Čak i ako su najpoznatije slike u cijeloj našoj povijesti slikane bojama, ne treba zaboraviti na tako važnu komponentu likovne umjetnosti u ljudskom životu kao što je grafika.

O grafici općenito

Oduvijek je bila bliska slikarstvu, pojavljuje se u pojedinačnim radovima, uz boje i kao podloga za njihovo preklapanje. Ima puno njegovih vrsta, dobro poznatih i ne previše, i veliki broj umjetnici svih vremena i naroda obraćali su se grafici u nastojanju da se izraze.

Za grafikoni glavna vizualna sredstva su razne linije, tačke, mrlje, potezi i ton, koji zajedno, pa čak i odvojeno, stvaraju cjelovitu sliku. Boja za ovu vrstu umjetnosti nije glavna stvar, iako je sasvim prihvatljiva pojava. Obično se, pored glavne crne, u grafici koristi samo jedna boja, iako se ponekad (na primjer, u gravurama) može koristiti prilično veliki izbor boja. Zbog dominantne suzdržanosti boja, ovaj oblik umjetnosti ponekad se naziva i umjetnošću crne i bijele..

Različite vrste grafike a njene tehnike su se pojavile postepeno, ne odmah. Prve slike, kako se sećamo sa časova istorije u školi, su crteži na zidovima pećina i kamenje koje je ostalo od primitivni ljudi. Nadalje, ornamenti su se pojavili na oružju, kućnim predmetima i alatima koji potiču iz neolita i bronzanog doba. U ovim ranim fazama, umjetnost je kombinirala i funkciju pisanja – prijenos informacija. Do našeg vremena sačuvani su i pergamentni svici, i kamene ploče, i glinene ploče koje se koriste kao izvor informacija. Stari Egipćani su uspjeli spojiti pisanje i grafiku - koristili su piktograme (crteže koji označavaju različite objekte, radnje i subjekte) uvelike da bi prikazali svoju povijest.

Istorija grafike

Dugo je grafika služila samo za ukrašavanje predmeta, štafelajne grafike nije bilo, a veza sa pisanjem je očuvana zahvaljujući dekoraciji knjiga, kao i svega ostalog u to vrijeme - samo ručno rađeno. Kina, na primjer, nije pravila razliku između crteža i kaligrafije, smatrali su se jednakim i komplementarnim. I 868. godine nove ere. na istom mjestu je izmišljena metoda za povećanje broja kopija crteža pomoću klišea izrezbarenog od drveta. To je bio početak drvoreza - drvoreza, koji se u Evropi pojavio tek u prvoj polovini 15. vijeka. I do danas u Aziji možete vidjeti majstore koji rezbaju hijeroglife ili pečate imena na drvenoj šipki.

U početku se samo pisanje, umjetnost fontova, zvalo grafika. Tek na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće formira se kao samostalna likovna umjetnost. Zanimljivo je da se moderna muzejska klasifikacija odnosi i na grafiku svih tehnika korištenjem papira i vodotopivih boja (uglavnom akvareli, pasteli i gvaš). Ali ovdje sve ovisi o tome čemu je umjetnik sklon - boji ili linijama.

Vjeruje se da grafika privlači svojom konciznošću, strogošću i kapacitetom slika, u kombinaciji s određenom nesigurnošću i potcjenjivanjem, konvencionalnošću, što čini da mašta gledatelja radi aktivnije. Zato skice, skice, skice imaju umjetničku vrijednost kao umjetnička djela – naizgled nedovršene slike, ali i samostalne slike.

Veličanstveni primjeri grafike mogu se vidjeti kod Leonarda da Vincija, Michelangela Buonarotija, Albrechta Dürera, Rembrandta van Reina, Ivana Šiškina, Tarasa Ševčenka i mnogih, mnogih drugih umjetnika poznatih po svom slikarstvu.

Tradicionalna osnova za grafički crteži bilo je i ima papira - najčešće belog, ali, zavisno od zamisli umetnika, i obojenog, ponekad crnog ili teksturnog. Takva pozadina kao da stvara svoj prostor u kojem prikazano "živi" - dvodimenzionalno ili trodimenzionalno samo zahvaljujući mašti i umijeću autora. Ali ovdje je, na primjer, portret Šaljapina od Serova nastao ugljenom na platnu, a primitivna grafika je došla do nas na kamenu, tako da nema posebnih ograničenja. Međutim, možete dodati polimerne filmove i foliju kao osnovu za materijale za crtanje.

Od tradicionalnih alata kreatora grafičkih radova može se nazvati grafitna olovka, hemijska olovka, ugalj i druge slične njima. Ali za neke vrste grafike potrebne su štamparske mašine, rezači drveta/linoleuma, litografsko kamenje - nešto što se ne nalazi svuda.

Uglavnom, razne olovke, četke, čelične, guske i trske, drvene, staklene i trske štapiće, nalivpera i flomasteri, tube raznih oblika (staklene ili metalne), pištolji za prskanje, zračni kistovi, kao i cjelina Koriste se razne sjenila, tamponi i valjci. Šta rade ovi alati? Akvarel, tuš, tuš, gvaš, tempera, tipografske, uljane i sintetičke boje, razni lakovi, boje za tekstil. Pored ovih materijala koriste se i ugljen, štapiće i puder olovke, te pastele.

Vrste grafike

Grafika je raznolika. Tradicionalno se dijeli na štafelaj (poput slikarstva), knjigu (ilustracije i drugi dizajn publikacije) i novinsko-časopisnu (crteži, karikature) i primijenjenu grafiku (marke, etikete, dizajn koverte, plakat, poster i još mnogo toga). Najmlađa vrsta je kompjuterska grafika, ali nije u direktnoj vezi sa materijalima koje koriste druge vrste, pa je stoga po strani.

U grafici se koriste svi žanrovi- na kraju krajeva, omogućava vam da detaljizirate, zamaglite, nagovijestite objekt i u potpunosti prenesete svijet (posebno u žanru hiperrealizma koji je popularan danas). Osim toga, postoje i različite tehnike. Prije svega, trebate dati naziv crtežu (bez obzira na šta i na čemu, čak i ako je odštampan). Druga opcija je print - autorski crtež namijenjen replikaciji, odnosno štampanju. Uključuje gravure na drvetu (ksilografija), metalu, linoleumu, kartonu, staklu i kamenu (litografija).

Kao što je već spomenuto, određeno vrijeme termin " grafike” označavao je samo pisanje i kaligrafiju, međutim, nakon pojave crteža u knjigama, a nakon njih je crtež izašao iz okvira knjiga, proširila se i oblast obuhvaćena pojmom. S razvojem industrije, povećanjem obrazovanja i broja štampanih publikacija (knjiga i časopisa) razvija se i industrijska štampa, koja se širi. grafički crtež i pomogao u razvoju grafike kao umjetnosti.

