Aivazovski - gospodar mora. Zašto volimo Aivazovskog: likovni kritičar i morski vuk objašnjavaju

Za one koji se pitaju: kako napisati zaključak o završnom eseju?

Zaključak, kao i drugi kompozicioni dijelovi eseja, može biti standardan i originalan.

Informacije su relevantne za 2019-2020!

• Sve o finalnoj 2019-2020: pravci, teme, argumenti, literatura

Zaključak treba po sadržaju odgovarati uvodu/temi/glavnom tekstu eseja.

Prije nego što napišete zaključak, morate ponovo pročitati uvod, prisjetivši se problema koji se u njemu postavljaju, i uvjerite se da zaključak nužno odražava uvod, jer je nedostatak veze između uvoda i zaključka jedan od najčešćih sadržaja -kompozicione greške.

U zaključku, možete:

• sumirajte celu diskusiju
• koristite odgovarajući citat koji sadrži suštinu glavne ideje eseja
• dati koncizan i precizan odgovor na pitanje teme.

Obim zaključka: ne više od 15% cjelokupnog eseja.

Zaključak TRADICIONALNO

Postoji nekoliko standardnih načina da završite esej:

• Zaključak.

Uobičajeno je da se esej zaključi zaključkom iz svega navedenog. Ovo je vjerovatno najčešći način da završite esej. Međutim, to je istovremeno i najteži put, jer. teško je, s jedne strane, ne duplirati u zaključku ono što je već rečeno, a s druge strane ne odstupiti od teme eseja.

• Zovi.

Ovo je još jedan prilično uobičajen završetak. Ovdje je preporučljivo NE koristiti glagole u 2. licu kao što su “brinuti se”, “poštovati”, “pamtiti”. Zašto? Da, sve je vrlo jednostavno: svaki esej ima adresata - onoga koji će ga pročitati i kome će pozivi biti upućeni. U našem slučaju, to je nastavnik koji će provjeriti rad. Ispada da ga pozivamo da njeguje, pamti i tako dalje. Da budem iskren, nije baš etički. Stoga je bolje koristiti riječ "ajmo": "čuvajmo prirodu", "sjetimo se veterana" itd.

• Izraz nade.

Ovo je jedna od najdobitnijih opcija za završni dio, jer. izbjegava dupliranje misaonih, etičkih i logičkih grešaka. Važno: morate izraziti nadu u nešto pozitivno. Napisati: „Volio bih da se nadam da će se priroda osvetiti i da će svi ljudi umrijeti“, nije vrijedno toga, i sami razumijete.

Opcije zaključka

• Zaključak

Pa, kako su ljudi živi? Mislim ljubav. Ljudi žive ljubavlju prema svojim najmilijima i prijateljima, ljubavlju prema rodnom kraju i prirodi. Kroz život ih vodi san, nada u najbolje, vjera u vlastite snage. A dobra osjećanja pomažu da se prođe kroz život: simpatija, milosrđe, osjetljivost, osjetljivost. Ovo je nešto bez čega je naš život nezamisliv.

• poziv

Zaključno, apelujem na ljude da ne zaborave da je priroda naša majka, koja nam daje sve što nam je potrebno za život. Bez toga ne bismo mogli postojati. I zato je naša dužnost da uzvratimo njenoj dobroti za dobrotu. Brinimo o njegovom očuvanju, brinimo o svemu što nas okružuje.

• Izraz nade

Sumirajući rečeno, želim da izrazim nadu da će u svakoj porodici vladati sloga i međusobno razumevanje. Voleo bih da verujem da će ljubav, briga, osećajnost postati glavna stvar u odnosima među generacijama.

Zaključak ORIGINAL

Citat koji ima smisla. Možete se unaprijed opskrbiti ponudama za sve tematske oblasti, može se desiti da će jedna i uspjeti. Važno: značenje citata mora nužno odgovarati glavnoj ideji eseja. Ne možete koristiti citat samo zato što sadrži ključnu riječ (na primjer, u eseju o prirodi, citat sa riječju "priroda") i ne uzimate u obzir njegovo općenito značenje.

