Umjetnost je razvila različite vrste. Stilovi i trendovi u likovnoj umjetnosti

Umjetnost je vrlo višestruki koncept. Predstavlja kreativnost uopšte. Postoje različite vrste. Umjetnička djela odražavaju mnoge fenomene stvarnosti, svjetonazora i svjetonazora autora. Prema estetskom tumačenju suštine, pojam se tumači kao mimesis – oponašanje, čulni izraz nečega nadčulnog. Pogledajmo različite vrste umjetnosti.

Estetska vrijednost

Vrste i oblici umjetnosti smatraju se načinom izražavanja društvene svijesti, posebnim tokom procesa asimilacije svijeta u duhovnom i praktičnom pravcu. Istovremeno, kreativnost je organski kompleks stvaranja, ljudske interakcije i evaluacije onoga što se dešava. Govoreći o tome šta su, pre svega, vredi istaći kao što su slikarstvo, skulptura, bioskop, pozorište i drugo. Mnogi od njih su u jednom ili drugom smjeru. Na primjer, postoje različite vrste muzička umjetnost. Pogledajmo neke vrste detaljnije.

Slikarstvo

Govoreći o tome koje vrste umjetnosti postoje, nemoguće je ne reći o ovom kreativnom pravcu. Istorija slikarstva seže vekovima unazad. to kreativni pravac je evoluirao od kamenih slika do najnovijih trendova. Slikarstvo se odlikuje najširim spektrom mogućnosti za utjelovljenje najrazličitijih ideja - od realizma do apstrakcionizma. Treba napomenuti da su se dekorativne umjetnosti u različitim fazama povijesti razvijale prilično kontradiktorno. To je uglavnom bilo zbog pojave modernističkih i realističkih pokreta. Krajem 19.-20. stoljeća počele su se razvijati takve dekorativne umjetnosti kao što su andergraund, apstrakcionizam i avangarda. Pojava ovih struja označila je odbacivanje piktorijalizma. Umjesto toga došlo je do aktivnog izražavanja ličnog odnosa autora prema stvarnosti, konvencionalnosti i emocionalnosti boje, geometrizacije i preuveličavanja slika, asocijativnosti i dekorativnosti kompozicionih rješenja. Tokom dvadesetog veka nastavljena je potraga za tehničkim sredstvima i novim bojama. Zahvaljujući tome, pojavile su se apsolutno različite vrste umjetničkih stilova. Međutim, na primjer, slikanje ulja i danas se smatra omiljenom tehnikom majstora.

Graficka umjetnost

Kombinira različite vrste art. Grafika je slika na ravni. Kombinuje crtanje, koje je samostalna oblast, kao i vrste štampanog zanata. To uključuje različite vrste primijenjene umjetnosti. To su gravure na drvetu (ksilografija), metalu (jedkarenje), kartonu i dr. Svaki crtež je jedinstven i jedinstven. Grafički štampani radovi se mogu replicirati, umnožavati u otiscima - ekvivalentnim kopijama. U ovom slučaju, svaki otisak će biti original, ali ne i kopija originalne slike. Na crtežu se zasnivaju sve vrste grafike i mnoge druge vrste umjetnosti. Da bi stvorio sliku, autoru su često potrebni jednostavni alati: olovka ili olovka i list papira. U drugim slučajevima može se koristiti složena oprema i specijalni alati: rezači, litografsko kamenje i tako dalje.

Kao glavni sredstva izražavanja grafikoni zagovaraju konturu, potez, liniju, ton i tačku. Posebna, vrlo značajna uloga pripada bijelom listu papira. Mnogi autori postižu ekspresivnost koristeći samo jednu crnu boju. Granice koje postoje između grafike i slikarstva su vrlo proizvoljne. Često se akvareli, pasteli i u nekim slučajevima gvaš smatraju jednom ili drugom umjetničkom formom. Grafičke oblasti kao što su plakat, kompjuterski dizajn, dizajn knjiga su nezavisne. Plakati, po pravilu, odražavaju stvarnost i ilustruju značajne događaje. Mogu biti sportski, politički, reklamni, zabavni, obrazovni i drugi. Neke vrste primijenjene umjetnosti koriste se i u grafici. To uključuje, posebno, razglednice, koverte, kalendare i još mnogo toga.

Skulptura

Od davnina su postojale različite vrste umjetnosti. Skulptura je jedan od starih trendova. Samo ime ima latinske korijene. U prijevodu, riječ "skulptura" znači "rezbariti", "vajati". U okviru ovog pravca koriste se mnogi žanrovi. Ako govorimo o tome koje su vrste umjetnosti trodimenzionalne i obimne, onda prije svega treba reći o skulpturi. Uključuje reljefe, biste, statue i još mnogo toga. Skulptura se dijeli na dvije vrste: djela koja su slobodno postavljena u prostoru, a nanesena na ravan. Potonji uključuju visoki reljef i bareljef. Namjena skulpture također može biti drugačija. Na primjer, može biti monumentalan, štafelaj. Zasebno se razlikuju male skulpturalne forme.

Što se tiče žanrova, treba istaći kao što su svakodnevni, portretni, istorijski, animalistički i drugi. Uz korištenje skulpturalnih sredstava, možete rekreirati mrtvu prirodu ili pejzaž. Međutim, smatra se da je glavni objekt prikazan na različite načine. Na primjer, to može biti bista, glava, skulpturalna grupa, statua. Što se tiče tehnologije, ona je prilično složena i uključuje mnogo faza. Materijal koji se koristi je drvo, kamen i druge čvrste materije. Odsecanjem viška nastaje delo.

Takođe, slika se dobija upotrebom plastične mase. Ovaj proces se naziva plastika (oblikovanje). Ovdje se kao materijali koriste vosak, glina, plastelin i tako dalje. Stvaranje skulptura se također vrši lijevanjem od tvari koje imaju sposobnost prijelaza iz tekućeg u čvrsto stanje. Takvi materijali, na primjer, uključuju beton, gips, plastiku. Koristi se u stvaranju skulptura i metala. Obrađuje se zavarivanjem, čačkanjem, rezanjem, kovanjem.

Arhitektura

Govoreći o tome koje vrste umjetnosti postoje, posebnu pažnju treba posvetiti arhitekturi. Arhitektura ima sposobnost da u slikama izrazi ljudske ideje o svijetu, veličini, vremenu, trijumfu, radosti, usamljenosti i tako dalje. Zato se arhitektura često naziva zamrznutom muzikom. Zadatak arhitekte je osigurati ne samo snagu i korisnost konstrukcije, već i njene estetske kvalitete. Postoji nekoliko trendova u arhitekturi. Ne znaju svi naziv umjetničke forme povezane sa stvaranjem i rekonstrukcijom gradova. Ovaj pravac se zove urbanističko planiranje. Pejzažni dizajn se ističe i u arhitekturi. U sklopu ovog trenda nastaju mostovi, fontane, stepenice za trgove, parkove, bulevare, sjenice, jednom riječju, sve što se koristi za ukrašavanje teritorije. Dizajn trodimenzionalnih struktura je široko razvijen. To uključuje određene vrste objekata: industrijske, stambene, javne, vjerske i druge. U jednom ili drugom periodu istorije pojavile su se i poboljšale različite građevinske tehnologije i materijali.

Zahvaljujući savremenom nivou razvoja tehnologije, upotrebom stakla, armiranog betona, plastične mase i drugih sirovina, stvaraju se strukture neobične, nestandardne konfiguracije: u obliku kuglica, cvijeća, školjki, ušiju, spirala i dr. stvari.

arhitektonskim sredstvima

Glavne uključuju proporcionalnost, ritam, skalu, plastičnost volumena. Takođe su od velike važnosti boja i tekstura površina. Arhitektura je dizajnirana tako da odražava umjetnički smjer tog doba. Po svojoj figurativnoj strani se razlikuje od obične konstrukcije. Arhitekte stvaraju za ljude i njihove životne aktivnosti prostor koji se odlikuje umjetničkom organizacijom. Svjetski poznate građevine i ansambli doživljavaju se kao simboli pojedinih gradova i država. Na primjer, u Parizu je to Ajfelov toranj, u Egiptu - piramide, u Atini - Akropolj, u Rimu - Koloseum, u Moskvi - Crveni trg i Kremlj.

