Likovna umjetnost, njene vrste i žanrovi.

Izvještaj na temu: „Žanrovi vizualna umjetnost“, ukratko prikazano u ovom članku, reći će vam o glavnim vrstama ove vrste kreativnosti.

Poruka "Likovne umjetnosti"

umjetnost - ovo je pogled umjetničko stvaralaštvo, čija je svrha reprodukcija svijet. Ovaj koncept se odnosi na slikarstvo, skulpturu i grafiku. Svaki žanr se razlikuje po svojoj tehnici, korištenim materijalima i prikazu predmeta.

Glavne vrste likovne umjetnosti:

• Slikarstvo

Slike su rađene u ulju, temperi, enkaustici, akrilne boje, na platnu, drvetu ili kartonu. Predmet slike bile su različite teme - mitološke, biblijske, svakodnevne, istorijske. Slikani su u žanrovima pejzaža, žanr scene, portreta i mrtve prirode.

• Grafička umjetnost

Ova vrsta umjetnosti bavi se istim temama kao i slikarstvo. Samo koristi druge tehnike, forme i materijale. Razlikuju se sljedeći žanrovi grafike: akvarel, minijatura, gravura i pastel.

• Skulptura

Ovo je posebna vrsta umjetnosti, najstarija. Njegovi radovi su trodimenzionalnog izgleda i izrađuju se klesanjem i tesanjem (materijal je mermer i granit), livenjem (materijal su legure metala i bronza). Izrađene su tehnikom bareljefa, okrugle skulpture i visokog reljefa. Često skulpture nose simboličko ili alegorijsko značenje.

• Dekorativni primijenjene umjetnosti

Dekorativna umjetnost uključuje nakit, keramiku, umjetničko staklo, batik i vez. Isprva je obavljao samo utilitarnu funkciju. Ali, s vremenom su počeli ukrašavati ukrase i slike. Tako su se dekorativna i primijenjena umjetnost vremenom transformisala u luksuzne i estetske predmete kojima su ljudi ukrašavali svoj životni prostor. Najpoznatiji predmeti takve umjetnosti: keramičke grčke vaze sa crvenim i crnim slikama, batik, Kineski porcelan, njemački i francuski vez, talijanska majolika.

Postoji i druga vrsta likovne umjetnosti – monumentalna. Odlikuje se povećanom veličinom i zapreminom. Ova kategorija uključuje konjičke statue, statue, spomenike, mozaike, vitraže, zidne slike i freske. Osim toga, počeo se razvijati dizajn i pozorišna i dekorativna umjetnost.

Ovim pojmom označavaju se vidovi umjetnosti ujedinjeni vizualnom percepcijom - slikarstvo, grafika, skulptura, fotografija. Arhitektura i djela dekorativne i primijenjene umjetnosti često se svrstavaju u vrste likovne umjetnosti, jer ih karakterizira i dominacija vizualnog oblika percepcije.

Odlična definicija

Nepotpuna definicija ↓

LIKOVNA UMJETNOST

grupa umjetnosti (slikarstvo, grafika, skulptura), reprodukcija okolnog svijeta u vizualnim slikama. Utjelovljenjem vizualne percepcije svijeta na ravni ili u prostoru, vizualne umjetnosti su ograničene u prenošenju radnje u vremenu, ali to ne znači da svijet prikazuju statično, kao da je zamrznut. Likovne umjetnosti su sposobne prenijeti pokret, prikazati život u razvoju, rekreirati ne samo čulni izgled predmeta, već i duhovnu prirodu prikazanih pojava. U skulpturi je, na primjer, zabilježen samo jedan trenutak onoga što se dešava, ali se u ovom trenutku može koncentrirati generalizacija velike moći. Likovne umjetnosti se dijele na štafelajne i monumentalne. Radi štafelajna umjetnost(“mašina” je štafelaj, skulpturalna mašina) – slike, grafike, crteži, kamerne skulpture itd. – imaju samostalan karakter. Djela monumentalne umjetnosti – spomenici, spomenici, monumentalne ploče, parkovne skulpture itd. – kreiraju se za specifično arhitektonsko okruženje i mogu obavljati dekorativne funkcije. Često da figurativni oblik obrađuje se dekorativna i primijenjena umjetnost, iako slika stvarnosti u njoj nije direktna reprodukcija stvarnih pojava. Osnovni vizuelni sredstva izražavanja– crtež, boja, plastičnost, chiaroscuro itd. različite vrste U likovnoj umjetnosti ova sredstva se koriste u nejednakim omjerima. Dakle, u skulpturi, za razliku od slikarstva, igra se boja sporednu ulogu; Za grafiku, najkarakterističnije karakteristike su crtež i linija.

