Amedeo Modigliani: nepriznati genije. Amedeo Modigliani, biografija i slike

Modigliani, koji je živio i umro na Montparnasseu, stranac koji je izgubio vezu sa svojom domovinom i pronašao u Francuskoj pravu domovinu svoje umjetnosti, možda je najmoderniji od naših savremenih umjetnika. Bio je u stanju da izrazi ne samo oštar osećaj vremena, ali i vremenski nezavisne istine čovječanstva. Biti savremeni umetnik- ovo, u suštini, znači kreativno preneti uzbuđenje njegovog doba, izraziti njegovu živu i duboku psihologiju. Da biste to učinili, nije dovoljno razmišljati o vanjskom izgledu stvari; za to morate biti u stanju otkriti njihovu dušu. To je upravo ono što je Modiljani, umjetnik Monparnasa, umjetnik koji pripada cijelom svijetu, učinio vrlo dobro.

1 (Citat iz teksta objavljenog u časopisu "Monparnasse". Pariz, 1928, br. 50.)

Šta se može dodati ovim prelijepim riječima osjećajnog, poštenog savremenika Modigliania? Da li je njegov rad ostao isti i danas za nas, za sve koji njeguju istinsku humanost u umjetnosti, uhvaćen u slikama visoke i strastvene poezije.

Amedeo Modigliani

"Da vam kažem koji kvaliteti definišu, po mom mišljenju, pravu umjetnost?", upitao je jednom sasvim stari Renoir jednog od svojih budućih biografa Waltera Pacha. "Ona mora biti neopisiva i neponovljiva... uzmite je u potpunosti i ponesite sa sobom. Kroz rad umjetnosti, umjetnik prenosi svoju strast, to je struja koju emituje i kojom uvlači gledaoca u svoju opsesiju." Čini mi se da je, u svakom slučaju, ova definicija primjenjiva na neka djela zrelog Modiglianija.

Autoportret - 1919. - Slika - ulje na platnu

talijanski slikar, vajar; pripadao je Pariskoj školi. Gracioznost linearnih silueta, najfiniji odnosi boja, pojačana ekspresivnost emocionalnih stanja stvaraju poseban svijet portretnih slika.

Ljubav Amedea Modiglianija i Jeanne Hebuterne je vrijedna divljenja. Zhanna je voljela svog Modija svim srcem i podržavala je u svemu. Čak i kada je provodio sate crtajući gole modele, ona nije imala ništa protiv toga. Modigliani, tvrdoglav i brz temperament, bio je opčinjen nežnom smirenošću svoje voljene. Čini se da je tek nedavno razbio suđe tokom bučnih svađa sa Beatris Hejstings, nedavno je napustio Simone Thirou i njeno dete, a onda... Bio je zaljubljen. Sudbina siromašnog, tuberkuloznog, nepoznatog umjetnika odlučila je da mu podari oproštajni poklon. Dala mu je pravu ljubav.

Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - Privatna kolekcija - Slika - freska

Kafa (Portret Jeanne Hébuterne) - 1919. - Fondacija Barnes, Univerzitet Linkoln, Merion, Pensilvanija, SAD - Slika - ulje na platnu

Jeanne Hebuterne - 1919. - Izraelski muzej - Slika - ulje na platnu

Jeanne Hebuterne (poznata i kao Ispred vrata) - 1919. - Privatna kolekcija - Slika - ulje na platnu - Visina 129,54 cm (51 in), Širina 81,6 cm (32,13 in)

Jeanne Hebuterne u šeširu - 1919. - Privatna kolekcija - Slika - ulje na platnu

Jeanne Hebuterne u velikom šeširu (poznata i kao Portret žene u šeširu) - 1918. - Privatna kolekcija - Slika - ulje na platnu Visina 55 cm (21,65 in), Širina 38 cm (14,96 in)

Jeanne Hebuterne u šalu - 1919. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne - 1917. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne - 1918 - Metropolitan Museum of Art - New York, NY - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne - 1918. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne - 1919 PC - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne sjedi u fotelji - 1918. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne sjedi u profilu - 1918. - Fondacija Barnes - Slika - ulje na c

Portret Jeanne Hebutern - 1918 - Umjetnička galerija Univerziteta Yale - New Haven, CT - Slika - ulje na platnu

Jeanne Hebuterne - Love Amedeo Modigliani. Tako je, Ljubav sa velikim slovom. Dan nakon Amedeove smrti, ona se, nesposobna da podnese tugu, bacila kroz prozor.

Njegovo kreativnog života bilo je, zapravo, trenutno, sve se uklapalo u deset - dvanaest godina bjesomučno mukotrpnog rada, a ovaj "period", prezasićen nedovršenim traganjima, pokazao se tragično jedini.

Na kraju njegove biografije uobičajeno je staviti podebljanu tačku: konačno, Modigliani se pronašao i izrazio se do kraja. I izgorio je usred rečenice, njegov stvaralački let završio se katastrofalno, ispao je i jedan od onih koji „nisu živjeli svoje na svijetu, nisu voljeli svoje na zemlji“ i, što je najvažnije , nije to uradio. Čak i na osnovu onoga što je u ovom jednom jedinom "periodu", koji za nas živi i danas, neosporno savršeno radio - ko da kaže gde, u kojim novim i, možda, sasvim neočekivanim pravcima, u kojim nepoznatim , žudeći za nekim posljednjim, potpuno iscrpnim talentom istine, jurnuti u dubine? Osim ako postoji samo jedna sumnja - da se ne bi zaustavio na onome što je već postigao.

Pogledajmo to, pokušajmo sagledati neizbježnu nesavršenost bilo koje reprodukcije knjiga. Polako, jedan za drugim, otvarajmo pred sobom ove portrete i crteže, tako neobične, čudne i monotone na prvi pogled, a onda nas sve više privlače nekom smislenom unutrašnjom raznolikošću, nekim dubokim, ne uvijek odmah otkrivenim unutrašnjim značenjem . Vjerovatno ćete biti zapanjeni, a možda i zarobljeni strasnim insistiranjem ovog poetskog jezika, i neće vam biti tako lako da se riješite onoga što on inspiriše ili implicitno šapuće ili podstiče.

Uz pažljivo ispitivanje, prvi utisci jednoličnosti i monotonije ovih slika lako se uništavaju. Što više zavirujete u ova lica i obrise, to vas više zarobljava osjećaj zaraznih dubina koje vrebaju ili ispod prozirno-bistre, ili ispod pomaknute, zgužvane i, kao namjerno, zamućene površine slike. U samom ponavljanju tehnika (prilikom detaljnijeg proučavanja biće ih poprilično) osjetit ćete intenzivnu umjetnikovu težnju za nečim najvažnijim, a možda i najtajnijim u svim tim ljudima. Osjetit ćete da nisu odabrani nasumično, da izgleda da su privučeni istim magnetom. A, možda će vam se učiniti da su svi oni, ostajući pri sebi, bili uključeni u isti lirski unutrašnji svijet - nemiran, neuredan, osjetljivo uznemirujući svijet, pun neriješenih pitanja i tajne čežnje.

