Remek djela svjetske kulture. Arhitektura


Kulturologija: Udžbenik za univerzitete Apresyan Ruben Grantovich

6.7. Čovjek je kreator kulture

AT pravi zivot ljudi moraju donositi različite odluke, uključujući i one nestandardne, odnosno ne zasnovane na opšteprihvaćenim normama ponašanja. Ovaj proces se zove kreativnost. Svaka osoba na ovaj ili onaj način ima kreativne sposobnosti, odnosno sposobnost da razvija nove metode aktivnosti, stječe nova znanja, formulira probleme i spoznaje nepoznato. Međutim, ono što je novo za pojedinca nije uvijek novo za cijelo društvo. Istinsko stvaralaštvo u kulturi određuje fundamentalna novina dobijenih rezultata na skali njihovog istorijskog značaja.

Kreativnost ima dvojna priroda. S jedne strane, kreativni proces se može posmatrati kao direktnu kreativnu aktivnost ili stvaranje fundamentalno novog s druge strane, kako kreativno stanje, tj. ljudsku spremnost za kreativnost. Za kreativna aktivnost karakteristika je želja osobe da transformiše stvarnost prema standardima svrsishodnosti, harmonije i savršenstva. Ovi parametri kreativnosti su fiksirani u strukturi ljudske svijesti na nivou osjećaja zadovoljstva ili nezadovoljstva, čineći psihološke temelje estetske aktivnosti. Estetski integritet kreativnosti formira svestranost kulture.

Kulturno stvaralaštvo se odvija pod uticajem vanjski i unutrašnji faktori. Razvoj kulture je dio istorije društva. Stoga treba tražiti porijeklo kulturnog stvaralaštva razvoj materijalne proizvodnje i svih sfera društvenog života. Drugi spoljni faktorstepen integracije datim ljudima u globalnom kulturnom procesu. Najvažniji unutrašnji uslov za stvaranje kulture je usklađenost pojedinca sa tendencijama društvenog i kulturni razvoj u određenoj istorijskoj fazi. U tom slučaju, osoba je dužna razviti adekvatne ideje o kulturnom prostoru u kojem živi, ​​kao i vještine njihove situacijske primjene i transformacije.

Sposobnost „stvaranja“ svijeta je položena i ostvarena u društvenoj i kulturnoj praksi pojedinca, što znači da se može shvatiti u različitim fazama njegovog obrazovanja. Obrazovanje može doprinijeti formiranju ne "svejedinog" potrošača, već kreator novih kulturnih tradicija. U ovom slučaju, uloga humanizacija programa obuke - unoseći u njih ideje o umjetničkoj kulturi, filozofiji, religiji, sociologiji, etnologiji itd. moderna Rusija U kontekstu otuđenja kulture od većine stanovništva, destrukcije komunikacijskih procesa, deprecijacije univerzalnih ljudskih normi bića, komercijalizacije kulture, ovakvo obrazovanje je izuzetno relevantno. Pozitivni vektor informatizacije omogućava čovjeku da danas živi u različitim kulturama, ali često ostaje isključivo potrošač. masovna kultura. Kao rezultat, svi pozitivni oblici društvenih i kulturnih aktivnosti gube smisao. životni ciljevi i kreativnost. Ipak, ostaju oni fenomeni ljudske egzistencije (svetost, jezik, kontinuitet, tradicija, inovacija, odnosi između pojedinca i društva) koji procesu kulturnog stvaranja daju status vječnog.

Položaj pojedinca u društvu sa stanovišta prioriteta ličnog ili kolektivnog utiče i na proces kulturnog stvaralaštva. Iskustvo istorije pokazuje da kolektivni oblici suživota češće od ličnih ograničavaju ispoljavanje ljudskog principa u čoveku. Šta je ljudsko u čovjeku? Na ovo pitanje zanimljivo je odgovorio katolički vjerski lik, filozof, pisac, publicista Romano Guardini(1885–1968). U svom djelu „Kraj modernih vremena. Pokušaj pronalaženja vlastitog mjesta“ (1950) iz korelacije mase i pojedinca u kulturi, autor je izveo koncept „ljudskog u čovjeku“ – ne prosječnosti, već posebnosti i posebnosti svakog pojedinca.

Na kreativnost kulturnih pojava u savremenim uslovima najjači uticaj imaju tehnologizacija društva. Uticaj naučne i tehnološke revolucije je višestruk i kontradiktoran. Naučno-tehnološka revolucija proširila je mogućnosti upoznavanja širokih masa sa duhovnim vrijednostima (na primjer, putem masovnih medija), te postavila povećane zahtjeve za obrazovanjem, intelektualnim potencijalom pojedinca i društva. Istovremeno, zahvaljujući razvoju saobraćaja i komunikacija, naučno-tehnološka revolucija povećala je mobilnost stanovništva, intenzivirala procese kulturne razmene, internacionalizacije. javni život i kulture. Ovi trendovi ukazuju na učešće u radu svjetske kulture različite kulture brojne nacije i nacionalnosti. Ova činjenica naglašava postojanje jedinstveni univerzalni kreativni princip.

Postoje značajne razlike između stvaranja metropolitanskim kulturama i kulture provincijskih gradova. Centar i pokrajine uključeni su u jedinstven prostor kulture, ali imaju objektivne uslove za nejednak kulturni razvoj. Ima razloga da se govori o karakteristikama kulturnog stvaralaštva u velikim regionima sveta. Dakle, Evropa stvara svoje kulturnom prostoru, isticao um, a Istok - na čulno opažanje svijeta i intuiciju. Danas su granice između kultura Istoka i Zapada potpuno zamagljene, razmjena duhovnih vrijednosti je prilično intenzivna, iako to ne znači uvijek razumijevanje strana.

Čovječanstvo je stvorilo i neprestano iznova stvara kulturu, zadovoljavajući svoje interese i potrebe. Istovremeno, kreativnost svake pojedinačne osobe utiče na živote drugih ljudi, dakle istinska kulturna ličnost treba da se odlikuje visokom odgovornošću za smisao i kvalitet stvorenih vrednosti, za njihovu upotrebu u korist, a ne na štetu matične kulture i njenog nosioca - naroda. Uspjeh kulturnog stvaralaštva u cjelini ovisi o sposobnosti čovječanstva da razumije i koristi zakone po kojima kultura funkcionira, sintetizirajući iskustvo prošlosti sa sadašnjošću i trendovima budućnosti.

Iz knjige Protiv nemogućeg (zbirka članaka o kulturi) autor Koltašov Vasilij Georgijevič

Kreator i socijalizam. Raspad SSSR-a je za mnoge generacije bio krah nada. Međutim, vrijeme povijesne katastrofe pretvorilo je deceniju i po muke u eru nove nade. Transformisano, izraslo iz neminovnosti budućnosti, pravedno i slobodno društvo.