• Skica koja vas vraća na uvod

Gledam u osvijetljene prozore kuća i razmišljam kako bi bilo dobro da iza njih nema samoće, kada bi svi koji tamo žive bili okruženi brigom.

Prolazeći kroz stara frontovska pisma, sanjam da nikada više neće biti ratova na svijetu koji razdvajaju porodice.

• Citat

Dakle, prijateljstvo je od velike važnosti u životu osobe. Nije ni čudo što je Ciceron rekao: „Na svijetu nema ničeg boljeg i ugodnijeg od prijateljstva; isključiti prijateljstvo iz života je kao lišiti svijet sunčeve svjetlosti.

Pogledaj u PDF-u:

Novosibirski medicinski institut. Odsjek za kulturologiju. 1997

ESSAY

zasnovano na djelu Ivana Konstantinoviča Aivazovskog

Izvodi student medicinskog fakulteta treće godine devete grupe Gerasenko A.A.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski je jedan od najvećih ruskih slikara 19. veka.

Od djetinjstva je razvio strast za crtanjem. Odrastao je u Feodosiji, a najživlji utisci vezani su za more; Navkrnoe je stoga sav svoj rad posvetio slici mora.

Aivazovski je studirao na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu, a već su se njegovi prvi morski pejzaži isticali na akademskim izložbama. Na jednoj od ovih izložbi, umjetnik se sastao s Aleksandrom Sergejevičem Puškinom, koji mu je izrazio odobravanje. „Od tada je pesnik kojeg sam već voleo postao predmet mojih misli i inspiracije“, rekao je Ajvazovski. Nakon toga, umjetnik je stvorio niz slika povezanih sa slikom Puškina, uključujući poznato platno „Puškinov oproštaj od mora“ (lik pjesnika naslikao je I. E. Repin). Ovo djelo je iznenađujuće u skladu sa Puškinovim stihovima:

Zbogom, slobodni element.

Posljednji put preda mnom

Valjaš plave talase

A ti blistaš ponosnom ljepotom...

Za uspjeh u slikarstvu, Aivazovski je smanjen za dvije godine studija na Akademiji i 1837. godine dobio je najvišu nagradu - Veliku zlatnu medalju.

Početkom 1840-ih, mladi umjetnik je poslan u inostranstvo kao penzioner Akademije. Morski pejzaži, koje je napisao u Napulju i Veneciji, postali su nadaleko poznati. U Amsterdamu je Aivazovski dobio počasnu titulu akademika, a u Parizu je dobio zlatnu medalju. Istovremeno, engleski pejzažista D. Turner, impresioniran slikom Aivazovskog koja prikazuje Napuljski zaliv u noći obasjanoj mjesečinom, komponovao je sonet u čast njegovog autora, u kojem je napisao: „Oprosti mi, veliki umjetniku, ako sam pogriješio sam što sam sliku shvatio kao stvarnost, ali tvoj rad me je fascinirao i oduševljenje me obuzelo. Vaša umjetnost je uzvišena i moćna, jer ste inspirirani genijalnošću.” Ovi redovi su tim vredniji jer pripadaju svetski poznatom marinistu, čoveku koji je škrt na pohvalama.

Po povratku u Rusiju, Aivazovski je dobio titulu akademika i slikara Glavnog mornaričkog štaba. Godine 1844. - 1845. završio je veliku državnu narudžbu za seriju slika koje prikazuju ruske tvrđave na Baltičkom moru. Platna "Sveaborg" i "Revel" daju ideju o ovoj seriji.