Modigliani piše i crta gotovo isključivo portrete sam. Odavno se priča da su čak i njegovi poznati aktovi i aktovi na svoj način psihološki „portretni“. U nekim referentnim knjigama i enciklopedijama nazivaju ga "portretistom", par excellence i po vokaciji. Ali kakav je to čudan portretista, koji samo sam bira svoje modele i ne prihvata nikakve narudžbine, osim možda od svog rođenog brata, slobodnog umetnika, ili od nekog srodnog ljubitelja umetnosti? A ko će od njega naručiti njegov portret ako se unaprijed ne odrekne nade u direktnu sličnost?

Plava akt - 1917 - Slika ulje na platnu

On je rođeni, nepopravljivi iskrivljač očiglednog i poznatog, ovaj ekscentrik koji je sebe osudio na vječnu potragu za neočekivanim istinama. I čudna stvar: iza grubo naglašene konvencionalnosti na njegovim platnima odjednom možemo otkriti nešto bezuslovno stvarno, a iza namjernog pojednostavljivanja - nešto životno složeno i poetski uzvišeno.

Evo na nekom portretu - nezamisliv nos u obliku strelice i neprirodno dugačak vrat, a iz nekog razloga nema očiju, nema zjenica, umjesto njih - kao od dječijeg spojlera, mali ovali zasjenjeni ili obojeni nečim plavkastim -zelenkasto. Ali postoji pogled, a ponekad i vrlo blizu; i postoji karakter, i raspoloženje, i sopstveni unutrašnji život, i odnos prema životu koji ga okružuje. Pa čak i nešto više ponekad: nešto što potajno uzbuđuje, što ispunjava dušu samog umjetnika, povezujući ga s modelom na neke nedokučive načine i diktirajući mu nepromjenjivost, nužnost, jedinstvenost upravo ovih, a ne bilo kojih drugih umjetničkih sredstava. izraz..

Lunia Czechovska - 1919 - PC - Slika - ulje na platnu

Na drugom portretu, u blizini, oči će biti širom otvorene i izuzetno izražajne upravo u najsitnijim detaljima. Ali, možda će pojednostavljenje palete, "pretjerana" sigurnost ili, obrnuto, "zamućenje" linija, ILI neka druga "konvencionalnost" imati još jasniji učinak. Samo po sebi, za Modiljanija to ne znači ništa - ni u jednom ni u drugom slučaju. Ovo je važno samo u cjelini, u poetskom otvaranju slike.

Jeanne Hebuterne sa šeširom i ogrlicom - 1917. - Privatna kolekcija - Slika - ulje na platnu

A evo i crteža u kojem, čini se, nema ničega završenog, u kojem je odsutno ono što je našim očima poznato, a iz nekog razloga neočekivano i neobavezno postaje glavna stvar. Crtež koji se pojavio kao "ni iz čega", iz neuhvatljivosti, iz ničega. Ali ovaj zapanjujuće slobodan crtež Modiljanija nije ni hir, ni nejasna nemarna aluzija. On je najtanji, ali je i najodređeniji. U njenom gramatičkom potcenjivanju postoji gotovo opipljiva punoća poetski izražene, izlivene slike. I ovdje, na crtežima, kao i na slikovitim Modiljanijevim portretima, opet postoji samo nešto od vanjske sličnosti s modelom, a ovdje je on sumnjivi "portretist", a ovdje je priroda preobražena od strane vlastodržaca, a ne s njom direktno povezana volja umjetnika, njegova tajna i nestrpljiva traženja, nježni ili nagli dodiri. Kao da zaviri u onoga koji je sada ispred njega, ukinuvši ga gotovo karikaturalno ili uzdižući ga skoro do simbola, ovaj će svoj model odmah baciti na nepopravljivo nedovršeno platno, na poluzgužvano komad papira, i neka snaga će ga privući dalje, drugome, drugima, novim potragama za Čovekom.

Modiljaniju je potrebna njegova nova forma, vlastite tehnike pisanja zbog svoje direktnosti i iskrenosti. Ali samo. On je po svojoj duhovnoj prirodi antiformalista, i iznenađujuće je koliko rijetko u tom smislu proturječi sam sebi, živeći u Parizu u eri mahnita fascinacije formom kao takvom – formom radi forme. On to nikada svjesno ne stavlja između sebe i života oko sebe. Stoga je toliko otuđen od svakog apstrakcionizma. Jean Cocteau je bio jedan od prvih koji je to oštroumno uvidio: 1 "Modigliani ne rasteže lica, ne ističe njihovu asimetriju, ne izbija jedno oko iz nekog razloga, ne izdužuje vrat. Sve se to razvija samo od sebe u njegovoj duši Ovako nas je slikao za stolovima u "Rotondi", slikao beskrajno, pa nas je doživljavao, sudio, volio ili pobijao. Njegov crtež je bio tihi razgovor. Bio je to dijalog između njegove linije i naših linija "2.

1 (Prevod ovog teksta i svih narednih francuskih, engleskih i njemačkih tekstova uradio je autor.)
2 (Jean Cocteau. Modigliani. Pariz, Hazan, 1951.)

Svet koji on stvara je neverovatno stvaran. Kroz neobičnost, a ponekad čak i sofisticiranost nekih njegovih tehnika, nastaje nepromjenjivost stvarnog bića njegovih slika. Naselio ih je na zemlju i od tada žive među nama, lako prepoznatljivi iznutra, iako nikada nismo vidjeli one koji su mu bili uzor. Pronašao je svoj put, svoju posebnu sposobnost da upozna pas sa onima koje je izabrao, izvukao ga je iz gomile, iz sredine, iz svog vremena, voleo ili ne prihvatao. Natjerao nas je da poželimo razumjeti njihovu čežnju i san, njihov skriveni bol ili prezir, potištenost ili ponos, prkos ili poniznost. Čak su nam i "najuslovniji" i "pojednostavljeni" portreti nevjerovatno bliski nama, dirnuti od strane umjetnika. To je njihov poseban uticaj. Obično niko nikoga ne upoznaje: to je nekako odmah i vrlo intimno.

Naravno, on nije revolucionar - ni u životu ni u umjetnosti. A socijalno u njegovom radu nije nimalo ekvivalentno revolucionarnom. Otvoreni direktni izazov neprijateljskim pojavama života oko sebe, suprotno njegovoj prirodi, rijetko se nalazi u njegovom radu. I, ipak, Cocteau je u pravu kada kaže da ovaj umjetnik nikada nije bio ravnodušan prema onome što ga je okruživalo, da je uvijek „osuđivao, volio ili pobijao“. Ne samo u čuvenom sarkastičnom, gotovo posterskom " vjenčani par“, ali na drugim platnima i na nizu crteža ne može se a da se ne osjeti koliko je Modiljani omražen puno samozadovoljstvo, jeftin snobizam, upadljiva ili vješto prikrivena vulgarnost, svakakva građanskost.