Iz knjige O tri kita i mnogo više autor Kabalevski Dmitrij Borisovič

ČOVJEK PJEVA I ČOVJEK GOVORI

Iz knjige Rastafari kultura autor Sosnovsky Nikolay

Iz knjige Kulturologija: udžbenik za univerzitete autor Apresyan Ruben Grantovich

6.8. Čovjek kao proizvod kulture Čovjek stvara kulturu, ali samo formiranje ličnosti rezultat je kulturne evolucije pojedinca. Čovjek je bio i ostao središnja ličnost kulture, jer kultura je svijet čovjeka. Biti ljudskom rukom, kulturno

Iz knjige Mitovi i legende Kine autor Werner Edward

Stvoritelj svemira Najznačajnija figura u kineskoj kosmogoniji je Pan-gu. On je taj koji je izveo Univerzum iz Haosa i dao mu sigurnost. Za njega se kaže da je bio proizvod prvobitnog dualiteta prirode, jin i jang (kako ih danas zovu), stvoren

Iz knjige Mitovi ugrofinskih naroda autor Petrukhin Vladimir Jakovljevič

Stvaranje svijeta Jaje svijeta i tvorac ptica Drevni mit poznat svim ugrofinskim narodima govori da je u početku postojao samo beskrajni ocean. Usamljena ptica je preletjela iznad njega u potrazi za gnijezdom - u različitim runama to bi mogla biti patka, guska, orao, pa čak i

Iz knjige Ruski Eros "Rimske" Misli sa životom autor Gačev Georgij Dmitrijevič

Čovek je drvo, a čovek je životinja. Originalni tip Erosa za Rusiju, kakav je bio u Drevnoj Rusiji, Stari zavet. Gotovo da nemamo činjenica, jer je i tako malo toga došlo („do mene do mene nekoliko riječi“, po Pimenu ljetopiscu) iz prošlosti, ali baš ništa o ovome, jer ova sfera

Iz knjige Dovlatov i okolina [zbirka] autor Genis Aleksandar Aleksandrovič

Iz knjige Antisemitizam kao zakon prirode autor Brushtein Mikhail

Priroda = Stvoritelj U Midrašu (tumačenja koja dopunjuju Mojsijevo Petoknjižje) tok njegovih razmišljanja je vrlo poetski opisan. I Abraham je ugledao sunce iznad zemlje. Fasciniran veličanstvenim pogledom na sunce, njegovu toplinu i svjetlost, cijeli dan je uznosio molitvenu hvalu suncu. Kada

Iz knjige drevna amerika: let kroz vrijeme i prostor. Mesoamerica autor Ershova Galina Gavrilovna

mliječni put: tvorac postojanja Glavni nebeski orijentir za drevne indijske mudrace bio je, kao što je već spomenuto, Mliječni put - ova neravna svjetleća traka sjajna na noćnom nebu, u obliku gmizavaca sa otvorenim ustima. Mliječni put je bio za Maje

Iz knjige Priče o Moskvi i Moskovljanima u svako doba autor Repin Leonid Borisovič

Tvorac palate ostao je nepoznat. Moskovljani su ovu nevjerovatnu kuću u stara vremena zvali ništa drugo do komoda.Zaista izgleda kao stara komoda ili komoda od rezbarenog drveta. Odrastao sam pored ove komode. Samo taj je bio skoro crn, od hrastovine. Tokom zimskog rata

Iz knjige Jevrejski odgovor na ne uvek jevrejsko pitanje. Kabala, mistika i jevrejski pogled na svijet u pitanjima i odgovorima autor Kuklin Reuven

Iz knjige Sve tajne svijeta J. R. R. Tolkiena. Iluvatarova simfonija autor Barkova Aleksandra Leonidovna

Kreator mitova - naučnik

Iz knjige Metamorfoze u prostoru kulture autor Svirida Inessa Ilyinichna

Tvorac mita – umjetnik Uobičajena je tvrdnja da moderni roman, zbog kontinuiteta tradicije, direktni je nasljednik herojski ep, zauzvrat, imaju zajedničke ritualne i mitološke korijene s bajkom. Biti genetski povezan

Iz knjige Priručnik kreativna osoba autor Volokitina Knyazhenika

Poglavlje 2 "Prirodni čovek" i "čovek koji se igra" u baštenskom prostoru U potrazi za samim sobom. - Neprirodnost "prirodnog čoveka". Idealan vlasnik vrta. – Prirodnost, utopizam, teatralnost. - Igra i iluzija. - Pozicija. - Čovek u bašti

Iz knjige autora

Treće poglavlje, u kojem konačno počinjemo živjeti kao Stvoritelj! Ne biste trebali beskrajno obećavati sebi da ćete u ponedjeljak započeti novi život. Počnite odmah: pijte više vode, i to nikako jer se čovjek sastoji od nje. Jer voda će izbaciti sve toksine iz vašeg

UMJETNICI

U ovom dijelu ćemo govoriti o predstavnicima likovne umjetnosti i kompozitorima. Umjetnici i muzičari koji nastupaju ovdje neće biti uključeni, iako su upravo oni bili izuzetno poznati posljednjih decenija i postali idoli, ako ne idoli, desetinama miliona ljudi.

Ovaj fenomen ukazuje na značajnu promjenu u javne svijesti u odnosu na čl. U naše vrijeme to postaje svojevrsna industrija, sredstvo potrošnje i zabave, sticanje super profita i pranje novca stečenog na nečiste načine. Najšire širenje masovne "pop kulture" pretvara se u globalnu katastrofu, zagađenje i degradaciju duhovnog staništa čovječanstva.

Moderna kriza umjetnosti povezana je prije svega sa uvođenjem tehnologije u ovu oblast. Zahvaljujući elektronskim sredstvima, postalo je moguće dizajnirati slike, komponovati muzičke kompozicije. Ali glavna stvar nije ni to. Oslanjanje na masovnu proizvodnju i profitabilnost ima štetan učinak na kreativnost, jer tjera umjetnika ili kompozitora da se prilagodi ukusima prosječnosti, kako bi zadovoljio kupce.

Nekada je najvažnija svrha umjetnosti bila podizanje moralnog, duhovnog i intelektualnog nivoa ljudi. „Probudio sam dobra osećanja svojom lirom“, s pravom je tvrdio Puškin. Ova uloga je sada potisnuta u drugi plan. Stoga, posebno, tvorac-kompozitor ustupa mjesto izvođaču, čija popularnost uvelike ovisi o oglašavanju i primitivnim potrebama gomile.

Zanat umjetnika svakako zaslužuje poštovanje. On produhovljuje djela dramskih pisaca i kompozitora, upućena direktno publici i slušaocima. Pa ipak, ovo stvaralaštvo je posebne vrste, moglo bi se reći, sporednog, prvenstveno u zavisnosti od pisca. Izuzetak su oni režiseri koji su uneli nešto novo, originalno i plodno pozorišne predstave. Ali oni također ovise o kvaliteti "primarnih proizvoda" ovo djelo. A ako udovolje publici pametnim trikovima, takva se vještina pretvara u katastrofu.

Od antičkih vremena umjetnost je imala utilitarnu svrhu. Kao što svjedoče zapažanja plemena, za njih primat u muzici nije pripadao melodiji, već ritmu (očigledna analogija sa sadašnjom "pop muzikom"). Ovo se dijelom može objasniti nedostatkom odgovarajućih tehničkih sredstava, manje ili više složenih muzičkih instrumenata.