Isprva je grafika shvaćena kao umjetnost linija zasnovana na kontrastu između crnog i bijelog, ali s vremenom se ovo razumijevanje proširilo dodajući koncepte kao što su potez, tačka, tačka, ton u definiciju. Do danas razvoj grafike ne prestaje, kao ni razvoj slikarstva općenito. Postoje novi žanrovi, tehnike i, naravno, novi radovi u ovim stilovima, o kojima ćemo govoriti u sljedećem članku.

Vrste grafike klasificirane su prema načinu stvaranja slike, namjeni, kao manifestaciji masovne kulture.

Prema načinu na koji je slika stvorena, grafika može biti štampano(tiraž) i jedinstven.

Štampana grafika i njene vrste

Štampane grafike su kreirane korišćenjem autorskih štamparskih formi. Štampana grafika omogućava distribuciju grafičkih radova u brojnim ekvivalentnim primjercima.
Ranije je štampana grafika (print) služila za višekratnu reprodukciju (ilustracije, reprodukcije slike, posteri, itd.), jer u stvari, to je bio jedini način masovnog štampanja slika.
Trenutno se razvila tehnika kopiranja, pa je štampana grafika postala samostalna umjetnička forma.

Vrste štampane grafike

print

Gravura (fr. Estampe) je otisak na papiru sa štamparske ploče (matrice). Originalne grafike su one koje je izradio sam umjetnik ili uz njegovo učešće.
Grafika je poznata u Evropi od 15. veka. U početku, grafika nije bila samostalni dio likovne umjetnosti, već samo tehnika reprodukcije slika.

Vrste štampe

Vrste otisaka razlikuju se po načinu kreiranja štamparske forme i načinu štampanja. Dakle, postoje 4 glavne tehnike štampe.

Visoka štampa: drvorez; linorez; graviranje na kartonu.

Drvorez

Drvorez je gravura na drvetu ili otisak na papiru napravljen od takve gravure. Drvorez je najstarija tehnika graviranja na drvetu. Nastao je i postao široko rasprostranjen u zemljama Dalekog istoka (VI-VIII vijek). Prvi primjerci zapadnoevropskih gravura rađenih u ovoj tehnici pojavili su se na prijelazu iz 14. u 15. stoljeće.
Majstori drvoreza bili su Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Ya. Gnezdovsky, V. Mate i mnogi drugi. ostalo.

I. Gnezdovsky. Božićna čestitka

Linorez

Linorez je metoda graviranja na linoleumu. Ova metoda je nastala u prijelaz iz XIX-XX vekovima sa pronalaskom linoleuma. Linoleum je dobre stvari za velike gravure. Za graviranje se koristi linoleum debljine od 2,5 do 5 mm. Alati za linorez koriste iste alate koji se koriste za uzdužno graviranje: ugaona i uzdužna dlijeta, kao i nož za precizno rezanje. sitni dijelovi. U Rusiji je N. Sheverdyaev, učenik Vasilija Mate, prvi koristio ovu tehniku. U budućnosti su ovu tehniku ​​za izradu štafelajnih gravura, a posebno u ilustracijama knjiga, koristili Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidia Ilyina i drugi.

B. Kustodiev "Portret dame". Linorez
Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, njemački ekspresionisti, američki umjetnici radili su u inostranstvu u tehnici linoreza.
Od savremeni umetnici linorez aktivno koriste Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike.
Korišteni su crno-bijeli i kolor linorez.

R. Gusev. Linorez u boji. Mrtva priroda "Jaje"

Graviranje na kartonu

Vrsta štampe. Tehnološki jednostavna vrsta graviranja, koristi se čak i na časovima likovne kulture.
Ali u dvadesetom veku neki značajni grafičari koristili su otiske na tabli u svojoj profesionalnoj praksi. Reljefni otisak za štampu je napravljen pomoću aplikacije sačinjene od pojedinačnih kartonskih elemenata. Debljina kartona mora biti najmanje 2 mm.

Graviranje na kartonu

Gravure: tehnike bakropisa (igla, akvatinta, lavis, tačkasta linija, olovka, suha igla; meki lak; mecotinta, graviranje).

Etching

Graviranje je vrsta graviranja na metalu, tehnika koja vam omogućava da dobijete otiske sa štamparskih ploča („ploča“), u procesu stvaranja slike na kojoj je površina urezana kiselinama. Bakropis je poznat od početka 16. veka. U tehnici bakropisa radili su Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt i mnogi drugi umjetnici.

Rembrandt "Hristova propovijed" (1648). Jedkanje, suha igla, rezač

Mezzotint

Mezzotint ("crni način") - vrsta graviranja na metalu. Glavna razlika od ostalih stilova graviranja nije stvaranje sistema udubljenja (crte i tačke), već izglađivanje svijetlih mjesta na zrnatoj ploči. Mezzotint efekti se ne mogu postići na druge načine. Slika ovdje nastaje zbog različite gradacije svijetlih područja na crnoj pozadini.

Mezzotint tehnika

ravni print: litografija, monotipija.

Litografija

Litografija je metoda štampanja u kojoj se boja pod pritiskom prenosi sa ravne štamparske ploče na papir. Litografija se zasniva na fizičko-hemijskom principu, koji podrazumeva dobijanje otiska sa potpuno glatke površine (kamena), koja zahvaljujući odgovarajućoj obradi dobija svojstvo prihvatanja posebne litografske mastilo u svojim pojedinim delovima.

Univerzitetski nasip, 19. stoljeće, Mullerova litografija prema crtežu I. Karla Velikog

Monotype

Izraz dolazi od mono... i grčkog. τυπος - otisak. Ovo je vrsta štampane grafike koja se sastoji od ručnog nanošenja boja na savršeno glatku površinu štamparske ploče, nakon čega sledi štampanje na mašini; utisak koji se dobije na papiru uvek je jedini, jedinstven. U psihologiji i pedagogiji tehnika monotipije se koristi za razvoj mašte kod djece starijeg predškolskog uzrasta.

Monotype
Svako može savladati tehniku ​​monotipije. Potrebno je nasumično nanijeti boje (akvarel, gvaš) na glatku površinu, a zatim ovu stranu pritisnuti na papir. Prilikom kidanja čaršava, boje se miješaju, što naknadno stvara prekrasnu harmoničnu sliku. Tada vaša mašta počinje raditi i na osnovu ove slike stvarate svoje remek-djelo.
Boje za sljedeću kompoziciju biraju se intuitivno. Zavisi od stanja u kojem se nalazite. Možete kreirati monotip sa određenim bojama.
Sito štampa: Tehnike sitotiska; šablona za izrezivanje.

sitotiska

Metoda umnožavanja tekstova i natpisa, kao i slika (jednobojnih ili u boji) pomoću sitoštampačke ploče, kroz koju boja prodire na štampani materijal.

I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967). sitotiska

Jedinstvena grafika

Jedinstvena grafika se kreira u jednom primjerku (crtež, aplikacija itd.).