Nevjesta i mladoženja (također poznati kao Mladenci) - 1915-1916 - ulje na platnu

Ali razumijevanje i simpatija očito prevladavaju nad osudom i pobijanjem u njegovom radu. Ljubav prevladava. S kakvom pojačanom, suptilnom osjetljivošću hvata i prenosi nam ljudske drame, s kakvom opreznom mračnošću prodire u samu dubinu skrivene čežnje, neizbježne i tvrdoglavo skrivene od ravnodušnih pogleda. Kako zna da čuje nijemi, neizrečeni prijekor uvrijeđenog, siromašnog djetinjstva, prevarene, propale mladosti. Svega toga ima puno, za još jednog ljubitelja nepromišljenog optimizma, možda čak i previše u galeriji ljudi najbližih Modiglianiju. Ali šta da radi ako to vidi, prije svega, i to najčešće u "prostim" ljudima, u ljudima ne iz "društva", kojima ga uvijek tako privlači: u omladini gradskih i seoskih nižih klasa , sobarice i konsijerže, manekenke i modričarke, glasnici i šegrti, a ponekad čak i žene s pariških trotoara. To uopće ne znači da je Modigliani vezan samo za patnju, da je umjetnik beznadežno rezignirane tuge. Ne, on pohlepno hvata i zna kako da zablista prava moć ljudsko dostojanstvo, i aktivnu, osjetljivu ljudsku ljubaznost i uporan duhovni integritet. Pogotovo - kod umjetnika i pjesnika, a među njima - posebno kod onih koji su tihom istrajnošću, škrgućući zubima, išli teškim putem odbačenog, ali ne i pognutog talenta. I nije ni čudo. Uostalom, to je bio i njegov put - put "kratkog života, do punog", koji je jednom sebi prorekao.

Lijepa domaćica - 1915. - Fondacija Barnes - Slika - ulje na platnu
Lijepa domaćica, 1915

Žena koja služi (također poznata kao La Fantesca) - 1915. - PC - Slika - ulje na platnu
sobarica (La Francesca)

Međutim, ovih godina i kasnije Modiljani više voli da slika ne uhranjene pariške buržuje, „gospodare života“, već one koji su mu duhovno bliski – Maksa Džejkoba, Pikasa, Cendrarsa, Zborovskog, Lipčica, Diega Riveru, Kisliiga, vajari Laurent i Meščanjinov, najljubazniji doktor Devrenja u vojnoj jakni, glumac Gaston Modot na odmoru, u košulji sa otvorenom kragnom, neki simpatični provincijski notar sa lulom u ruci, neki mladi seljak sa teškim, nenaviknutim rukama na kolena, bezbroj njegovi prijatelji iz pariskih nižih klasa .

Portret Maksa Jakova - 1916. - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Dizeldorf - Slika - ulje na platnu

1897. Max Jacob se preselio u Pariz. Dugo je tražio sebe, jedno zanimanje brzo je zamijenjeno drugim. Jacob je radio i kao reporter, i ulični mađioničar, i činovnik, pa čak i stolar. Imao je poseban umjetnički talenat: bio je dobro upućen u slikarstvo, pisao kritičke članke. Max Jacob je često posjećivao izložbe, gdje je upoznao Pabla Picassa, a kasnije i Modiglianija.
Jacobovi prijatelji smatrali su ga dvosmislenom osobom, pronalazačem i sanjarom, ljubiteljem misticizma.
Jakova su na svojim platnima portretirali mnogi umjetnici, ali je Modiljanijev portret postao najpoznatiji.

Portret Pabla Picassa - 1915. - PC - Slika - ulje na kartonu

Modigliani je prvi put sreo Pikasa kada je stigao u Pariz 1906. Njihovi putevi su se često ukrštali tokom Prvog svetskog rata: kada je većina njihovih zajedničkih prijatelja otišla na front sa francuskom vojskom, ostali su u Parizu. Modigliani, iako nije bio Francuz, kao Picasso, želio je da ide na front, ali je odbijen iz zdravstvenih razloga.
Uobičajeno mjesto susreta Pikasa i Modiljanija bio je Rotunda Cafe, jedan od najpopularnijih objekata među Boemima. Umjetnici su tamo provodili sate u intimnim razgovorima. Picasso se divio osjećaju za stil koji je bio svojstven Modiglianiju, pa je čak jednom rekao da je Modigliani gotovo jedini koga poznaje i koji zna mnogo o modi.
Obojica umjetnika nisu bili ravnodušni prema afričkoj umjetnosti, što se kasnije odrazilo na njihov rad.

Scenaristi filma "Modigliani" ukazuju na navodno jaku konkurenciju između umetnika, ali sećanja prijatelja to ne potvrđuju. Picasso i Modigliani nisu bili najbolji prijatelji, međutim, ideja o njihovom rivalstvu je izmišljena da da kontrast priči.

1917. Portrait de Blaise Cendrars. 61x50 cm Rim, Zbirka Gualino

Portret Leopolda Zborowskog - 1917-18 - PC - Slika - ulje na platnu

Amedeo Modigliani je sreo Zborovskog u teškom trenutku. Bila je 1916. godina, rat, i malo ljudi je kupovalo slike, čak i poznatih umjetnika. Niko nije mario za mlade talente, Modigliani nije ništa zaradio i praktično je gladovao.
Poljski pjesnik Leopold Zborowski bio je prožet Modiglianijevim radom odmah kada je prvi put vidio slike. Postali su bliski prijatelji. Zborovski je toliko vjerovao u Modiglianijevu veliku budućnost da se zakleo da će ga učiniti slavnim umjetnikom po svaku cijenu. Dodijelivši umjetniku najveću sobu u svojoj kući za atelje, on je neumorno lutao po Parizu u nadi da će barem nešto prodati. Ali, nažalost, slike su se rijetko prodavale. Žena Zborovskog, Khanka, strpljivo se brinula o Amedeu, zatvarajući oči pred njegovim teškim karakterom.
Na kraju, Zborowskijev trud nije bio uzaludan, te je 1917. uspio prirediti izložbu za Modiglianija u maloj galeriji Berthe Weil, koja je dugo uživala u njegovim slikama.
Izložba se, nažalost, ne može nazvati uspješnom.

Leopold Zborowski - 1919. - Museu de Arte Moderna de Sao Paulo. Slika - ulje na platnu

Modigliani zna kako da poetizira sliku osobe koju voli i poštuje, zna kako da je uzdigne iznad proze svakodnevnog života: postoji nešto veličanstveno u unutrašnjem miru, u dostojanstvu i jednostavnosti, u samoj ženstvenosti njegove "Anne Zborowske". “ iz zbirke Rimske galerije moderne umjetnosti. Bujna bijela kragna, visoko podignuta s desne i stražnje strane, kao da lagano podupire glavu modela na tamnocrvenoj pozadini, nije uzalud nekima od umjetničkih kritičara djelovala gotovo kao atribut španjolskih kraljica.

Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale d "Arte Moderna - Rim (Italija)

Anna (Hanka) Zabrowska - Slika - ulje na platnu

Portret Ane Zborowske - 1917. - Muzej moderne umjetnosti - New York - Slika - ulje na platnu

Portret Ane Zborowske - 1919. - PC - Slika - ulje na platnu

1917. Jacques Lipchitz et sa femme 81x54 cm Chicago, Art Institute

Portret Diega Rivere - 1914. - PC - Slika - ulje na platnu

Krajem juna 1911. meksički slikar i političar Diego Rivera stigao je u Pariz. Ubrzo je upoznao Modiljanija. Često su viđani zajedno u kafiću: pili su, a ponekad i bunili, bacali nepristojne fraze na prolaznike.
U tom periodu Rivera je naslikao "Katalonski pejzaž", koji je postavio novi pravac u njegovom radu: otkrio je potpuno novu tehniku.