U tom pogledu, likovna umjetnost je imala značajne prednosti. Pravi majstori slikanja i crtanja bili su primitivni umjetnici kromanjonskih lovačkih plemena, koji su živjeli prije 30-10 milenijuma u Evropi, Aziji i Africi. Stvorili su odlično umjetničke galerije» na stijenama, zidovima pećina; izrezbarene ponekad figurice životinja sa neverovatnom veštinom.

Nisu sva djela tog perioda podjednako dobra, ali često pokazuju zapažanje, znanje i umijeće briljantnih stvaralaca. Preovlađujući način slikanja je realističan. Zatim postoje odvojeni simboličke slike ili čak apstraktne kompozicije, ukrasni uzorci.

Prema nekim podacima, likovna umjetnost nastala je još ranije, prije oko stotinu hiljada godina, među takozvanim neandertalcima. Bilo je konkretno, naturalistički. Na primjer, koža medvjeda postavljena je na glineni ili kameni okvir, imitirajući životinju (opet se nameće analogija sa modernom temom „pop art“, koja pokazuje ne toliko napredak avangardnih umjetnika koliko njihovu bespomoćnost kreatori).

Ako je primitivna umjetnost, u suštini, bila narodna umjetnost, onda se s pojavom klasnog društva počeo oblikovati elitni pravac, koji je služio svećeničkim i vladajućim klasama. Preživjeli spomenici umjetnosti drevnih država Egipta, Mesopotamije, Indije, Kine, Novog svijeta, u nekim su slučajevima svjetska remek-djela. O muzici tog vremena može se suditi samo posredno, po sačuvanim slikama muzičara sa svojim instrumentima, plesača.

Posebnost antičke kulture (djelomično srednjovjekovne) je anonimnost. Vidimo, razumijemo da su neka djela stvarali izvanredni majstori, ali je nemoguće prepoznati njihova imena. Umjetnost je tih dana pripadala ili ljudima ili onima kojima je bila posebno namijenjena. Umjetnik, vajar tretiran je kao zanatlija. Nije slučajno što u Ancient Greece riječ "technos" je značila zanat, umjetnost (nešto stvoreno od strane ljudi, za razliku od prirodnog).

U staroj Grčkoj, očigledno, prvi put su počeli slaviti autorstvo umjetničkih djela, prvenstveno kipara do arhitekata. Istina, slike i mozaici iz tog perioda koji su nam došli ostaju anonimni. Iako postoje opisi izvanrednih radova!

Jedan od najpoznatijih grčkih vajara bio je Fidija (5. vek pre nove ere). Njegov život je prekriven legendama. Pričalo se da su ga rivali i zavidnici optužili za pronevjeru zlata dodijeljenog za statuu u Atini. Skulptor je navodno protjeran iz grada, a umro je u Olimpiji. Njegove kreacije krasile su brojne gradove u Grčkoj. On je nadgledao rekonstrukciju atinske Akropolje. Od brojnih Fidijinih kreacija, do nas su došle samo mramorne statue Partenona (Akropolja). Imao je veliki uticaj na razvoj klasične umetnosti u Grčkoj. Džinovska statua olimpskog Zevsa koju je on napravio – napravljena od mermera, slonovače i zlata – prepoznata je kao jedno od sedam svetskih čuda.

Radovi atinskog vajara i arhitekte Praksitela (4. vek p.n.e.) poznati su iz opisa Lucijana, Plinija Starijeg, kao i iz divnih mramornih kopija („Afrodita iz Knida“, „Olimpijski Hermes“, „Pijani satir“, "Apolon ubija guštera"). Poticao je iz porodice vajara, a o njegovom životu se ne zna ništa pouzdano.

Kasniji autori II-III stoljeća nove ere - otac i sin Filostrat i Kalistrat ostavili su detaljne opise slika i skulptura, ne spominjući uvijek tvorce remek-djela (osim, naravno, ako su kreacije bile izvanredne, što nije očigledno). Obratimo pažnju na početak traktata Filostrata Starijeg „Slike”: „Ko ne voli slikanje svim srcem, svom dušom, greši pred osećanjem istinite vidljivosti, greši pred naučna saznanja, jer ni pjesnicima nije strano... Uzdignuto govoreći, jer umjetnost je otkrovenje bogova... Ako neko želi preciznije da zna odakle umjetnost, neka zna da joj imitacija služi kao početak ... ”Ovdje su opisi slika poetski eseji na jednu ili drugu temu bez kredita. Kalistrat govori o "svetilištima umetnosti" (po njegovim rečima), koja uglavnom pripadaju delu Praksitela, Lizipa; očigledno, u antici su vajari bili više poštovani nego umjetnici.

U renesansi su u početku prioritet davali i kipari. Konkretno, Filip Bruneleski (1377–1446), Firentinac, napravio je bareljefe i skulpture za hramove, ali je postao najpoznatiji i kao arhitekta, postavši osnivač renesansne arhitekture. Bio je izvanredan inženjer i napisao je naučnu raspravu o perspektivi ( karakteristika tog doba – univerzalizam).

I kasnije se individualnost muzičara počela pojavljivati ​​i cijeniti. Prvi u ovoj seriji bi se trebao zvati Antonio Vivaldi (1678-1741) - Italijanski kompozitor i virtuozni violinista, sin profesionalnog violiniste Giovannija Baggiste. Vivaldi je studirao kod kompozitora Degrenzija. Godine 1703. postao je svećenik, a od 1714. upravljao je orkestrom i horom konzervatorija u Veneciji, kao i dvorskim ansamblom. Njegov izvrsni The Four Seasons je rani primjer programske muzike. Ukupno je Vivaldi napisao 40 opera, mnogo instrumentalnih koncerata i crkvenih kompozicija.

Od XII vijeka došlo je do naglog procvata likovne umjetnosti, tako da se mnogi istaknuti majstori ne mogu spomenuti. Radili su u različite zemlje Evrope, ali je činila jedinstvenu zajednicu; individualna dostignuća su brzo usvojena i dovedena do savršenstva. Jedan od velikih umjetnika tog vremena bio je Španac Velazquez (1599–1660), dvorski slikar, autor portreta i slika izuzetne ekspresivnosti na vjerske, mitološke i povijesne teme. Njegova tehnika je bila veličanstvena, a jedino što ga je spriječilo da bude svrstan među najveće genije bila je tradicionalna priroda njegovih radova, prefinjenost i potpunost njegovog zanatskog umijeća - upravo ono savršenstvo koje obilježava krizu stila i potrebu za prevazilaženjem uspostavljeni kanoni.

Takvi argumenti će mnogima izgledati neuvjerljivo. Na primjer, Salvador Dali, koji će biti spomenut posebno, s pravom je smatrao Velasqueza većim majstorom od sebe (i volio je sebe nazivati ​​nenadmašnim genijem, međutim, uz pojašnjenje - za ovo doba opadanja umjetnosti). Općenito, sudovi o umjetnicima, vajarima, kompozitorima su neizbježno subjektivni i tu se ništa ne može učiniti.

Neki izvanredni umjetnici će biti spomenuti u rubrici "Univerzalni geniji". To su mogli biti Dürer, Wagner, Dali, ali su ipak ovi ljudi postali poznati kao umjetnici i kompozitori.

