergej Volkov

Mnogi od svojih moderne slike Sergej Volkov je pisao pod utiskom putovanja u Nemačku, gde je morao da ode na kreativno poslovno putovanje. Čitav niz slika posvećen je njemačkoj arhitektonskoj gotici i folkloru i prekriven je određenom simbolikom. Nakon serije “njemačkih” slika, moderni umjetnik je naslikao seriju na teme posvećene sjevernoameričkim Indijancima i predstavljajući portrete slobodoljubivih indijskih vođa.

A danas je glavna tema slikarevog rada ljepota moskovskih pejzaža: "Taganka", "Stankevičeva ulica", "Kadaševskaja nasip". Volkovo moderno slikarstvo je impresionistička slika jednostavnog, svakodnevnog kapitala, kakav jeste, ali u isto vreme u svijetle boje, koji se manifestuju u sunčevoj svetlosti, semaforima i šarenim tramvajima.

Grigorij Bruskin

Grigory, ili Grisha Bruskin, kako zvuči njegovo umjetničko ime, od djetinjstva se divio profesiji umjetnika. Studiranje u umetnička škola, inspirisao je radove Francuski slikari Renesansno doba.

Mogu se javiti srećan čovek dokle god mogu da radim. ( Grigory Bruskin)

Osamdesetih godina, kada je Bruskin bio u egzilu, njegov rad je dobio određenu strukturu, uz pomoć koje je uspio organizirati razni simboli, znakovi i društveni mitovi. Prema ovom pristupu, moderni umjetnik je svoje radove spajao u čitave serije ili kolaže, gdje je prikazivao predmete i natpise koji su bili alegorija nekog koncepta. Jedna od tih slika, “Osnovni leksikon”, kasnije mu je donela slavu kada ju je na jednoj od aukcija kupio sam Miloš Forman, češki i američki reditelj nagrađen Oskarom.

Semyon Faibisovich

Još jedan poznati ruski umjetnik koji radi u popularnom stilu fotorealizma. Autor kombinuje svoje moderne slike u seriju: na primjer, "Lutanje", "Očiglednost", "Na stanici". Najnoviji ciklus radova obuhvata umetnikovu najskuplju sliku "Vojnik", koja je na aukciji u Phillips de Puryju za čak 311 hiljada funti.

Kako sam umetnik kaže, ranije se u svojim radovima pitao šta tačno vidimo oko sebe, crtajući situacije iz svakodnevnog života: evo čoveka koji čeka dolazak električnog voza, evo ga vozi u trolejbusu... Sada Fajbisović više ga zanima kako vidimo: da bi prenio željeni efekat, moderni umjetnik snima buduće scene koristeći stari mobilni telefon, a zatim ga prenosi na platno.

Valery Koshlyakov

Savremeni umjetnik Valery Koshlyakov jedan je od najpoznatijih ruskih slikara, koji je više puta predstavljao zemlju na raznim svjetskim bijenalima. Luvr, Tretjakovska galerija, Pompidou centar, Ruski muzej - svuda ćete naći njegova dela. Najviše čuvena slika Autor je slika "Versaj", prodata 2008. za 72,5 hiljada funti na čuvenoj aukciji Sotheby's.

Ja sam moderan samo u smislu da sam vaš savremenik, a ne u smislu da stvaram savremenu umjetnost. ( Valery Koshlyakov)

Spomenici prošlih epoha su umjetnikov omiljeni predmet slikarstva. Košljakovljevo moderno slikarstvo ima svoju posebnost, naime, sklonost korištenju ne najtradicionalnijih materijala za kreativnost: kartona, tkanine, kutija za pakovanje itd., iako u poslednjih godina slikar se često vraća platnu. U pokušaju da postigne mat površinu, ruski umjetnik izbjegava uljane boje, dajući prednost akrilu i temperi.