Odlična definicija

Nepotpuna definicija ↓

ART

grupa vrsta umetnosti kreativnost koja reprodukuje vizuelno percipiranu stvarnost. Prod. Ja i. imaju objektivan oblik koji se ne mijenja u vremenu i prostoru. K I. i. uključuju: slikarstvo, skulpturu, grafiku, monumentalnu umjetnost i, u velikoj mjeri, dekorativnu i primijenjenu umjetnost, koja se često okreće vizualnoj formi, ali za nju nije obavezna. Sposobnost I. i. rekreirati u jasno prepoznatljivom obliku cjelokupnu raznolikost vidljivog svijeta određuje njegove široke umjetničke i spoznajne mogućnosti, neposrednu uvjerljivost njegove produkcije. Stvarnost je reprodukovana u I. i. prema karakteristikama njegovih različitih tipova u takvim i zahvaljujući takvim objektivnim svojstvima kao što su materijalni oblik predmeta i prostorno okruženje, kao što su volumen, boja, svjetlost, tekstura objekta, itd. I. i. sposoban je ne samo da zabilježi direktnu vizualnu percepciju pojava svijeta, već i da prenese njihovo kretanje i razvoj u vremenu i prostoru. Slikarstvo, proizvodnja, ima specifične mogućnosti u ovoj oblasti. rez - slika je samostalni umjetnik. svijet koji rekreira svojstva stvarnosti s krajnjom potpunošću. Ja i. sposoban da prodre u unutrašnju suštinu pojava sagledanih u njihovom vidljivom obliku, otkrije njihovu međusobnu povezanost, procijeni smisao i značaj, odnosno rekreira ne samo čulni izgled stvarnosti, već i njenu duhovnu suštinu, uključujući unutrašnji svetčovjek, njegovo duhovno istraživanje prirode, oličenje društvenih, političkih, filozofskih, etičkih ideja. Zbog toga, I. i. igra važnu ulogu u duhovnom životu društva, u središtu je borbe društvenih ideja, djelujući kao aktivna snaga u društvenom životu. Specifične mogućnosti realizma koje se najdosljednije i najpotpunije ostvaruju u realističkoj umjetnosti. stvaralaštvo (realizam), dobijaju različite modifikacije u određenim istorijskim uslovima. U istoriji. tužbe su poznate po periodima stroge regulacije I. i. pa čak i nametanje vjerske zabrane skulpture, prikazivanja živih bića. U kriznim situacijama u istoriji kulture nastaju koncepti koji negiraju pravo istorije i istorije. za utjelovljenje duhovnog, ideološki sadržaj(npr. Vizantijski ikonoklazam, serija modernističkih pokreta XX vijeka, videći u slikarstvu samo boju nanesenu na platno i potpuno „ukinuvši“ likovni početak umjetnosti). Bazirano na različitim umjetnicima. metode, I. i. takođe se obraća živopisnom umetniku. formu, i na umetnost. konvencije, koristi simbole, metafore, asocijacije, koje u određenim vrstama i žanrovima I. i., odražavaju stvarnost i postižu veću dubinu društvenog uticaja. (na primjer, u plakatu) su neizostavno svojstvo umjetnika. slika.

Art(od crkvene slave. art(lat. eksperimentum- iskustvo, suđenje); Art - slava iskous - iskustvo, rjeđe mučenje, mučenje) - figurativno razumijevanje stvarnosti; proces ili rezultat izražavanja unutrašnjeg ili vanjskog svijeta stvaraoca u (umjetničkoj) slici; kreativnost usmjerena na način da odražava interese ne samo samog autora, već i drugih ljudi.
Umjetnost (zajedno sa naukom) je jedan od načina saznanja, kako u prirodnim tako i u religioznu sliku percepcija sveta.

Pojam umjetnosti je izuzetno širok – može se manifestirati kao izuzetno razvijena vještina u određenoj oblasti. Dugo se umjetnost smatrala formom kulturne aktivnosti, zadovoljavanje čovekove ljubavi prema lepoti. Uporedo s razvojem društvenih estetskih normi i ocjena, svaka aktivnost usmjerena na stvaranje estetski izražajnih oblika dobila je pravo da se naziva umjetnošću.

U razmjeru cjelokupnog društva umjetnost je poseban način spoznavanja i odražavanja stvarnosti, jedan od oblika umjetničkog djelovanja. javne svijesti i dio duhovne kulture i čovjeka i čitavog čovječanstva, raznolik rezultat kreativna aktivnost svih generacija.

