Povratak izgubljenog sina je biblijska priča. "Povratak izgubljenog sina" - slika Rembranta

U drugoj polovini 1650-ih, Rembrandt je doživio niz neuspjeha. Upropastili su ga brojni dugovi, slike nisu donosile gotovo nikakav prihod. Proglasivši bankrot, umjetnik je prodao svu svoju imovinu i preselio se u Amsterdam. Ostao je bez svoje kolekcije, koju su činili prekrasni umjetnički predmeti, bez vjernog i voljena supruga Hendrickje, koji je umro nakon što je ekskomuniciran zbog vanbračne veze sa Rembrantom, njegov sin Titus se razbolio od konzumacije, a snaha je umrla od očaja. Bolestan, poluslijep, napušten od svih, nesposoban da drži kist u ruci i zato ga veže koncem, umjetnik piše svoje posljednje remek-djelo.

Rembrandt painting „Povratak rasipni sin» nastala je neposredno pre slikareve smrti 1669. Ona prikazuje završnu radnju jevanđeoske parabole: mlađi sin, koji je jednom napustio očevu kuću, vratio se pun kajanja. Padajući na koljena pred starim ocem, zakopao se u koljena, nadajući se oproštenju. Glava tereta je obrijana na ćelavo, odjeća više liči na prosjačke krpe, cipele su izgažene - cijeli izgled lutalice sugerira da je imao priliku vidjeti mnogo i proći kroz razna iskušenja.

Otac, pažljivo naslikan u Rembrantovom Povratku izgubljenog sina, pognuo je glavu nad nesrećnikom, kao da sluša njegov šapat. Sagnuo se nad sinom, stavivši mu ruke na ramena; lice starca izražava osjećaj tužne radosti i praštanja. Činilo se da su ove dvije figure - otac i sin - postale jedno, stapajući se u zagrljaj. Jakom svjetlu pada na njih i na lik najstarijeg sina, koji stoji podalje i sa blagom tugom gleda ovaj prizor. Za Rembranta su ova tri lika imala svoje značenje: kroz Povratak izgubljenog sina, on priča priču sopstveni život ispunjen nasilnim strastima, traganjima, patnjom i nadom.

Umjetnik je više puta spominjao ovu parabolu. U ranim skicama, slikar se ovom zapletom poigravao na različite načine, ili razotkrivajući duhovne porive svog sina, ili demonstrirajući čuđenje starog oca izazvano neočekivani sastanak. U najnovijoj verziji Rembrandtovog Povratka izgubljenog sina, naglasak je na liku oca koji zrači ljubavlju i oprostom. Likovni kritičari smatraju da tri glavna lika slike simboliziraju samog umjetnika u različitim godinama njegovog života.

Prikazana na platnu sporednih likova kao da izlazi iz senke. Pored starijeg brata vidimo bogato obučenog muškarca u beretki, koji sedi prekrštenih nogu i sa zanimanjem posmatra šta se dešava - verovatno je reč o drugom bratu. U pozadini su vidljive suptilne figure koje mogu biti sluge gospodara.

Godine 1766., Rembrantov Povratak izgubljenog sina kupio je princ Golitsyn od vojvode de Kadrusa, koji je bio u Katarinino ime. Slika je postavljena u Ermitažu, gdje se i danas nalazi.

U 17. veku, radnja zasnovana na Bibliji bila je veoma popularna među umetnicima tog vremena. Konkretno, majstori kista su tada pokušali da na svojim platnima oslikaju zaplet povratka izgubljenog sina. Ona priča da je nesrećni sin uzeo deo očevog nasledstva, počeo da hoda i da se ponaša na najbolji način. Nakon što ga je savladalo pijanstvo, veselje, morao je postati svinjar, kao rezultat toga, nezrela duša nije mogla izdržati sva iskušenja koja su mu pala na sud, mladi čovjek Morao sam da se vratim ocu. Naravno najviše ljubavna osoba prihvatio to, nije mogao da zadrži suze.