Još jednom naglašavam da je likovna umjetnost dostigla izuzetne visine i prije renesanse, pa i prije antike. Anonimni majstori stvarali su izvanredne radove, pronalazili ekspresivne tehnike i usavršavali svoju tehniku. Zanat je dostigao nivo prave umetnosti. I u tim dalekim vremenima očitovala se individualnost tvorca, iako je on sam ostao bezimen.

Na kraju, obratimo pažnju na jednu pravilnost. Prije sredinom devetnaestog stoljeća, vidljiva, vizualna djela slikarstva, grafike i skulpture su se istakla. Od sredine 18. veka muzika postaje sve značajnija (period „bure i stresa“, revolucija), a početkom 20. veka ponovo dolazi do izražaja likovna umetnost, javlja se novi fenomen - kinematografija. .

Iz knjige Tragedija 1941. Uzroci katastrofe [antologija] autor Morozov Andrej Sergejevič

Najvažnija od umjetnosti Nemoguće je ne spomenuti fotografske materijale koji prate knjigu V. Beshanova. Ovo je dokaz autorove fenomenalne tehničke kompetentnosti i skladište nevjerovatnih otkrića za vojnog istoričara Evo dva "zaštićena" T-34, u blizini trče mitraljezi,

Iz knjige Veliki doprinos. Šta je SSSR dobio nakon rata autor Širokorad Aleksandar Borisovič

Poglavlje 5 "NAJVAŽNIJE OD UMETNOSTI" Stotine nemačkih filmova, kao i filmova iz drugih zemalja Evrope i Amerike snimljenih u sovjetskoj zoni Nemačke, postali su trofeji sovjetskog naroda. Upravo su to bili narodni trofeji, jer su ih gledali gotovo svi ljudi starije generacije.

Iz knjige Druga istorija umjetnosti. Od početka do danas [ilustrovano] autor Zhabinsky Alexander

Iz knjige Legendarne ulice Sankt Peterburga autor Erofejev Aleksej Dmitrijevič

Iz knjige Book of Changes. Sudbina peterburške toponimije u gradskom folkloru. autor

Umetnosti, trg 1834. Formiranje trga počelo je istovremeno sa završetkom izgradnje palate Mihajlovski, podignute za velikog kneza Mihaila Pavloviča. Sada se u njoj nalazi Ruski muzej. Palata je izgrađena prema projektu arhitekte Carla Rossija. On je takođe pitao

Iz knjige Glasajte za Cezara autor Jones Peter

Likovi umjetnosti i nauke očima starih Starogrčka riječ, čije je značenje najbliže značenju "umetnosti" - "tekhne" (otuda riječ "tehnika"). Aristotel definiše pojam "tekhne" kao "sposobnost da se nešto stvori, vođeno racionalnim razmišljanjem". AT

Iz knjige Proučavanje istorije. Tom II [Civilizacije u vremenu i prostoru] autor Toynbee Arnold Joseph

6. Renesansa likovne umjetnosti Renesansa jedne ili druge vrste likovne umjetnosti mrtve civilizacije u historiji njenog nasljednika uobičajena je pojava. Možemo dati primjere renesanse stila" drevno kraljevstvo» u skulpturi i slikarstvu, nakon dvije hiljade godina

Iz knjige 100 poznatih spomenika arhitekture autor Pernatjev Jurij Sergejevič

Umjetnička škola u Glasgowu Kraj 19. i početak 20. stoljeća obilježila je pojava najrazličitijih trendova u arhitekturi, generiranih naučnim i tehnološkim napretkom. Jedna od ovih inovacija bio je stil Art Nouveau, koji je imao i svoje pristalice i protivnike. Bilo je

autor Istomin Sergej Vitalievič

Iz knjige Lenjingradska utopija. Avangarda u arhitekturi severna prestonica autor Pervushina Elena Vladimirovna

Škola na Trgu umjetnosti Moderna adresa - pl. Arts, 2/Inženernaya st., 3. Još jedan izuzetan graditelj škola u Lenjingradu bio je H.A. Trocki. Počevši od 1935., nakon odluke Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika i Vijeća narodnih komesara "O ukidanju smjena u školama", masovna škola

Iz knjige Strogonovih. 500 godina roda. Iznad samo kraljeva autor Kuznjecov Sergej Olegovič

Poglavlje 8 Zaljubljenik u umjetnost Vremenom su se vijesti o Strogonovu i njegovoj kući proširile širom Evrope i Sankt Peterburga. Grof Aleksandar Sergejevič je čak postao poznat kao pokrovitelj umjetnosti. Možda je njegova slava dostigla vrhunac 1791. godine, kada je Gavriil Deržavin

Iz knjige Ruski Berlin autor Popov Aleksandar Nikolajevič

Zvijezde Doma umjetnosti

Iz knjige poznajem svijet. Istorija ruskih careva autor Istomin Sergej Vitalievič

Pokroviteljica nauke i umjetnosti, Elizaveta Petrovna, voljela je balove i zabavu. Dozvolila je stanovnicima Sankt Peterburga da organizuju zabave uz muziku i nastupe u svojim domovima. 30. avgusta 1756. godine, ukazom carice, osnovano je prvo rusko pozorište u

Iz knjige Kolektivna senzualnost. Teorije i prakse lijeve avangarde autor Čubarov Igor M.

Iz knjige Zlatno doba Mongolskog carstva od Rossabi Morris

VI POGLAVLJE POKROVITELJ UMJETNOSTI Utvrdivši se kao kineski car, Kublaj je takođe nastojao da stvori poseban kulturni identitet. Nije mogao odbiti atribute mongolske kulture. S druge strane, nije si mogao priuštiti da bude nepristojan i neotesan.

Iz knjige Legende vrtova i parkova Sankt Peterburga autor Sindalovski Naum Aleksandrovič

Trg na Trgu umetnosti Da bismo nastavili priču o baštama i trgovima koji su se razvili na ulicama i trgovima koji se nalaze paralelno sa Nevskim prospektom, vratimo se u Gostiny Dvor, idemo na suprotnu, ravnomernu stranu avenije i idemo Mihajlovskom ulicom do

Kreativnost genija - prekretnice u razvoju svjetske kulture, vrhunac njenih dostignuća u svakoj fazi istorijskog napretka. Ova kreativnost utjelovila je sve ono najvrednije i najznačajnije, čineći dostignuća čovječanstva u nauci i umjetnosti, u razmišljanju i praktičnoj aktivnosti. Po njihovim idejama, djelima, djelima sudimo čemu su ljudi ovog ili onog doba težili, kakav je njihov pogled na svijet, koji su im ciljevi, ideali, ukusi, moralni svet. Ono što su stvorili daje koncentrisanu sliku epohe, integralno izraženu u radu jedne osobe, živu predstavu o istorijskom vremenu u svom bogatstvu njegovih raznovrsnih karakteristika. Hiljade stranica Homerove "Ilijade" i "Odiseje" sadrže čitav svet rane antike. Isto se može reći i za djela Marksa, Aristotela, Ibn Sine, Šote Rustavelija, Hegela, Darvina, Tolstoja. „Tajna Rusije je otkrivena u Dostojevskom“, napisao je N. Berđajev.