Pojam umjetnost može se koristiti u različitim značenjima: proces korištenja talenta, rad darovitog majstora, potrošnja umjetničkih djela od strane publike i proučavanje umjetnosti (umjetnička kritika). " Fine arts"je skup disciplina (umjetnosti) koje proizvode Umjetnička djela(predmeti) koje stvaraju daroviti majstori (umetnost kao aktivnost) i izazivaju odgovor, raspoloženje, prenoseći simboliku i druge informacije javnosti (umetnost kao potrošnja). Umjetnička djela su namjerne, talentovane interpretacije neograničene raznolikosti koncepata i ideja s ciljem da ih prenesu drugima. Mogu biti kreirani posebno za određenu svrhu ili predstavljeni slikama i objektima. Umjetnost stimuliše misli, osjećaje, ideje i ideje putem senzacija. Izražava ideje, ima mnogo različitih oblika i služi mnogim različitim svrhama.

Priča

Trenutno u svijetu kulturna tradicija Koriste se koncepti umjetnosti koji potiču iz mediteranske antike, posebno u grčko-rimskom razumijevanju ovog pojma.

Izgled

U primitivnom društvu primitivne vizuelne umetnosti potiče od vrste Homo sapiens kao metoda ljudske aktivnosti za rješavanje praktičnih problema. Pojavivši se u eri srednjeg paleolita, primitivna umjetnost je dostigla vrhunac u gornjem paleolitiku, prije oko 40 hiljada godina, i mogla je biti društveni proizvod društva, utjelovljujući novu fazu u razvoju stvarnosti. Drevna umjetnička djela, kao što je ogrlica od školjki pronađena u Južna Afrika, datiraju iz 75. milenijuma prije Krista. e. i više. U kamenom dobu umjetnost je bila predstavljena primitivnim ritualima, muzikom, plesovima, svim vrstama ukrasa tijela, geoglifima - slikama na tlu, dendrografima - slikama na kori drveća, slikama na životinjskim kožama, pećinsko slikarstvo, kamene slike, petroglifi i skulpture.

Pojava umjetnosti povezana je s igrama, ritualima i ceremonijama, uključujući i one zasnovane na mitološkim i magijskim idejama.

Primitivna umjetnost je bila sinkretična. Prema nekim autorima, nastaje u predgovornim vještinama i tehnikama za prenošenje, percepciju i pohranjivanje jezičkih informacija u memoriju. Komunikativni utilitarizam primitivnog stvaralaštva, uz razvoj estetskog aspekta, jasno se uočava u predštamparskom folklornom periodu kultura svih naroda. Postoje i teorije o umjetnosti kao biološka funkcija(umjetnički instinkt).

Umjetnost u antičkom svijetu

Osnove umjetnosti u savremeno shvatanje Ovu riječ su osnovale stare civilizacije: egipatska, vavilonska, perzijska, indijska, kineska, grčka, rimska, kao i arapska (drevni Jemen i Oman) i druge. Svaki od navedenih centara ranih civilizacija stvorio je svoj jedinstveni stil u umjetnosti, koji je preživio vijekove i izvršio svoj uticaj na kasnijim kulturama. Ostavili su i prve opise rada umjetnika. Na primjer, drevni grčki majstori su na mnogo načina nadmašili druge u prikazivanju ljudsko tijelo i znao je pokazati mišiće, držanje, pravilne proporcije i ljepotu prirode.

Umjetnost u srednjem vijeku

Vizantijska umjetnost i gotika zapadnog srednjeg vijeka fokusirani su na duhovne istine i biblijske priče. Naglašavali su nevidljivu uzvišenu veličinu nebeskog svijeta, koristeći zlatne pozadine u slikarstvu i mozaicima, te predstavljajući ljudske figure u ravnim, idealiziranim oblicima.

Na istoku, u islamskim zemljama, bilo je uvriježeno vjerovanje da se slika osobe graniči sa zabranjenim stvaranjem idola, zbog čega je likovna umjetnost uglavnom bila ograničena na arhitekturu, ornament, skulpturu, kaligrafiju, nakit i druge vrste dekorativna i primijenjena umjetnost (vidi Islamska umjetnost). U Indiji i Tibetu, umjetnost je bila usmjerena na vjerski ples i skulpturu, koju je oponašalo slikarstvo, koje je težilo svijetlim, kontrastnim bojama i jasnim obrisima. U Kini je procvjetao veoma raznolik raspon umjetnosti: rezbarenje kamena, bronzana skulptura, keramika (uključujući čuvenu terakotu vojsku cara Qin), poezija, kaligrafija, muzika, slikarstvo, drama, fantazija, itd. Stil kineske umjetnosti varira od ere u eru i tradicionalno se zove po vladajućoj dinastiji. Na primjer, slika Tang ere, rafinirana i jednobojna, prikazuje idealizirani pejzaž, au Ming eri su bile u modi guste, bogate boje i žanrovske kompozicije. Japanski stilovi u umjetnosti nose i imena lokalnih carskih dinastija, au njihovom slikarstvu i kaligrafiji postoji značajna međusobna povezanost i interakcija. Od 17. stoljeća ovdje se širi i drvorez.