Ocijenite paletu ruskog vizualna umjetnost savremenost se može uvjeriti i gledanjem sljedećeg video reportaže sa jedne od izložbi Muzeja Manjež:

Uzmite to za sebe i recite prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

pokazati više

Savremena umjetnost mnogima djeluje pretenciozno i ​​prazno, ali to ne mijenja činjenicu da mnogi umjetnici 21. stoljeća za svoje slike dobijaju basnoslovne svote. Koji je savremeni umjetnik uspio najviše zaraditi od svog rada, a tko je tek malo iza njega, saznajte u našem članku.

Najuspješniji američki umjetnik od Andyja Warhola, Jeff Koons napravio je karijeru iz kiča i pop kulture. On pretvara Majkla Džeksona u pozlaćenu statuu, izlaže košarkaške lopte, prodaje metalno srce za 23 miliona dolara, a strukturu u obliku psa za 58 miliona dolara savremena umetnost.

Ukupna cijena radova je 750 miliona dolara.

Rihter je rođen i odrastao u DDR-u, gde je avangardizam, iskreno govoreći, bio malo težak. Mladić se morao oženiti djevojkom iz Zapadne Njemačke i brzo se preseliti u buržoaski Diseldorf. Tamo je Gerhard proveo nekoliko godina stvarajući supernapredna platna razmazujući boju po platnu. Onda mu je to dosadilo, slikar je postao malodušan i spalio sva svoja remek-dela. Međutim, tada se Richter uspio izboriti s krizom koja je nastala u žanru, sabrao se i napravio kul karijeru.

Pola veka kasnije, njegova dela odlete sa aukcija po nezamislivim cenama: slika „Katedralni trg, Milano“, na primer, prošle godine je prodata za 37,1 milion dolara arogantan: živi skromno, ne u boemskom ludilu, voli klasično slikarstvo i sanja da postane "kao Velasquez".

Ukupna cijena radova je 301 milion dolara.

Koonsa su dugo optuživali za oportunizam, nazivajući ga glamuroznim pjevačem. skulpture Majkla Džeksona, crtani likovi, životinje - sve izgledaju tako slatko da biste ih čak mogli izložiti u svojoj dnevnoj sobi (ako, naravno, imate dodatnih 58 miliona, na primjer, za tog poznatog psa koji je na kraju ukrasio trgovinu švedskog brenda H&M u Njujorku).

Upravo se ovaj umjetnik može smatrati nasljednikom djela Andyja Warhola. Endi je imao čuvenu "Fabriku", Džef ima ogromnu fabriku u Sohou, gde skoro 150 ljudi vredno radi za majstora. Kuns dolazi do objekta na kompjuteru, a njegovi podređeni implementiraju ostalo. Inače, dizajnirao je posljednji album Lady Gage. Ili bolje rečeno, on i njegov tim.

Ukupna cijena radova je 207 miliona dolara.

Nakon povratka iz vojske, 20-godišnji Jasper Johns počeo je crtati američke zastave. Imao je mnogo snage i još više vremena, pa je mladić napravio čitav niz transparenta različite boje. Zatim je prešao na slike u obliku mrlja: prosječan čovjek bi nesumnjivo ove dječje mrlje nazvao. Međutim, "False Start" - uočeno platno sa uzorcima fontova - prodato je za 80 miliona dolara.

Ukupna cijena radova je 160 miliona dolara.

Ovaj naziv je poznat čak i onima koji ne znaju ništa o modernoj umjetnosti. Lobanja u dijamantima, ajkula u formaldehidu... "Je li ovo umjetnost?" - ogorčeno viču neki. A drugi čak smatraju Hirsta prevarantom. On sam kaže da ga novac ne zanima i troši milione na prikupljanje "kolega": od Picassa do istog Jeffa Koonsa.

Hearst ima mnogo novca, a svake godine dobija sve više. Pored svog glavnog zanata, on takođe "radi na pola radnog vremena": dizajnira abecedne knjige za decu ili proizvodi personalizovane tapete po ceni od 700 funti po roli. Nije iznenađujuće da je, zauzimajući četvrto mjesto na listi najskupljih umjetnika, Damien najbogatiji od njih. Ne, on je ipak lukav!