Glavna ideja slike

Platno je veoma tamno. Ponekad čak i ne prvi put možete razlikovati lica nekih likova na slici. Radnja se odvija ispred bogate kuće, gde su se upravo sin i otac sreli nakon duge razdvojenosti. Cijela porodica se okupila da vidi kako će proći ovaj dugo očekivani sastanak za oca. Slijep je, ali i sa svojom bolešću pokazao se iznenađujuće pronicljiv i srce mu je ispunjeno dobrotom i ljubavlju. Platno je tamno, čak i malo uglato, ali se, unatoč tome, ovdje nazire unutrašnja svjetlost, koja postepeno prodire u dušu i čisti je.

Heroji slike

Zanimljivo je da se dva glavna lika, otac i sin, ne nalaze u centru slike. Na ovaj način možete bolje vidjeti glavnu ideju. Rembrandt je iznenađujuće uspeo da skrene pažnju na glavne likove ne tako što ih je postavio na platno, već zahvaljujući svetlu koje jasno daje do znanja ko je tačno ovde u prvom planu.

Razmetni sin je prikazan sa obrijanom glavom, i to nije slučajno. Činjenica je da su tada u ovoj formi hodali samo osuđenici, pa postaje jasno da je mladić na najnižoj stepenici društvene ljestvice. Ovratnik govori o luksuzu u kojem je nekada živio.

Svaka slika na slici govori o nečemu. Dakle, slika starijeg brata simbolizira savjest, a slika majke - bezgranično majcinska ljubav. Neki kažu da sama slika sugerira ponovno rođenje umjetnikovih slika. Ima još 4 figure, skrivene su u mraku.

Rembrandt je to napravio tako da simboliziraju:

• Vjera;
• Pokajanje;
• nada;
• istina;
• Ljubav.

Slika se smatra putem ka pročišćenju, usavršavanju čovjeka i njegovoj samospoznaji. To proizilazi iz činjenice da autor platna nikada nije smatran pobožnom osobom, zbog čega mnogi smatraju da je sam centar slike odraz Rembrandtove duše. On nije učesnik, on je posmatrač.

Slični članci

Fjodor Vasiljev, poživeo je predugo kratak život, samo 22 godine. ali, obicna osoba ne bi bilo moguće ceo vek da uradi ono što je ovaj dečak uradio u tako kratkom periodu na zemlji. fenomenalan talenat, neobične sposobnosti i ljubav...

Slika Rembrandta Harmensza van Rijna "Povratak izgubljenog sina" naslikana je 1668. godine, njena osnovna radnja je parabola iz Biblije o izgubljenom sinu koji je napustio svoju porodicu u dugoj potrazi. bolji zivot. Sama slika govori završni dio priče, kada se sin vratio kući, ali već potpuno druga osoba. Umjetnik je s razlogom odabrao ovaj trenutak, on sadrži glavni sadržaj parabole i kraj priče. Čini mi se da je Rembrandt želio odmah preći na glavnu ideju, ali je sve svoje misli iznio u samo jednoj slici.

Zaista, samo gledajući rad, vidimo dirljiv i dugo očekivani susret, sina sa ocem. Nemoguće je ne primijetiti poriv pokajanja, izgubljeni sin, kako se klanjao pred roditeljem i tako čvrsto držao za njega. Umjetnik je vješto izrazio žalosno stanje svog sina, što je posebno vidljivo na pozadini kontrasta boja. Svaki lik na slici je obučen u prilično pristojnu odjeću, svijetle boje, za razliku od glavnog lika koji je obučen u jednostavnu seljačku košulju, sive boje. Ali kao što znamo iz parabole, sin je otišao od kuće prilično bogat.