Vrste muzičke umjetnosti

Pjevanje se smatra glavnim i najstarijim pravcem kreativnosti. Uključuje brojne vrste narodne umjetnosti. Konkretno, to su pjesmice, romanse, uspavanke i tako dalje. Općenito, vrste narodne umjetnosti mogu se kombinirati u koncept "folklor". Među ostalim područjima, treba istaći instrumentalnu reprodukciju. Zauzima mnogo manje prostora u muzičkoj umjetnosti nego vokal. Horsko pjevanje se smatra prilično specifičnim područjem. Ovo je kolektivno izvođenje radova. Horsko pjevanje je zauzimalo glavno mjesto na bogosluženjima, praznicima i pozorišnim priredbama. Osmišljen je da ojača najbolje kvalitete ljudi. Vrijedi napomenuti i takav pravac kao što je kamerna muzika. U ovom slučaju, izvedbu (vokalnu ili instrumentalnu) izvodi mala grupa. Simfonijska muzika namenjena orkestrima. Među njegovim glavnim žanrovima treba izdvojiti uvertiru, svitu, simfoniju.

Opera je još jedan muzički pravac. Sadrži instrumente i vokal. Opera je u suštini predstava čiji se dijelovi pjevaju. Ima kombinaciju tri elementa: riječi, muzike i scenske akcije. Druga vrsta muzičke umjetnosti je balet. Koristi instrumentalne i plesne performanse. Od posebne važnosti, kao iu operi, u baletu su kulise.

apstrakcija

Gore ukratko opisuje koje su vrste umjetnosti. Treba napomenuti da ovo nije potpuna lista područja kreativnosti. Dalje, razmatramo neke od tehnika kojima se izvodi stvaranje kreativnih formi. Jedan od glavnih načina razmišljanja je apstrakcija. Kao rezultat toga, formiraju se najopćenitiji sudovi i koncepti. Ako se dotaknemo dekorativne umjetnosti, onda su u njoj apstrakcije proces stilizacije prirodnih, prirodnih slika.

Predstavnici nekih kreativnih pokreta stvarali su dizajne koji su se odlikovali logičnom uređenošću. Istovremeno, odjekuju potragu za racionalnom organizacijom slika u dizajnu i arhitekturi. Primjer bi bio općenito, umjetnička aktivnost postoji konstantno prisustvo apstrakcije.

u umetnosti: realizam

U širem smislu pojma u umjetnosti, ovo je istinit, sveobuhvatan i objektivan odraz postojeće stvarnosti. Za to se koriste specifična sredstva svojstvena jednom ili drugom smjeru kreativnosti. Zajednička karakteristika realizma je autentičnost u reprodukciji stvarnosti. Istovremeno, umjetnost u ovom slučaju ima na raspolaganju dosta različitih kognitivnih metoda, načina generalizacije, reflektiranja pojava.

avangarda

U umjetnosti, ovaj koncept definira modernistička, eksperimentalna nastojanja. Svaka epoha je obeležena pojavom inovativnih fenomena, ali sam pojam se čvrsto ustalio tek početkom 20. veka. U tom periodu javljaju se vrste umjetnosti kao što su kubizam, ekspresionizam, fovizam, futurizam i druge. U svim avangardnim trendovima mogu se razlikovati zajedničke karakteristike. Prije svega, to je odbacivanje klasičnih normi slike, deformacija oblika, transformacije igre, izražavanja i tako dalje. Sve to doprinosi brisanju granica stvarnosti i umjetnosti.

underground

Ovaj koncept se tumači kao "podzemna" kultura. U ovom slučaju umjetnost se suprotstavlja ograničenjima i konvencijama tradicionalne umjetnosti. Izložbe se često ne održavaju u galerijama i salonima, već u metrou, podzemnim prolazima, na tlu. U Rusiji je andergraund zajednica koja predstavlja nezvaničnu umjetnost.

Moderna

Ovaj koncept je zbirna oznaka najnovijih trendova, škola, stilova, aktivnosti pojedinačnih stvaralaca u umetnosti dvadesetog veka. Po svom značenju blizak je avangardi. Modernizam su povjesničari umjetnosti u sovjetsko doba prilično negativno ocijenili. Smatralo se kriznom manifestacijom buržoaske kulture.

Kinetička kreativnost

Ovaj pravac je povezan sa upotrebom dinamičkih, pokretnih elemenata i struktura. Kao samostalna umjetnička forma, kinetizam se formirao u drugoj polovini pedesetih godina prošlog stoljeća. Prethodili su mu eksperimenti o stvaranju dinamičke plastičnosti u ruskom konstruktivizmu. Od pamtivijeka, narodna umjetnost prikazuje uzorke pokretnih igračaka i predmeta. Primjer su ptice sreće iz regije Arkhangelsk, mehaničke igračke koje imitiraju radni proces iz sela. Bogorodskoye. Često se u kinetizmu stvaranje iluzije pokreta provodi uz pomoć mijenjanja rasvjete. Tehnike ove vrste umjetnosti se široko koriste u procesu organiziranja diskoteka, sajmova, izložbi, u dizajnu javnih interijera, parkova i trgova. Ogledala se često koriste u kompozicijama.

Moderne izražajne tehnike

Konačno

Umjetnost je uvijek bila i ostaje u skladu s vremenom. Ona odražava stav javnosti u cjelini. Istovremeno, umjetnost ima sposobnost snažnog utjecaja na mase ljudi. S tim u vezi, od velikog značaja je i sam kreatorov stav. Istorija svih vrsta umjetnosti je živa materija koja se stalno mijenja i razvija. U svakoj od epoha postojala je borba uticaja, tendencija, starih ideja sa kvalitativno novim pojavnim manifestacijama. Ipak, uz svu varijabilnost u datom periodu, svi oblici umjetnosti imali su relativno stabilne karakteristike: plastične, kompozicione, ritmičke, kolorističke i druge koje su određivale stil određenog vremena.

Vrste umjetnosti i njihova klasifikacija

Vrste umjetnosti - različiti oblici estetske ljudske djelatnosti, umjetničko i figurativno mišljenje. AT savremeni sistem dvije tendencije se najsnažnije osjećaju u umjetnosti. Prvi se sastoji u sklonosti ka sintezi, drugi u očuvanju suvereniteta svake pojedinačne umjetnosti. Oboje su plodonosni. Dijalektička nedosljednost koja se očituje u odnosu ovih tendencija ne dovodi do apsorpcije jednih umjetnosti od strane drugih, već do međusobnog bogaćenja, do potvrđivanja legitimnosti i nužnosti postojanja različitih vrsta umjetnosti koje u potpunosti čuvaju svoju samostalnost.

„Vrste umetnosti - veze jednog fenomena; svaki od njih se odnosi na umjetnost u cjelini, kao posebno na općenito. Specifične osobine umetnosti su specifična manifestacija opšteg. Specifičnosti pojedinih vrsta umjetnosti sačuvane su kroz historiju njihovog postojanja. .

Podjela umjetnosti na vrste je duboko logična. Postojidve tačke gledišta : jedni objašnjavaju postojanje različitih umjetnosti objektivnim razlozima, drugi - subjektivnim.

Prvi smatraju da je sam umjetnički predmet višestruk i da njegove različite aspekte zahtijevaju različita sredstva umjetničkog izražavanja.

Drugi smatraju da, budući da se isti fenomeni često odražavaju i u poeziji, i u muzici, i u slikarstvu, nema razloga da se postojanje različitih umjetnosti čini zavisnim jedna od druge činjenicom da odražavaju različite pojave i da koriste razne vizuelnim sredstvima prema prirodi ljudske percepcije. Ali temeljna osnova za postojanje različitih umjetnosti, naravno, leži u samom predmetu umjetnosti, u svestranosti objektivnog svijeta, čije različite strane ne mogu u potpunosti otkriti pomoću nijedne umjetnosti.

Svaka umjetnost koristi svoja vizualna i izražajna sredstva, a to otkriva ono najvažnije karakteristika vrste umjetničko stvaralaštvo. Vlastita umjetnička sredstva pojedinih umjetnosti određena su, prije svega, predmetom reprodukcije i zadacima svake od njih. No, koliko god bila specifična likovna i izražajna sredstva pojedinih umjetnosti, između njih postoji određena povezanost, koja se sastoji u tome da sve određene vrste umjetnosti pod određenim uvjetima mogu koristiti likovna sredstva drugih umjetnosti. Na primjer, grafika također pribjegava pomoći boje - sredstva koje posuđuje od slikarstva.