Vrste grafike prema namjeni

štafelajne grafike

Slika je osnova svih vrsta likovne umjetnosti. Bez znanja o osnovama akademskog crtanja, umjetnik ne može kompetentno raditi na umjetničkom djelu.

Crtež se može izvoditi kao samostalno grafičko djelo ili služiti kao početna faza za kreiranje slikovnih, grafičkih, skulpturalnih ili arhitektonskih dizajna.
Crteži se uglavnom stvaraju na papiru. U štafelajnom crtežu koristi se cijeli set grafičkih materijala: razne bojice, boje nanesene četkom i perom (tinta, tuš), olovke, grafitna olovka i ugljen.

knjižna grafika

To uključuje ilustracije knjiga, vinjete, ekrani za prskanje, kapice, poklopci, zaštitni omoti, itd. knjižna grafika može se pripisati i grafici časopisa i novina.
Ilustracija- crtež, fotografija, gravura ili druga slika koja objašnjava tekst. Ilustracije za tekstove se koriste od davnina.
Na staroruskom rukom pisane knjige korištene su ručno crtane minijature. Pojavom tiska, ilustracije napravljene ručno zamijenjene su graviranjem.
Neki poznati umjetnici, pored svog glavnog zanimanja, okrenuli su se i ilustraciji (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky Chambers, V. Dobuzhinsky). .
Za druge, ilustracija je bila osnova njihovog rada (Evgenij Kibrik, Lidija Iljina, Vladimir Sutejev, Boris Dehterev, Nikolaj Radlov, Viktor Čižikov, Vladimir Konaševič, Boris Diodorov, Jevgenij Račev i drugi).

(fr. vinjeta) - ukras u knjizi ili rukopisu: mali crtež ili ornament na početku ili na kraju teksta.
Obično su vinjete zasnovane na biljnim motivima, apstraktnim slikama ili slikama ljudi i životinja. Zadatak vinjete je da knjizi da umjetnički osmišljen izgled, tj. ovo je dizajn knjige.

Vinjete
U Rusiji je dizajn teksta sa vinjetama bio u velikoj modi u moderno doba (poznate su vinjete Konstantina Somova, Alexandra Benois, Evgenia Lansere).

zaštitni omot

Primijenjena grafika

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891.)
Poster- glavna vrsta primijenjene grafike. U modernim oblicima, plakat se uobličio u 19. veku. kao komercijalna i pozorišna reklama (plakati), a zatim je počela obavljati zadatke političke agitacije (plakati V. V. Mayakovsky, D. S. Moor, A. A. Deineka, itd.).

Posteri V. Mayakovsky

Kompjuterska grafika

AT kompjuterska grafika kompjuteri se koriste kao alat za kreiranje slika i za obradu vizuelnih informacija dobijenih iz stvarnog sveta.
Kompjuterska grafika se deli na naučnu, poslovnu, dizajnersku, ilustrativnu, umetničku, reklamnu, kompjutersku animaciju, multimedijalnu.

Yutaka Kagaya "Vječna pjesma" Kompjuterska grafika

Druge vrste grafike

Udlaga

Vrsta grafike, slika sa natpisom, koju karakteriše jednostavnost i dostupnost slika. Originalni pogled narodna umjetnost. Izvedena je u tehnici drvoreza, bakroreza, litografija i dopunjena slobodnoručnim koloritom.
Lubok karakterizira jednostavnost tehnike, konciznost vizuelnim sredstvima(grubi potez, svijetle boje). Lubok često sadrži detaljan narativ s objašnjenjima i dodatnim (objašnjavajućim, komplementarnim) slikama uz glavnu.

Udlaga

Grafika slova

Grafika slova čini posebnu, nezavisnu oblast grafike.

Kaligrafija(grčka kaligrafija - prekrasno pismo) je umjetnost pisanja. Kaligrafija približava pisanje umjetnosti. Od vrhunskih majstora u umjetnosti kaligrafije uzimaju se u obzir narodi Istoka, posebno Arapi. Kur'an je zabranio umjetnicima da prikazuju živa bića, pa su se umjetnici poboljšali u ornamentima i kaligrafiji. Za Kineze, Japance i Korejce, hijeroglif nije bio samo pisani znak, već istovremeno i umjetničko djelo. Tekst, ružno napisan, nije se mogao smatrati savršenim po sadržaju.

Sumi-e art(sumi-e) je japanska adaptacija Kineska tehnologija slikanje tušem. Ova tehnika je najizrazitija zbog kratkoće. Svaki potez kista je izražajan i značajan. U sumi-eu se jasno očituje kombinacija jednostavnog i elegantnog. Umjetnik ne slika određenu temu, on prikazuje sliku, suštinu ove teme. Radovi u tehnici sumi-e lišeni su pretjeranih detalja i pružaju gledaocu prostor za maštu.

Uslovi.

Umjetničke tehnike- u skladu sa likovnom umjetnošću, likovne tehnike se dijele na slikovne, grafičke i skulpturalne (plastične).

Slikarstvo - jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti; umjetnička slika svijet na ravni pomoću obojenih

materijala.

Među slikoviti pogledi umjetničko slikarstvo - većina popularan pogled, uprkos činjenici da je grafika najzastupljenija. Stručnjaci tajnu popularnosti slikarstva objašnjavaju činjenicom da može prikazati izuzetno raznolik spektar pojava, utisaka, efekata, čitav svijet osjećaja, doživljaja, karaktera, odnosa, najsuptilnijih zapažanja prirode i najsmjelijih letova fantazija, vječne ideje, trenutni utisci i nijanse raspoloženja. Slikarstvo utjelovljuje slike u bojama, u svom njihovom sjaju i bogatstvu iu svakom svjetlu.

Glavne sorte tehnika slikanja Uobičajeno je da se sxd dijelovi označavaju prema sortama, često se ispostavi da je nemoguće. Kada se akvarel koristi s bijelom ili nanese u relativno debelom, neprozirnom sloju, svojstva ovog materijala se mijenjaju, približavajući se gvašu.

Gvaš (od italijanskog “vodena boja”) - 1. Šaren materijal, relativno blizak mekim varijantama akvarela, ali se značajno razlikuje od njih po primjesi bijele boje u samoj boji i većoj pokrivnoj moći. Gvaš djeluje uglavnom na papiru, razrjeđujući boju vodom. Za razliku od akvarela i tempere, gvaš slikanje se izvodi u gustom, neprozirnom sloju. Kada se osuši, gvaš posvijetli

2. Gvaš je tehnika koja se, za razliku od akvarela, obično preporučuje početnicima: zahvaljujući svojoj pokrivnoj moći, lakša je za korištenje prilikom ispravljanja grešaka i traženja izražajnog rješenja u boji.

Mozaik - raznolikost monumentalno slikarstvo baziran na upotrebi višebojnih čvrstih materija - smalta, prirodno obojeno kamenje, obojeni emajli itd. Slika je napravljena od armiranog na cementu ili specijalnoj mastici, a zatim polirana. Prema načinu predviđenom za nju (zid, svod i sl.) ili na posebnoj pločici, koja se potom ugrađuje u zid.