Portrait de Diego Rivera - 1914. - Huile sur Toile. 100x81 cm Kolekcija Particulière

1915 Portret de Moisea Kislinga Milano, kolekcija Emilio Jesi

Portret Henrija Lorana, 1915, ekspresionizam, privatna kolekcija, ulje na platnu

Portret Oscara Meistchaninoffa - 1916. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret doktora Devaraignea - 1917. - PC - Slika - ulje na platnu

Portrait de Chaïm Soutine - 1916 - 100x65 cm Pariz, Collection Particulière

Chaim Soutine se preselio u Pariz nakon što je završio školu likovne umjetnosti u Vilniusu 1913. Jevrejin beloruskog porekla, 10. dete u porodici sa 11 dece, mogao je da se osloni samo na sebe. Prvih godina živio je u gladi i siromaštvu, radio je u "Košnici", hostelu za siromašne umjetnike, gdje je upoznao Amedea Modiljanija. Započeli su vrlo snažno, ali, nažalost, kratkotrajno prijateljstvo zbog rane Modiljanijeve smrti.
Haim je brzo razvio sopstvenu tehniku ​​i stil slikanja, a njegov rad je postao značajan doprinos razvoju ekspresionizma.
Zbog stalne gladi, Haim je dobio čir. Njegovo lice, uokvireno raščupanom kosom, sve se vrijeme previjalo od bola. Ali crtanje mu je bilo spas, odvelo ga je u drugi, magični svijet, u kojem je zaboravio na prazan, bolni stomak.

1916 Portrait de Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 cm wngoa

Pa je pisao prijateljima. Ali nikakvo prijateljstvo ne može pomutiti budnost njegovog oka (Vlaminck se prisjetio autoritativnosti u njegovom pogledu na model tokom rada). Prijatelju ne oprašta ono što ne prihvata, što mu uvek ostaje strano ili čak izaziva njegovo neprijateljstvo. U takvim slučajevima, Modigliani postaje ironičan, ako ne i ljut. Evo Beatris Hejstings sa samouverenim - hirovitim, arogantnim izrazom lica.
Beatrice Hastings je imala aferu sa Amedeom koja je trajala oko 2 godine.

Portret Beatrice Hastings - 1915. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret Beatrice Hastings - 1916. - Fondacija Barnes - Slika - ulje na platnu

Portret Beatrice Hastings - 1915. - PC - Slika - ulje na platnu 2

Beatrice Hastings se oslanja na lakat

Beatrice Hastings

Beatrice Hastings sjedi - 1915. - Privatna zbirka

Beatrice Hastings

Ali dosadno, kao da gleda preko ljudi, pretenciozni Paul Guillaume namjerno se ležerno naslonio na naslon stolice.

1916. Portret de Paul Guillaume 81x54 cm Milan Civicca Galeria d "Arte Moderna

Jean Cocteau Modigliani je vrlo dobro poznavao kao neobično nadarena osoba. Poznavao je njegov briljantan, oštar um, mnogostrani talenat pjesnika, umjetnika, kritičara, kompozitora poznatih baleta, romanopisca i dramskog pisca. Ali u isto vrijeme, Cocteau se smatrao i osnivačem stila "elegantne boemije", "izumiteljem mode i ideja", personifikacijom "krilate lukavosti", "akrobata riječi", savršeni majstor salonski razgovor o svemu i ničemu. Ima nešto od takvog Cocteaua na Modiglianijevom portretu, gdje se čini da je unaprijed proporcionalan pretjerano visokim leđima i udobnim naslonima za ruke moderne stolice, sve ravnih linija i oštrih uglova - ramena, laktovi, obrve, čak i vrh nosa: hladni dandizam proizilazi iz usvojenog držanja, i iz najelegantnijeg plavog odijela, i iz besprijekornog "leptira" - kravate.

Portret Jean Cocteaua - 1917. - PC - Slika - ulje na platnu

Nemam pristup iscrpnoj objektivnoj analizi Modiljanijevog stila. Ali ima ih zajedničke karakteristike, koji su evidentni, vjerovatno, svakom pažljivom gledaocu. Nemoguće je ne primijetiti, na primjer, koliko ima, posebno među svojim ranijim djelima, nedovršenih – odnosno takvih koje bi mnogi drugi umjetnici vjerovatno prepoznali kao nedovršene. Ponekad može izgledati kao skica, koju iz nekog razloga ne želi da razvija i poboljšava, možda zato što previše cijeni prvi dojam. Neko je dosadan; govore o neopravdanoj konvencionalnosti, pa i o "netačnom" slikanju. Juan Gris ima jedan aforizam: „Uopšte, treba težiti dobrom slikarstvu, koje je uvek uslovno i precizno, za razliku od lošeg slikarstva, bezuslovno, ali nije tačno“ („C“ est, somme toute, faire une peinture inexacte et precizno, lout le contraire de la mauvaise peinlure qui est exacle el neprecizno").

1 (Citirano prema: Pierre Courthion. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)

Ili je možda ovo potcenjivanje, u kombinaciji sa moćnošću veštine, Modiljanijeva glavna atrakcija za nas?

Lionello Venturi i brojni drugi istraživači njegovog rada sigurni su da je osnova njegove stilske originalnosti linija, kao da je vodeća boja. I zaista: glatka, mekana ili, naprotiv, tvrda, hrapava, preuveličana, zadebljana, neprestano narušava stvarnost i istovremeno je oživljava u neočekivanom, zadivljujućem kvalitetu. Slobodno hvatajući ravnine naslagane jedna na drugu, ona stvara osjećaj dubine, volumena, "vidljivost nevidljivog". Čini se da donosi ovu prekrasnu Modiljanijevu "tjelesnost", igru ​​najfinijih nijansi boja i modulacija, tjerajući ih da dišu, pulsiraju, pune se toplom svjetlošću iznutra.

1918 Portrait de Jeanne Nebuterne. 46x29 cm. ParisCollection Particulière

Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 cm - Paris Collection - Particulière

Etida za portret Francka Burtija Havillanda - 1914. - Huile sur Toile. Muzej okruga Los Angeles

Frans Hellens - 1919. - PC - ulje na platnu

Giovanotto dai Capelli Rosse - 1919. - ulje na platnu

Djevojka na stolici (poznata i kao Mademoiselle Huguette) - 1918. - PC - ulje na platnu - Visina 91,4 cm (35,98 in) Širina 60,3 cm (23,74 in)

Jacques i Berthe Lipchitz - 1917. - The Art Institute of Chicago (SAD) - ulje na platnu

Joseph Levi - 1910. - Privatna kolekcija - Slika - ulje na platnu

Djevojčica u crnoj pregači - 1918 - Kunstmuseum Basel - Slika - ulje na platnu

U proljeće 1919. Modigliani je ponovo proveo neko vrijeme u Capeu. Odatle je majci poslao razglednicu sa pogledom, napisao joj je 12. aprila: "Čim se smestim poslaću ti tačnu adresu." Ali ubrzo se ponovo vratio u Nicu, gde su svi novije vrijeme njegov rad je bio otežan zbog muke oko vraćanja nestalih papira. Osim toga, tamo je zgrabio i "španski grip" - opasnu zaraznu bolest koja je tada bjesnila širom Evrope. Čim je ustao iz kreveta, vratio se na posao.