Potreba za postojanjem raznih umjetnosti proizilazi iz činjenice da nijedna od njih sama po sebi ne može dati dovoljno cjelovitu umjetničku sliku svijeta. Takvu sliku mogu dati samo sve umjetnosti zajedno, samo cjelokupna umjetnička kultura čovječanstva u cjelini.

Likovna kultura moderno društvo uključuje i vrlo stare i relativno mlade umjetničke forme. Tako je, na primjer, likovna umjetnost bila poznata ljudima primitivno društvo, a kinematografija je, u suštini, zamisao 20. veka. U narednim decenijama počele su se stvarati nove umjetnosti poput televizije i umjetničke fotografije. Razvojem društva, njegove tehnologije i duhovne kulture mogu se pojaviti i nove umjetnosti.

Ne postoji jedinstvena opšteprihvaćena klasifikacija u literaturi o estetskoj i istoriji umetnosti. Najčešćiumjetnička klasifikacija izraženo u podjeli njegovih tipova natri grupe : prostorno ili statično, vremensko ili dinamičko i prostor-vreme.

Prva grupa obuhvata likovnu umjetnost i arhitekturu i percipira se vidom; drugi - književnost i muzika - sa sluhom, a treći - balet, pozorište, bioskop - i vidom i sluhom.

Svi čulni organi su u određenoj mjeri uključeni u spoznaju stvarnosti. Takva podjela temelji se na činjenici da se u nekim umjetnostima svi događaji prikazani njima razvijaju u vremenu, dok su drugi prikazani kao statički.

Klasifikacija umjetnosti na prostorne i vremenske ne uzima u obzir druge bitne značajke umjetnosti, kao što je, na primjer, prisutnost u njoj direktne reprodukcije specifičnog izgleda pojava stvarnosti koje opažamo čulno.

1. Vizuelne i nevizuelne umetnosti

„Postoje umjetnosti koje, po svojoj prirodi, nužno daju direktan prikaz pojava, kao što to čine slikarstvo ili skulptura; ali ima i umetnosti u kojima nema direktne reprodukcije materijalnog izgleda reflektovanih pojava, kao u muzici ili arhitekturi. . U tom smislu, umjetnosti se dijele naslikovito i neslikovni .

Zauzvrat, likovne i nelikovne umjetnosti uvjetno se dijele na rodove, iako je između njih teško povući jasnu granicu: štafelaj, monumentalnu, dekorativnu. Nelikovne umjetnosti su jasnije podijeljene prema materijalu ( drvene arhitekture, keramika), tehnika (arhitektura okvira, rezbarenje), namjena (javne zgrade, posuđe). AT zajednički sistem umjetnosti, likovne forme se također uslovno spajaju u rodove: likovne forme koje se zasnivaju na plastičnosti ljudskog tijela (pantomima, balet, akrobatika), plastične ili prostorne (arhitektura, skulptura, slikarstvo), vremenske (poezija, muzika), vremenske -prostorne (dramsko i muzičko pozorište, bioskop), sintetičke (video umjetnost, dizajn).

Likovna umjetnost - dio plastične umjetnosti koji je nastao na temelju vizualne percepcije i stvara slike svijeta na ravni i u prostoru: kao što su slikarstvo, skulptura i grafika. Karakteristike likovne umjetnosti nalaze se u arhitekturi i umjetnosti i zanatstvu, njihova djela su prostorna i percipiraju se vidom, ali se samo uvjetno ponekad nazivaju likovnom umjetnošću.

Likovna umjetnost temelji se na holističkoj slici objektivnog svijeta, uključujući i samu osobu. Iako likovna umjetnost nekako reproducira vizualno uočljive, objektivno postojeće kvalitete stvarnom svijetu(volumen, boja, prostor, oblici objekata i svjetlosno-zračno okruženje), nije fiksacija direktne vizualne percepcije. Umjetnik stvara umjetničku sliku čak i kada samo precizno reproducira glavne karakteristike originala. Kreacija je neophodan uslov za reprodukciju stvarnosti u vizuelnim umetnostima. Budući da je stvaralačka snaga likovne umjetnosti jedna od varijanti beskonačne stvaralačke snage same stvarnosti, onda u likovnim djelima priroda dobiva priliku da promišlja samu sebe.

Za razliku od drugih vrsta umjetnosti (književnost, muzika, pozorište, kino), vizualne umjetnosti su prvenstveno prostorna umjetnost i stoga ograničene u svojoj sposobnosti da reprodukuju vrijeme i vremenski razvoj radnje koja je s njim povezana. Ipak, vizuelne umetnosti su takođe sposobne da svojim inherentnim sredstvima reprodukuju vremenski razvoj događaja. Slika kroz senzualni izgled stvari i same osobe vidljivih obilježja epohe otkriva unutrašnju prirodu pojava, duhovni život pojedinaca i vremena u cjelini.

Umjetnička ideja djela likovne umjetnosti može se prenijeti samo njegovim inherentnim vizualnim sredstvima.

Umjetnička sredstva karakteristična za likovnu umjetnost uključuju crtež, boju, plastiku, chiaroscuro.

Slika - slikovni natpis na bilo kojoj površini, ručno izrađen od suhe ili tekuće boje, grafičkim sredstvima - konturna linija, potez, tačka.

Boja - svojstvo bilo kojeg materijalnog objekta da zrače i reflektiraju svjetlosne valove određenog dijela spektra; svojstvo svjetlosti koja prolazi kroz obojeni medij da percipira njegovu boju. U užem smislu riječi, boja se podrazumijeva kao ton boje koji određuje originalnost i prirodu svake date nijanse boje, zajedno sa lakoćom, zasićenošću i svjetlinom boje.

Plastika - definicija volumena - prostorne vrijednosti skulpturalnih djela, prirodnost, ograničenost konstrukcija prelivajućih volumena.

Chiaroscuro - gradacije svjetla i tame, distribucija boja različite svjetline, tonova i nijansi boja, što vam omogućava da percipirate volumen figure ili predmeta i svjetlosno i zračno okruženje koje ih okružuje. Kjaroskuro ne samo da otkriva volumen predmeta, objekta i njegovu lokaciju u prostoru, prirodu okoline, već služi i kao važno sredstvo emocionalnog izražavanja. U arhitekturi, skulpturi, predmetima umjetnosti i zanata, chiaroscuro ovisi o stvarnom osvjetljenju, plastičnosti - izbočinama, udubljenjima koja stvaraju igru ​​svjetla i sjene, njihovom kontrastu ili odnosu nijansi, kao i o glatkoj ili hrapavoj teksturi površine. Kjaroskuro u slikarstvu i grafici prenosi ne samo stalne kvalitete objekata svijeta, volumen, strukturu, prirodu površine predmeta, već i promjenljivost okoline, stanje atmosfere.

Umjetnička slika u likovnoj umjetnosti ima istu osnovu, istu svrhu kao i ekspresivna slika – da da duboko razumijevanje i ocjenu čovjeka i društva. Cilj vajara, slikara, umjetnika nije samo da „kopira“ izgled savremeni ljudi ali i u prodornom razumijevanju njihove ljudske prirode.

2. Slikarstvo

Jedna od likovnih umjetnosti je slikarstvo.

Slikarstvo - jedna od najupečatljivijih i najrasprostranjenijih vrsta likovne umjetnosti, koja uz pomoć boja prenosi stvarni svijet oko nas.

Umjetnik, koristeći različite umjetničke tehnike, prenosi trodimenzionalnu formu objekata, zračno okruženje u avionu, ponekad pokrivajući ogroman prostor.

Slikarstvo se dijeli na monumentalno, štafelajno, dekorativno i minijaturno.

monumentalno slikarstvo razvijen u bliskoj vezi sa arhitekturom i skulpturom. Odlikuje se veličinom umjetničkog dizajna, reflektirajućim glavni događajiživot naroda, dubina ideološkog sadržaja, izraženog jednostavnim i, po pravilu, velikim oblicima. Glavne vrste monumentalnog slikarstva uključuju mozaike i zidne slike javnih zgrada.

