Slike Michelangela da Caravaggia. Caravaggio: veliki umjetnik i skandalozni buntovnik

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29.09.1571. - 18.07.1610.) - veliki italijanski umjetnik. Smatra se jednim od najvećih umjetnika 17. stoljeća. Kontrastom svjetla i sjene postigao je blistavu emocionalnu napetost, eksploziju osjećaja, koja je kasnije nazvana karavagizmom. Umjetnik je radio u religijskim, mitološkim i žanrovskim žanrovima.

Sudbina Caravaggia bila je zaista teška. Studirao je na umjetničkoj školi u Milanu. 1606. godine, nakon strašne svađe i dvoboja koji je uslijedio, ubio je svog protivnika i bio prisiljen pobjeći u Napulj. Nakon toga, umjetnik se preselio još dalje - na ostrvo Malta. Ali i ovdje su ga čekale avanture i neuspjesi.

Na Malti se Caravaggio posvađao s moćnim plemićem i pobjegao iz zatvora na Siciliju. Plemić, koji nije mogao da oprosti uvredu, poslao je ubice za umetnika. Caravaggio se dugo skrivao od njih u raznim gradovima Sicilije i Italije. Za pokroviteljstvo i oproštenje, otišao je u Rim, ali, nikada nije stigao, umro je od groznice u gradu Porto d'Ercole. Nikada nije imao vremena da sazna da mu je rimski papa oprostio sve zločine i pomilovao ga.

Vjerovatno je takav dramatičan život mnogo doprinio njegovom naglašenom, izražajnom slikarstvu. Istina, čak i okrutne slike koje prikazuju ubistva i izdaje prenose nam slikarevo nemirno stanje, česta iskustva.

Protivio se ustaljenim zakonima umjetničkih škola i bio je pravi inovator svog vremena. Likovi njegovih slika, preplavljeni svjetlošću i jasnim, dubokim sjenama, zadivljuju svojom monumentalnošću, plastičnošću i ekspresivnošću. Njegovi likovi su toliko prirodni da se čini da će sada napustiti platno i ispasti pravi ljudi.

Caravaggiove slike imale su ogroman utjecaj na kulturu i umjetnost budućih generacija umjetnika. Njegov stil usvojili su eminentni umjetnici kao što su Jordaens, Zurbaran, Rembrandt.

Caravaggio slike

prorok
svirač lutnje Dječaka ugrizao gušter Sick Bacchus Bacchus
Schuler
Judita i Holofern

David sa glavom Golijata Jovana Krstitelja Meduze
Muzičari
Mučeništvo Svetog Mateja
Nevjera apostola Tome
Odmorite se na letu za Egipat
Pisanje Svetog Jeronima
Judin poljubac
Poziv apostola Mateja Raspeće Svetog Petra Sveti Matej i anđeo
Večera u Emausu

Caravaggio je imao mnogo sljedbenika. I neprijatelji. Teško je procijeniti ko je više. Neki su kopirali i koristili njegove inovativne metode.

Drugi su nastojali da ga unište. I učini sve da zauvijek zaboravi na njegov rad. Donekle su i uspjeli. Karavađo je bio zaboravljen puna tri veka.

Ali istorijska pravda je trijumfovala. U 20. vijeku svijet je shvatio njegovu genijalnost. Kao što je likovni kritičar Roberto Longhi rekao, „Bez Caravaggia ne bi bilo Ribere, ili. A Delacroix bi napisao drugačije.”

Njegov život je poput avanturističkog romana. Sa tužnim krajem. Godine 1610., u dobi od 39 godina, Caravaggio je netragom nestao. Da li je umro od malarije, kako su tvrdili njegovi savremenici? Ili je ubijen?

Sada pokušajmo da shvatimo kako je Caravaggio uspio privući toliko sljedbenika. Napravi toliko neprijatelja. I šta je dovelo do njegove smrti?

1. Čuveni tenebroso Caravaggio.

Caravaggio je vrlo prepoznatljiv po tenebroso stilu. Ovo je kada je u pozadini potpuni mrak. A figure i objekti su osvijetljeni jednim slabim izvorom svjetlosti. Ovo svjetlo, takoreći, stvara vrlo trodimenzionalnu sliku iz tame. Efektivno. Emocionalno. Dramatično.

. 1602 Nacionalna galerija Irske, Dablin. wga.hu

Tenebroso su neki umjetnici grdili. Nazivajući Caravaggiovu sliku "podrumom". Drugi su ga, naprotiv, posudili. Štaviše, bukvalno su napravili podrum. I otvorili su svoje radionice u pravim podrumima sa jednim izvorom svjetlosti.

Murillo. Mali prosjak. 1650. Artchive.ru

2. Izvanredan Caravaggiov realizam

Od samog početka, Caravaggio je težio realizmu. Čak ni bogove nije želio idealizirati. Njegov čuveni "Bacchus" prikazan je sa prljavštinom ispod noktiju. A plod kvare gusjenice. Bez idealizacije. I posebna božanstvenost. Radije, dadilja koja se pretvara da je Bog.

Caravaggio. Bacchus. 1598 Galerija Uffizi, Firenca. wga.hu

Caravaggio prikazuje biblijske priče što je moguće vjerodostojnije. Pogledajte njegovu sliku "Nevjera svetog Tome". Majstor prikazuje ovu radnju vrlo realistično. Ne izbjegavajući ni najneprijatnije detalje. Sveti Toma stavlja prst u ranu Hristovu. Ne vjerujem u njegovo vaskrsenje.

Nema simbolike. Sve je veoma doslovno.