Uprkos mnogim unosnim narudžbama koje se nude u glavnom gradu, Aivazovski odlazi u svoju domovinu, na Krim. Tu, u Feodosiji, u jesen 1846. godine proslavio je desetogodišnjicu svog rada. Eskadrila brodova Crnomorske flote pod komandom admirala V. A. Kornilova stigla je da umjetniku čestita godišnjicu. Nije slučajno da su mornari umjetniku dali visoke počasti. Aivazovski je više puta bio u borbenim kampanjama eskadrile. Učestvovao je u iskrcavanju ruskih trupa na Subashi i uhvatio ovaj događaj.

Slika „Petar I u Krasnoj Gorki“ takođe je posvećena istoriji ruske flote. Aivazovski je prikazao jedrenjake sa svom njihovom složenom opremom: na slici „Ruska eskadrila na sevastopoljskom putu“ formacija ratnih brodova spremnih za paradu prenijeta je sa dubokim znanjem.

Osetljiv na događaje našeg vremena, Aivazovski je odmah odgovorio na njih svojim delom. Tako je stvorio niz radova o Krimskom ratu 1853-1856. Umjetnik nije samo posjetio opkoljeni Sevastopolj, već je tamo donio i izložbu svojih slika. Među njima je bila i “Sinopska bitka” (pobjeda nad turskom flotom 18. novembra 1853.). Platno je nastalo na osnovu priča učesnika bitke. “Ova slika je toliko upečatljiva da se teško otrgnuti od nje”, napisao je jedan od mornara koji su je vidjeli u opkoljenom Sevastopolju. Poznate su i riječi koje je tada izgovorio admiral P. S. Nakhimov: "Slika je izuzetno dobro urađena."

Jedno od najpopularnijih djela umjetnika je Deveti val. Aivazovski je prikazao pobesnelo more pri izlasku sunca. Ogromni talasi se pjene, "deveti talas" leti strašnom snagom. Umjetnik je suprotstavio bijes stihije s hrabrošću i hrabrošću ljudi koji bježe na olupini jarbola nakon brodoloma. Aivazovski je svoju sliku izgradio na takav način i u nju uneo najsjajnije i najzvučnije boje da me je, uprkos drami onoga što se dešavalo, naterao da se divim lepoti pobesnelog mora. Na slici nema osjećaja propasti ili tragedije.

Nevjerovatna umjetnost. Podjednakom snagom i uvjerljivošću uspio je prenijeti silovitu oluju i mirno prostranstvo mora, blistavost sunčevih zraka koje iskri na vodi i valovitost kiše, prozirnost morske dubine i snježnobijelu pjenu od talasa. „Kretanje živih elemenata je neuhvatljivo za kist“, rekao je Aivazovski, „za pisanje munje, naleta vjetra, pljuskanja talasa je nezamislivo od prirode. Za to ih umjetnik mora zapamtiti i te nezgode, kao i efekti svjetla i sjenki, daju njegovu sliku. Bio je uvjeren da "osoba koja nije nadarena pamćenjem, čuvajući utiske divljači, može biti odličan prepisivač, živi fotografski aparat, ali nikada pravi umjetnik".

Aivazovski je radio naporno i nadahnuto, slobodno improvizujući, ulažući sva svoja osećanja i bogatstvo zapažanja u svoj rad. „Ne mogu da pišem tiho, ne mogu da gledam sliku čitav mesec“, priznao je.

Kreativni put majstora bio je težak. Romantične crte u njegovoj umjetnosti postepeno su zamijenjene realističkim. Od jarkog raspona boja i svjetlosnih efekata koji su preovladavali u njegovim ranim radovima, Aivazovski je prešao na suzdržanije i istinitije odnose boja. To je posebno uočljivo na slici "Crno more" i jednom od najvećih platna - "Talas". Umjetnik je stvorio više od šest hiljada djela, a jedno od njih je predstavljeno u kolekciji Novosibirske umjetničke galerije - "Brodolom".