Drevni ruski mozaici i freske imaju veliku istorijsku i umjetničku vrijednost. Takvi su, na primjer, mozaici i freske Sofijske katedrale u Kijevu, novgorodske freske i niz drugih spomenika. Monumentalno slikarstvo je dobilo posebno veliki razvoj u godinama Sovjetska vlast. Najbolja sovjetska monumentalna djela uključuju murale umjetnika E. Lanserea u dvorani Kazanske željezničke stanice u Moskvi, mozaik P. Korina "Kijevski prsten".

štafelajno slikarstvo dobio je ime po "mašini" na kojoj nastaje djelo. Štafelajno slikarstvo pojavilo se rano, u antičko doba. U Rusiji su pisali na posebno pripremljenim pločama, uglavnom ikonama. Ruski umjetnici počeli su pisati na platnu uljanim bojama relativno kasno - od kraja 18. stoljeća, kada se u slikarstvu pojavilo interesovanje za sliku. ljudska ličnost i razvila se umjetnost portreta.

dekorativno slikarstvo našao široku rasprostranjenost na slikama arhitektonskih spomenika Kijevske Rusije u obliku ukrasnih slika, domaćih i lovačkih scena. Dekorativno slikarstvo dobilo je dalji razvoj u doba Petra Velikog. Ona je, kao i monumentalna, bila namijenjena za ukrašavanje zidova i stropova unutar vila, palača, crkava i drugih prostorija.

Dekorativno slikarstvo je za osnovnu namenu imalo uređenje prostora. Ako je u monumentalnom slikarstvu sam zid bio osnova, onda se dekorativno slikarstvo ponekad radilo uljanim bojama na platnu, koje se zatim razvlačilo na strop ili zid. Ornamentalne i alegorijske slike najčešće su bile dekorativni predmeti dekorativnog slikarstva.

Dekorativno slikarstvo je bilo široko korišćeno u 19. veku, ali sa realističnijim pravcem, jer su uglavnom radili ruski majstori. Ova vrsta slikarstva je dobila najveću primjenu u naše vrijeme: murali pozorišta, palače kulture itd.

Dekorativno slikanje primjenjuju se uglavnom u pozorišna scenografija, u scenografiji za bioskop, za svečano uređenje ulica i trgova. Obično je privremeno. Dekorativno i dekorativno slikarstvo posebno je važno u našem vremenu, kada su pozorište i bioskop postali masovni spektakli.

minijaturno slikarstvo dobila je svoju definiciju po nazivu boje, pripremljene od minija, koja se u antičko doba koristila za bojenje velikih slova u rukopisnim knjigama. Minijatura se ističe svojom malom veličinom i posebnom suptilnošću izvođenja u emajlu, gvašu, akvarelu i ulju.

Minijaturno slikarstvo je dobilo veliki značaj kao ilustracija u srednjovjekovnim rukopisima.

3. Grafika

Graficka umjetnost - kao i slikarstvo je jedna od vrsta likovne prostorne umjetnosti. Grafika je najpopularnija od likovnih umjetnosti, jer je u mnogim slučajevima pripremna faza za druge umjetnosti, a istovremeno je grafika i popularizator djela drugih umjetnosti. Ova vrsta likovne umjetnosti usko je povezana sa svakodnevnim životom i društvenim životom čovjeka - kao ilustracija knjige i ukras korica, kao etiketa, plakat, poster itd.

Unatoč činjenici da grafika često ima pripremnu, primijenjenu ulogu, ova umjetnost je potpuno samostalna, sa svojim zadacima i specifičnim tehnikama.

Osnovna razlika između grafike i slikarstva ne leži toliko u načinu na koji se obično kaže da je grafika „umjetnost crnog i bijelog” (boja može igrati vrlo značajnu ulogu u grafici), već u vrlo posebnom odnosu između slike. i pozadina, u specifičnom smislu, prostor. Ako slikarstvo po svojoj prirodi mora sakriti ravan slike (platno, drvo, itd.) da bi stvorilo trodimenzionalnu prostornu iluziju, onda se umjetnički učinak grafike sastoji samo u svojevrsnom sukobu ravnine i prostora. , između trodimenzionalne slike i bijele, prazne ravnine papirnog lista.

Termin "grafika" - grčki korijen; dolazi od glagolagrafen“, što znači strugati, grebati, pisati, crtati. Tako je "grafika" postala umjetnost koja koristi olovku - alat koji grebe, piše. Otuda bliska veza između grafike i kaligrafije i pisanja uopšte (što je posebno bilo uočljivo u grčkom vaznom slikarstvu i japanskoj grafici).

Pojam "grafika" obuhvata dvije grupe umjetničkih djela, objedinjene općim principom estetskog sukoba između ravni i prostora, ali su istovremeno potpuno različite po svom nastanku, tehničkom postupku i namjeni - crtežu. i štampane grafike.

Razlika između ove dvije grupe prvenstveno je u odnosu između umjetnika i gledatelja. Umjetnik najčešće pravi crtež za sebe, utjelovljujući u njemu svoja zapažanja, sjećanja, izume ili ga zamišljajući kao pripremu za budući rad. Na crtežu umjetnik kao da razgovara sam sa sobom; crtež je često namijenjen za internu upotrebu u radionici, za vlastitufoldere, ali se može napraviti iu svrhu prikazivanja gledalaca. "Crtež je kao monolog, ima lični stil umetnika sa svojom individualnom teksturom, originalan i jedinstven" . Može biti nepotpuna, pa čak i u toj nedovršenosti može biti njegova čar.

Naprotiv, štampana grafika (štampa, ilustracija knjige itd.) se često radi po narudžbi, za reprodukciju, a ne za jednu osobu. I na mnogima. Štampana grafika, koja reproducira original u mnogim kopijama, više od svih drugih umjetnosti, namijenjena je širokim slojevima društva, za mase. Ali štampana grafika nije uvek crtež ugraviran na drvo ili metal za reprodukciju; ne, ovo je posebna kompozicija, posebno koncipirana u određenoj tehnici, u određenom materijalu iu drugim tehnikama i materijalima je neostvariva. I svaki materijal, svaku tehniku ​​karakterizira posebna struktura slike.

4. Skulptura

Skulptura - vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju fizički materijalni, objektivni volumen i trodimenzionalnu formu, smještena u realnom prostoru.

Uobičajeni materijali za skulpture su glina i pečena glina (keramika), gips, kamen (mermer, krečnjak, peščar, granit), drvo, kost, metal (bronza, bakar, gvožđe i drugi).

glavni objekt skulpture - osoba (glava, bista, torzo, statua, skulpturalna grupa); make up slika životinjskog svijeta animalistički žanr skulpture. U 20. vijeku priroda (pejzaž), predmeti (mrtva priroda) ponekad se rekreiraju pomoću plastike; nastala je neslikovita, apstraktna skulptura, koristeći netradicionalne metode i materijale (skulptura od žice, figure na naduvavanje).

Postoje dvije vrste skulptura:okrugla skulptura , slobodno locirana u prostoru;olakšanje , u kojem se volumetrijske slike nalaze na ravni. Obje varijante ove vrste likovne umjetnosti dijele se prema namjeni na štafelajnu, monumentalnu, monumentalnu i dekorativnu skulpturu. Stvarajući ljudsku skulpturu, umjetnik polazi od stvarnog ljudska tela. Ali njegovi radovi nikako nisu „odlitak“ trodimenzionalne „kopije“ tela. Kipar, čak i ako prikaže datu osobu koja mu pozira, ipak, takoreći, iznova stvara svoj lik i lice, pa se stoga čini da kip počinje da "živi" sam od sebe. I ova kreativna aktivnost vajara, u kojoj učestvuju njegova misao, mašta, osjećaji i vještina njegovih snažnih prstiju, utisnuta je u rad. U posebnom koloritu, sjaju, izgledu materijala, "teksturi" odabranog materijala, izražena je namjera umjetnika, njegovo razumijevanje i vrednovanje ljudskih slika koje je stvorio.

Od velikog značaja je i u skulpturiritam : figura se nalazi u prostoru u manje ili više skladnoj organizaciji; nagib tijela, položaj glave, ruku i nogu imaju određenu simetriju. Ritam kipa ima za cilj da izrazi ovu ili onu namjeru umjetnika i, s druge strane, da kipu pruži najviši integritet i cjelovitost.