Prije svega treba obratiti pažnju na oca, čija slika daje slici mekoću i ljubaznost. Ovaj put jasno možemo vidjeti lice junaka, ispunjeno je smirenošću i nekom vrstom sažaljenja, shema boja odlikuje se mekim i toplim nijansama. Vrijedi napomenuti figuru oca, ona je široka i puna, općenito, izgleda kao ljubazan debeo čovjek. Glavna scena je preplavljena bijelom svjetlošću koja dolazi s lijeve strane, možemo pretpostaviti da postoje vrata kroz koja je ušao izgubljeni sin. Ostatak okolnog prostora je urađen u negativnim bojama, primjetna je određena kombinacija crne i crvene, što donosi vrlo negativan osjećaj. Čini mi se da je autor koristio ovu šemu da stvori kontrast između glavnog događaja i okolnog prostora.

Sumirajući našu analizu, želio bih reći da se meni lično slika nije previše dopala. Najvjerovatnije je to zbog činjenice da se rad obavlja u prilično tamnim nijansama. Ali umijeće velikog umjetnika ovdje je jasno vidljivo i s razlogom ovo umjetničko djelo, napisano 1668. godine, još uvijek zadivljuje svojom veličanstvenošću.

Opis Rembrandtove slike Povratak izgubljenog sina

Mnogi Evropski umetnici slikanje na vjersku temu. U Rusiji je bilo uobičajenije slikati ikone i religiozne slike ne toliko, jer se ipak više odnose na umjetnost, a ne na religiju, a u Rusiji su se uvijek pridržavali stroge duhovnosti.

Rembrandt - holandski slikar mnogo piše prekrasni radovi, neke poznajem i skoro svuda se emocije ljudi nevjerovatno prenose, a sjene su također nevjerovatno prikazane. Zapravo, malo umjetnika može tako slikati svjetlost i sjenu, ali Rembrandt je uspio. Na ovom platnu su i ove činjenice uočljive, odlične su sjene i mnogo emocija.

Naravno, parabola o izgubljenom sinu je potpuno simbolična. Isus je rekao jednostavna priča o tome kako je sin otišao od kuće, ali se potom vratio i otac ga je prihvatio, uprkos svim nedostacima. U ovoj paraboli, otac je Gospod Svemogući, a sin je kolektivna slika osoba (ili čak grešnik) koja se pokaje i vrati pravoj vjeri.

Na slici holandski slikar izgleda da je kraj ove priče. Pokajani sin je na kolenima, a otac ga pritiska, grli i malo saginje glavu. Ovi položaji i izrazi lica govore o dubokim i prilično svijetlim emocijama: oprost, milost, iskrenost.

U pozadini vidimo neke domaće posluge i, moguće, drugu rodbinu glavnog junaka. Ovi ljudi upiru oči u glavnog lika - mladića koji se kaje, a ovi pogledi su puni suosjećanja i dobrote. Inače, zahvaljujući ovim pogledima, Rembrandt postiže zanimljiv volumen i kompozicioni efekat, zraci pažnje likova na slici kao da se približavaju glavnom liku i gledalac takođe dovodi svoj pogled na njega.

Iako općenito ova slika govori o ljubaznosti i opraštanju, kompozicija i shema boja mi djeluju nekako sumorno i pomalo grubo. Štoviše, duboka simbolika iz parabole o Kristu ovdje je pretočena u neku banalnu filistarsku priču.

Opis raspoloženja Rembrandtove slike - Povratak izgubljenog sina

Popularne teme danas

• Kompozicija prema slici Nesterova Lela. Proljeće 5, 8. razred

  Mihail Vasiljevič Nesterov - talentovan sovjetski umetnik, slikar. Jedan od članova jedinstvenog partnerstva putujuće izložbe, uz pomoć kojeg su u to vrijeme umjetnici predstavili jednostavne

• Kompozicija prema slici Yuona Kraj zime. Podne 3., 6., 7. razred

  Pejzaž Yuona jasno opisuje prirodne promjene - prelaznu fazu između kraja zime i početka rano proleće. Pred očima mi je vedar, topao dan, odlazeće zime.

• Opis slike Aivazovskog Ledene planine na Antarktiku

  Slika je u potpunosti urađena u hladnim, ledenim tonovima, što odgovara njenom nazivu. Dominira se Bijela boja i razne nijanse plava. Na surovom kontinentu nema mjesta toplim tonovima.