Intenzitet njegovog rada ovog i narednih, pariskih, perioda je zaista nevjerovatan, pogotovo ako se razmisli da je svo to vrijeme već bio neizlječivo bolestan, kako se kasnije pokazalo. Koliko je portreta Žane tada naslikao, a koliko crteža od nje! I čuvena "Devojka u plavom", i čudesni portreti Germaine Survage i Madame Osterlind, i "Medicinska sestra sa detetom", koja se obično naziva "Ciganka", i cela linija njegovi sve savršeniji aktovi... Sve je to nastalo za samo godinu i po dana.

Djevojčica u plavom - 1918 - PC - Slika - ulje na platnu

Prodavac lijepih povrća (također poznat kao La Belle Epicière) - 1918 - PC - Slika - ulje na platnu

Ružičasta bluza - 1919 - Musee Angladon - Avignon - Slika - ulje na platnu

Portrait de Madame L - 1917. - Slika - ulje na platnu

Portret djevojke (poznate i kao Viktorija) - 1917. Tate Modern - London - Slika - ulje na platnu

Ilja Erenburg, ruski pesnik, prozni pisac i fotograf, emigrirao je u Francusku 1909. U Parizu, radim književna aktivnost i krećući se u krugovima mladih umetnika, upoznao je Modiljanija. Kao i Modigliani, Cocteau i drugi umjetnici, provodio je večeri u kafiću Rotunda. Ehrenburgu je trebalo mnogo vremena da razotkrije misteriju Modiljanijevog nemirnog karaktera, koji je opisao u svojim pjesmama Eve iz 1915.:

Sjedili ste na niskim stepenicama
Modigliani.
Tvoji krici - burevica, majmunski trikovi.
I uljana svjetlost spuštene lampe,
I vruća plava kosa! ..
I odjednom sam čuo strašnog Dantea -
Zuje, prosute mračne riječi.
Ispustila si knjigu
Pao si i skočio
Skakali ste po hodniku
I leteće svijeće su te povijale.
Oh, budalo bez imena!
Vrisnula si - „Mogu! Mogu!"
I neke jasne linije
Odrastao u zapaljenom mozgu.
Veliko stvorenje -
Izašao si, zaplakao i legao pod fenjer.
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html

Hvala vam na pažnji! Nastavlja se...

Tekst zasnovan na knjizi Vilenkin Vitaly Yakovlevich "Amadeo Modigliani"

Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (ital. Amedeo Clemente Modigliani; 12. jul 1884, Livorno, Kraljevina Italija - 24. januar 1920, Pariz, Treća Francuska) - italijanski umetnik i vajar, jedan od najpoznatijih umetnika poz. XIX - početak XX veka, predstavnik ekspresionizma.

Modigliani je odrastao u Italiji, gdje je proučavao antičku umjetnost i rad renesansnih majstora, sve dok se nije preselio u Pariz 1906. godine. U Parizu je upoznao umjetnike kao što su Pablo Picasso i Constantin Brâncuși, koji su imali veliki utjecaj na njegov rad. Modigliani je bio lošeg zdravlja - često je patio od plućnih bolesti i umro je u 35. godini od tuberkuloznog meningitisa. O životu umjetnika poznato je samo iz nekoliko pouzdanih izvora.

Modiglianijevo nasljeđe se uglavnom sastoji od slika i skica, ali se od 1909. do 1914. uglavnom bavio skulpturama. I na platnima i u skulpturi, Modiljanijev glavni motiv bio je muškarac. Osim toga, sačuvano je nekoliko pejzaža; mrtve prirode i žanrovske slike umjetnika nisu zanimale. Modigliani se često obraćao djelima predstavnika renesanse, kao i afričkoj umjetnosti popularnoj u to vrijeme. U isto vrijeme, Modiglianijev rad se ne može pripisati nijednom od ovih savremeni trendovi tog vremena, kao što su kubizam ili fovizam. Zbog toga, umjetnički kritičari vide Modiljanijevo djelo kao odvojeno od glavnih tokova tog vremena. Za njegovog života, Modiglianijeva djela nisu bila uspješna i postala su popularna tek nakon smrti umjetnika: na dvije Sotheby'sove aukcije 2010. dvije Modiglianijeve slike prodate su za 60,6 i 68,9 miliona američkih dolara, a 2015. godine prodat je "Ležeći gol" na Christie's za 170,4 miliona dolara.

Amedeo (Yedidiah) Modigliani je rođen od sefardskih Jevreja Flaminija Modiljanija i Eugenije Garcin u Livornu (Toskana, Italija). Bio je najmlađi (četvrto) od djece. Njegov stariji brat, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, prezime Meno), kasnije poznati italijanski antifašistički političar. Pradjed njegove majke, Solomon Garcin, i njegova supruga Regina Spinoza nastanili su se u Livornu u 18. vijeku (međutim, njihov sin Giuseppe se preselio u Marseille 1835.); očeva porodica preselila se u Livorno iz Rima god sredinom devetnaestog veka (moj otac je rođen u Rimu 1840. godine). Flaminio Modigliani (sin Emanuelea Modiglianija i Olimpia Della Rocca) bio je rudarski inženjer koji je vodio rudnike uglja na Sardiniji i upravljao skoro trideset jutara šumskog zemljišta u vlasništvu njegove porodice.

U vreme kada je Amedeo (porodično ime Dedo) rođen, porodični biznis (trgovina ogrevnim drvetom i ugljem) je propao; njena majka, rođena i odrasla u Marseilleu 1855. godine, morala je zarađivati ​​za život predajući francuski i prevodeći, uključujući djela Gabrielea d'Annunzia. Godine 1886. u Modiglianijevu kuću se naselio njegov djed - Isaac Garcin, koji je osiromašio i preselio se kod svoje kćeri iz Marseja, koja se do smrti 1894. godine ozbiljno bavila podizanjem njegovih unuka. U kući je živjela i njegova tetka Gabriela Garcin (koja je kasnije izvršila samoubistvo), tako da je Amedeo od djetinjstva bio uronjen u francuski jezik, što mu je kasnije olakšalo integraciju u Pariz. Vjeruje se da je to bila romantična priroda majke ogroman uticaj o svjetonazoru mladog Modiljanija. Njen dnevnik, koji je počela da vodi ubrzo nakon rođenja Amedea, jedan je od rijetkih dokumentarnih izvora o životu umjetnika.

Sa 11 godina Modigliani se razbolio od pleuritisa, 1898. godine - tifusa, koji je u to vrijeme bio neizlječiva bolest. Ovo je postalo prekretnica u njegovom životu. Prema pričama njegove majke, ležeći u grozničavom delirijumu, Modigliani je divljao remek-djelima Italijanski majstori i takođe prepoznao svoju sudbinu umetnika. Nakon njegovog oporavka, roditelji su dozvolili Amedeu da napusti školu kako bi mogao da počne da pohađa časove crtanja i slikanja na Akademiji umetnosti u Livornu.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekstčlanci ovdje →

Amedeo Modigliani ( Amedeo Modigliani) - veliki italijanski umetnik. Rođen u Livornu 1884. - umro u Milanu 1920. godine. Pripadao je Pariskoj slikarskoj školi i.