Graficka umjetnost (od grčkog. "pišem", "crtam") - jedna od vrsta likovne umjetnosti koja ima umjetničke karakteristike koje određuju njegovo mjesto među ostalim umjetnostima iu ljudskom životu. Crtež je glavno sredstvo izražavanja grafike. Boja u grafici je ograničena odabranom tehnikom i bojom podloge (u većini slučajeva papir je bijeli, tonirani, obojen ili obojen, rjeđe - pergament, svila).

Grafičke tehnike uključuju: grafitnu, obojenu ili "italijansku" olovku, pastel, voštane bojice, flomastere i drugi materijali za crtanje; također mastilo, olovka, štapić; rjeđe - akvarel, gvaš, oni. tehnikama koje mnogi "muzejski radnici" i restauratori nazivaju grafičkim.

Materijali koji se koriste grafički rad, su takođe tehnika. Obično je tehnika naznačena ispod rada (na primjer, papir, pastel).

Crtež pokazuje karakter, temperament, raspoloženje umjetnika. Grafički jezik zasniva se uglavnom na izražajnim mogućnostima linije, poteza, mrlje (ponekad u boji), pozadine podloge (obični list papira - bijeli ili tonirani) s kojom slika čini kontrast ili nijansu odnos. Uprkos činjenici da je boja u grafikonu veliki značaj, ali se i dalje koristi ograničenije nego u slikarstvu. Grafika gravitira monohromatskoj, najčešće izvlačeći umjetničku ekspresivnost iz kombinacije dvije boje: bijele (ili druge nijanse baze) i crne (ili neke druge boje pigmenta za bojenje).

Vrste grafike:

Monumentalno - usko povezano sa arhitektonska cjelina, na primjer, poster (monumentalna štampana grafika), zidna grafika, kartoni.

Štafelaj - izvodi se "na mašini", nema veze sa konkretnim enterijerom, svrha i smisao dela je u potpunosti iscrpljen umetničkim sadržajem (crtež, štampa, popularna štampa).

Dekorativne - ilustracije knjiga, razglednica, bilo koje grafičke slike na bilo kojem predmetu koje nemaju posebnu umjetničku vrijednost, ali služe za organizaciju površine predmeta. Takođe za dekorativne grafike uključuje floristiku - kompozicije stvorene od pahuljica drveća, slamki i drugih "živih" materijala.

Crtež je specifičnost grafičke umjetnosti. Crtež (kao i likovna i izražajna sredstva), iako se koristi u svim vrstama likovne umjetnosti, ali je u grafici vodeći, određujući početak i koristi se u više čista forma. Stoga se crtež može smatrati glavnim sredstvom grafike (poput plastike u skulpturi, boje u slikarstvu).

Grafički materijali i tehnike su raznovrsni, ali u pravilu je osnova papirni list. Boja i tekstura papira igraju veliku ulogu. Materijali i tehnike su određeni tipovima grafike.

štafelajne grafike ovisno o prirodi i tehnici, dijeli se na dvije vrste: print i crtež.

Štampa - sa francuskog - na pečat, otisak - otisak na papiru. Inicijalna slika se ne radi direktno na papiru, već na ploči od nekog čvrstog materijala, kojom se potom štampa crtež, utiskuje presom. U ovom slučaju možete dobiti ne jednu kopiju otiska, već mnoge, odnosno replikacije grafička slika. Štampa se koristi kako u primijenjenoj grafici tako iu plakatu.

Dostupniji u izvođenju, koji ne zahtijeva posebne tehnologije, je štafelajni crtež.

Crtež radi umjetnik direktno na listu papira, koristeći neki grafički materijal - olovku, ugalj, tuš, sanguinski akvarel, gvaš.

Crtež - slika napravljena ručno, okom, pomoću grafičkih alata: konturna linija, udarci i mrlje. Postoje brojne varijante crteža, koje se razlikuju po metodama crtanja, temama i žanrovima, tehnici i prirodi izvođenja.

Crtež je nastao u eri gornjeg paleolita - crteži životinja,

izgreban na kamenu, kostima, nacrtan na zidovima pećina (pećine Altamira u Španiji, itd.) šara se razvija od stisnutih ili izgrebanih linija do nacrtanih linija, siluete, senčenja, tačke.

Iz umjetnosti drevne istočne civilizacije, umjetnost drevni egipat i Ancient Greece, doba srednjeg vijeka i svih kasnijih epoha do danas, nastava likovne umjetnosti započela je proučavanjem crteža. Osnovna pravila za konstruisanje slike na avionu bila su u fokusu pažnje poznatih umjetnika kao što su Leonardo da Vinci, Dürer.

„Crtež koji se zove crtež skice je najviša tačka i slikarstvo, i skulptura, i arhitektura. Crtanje je izvor i korijen svake nauke”, napisao je velikan italijanski umetnik Renesansni Michelangelo Buanarroti (1475-1564).

Dugo je crtež umjetniku služio samo kao pomoćni materijal. U renesansi, u eri posmatranja prirode, crtež se oslobađa zavisnosti i počinje da postaje samostalna vrednost (17-18. st.) Prvo se za crtanje koriste sangvinik, ugalj i srebrna olovka. Kasnije će se pojaviti grafitna olovka i gumena gumica. U 19. vijeku autorova grafika postaje potpuno nezavisna od slikarstva.

Grafički materijali:

Drveni ugljen je izuzetno mekan, savitljiv materijal prelepe, mat teksture. Pravi se od ravnomjerno spaljenih tankih grana ili blanjanih štapića lipe, vrbe ili drugih vrsta drveća. U 19. stoljeću postao je rasprostranjen kameni ugalj od prešanog ugljenog praha s dodatkom biljnog ljepila (suvo olovo). Linije i potezi napravljeni na papiru hrapave površine sa štapićem ugljena za crtanje ne prianjaju dobro za papir i mrve se. Gotove crteže napravljene slobodnim ugljenom potrebno je fiksirati posebnom otopinom za fiksiranje. Za razliku od prirodnog uglja za crtanje, komprimirani ugljeni štapići proizvode podebljane, viskozne linije. koje je veoma teško ukloniti. Tehnika crtanja ugljenom je vrlo raznolika, jer se ugljen naoštren štapom ili štapom može izvesti vrlo tanke linije, i pokrijte cijele površine sa strane. Rad sa čeonim krajem uglja i ravnim, mijenjanjem sile pritiska i okretanjem štapa za ugalj, smjerom udaraca. Možete postići veliku ekspresivnost slike, riješiti svjetlosne probleme i volumetrijske-prostorne probleme. Umjetnici koji su radili s ugljem: H. Holbein (1497-1543), J. Ingres (1780-1867), I. I. Shishkin (1832-1894), V.A. Serov (1865-1911).