Od renesanse do danas

Zapadna renesansa se vratila vrijednostima materijalnog svijeta i humanizma, što je opet bilo praćeno promjenom paradigme likovne umjetnosti, u čijem prostoru se pojavila perspektiva, a ljudske figure povratile izgubljenu tjelesnost. Tokom prosvjetiteljstva, umjetnici su nastojali odraziti fizičku i racionalnu sigurnost Univerzuma, koji se činio složenim i savršenim mehanizmom sata, kao i revolucionarne ideje svog vremena. Tako je William Blake naslikao portret Newtona kao božanskog geometra, a Jacques-Louis David stavio je svoj talenat u službu političke propagande. Umjetnici romantične ere gravitirali su emocionalnoj strani života i ljudske individualnosti, inspirirani Geteovim pjesmama. TO kraj 19. veka veka pojavio cela linija umjetničkih stilova kao što su akademizam, simbolizam, impresionizam, fovizam.

Međutim, njihov vek je bio kratkog veka, a kraj prethodnih pravaca približila su ne samo nova otkrića relativnosti Ajnštajnove i Frojdove podsvesti, već i neviđeni razvoj tehnologije, potaknut noćnom morom dva svetska rata. Istorija umetnosti 20. veka puna je potrage za novim umetničkim mogućnostima i novim standardima lepote, od kojih je svaki dolazio u sukob sa prethodnim. Norme impresionizma, fovizma, ekspresionizma, kubizma, dadaizma, nadrealizma itd. nisu preživjele svoje tvorce. Rastuća globalizacija dovela je do međusobnog prožimanja i međusobnog uticaja kultura. Tako je rad Matisa i Pabla Picassa bio pod velikim utjecajem afričke umjetnosti, i Japanski printovi(i sami pod utjecajem zapadne renesanse) poslužili su kao izvor inspiracije za impresioniste. Ideje komunizma i postmodernizma, koje su bile zapadnog porijekla, također su imale kolosalan utjecaj na umjetnost.

Modernizam sa svojim idealističkim traganjem za istinom u drugoj polovini 20. veka. otvorio put spoznaji sopstvene nedostižnosti. Relativnost je prihvaćena kao nepromjenjiva istina, koja je označila nastup perioda moderne umjetnosti i postmoderne kritike. Svjetska kultura a historija je također postala relativne i prolazne kategorije, koje su se počele tretirati s ironijom, a zamagljivanje granica regionalnih kultura dovelo je do njihovog razumijevanja kao dijelova jedinstvene globalne kulture.

Klasifikacija

Umjetnosti se mogu klasificirati prema različitim kriterijima. Predmet likovne umjetnosti je vanjska stvarnost, dok nelikovna umjetnost oličava unutrašnji svijet. Na osnovu vrste izražavanja i percepcije, nevizuelne umjetnosti dijele se na muzičke, plesne i književne, a moguće su i mješovite vrste. Žanrovska diferencijacija svojstvena je različitim vrstama umjetnosti.

Prema dinamici umjetnosti mogu se podijeliti na prostorne i vremenske. Umjetnost se prema svojoj korisnosti dijeli na primijenjenu i likovnu (čistu).

Na osnovu materijala, umjetnost se može podijeliti na vrste koje koriste

• tradicionalni i savremeni materijali(boje, platno, glina, drvo, metal, granit, mermer, gips, hemijski materijali, proizvodi masovne proizvodnje, itd.)
• savremene metode pohranjivanja informacija (moderna elektrotehnika, digitalni računari)

Medijska umjetnost: kompjuterska umjetnost, digitalno slikarstvo, net art itd.

• zvuk (čujne vibracije zraka)

Muzika: klasična, akademska, elektronska (vidi. muzički žanrovi i stilovi)

• riječ (jezička jedinica)

kaligrafija, pjesme, književnost (proza, poezija)

• ljudski posrednik (izvođač: glumac, pjevač, klovn, itd.)

Svaka vrsta aktivnosti može se uvjetno nazvati umjetnošću ako izvođač svoja osjećanja stavi u novu, originalnu i smislenu formu. Tako, na primjer, ikebana, borilačke vještine, kompjuterske igrice itd. može se klasifikovati kao umetnost na osnovu estetska percepcija elementi ove aktivnosti se odnose na grafiku, zvuk, pokret i na osnovu stepena veštine izvođenja.