Prve časove slikanja dobio je u školi Gabriele Michele, koji je bio učenik Giovannija Fattorija. Zatim je pohađao školu crtanja na Akademiji likovnih umjetnosti u Firenci, gdje je predavao i sam Fattori. Njegovi prvi radovi - Put do Salvijana, Sjedeći dječaci i drugi - privukli su u svoj rad poznavaoce slikarstva. Već tada je bilo jasno da je umjetnost ovog umjetnika jedinstvena i drugačija od bilo čega drugog.

Godine 1906. Modigliani se preselio u Pariz. Unatoč činjenici da nije želio živjeti u Francuskoj, ovdje se razvijala likovna umjetnost, kao nigdje drugdje. Osim toga, ako mogu tako reći, sva boema iz slikarstva okupila se u Parizu. Gdje je, ako ne ovdje, mogao živjeti mlad i uspješan umjetnik!? U Parizu je stalno bio u kreativnoj potrazi. Ovdje se upoznao sa radom Toulouse-Lautreka i Picassa, koji su uvelike utjecali na njegov svjetonazor i pristup slikarstvu. To se vrlo jasno vidi iz tadašnjih radova: Jevrejka, Čelist. Na njega je u velikoj mjeri utjecala njegova strast prema afričkoj skulpturi, koja istovremeno spaja jednostavnost, minimalizam, kubizam i gracioznost, ljepotu i duboko značenje.

Posebno se u potpunosti razotkrio talenat Amedea Modiglianija u žanru portreta. Vjerovao je da je čovjek najviša kreacija prirode, a da je ljudsko lice najljepša stvar na svijetu. Začudo, nikada nije pravio portrete po narudžbi, već se samo povinovao sopstvene želje. Slikao je portrete samo onih ljudi koje je dobro poznavao i koje je želio da slika. Među onima koji su bili počastvovani da budu zarobljeni rukom majstora bili su: Diego Rivera, Chaim Soutine, Max Jacob, Jean Cocteau i drugi.

Djevojka u plavom

žuti džemper

Žena sa crnom trakom

Čempresi i kuće

crveno poprsje

Ležeći goli

Mlada crvenokosa žena

Portret Jeanne Hebuterne

Portret Margarite

Portret Pavla Aleksandra na zelenoj pozadini

mediteranski pejzaž

Stojeća karijatida

Famous umjetnik Amedeo Modigliani je rođen 1884. godine u Livornu, u tadašnjoj Kraljevini Italiji. Njegovi roditelji su bili sefardski Jevreji i u porodici je bilo četvero djece. Amedeo ili Jedidia (to je bilo njegovo pravo ime) bio je najmanji. Bio je predodređen da postane jedan od najpoznatijih umetnika kraja pretprošlog i početka prošlog veka, istaknuti predstavnik umetnosti ekspresionizma.

Za moje veoma kratak život, a živio je samo 35 godina, umjetnik je uspio da dosegne visine koje su bile nedostupne mnogim drugim ljudima koji su doživjeli starost. Gorio je veoma jako, uprkos plućnoj bolesti koja ga je izjela. Sa 11 godina dječak je obolio od pleuritisa, a potom i od tifusa. Ovo je veoma ozbiljna bolest, nakon koje mnogi nisu preživjeli. Ali Amedeo je preživio, iako ga je to koštalo zdravlja. Fizička slabost nije spriječila razvoj njegovog genija, iako je zgodnog mladića odvela u grob.

Modigliani je u njemu proživio svoje djetinjstvo i mladost. U ovoj zemlji, sama okolina i brojni spomenici pomogli su proučavanju antička umjetnost. Sfera interesovanja budućeg umjetnika uključivala je umjetnost renesanse, koja mu je pomogla dalji razvoj i u velikoj meri uticala na njegovu percepciju stvarnosti.

Vrijeme kada se Modigliani formirao kao ličnost i kao umjetnik dalo je svijetu mnoge talentovane majstore. U tom periodu revidiran je odnos prema umjetnosti prošlosti i formirani su novi umjetnički tokovi i pravci. Preselivši se u 1906., budući majstor se našao u gušti burnih događaja.

Poput majstora renesanse, Modigliania su prvenstveno zanimali ljudi, a ne predmeti. U njegovom kreativno naslijeđe sačuvalo se samo nekoliko pejzaža, dok ga ostali slikarski žanrovi uopšte nisu zanimali. Osim toga, sve do 1914. godine posvetio se gotovo isključivo skulpturi. U Parizu se Modigliani upoznao i sprijateljio sa brojnim predstavnicima Bohemije, uključujući Mauricea Utrilla i Ludwiga Meidnera.

U njegovim radovima periodično su vidljive reference na umjetnost renesansnog razdoblja, kao i nesumnjivi utjecaj afričkih tradicija u umjetnosti. Modigliani je oduvijek stajao po strani od svih prepoznatljivih modnih trendova, njegov rad je pravi fenomen u istoriji umjetnosti. Nažalost, o životu umjetnika sačuvano je vrlo malo dokumentarnih dokaza i priča u koje se može 100% vjerovati. Za života majstor ga nije razumio i uopće nije cijenio, slike se nisu prodavale. Ali nakon njegove smrti 1920. od meningitisa, izazvanog tuberkulozom, svijet je shvatio da je izgubio genija. Kad bi to mogao vidjeti, cijenio bi ironiju sudbine. Slike, koje mu za života nisu donele ni parče hleba, početkom 21. veka otišle su pod čekić za basnoslovne sume, desetine miliona dolara. Zaista, da bi postao velik, mora se umrijeti u siromaštvu i tami.

Modiljanijeve skulpture imaju mnogo toga zajedničkog sa afričkim, ali nikako nisu samo kopije. Ovo je preispitivanje posebnog etničkog stila koji se naslanja na modernu stvarnost. Lica njegovih statua su jednostavna i izuzetno stilizovana, a na najneverovatniji način zadržavaju svoju individualnost.

Slikovita Modiglianijeva djela se obično pripisuju ekspresionizmu, ali ništa se u njegovom radu ne može jednoznačno tumačiti. Bio je jedan od prvih koji je unosio emocije u slike sa golim ženskim telima - aktovima. Imaju i erotičnost i seksipil, ali ne apstraktne, već potpuno stvarne, obične. Na Modiljanijevim platnima nisu prikazane idealne ljepotice, već žive žene s tijelima lišenim savršenstva, zbog čega su privlačne. Upravo su se ove slike počele doživljavati kao vrhunac umjetnikovog rada, njegovo jedinstveno dostignuće.

Amadeo Modigliani (1884-1920)

"Sreća je anđeo sa tužnim licem"
Amadeo Modigliani.

Francuska. Staro groblje Pere Lachaise jedno je od najpoetičnijih groblja na svijetu. Ovdje su sahranjeni veliki pisci, filozofi, umjetnici, umjetnici, naučnici, heroji francuskog otpora. Mermer i granit. Gotovo svuda ih oživljava cvijeće, vješto usklađeno sa bojama.
Ali na ovom groblju postoji velika površina, gdje sve izgleda potpuno drugačije, monotono i prozaično. Ovdje su ranijih godina sahranjivali sirotinju Pariza. Nebrojeni nizovi niskih kamenih kutija, blago uzdignutih u sredini uzdužnim rubom poklopca; dosadan, zdepast, bezličan grad.