Ekspresivni elementi igraju više ili manje značajnu ulogu uformu statue. Da bi izrazio neko posebno stanje osobe, na primjer, brz, radostan poriv, ​​ekstremni očaj, kipar često odstupa od direktnog prikaza u jednom ili drugom stepenu, „razmišlja“ i koristi uobičajene oblike i geste ljudskog tijela. .

U istinski umjetničkoj skulpturi postoji organsko, međusobno obogaćujuće jedinstvo likovnih i izražajnih sredstava koja stvaraju smislenu i živu sliku osobe.

5. Arhitektura

Arhitektura B.R. Whipper definira kao likovnu umjetnost. Poput slikarstva i skulpture, ona je povezana sa „prirodom“, sa stvarnošću, ali se njena slikovna tendencija razlikuje od principa predstavljanja u slikarstvu i skulpturi: „... Ona nema toliko „portret“ koliko generalizovani simbolički karakter - drugim riječima, teži utjelovljenju ne individualnih kvaliteta osobe, predmeta, fenomena, već tipičnih funkcija života." . U bilo kojem stilu, u bilo kojem spomeniku umjetničke arhitekture, istraživač tvrdi: „...uvijek ćemo pronaći ... stvarnu strukturu koja određuje stabilnost građevine, i vidljivu, prikazanu strukturu. Izraženo u pravcu linija, u odnosu na ravni i mase, u borbi svetlosti i senke, koja građevini daje vitalnu energiju, utjelovljuje njeno duhovno i emocionalno značenje. . Sposobnost slike je ono što razlikuje umjetničku arhitekturu kao umjetnost od jednostavne konstrukcije.

Arhitektura ima posebno mjesto u porodici umjetnosti. Odnosi se i na duhovnu i na materijalnu kulturu.

Arhitektonske strukture nisu samo živopisne slike tog doba; ovo nije običan odraz stvarnosti, već sama stvarnost, ideološki estetski izražena.

U arhitekturi je umjetnost organski spojena s praktično dobivenom djelatnošću: pojedinačne zgrade i njihovi kompleksi, ansambli, dizajnirani da zadovolje materijalne i duhovne potrebe ljudi, čine materijalnu sredinu u kojoj se odvija njihova životna aktivnost.

Arhitektura je neodvojiva od umjetnosti građenja, ali nije identična njoj. Arhitektonske strukture nastaju da bi zadovoljile društvene potrebe, imaju praktično koristan karakter.

Ogroman broj stambenih zgrada izgrađenih stoljećima u raznim zemljama svijeta, najčešće nije imao vrijednost arhitektonskih objekata. Činjenica je da kuće nisu stvarale sliku vremena, nisu odražavale društvenu svijest tog doba.

N.V. Gogolj je arhitekturu okarakterisao kao dugotrajnu hroniku sveta - ona, prema piscu, nastavlja da govori o prošlim vremenima čak i kada senke i legende utihnu.

Priroda izražavanja stvarnosti arhitekturom je specifična: arhitektonskim strukturama se može suditi o prirodi epohe, osobinama njenog materijalnog i duhovnog postojanja, stanju svijeta, odnosu čovjeka i svijeta, mjestu čovjeka u društvu, dominantne ideje i raspoloženja tog vremena. Arhitektura stvara svoju generaliziranu, prostranu i holističku sliku.

Generalizovani umetnički jezik arhitekture je istorijski promenljiv. Njegov razvoj je posljedica kako promjena funkcionalne namjene objekata, razvoja građevinske opreme i pojave novih građevinskih materijala, tako i umjetničkih obilježja arhitekture koja su neodvojiva od njih, novih idejnih i estetskih rješenja koja se pojavljuju pred nama. u svakoj novoj eri.

arhitektura uživa tako ekspresivnoznači , kao simetrija, proporcionalnost elemenata koji formiraju strukturu, ritam, razmerni odnosi sa osobom, povezanost sa okolinom i prostorom. Istovremeno, arhitektura uveliko koristi estetski uticaj svjetla, boje i teksture građevinskih materijala.

Dekorativna i primijenjena umjetnost je vrsta umjetnosti koja ima svoje posebno likovno značenje i svoju dekorativnu sliku, a zajedno je direktno povezana sa svakodnevnim potrebama ljudi.

Djela arhitekture i umjetnosti i obrta koja su joj vrlo bliska predstavljaju, takoreći, međukorak između ostalih objekata koje je stvorio čovjek i umjetničkih djela u pravom smislu riječi.

Djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti mogu pripadati razne stvari - namještaj, oružje, posuđe, odjeća, bilo koji predmet koji je napravio čovjek. Dajući proizvedenoj stvari poseban oblik, stavljajući na nju određene šare, ornament, farbajući je u bilo koje boje, ljudi su stvarali ne samo predmet jedne ili druge namjene, već i umjetničko djelo. Takva stvar ima dvostruku vrijednost: vrijedna je i kao koristan predmet i kao umjetničko djelo, a druga vrijednost je veća od prve.

U umjetničkoj stvari će biti živo izražene višestrane kvalitete osobe koja ju je stvorila - bogatstvo njegove mašte i umijeće njegovih ruku. Ako je njen gospodar visoko razvijena i duhovno bogata osoba, sposobna da izmišlja svijetle oblike i boje, onda stvar ima umjetničku vrijednost, umjetničko je djelo. Umjetničku stvar stvara ne određena osoba općenito, već osoba određenog vremena, koja pripada određenoj društvenoj grupi. Stoga se karakteristike modernog društva jedinstveno odražavaju u stvarima svake epohe.

Prava djela primijenjene umjetnosti, posebno čitav niz djela bilo kojeg vremena, stavljaju pred nas određenu sliku epohe, odražavaju u svojim oblicima njegove karakteristične osobine.

primijenjene umjetnosti je najstarija umjetnost. Među najranijim, primitivnim oruđem i predmetima za domaćinstvo koji su do nas došli, već susrećemo takve stvari koje nose tragove aktivne želje za stvaranjem određenih umjetničkih slika.

Umjetnička i zanatska djela samo su prijelaz sa običnog ljudskog rada na posebnu vrstu djelatnosti - umjetničko stvaralaštvo.

Dekorativna i primijenjena umjetnost postoji u jedinstvu sa bilo kojom građevinom, odnosno arhitektonskim djelom koje čini njenu unutrašnjost.

U zanatstvu treba razlikovati dva značajno različita područja: 1) trodimenzionalni predmeti određenog oblika i boja - umjetnički namještaj, kućni pribor; 2) ravne površine prekrivene šarama - tepisi, tkanine, oslikani zidovi itd.

Druga grupa najčešće čini samostalnu umjetnost - ornament.

Ornament

Ornament je jedan od glavnih elemenata većine djela arhitekture i primijenjene umjetnosti.

Ornament - postoji kombinacija linija i mrlja u boji koje se nanose na površine zgrada i stvari farbanjem, rezbarenjem, utiskivanjem itd.

Ali ornament djeluje i kao samostalna umjetnost - kada je utkan na tepih, nacrtan na dasci, dok je cijelo značenje utjelovljeno u ornamentalnom uzorku.

Među ornamentima su: geometrijski, cvjetni, životinjski itd. Svaki ornament je u osnovi "geometrijski", sastavljen od kombinacija ravnih, zakrivljenih i okruglih linija i figura raznih boja. Holistička slika ornamenta, prije svega, izražava određeni svjetonazor, ljudski stav prema životu - radostan ili, naprotiv, složen, kontradiktoran itd. Ornament se sastoji od određenih motiva, spojenih u jednu ili drugu vrstu jedinstva.

motiv - to su preplitanje linija, figura, kombinacija boja koje se ponavljaju u mnogim pojedinačnim radovima. U ornamentalnim motivima i njihovim kombinacijama, u generaliziranom obliku, dolazi do izražaja poseban karakter naroda, najvažnije i jedinstvene crte njegovog bića i psihe.

Ornament je umjetnost koja najviše "generalizira"; čini se da upija i u najopštijem i apstraktnijem obliku utjelovljuje višestruko figurativno bogatstvo drugih umjetničkih oblika ovog naroda.