Napravljen od strane genija, svojom dubinom i zadivljujućim savršenstvom, a često svojim volumenom zaokuplja i zadivljuje maštu smrtnika, djeluje natprirodno, čudo. Nije slučajno što nadgrobni spomenik na Rafaelovom grobu sadrži ideju božanskog umjetnika: "Dok je on živio, pramajka svega se bojala da će biti poražena, kada je on umro, plašila se i smrti." Poređenje genija sa bogovima, te savršenstva i ljepote njihovih kreacija sa savršenstvom prirode uobičajena je pojava u narodnim legendama i pripovijestima. Veliki majstori, vješti stručnjaci u svojoj oblasti uvijek su uživali veliku ljubav ljudi. U sva vremena civilizacije klanjali su im se, krunisali ih lovorovim vijencem.

Dubina i sjaj njihovog uma, vještina njihovih ruku, ekskluzivnost ideja i umjetnost njihovog izvođenja, nepresušna energija, poput nedostupnog ideala, mamila je, privlačila i uznemiravala ljude, raspirivala njihovu maštu, tjerala ih na razmišljanje. Ali ne samo visina misli, nego neočekivani preokret, savršenstvo njegove forme i neshvatljiva marljivost izazvali su interesovanje ljudi.

Impresionirali su ih i smjelost ideja i neustrašivost djela velikih umova, njihovo rušenje dogmi i naizgled nepokolebljivih tradicija, društvenih tabua i neospornih autoriteta. Genije se često proglašavaju gotovo krivcima svih zala čovječanstva, osnivačima svih pogubnih ideja.

Interes za genijalnost nije uobičajena manifestacija radoznalosti neobična pojava. Ovo je izraz ljudskog divljenja i ponosa za ljude koji su dostigli vrhunce u stvaralačkom djelovanju i stoga služe kao briljantan primjer kreativnog potencijala čovjeka. Ne može svako biti genije. Ali svako u njemu može pronaći razumljivo, blisko - nešto univerzalno što predstavlja najvišu boju prirode. Ako riječ Čovjek zvuči ponosno, onda je genije ponos čovječanstva. „Čovek je uvek bio i biće najzanimljivija pojava za čoveka“, napisao je Belinski.

Danas, kada filozofi, psiholozi, kibernetičari, biolozi, lekari razmišljaju o modelu čoveka i pokušavaju da ga konstruišu kako bi stvorili optimalne mogućnosti za razvoj njegovih najboljih kvaliteta, genijalnost, kao jedan od pravih modela njegovog savršenstva, postaje predmet sve većeg interesovanja.

Genije će uvijek biti zanimljiv jer je rješavao obične i složene probleme, privatne i univerzalne bolje, mudrije, produktivnije; da je često bio ispred epohe, prvi je shvatio suštinu promjena i predvidio njihov razvoj. Ovo iskustvo genijalaca je neprocjenjivo, njihov rad je poučan za sve. To je nepropadljivo. „Sećanja na velike ljude su korisna koliko i njihovo prisustvo“, rekao je Seneka.

Genijalnost se nigdje ne može potpuno zamijeniti - ni u nauci ni u umjetnosti. Istina, takozvani "napadi mozga" - masovni napad na naučni problem od strane snaga čitavih grupa, laboratorija - često ubrzavaju rješavanje vrlo složenih problema. Zamisliti da 10-15 pisaca komponuje "Hamleta" prema zadatoj radnji, a dvadesetak pesnika - "Fausta" je supernaivno.

Genijalnost je sposobnost da se pokaže univerzalizam u svakom odgovornom kreativnom trenutku, da se izrazi "beskonačno u konačnom", da se sav kreativni potencijal usmeri u jednom pravcu u pravom trenutku.

A ako uspiju, onda se rađaju kreacije koje čovječanstvo naziva remek-djelima koja opstaju stoljećima. I gdje god se te kreacije pojave, ljudi s poštovanjem misle da su imali sreću dodirnuti genijalno. Ova sreća je tako potpuna, tako velika da se jednostavno nema šta porediti sa njom.


Nedavno je održana velika kulturna manifestacija "Noć umjetnosti" u okviru koje je Centralna biblioteka nazvana po. A. S. Puškin. Uoči ove akcije, po pravilu se velika pažnja posvećuje kulturi i umjetnosti. Po mom mišljenju, o umetnosti i kulturi treba pričati ne samo uoči nekih velikih datuma i praznika, već i samo tako - kaže Julija Novikova, bibliotekarka Odeljenja za naučnopopularnu književnost. – Danas predlažem da upoznam ne samo talentovane ljude, već i briljantne ljude koji su uspeli da ostave neizbrisiv trag i u nauci i u umetnosti istovremeno.

Vjerovatno se kod većine prva asocijacija na fenomenalno briljantnu osobu vezuje za M.V. Lomonosov. Mihail Vasiljevič Lomonosov (1711-1765) - barjak naše kulture, živa slika slavne kulturne prošlosti velike ruske nauke. Ovako je S. I. Vavilov ocijenio naučno naslijeđe briljantnog naučnika. Njegovo ime je neraskidivo vezano za razvoj u našoj zemlji materijalističke filozofije, fizike i hemije, hemijske tehnologije i instrumentacije, rudarske tehnologije, proizvodnje stakla i keramike, optike i astronomije, geologije i mineralogije, geografije i navigacije, istorije i ekonomije, filologije i poezija. Teško je imenovati pravac nauke i kulture, koji ne bi bio dirnut njegovim sveobuhvatnim talentom. M.V. Lomonosov je, u figurativnom izrazu A. S. Puškina, bio "naš prvi univerzitet". DanasLomonosov, koga često upoređuju sa Leonardom da Vinčijem i drugim titanima renesanse,puni 305 godina!


Rus Leonardo rođen je 1711. godine u Arhangelskoj guberniji, nedaleko od grada Kholmogorija, u porodici pomorskog seljaka Vasilija Dorofejeviča Lomonosova.Svojevremeno je moj otac studirao uMoskva za sveštenika, imali su biblioteku u kući, a sin je nasledio od očeva strast za čitanjem. Mihailo je stekao dovoljno obrazovanja za ta mesta, pa je 1730. otišao u Moskvu i ušao Slavensko-grčko-latinska akademija. Temeljno savladao latinski i Grčke jezike, Lomonosov je otkrio antički i evropski kulture. Toliko je uspješno studirao na akademiji da je 1735. godine njegov upućen na Univerzitet u Sankt Peterburgu, a 1737. u Njemačku za studira rudarstvo, fiziku, hemiju, francuski, italijanski i engleskog jezika. Savladao je na univerzitetima u Marburgu i Frajborgu duboko znanje u ovim oblastima. Promicati razvoj domaće nauke, pojavu ruskog naučnika, Lomonosov je postigao stvaranje prve Moskve u zemlji univerzitet koji sada nosi njegovo ime.