Sanguina - isto što i ugalj, naširoko se koristi u crtanju. Sanguina (lat. - krv) - kaolinski štapići sa dodatkom željeznog oksida. Naoštreni sanguini štapići daju fine linije i poteze. Kao i ugalj, sangvinik se može raditi s krajem štapa i ravnim. Dobro se utrlja raznim nijansama, elastičnim trakama i tankim šmirglom. Kada se trlja, sangvinik donekle mijenja boju i teksturu, ali se ove osobine mogu koristiti i kao nova slikovna sredstva u crtežu. Sangvinička tehnika omogućava postizanje suptilnih tonskih prelaza. Najčešće se koristi topli crveno-smeđi ton, blizak mesu. Tokom rada sanguine štap se može navlažiti, što će omogućiti veću raznolikost debljine i gustine poteza. Nedostaci sangvinika uključuju poteškoće u prenošenju dubine sjena. Tehniku ​​slikanja sangvinika majstorski su savladali veliki majstori: Leonardo da Vinči, Mikelanđelo, Rafael, A. Vato, Rubens, Fragonar, Šarden.

Pastele su suhe, mekane bojice u boji bez ivica napravljene od komprimiranih pigmenata u prahu s dodatkom biljnog ljepila. Pastele karakterizira mat tekstura, čistoća, mekoća boja, koje u pravilu dugo zadržavaju izvornu svježinu. Crtanje bojicama u boji približava grafiku slikarstvu.

Pastelni štapići crtaju na grubom papiru, kartonu. Nježna, baršunasta površina pastela mora biti zaštićena od najmanjeg dodira i podrhtavanja. Da bi se sačuvali crteži izrađeni u pastelima, oni se ne fiksiraju fiksativom (zbog toga pastel gubi baršunast i čistoću boje), već se pažljivo obrubljuju i glaziraju u okviru. Takozvani "čisti pastel" radi se sa potezima i mrljama u jednom šarenom sloju. Ali pastelne boje se mogu miješati nanošenjem jednog sloja na drugi i trljanjem blenderom ili rukom. Nadaleko su poznata djela u tehnici pastela stranih majstora: L. Caracci, H. Holbein, E. Manet, E. Degas. U Rusiji - I. I. Levitan, V. A. Serov.

Sos je neka vrsta pastela. Ima široku paletu boja, sos se može koristiti i kao suhi i kao tečni (razblažen vodom) materijal. Debeli crni štapići cilindričnog oblika prečnika 8-10 mm. umotan u čelični papir bez ivica, napravljen od komprimovanog praha, čađe ili uglja uz dodatak ljepila. Možete raditi sa linijom, potezima, mrljama pomoću trljanja (suhi sos). U crtanju sosom na mokri način, kao i u slikanju, koriste se šiljasti i ravni kistovi od bezmasne kalcinirane dlake ili vune raznih životinja - vjeverica, jazavac, kolinski i dr.

Grafika kafe. Jedan od savremeni trendovi u grafici - upotreba novih materijala u radu. Posebno kafa. Grafika kafe je napravljena sa razblaženom instant kafom, omogućava postizanje prijatnog smećkastog tona u radu i raznih tonaliteta. Kafa se miješa sa vodom na paleti, a rad se radi u grisaille tehnici.

Svaki grafički alat može se koristiti kao samostalan materijal, ili kao dodatak drugom materijalu. Na primjer, ugljen se koristi za pripremu crteža ulje na platnu, a pastel je dobro kombinovati sa tehnikama kao što su gvaš i akvarel.

Grafika (grč. graphikz, od gra phoÍ̈ - pišem, crtam, crtam), jedna od vrsta likovne umetnosti, uključujući crteže i štampane Umjetnička djela(gravure). Riječ "grafika" dugo je značila pisanje. Ova vrsta umjetnosti još uvijek zadržava generičku zajednicu sa znakovima, simbolima, drevnim spisima (na primjer, egipatski hijeroglifi). Grafika je nastala iz „primijenjenih“, praktičnih potreba slikara, arhitekata, vajara, koji su crteže koristili kao pripremne skice, arhitektonske planove itd. Prvi graveri bili su majstori koji su izrađivali pečate.

Koncept grafike kao oblika likovne umjetnosti pojavio se tek početkom 20. stoljeća.

Ovo je, prije svega, umjetnost crtanja, slika pomoću linija na ravni papira.

Njegova glavna razlika od slikarstva je sljedeća: slikar ne koristi ravan platna kao dio slike, već je potpuno prekriva bojama; dok za grafiku, bijeli ili papir u boji postaje važan u procesu umjetnički medij- "oslikava" prostor i svjetlost. Iz sposobnosti papira da stvori prozračno i lagano okruženje, umjetnici izvlače različite efekte. U grafici, posebno crno-beloj, nemoguće je postići iluziju stvarnosti. Ova tehnika je prozračna i eterična, ali vam omogućava da prenesete ono najvažnije, izostavljajući detalje: uhvatite prolaznost događaja i utisaka. Ponekad su mogućnosti grafike veće od mogućnosti slikarstva. Upravo u ovom obliku umjetnosti preterivanje, groteska i satira su posebno izražajni; postoji poseban žanr-- karikatura. Oblik bilo kojeg objekta, ekspresivnost siluete ljudske figure, graf može prenijeti sa samo nekoliko linija ili tačaka.

Svi grafički radovi mogu se podijeliti u dvije velike grupe: crtež i štampana grafika.

Crtež - bilo koja slika napravljena ručno uz pomoć grafičkih alata - linija konture, potez, tačka. Različitim kombinacijama ovih sredstava (kombinacija poteza, kombinacija mrlje i linije i sl.) na crtežu se postiže plastično modeliranje, tonski i svjetlosni efekti. Crtež se obično radi u jednoj boji ili uz manje ili više ograničenu upotrebu različitih boja.

Crtež može biti pripremna skica ili samostalno umjetničko djelo. Crtež je uvijek unikatan, postoji samo jedan primjerak.

Olovka ostaje jedan od omiljenih materijala za crtanje umjetnika. Pomoću njega možete kreirati linearne ili tonske slike (linija ili potez). Češće se za crtanje koriste mekane šipke - od 2M do 6M ili više. Stezne mehaničke olovke sa debelim mekim grafitom prijatne su za crtanje. Pogodan za izvođenje brze skice crtanje ugljenom, sangvinik, jednobojni pastel (crna, smeđa, siva, bijela).

Ugalj kao materijal za crtanje koristili su umjetnici u antičko doba (komadići drvenog uglja iz ugašene vatre). Crtanje ugljenom daje duboku baršunasto crnu boju, i različite snage pritiskom, možete prenijeti mnogo tonskih prijelaza: od slabe sive do duboko crne. Ugalj se može koristiti i za brze i dugačke skice. Veoma je udoban, fleksibilan i prijatan za rad. Ugljem možete crtati na bilo kojem papiru: papir za umotavanje, tapete, karton, ali je bolje koristiti debeli grubi papir. Ugalj, sanguine, kreda, pastel mogu se crtati i linijom i mrljom, brzo prekrivajući velike površine papira. Možete crtati oštrim vrhom i širokom površinom. Ovaj materijal vam omogućava da radite brzo, široko, raznoliko i daje vam priliku da kreirate izražajne crteže sa bogatim tonalnim odnosima (od najsvetlijih do najtamnijih).