• Kompozicija zasnovana na slici zimske čarobnice Yuon 4. razred

  U sredini slike je jezero prekriveno ledom. Na jezercu je umjetnik prikazao društvo djece koja veselo kližu. Neki se zabavljaju igrajući se u snježnim nanosima. Prikazane su i saonice koje vuku konji.

• Kompozicija prema slici Grabarov martovski snijeg Grabar 3. razred

  Jedno ime slike "Martovski snijeg" jasno daje do znanja gledaocu da ćemo govoriti o prvom nepredvidivom mjesecu proljeća - martu. Čini se da ovaj mjesec ulijeva nadu u osobu za brzo zagrijavanje.

Rembrandt. Povratak izgubljenog sina. 1668 State Hermitage , St. Petersburg.

"Povratak izgubljenog sina" stari otac povratio mir. Njegov najmlađi sin se vratio. Ne ustručava se da mu oprosti protraćeno naslijeđe. Bez prigovora. Samo milost. Opraštajuća očinska ljubav.

A šta je sa sinom? Došao je do krajnjeg očaja. Prosjak i odrpan, zaboravio je svoj ponos. Pao je na koljena. Osećam neverovatno olakšanje. Zato što je bio prihvaćen.

Rembrant je napisao "Razgubni sin" nekoliko mjeseci prije smrti. Ovo je kulminacija njegovog rada. Njegovo glavno remek-delo. Ispred kojih se svakodnevno okuplja gomila. Šta je to što toliko privlači ljude?

Posebno tumačenje parabole

Pred nama je priča iz biblijske parabole. Otac je imao dva sina. Mlađi je tražio dio svog nasljedstva. Dobivši lak novac, otišao je da vidi svijet i uživa u životu. veselje, kartaške igre, more pića. Ali novac se brzo otopio. Nije bilo od čega živjeti.

Dalje - glad, hladnoća, poniženje. Zaposlen kao svinjar. Jesti hranu za svinje. Ali ovaj život je ispao toliko gladan da je sin shvatio. Jedini izlaz je da se vratim ocu. I zamoli ga da radi. Na kraju krajeva, oni su puniji od njega, njegovog rođenog sina.

I evo ga u kući svog oca. Upoznaje svog oca. Upravo su ovaj trenutak parabole mnogi umjetnici odabrali za svoje slike. Ali Rembrandtovo djelo je potpuno drugačije od djela njegovih savremenika.

Pogledajte sliku Jana Steena.

Jan Stan. Povratak izgubljenog sina. 1668-1670 Privatna kolekcija. wikiart.org

Za razliku od Rembranta, Jan Steen je bio veoma popularan. Zato što je u potpunosti odgovarao tadašnjim ukusima kupaca. Ko je hteo da vidi zabavu. Vaš dobar i uhranjen život.

Otuda korpa voća na ženinoj glavi. I tele, koje je oduševljeni otac naredio da se zakolje povodom povratka njegovog sina. Čak i trube. Kako bi najavili komšijama o radosnom događaju u porodici.

Sada uporedite ovu svakodnevnu scenu sa Rembrandtovom slikom. Ko nije dodao sekundarne detalje. Ne vidimo čak ni lice našeg sina. Rembrandt čini sve da se fokusiramo na najvažnije stvari. O osećanjima glavnih likova.

Slični ukusi su preovladavali i u drugim zemljama. Umjetnici su dodali spektakularne detalje. dakle, španski umetnik Murillo je čak napisao odjeću na poslužavniku. Koje je otac naredio da daju sinu koji se vratio.

Vidimo i isto jadno tele. Koje žele da skuvaju u čast radosnog događaja.

Murillo. Povratak izgubljenog sina. 1667-1670 Nacionalna galerija Washingtona, SAD. www.nga.org

Možete li zamisliti ovo tele u Rembrandtu?

Naravno da ne. Rembrandtova slika govori o nečem sasvim drugom. Ne o vanjskim atributima velikodušnosti. I o unutrašnjim osećanjima oca.