Manifestacija preduzetničkog talenta se manifestuje u umetnosti izgradnje poslovnog sistema. Stvaranje novog posla ne može se svesti na unaprijed određen slijed radnji i odavno je prepoznato posebna vrsta umjetnosti u društveno-ekonomskom okruženju.

Ponekad umjesto termina art koristiti sinonim za strano porijeklo art: pixel art, ORFO art, art terapija, body art (jedna od vrsta avangardne umjetnosti), video art, sound art, net art.

art

Likovnu umjetnost karakteriziraju radovi estetsku vrijednost i čije se slike percipiraju isključivo vizuelno. Likovna djela mogu biti neobjektivna, pa čak i nematerijalna (screen saver, font knjige), ali, bez obzira na materijalnost i objektivnost, tipična likovna djela imaju karakteristike predmeta (ograničenost u prostoru, stabilnost u vremenu). Sposobnost generiranja objekata - najvažnija imovina likovna umjetnost, povezana s njenim nastankom, određujući njenu istoriju i određujući njen razvoj. Likovna umjetnost ili stvara samostalne objekte koji nemaju utilitarnu vrijednost (skulptura, slikarstvo, grafika, fotografija), ili estetski organizira utilitarne objekte i informacijske nizove (ukrasna i primijenjena umjetnost, dizajn). Likovna umjetnost aktivno utječe na percepciju predmetnog okruženja i virtuelne stvarnosti.

Vrste likovne umjetnosti:

• Arhitektura
• Slikarstvo
• Grafička umjetnost
• Skulptura
• umjetnost i obrt
• Pozorišna i dekorativna umjetnost
• Dizajn

Arhitektura

Arhitektura je umjetnost izgradnje zgrada i objekata za život i djelovanje ljudi. Riječ "arhitektura" dolazi od grčkog "Arhus" - glavni, najviši; "Tectonico" - izgradnja. Zahtijeva trodimenzionalni prostor.. Ima i unutrašnji prostor - unutrašnjost.

Slikarstvo

Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju bojama (tempera, uljane boje, akril, gvaš,...).

Grafička umjetnost

Grafička umjetnost je vrsta likovne umjetnosti koja uključuje crtanje i štampane slike. “Grapho” - pišem, crtam, crtam. Crteži se izrađuju olovkom, tušem, sepijom, sanguinom... Štampane slike - gravure, litografije, drvorezi, monotipije. Grafika se dijeli na štafelajnu, knjižnu i primijenjenu. Akvarel, gvaš i pastel stoje na granici slikarstva i grafike. Prva grafika - kamene slike primitivna umjetnost. IN Ancient Greece grafička umjetnost bila je na najvišem nivou - slikanje vaza.

Skulptura

Izraz dolazi od latinskog "sculpere" - rezati, rezati. Za razliku od slikarstva i grafike, skulptura ima volumen. Skulptura je trodimenzionalna slika. Materijali: kost, kamen, drvo, glina, metal, vosak... Skulptura je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Prva skulpturalna djela bili su idoli, amajlije i prikazi drevnih bogova. Postoje različite okrugle skulpture (pregledano od različite strane) i reljef (visoki, srednji, niski, kontrareljef). Skulptura se dijeli na vrste: štafelajnu i monumentalnu (spomenici, spomenici) i monumentalno-dekorativnu (arhitektonska dekoracija).

Dekorativna i primijenjena umjetnost (DAI)

U svakom domu žive i služe nam razni predmeti. A ako ih je dotakla ruka umjetnika, draguljara ili narodni zanatlija, tada postaju djelo dekorativne i primijenjene umjetnosti. Termin se pojavio u 18. veku. od francuska riječ"dekor" je dekoracija svuda. Primijenjeno znači nešto na što se primjenjuje vještina ili umjetnost.

Dizajn

Počevši od primitivni period možete pratiti razvoj ove umjetničke forme.

Pozorišna i dekorativna umjetnost

Ova vrsta umjetnosti uključuje kreiranje scenografije, rekvizita, kostima i šminke.

ŽANROVI

Pojam " žanr“ dolazi od francuskog – vrsta, rod. Prvi nezavisni žanrovi pojavili su se u Holandiji u 16. veku. Povijesni Mitološki, religiozni Bojni portret Pejzaž Mrtva priroda Domaćinstvo Marina Životinjski interijer

Istorijski žanr– to su umjetnička djela koja odražavaju stvarne istorijske likove ili događaje.

Mitološki žanr- To su umjetnička djela koja odražavaju mitološke subjekte.