Slika prikazuje nasukani brod, čamac za spašavanje, na kojem cijela posada plovi prema obali sa mjesta nesreće. Sa obale sve posmatraju ribari, jasno zainteresovani za ono što se dešava. Ali gledajući ovu sliku, ne vidite tragediju sudara, sva iskustva kao da blede u pozadini. Ovaj efekat se postiže zahvaljujući posebnoj slici akcije. Boje su odabrane svijetle, svijetle, zasićene. Osim toga, krajolik okoliša je prilično miran: nebo je čisto, nježno plavo, more je potpuno mirno, površina mora je poput ogledala, niti jedan val se ne vidi. Osim toga, sam brod je u daljini i izgleda kao neka mala, igračka. Sve to stvara osjećaj neke vrste duševnog mira, koji vam omogućava da se jednostavno divite slici bez razmišljanja o zapletu.

Aivazovski je dostigao velike visine na slici mora, kojoj je posvetio cijeli svoj život. Dao je ogroman doprinos svjetskoj kulturi i kulturi Rusije.

Šta pomaže čoveku da bude srećan? Posao koji donosi zadovoljstvo, bliske ljude i kreativnost. Za neke ljude kreativnost je i hobi i posao, dok je za druge kontemplacija lepote. U školi proučavamo slike velikih umjetnika, pripremamo pisane radove o njima. Vjerovatno je svaka osoba napisala "Oluju" Aivazovskog. Prisjetimo se nevjerovatnog rada briljantnog slikara.

Nekoliko riječi o autoru slike

Sada ćemo govoriti o autoru platna, poznatom iz djetinjstva. Kasnije ćemo napisati esej na osnovu slike "Oluja". Aivazovski Ivan Konstantinovič rođen je u neverovatno lepom lučkom gradu - Feodosiji. Možda je zato od djetinjstva bio zaljubljen u more, njegovu romantiku i snagu. Hovhannes Ayvazyan (pravo ime umjetnika) rođen je 29. jula 1817. godine. Dječak je odrastao u siromaštvu, studirao je u gimnaziji u Simferopolju. Strast za umjetnošću odvela ga je na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je učio od vrhunskih majstora tog vremena. Nakon obuke, Aivazovski je mnogo putovao, a 1847. postao je profesor u svojoj alma mater.

Prije nego što napišem esej o slici “Oluja” (Aivazovski), želio bih napomenuti da je autor platna uspio u morskim pejzažima, pa čak i radio kao umjetnik u pomorskom štabu. Najpoznatija djela su Crno more i Deveti talas, iako je rado prikazivao ukrajinske i kavkaske pejzaže, epizode iz armenske istorije.Ukupno slikarevo stvaralačko nasljeđe broji oko šest hiljada platna u koje je uložio svoju dušu. I pored svog omiljenog posla, Ivan je uspio da se bavi dobrotvornim i javnim poslovima, pomogao je svom rodnom gradu, osnovao muzej i umjetničku galeriju i doprinio postavljanju željeznice. Ivan Konstantinovič je umro u uglednoj 1900. godini, počevši da radi na drugom platnu, u Feodosiji, gde je i sahranjen.

neverovatna slika

Ne možete napisati esej zasnovan na slici "Oluja" (I.K. Aivazovsky) a da ne znate šta je na njoj prikazano. Napravio ju je Ivan Konstantinovič 1851. godine, kao da je nastavak slike Oluja na moru noću (1849.). Slikana je uljem na platnu i čuva se u Državnom ruskom muzeju.

Prema biografima Aivazovskog, umjetnik u mladosti, već poznat, pao je u oluju.Oluja je bila toliko jaka da se smatralo da je brod potopljen, a novine su štampane o Ivanovoj smrti. Doživljaji života i ushićenja pred snagom stihije, sučeljavanje ljudi i prirode odrazili su se u sjećanju, a zatim su se pojavili ispod kista majstora, iznenadivši sve.