Mnogo je teže prenijeti. Ali Rembrandt to radi tako dobro da svi vanjski atributi izgledaju smiješno. Tu leži njegova genijalnost.

Rembrandtova tehnika

Rembrandt je potpuno fokusiran na transmisiju unutrašnji mir njihovi heroji. To se ogleda u njegovoj tehnici. Ne vidimo standard boje. Vidimo fuziju crvenih, smeđih i zlatnih nijansi.

Potezi boje se nanose naglo, kao da nemarno. Umjetnik ih ne krije. Nema ljupkosti.

Neobično i chiaroscuro na slici. Glavni likovi su osvetljeni prigušenim izvorom svetlosti. Najsjajnija tačka je očevo čelo. Sumrak svuda okolo. Koja bledi u gotovo potpuni mrak u pozadini. Takvi prijelazi iz svjetla u sjenu dodaju emocionalnost.

Testirajte se: uradite online kviz

Dole spoljna lepota

Rembranta nije bilo briga spoljna lepota osoba. Njegov rasipni sin je stvarno mučen životom. Njegov izgled je neprijatan. Rupa na poleđini. Istrošene noge. Gola lobanja.

Rembrandt. Povratak izgubljenog sina. Fragment. 1669 Državna Ermitaža

Sada pogledajte rasipnog sina Nikolaja Loseva.

Da, njegova odjeća je iznošena. Čak i previše. Ovo je više pozorišni atribut. Lažna, naravno. Uostalom, ispod ove rupe krpe je mišićavo, lijepo tijelo. Takođe dobro isečen. Otac u bijeloj odjeći izgleda kao prorok iz bajke. Veoma lijepo. Čak je i pas prelep.

Nikolay Losev. Povratak izgubljenog sina. 1882 National Muzej umjetnosti Republika Bjelorusija. wikipedia.org

Sada uporedite ovu sliku s radom Rembrandta. I shvatićete ko je izašao iskreniji. Emotivnije.

Rembrantova lična tragedija

Rembrandt je stvorio Prometnog sina odmah nakon tragedije koja ga je zadesila. Njegov sin Titus je umro. Imao je jedva 26 godina.

Rođen je od svoje prve žene. Draga Saskia. Ko je umro kada je dječak imao 10 mjeseci. Dijete je bilo dobrodošlo. Prije njega, par je u ranom djetinjstvu izgubio troje djece.

Titus je bio veoma ljubavni sin. Vjerovao je u genijalnost svog oca. I učinio je sve da njegov otac nastavi da stvara.

Rembrandt. Tit kao monah. 1660 Rijksmuseum Museum, Amsterdam. wikipedia.org

Nakon što su povjerioci Rembrantu oduzeli kuću i njegovu bogatu kolekciju, morali su se preseliti na periferiju grada.

Jedva odrastao, Titus je organizovao preduzeće za prodaju slika. Očeve slike su se slabo prodavale. Sin je mijenjao slike drugih umjetnika. Da moj otac tiho radi u svojoj radionici.

A onda je Titus umro od konzumiranja.

Samo rad može spasiti Rembrandta od potpunog ludila. Otjerajte misli o samoubistvu.

Odlučio je da napiše Prometnog sina. Kao okosnica tvojih snova. Jednog dana ponovo zagrli svog sina. Slab, star, bolestan. Ono što je u to vrijeme bio i sam Rembrandt. Sposoban za samo lagani dodir. Ali samo da se zagrlim.

Dubina očinske ljubavi prenosi se kistom i bojom. Suosjećamo s Rembrantom. Iako ne razmišljamo o tome. Ali ova nesvesna osećanja još više privlače naše oči ka slici...

“Morate umrijeti nekoliko puta da biste tako slikali” Van Gogh (o Rembrandtu).

Za one koji ne žele propustiti najzanimljivije o umjetnicima i slikama. Ostavite svoj e-mail (u formi ispod teksta) i prvi ćete saznati za nove članke na mom blogu.

PS. Testirajte se: uradite online kviz

U kontaktu sa