Caravaggio. Nevjera apostola Tome. 1601-1602 Palata Sanssouci, Potsdam, Njemačka. wikimedia.commons.com

3. Caravaggiove slike kupci su često odbijali

Caravaggio je pronašao čuvare za svoje slike među uličnim prosjacima i prostitutkama. I prenio na platno mnoge njihove karakteristike. Prljave pete, ćelave mrlje, duboki dekoltei. Ispostavilo se da je Caravaggio bio protiv "Živopisnog edikta". Ovaj zakon zabranjivao je davanje licima svetaca crte običnih ljudi.

Stoga nije iznenađujuće što se službenicima crkve često nije sviđao njegov rad. Uostalom, lica na platnima župljani su mogli prepoznati. A tu nije daleko od uzvika "Kurva u hramu!"

Tako je njegova slika “Madona sa zmijom” visila u katedrali Svetog Petra samo dva dana. Upravo iz ovog razloga. Caravaggio je pozirala njegova voljena Lena. Živjela je u Prljavom dvorištu u Rimu. Bila je to četvrtina prostitutki i razbojnika. Možda je bila obična žena. Ali zbog mjesta stanovanja, ona je a priori pripadala damama lake vrline.

Caravaggio. Madona sa zmijom. 1605-1606 Galleria Borghese, Rim

Napušteno je i "Uznesenje sv. Marije". Ova slika je naručena za crkvu Santa Maria della Scala. Međutim, kupci su bili izuzetno ogorčeni primljenim radom.

Drugi umjetnici su Svetu Mariju u vrijeme njene smrti prikazivali prilično usnulom. Ili se radosno uzdiže svome sinu na nebo. Kao, na primjer, na slici Caraccia, Caravaggiovog savremenika.

Annibale Caracci. Uznesenje Svete Marije. 1600-1601 Crkva Santa Maria del Popolo, Rim

U Caravaggiu su vidjeli mrtvu Mariju. Za stvarno. Telo joj je bilo natečeno. Koža je izuzetno bleda. Bosa leži okružena apostolima. Oni žale za svojim gubitkom. Nema slavnog uzdizanja. Samo tuga i tuga.

Caravaggio. Uznesenje Marijino. 1602-1606 Louvre, Pariz. wga.hu

4. Caravaggio je bio agresivan i brz čovjek

Caravaggio je bio vrlo brz i samouvjeren. Sa mačem u prednosti, mogao bi sedmicama teturati po kafanama. Bilo je lako povrijediti njegov ego. U ovom slučaju tanjir hrane je uletio u gostioničara. Ili je mač bio otkriven. Tako su Caravaggiovi savremenici shvatili da ovaj genije ima vrlo male šanse da proživi dug život.

Čak su i njegovi pokrovitelji i prijatelji bili iznenađeni kako je tako agresivna osoba uspela da ispiše pravu ljubav i nežnost. Kao, na primjer, na slici "Odmor na letu u Egipat".

Caravaggio. Odmorite se na letu za Egipat. Fragment. 1598 Galerija Doria-Pamphilj, Rim. wga.hu

Iako, naravno, u njegovim djelima prevladavaju sumorni, tragični zapleti. Posebno je zlokobno i krvoločno njegovo remek-djelo “Usječenje glave Jovana Krstitelja”. Posebno osjetljive bolje je ne gledati (i ne čitati opis).

Caravaggio. Odsecanje glave Jovana Krstitelja. 1608 Katedrala sv. Ivana, Malta. Wikipedia.ru

Većina slike je u mraku. A centralna figura kompozicije je dželat. Upravo je prerezao grkljan sveca. I već je pripremio bodež da mu odsiječe glavu. Samo je Salome strašnija od njega. Ona tako mirno zamjenjuje bakarnu posudu za glavu pogubljenog! Samo se krv hladi.

Prikazan je sam trenutak ubistva. Tako je mogao pisati samo onaj ko je sam pogledao mrtvaca u oči.

Da, Caravaggio je bio ubica. Ali ne razborito. U žaru još jedne tuče nakon verbalne svađe ubio je muškarca. Ranuccio Tomassoni. Zbog čega sam kasnije mnogo požalio. To je vidljivo iz jednog od njegovih posljednjih djela. Zasnovan na slici “David s glavom Golijata”.

Caravaggio. David sa glavom Golijata. 1609-1610 Galleria Borghese, Rim. Artchive.ru

Niko nikada nije ovako prikazao Davida. Mladić skrušeno i sa tugom u očima gleda u glavu poraženog neprijatelja. Nema trijumfa. Bez ponosa na sebe.

Postoji verzija da je ovo dvostruki Caravaggiov autoportret. U liku Davida - njegova svijetla strana duše. Na slici Golijata - tamno. Ova slika je rečenica za sebe. Za ubistvo. Za oduzimanje života drugome.

5. Misterija Karavađove smrti je još uvek nerazjašnjena

Caravaggio je osuđen na smrt zbog ubistva. Pobegao je iz Rima. Ali to je već bio početak kraja. Njegov život je neminovno krenuo nizbrdo.

Istina, neko vrijeme je svjetlucala nada u spas. Kada je Caravaggio došao na Maltu kod vitezova krstaša. Ovdje je naslikao nekoliko remek-djela. Uključujući i maltešku katedralu. Postao je vitez. Sada su bile mnogo veće šanse da dobijem pomilovanje od pape.

Ali opet je nešto pošlo po zlu. Još jedna borba. Zatvor. Pobjeći na Siciliju.

Evo službene verzije smrti umjetnika. Čak i na Malti, Caravaggio je dobio pismeno pomilovanje iz Rima. Na Siciliji se ukrcava na brod. Da se vratim u Vječni Grad. Ali kapetan broda ga je ostavio na pola puta u jednoj od luka. Navodno u njemu sumnjaju na kriminalca. Nakon toga, umjetnik je bio primoran hodati do drugog grada, Porto Ercolea.

Staza je vodila kroz močvarni teren. Tamo je obolio od malarije. Vlasnik ga je pronašao onesviještenog. Odabrao je umjetnika. Ali ubrzo je umro. Njegovo tijelo bačeno je u more kako ne bi širio zarazu.