Drveni ugalj se dobro slaže s drugima umjetnički materijali- kreda, sangvinik, pastel, olovka. Crtež ugljenom možete učiniti lakšim jednostavnim uklanjanjem viška ugljena četkom. Crteži ugljenom, kao i crteži napravljeni kredom, sanguinom, pastelom, moraju biti fiksirani, za što se koristi poseban fiksativ.

Sanguina je rastresit materijal, poput uglja, ali je boja sangvine crvenkasto-smeđa, jer se pravi od različitih vrsta gline. Sangvinike formiraju u četvrtaste i okrugle štapiće, kojima možete crtati na isti način kao i ugljenom: liniju, potez, tačku, tačku, tehnikom trljanja (senčenja).

Kreda, školska kreda, bijeli pastel - vrsta rastresitog materijala. Oni rade na isti način kao ugalj. Za kredu je potreban tonirani (prigušeni, prigušeni tonovi) grubi papir.

Prekrasna kombinacija na slici uglja, sanguine i krede. Poželjno je crtati kredom na tamnoj pozadini ili na crnom papiru.

Često umjetnici koriste sos grafičkog materijala - debele šipke presovane boje, kojih ima mnogo nijanse sive. Umak se može raditi suhim i mokrim, razmazujući ga kistom sa vodom na mjestima gdje želite da naglasite tamniju nijansu. Crteži napravljeni umakom dobro prenose crno-bijele karakteristike prirode.

Prekrasne ekspresivne skice mogu se napraviti raznim olovkama, kako nalivcima tako i jezgrima. Gel i kapilarne olovke (bijele, crne, srebrne nijanse) dobre su za male crteže, iako daju monoton potez. Zanimljive skice se prave mastilom, koristeći ili mekanu četku za tačku, ili olovku za potez i liniju. Izmjena svijetlih i tamnih mrlja na slici omogućava vam stvaranje različitih kontrastnih kombinacija.

Za crteže olovkom dobro je prikladan debeli sjajni papir, na kojem se tinta ne zamućuje.

Često se u crtanju koriste fitilj olovke - flomasteri, koji su punjeni posebnom tečnom bojom (tintom) različitih boja. Izvode i linearne i tonske crteže.

Akvareli se mogu koristiti i za jednobojne i za višebojne skice. mekana četka. Koristeći tehniku ​​ispune, možete ekspresivno prenijeti veliko mjesto ili njegovu siluetu.

Raznolikost materijala i tehnika crtanja omogućavaju prenošenje utiska onoga što vide, naglašavanje prirode prikazanog i izražavanje vlastitog stava prema njemu. Često se umjetnici kombiniraju razni materijali da poboljšate ekspresiju slike.

Ponekad crtež radi umjetnik kao skicu buduće slikovne kompozicije ili skicu iz prirode. To su originalne skice - utisci pejzažnih motiva ili fiksiranje karakterističnih osobina osobe. Nekoliko poteza, potez linije, slikovito mjesto na pozadini, spojeno u jednu sliku - sve je to karakteristično za crtež.

Većina tipičan pogled crtanje je linearno. Čak iu davna vremena za takvu sliku korišteni su srebrni ili olovni škriljevci, koji su ostavljali jedva primjetnu liniju. Stari majstori crtanja često su na slici koristili olovku sa guskom ili štapić od trske. Njihove jasne šrafirane ili duge vijugave linije dobro su prenosile dinamiku pokreta, ali su od umjetnika zahtijevale određenu vještinu, jer su potezi nanošeni bez preliminarne skice olovkom i morali su biti precizni i izražajni.

Crteži kistom su vrlo česti - tušem, tušem, akvarelom i drugim tekućim tvarima. Takve crteže karakterizira korištenje mrlja različite tonske zasićenosti. Uz pomoć jasnih ili zamućenih tačaka umjetnik prenosi prostor, svjetlo i zračno okruženje ili oblik objekta u interakciji sa svjetlom.

Kombinacija nervoznih, brzih linija olovke sa laganim zamućenim mrljama stvara izuzetno tonsko bogatstvo u crtežu. Crteži olovkom i kistom su po pravilu oličenje energičnog i dinamičnog principa, vrlo emotivno djeluju na gledatelja.

Omiljeni materijal umjetnika su meki i baršunasti pasteli. Pod ovim nazivom nalaze se setovi bojica u boji napravljene od mješavine specijalnih supstanci (guma arabika, dekstrina, šećera, rastvora slada, mlijeka, krede, bijele) i obojenih boja u obliku suhih prahova.

Pastel je grupisan u setove olovaka različitih nijansi, a dok crta, umetnik pred sobom ima gotovu paletu.

Pastel je pokrivni materijal, jer kada se jedan potez preklopi na drugi, boja gornjeg sloja je uglavnom vidljiva. Ali možete primijeniti poteze razne nijanse paralelno jedan s drugim i utrljajte ih direktno na etudu. Po percepciji kolorističkih mrlja pastel je bliži slikarstvu, dok je tehnika izvođenja (potezi, linije, mrlje) bliža crtežu.

Pastelni crtež zahtijeva grubi, obojeni papir: neutralni (izbijeljeni ili potamnjeli) ton pomaže da se nijanse boja slike „sakupe“ u zajednički harmonijski sistem. Ponekad praznine lagano obojenog papira ostavljene između poteza pastela, generalizirajući sistem boja, stvaraju jednu boju.

Pastel se, poput uglja i krede, zaprlja, pa se rad mora popraviti. Ali fiksiranje može promijeniti ugodno meki ton i strukturu pastela, čineći ga svjetlijom, oštrijom u boji. Stoga je najbolje pokriti površinu crteža pergamentom ili maramicom ili ga čuvati pod staklom.

Grebanje je rad debelom iglom ili šilom na papiru koji je prethodno prekriven crnom tintom. Da biste dovršili crtež, trebate uzeti debeli papir ili sjajni karton. Površina papira se prvo ravnomjerno istrlja svijećom (voskom), zatim se prelije crnom tintom i ostavi da se dobro osuši. Na suhoj crnoj površini običnom olovkom crtanje je urađeno. Preporučljivo je unaprijed napraviti preliminarnu skicu, jer ne možete koristiti gumicu. Zatim duž konture crtež olovkom linije su izgrebane. Morate lako zagrebati, bez bušenja papira, već samo uklanjanjem gornjeg obojenog sloja. Svetla mesta na crtežu su zagrebana čestim malim potezima ili linijama koje se šire. Ova tehnika osvaja ljepotom i jasnoćom linija, ali je promjena izvorne ideje gotovo nemoguća. Moguće je, kao i u tehnici rada voštane bojice, papir ili karton, prvo prekriti akvarelom. Uz isticanje akvarela, crtež će izgledati još atraktivnije.