Battle žanr su umjetnička djela koja odražavaju vojne epizode. Umjetnik koji piše o bojnim temama naziva se bojnim slikarom.

Portret je slika osobe u skulpturi, slikarstvu i grafici. Portreti koje su naslikali umjetnici donose nam slike ljudi iz prošlih vremena.

Scenery- slika u kojoj je priroda postala njen glavni sadržaj. Izraz "pejzaž" (paysage) dolazi iz francuski, što u prijevodu znači "priroda". Kako nezavisni žanr pejzaž nastao u Holandiji. Pejzažno slikarstvo raznolika. Postoje pejzaži koji precizno prenose određene kutke prirode, dok drugi suptilno prenose stanje. Tu su i fantastični pejzaži.

Pojam " mrtva priroda" dolazi od francuske riječi koja doslovno znači "mrtva priroda". Riječ je o slikama čiji su junaci različiti kućni predmeti, voće, cvijeće ili hrana (riba, divljač i sl.). Mrtve prirode nam govore ne samo o stvarima, već i o njihovim vlasnicima, o njihovom životu, načinu života i navikama.

Svakodnevni žanr su slike koje odražavaju epizode iz Svakodnevni život ljudi.

Marina su umjetnička djela koja prikazuju more. Umjetnik koji slika more naziva se marinskim slikarom.

Animalistički žanr- To su umjetnička djela koja prikazuju životinje.

Enterijer- slika unutrašnjeg uređenja arhitektonskog objekta.

Umjetnički stil

Koncept "stila" je originalnost koja vam omogućava da odmah odredite u čemu istorijsko doba nastalo je djelo. Umjetnički (visoki) stil je pravac koji uključuje sve vrste umjetnosti. Na primjer, barok je visoki stil, a rokoko pravac. Veliki ili visoki stilovi uključuju klasike antike, romanički stil i gotiku u srednjem vijeku, stil renesanse, koji je označio prijelazni period iz srednjeg vijeka u moderno doba, barok i klasicizam u modernom dobu. Najnoviji glavni stil prijelaz iz 19. stoljeća– XX veka postala secesija, u kojoj se pokušalo oživjeti jedinstvo arhitekture, dekorativne i likovne umjetnosti. Kombinacija više vrsta umjetnosti u jednom djelu naziva se sinteza umjetnosti. Drugim riječima umetnički stil dostiže svoj najviši nivo kada uključuje sve oblike umjetnosti. Razvijajući se u određenom povijesnom razdoblju, visoki stilovi su se kontinuirano transformirali i oživljavali u sljedećoj fazi u novom kvalitetu. npr. klasicizam XVII V. u Francuskoj uzeo osnovu od antičkih klasika, dok se veoma razlikuje od neoklasicizma drugog polovina XVIII V. i, naravno, od neoklasicizma kao jednog od pravaca eklekticizma drugog polovina 19. veka– početak 20. veka.

Zadaća:

Pripremiti primjere za svaku vrstu i žanr likovne umjetnosti.

Kiparstvo i slikarstvo, grafika i djelimično arhitektura, umjetnička fotografija i umjetnost i zanati - sve se to može spojiti i nazvati likovnom umjetnošću.

Povijest nastanka mnogih područja umjetnosti počinje u davna vremena, kada su ljudi, koristeći krhotine kamenja i uglja, ostavljali prve crteže i znakove na površinama pećina. Razvojem društva i poboljšanjem uslova života sve se više pažnje poklanja sveobuhvatnom širenju i podsticanju slikarstva i skulpture. U svakom trenutku, bogati mecene su pomagale jednostavnoj, ali talentovanoj omladini da otkriju sposobnosti i talente umetničkih subjekata, slali ih u posebne obrazovne ustanove, finansijski je pomogao, pa čak i naknadno izgradio čitave galerije i izložbene komplekse.

Gotovo sva likovna djela nemaju utilitarnu vrijednost i usmjerena su na obnavljanje estetskih, vizualnih senzacija i usađivanje osjećaja za ljepotu ljudima. Ponekad samo djela likovne umjetnosti koja su preživjela do danas svjedoče o životu mnogih nestalih naroda, pa čak i čitavih civilizacija.

Među raznovrsnim primjerima likovne umjetnosti možemo navesti najznačajnije i originalne:

Neprocjenjivo starogrčke skulpture iz antičkih vremena, na primjer, Zevsov kip u Olimpiji i kip Herkula koji se bori protiv Nemejskog lava. Proizvodi primenjena kreativnost– amfore i vaze.

Ikonografija i originalne slike na vjerske teme. Slike hramova i katedrala, vitraji i štukature na zidovima prostorija uglavnom su opisivale teme kao što su Rođenje Hristovo, Raspeće i Bogorodica s Djetetom.