Caravaggio. Ekstaza Svete Magdalene. 1610 Privatna zbirka. Jedno od poslednjih majstorovih radova. Možda je napisana paralelno sa slikom "David s glavom Golijata".

Ova verzija je izložena u pismu ovog zemljoposednika jednom od rimskih kardinala. Gotovo sve u vezi ove priče izgleda nategnuto. Niko, osim vlasnika tih zemljišta, nije priznao da je umetnika video živog ili mrtvog.

I što je najvažnije, zašto je kapetan iskrcao Caravaggia? Na kraju krajeva, putnik je po dolasku platio polovinu cijene.

A zašto je Caravaggio otišao u Porto Ercole kada je trebao u Rim? Štaviše, Rim je bio mnogo bliže, ali na drugoj strani. Caravaggio nije pobrkao puteve!

Godine 2010. u gradu Porto Ercole, kamo je Caravaggio navodno krenuo, pronađeni su njegovi posmrtni ostaci. Mnogi istoričari umetnosti sumnjaju u autentičnost nalaza. Korist za sam grad je previše očigledna. Uostalom, nalaz je napravljen upravo na 400. godišnjicu smrti umjetnika. Sada Caravaggio ima grob, pa čak i park oko njega. Dobra atrakcija za turiste.

Moja verzija…

Mislim da je ubijen na Siciliji. Ili su ga pretekli članovi klana Ranuccio. Na kraju krajeva, krvna osveta je bila skoro uobičajena u tim danima. Ili malteški vitezovi ljuti na Caravaggia.

Ko god da su ubice, očigledno su se oslobodili tijela. I smislili su priču o "povratku u Rim". Da bi one koji žele da istraže ovaj slučaj poslali pogrešnim putem.

Moguće je da se Caravaggio u nekom trenutku i sam predao svojim progoniteljima. Jer sam umoran od jurnjave. Jer su ga mučile griže savesti (sudeći po slici). Jer u Rimu ga njegova voljena Lena više nije čekala (neposredno prije smrti saznao je da je umrla od konzumacije).

Pa, možemo samo da nagađamo. Nakon 400 godina, teško da će neko moći da pronađe istinu.

Pročitajte o glavnim radovima majstora u člancima

U kontaktu sa

Caravaggio Michelangelo (Caravaggio) (1573-1610). Zapravo, puno ime Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Italijanski slikar. Rođen 28. septembra 1573. Studirao u Milanu (1584-1588); radio u Rimu (do 1606.), Napulju (1607. i 1609.-1610.), na ostrvima Malti i Siciliji (1608-1609.). Caravaggio, koji nije pripadao određenoj umjetničkoj školi, već je u svojim ranim radovima suprotstavljao individualnu ekspresivnost modela, jednostavne svakodnevne motive („Mali bolesni Bacchus“, „Mladić s korpom voća“ - oba u Galeriji Borghese , Rim) do idealizacije slika i alegorijskog tumačenja radnje, karakteristične za umjetnost manirizma i akademizma. Dao je potpuno novu, intimnu psihološku interpretaciju tradicionalnih religioznih tema („Odmor na bijegu u Egipat“, Galerija Doria Pamphilj, Rim). Umjetnik je dao veliki doprinos razvoju svakodnevnog žanra („Fortuneteller“, Louvre, Pariz i drugi). Zrela djela umjetnika Caravaggia su monumentalna platna izuzetne dramske snage („Pozivanje apostola Mateja“ i „Mučeništvo apostola Mateja“, 1599-1600, crkva San Luigi dei Francesi u Rimu; „Pogreb “, 1602-1604, Pinakoteka, Vatikan; „Marijina smrt“, oko 1605-1606, Luvr, Pariz). Slikoviti Caravaggiov manir u ovom periodu zasniva se na snažnim kontrastima svjetla i sjene, izražajnoj jednostavnosti gestova, energičnom modeliranju volumena, zasićenosti boja - tehnikama koje stvaraju emocionalnu napetost, oštrom afektacijom osjećaja. Naglašeni tipovi "običnih ljudi", tvrdnja o idealima demokratije stavili su Caravaggia u opoziciju sa modernom umjetnošću, osudili su ga u posljednjim godinama života na lutanje po južnoj Italiji. U svojim kasnijim radovima, Caravaggio se bavi temom ljudske usamljenosti u neprijateljskom svijetu, privlači ga slika male zajednice ljudi ujedinjenih porodičnom blizinom i toplinom („Pogreb Svete Lucije“, 1608., crkva Santa Lucija, Sirakuza). Svetlost na njegovim slikama postaje meka i pokretna, boja gravitira ka tonskom jedinstvu, načinu pisanja

Mali bolesni Bacchus 1593, Galleria Borghese, Rim

Mladić s korpom voća, 1593., Galleria Borghese, Rim

"Dječak guli voće" ca. 1593

"Dječak ugrizao gušter" 1594 Nacionalna galerija, London

"Blaženstvo svetog Franje" 1595. Wadsworth Atheneum, Hartford

"Rounders" 1596 Kimbell Museum, Fort Worth

"The Fortune Teller" 1596. Muzej Louvre, Pariz

"Gotarica" ​​1596-1597

"Korpa s voćem" ca. 1597

Postiče karakter slobodne improvizacije. Događaji iz Caravaggiove biografije upečatljivi su svojom dramatikom. Caravaggio je imao vrlo nagli, neuravnotežen i složen karakter. Od 1600. godine, vremena najvećeg Caravaggiovog stvaralačkog uspona, njegovo ime se počelo stalno pojavljivati ​​u protokolima rimske policije. Caravaggio i njegovi prijatelji najprije su počinili manje nezakonite radnje (prijetnje, opscene pjesme, uvrede), zbog čega je izveden pred sud. Ali 1606. godine, u žaru svađe tokom igre loptom, umjetnik je počinio ubistvo i od tada je bio prisiljen da se krije od policije.