Još jedan centralni fenomen ekspresivne umjetnosti jeritam . Ritam je ponavljanje nekih identičnih ili sličnih, upoređenih pojava u prostoru ili vremenu. Najčešće su arhitektonski i ornamentalni ritmovi simetrični. To znači da se ritmički, slični elementi ne ponavljaju cijelom dužinom, širinom, već se nalaze, na primjer, na manje-više jednakoj udaljenosti od sredine zgrade ili tepiha, od "ose simetrije" ovog centra. , ritmički „talasi” kao da su se razišli u stranu.

Ornament je i vrlo jednostavan i vrlo složen pogled art. S jedne strane, ornamentalni rad je izuzetno elementaran - to je samo sistem raznobojnih linija i figura. Ali u isto vrijeme, ornament može biti prava misterija. nacionalni ornament razvijao se i glancao dugi niz stoljeća i usko je povezan sa cjelokupnim životom i kulturom naroda. U ornamentu, kao iu plesu i muzici, treba razlikovati dva glavna područja: narodnu umjetnost, da tako kažemo, „folklorni“ ornament i ornament koji su u razvijenom društvu već stvorili profesionalni umjetnici.

Žanrovi

Likovna umjetnost je podijeljena na žanrove.

Žanr(fr. genere- rod, vrsta) - istorijski uspostavljena podjela u većini vrsta umjetnosti. Principi podjele na žanrove su specifični za svaku od oblasti umjetničkog stvaralaštva. U likovnoj umjetnosti, glavni žanrovi su određeni, prije svega, subjektom slike (pejzaž, portret, svakodnevni žanr, historijski žanr, animalistički žanr, itd.). Dalja frakcijska žanrovska diferencijacija dolazi zbog činjenice da se u likovnom stvaralaštvu spajaju kognitivni, idejno-vrednosni, figurativni i likovni elementi, a svako umjetničko djelo ima i određenu funkcionalnu svrhu. Dakle, budući da ideološka i evaluativna pozicija slikara portreta može biti ne samo objektivna ili apologetska, već i ironična ili ljutito optužujuća, portret može imati oblik karikature ili karikature. U zavisnosti od namjene, isti portret može biti svečani, komorni, intimni itd. Novi podžanrovi glavnih žanrova nastaju i kada se sami objekti dijele na konkretnije pojave (na primjer, pogled na more, marina - posebna vrsta pejzaža, "galantni žanr" - jedna od vrsta svakodnevnog žanra itd.).

Budući da svaki žanr ima određena sredstva umjetničkog izražavanja koja su karakteristična samo za njega, žanr se može definirati kao vrsta umjetničkog djela u jedinstvu specifičnih svojstava njegove forme i sadržaja. U onim vrstama plastične umjetnosti u kojima je nemoguće izdvojiti predmet slike (u arhitekturi, umjetnosti i zanatima i dr.) žanrovska klasifikacija nije prihvaćeno; njegovo mjesto zauzimaju tipološke podjele zasnovane uglavnom na funkciji djela (npr. palata, crkva, stambena zgrada u arhitekturi).

1. Portret

Portret(fr. portret, Njemački Bildnis) je žanr likovne umjetnosti posvećen prikazivanju određene osobe ili grupe ljudi. Portret je karakterističan uglavnom za štafelajnu umjetnost, ali se portretne slike mogu utjeloviti u monumentalnoj i dekorativnoj skulpturi, slikarstvu, knjižnoj i primijenjenoj grafici itd. Neophodan zahtjev za bilo koji portret je prijenos individualne sličnosti. Sličnost nije ograničena na spoljni znaci. Reproducirajući individualni izgled osobe, umjetnik otkriva njegov unutrašnji svijet, suštinu karaktera. Uz jedinstvenu individualnu originalnost, portretista otkriva tipične crte u izgledu modela, znakove epohe i društvenog okruženja.

Postoji mnogo vrsta portreta. Po karakteru se razlikuju dvije glavne grupe: ceremonijalna (predstavnička) i komorna.

Ceremonial portrait , obično , uključuje pokazivanje osobe u puna visina(na konju, stojeći ili sjedeći). Slika se obično daje na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini.

AT kamerni portret koristi se slika struka, grudi, ramena, najčešće na neutralnoj pozadini. Neka vrsta slike kamere na neutralnoj pozadini jeintimni portret , izražavajući odnos povjerenja između umjetnika i osobe koja se portretira.

Portret na kojem je osoba predstavljena kao alegorijski, mitološki, istorijski, pozorišni ili književni lik naziva sekostimiran .

Nazivi takvih portreta obično uključuju riječi "u obliku" ili "na slici" (na primjer, "Katarina II u obliku Minerve").

Postoje alegorijski, mitološki, istorijski portreti.

Prema broju slika na jednom platnu, pored uobičajenog, razlikuju se dvostruki i grupni portret.

prednji dupli nazivaju se portreti naslikani na različitim platnima, ako su međusobno usklađeni u kompoziciji, formatu i boji. Najčešće su to portreti supružnika.

grupni portret - portret koji uključuje grupu likova (najmanje tri) povezanih u jednu postavku, scenu, često povezanih jednom radnjom.

U posebnoj grupi izdvaja se autoportret.

auto portret (iz grčkog. Autos- sebe i portret; engleskiprodati – portret; fr. Autoportret, Njemački Selbstbidnis) - grafička, slikovna ili skulpturalna slika umjetnika koju je izradio uz pomoć ogledala ili sistema ogledala. Ovo je posebna vrsta portretnog žanra koji izražava umetnikovu procenu svoje ličnosti, uloge u svetu i društvu, njegovih stvaralačkih principa. U autoportretu umjetnik može težiti objektivnosti samopoštovanja, uzdizati se ili eksponirati, predstavljati se u raznim obličjima (tipično za brojne Rembrandtove autoportrete), oblačiti se u različite kostime, mitologizirati svoju sliku itd. Autoportret može odražavati lične karakteristike umjetnika, ili opće karakteristike generacije, društvene ili nacionalne sredine. Autoportret se može uključiti u kompoziciju sa slikom drugih likova.

"Čovjek - glavni lik art. Vidimo mnoge ljude na svakodnevnim, istorijskim slikama, u mitološkim i religioznim delima. Sve su to narativni žanrovi. I samo na portretu osoba se pojavljuje ne kao protagonista neke radnje, već jednostavno kao osoba, ličnost, sa svojim individualnim kvalitetima. Ne svaka pojedinačna slika ljudsko lice ili figuru nazivamo portretom, ali samo slikom određenog stvarna osoba. Portret nije uvijek rađen iz prirode. Može prikazati osobu koja je odsutna, davno mrtva, čija je slika ponovno stvorena iz sjećanja, iz nekih sačuvanih slika i konačno iz mašte. Portret bi trebao biti sličan, u svakom slučaju, trebao bi nas uvjeriti da je ta osoba ispred nas, a ne bilo ko drugi. Jednako je važno prenijeti opštiji utisak o osobi, uhvatiti njenu naviku, držanje, gest. Još dublje leži unutrašnja sličnost, osjećaj karaktera - vlastoljubivog ili plašljivog. Slikar portreta može pokušati da pronikne u doživljaje svog junaka, da otkrije gledaocu svijet njegovih osjećaja. Umjetnik nam može skrenuti pažnju na mjesto čovjeka u društvu. Takođe možete razgovarati o tomepsihološki portret , koji postaje koncentracija unutrašnjeg bića čovjeka. Ali psihologizam u slikarstvu nije isti kao u književnosti. Pisac nas može direktno uvesti u misli i osjećaje svog lika. Na platnu je pred nama samo slika koja nam omogućava da nešto naslutimo i doživimo.

Jedna od najvažnijih karakteristika portreta, koja određuje njegovu svrhu i raspoloženje, jeste torazdaljina na kojoj drži gledaoca. Na prednjem portretu, koji uzdiže i veliča heroja, distanca se povećava; u intimnom, lirskom portretu, svedeno je do krajnjih granica. Junak takvog portreta ne samo da nas približava daljini slobodnog prijateljskog razgovora, već nam otkriva i svijet svojih osjećaja i iskustava. .

Svrha stvaranja portretne slike je da se otkrije „glavna ideja ličnosti“, da se njen sadržaj učini jasnim. Ali da bi sebi postavio takav zadatak, portretista mora da vidi individualnost u modelu. Privlačeći ga kao umetnika, nešto, možda jednako sebi, da oseti lični interes kao podsticaj za duboko razumevanje ovog konkretnog modela.