Opis umjetničkog djela «Oluja»

Dve trećine platna zauzima nebo: tmurno, prekriveno oblacima. U prvom planu je uzburkano more. Čini se da talasi napumpavaju, igraju se kao brod. Brod je jako nagnut od jakog vjetra, jedra su otkinuta, oprema polomljena. Fragment jarbola pao je u vodu i ludi ciklus ga je odnio. Gledajući sliku, bukvalno čujete alarmantne krikove galebova koji pokušavaju da nađu sklonište, grmljavinu, osuđene krikove tima. Lako je napisati esej na osnovu slike „Oluja“ (Aivazovski), jer je kao da je živa. Vrlo snažan utisak ostaje čak i od pogleda na reprodukciju, a kakvo uzbuđenje prekriva kada se divite originalu! Sada opišite sliku Aivazovskog "Oluja" i vas.

Sećanje na školu

Kako napisati esej na osnovu slike Aivazovskog "Oluja"? Prvo morate napraviti plan. Rad bi trebao imati kratak uvod, glavni dio posvećen platnu i zaključak. Na primjer, ovako.

Čovjek se oduvijek divio moru, njegovoj snazi ​​i moći, njegovoj neizmjernosti i tajanstvenosti. Kad je došlo nevrijeme, mališanima se učinilo da su nečim naljutili sile prirode i pokušali su shvatiti kako. Ali nisu uspeli da ukrote stihiju, mogli su samo da čekaju, gledajući njene igre. Upravo te misli pokrivaju onoga ko gleda u genijalnu sliku "Oluja" I. Aivazovskog.

Slika prikazuje brod koji je zahvatila oluja. Talasi strašne visine nemilosrdno ih okreću u različitim smjerovima, kao da se igraju sa sudbinom ljudi koji su na brodu. Jak vjetar je prekinuo opremu, odnio dio jarbola negdje i nagnuo brod. Čini se da će se napuniti vodom i potonuti na dno, odvodeći sa sobom očajne mornare. I samo će galebovi svjedočiti tragediji, i samo će oni pjevati tužnu pjesmu nad njihovim grobom.

Nebo je tiho. Oblaci svih nijansi plave i sive skrivali su sunce iza sebe. Istina, povremeno se zraci dnevne svjetlosti ipak probijaju, dajući ljudima barem malo nade. Možda je stihija već dovoljno pobjesnila i otići će, ostavljajući brod na površini? Možda se vjetar dovoljno poigrao s brodom i poleti, raspršujući Ko će ovaj put pobijediti - mala osoba ili majka priroda? Ko zna?

Aivazovski je briljantan majstor, jer je uspeo bojama da prenese realističnu veličinu mora, kao i njegovu nesalomivu moć. Čovjeku se samo čini da je on kralj prirode, zapravo je njeno dijete: malo, nestašno i bespomoćno. Mora shvatiti da su njegovi napori uzaludni i pomiriti se sa sudbinom koju su mu elementi pripremili. Međutim, ekipa se bori do kraja, a tračak svjetlosti daje im nadu u spas.

Umjesto zaključka

Umjetnik i njegovo platno tjeraju gledatelja da razmišlja o životu, o svom mjestu u njemu. Na kraju krajeva, naše postojanje je mali čamac u ogromnom moru, koji ili plovi mirno ili se bori protiv oluje. A kako će se ovo putovanje završiti zavisi od nas i naših postupaka.