"Muzičari" 1595-1596

"Bacchus" 1596

Detalj "Bahusa" 1596

"Mrtva priroda sa cvijećem i voćem" 1590-ih

"Svirač na lutnji" 1596

"Lute Player" ca. 1600 Metropolitan muzej umjetnosti

"Marija Magdalena" 1596-1597

"Na putu u egipatske zemlje" 1597

"Judita ubija Holoferna" c. 1598

"Judita ubija Holoferna" c. 1598 detalj

"Sveta Katarina Aleksandrijska" 1598

"Pozivanje svetog Mateja" 1599-1600

Fragment "Pozivanje svetog Mateja" 1599-1600

"Medusa Gorgona" 1598-1599

"Marta i Marija Magdalena" 1597-1599

"Uzeti Hrista" c. 1598

Nakon ubistva, umjetnik je pobjegao iz Rima u Napulj. Tamo je nastavio da radi na velikim komisijama; njegova umjetnost imala je presudan utjecaj na razvoj napuljske slikarske škole. Godine 1608. Caravaggio se preselio na Maltu, gdje je naslikao portret majstora Malteškog reda i sam se pridružio redu. Ali ubrzo je Karavađo morao da pobegne odatle na Siciliju zbog svoje nagle ćudi. Nakon što je neko vrijeme živio na Siciliji, umjetnik se 1609. godine vratio u Napulj, gdje je napadnut u lučkoj taverni i osakaćen. U to vrijeme Caravaggio je već bio bolestan od malarije, od čijeg je napada umro 18. jula 1610. godine. Njegovi savremenici, pristalice „visoke umetnosti“, nisu razumeli oštar Karavađov realizam. Apel na prirodu, koju je učinio direktnim objektom slike u svojim radovima, i istinitost njene interpretacije izazvali su mnoge napade na umjetnika od strane svećenstva i zvaničnika. Ipak, u samoj Italiji bilo je mnogo njegovih sljedbenika, koje su nazivali karavagistima.

"Hrist u Emausu" 1601-1602

"Čudo u Emausi" 1606

"David i Golijat" 1600

"David" 1606-1607

"David" 1609-1610

"Uvjeravanje Tome" 1601-1602

"Pobjednik Kupid" 1602-1603

"Krunjenje trnjem" 1602-1603

"Krunisanje trnjem" 1603

"Mučeništvo svetog Mateja" 1599 - 1600

"Madona sa zmijom" 1606

detalj "Madona sa zmijom" 1606

"Sveti Jeronim čita knjigu" 1606

"Sv. Jeronim" 1605-1606

"Sveti Jeronim" 1607

"Sedam djela milosrđa" 1607

"Salomija s glavom Krstitelja" c. 1609

"Salomija s glavom Jovana Krstitelja" 1610

Karavađov kreativni manir je direktno uticao na formiranje struje karavadžizma, nezavisnog pravca u evropskoj umetnosti 17. veka. Karavagizam karakterizira demokratizam figurativnog sistema, pojačan osjećaj stvarne objektivnosti, materijalnost slike, aktivna uloga kontrasta svjetla i sjene u slikovitom i plastičnom rješenju slike, monumentalizacija žanrovskih i svakodnevnih motiva. U Italiji, gde su tendencije karavadžizma ostale aktuelne do kraja 17. veka i posebno su uticale na slikarstvo Rima, Đenove i Napulja, najsnažnije i najoriginalnije tumačenje Karavađovog nasleđa bilo je u delu italijanskog umetnika Orazija Gentileskija i njegovog ćerka Artemizija.

"Narcis na potoku" 1599-1600

"Jupiter, Neptun i Pluton" 1597-1600

"Madonna di Loreto" 1603-1605

"Madonna del Rosario (Madonna of the Rosary)" 1607

"Alof de Vignacourt" 1607-1608

"Maffeo Barberini" (papa Urban VIII) 1606

Ali još značajniji je bio uticaj Karavađovog dela izvan Italije. Nijedan veliki slikar tog vremena nije prošao pored strasti za karavagizmom, koji je bio važna etapa na putu evropske realističke umetnosti. Među evropskim majstorima karavagizma van Italije najznačajnija su dela utrehtskih karavagista u Holandiji (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen i drugi), kao i Jusepe de Ribera u Španiji i Adam Elsheimer u Nemačkoj. Piter Paul Rubens, Diego Velaskez, Rembrandt van Rijn, Georges de Latour prošli su fazu karavagizma. Utjecaj pojedinih metoda karavagizma osjeća se i u djelima nekih majstora akademizma (Guido Reni, Sebastiano Ricci u Italiji i William-Adolf Bouguereau u Francuskoj) i baroka (Karel Shkret u Češkoj i drugi).

"Ecce Homo" ca. 1606

"Portret Alof de Wignacourt" 1608

"Hrist na stubu" c. 1607

"Bičevanje" ca. 1607

"Rođenje sa sv. Franjom i sv. Lovrenom" 1609

"Obožavanje pastira" 1609

"Uspavani Kupidon" 1608

"Usečenje glave Svetog Jovana Krstitelja" 1608

"Sahrana svete Lucije" 1608

Fragment "Pogreb Svete Lucije" iz 1608

"Sv. Franjo" 1606

"Sv. Franjo" ca. 1606

"Sv. Jovan Krstitelj (Mladi s ovnom)" c. 1600

"Sv. Jovan Krstitelj"