Na jednom od nadgrobnih spomenika stoji natpis:

Amedeo Modigliani,
slikar.
Rođen u Livornu 12. jula 1884. godine.
Umro je u Parizu 24. januara 1920. godine.
Smrt ga je sustigla na pragu slave.

I malo niže na istoj tabli:

Jeanne Hebuterne.
Rođena je u Parizu 6. aprila 1898. godine.
Umrla je u Parizu 25. januara 1920. godine.
Vjerni pratilac Amedea Modiglianija,
ne želeći da trpi razdvojenost od njega.

Amadeo Modigliani

Amadeo Modigliani je pripadao Pariskoj školi. Pariska škola (francuski: Ecole de Paris), konvencionalni naziv za međunarodni krug umjetnika, formiran uglavnom 1910-ih i 20-ih godina. u parizu. U užem smislu, termin "Pariška škola" odnosi se na grupu umetnika koji su potekli različite zemlje(A. Modigliani iz Italije, M. Chagall iz Rusije, Soutine iz Litvanije, M. Kisling iz Poljske, itd.).

Pojam "Pariška škola" definiše grupu umetnika stranog porekla koji su početkom 20. veka stigli u prestonicu Francuske u potrazi za povoljnim uslovima za razvoj svog talenta.

Pravac u kojem je Modigliani radio tradicionalno se naziva ekspresionizam. Međutim, ovo pitanje nije tako jasno. Nije ni čudo da Amedea nazivaju umjetnikom pariške škole - tokom boravka u Parizu na njega su uticali različiti majstori vizualna umjetnost: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. U njegovom radu ima odjeka primitivizma i apstrakcije.

Ekspresionizam u djelima Modigliania.

Zapravo se ekspresionizam u Modiglianijevom djelu očituje u ekspresivnoj senzualnosti njegovih slika, u njihovoj velikoj emocionalnosti.
Modiglianijeva djela spajaju čistoću i profinjenost stila, simbolizam i humanizam, paganski osjećaj punoće i neobuzdane životne radosti, te patetično iskustvo muke uvijek nemirne savjesti.

"Čovek - to me zanima. Ljudsko lice je najviša tvorevina prirode. Za mene je neiscrpni izvor. Čovek je svet koji ponekad vredi bilo koje svetove..."(Amadeo Modigliani)

On stvara veliku seriju portreti žena, stalno mijenja isti tip lica, nov za njega, karakterne osobine koji se ponavljaju u skulpturalnim portretima i u karijatidama: od odmah prepoznatljivih do beskrajnih transformacija.

Lica na mnogim crtežima su bezlična; neke crte su na njima samo uslovno ocrtane. Fokusira se na pozu, pokušavajući pronaći najizrazitiju i najprecizniju liniju namjeravanog pokreta.

Na isti način je napravio crteže glave i profila. Slikao je brzinom razgovora, kako se prisećaju njegovi prijatelji.

Amedeo Modigliani s pravom se smatra pjevačem ljepote golih žensko tijelo. Bio je jedan od prvih koji je akt prikazao na emocionalniji realističniji način.Gola priroda u Modiglianijevim djelima nije apstraktna, rafinirana slika, već stvarna. portretne slike.

Amadeo Modigliani. Ležeća gola sa rukama prekrštenim iza glave.

Tehnika i topla svjetlosna skala na slikama Modigliania "oživljava" njegova platna. Slike Amedea, rađeni u žanru akta, smatraju se biserom njegovog stvaralačkog nasleđa

Amadeo Modigliani. Nude. Oko 1918.

Modigliani je sanjao o stvaranju vlastitog hrama ljepote, stvarajući slike prelijepa žena sa izduženim labudovim vratom. Žene su oduvek volele i tražile ljubav jednog neverovatno lepog Italijana, ali on je sanjao i čekao jedinu ženu koja će postati njegova večna, prava ljubav. Njena slika mu se više puta pojavila u snu.

jesi li ljiljan, labud ili djevojka,
Vjerovao sam u tvoju ljepotu, -
Profilirajte svog Gospodara u trenutku ljutnje
Upisano na anđeoskom štitu.

Oh, ne uzdiši za mnom
Tuga je zločinačka i uzaludna,
Ovdje sam na sivom platnu
Izgledalo je čudno i nejasno.

I nema grijeha u njegovoj krivici,
Otišao, gledajući u oči drugih,
Ali ja ne sanjam ništa
U mojoj letargiji na samrti.

Iza ramena, gde gori menora,
Gdje je sjena jevrejskog zida.
Poziva nevidljivog grešnika
Podsvijest vječnog proljeća.

U proleće 1910. Modiljani je upoznao mladu rusku pesnikinju Anu Ahmatovu. Njihova strastvena romantična zaljubljenost jedno u drugo trajala je do avgusta 1911. godine, kada su se rastali, da se više nikada nisu videli.
"Imao je Antinojevu glavu i oči sa zlatnim iskrama - uopšte nije bio kao niko drugi na svetu." Akhmatova.

U plavičastoj pariskoj magli,
I vjerovatno opet Modigliani
Prati me neopaženo.
Ima tužan kvalitet
Čak mi remete san
I biti uzrok mnogih katastrofa.
Ali on mi je rekao - njegov Egipćanin...
Šta se starac igra na hardy-gurdyju?
A ispod njega sav pariski žamor.
Kao zujanje podzemnog mora,
I ovaj je prilično loš
I sram i polet pijuckali.

Zajedno su proveli nezaboravna tri mjeseca. U umjetnikovoj malenoj sobici, Ahmatova mu je pozirala. U toj sezoni Amadeo je naslikao više od deset njenih portreta, koji su nakon toga, navodno, izgorjeli u požaru.
Ovo dvoje su mogli biti zajedno, ali sudbina ih je razdvojila. Sada je to zauvek. Ali tih dana ljubavnici nisu mislili da im prijeti razvod. Bili su svuda zajedno. On je usamljen i siromašan zgodni umjetnikživopisnog izgleda, a udata je ruska pesnikinja. Kada je Ahmatova napustila Pariz, opraštajući se od svog voljenog muškarca, dao joj je snopove crteža, kratko potpisanih njegovim imenom.

Anna Akhmatova

Ahmatova je, nakon skoro pola vijeka, ipak odlučila da opiše svoja sjećanja na susret s talijanskim umjetnikom i njihovu kratku, ali vrlo živu romansu. Ovako mu je priznala:
"Sve što se dogodilo za nas je oboje bila praistorija našeg života: njegov - vrlo kratak, moj - vrlo dug."

U junu 1914. Modigliani je upoznao talentovanu i ekscentričnu Engleskinju Beatrice Hastings, koja se već uspjela okušati u polju cirkuske umjetnice, novinarke, pjesnikinje, putnice i umjetničke kritičarke. Beatrice je postala Amedeova pratilja, njegova muza i omiljeni model - posvetio joj je 14 portreta. Komunikacija s Beatrice trajala je više od dvije godine.

Beatrice Hastings

Godine 1915. Modigliani se preselio s Beatrice u ulicu Norveyn na Monmartru, gdje je slikao nosače svojih prijatelja Picassa, Soutinea, Jacquesa Lipchitza i drugih poznatih ličnosti tog vremena. Upravo su portreti učinili Modiljanija jednom od centralnih ličnosti pariške boemije.

1917. - upoznao je Jeanne Hebuterne.