Sjajni naučnik nije bio samo osnivač ruske nauke, već i veliki pesnik-reformator. Otvorene su ode, pesme, pisma Lomonosova nova era u ruskoj književnosti. Iz školske klupe i do kraja života pamtimo poetske stihove koji su uvršteni u zlatnu riznicu ruske poezije:

Nauka hrani mlade ljude,

Daju radost starima,

AT sretan život ukrasiti,

Sačuvajte u slučaju nezgode.

S pravom ga nazivamo osnivačem savremenog ruskog jezika.Lomonosov je napisao gramatiku ruskog jezika („Ruska gramatika“, 1755) i prvu retoriku na ruskom jeziku. "Ruska gramatika" je postala najpopularnija studijski vodič u 18. veku. Mnogi ruski naučnici su odgajani na tome.

Mihail Vasiljevič Lomonosov poznat je i po svojim mozaičkim slikama, gdje je njegov talent umjetnika u potpunosti oličen. U umjetničkoj radionici Lomonosova nastali su veličanstveni mozaici: portreti Petra I, Elizabete, Katarine II i grandiozno mozaično platno "Poltavska bitka".

Lomonosov je takođe doprineo razvoju nacionalne istorije. On je jedan od prvih okrenuo se istoriji formiranja drevne ruske države . Teoriju koju je iznio Lomonosov o slavensko-čudskom poreklu Drevne Rusije prihvatila je kasnija istoriografija. Njegov esej „Drevni ruska istorija„(1766) uživao je veliku popularnost ne samo u Rusiji, već i u inostranstvu, prevođen je na druge jezike.

Imenovan 1758. za šefa Geografskog odeljenja Akademije nauka, Lomonosov je sve svoje napore usmerio na sastavljanje novog „ruskog atlasa“ zasnovanog na tačnim geografskim podacima. Da bi dobio informacije, Lomonosov razvija upitnik Geografskih upita i nastoji da ga pošalje u sve provincije Rusije. Lomonosovljev aktivni rad okrunjen je uspjehom - novim, naprednijim geografske karte su pripremljeni i objavljeni.

Daleko napred moderna nauka, Mihail Vasiljevič je bio prvi naučnik koji je pretpostavio da je površina Sunca pobesneli okean vatre, u kojem čak i "kamenje ključa kao voda", predvideo je postojanje Antarktika.

Stavovi velikog naučnika bili su daleko ispred njegovog vremena. Lomonosov je uložio mnogo truda u otvaranje sjevernog pomorskog puta. Rezultat mukotrpnog rada i ogromnog istraživačkog rada sastavio je on detaljan plan i ruta plovidbe sjeverne ekspedicije. Sam naučnik je dizajnirao i proizveo mnoge navigacijske instrumente za opremanje brodova, na primjer, pomorski barometar, "cijev za noćno promatranje". Više od dva stoljeća kasnije, prema crtežu Lomonosova, u Sovjetskom Savezu stvoreni su posebni noćni dvogledi, koji su se koristili na brodovima tokom Velikog domovinskog rata.

Mihail Vasiljevič nije bio samo uspješan naučnik, već i srećan porodični čovjek. Kako primećuju savremenici, veoma je voleo svoju suprugu Elizavetu Tsilch, divio joj se. im up to zadnji dan uspeo da održi blisku vezu. U braku im se rodila kćerka Elena. Lomonosov je sahranjen u Sankt Peterburgu u Nekropoli iz 18. veka.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - talijanski genije . Verovatno je teško odmah reći u čemu je Leonardo da Vinči uspeo više: u nauci ili umetnosti? Slikar, vajar i arhitekta, prirodnjak, pisac i muzičar, pronalazač i matematičar, botaničar i filozof, svetao predstavnik renesansa.

Leonardo da Vinci je svoju mladost proveo u Firenci, gdje je tih godina bila koncentrisana sva inteligencija Italije, tako da je Leonardo da Vinci, osim slikanja, imao priliku da uči crtanje, hemiju, humanističkih nauka. Ovdje je naučio neke tehničke vještine, naučio raditi s materijalima poput metala, kože i gipsa, zainteresirao se za modelarstvo i skulpturu.

Sa 20 godina, u Cehu Svetog Luke, Leonardo je stekao kvalifikaciju majstora i postao šegrt u radionici Verrocchio.Verrocchio je dobio još jednu narudžbu, trebala mu je slika "Krštenje Hristovo", učitelj je uputio Leonarda da napiše jednog od dva anđela. Ali kada je majstor učitelj uporedio anđela kojeg je naslikao sa da Vinčijevim delom, bacio je kist i više se nije vratio slikanju. Shvatio je da ga je učenik ne samo nadmašio, već se rodio pravi genije.

Verrocchio

Kasnije je Leonardo morao da se preseli u Milano, gde je počeo da posvećuje posebnu pažnju anatomiji i arhitekturi. Skicirao je nekoliko varijanti hrama sa centralnom kupolom; dobio ljudsku lubanju i otkrio - kranijalne sinuse. U istom milanskom periodu, dok je radio na dvoru, postao je veoma zainteresovan za kuvanje i umetnost postavljanja stola. Kako bi olakšao posao kuharima, Leonardo je izumio neke kulinarske sprave.

Iako savremenici Leonarda da Vinčija svrstavaju među velike umetnike, on je sebe smatrao naučnim inženjerom. Crtao sam dosta sporo i nisam se puno posvetio tome likovne umjetnosti, jer je previše volio nauku.

Možete dugo nabrajati izume, kreacije, dostignuća Leonarda da Vincija. Vjerovatno se u svakom dijelu bibliotečkog fonda, bilo da se radi o prirodnim naukama, filozofiji ili tehnologiji, može pronaći nevjerovatna knjiga o Leonardu da Vinčiju.

Uz svu svoju fenomenalnu genijalnost, Leonardo da Vinči nije uspeo da zasnuje porodicu, i što se tiče njegovog odnosa sa ženskim polom, nema pouzdanih podataka o ovom pitanju.

Aleksandar Porfirjevič Borodin (1833-1887) - talentovani kompozitor i poznati hemičar. Njegova svestrana i plodna aktivnost ostavila je blistav trag u istoriji svjetske kulture.

„Originalni kompozitor, jedan od tvoraca ruske simfonije“, „prvoklasni hemičar kojem hemija mnogo duguje“, „osnivač, staratelj, prvak ženskih medicinskih kurseva“, „podrška i prijatelj studentica“ - ovi reči pripadaju Borodinovim savremenicima. A savremenici su bili L. N. Tolstoj, I. S. Turgenjev, F. M. Dostojevski, N. A. Nekrasov, I. E. Repin, D. I. Mendeljejev, M. P. Musorgski i drugi.

Naravno, nisu sve sfere primjene Borodinovih kreativnih snaga jednake. Borodin je ušao u istoriju svjetske kulture, prije svega, kao briljantan kompozitor, učesnik" moćna šačica“, tvorac opere „Knez Igor” i simfonije „Bogatir”, koja je uspostavila epski trend u ruskoj muzici.