"Sveti Jovan Krstitelj" 1603-1604

"Sv. Jovan Krstitelj" c. 1604

"Sveti Jovan Krstitelj" 1610

"Sveti Matej i anđeo" 1602

"Navještenje" 1608-1609

"Obraćenje svetog Pavla" 1600

"Preobraćenje na putu za Damask" 1600

"Raspeće Svetog Petra" 1600

Fragment "Raspeće Svetog Petra" iz 1600

"Bogorodičina smrt" 1606

"Poricanje svetog Petra" 1610

"Pogreb Hristov" 1602-1603

Fragment "Pogreb Hristov" 1602-1603

"Nadahnuće svetog Mateja" 1602

"Mučeništvo svete Uršule" 1610

"Čupač zuba" 1608-1610

"Izakova žrtva" 1601-1602

"Izakova žrtva" c. 1605

"Uskrsnuće Lazarevo" 1608-1609

"Pogled na kapelu" 1600-1601

Michelangelo Merisi da Caravaggio uvek bio loš učenik, loš hrišćanin, nepouzdan prijatelj, odvratan drug, loš učitelj - ukratko, uvek užasna osoba. Umro je kao izopćenik kao što je i živio u bednoj bolnici u Porto Ercoleu sa malarijom. U njegovoj blizini u trenutku smrti nije bilo ni prijatelja ni neprijatelja. Niko osim starog sveštenika, lijeno se moli za spas slikareve duše.

Nabrajanje svih Caravaggiovih poroka toliko je naporan i naporan zadatak da ni šest članaka nije dovoljno za to. Na račun njegovih ubistava, pljački, silovanja, pijanih tuča, ali njegove slike krase zidove najboljih muzeja na svijetu. Najuticajniji ljudi njegovog vremena bili su spremni da ga uzmu pod starateljstvo. On je trebao postati jedno od glavnih propagandnih oruđa Katoličke crkve. Ali umjesto bogatstva, luksuznog života u palatama i visokog ranga, umjetnik je uvijek preferirao prljave sirotinjske četvrti. Vidio je ljepotu tamo gdje je, prema svim kanonima, nije moglo biti. A sada o svemu po redu.

Imao je samo pet godina kada je kuga odnijela živote njegovog oca i djeda. Ostala je samo majka, sama žena koja pokušava da nahrani ponor dece u Milanu. O ovom periodu Caravaggiovog života sačuvano je vrlo malo podataka. Umjetnikova majka, razmišljajući samo o tome kako prehraniti djecu, nije im mogla posvetiti dužnu pažnju. Kao rezultat toga, mladi genije provodio je većinu svog vremena na gradskim ulicama - one su postale njegova prva škola.

Milano je oduvek bio centar trgovine u severnoj Italiji. Talog društva iz cijele Evrope okupljao se ovdje, sanjajući da uhvati sreću za rep. Plaćenici, prostitutke, lopovi, ubice - njihov moto je bio izraz "Nema nade - nema straha". Caravaggio je dobro naučio ovu lekciju. Prije nego što je počeo studirati slikarstvo, savladao je umjetnost koja bi mu mogla biti najkorisnija u životu - mačevanje. U dobi od 13 godina, budući umjetnik otišao je u zatvor nakon tuče u kafani koja se zamalo završila ubistvom. Tada ga je majka predala u radionicu učenika Peterzana.

Njene nade da će časovi likovne kulture voditi njenog sina na ispravan put nisu se na kraju ostvarile. Večeri je Michelangelo Caravaggio provodio u tavernama. Slijedile su se pijane tuče, afere i zatvorske kazne. No, uprkos tome, umjetnik je marljivo radio u studiju kako bi razvio svoj talenat. Osim alkohola, tuča i slikanja, ništa ga nije zanimalo.

Prekretnica je nastupila 1590. godine. Tada je umrla slikareva majka, koja je bar nekako pokušala da obuzda eksplozivnu prirodu svog sina. Sada je imao novac koji je naslijedio, što znači da je bilo još više pijanih noći u Caravaggiovu životu. I tako, u još jednoj pijanoj tuči, umjetnik je počinio ubistvo i, bježeći od pravde, pobjegao iz Milana. Ali gde bi mogao da ode? Gdje bi njegov talenat mogao biti tražen? Odgovor je, naravno, bio jedan – Rim!

Krajem 16. stoljeća u Rimu se vodio pravi ideološki vjerski rat, a slikarstvo je bilo najmoćnije oruđe Katoličke crkve u borbi protiv protestanata. Upravo su slike trebalo da otkriju pravo značenje kršćanstva ogromnom broju nepismenih župljana, da im pokažu one zadivljujuće lijepe prizore raja koji su ih čekali tek nakon smrti. Idealna tijela, lišena prljavštine, ružnoće. Sreća stečena patnjom na zemlji.

Ali umjetnost Michelangela Merisi da Caravaggia bila je izazov, svojevrsni šamar ukusu javnosti, slijedio je svoj put i nije pristajao na kompromise. Nije želio jednostavno kopirati djela velikih majstora prošlosti. Nije vjerovao svim ovim privlačnim slikama. Epidemija kuge koja je ubila njegovog oca i djeda naučila je Caravaggia koliko je prolazan i krhak ljudski život. Stoga ne čudi da je upravo on stvorio prvu mrtvu prirodu u istoriji italijanskog slikarstva.

Pitate: "Šta je zajedničko voću i smrti?". Na prvi pogled, u ovom djelu nema ničeg posebnog, ali upravo ono odražava umjetnikov pogled na svijet. Da ste na pijaci uočili ovakvu "korpu s voćem", najvjerovatnije biste prošli. Na svakom od plodova već su vidljivi tragovi propadanja, listovi su uvenuli. Ovo je dobro uhvaćen trenutak prelaska života u smrt, bez uljepšavanja, samo stvarnost sa svim svojim ružnim trenucima. Međutim, ovo je bio samo početak.