Renesansu je obilježila pojava radova talentiranih slikara i vajara kao što su Michelangelo Buonarroti (kipovi “David” i “Pobjeda”) i Leonardo da Vinci (“Mona Liza”, “Posljednja večera”, “Dama s hermelinom” i drugi).

Radovi Rubensa, holandskog slikara, su upečatljivim primjerima takav pokret u umjetnosti kao što je klasicizam. Njegova platna istorijske teme, portreti i pejzaži zadivljuju gledaoce svojom originalnošću, jarkim bojama i zanimljivim temama.

Impresionisti kasnog 19. veka, kao što su Van Gog („Suncokreti“ i „Makovi“, „ Starlight Night" i "Autoportret"), Paul Gauguin i Lautrec Munch, utjelovili su novi smjer slikarstva u umjetnosti.

Zasebna vrsta umjetnosti, fotografija, postaje sve važnija u naše vrijeme i omogućava nam da realizujemo sve najluđe ideje kreativnih ljudi.

Opcija 2

Na našoj planeti umjetnost postoji u različitim oblicima. Književna djela, slike, skulpture, muzika, pozorište, pa čak i bioskop - sve je to deo umetnosti. Neke vrste pripadaju jednom općem dijelu. Nosi naziv likovna umjetnost. Ali šta je to? Kada je počelo? I koje vrste su predstavljene?

Likovna umjetnost je niz različitih Umjetnička djela. Ova lista se naziva i umjetnošću snimanja slika. Slika ovih radova obično se percipira pogledom. Slike mogu biti materijalne ili ne.

Jedno od glavnih svojstava ove umjetnosti je stvaranje objekata. Likovna umjetnost ima snažan utjecaj na percepciju svijeta. Main umjetnički mediji Ova umjetnost je volumen, plastičnost, boja, svjetlo i sjena, tekstura i siže-asocijativni kompleks. Kada se likovna umjetnost prvi put pojavila? Malo ljudi će vjerovati, ali to se dogodilo prije pojave vrste Homo ljudi Sapiens. Već u vremenima primitivni ljudi postojali su prvi crteži prikazani na stenama pećina. Možemo reći da likovna umjetnost postoji od početka ljudskog postojanja.

Predstavnici likovne umjetnosti.

Ovaj dio umjetnosti obuhvata sljedeće vrste: skulpturu, slikarstvo, grafiku, fotografiju i dekorativnu i primijenjenu umjetnost. Vrijedi napomenuti da arhitektura zvanično nije dio likovne umjetnosti. Pogledajmo nekoliko predstavnika:

Skulptura

Ovi radovi imaju određeni volumen i dimenzije. Izrađen od kamena, metala, gline ili voska. Obično skulptura prikazuje osobu, ali se mogu pojaviti i razne životinje. Česti su slučajevi jahača na konju. Konkretan primjer je Bronzani konjanik, koji se nalazi u Sankt Peterburgu. Osoba koja se bavi ovim poslom zove se vajar.

Slikarstvo

U ovom slučaju, slike se prenose nanošenjem boje na određenu površinu. Najčešće boje su gvaš i akvarel, ali postoje i akrilne, alkidne, uljane, kao i pastelne i tuš. Površine se takođe mogu razlikovati. To može biti običan papir veličine A4. Često slikaju na platnu, posebno od strane umjetnika. Kao što je ranije spomenuto, prvi ljudi su slikali na stijenama. Ovdje je potrebno uzeti u obzir prijenos raspona boja i svjetla i sjene.

• Pisac Tatjana Tolstaja. Život i umjetnost

  Tatjana Nikitična Tolstaja (rođena 1951.) jedna je od poznatih ruski pisci, čija djela imaju svjetsku popularnost, a također se objavljuju i prevode u različitim zemljama.

• Belka i Strelka - poruka prijave (2, 4, 6 razred)

  Prije nego što je čovječanstvo izvršilo svoj prvi let u svemir, naučnici su sproveli niz naučnih studija koje su imale za cilj proučavanje brojnih faktora, uključujući i boravak u nultom gravitaciji

• Doprinosi Andreasa Vesaliusa biologiji

  Andreas Vesalius - izvanredni italijanski prirodnjak koji je napravio mnoga otkrića u oblasti biologije, bio je lični lekar Karla V, zatim Filipa II.