Ukupna cijena radova je 93 miliona dolara.

Ako ne razumijete kako možete dati sto miliona dolara za mrtvu ribu konzerviranu u alkoholu, držite se svojih stolica. Fotografija “Kauboj” Richarda Princea prodata je za 3 miliona dolara, a ono što je smiješno je da sam Princ uopće nije fotografirao nijednog kauboja – jednostavno je ponovo fotografirao tuđu fotografiju. A cijela Princeova karijera izgrađena je na takvoj "krađi". Na primjer, njegova poznata serija "Medicinske sestre" - naslovnice ženskih časopisa skenirane i prebačene na platno, koje je jednostavno slikao na vrhu. Paradoks je da svaki od ovih radova košta najmanje 50 hiljada! Ne tri miliona, naravno, za tuđu fotografiju, ali i sasvim dobro. Osim "slikanja", Richard Prince kreira torbe za Louis Vuitton, proizvodi sodu pod svojim imenom i radi kao slobodni fotograf. zvezdana venčanja- na primjer, Madona, kada se udala za Gaja Ričija.

Od svih oblika umjetnosti, slikarstvo se s pravom može nazvati najaktivnijim razvojni pravac. Originalna slika na zidu ne samo da može učiniti unutrašnjost originalnom, već i postati središnja točka, privlačeći pažnju drugih i stvarajući jedinstvenu atmosferu. S obzirom na to savremeni ljudi Oni posvećuju veliku pažnju pitanjima stvaranja jedinstvenog interijera, što objašnjava veliku potražnju za slikama koja se trenutno opaža.

Među mnogim strujama moderno slikarstvo najaktivnije se razvijaju:

• konceptualna umjetnost i minimalizam;
• impresionizam, romantizam i klasični pokret.

Moderni slikari bukvalno zadivljuju svojim letovima mašte, što možete vidjeti posjećujući izložbe. Kako bi se uvjerili u popularnost slika koje stvaraju savremeni umetnici, samo pročitaj. Među aktuelnim trendovima: ulja na platnu, zidno slikarstvo, fotorealistički radovi. Svoja platna predstavljaju mladi umjetnici koji su se tek nedavno proslavili i poznati slikari čija djela koštaju desetine do stotine hiljada dolara.

Interes poznavalaca umjetničke umjetnosti a kupce privlače radovi rađeni u sljedećim pravcima:

Trenutni trendovi

Umjetnost zidnog slikarstva trenutno se može nazvati jednom od najpopularnijih. Vješto oslikavanje stropova i zidova odličan je način za poboljšanje gotovo svake prostorije: stambene, zabavne. Umjetnik može primijeniti crtež na bilo koju površinu različitim avionima. Zidno farbanje omogućava otklanjanje bilo kakvih nedostataka u prostorijama, vizuelno povećanje prostora i promjenu nivoa osvjetljenja. U zavisnosti od želje kupca, na zidu se mogu prikazati portreti, mrtve prirode, apstrakcija, fantazija, pejzaži itd.

Poznavaoce umjetnosti zanima slikanje neobičnim “bojama”: kafa, mlijeko, sokovi od bobičastog voća i... pivo. Kyle Bice, umjetnik iz Čikaga, postao je tvorac novog pravca, nazvavši ga slikarstvom piva. Pivske slike su izuzetno popularne, njegove radove kupuju poznate ličnosti i najbogatijih ljudi planete.

Modni umjetnici

Među umjetnicima čija djela stalno zanimaju poznavaoce umjetnosti, jedan od najtraženijih je Takashi Murakami, koji je postao legenda moderne umjetnosti. Posebnost njegovih radova je skladna kombinacija tradicionalnog Japansko slikarstvo i aktuelnim trendovima našeg vremena. Godine 2008. Takashi Murakami je bio uvršten na listu 100 najvećih uticajnih ljudi planete.