Najbolje od svega, talenat Michelangela da Caravaggia, njegova želja da ide protiv svih postojećih tradicija, otkriven je u drugoj slici naslikanoj 1597. Ovo je pokajnica Marija Magdalena. Budući da je godinama živjela u sirotinjskim četvrtima, umjetnica je savršeno dobro znala kako izgleda prostitutka koja pati kada je odlučila da se okrene vjeri.

Mnogi majstori su se okrenuli ovom popularnom predmetu renesansnog slikarstva. Giampetrinovo platno najmanje liči na sliku pokajanog grešnika. Ne, to je, naprotiv, uživanje u lepoti mladog tela. Ona odgovara svim idealima renesanse. Dok Giampetrino mukotrpno slika Magdaleninu kovrdžavu crvenu kosu koja joj pada preko savršenih grudi. Toliko je u tome razmetljivosti, toliko koketerije i želje da se privuče muška pažnja. Ne, tako se prostitutke ne kaju za svoje grijehe, tako stiču nove klijente.

Slike Tiziana, Luca Giordano gotovo potpuno se ponavljaju u simbolici i načinu prikazivanja. I opet, pokajanje na njima izgleda lažno. Oči okrenute nebu, pune suza, otvorenih ramena (kakvo kajanje bez seksualnosti?), lobanja koja podsjeća na krhkost života, i knjiga koja vodi ka spasenju, iako se u nju i ne zagleda.

Sve je ovde prožeto teatralnošću, sve ovde govori o izveštačenosti. Ovo je očigledno montiran kadar, a Caravaggio je uvijek želio prikazati samo stvarni život i ništa više.

A njegova Magdalena zaista liči na pokajanu grešnicu. Oči su joj spuštene, lice joj je zamišljena tuga, jer, odlučivši da promijeni svoj život, čovjek se ne okreće nebu, postavlja sebi pitanje. Ovo je već finale transformacije, posljedica bure emocija, o čemu svjedoči skupocjeni nakit razbacan po podu. U ovoj bludnici nema ni senke koketerije. Potpuno je obučena, u njenoj haljini nema ničeg provokativnog.

Štoviše, ovo očito nije odjeća iz antike, čak ni stilizacija za nju. Tako su činili i Caravaggiovi savremenici. Umjetnik kao da pokazuje da su biblijske priče vječne, da ne postoje samo u prošlosti, već se javljaju u našem svakodnevnom životu. Ovdje nema nijednog klasičnog spominjanja svetosti. Nema gomile golih beba heruvima, nema krsta, nema neba.

Pred nama je mračna soba. U mučnom ludilu, poput groznice, Magdalena je provela cijelu noć. I jutro je došlo. Sunčeva svjetlost je još uvijek vrlo slaba, njene meke zrake vidljive su samo u gornjem desnom uglu platna. Junakinja ih još ne vidi. Ovo je prekretnica u njenom životu, kada je povratak na staro nemoguć, a budućnost još uvek nije jasna. Upravo taj predosjećaj katarze, koja će se dogoditi kada sunčeva svjetlost padne na bludnicu. Ona je zaleđena između dve stvarnosti. Njena prošlost leži na podu kao pocepani nakit, a budućnost joj tek dolazi.

Posebnu pažnju treba obratiti na položaj ruku Magdalene. Ovako majka drži svoje dijete. A pred nama je rođenje, ali ne dijete, nego rođenje vjere.

Bila je to tako nova riječ u slikarstvu da Caravaggio nije mogao a da ne primijeti. Platno je za veliki novac kupio vatikanski bankar Vincenzo Giustiniani. Cijeli Rim je pričao o umjetniku! On je glavna senzacija, on je budućnost vjerskog rata. U 26. godini siroče i zločinac iz Milana osvojio je vječni grad. Narudžbe su se slijevale jedna za drugom. I radio je kao opsjednut, bez nacrta i skica, stvarajući ponekad 5-6 velikih platna godišnje. Ali svakom pravom geniju je potreban izazov. Postale su serija od dvije slike posvećene sv. Matthew. Ali o njima ćemo govoriti u sljedećem članku.

Fenomenalni rad genija, koji je preokrenuo opšteprihvaćene ideje o slikarstvu, radikalno je uticao na čitav tok razvoja likovne umetnosti ne samo u Italiji, već i širom Evrope. Ozloglašeni buntovnik i neumorni buntovnik, izuzetan talenat i pravi genije - sve je to o Caravaggiu, velikom umjetniku i eksperimentatoru koji je postao reformator evropskog slikarstva i preko noći jedan od najskandaloznijih umjetnika svih vremena.

Caravaggio. auto portret

Biografija Caravaggia

Michelangelo Merisi, kako zvuči pravo ime umjetnika, rođen je 29. septembra 1571. godine u porodici dobrostojećeg i prilično poznatog arhitekte Ferma Merisija u Milanu. Datum rođenja je netačan, jer nisu pronađeni nikakvi dokumenti o tome. Sačuvan je samo čin krštenja od 30. septembra, koji kaže: "Mikelanđelo, sin Ferma Merisija i Lucije de Oratoribus, kršten je 30.". Katolička crkva 29. septembra slavi praznik Arhanđela Mihaela i, očigledno, zato se ovaj dan smatra umetnikovim rođendanom. Mikelanđelo je imao mlađu sestru po imenu Katarina i dva brata, od kojih je jedan kasnije postao sveštenik.

Godine 1577, tokom još jednog izbijanja kuge, porodica je, bježeći, bila prisiljena da ode u rodni grad Ferma i Lucije, u Karavađo, koji se nalazi u blizini Milana. Međutim, ova monstruozna bolest ipak je uspjela zavladati porodicom Merisi, odnijevši živote Mikelanđelovog oca, djeda i bake.