Portret, naime, uključuje ne samo prijenos vanjskog, već i prijenos unutrašnjeg, izraz svojstava, suštine, duše osobe, a ne samo sliku njegovog izgleda.

2. Pejzaž

Pejzaž(fr. payage, engleski pejzaž, Njemački Pejzaž) - žanr likovne umjetnosti, uglavnom štafelajnog slikarstva i grafike, slika prirodne ili čovjekom preobražene prirode, okoliša, karakterističnih pejzaža, pogleda na planine, rijeke, šume, polja, gradove, istorijski spomenici, svo bogatstvo i raznolikost vegetacije. Naziv žanra se proteže i na pojedinačna djela koja se nazivaju pejzaži.

U zavisnosti od glavnog subjekta slike i prirode prirode u žanru pejzaža razlikuju se: ruralni, urbani (veduta), arhitektonski i industrijski pejzaž.

Veduta(ital. Veduta, lit. - viđeno) - pejzaž koji precizno prikazuje tačan pogled na određeno područje ​​​ Termin je nastao u 17. veku (kada je kamera korišćena za reprodukciju pogleda - obscura - prototip kamere) i obično se primenjuje na umetnost Evrope tog vremena. Veduta je jedno od ishodišta panoramske umjetnosti.

arhitektonski jean R - žanrovska raznolikost pejzaž, prikaz u slikarstvu i grafici stvarne ili imaginarne arhitekture u prirodnom okruženju. U ovom pejzažu, linearna i zračna perspektiva igraju važnu ulogu, omogućavajući povezivanje prirode i arhitekture. U arhitektonskom pejzažu mogu se izdvojiti urbanistički perspektivni pogledi koji su u 18. veku nazivani veduta (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi u Veneciji; F.Ya. Aleksejev u Rusiji), tipovi vila, imanja. Parkski ansambli sa zgradama, pejzaži sa antičkim ili srednjovekovnim ruševinama (J. Robert u Francuskoj, K.D. Friedrich u Nemačkoj; S.F. Ščedrin, F.M. Matvejev u Rusiji), fantastični pejzaži sa zamišljenim zgradama i ruševinama (D Battista, Piranesi, D.P. Pannini u Italiji) .

Arhitektonski pejzaž je često vrsta perspektivnog slikarstva, u kojem slike vodenog elementa čine posebno područje -marina (marina) i rijeka pejzaži.

Pojava Zemlje daleke prošlosti, vječni, nepromjenjivi zakoni prirode - temeistorijski pejzaž, a sa težnjom autorske mašte ka slikama budućeg svijeta - temamafantastično ili futurološki pejzaž. Također je posebno područjekosmičke, astralne pejzaž - vidljiv sa zemlje ili mentalnog raja, zvjezdani prostor, slike udaljenih planeta. Tematske, predmetne mogućnosti pejzažnog žanra postaju sve raznovrsnije kako se tehnički proces razvija.

Širenje tema karakteristično je za sovjetski pejzaž. Raširio sememorijal pejzaž - slike nezaboravnih mjesta povezanih sa životom i radom istaknutih predstavnika ruske kulture.

U sovjetsko doba postao je široko rasprostranjengrafički pejzaž - u gravurama i crtežima V.A. Favorsky, V.D. Falieva, N.I. Kravčenko i drugi.

Poseban figurativni i tematski dio predstavlja sovjetski pejzaž ratnih godina, koji je odražavao herojska i patriotska raspoloženja sovjetskog naroda.

Dakle, umjetničku vrijednost pejzaža kao umjetničkog djela u velikoj mjeri određuju specifični kvaliteti slike i crteža, koji govore o odnosu svakog pojedinačnog djela prema općem doživljaju umjetnosti i prema doživljaju žanra. .

3. Mrtva priroda

Mrtva priroda(fr. prirodamorte- mrtva priroda, inž.još uvijekživot, Njemački Stilleben) je žanr likovne umjetnosti koji prikazuje nežive predmete smještene u stvarnom kućnom okruženju i organizirane u jednu grupu. Mrtva priroda prikazuje predmete za domaćinstvo, rad, kreativnost, cvijeće i voće, zaklanu divljač, ulovljenu ribu, koji su uključeni u kontekst koji stvara umjetnik. Mrtva priroda pruža razne mogućnosti - od "trikova", iluzionistički precizne reprodukcije objektivnog svijeta, do slobodne interpretacije stvari i davanja im složenog simboličkog značenja.

„Mrtva priroda je jedan od najoštrijih razgovora između slikara i prirode. U njemu radnja i psihologizam ne blokiraju definiciju objekta u prostoru. Šta je predmet, gdje je i gdje sam ja, opažajući ovaj predmet, to je glavni zahtjev mrtve prirode. A ovo je velika kognitivna radost koju gledalac opaža iz mrtve prirode " .

Šta nam govori dugo putovanje mrtve prirode?

O teškom procesu rađanja i uspostavljanja posebnog, složenog i dubokog žanra slikarstva;

o tome da ovaj žanr može u potpunosti zadovoljiti hitne potrebe umjetnosti – analitičke, eksperimentalne, traženje figurativnog rješenja;

o tome da umjetnost nije uvijek bila u stanju da u mrtvoj prirodi vidi taj vrijedan početak i često ga je nezasluženo zanemarivala, a to se nije dogodilo zbog lične samovolje umjetnika – u odnosu na mrtvu prirodu, istorijske potrebe našeg slikarstva bile su pozitivne odn. negativno reflektovano;

o tome da se u mrtvoj prirodi, ovom najčistijem slikarskom žanru, kao težište odražavaju neki opći trendovi u razvoju slikovne forme, a ne samo forme – same slike mrtve prirode prolaze kroz evoluciju koja je uobičajena s drugim žanrovima. slikanja;

o raznolikosti, originalnosti, jedinstvenosti figurativnih oblika mrtve prirode i njenim posebnim, nezamjenjivim mogućnostima.

„Mrtva priroda – izrada neke stvari, priča o objektivnom svijetu – ne stoji po strani od velikih kreativnih rješenja sovjetskog slikarstva. Živi samac sa pejzažom, portretom i velikom tematskom slikom.

Žanr mrtve prirode daje umjetniku mogućnost da se udubi u životne procese materijalne suštine objektivnog svijeta. Slikar može čuti šuštanje starih pergamentnih stranica, uhvatiti miris cvijeća. Njegova umjetnost mora stvoriti takav sistem utisaka u kojem vizualna slika nadahnjuje osjećaj svih ovih iskustava, koja su nedostupna direktnoj reprodukciji na slici.

U mrtvoj prirodi otkriva se jedna od aspekata prirode koja okružuje osobu – ogromna raznolikost oblika bića; drhtavi procvat života oličen je u jasnoj i čistoj arhitektonici kompozicione strukture.

Mrtva priroda nam otkriva bezbrižnu raznolikost prirode. Prepoznajemo ta svojstva, one karakteristike stvari koje bi mogle proći nezapaženo.

U vrijeme dodavanja i procvata mrtve prirode u 17. vijeku zvao se "stelleven» - miran život. Izbor, lokacija, svojstva određenih objekata, takoreći, izražavali su ukuse, raspoloženje, impulse njihovih vlasnika, govorili o osobi i za osobu.

4. Istorijski žanr

Istorijski žanristorijasubjekti, Njemački istorijska zgrada) žanr likovne umjetnosti posvećen istorijskim ličnostima i događajima, društveno značajnim pojavama u istoriji čovječanstva.

Obraćajući se uglavnom prošlosti, istorijski žanr uključuje i slike nedavnih događaja, čiji istorijski značaj prepoznaju savremenici. Istorijski žanr se često isprepliće sa drugim žanrovima - svakodnevnim (istorijske i svakodnevne scene), portretnim i istorijskim kompozicijama), pejzažom („istorijski pejzaž“), ali je ovaj žanr posebno usko povezan sa žanrom bitke kada otkriva istorijsko značenje vojnih događaja.