Za mješovite medije potrebni su akvareli s tušem akvarel boja, kist, crno mastilo i olovka sa olovkom. Nakon dovršetka crteža na papiru olovkom, navlaži se vodom i prefarba vodenim bojama kada je mokar. Zatim se na papiru koji se još nije osušio, crtež ocrtava tušem, mastilo, šireći se po mokroj površini i miješajući se s akvarelom, stvara svakojake bizarne kompozicije koje, kao magijom, počinju mijenjati obrise. Da bi se slici dao željeni oblik, potrebno je rotirati ravninu papira u različitim smjerovima.

Svaki grafički materijal, bilo da se radi o olovci ili ugljenu, tušu ili pastelu, ima svoje karakteristike izraza i načina prikazivanja. Tačka je ravan i oblikuje se, linija ocrtava konturu, ističe glavnu stvar, tačka i potez ne samo da oplemenjuju i ističu dijelove, već stvaraju i svjetlosne nijanse i nijanse. Slika, materijal i način prikazivanja usko su isprepleteni, a od njihove interakcije i konzistentnosti zavisi rešenje problema harmonije u kompoziciji slike. Poznato je da se ekspresno dobija samo ono što izaziva iznenađenje i interesovanje.

„Kako jednostavnija linija a oblik, to više ljepote i snage”, rekao je izvanredni majstor crtanja Ingres. Uz pomoć različitih sredstava likovnog izražavanja i materijala, umjetnik može istoj slici dati drugačiji karakter ili raspoloženje. Na primjer, sliku grane drveta na crtežu s tačkom percipiramo kao neku vrstu nedovršenosti, nepredvidljivosti, mekoće, osvjetljenja; uz pomoć poteza očituje se oštrina, jasnoća, smjer slike; linije stvaraju osjećaj glatkoće ili dinamike i aktivnosti slike.

Potezi različitih dužina i debljina primijenjeni u različitim smjerovima pomažu da se otkrije oblik objekata, prenese prostor i lokacija različitih objekata na slici.

Mnogo toga se može izraziti grafikom. Na primjer, lakoća, prozračnost i kretanje oblaka, plastičnost tijela, stanje dana, izlazak i zalazak sunca, tokovi svjetlosti itd. Mogućnosti grafičkih sredstava su praktično neograničene, umjetnik može prenijeti sve nijanse njegovih osećanja i iskustava.

Štampana grafika je tiražna umjetnost, njena djela postoje u velikom broju primjeraka. To su gravure svih varijanti: na drvetu, na metalu, na linoleumu itd.

U zavisnosti od načina obrade štamparske ploče razlikuju se konveksne, dubinske i ravne gravure.

Da bi se napravila konveksna gravura na površini štamparske ploče, sva mjesta koja bi trebala postati bijela na otisku (pozadina) se izrezuju oštrim alatom, i obrnuto, buduće konture i mrlje crteža ostaju netaknute ( konveksan) (duborez - drvorez i linoleum - linorez) .

Kod dubokog graviranja crtež se izrezuje na dasci, udubljenja se popunjavaju bojom, a linije se posebnom tiskarskom presom (prešom) prenose na papir (rezna gravura, bakropis, akvatinta itd.).

Ravno graviranje uključuje litografiju (kameno graviranje) i algrafiju (graviranje na aluminijskim pločama).

Gravure su u pravilu crno-bijele (tamni crtež na pozadini svijetlog papira). Tu je i graviranje u boji: otisak na papiru se pravi sa nekoliko štamparskih ploča, od kojih svaka ima svoju boju (ruski lubok, Japansko graviranje itd.).

Najstariji tip gravure je, po svoj prilici, bio drvorez, koji se pojavio u staroj Kini u 6. veku; u Evropi - tek na prelazu iz 14. u 15. vek. Kao rezultat pojave umjetnosti graviranja, po prvi put je postalo moguće široko širiti vidljivu sliku. Pojava gravure u Evropi doprinijela je razvoju štamparstva knjiga.

Grafika često služi u različite svrhe. Na primjer, ilustracije umjetnika krase knjigu, karikature se nalaze u časopisima i novinama, reklamni plakati su na ulicama, itd. U novije vrijeme, reprodukcijska grafika je bila uobičajena: slika ili skulptura je „prevedena“ u gravuru, a u ovom od kojih su svi upoznali čitalačku publiku, pošto tada nije bilo reprodukcija fotografija. Dela štampane grafike koja imaju samostalan značaj nazivaju se grafike. Grafike se izlažu na izložbama, ukrašavaju zidove stambenih i javnih zgrada.

Plakat je vrsta grafike, koja je po svom učinku na posmatrača slična monumentalnom slikarstvu. Plakat bi trebao biti vidljiv izdaleka, "vikati", zvati, zapovjedno zaustaviti prolaznika koji žuri, privlačeći mu pogled, djelovati brzo i sjajno.

Najveće kolekcije crteža i gravura pohranjene su u biblioteci Britanskog muzeja u Londonu, u Louvre u Parizu, u Vatikanskoj biblioteci u Rimu, bečkoj Albertini, Gravernici Državnog muzeja likovnih umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi, Državni Ermitaž u Sankt Peterburgu.

senčenje kontura crtanja

štafelaj art- vrsta likovne umjetnosti čija su djela samostalne prirode i nemaju direktnu dekorativnu ili utilitarnu svrhu (u slikarstvu - slike; u grafici - grafike, štafelajne crteže i popularne grafike). Naziv dolazi od mašine (štafelaj, mašina za skulpture), na kojoj nastaju mnoga dela. Štafelajne grafike, ovisno o prirodi tehnike, dijele se na dvije vrste: print i crtež. Gravura je otisak na papiru. Glavni oblici postojanja štafelajne grafike su muzejske i izložbene zbirke i izložbe.

Štafelajna grafika - vrsta grafičke umjetnosti, čija djela:

• nezavisan u namjeni i obliku;
• nisu uključeni u sastave knjiga ili albuma;
• nisu uključeni u kontekst ulice ili javnog enterijera;
• nemaju primjenu.

Materijali štafelajne grafike su veoma raznoliki. Zadržimo se na štafelajnim djelima stvorenim od tako raširenih materijala kao što su olovka, tuš, crni akvarel i drugi. Ovi radovi su često pripremne vježbe, pomoćni materijal za bilo koji rad (slikarstvo, print, ilustracija itd.). Mogu se napraviti i iz prirode i putem reprezentacije. Ovo uključuje vrlo brze skice, snimanje pojedinca karakterne osobine priroda (skice), detaljniji crteži ili razrađene, gotove stvari.