Nakon završetka epidemije, 1584. godine Karavađo se vratio u Milano i počeo da uči osnove slikarstva u radionici Simone Peterzano, učenika čuvenog Ticijana. Ovdje ne samo da je shvatio zamršenosti lombardske škole, već je i stekao svoje prvo iskustvo. Nažalost, rani Merisijevi radovi, napisani u Milanu, nisu sačuvani do danas.

Slike Caravaggia u Palazzo Barberini

1592. godine, ubrzo nakon smrti svoje majke, Mikelanđelo, prodavši imovinu svojih roditelja i podelivši prihode sa svojom braćom, odlazi u Rim. Iako prva dokumentarna potvrda o prisutnosti Merisija u Rimu datira iz 1596. godine, to ne isključuje mogućnost da je umjetnik u Vječni grad stigao mnogo ranije. Možda je mladić, sklon divljem životu, jednostavno uživao u udobnom životu s novcem koji je dobio nakon prodaje nasljedstva. A kada se ovo drugo završilo, morao je tražiti posao. Tako je 96. godine završio u ateljeu sicilijanskog umjetnika Lorenza Carlija.

Mladić sa korpom voća. Caravaggio. 1593-1594

Međutim, jedan od biografa - Giovanni Pietro Bellori - u svojim bilješkama tvrdi da je Michelangelo Merisi, prije dolaska u Rim, zajedno sa Peterzanom putovao u Veneciju, gdje je stekao iskustvo čuvene venecijanske škole. Do danas nisu pronađeni dokumentarni dokazi o Caravaggiovom boravku u Veneciji tokom ovog perioda, kao ni reference u spisima drugih biografa. A uticaj venecijanske slikarske škole na formiranje Caravaggiovog stila mogao se desiti i bez njegovog putovanja u Najsvjetiju Republiku.

Caravaggio u Rimu

U jednoj od umjetnikovih biografija spominje se da je od 1594. Merisi živio sa svojim prijateljem Pandolfom Puccijem, zahvaljujući kojem je dobio nadimak - Monsinjor Insalata, u čast salate (u It. insalata), koja je bila jedina hrana u Mikelanđelovoj ishrani. To potvrđuje činjenicu da je Merizi već 94. godine ostao potpuno bez novca i bez krova nad glavom.

U Rimu je Karavađo radio sa umetnicima kao što su gore pomenuti Lorenco Carli, Antiveduto Gramatika, sa kojima su kreativni odnosi bili vrlo prolazni, i, na kraju, sa Giuseppeom Cesarijem, u čijem je ateljeu Merisi provela nekoliko meseci. Tokom ovog perioda, Caravaggio je pomogao u oslikavanju jedne od kapela u bazilici San Prassede. Odnosi sa Cesarijem prekinuti su nakon iznenadne bolesti i hospitalizacije Caravaggia.

Godine 1597., zahvaljujući Prosperu Orsi, bliskom prijatelju umjetnika, Michelangela Merisija primijetio je kardinal Francesco Maria del Monti, poznata kulturna ličnost i strastveni obožavatelj umjetnosti. Ne samo da je cijenio talenat mladog majstora i nabavio neke od njegovih djela za svoju kolekciju, već je i uzeo Caravaggia u svoju službu. Od tog trenutka, slava lombardskog umjetnika počela je neumoljivo rasti u krugovima rimskog plemstva. Njegovi radovi, izvedeni u potpuno novom, nikad viđenom stilu, postali su predmet živahnih rasprava. Ovaj period je i prekretnica u stvaralaštvu Caravaggia: na njegovim platnima počele su se pojavljivati ​​višefiguralne kompozicije. Jedno od prvih radova ovog perioda bila je slika "Odmor na bijegu u Egipat".

Odmorite se na letu za Egipat. Caravaggio. 1596-1597

Za samo nekoliko godina slava Michelangela Merisija da Caravaggia dostigla je nevjerovatne visine, pretvarajući umjetnika u živu legendu. Zahvaljujući kardinalu del Montiju, Caravaggio je dobio veliku javnu narudžbu da naslika platna posvećena životu svetog Mateja za kapelu Contarelli u crkvi San Luigi dei Francesi. Umjetnik je ove radove završio za manje od godinu dana.

Caravaggiove slike u crkvi San Luigi dei Franchesi

Nakon toga, majstor je počeo da piše slike za: "Raspeće Svetog Petra" i "Obraćenje apostola Pavla" koje je naručio monsinjor Tiberio Cerasi za svoju porodičnu kapelu.

Raspeće sv. Peter. Caravaggio. 1601

Obraćenje Saula. Caravaggio. 1601

Caravaggiov provokator i genije

Popularnost Caravaggia nije prestala da raste, kao ni priča o njemu. Njegovom radu su se divili isto koliko i osuđivali, a Merisi je nastavio da stvara svoja skandalozna djela i provocira društvo.

Salome s glavom Ivana Krstitelja. Caravaggio. 1607

Brza narav umjetnika, ovisnost o kocki i bučnim zabavama nastavili su mu uništavati život, a čak ni višestruka hapšenja nisu mogla ukrotiti buntovnu prirodu genija.

Giovanni Pietro Bellori, jedan od prvih biografa umjetnika, više puta opisuje slučajeve Caravaggiovog učešća u masovnim tučama. Tokom jednog od ovih sukoba, koji se dogodio još u Milanu, poginuo je mladić. Sve sumnje pale su na okorjelog pobunjenika Merisija, koji je morao hitno pobjeći iz grada kako bi izbjegao hapšenje. Tako je genije završio u Rimu, ali mu ovaj incident nije postao lekcija.