Borodin nije ništa manje poznat kao hemičar. Godine 1856. A.P. Borodin, pod vodstvom istaknutog hemičara N.N. Zinina, diplomirao je na Medicinsko-hirurškoj akademiji sa svjedodžbom o zaslugama. A tri godine kasnije, 1858. godine, nakon uspješno odbranjene doktorske disertacije „O analogiji arsenske kiseline sa fosfornom kiselinom u hemijskim i toksikološkim odnosima“, dobio je zvanje doktora medicine. Naučna djelatnost A.P. Borodina je visoko uzdigao autoritet domaće hemije.

Kao najbolji, najistaknutiji predstavnici XIX veka, Borodin se nije zatvorio u krug samo kreativnih interesovanja – bilo da je reč o umetnosti ili nauci. Najvećom dužnošću prema društvu smatrao je svoj rad u oblasti ženskog medicinskog obrazovanja, kao i u radu Ruskog hemijskog društva, Društva ruskih lekara i niza drugih.

U porodičnim stvarima, Borodinov život nije bio tako ružičast kao u umjetnosti i stvaralaštvu. Aleksandar Porfirijevič se oženio u proleće 1963. godine sa Ekaterinom Sergejevnom Protopopova, ali u porodici nije bilo djece. Borodin je iznenada preminuo od srčanog udara u 53. godini.


Lewis Carroll (1832-1898) bio je matematičar djetinjaste duše. Već sa mlade godine L. Carroll je pokazao svoje izvanredne matematičke sposobnosti. L. Carroll, nakon što je završio školu, upisao se na prestižni koledž Oksfordskog univerziteta, dobio stipendiju, dobio prvorazredne počasti i već kao mladić postavljen je za predavača matematike na Oksfordu. Carroll je proveo dosta vremena istraživački rad iz matematike: objavio je Analitičku analizu Pete knjige Euklida, Sažetke o algebarskoj planimetriji, Elementarni vodič za teoriju determinanti, Euklida i njegove moderne rivale, kao i Matematičke zanimljivosti i simboličku logiku.

Međutim, kako to često biva u istoriji nauke, dugo se verovalo da je Kerolovo matematičko nasleđe beznačajno, jer. na osnovu svega nekoliko udžbenika; ali u novije vrijeme sve se više pažnje skreće na matematička otkrića autora, dotad nepotražena. Mnoga Lewisova dostignuća u matematičkoj logici bila su daleko ispred svog vremena. Carroll je razvio grafičku metodu za rješavanje logičkih zadataka- zgodnije od ozloglašene Eulerove ili Vennove metode. Kerolova sposobnost da reši takozvane sorite (leglo na grčkom "gomila") upoređena je sa likovno - logičkim problemima predstavljenim lancem silogizama, u kojima zaključak jednog silogizma služi kao premisa drugog.

Zanimljiva je činjenica da je L. Carroll svoje matematičke radove potpisivao pravim imenom Charles Dodgson, a samo literarne uzorke -alias. Koliko se sjećamo, najviše poznata dela Carroll su njegova "Alisa u zemlji čuda", "Alisa kroz ogledalo", ali malo ljudi zna da je autor mnoga svoja matematička istraživanja posvetio djeci. Tako je u zbirci za djecu "Logička igra" autor razvio strategiju igranja "Petnaest", a također je predstavio velika količina logički zadaci, na primjer: upisati u dati trokut takav šestougao da su mu suprotne strane jednake i paralelne, tri od njih leže na stranicama trokuta, a dijagonale se sijeku u dati poen unutar trougla.

Uprkos činjenici da je L. Carroll uspio postići visine i u nauci i u umjetnosti, ništa nije postignuto u njegovom ličnom životu. L. Carroll je umro u 65. godini života, nikada nije povezao svoj život ni sa jednom ženom.

Prijatelji, pozivam vas da zapamtite više izuzetni geniji nauke i talentovanih ljudi ujedno i recite o njima ukratko u komentarima!

I takođe vas podsećam da je u odeljenju za naučnopopularnu književnost Centralna biblioteka njima. A.S. Puškin je domaćin istoimene izložbe koja predstavlja neverovatne knjige o imenovanim genijima. Čekamo vas tokom radnog vremena biblioteke!

Pročitajte više - na kraju krajeva, ne postoji previše znanja!


Julija Novikova, bibliotekar Odeljenja za naučnu popularnu književnost


Za Evropljane je okončan period mračnog srednjeg vijeka, nakon čega je uslijedila renesansa. To je omogućilo da se oživi gotovo nestalo naslijeđe antike i stvori velika umjetnička djela. Važnu ulogu u razvoju čovječanstva imali su naučnici renesanse.

Paradigma

Kriza i uništenje Vizantije doveli su do pojave u Evropi hiljada hrišćanskih emigranata koji su sa sobom donosili knjige. U ovim rukopisima prikupljeno je znanje o antičkom periodu, poluzaboravljenom na zapadu kontinenta. Oni su postali osnova humanizma, koji je u prvi plan stavio čovjeka, njegove ideje i želju za slobodom. Vremenom, u gradovima u kojima se povećavala uloga bankara, zanatlija, trgovaca i zanatlija, počeli su da nastaju sekularni centri nauke i obrazovanja, koji ne samo da nisu bili pod vlašću Katoličke crkve, već su se često borili protiv njenog diktata.

Slika Giotta (renesansa)

Umjetnici u srednjem vijeku stvarali su djela pretežno vjerskog sadržaja. Konkretno, dugo vremena glavni žanr slikarstva bio je ikonopis. Prvi koji je odlučio da prikaže na svojim platnima obični ljudi, kao i da napusti kanonski način pisanja svojstven vizantijskoj školi, bio je Giotto di Bondone, koji se smatra pionirom protorenesanse. Na freskama crkve San Francesco, koja se nalazi u gradu Asizu, koristio je igru ​​chiaroscura i udaljio se od opšteprihvaćene kompozicione strukture. Međutim, Giottovo glavno remek-djelo bilo je slikanje kapele Arene u Padovi. Zanimljivo je da je odmah nakon ove narudžbe umjetnik pozvan da ukrasi gradsku vijećnicu. U radu na jednoj od slika, kako bi postigao najveću pouzdanost u slici "nebeskog znaka", Giotto se konsultovao sa astronomom Pietrom d'Abanom. Tako je zahvaljujući ovom umjetniku slikarstvo prestalo da prikazuje ljude, predmete i prirodne pojave prema određenim kanonima i postalo je realističnije.

Leonardo da Vinci

Mnoge ličnosti renesanse imale su svestrani talenat. Međutim, nijedan od njih se po svojoj svestranosti ne može porediti sa Leonardom da Vinčijem. Istakao se kao izvanredan slikar, arhitekta, vajar, anatom, prirodnjak i inženjer.

Leonardo da Vinči je 1466. godine otišao na studije u Firencu, gde je pored slikarstva studirao hemiju i crtanje, a takođe je stekao veštine u radu sa metalom, kožom i gipsom.

Već prva slikarska slikarska platna izdvojila su ga među njegovim drugovima u radnji. Tokom svog dugog, tada 68-godišnjeg života, Leonardo da Vinči je stvorio remek-dela kao što su Mona Liza, Jovan Krstitelj, Dama sa hermelinom, Tajna večera itd.