G. Holbein.
Portret Tomasa Eliota.
Oko 1530. Crtež

Mnogi od ovih pomoćnih crteža su toliko majstorski i tako bogati sadržajem da dobijaju vrijednost prvorazrednog umjetničkog djela. Primjer su crteži portreta umjetnika G. Holbeina Mlađeg.

Većina ovih crteža rađena je kao studije za slikovne portrete, ali su im dati tako živopisni ljudski karakteri i njihova profesionalna vještina je toliko velika da je teško naći nešto ravno u umjetnosti crtanja.

Vrlo lijep, bogat crni i baršunasti štih daju takozvane italijanske i ugljene olovke. Često umjetnici rade s olovkama napravljenim od obojenih pigmenata (sanguine, krede u boji, itd.). Olovka je vrlo fleksibilan, poslušan materijal koji vam omogućava da radite na različite načine unutar malog lista. I. E. Repin je na portretu L. N. Tolstoja olovkom stvorio prodornu sliku velikog i mudrog, jednostavnog i humanog pisca škrtim i plemenitim sredstvima. Naravno, takav crtež nadilazi samo prirodnu skicu. Duboki sadržaj čini ga samostalnim i značajnim djelom.

Ugalj je omiljeni medij mnogih umjetnika. Crtež ugljenom se obično radi na grubom papiru, a ponekad i na platnu, a odlikuje ga prekrasan baršunasti ton, širok i energičan potez.Umjetnik K. Kollwitz u radu "Domaći radnik" savršeno je iskoristio mogućnosti crtanja ugljenom, stvarajući imidž jednostavne žene, iscrpljene teškim radom

I. Repin. L. N.
Tolstoj na poslu.
1891. Olovka

K. Kollwitz.
Domaći radnik.
1906. Ugalj

Sos se često nalazi u grafici - materijal za crtanje napravljen od vrlo finog crnog praha, koji se drži zajedno ljepilom. Ponekad se sos nanosi kao suvi prah, ali najčešće razblažen vodom.

W. Van Gogh. Pejzaž. Pero

Crtanje perja ima posebne kvalitete. Umjetnik radi razrijeđenim mastilom ili posebnim mastilom, koristeći obični čelik, kao i pero od guske i trske, oštri ih na poseban način. Različita pera daju različite poteze - ponekad vrlo oštre i tanke, ponekad meke i široke. Crtež perjem je lijep zbog svoje jasnoće, čistoće i elegancije poteza raznih oblika. Na primjer, Van Goghov pejzaž, napravljen čeličnom olovkom s prevlašću kratkih poteza različitim pravcima, što je omogućilo umjetniku da izrazi različite objekte, njihovu teksturu i prostor koji ih povezuje.

Metoda crtanja tekućim crnim materijalima (najčešće tušem) uz pomoć četkica, takozvanog flomastera ili naoštrenih drvenih štapića, rasprostranjena je u sovjetskoj grafici. Ovu tehniku ​​odlikuje vrlo raznolika, slobodna i temperamentna kombinacija poteza i mrlja jednog dubokog crnog tona. Mnogi crteži O. Vereisky, A. Kokorin, V. Goryaev, E. Charushin i drugih sovjetskih majstora su napravljeni na ovaj način.

Ali rad s tušem, crnim akvarelom, gvašom, temperom i drugim crnim materijalima razrijeđenim vodom posebno je rasprostranjen u grafici. Kistovi sa kojima grafikon radi su veoma raznoliki. Tonske nijanse ove tehnike su beskrajne.

Kineski majstori postigli su izvanredno savršenstvo u ovoj oblasti. Njihova umjetnost je toliko značajna da je potrebno o njoj detaljnije govoriti. Tradicije ove umjetnosti formirane su stoljećima, a u radu takvih majstora kao što su, na primjer, Qi Bai-shih i Xu Bei-hong (Ju Peong), dostigli su veliko savršenstvo. Parcele radova kineski umjetnici najčešće uzeti iz prirode. Ove jednostavne zaplete riješene su s takvom inspiracijom da u ljudskoj duši bude čitav niz. divna osećanja, čine da osjetite raznolikost i ljepotu svijeta oko sebe. Kineski majstori u stanju su kod gledatelja izazvati osjećaj takvih promjenjivih pojava kao što su šum vodenih mlaza, nalet vjetra, let ptice, let oblaka na nebu. Kineski majstori rade tintom na posebno tankom papiru, koji dobro upija vlagu. Kinesko mastilo (tečno ili suho - u štapićima) s pravom se smatra najboljim na svijetu. Suvo mastilo se utrlja vodom u posebnim kamenim posudama za mastilo. Kineski kistovi su vrlo raznoliki i pažljivo odabrani. Crteži se najčešće rade na vertikalnim trakama papira. Na pojedinim mjestima crteža umjetnik nanosi mastilo brzim, preciznim pokretom suhim kistom, mastilo nema vremena da se zamuti na papiru i jasno leži. Na drugim mjestima, mokri kist se namjerno duže zadržava na papiru, mastilo se širi i daje meke, mutne sočne mrlje. Neka mjesta su nacrtana sa poleđina tanki papir tako da se na prednjoj strani pojavljuju posebno osjetljive mrlje.

Xu Bei-hong.
Brzi konj u galopu.
1930-ih. mastilo

Radovi kineskih majstora ističu se po svom kompozicionom savršenstvu. Slike se vrlo često kombiniraju s natpisima, a sami hijeroglifi se koriste kao ukrasi i kompozicionih elemenata radi. U ovim radovima privlači nas škrtost vizuelnih sredstava, velika tačnost i tačnost crteža.U čuvenom djelu Xu Bei-honga "Brzi galopirajući konj", zbog visoke vještine i savršenog vladanja tehnikom, kompleks pokret se prenosi jednostavno, slobodno i pouzdano

Štafelajni radovi se izvode ne samo u jednoj tehnici. Vrlo često grafika u jednom radu kombinuje dvije, tri ili čak više različitih tehnika, što se širi kreativne mogućnosti i obogaćuje zalihu likovnih sredstava umjetnika. Često se štafelajni radovi izrađuju od crnog materijala koristeći boju.

Stvoreni su veličanstveni primjeri štafelajnih crteža Italijanski majstori Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael, Tintoretto, njemački umjetnici Holbein, Durer, Menzel, holandski i Flamanski majstori Rembrandt, Van Dyck, Rubens, francuski umetnici Watteau, Fragonard, Ingres, Daumier i mnogi umjetnici iz cijelog svijeta.

Od ruskih umjetnika prošlosti, majstori crtanja kao što su O. A. Kiprenski, A. A. Ivanov, I. E. Repin, V. A. Serov, P. A. Fedotov, M. A. Vrubel. U sovjetskoj umjetnosti primao se štafelajni crtež dalji razvoj u djelima umjetnika kao što su E. A. Kibrik, G. S. Vereisky, Kukryniksy, N. A. Tyrsa, D. A. Shmarinov, V. V. Lebedev, N. N. Žukov, G. Reindorf, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov, O. G. Vereisky, i mnogi drugi