1. Pažljivo pročitajte svoj esej i zapišite glavne ideje svakog pasusa ili pododjeljka. Prođite kroz njih svojim očima i ostavite samo one koje smatrate najznačajnijim za svoj rad. Nudeći čitaocu sve zaključke za svaki mali dio teksta, time ćete ga samo umoriti, odugovlačiti posao.
2. Razmislite kako da zapišete svoje zaključke kako ne biste ponavljali ono što je rečeno u uvodu i glavnom dijelu rada. Možda ćete ih preformulisati ili predstaviti iz malo drugačije perspektive. Ako vam je teško da formulišete prvu misao, počnite sa bilo kojom formulisanom frazom koja će usredsrediti pažnju čitaoca na finale vašeg rada. Na primjer, to mogu biti fraze: "Sumiranje ...", "Tako ...".
3. Zapišite najznačajnije zaključke, ponovo ih pročitajte i pokušajte ih učiniti živopisnijima. Ima li sumnje u Vašem pisanju o Vašoj kompetentnosti, nesigurnosti izražene frazama: “Nisam u potpunosti razumio...”, “Sumnjam...”, “Nisam veliki stručnjak za ovu materiju...” ? Bolje je ukloniti takve fraze, jer autor eseja mora pokazati da je u potpunosti razumio navedeni problem.
4. Ako esej sadrži tezu, navedite je u zaključku, ali pokušajte da je predstavite u nekom novom obliku. Isto važi i za pitanje postavljeno u radu na koje treba dati odgovor.
5. Poradite na posljednjim rečenicama, jer bi trebale zvučati vrlo ekspresivno i efektno. Možda ćete dotaknuti neke osjećaje čitatelja, pozvati ih na određenu akciju, nasmejati ih ironičnom frazom ili ih iznenaditi dobronamjernom izjavom. Ali budite izuzetno oprezni da ne pokvarite posao završnom frazom. Graciozan izraz mora biti u skladu sa celim radom, inače će izgledati pretenciozno i ​​ostaviti čitaocu utisak da vam nedostaje ukusa.

I.K. Aivazovski je poznati ruski slikar. Pričali su o njemu i pričaju o njemu kao o jedinstvenom majstoru morskog pejzaža. Apsolutno sve njegove slike su prožete jedinstvenom emocionalnošću.

Na slici "Deveti talas" majstor je prikazao ljude koji se bore sa elementima. Ova slika je prepoznata kao svetsko remek-delo, a ujedno je i najbolje delo slikara. U narodnom vjerovanju, u davna vremena vjerovalo se da surf ima određeni ritmički niz, u kojem jedan talas, nakon određenog vremena

Moćniji je od ostalih. U staroj Grčkoj, ovaj talas je bio treći, u Rimu - deseti, u Rusiji - deveti.

Majstor je pronašao potrebna sredstva da dočara moć, veličinu i ljepotu morskog elementa. Slika je ispunjena dubokim unutrašnjim zvukom. Iznenađuje svojom razmjerom i tragedijom. Ako pažljivo pogledate u sam centar platna, mogli biste pomisliti da ste u centru svega što se na njemu dešava. Veličina bijesnih elemenata mora je ogromna. Njena snaga je nepobediva i velika.

Buntovni element neugasive moći može pomesti sve na šta naiđe. Izgleda da želi da dokaže da za nju ne postoji

Barijere, ništa je ne može zaustaviti. Oživljava sliku i daje joj dašak romantike, izlazećeg sunca. Vatreni sjaj koji je zahvatio nebo i bacio odraz na smrtonosne talase stvara osećaj grandioznosti.

Nekoliko ljudi je palo u sam centar neumoljivih stihija. Oni pokušavaju dobiti neravnopravnu, smrtonosnu bitku sa elementima mora, smjestivši se na olupinu broda u nevolji. Još uvijek imaju nadu u spas i čekaju pomoć, koje nema nigdje. Suočeni sa smrću, ovi ljudi ne odustaju i pokušavaju da ne očajavaju. Aivazovski tjera publiku da nagađa ko će na kraju biti jači, hrabri ljudi ili strašni element.

Narodna misao i fantastika uvijek vezuju morsku stihiju sa željom za slobodom, sa asertivnim sučeljavanjem. Zaista mi se svidjela ova slika. Slikar je jako volio more. Potvrda tome su njegove slike: "Crno more", "Česmska bitka" i druge. Delo "Deveti talas" je najveličanstvenije i najimpresivnije delo Aivazovskog.