Kao i druge istaknute ličnosti renesanse, umjetnik je bio zainteresiran za nauku i inženjering. Konkretno, poznato je da se brava za pištolj na točkovima koju je izumio koristila do 19. stoljeća. Osim toga, Leonardo da Vinci je kreirao crteže padobrana, aviona, reflektora, nišana sa dva sočiva itd.

Michelangelo

Kada se govori o tome šta su renesansne ličnosti dale svetu, na listi njihovih dostignuća obavezno se nalaze dela ovog izuzetnog arhitekte, umetnika i vajara.

Među najpoznatijim kreacijama Michelangela Buonarrotija su freske stropa Sikstinske kapele, Davidov kip, skulptura Bacchusa, mramorna statua Madone od Briža, slika "Muka svetog Antuna" i mnoge druge. druga remek djela svjetske umjetnosti.

Rafael Santi

Umjetnik je rođen 1483. godine i živio je samo 37 godina. Međutim, veliko nasljeđe Rafaela Santija stavlja ga u prve redove svake simbolične ocjene "Izvanrednih ličnosti renesanse".

Među umjetnikovim remek-djelima su "Krunisanje Marije" za oltar Oddi, "Portret Pietra Bemboa", "Dama s jednorogom", brojne freske naručene za Stanzu della Senyatura itd.

Vrhunac Raphaelovog rada smatra se " Sikstinska Madona“, nastao za oltar crkve manastira Sv. Siksta u Pjaćenci. Ova slika ostavlja nezaboravan utisak na svakoga ko je vidi, jer Marija prikazana na njoj na neshvatljiv način spaja zemaljsku i nebesku suštinu Majke Božje.

Albrecht Dürer

Poznate ličnosti renesanse nisu bili samo Italijani. Među njima je i njemački slikar i graver Albrecht Dürer, koji je rođen u Nirnbergu 1471. godine. Najznačajnija djela su mu "Landauer oltar", autoportret (1500), slika "Praznik ružinih vijenaca", tri "Majstorske gravure". Potonji se smatraju remek-djelima grafička umjetnost svih vremena i naroda.

Tizian

Velikani renesanse na polju slikarstva ostavili su nam slike svojih najpoznatijih suvremenika. Jedan od vodećih portretista ovog perioda evropska umjetnost je bio Tizian, koji je došao iz poznata vrsta Vecellio. Ovekovečio je na platnu Federika Gonzagu, Karla V, Klarisu Stroci, Pjetra Aretina, arhitektu Đulija Romana i mnoge druge. Osim toga, njegovi kistovi pripadaju platnima na teme iz antičke mitologije. Koliko su savremenici cenili umetnika, svedoči činjenica da je jednom kist koji je pao iz Tizianovih ruku požurio da podigne cara Karla V. Monarh je svoj čin objasnio rekavši da je služiti takvom gospodaru čast za bilo koga.

Sandro Botticelli

Umetnik je rođen 1445. U početku je planirao da postane zlatar, ali je onda ušao u radionicu Andrea Verrocchia, kod kojeg je svojevremeno studirao Leonardo da Vinci. Uz djela vjerske tematike, umjetnik je stvorio nekoliko slika svjetovnog sadržaja. Botticellijeva remek djela uključuju slike "Rođenje Venere", "Proljeće", "Pallas i Kentaur" i mnoge druge.

Dante Alighieri

Velikani renesanse ostavili su neizbrisiv trag u svjetskoj književnosti. Jedan od najistaknutijih pjesnika ovog perioda je Dante Alighieri, koji je rođen 1265. godine u Firenci. U 37. godini protjeran je iz rodnog grada zbog svojih političkih stavova i lutao je do posljednjih godina života.

Kao dete, Dante se zaljubio u svoju vršnjakinju Beatris Portinari. Dok je odrastala, djevojka se udala za drugog i umrla u dobi od 24 godine. Beatris je postala pesnikova muza i njoj je posvetio svoja dela, uključujući i priču "Novi život". Godine 1306. Dante počinje da stvara svoju "Božanstvenu komediju", na kojoj je radio skoro 15 godina. U njemu razotkriva poroke italijanskog društva, zločine papa i kardinala, a svoju Beatriče smješta u "raj".

vilijam šekspir

Iako su ideje renesanse sa nekim zakašnjenjem stigle do Britanskih ostrva, tamo su nastala i izuzetna umjetnička djela.

Konkretno, jedan od najpoznatijih dramskih pisaca u istoriji čovečanstva, William Shakespeare, radio je u Engleskoj. Više od 500 godina njegove drame nisu silazile sa pozorišne scene u svim krajevima planete. Napisao je tragedije "Otelo", "Romeo i Julija", "Hamlet", "Makbet", kao i komedije "Dvanaesta noć", "Mnogo buke oko ničega" i mnoge druge. Osim toga, Shakespeare je poznat po svojim sonetima posvećenim misterioznoj Swarthy Lady.

Leon Battista Alberti

Renesansa je također doprinijela promjeni izgleda evropskih gradova. U tom periodu nastala su velika arhitektonska remek-djela, uključujući rimsku katedralu sv. Petra, Laurentijanske stepenice, Firentinska katedrala itd. Uz Mikelanđela, među poznate arhitekte renesanse spada i poznati naučnik Leon Batista Alberti. Dao je veliki doprinos arhitekturi, teoriji umjetnosti i književnosti. U sferu njegovog interesovanja bili su i problemi pedagogije i etike, matematike i kartografije. Stvorio je jedan od prvih naučni radovi o arhitekturi, pod nazivom "Deset knjiga o arhitekturi". Ovaj rad je imao ogroman uticaj za buduće generacije njegovih kolega.

Sada poznajete najpoznatije kulturne ličnosti renesanse, zahvaljujući kojima je ljudska civilizacija ušla u novi krug svog razvoja.

Izbor urednika
ISTORIJA RUSIJE Tema br. 12 SSSR-a 30-ih godina industrijalizacija u SSSR-u Industrijalizacija je ubrzani industrijski razvoj zemlje, u ...

PREDGOVOR „...Tako u ovim krajevima, uz Božiju pomoć, primismo stopu, nego vam čestitamo“, pisao je Petar I u radosti Sankt Peterburgu 30. avgusta...

Tema 3. Liberalizam u Rusiji 1. Evolucija ruskog liberalizma Ruski liberalizam je originalan fenomen zasnovan na ...

Jedan od najsloženijih i najzanimljivijih problema u psihologiji je problem individualnih razlika. Teško je navesti samo jednu...
Rusko-japanski rat 1904-1905 bio od velike istorijske važnosti, iako su mnogi smatrali da je apsolutno besmislen. Ali ovaj rat...
Gubici Francuza od akcija partizana, po svemu sudeći, nikada neće biti uračunati. Aleksej Šišov govori o "klubu narodnog rata", ...
Uvod U ekonomiji bilo koje države, otkako se pojavio novac, emisija je igrala i igra svaki dan svestrano, a ponekad...
Petar Veliki rođen je u Moskvi 1672. Njegovi roditelji su Aleksej Mihajlovič i Natalija Nariškina. Petera su odgajale dadilje, školovanje u...
Teško je pronaći bilo koji dio piletine od kojeg bi bilo nemoguće napraviti pileću supu. Supa od pilećih prsa, pileća supa...