• Ilya Muromets - izvještaj o poruci

  Epski junak Ilja Ivanovič Muromets rođen je negdje između 1150. i 1165. godine, nije moguće preciznije utvrditi. Nije sve jasno o njegovoj nacionalnosti: dugi niz godina istoričar

• Masti - izvještaj o hemiji

  U hemiji postoje 2 odsjeka: organski i neorganski. Organska hemija uključuje mnoga jedinjenja: alkohole, nukleinske kiseline, alkani, alkeni, proteini i tako dalje. Jedan od predstavnika ove sekcije su masti, poznate i kao trigliceridi.

umjetnost - grupa vrsta umjetničkog stvaralaštva koje reprodukuju vizualno percipiranu stvarnost. AI uključuje: slikarstvo, grafiku, skulpturu, arhitekturu, dekorativnu i primijenjenu umjetnost.

slikanje - jedan od glavnih tipova AI; umjetnička slika svijet na ravni kroz obojene materijale. Ovo je AI kreacija umjetničke slike boje.

grafika - jedan od tipova AI. Za razliku od slikarstva, glavno sredstvo izražavanja grafike je crtež. Grafika (od grčkog - pišem) je bliža pisanju, crtanju od ostalih vrsta AI. konvencionalni znak, jer je važno vizuelnim sredstvima je sama ravan bijelog lista papira sa nanesenim linijama, tačkama, potezima i mrljama. Grafika je bliska slikarstvu, ali ako je boja glavni medij umjetnički izraz i nastupa u neraskidiva veza sa linijom koja nije uvijek jasna, može biti prigušena, zamućena chiaroscurom, a ponekad i jedva vidljiva, tada je linija u grafici glavno izražajno sredstvo. Grafika, više od slikarstva, shematizira, racionalizira i konstruira objekt. Koncept "grafike", prema načinu kreiranja slike, podijeljen je u 2 tipa: "štampana ili cirkularna grafika" i "jedinstvena grafika". Unikatna grafika - izrada radova u jednom primjerku (crtež, monotipija, aplika itd.) Štampana grafika - izrada štampanih formi iz kojih se može dobiti više otisaka. Ovisno o namjeni grafike, dijeli se na vrste: štafelajne grafike ( štafelajni crtež, print); grafika knjiga(ilustracije, vinjete, screensaver, naslovnice, itd.); Grafika za časopise i novine; primijenjena grafika (posteri i sl.); Računalna grafika; industrijska grafika.

Skulptura - ( lat. rezati, rezbariti) - vrsta AI, čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađena su od tvrdih ili plastičnih materijala.

Vrste skulptura:

1.round(može se šetati, gledati sa svih strana), monumentalno (promoviše značajne javne događaje, dizajnirano za masovnu percepciju + park - fontane, vaze, razne figure); štafelaj (skulpturalni portreti, figure, skulpturalne grupe u muzejima i umjetnički saloni); dekorativni.

2. olakšanje- objekt prikazan na jednoj strani i koji predstavlja konveksnu sliku koja strši iznad ravnine. Reljefna slika ima dvije varijante: bas-reljef- konveksna slika pojedinačnih ljudskih figura, čitavih grupa ili bilo kojih predmeta od gline, mramora, drveta itd. Visoki reljef - Ovo je figura visokog reljefa, koja strši više od polovine volumena. To je svakako povezano sa arhitekturom. Uz konveksni reljef, postoji još jedna njegova vrsta - dubinski reljef - kontrareljef. Kontra-reljef – dubinski reljef, dobijen mehaničkim otiskom običnog reljefa u mekom materijalu (glina, vosak) ili prilikom skidanja gipsanog kalupa sa reljefa.

Arhitektura– (grčki “glavni graditelj”) – građevinska umjetnost, arhitektura. Jedan od najstarije vrste umjetnost, izražavanje u vjerskim i javnim objektima svjetonazora naroda u određenom istorijskom dobu, određujući umjetnički stil. Arhitektura se doživljava u sintezi sa svim vrstama umjetnosti i umjetničkog stvaralaštva, sa ljudska aktivnost općenito. Glavna izražajna sredstva koja se koriste u arhitekturi su plastičnost volumena, razmera, ritam, proporcionalnost, kao i tekstura i boja površina. Arhitektonske strukture odražavaju umjetnički stil tog doba, baš kao i djela bilo koje druge umjetničke forme.

Dekorativna i primenjena umetnost –(lat. “krašim”) vrsta umjetnosti koja ima svoje posebno umjetničko značenje i svoju dekorativnu sliku, a istovremeno je direktno povezana sa svakodnevnim potrebama ljudi. Klasifikacija: 1.po materijalu: metal, keramika, tekstil, drvo. 2. Po tehnici izvođenja (rezbarenje, slikanje, vez, štampa, livenje, utiskivanje, intarzija itd.). 3.Prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe predmeta (nameštaj, igračke).