Jeanne Hébuterne

Ugledavši je, kako legenda kaže, odmah je počeo da slika njen portret. Amedeo je imao trideset tri, Jeanne devetnaest. Jeanne se zaljubila u Modija i pratila ga na život i smrt. Postala je njegov posljednji i vjerni saputnik u životu.
Modiglianijeva najstrastvenija ljubav bila je 19-godišnja umjetnica.

Amadeo Modigliani. Portret Jeanne Hebuterne. 1919.

Roditelji su bili protiv udaje ćerke za mladog osiromašenog umjetnika, a Jeanne je bila Modiljanijev vjerni pratilac i voljela ga je do kraja života. Jeanne Hebuter i Amadeo Modigliani dobili su kćer.
Amadeo Modigliani preminuo je u 36. godini u bolnici za siromašne od tuberkuloznog meningitisa.
Zhanna nije htela da živi bez svog voljenog i skočila je kroz prozor.

Ugledavši je, odmah je počeo da skicira njen portret na komadu papira. Modigliani je konačno upoznao onog za koga je jednom rekao svom bliskom prijatelju vajaru Brancusiju, da
"čeka slobodnu ženu koja će postati njegova večna prava ljubav i koja mu često dolazi u snu."

“Bila je kao ptica koju je lako uplašiti. Ženstvena, sa stidljivim osmehom. Govorila je vrlo tiho. Nikad gutljaj vina. Sve je iznenađeno pogledala.
Jeanne je bila vertikalno izazvano, sa crvenkasto-smeđom kosom i vrlo bijelom kožom. Zbog ovog upečatljivog kontrasta kose i tena, prijatelji su joj dali nadimak "Kokos".

Amedeo je imao trideset tri godine.
Bio je mršav, sa bolnim rumenilom na bledim upalim obrazima povremeno, zubi su mu pocrneli. Ovo više nije bio zgodan muškarac s kojim je Ana Ahmatova noću šetala Parizom - "Antinojeva glava sa zlatnim iskrama". Živio je u radionici Haima Soutinea, gdje je morao sipati vodu po podu da bi pobjegao od stjenica, buva, žohara, vaški, pa tek onda u krevet.

Kasno u noć mogao se vidjeti na klupi ispred Rotonde. Jeanne Hebuterne sjedila je pored nje, tiha, krhka, puna ljubavi, prava Madona pored tvog boga...

Iako u poslednjih godina napisao je skoro jednu Jeanne, prikazao ju je na svojim platnima najmanje 25 puta. Istegnute proporcije. Izoštrene lomljive karakteristike. U položajima - bolna nervna suptilnost. Za nju se pričalo da je sa svojim bledim licem savršenih crta lica i dugim vratom podsećala na labuda.

19. januara 1920.
Te večeri, hladno, olujno i vjetrovito, lutao je ulicama i ljutito se kašljao. Ledeni vjetar oduvao mu je jaknu iza sebe. Bio je nemiran, bučan i gotovo opasan. Prijatelji su ga savjetovali da ide kući, ali je nastavio svoje bezumno noćno kruženje.
Sljedećeg dana mu je jako pozlilo i legao je u krevet. Modijeve komšije iz radionice koje su posjetile Modija vidjeli su ga kako leži u krevetu s temperaturom. Jeanne, trudna u osmom mjesecu, sjedila je tik do njega. Soba je bila užasno hladna. Požurio po doktora. Situacija se pogoršavala. Već je bio bez svijesti.
Modi je 22. januara 1920. primljen u bolnicu Charite za siromašne i beskućnike. Dva dana kasnije on je otišao.
Zorom sljedeći dan u četiri sata ujutro, trudna Zhanna se bacila kroz prozor na šestom spratu i pala u smrt.

Amadeo Modigliani. Portret Jeanne Hebuterne u žutom puloveru. 1918.

Modigliani je umro 24. januara 1920. od tuberkuloznog meningitisa u pariskoj klinici. Dan kasnije, 26. januara, Jeanne Hebuterne, koja je bila u 9. mjesecu trudnoće, izvršila je samoubistvo. Amedeo je sahranjen u skromnoj grobnici bez spomenika u jevrejskom dijelu groblja Père Lachaise; 1930. godine, 10 godina nakon Jeanneine smrti, njeni posmrtni ostaci su sahranjeni u obližnjoj grobnici.

Amedeo Modigliani

A slava je došla bukvalno dan nakon smrti. Na sahrani je bila velika gužva. Činilo se da je cijeli Pariz znao i volio Modijev rad. (Sada, makar samo za života!) Sahranjen u Pere Lachaiseu. Pikaso, Leže, Sutin, Brankusi, Kisling, Džejkob, Severini, Deren, Lipšic, Vlamink, Zborovski i mnogi drugi stajali su uz kovčeg - elita umetničkog Pariza.
Samoubistvo Jeanne Hebuterne postalo je tragični postscript za Modiljanijev život.
Modigliani je sahranjen 27. januara u skromnoj grobnici bez spomenika u jevrejskom dijelu groblja Pere Lachaise. Na groblje su ga ispratili svi pariski umjetnici, među kojima je bio i Pikaso, kao i gomila njegovih neutešnih modela.
Jeanne je sahranjena sljedećeg dana - u predgrađu Pariza Bagne.
Zajedno su bili pod istim tanjirom tek nakon 10 godina. Rođaci, koji su okrivili Modiljanija za njenu smrt, dozvolili su da njeni posmrtni ostaci budu prebačeni na groblje Pere Lachaise.

"Njegova platna nisu nasumične vizije - to je svijet koji je realizirao umjetnik, koji je posjedovao izvanrednu kombinaciju djetinjstva i mudrosti, spontanosti i unutrašnje čistoće."- Ehrenburg

„Mnogo je radio. Da bi ostavio takvo naslijeđe, da bi stvorio takav panteon remek-djela, bili su mu potrebni sati i sati za štafelajem, morao je neumorno da radi, a glava mu je bila svježa i duša širom otvorena, jer je izgledao da zablista kroz svoje modele govoreći sve o njima.To ne samo da dovodi u sumnju legendu o večitoj pijanici i skitnici, već je i opovrgava.Modigliani nije bio samo veoma dobar slikar portreta, on je bio zaista briljantan psiholog i analitičar, osim toga, vizionar - u čitavom nizu portreta koje je naslikao, bukvalno je bila predviđena sudbina onih koje je napisao." Pablo Picasso.

Modigliani, Picasso i André Salmon na ulazu u Rotondu. 1916

Svet je Modiljanija prepoznao kao velikog umetnika tek kada su prošle tri godine od njegove smrti. Danas se njegove slike na raznim aukcijama cijene po basnoslovnim cijenama, od 15 i preko miliona dolara.
Početkom 1990-ih godina prošlog stoljeća u Italiji je održana izložba radova italijanskog umjetnika Amadea Modiglianija.

Snimke iz filma Michael Davis Modigliani

Snimljen je čuveni francuski film "Montparnas 19", posvećen Amadeu Modiljaniju, u kojem je ulogu umetnika igrao sjajni francuski glumac Žerar Filip.

"Život je dar nekolicine mnogima, onima koji znaju i umeju, onima koji ne znaju i ne znaju kako." Amadeo Modigliani.

"Zaboravio sam da ti kažem da sam Jevrejin" Amadeo Modigliani.