Složena priroda umjetnika više puta je dovela do tužnih posljedica. Caravaggio je više puta hapšen zbog svog nečuvenog ponašanja, učešća u tučama i neredima, ilegalnog posjedovanja oružja itd. A jednom je Michelangelo izveden pred sud zbog činjenice da je zajedno sa svojim prijateljima pisao i širio po gradu uvredljive pjesme protiv drugog umjetnika, Giovannija Baglionea. Merisi je 1605. godine bio primoran da pobegne iz Rima u Đenovu na nekoliko nedelja, jer je nožem posekao poznatog notara, sa kojim se potukao zbog svoje voljene. Poznati državnici i uticajni prijatelji često su spašavali Caravaggia od hapšenja i zatvaranja. Priča se da mu je francuski ambasador više puta priskočio u pomoć. Ali to nije uvijek bio slučaj.

Sveta porodica sa Jovanom Krstiteljem. Caravaggio. Oko 1603

Dana 28. maja 1606. godine, tokom utakmice loptom na Champ de Mars, Caravaggio se borio sa Marianom Pasculoneom. Niko nije znao tačan uzrok tuče. Jedni su rekli da je između njih stala žena, drugi - da su razlog političke razlike. Ali kako god bilo, kao rezultat toga, Merizi je teško povrijeđen, a njegov protivnik poginuo. Uprkos činjenici da je Michelangelo uspio pobjeći sa mjesta zločina, suđenje se u ovom slučaju ipak odvijalo, čak i bez učešća optuženih.

Kolona Filipa I. Graviranje.

Ovoga puta sudska presuda je bila veoma okrutna: Caravaggio je osuđen na odrubljivanje glave. Sada Merisi nije bilo bezbedno da izađe na ulicu - kaznu je mogao da izvrši svako ko identifikuje krivca. Možda je Caravaggio samo imao sreće, jer su mu ovoga puta pritekli u pomoć. Kolona Filipa I. Predstavnik plemićke rimske porodice ne samo da je pomogao umjetniku da pobjegne iz Rima, već je tužilaštvu pružio niz dokaza o Michelangelovoj nevinosti, uvjeravajući njegovu mnogobrojnu rodbinu da tome postanu svjedoci. Nekoliko mjeseci kasnije, Colonna je poslala Caravaggia u Napulj kod njegovih rođaka, gdje je ostao skoro godinu dana. Za to vrijeme majstor je uspio stvoriti mnoga djela, uključujući:

• "Sveta porodica sa sv. Jovanom Krstiteljem" (1607), trenutno se čuva u privatnoj zbirci;
• "Salome s glavom Jovana Krstitelja" (1607), nalazi se u fondu Nacionalne galerije u Londonu;
• Bogorodica od krunice, koju je naručila porodica Carafa-Colonna, jedno je od najznačajnijih djela ovog perioda.

Madona od krunice. Caravaggio. 1607

Nakon Napulja, Caravaggio je, ostajući pod zaštitom Colone, otišao na Maltu. Ovdje je Merisi upoznao velikog učitelja Reda Svetog Jovana Jerusalimskog (Malteški red) i godinu dana kasnije, u julu 1608. godine, nakon posebne obuke, posvećen je za viteza. Činilo se da je život počeo da se poboljšava, ali ovdje se osjeti loš karakter umjetnika. Nakon ozbiljne svađe sa vitezom reda, koji je bio u višem rangu, otkrivena je Merisijeva umiješanost u ubistvo u Rimu. Kao rezultat toga, on je uhapšen. Ali čak i ovdje Caravaggio je imao sreće. Uspeo je da pobegne iz zatvora i bez problema stigne na Siciliju, gde je neko vreme boravio sa starim prijateljem.

Možda će vas zanimati:

Posljednje godine Caravaggiovog života

Ubrzo nakon toga, Caravaggio se vratio u Napulj, gdje su ga u ljeto 1609. nepoznate osobe napale pokušavajući da ga ubiju. Pokušaj je, srećom, bio neuspješan, ali su se glasine o njegovoj smrti već proširile gradom. Ovdje, u Napulju, Merisi je skoro godinu dana živio s markizom Constance Colonna, sve dok iz Rima nije stigla vijest da papa Pavle V priprema dokument o svom pomilovanju.

Papa Paul V. Caravaggio. Datum nepoznat

U julu 1610. Caravaggio je otišao u Rim na malom brodu koji je povremeno putovao između Napulja i Porto Ercolea (Toskana). Ovaj let nije uključivao sletanje u luku Ladispoli, gdje je Caravaggio trebao sići, međutim, prema određenim dogovorima, putovanje umjetnika trebalo je da se odvija tim putem. Nepredviđene okolnosti spriječile su brod da se priveze na ovoj destinaciji, a Merisi je morao napustiti brod bez prtljage. Sve ne bi bilo tako tužno da se u maestrovim škrinjama ne nalazi prilično vrijedan teret - pisani ugovori s kardinalom Scipioneom Borgheseom o pomilovanju Caravaggia u zamjenu za neke od njegovih slika. A brod je u međuvremenu nastavio svojim putem. Ovdje je slavnom umjetniku ponovo pružena pomoć i pomoć da što prije stigne u Porto Ercole kako bi pokupio ono što mu je bilo potrebno. No, koliko god se trudio, brod je već krenuo u suprotnom smjeru, a sada bi dragocjeni dokument bilo moguće preuzeti samo povratkom u Napulj.

Iscrpljen iznenadnom bolešću, Caravaggio je ostao u Porto Ercoleu, gdje su uzalud pokušavali da ga podignu na noge. Michelangelo Merisi da Caravaggio umro je 18. jula 1610. godine, vjerovatno od crijevne infekcije.

Smrt Caravaggia, zapravo, obavijena je velom misterije i još uvijek nema konsenzusa o pravom uzroku smrti velikog umjetnika. Jedan od savremenih istraživača života i rada Michelangela Merisija, pozivajući se na arhivske dokumente Vatikana, rekao je da je Ladispoli postao posljednje utočište velikog umjetnika, a on uopće nije umro od neke vrste infekcije, već u rukama gospode Malteškog reda.