Istorijski žanr oličen je kako u štafelajnim oblicima umjetnosti (povijesno slikarstvo, kip, bista, crtež, grafika), tako iu monumentalnim oblicima (murali, reljefi, spomenici) i u minijaturama, ilustracijama, sitnoj plastici (medalje, novčići). Evolucija istorijskog žanra u velikoj je meri posledica akumulacije istorijskog znanja, razvoja istorijskih pogleda, a periodi njegovog uspona povezani su sa kritičnim fazama istorije, društvenim prevratima i rastom društvene i nacionalne samosvesti.

Raznovrsnost istorijskog žanra su mitološki, alegorijski i religiozni žanrovi.

mitološki žanr (iz grčkog. mythos- legenda) - žanr likovne umjetnosti posvećen junacima i događajima o kojima govore mitovi starih naroda.

Svi narodi svijeta imaju mitove, legende, tradicije i oni su najvažniji izvor umjetničkog stvaralaštva u ranim fazama svoje istorije, počevši od primitivna umjetnost(iako mitovi koji su činili osnovu nama poznatih slika često nisu dopirali do nas). Ali u doba kada je mitologija bila živa, sveobuhvatna pojava u stalnom razvoju, jedan od temelja narodne svijesti, nije se mogla izdvojiti kao poseban, drugačiji žanr. Počeci mitološkog žanra nastali su u kasnoantičkoj i srednjovjekovnoj umjetnosti, kada su grčko-rimski mitovi prestali biti vjerovanja, priče moralnog i alegorijskog sadržaja. Sam mitološki žanr formiran je u renesansi, kada su antičke legende pružale najbogatije mogućnosti za utjelovljenje priča i likova s ​​vrlo složenim etičkim, često alegorijskim prizvukom (slike S. Botticellija, A. Mantegne, Giorgionea, freske F. Cossa , Raphael).

U 17. - ranom 19. vijeku, raspon filozofskih, moralnih, estetskih problema, koji se ogledaju u djelima mitološkog žanra, značajno je proširen, bilo da je utjelovljenje visokog umjetničkog ideala (slike N. Poussin, P.P. Rubens), ili približavanje životu (slike D. Velazqueza, Rembrandta), stvaranje prazničnog spektakla (slike F. Bouchera, D.B. Tiepola).

U 19. veku mitološki žanr služi kao norma visoke, idealne umetnosti (skulptura Antonija Canove, Bertela, Thorvaldsena. I.P. Martosa, slike J.L. Davida, D. Ingresa, A.A. Ivanova), koja u akademskoj salonskoj umetnosti sredina i druga polovina ovog veka dobija karakter hladne i beživotne rutine, koja je odigrala značajnu ulogu u pobuni mladih ruskih umetnika 1863.

Uz teme antičke mitologije, teme germanskih, keltskih, indijskih, slovenskih mitova postale su popularne u umjetnosti 19.-20. stoljeća.

Početkom 20. vijeka simbolizam i secesija oživljavaju interesovanje za mitološki žanr (M. Denis, M.A. Vrubel), koji u skulpturi A. Mayola, A. Bourdellea, S.T. Konenkov i grafika P. Picassa dobili su moderno preispitivanje.

alegorijski žanr - alegorija (od grč.alegorija- alegorija) - u umjetnosti znači - utjelovljenje fenomena, kao i spekulativne ideje u vizualnoj slici (na primjer, figura s golubom u ruci je alegorija mira; žena s povezom na očima i vagom u sebi ruka je alegorija pravde).

Po definiciji I.V. Goethe, alegorija „pretvara pojavu u pojam, pojam u sliku, u takvom obliku, međutim, da slika ostaje sasvim adekvatna, s jasnim granicama pojma koji izražava u cijelosti“.

U svojoj funkciji, dio alegorija se približava amblemu. Najčešći tip alegorije je personifikacija, odnosno figura opremljena jednim ili više atributa koji objašnjavaju njeno značenje.

Istorijski žanr je jedan od najtežih, dugotrajnih žanrova slikarstva.

Istorijsko slikarstvo i istoricizam u slikarstvu su identični pojmovi, ali duboko povezani. „Za istorijskog slikara, istoricizam je živa duša njegove umetnosti, bez koje ona gubi najbitnije životne crte.”

Istorijska slika u različitim fazama života naše zemlje odražava glavne faze u razvoju sovjetske likovne umjetnosti, njena dostignuća ili nedostatke. Najvažniji zadatak majstora sovjetskog istorijskog slikarstva ostaje postizanje istinitosti u prikazu istorijskih događaja, bilo da se radi o savremenim događajima ili događajima manje ili više daleke prošlosti.

5. Battle žanr

Battle žanr (od fr.bataille- bitka) - žanr likovne umjetnosti (uglavnom slikarstvo, dijelom i grafika i skulptura), povezan s prikazom bitaka, vojnih pohoda, ratnih podviga, raznih vojnih operacija i epizoda vojnog života.

Žanr bitke može biti sastavni dio istorijskog žanra (kada se prikazuje neprijateljstva ili vojni život u prošloj epohi, ili kada se shvata istorijsko značenje moderne bitke), sastavni dio mitološkog žanra (ako su prikazane borbe fantastičnih junaka), a može se direktno povezati i sa modernim umjetnikom života vojske i mornarice, sa prikazom nove tehnologije, nove prirode. oružanih sukoba, svjedok, pa čak i učesnik u kojima postaje i sam umjetnik, stvarajući djelo bojnog žanra na osnovu ličnih utisaka i skica, uspomena.

Žanr bitke može uključivati ​​elemente drugih žanrova - domaći, portret, pejzaž, animalistički (kada se prikazuje konjica), mrtva priroda (kada se prikazuje oružje, oklop, vojni trofeji, zastave i drugi atributi vojnog života).

Najvažniji zadatak majstora bojnog žanra je postizanje potpune istinitosti u prikazu bojnih događaja, bilo da se radi o modernim događajima ili događajima manje ili više daleke prošlosti.

6. Domaćinski žanr

Žanr za domaćinstvo (fr.žanr, Njemački Sittenbild), žanrovska umjetnost je jedan od tradicionalnih žanrova likovne umjetnosti, definiran rasponom tema i zapleta iz svakodnevnih, običnih, čestih i javni život osoba iz seljačkog i gradskog (u prošlosti - plemićkog, trgovačkog, raznočinskog, itd.) života.

Počeci svakodnevnog žanra su već u slikama na stijenama koje nose vizualne informacije o životu drevnih lovaca i ribara, u slikama i reljefima. drevni istok, u antičkom vaznom slikarstvu u plastici, u minijaturnim srednjovjekovnim hagiografskim ikonama, u plastičnoj dekoraciji budističkih hramova i u hramskim muralima Drevna Amerika ako, na ovaj ili onaj način, prikazuju život ljudi, njihove aktivnosti, način života.

Kreativna traganja mnogih umjetnika svakodnevnog žanra, kao i majstora drugih žanrova slikarstva, usmjerena su na pronalaženje najdubljeg izraza naše modernosti, na traženje modernog stila u umjetnosti. Sve do Sovjeta žanrovsko slikarstvo bila je borba za odobrenje novog heroja, novog gospodara života. U slikama umjetnosti sovjetski ljudi traže odgovore na misli i osjećaje koji ih uzbuđuju. Očekuju da im umjetnici svojim radovima pomognu da shvate složene životne fenomene.

7. Životinjski žanr

Animalistički žanr (od lat.životinja- životinja) - žanr likovne umjetnosti posvećen slici životinja. Ovaj žanr spaja prirodne nauke i umjetničke početke. Umjetnik životinja fokusira se na umjetničke i figurativne karakteristike životinje, njene navike, njeno stanište (na primjer, u štafelajnom slikarstvu i skulpturi, u grafiki); dekorativna ekspresivnost figure, siluete i boje posebno je značajna u parkovnoj skulpturi, muralima i maloj plastici; često (naročito u ilustracijama za bajke, basne, u alegorijskim i satiričnim slikama) životinja "humanizira"; obdaren ljudskim osobinama, postupcima i iskustvima. Često je glavni zadatak animalista tačnost slike životinje (na primjer, u ilustracijama za naučnu i popularnu znanstvenu literaturu).

Prema svojoj prirodi, umjetnička djela se dijele u tri kategorije: monumentalna, dekorativna i štafelajna umjetnost. Svojstva, norme i karakteristike koje definišu ove kategorije podjednako su primenljive i na dela životinjska umjetnost.

Primjeri monumentalne animalističke umjetnosti su veliki paneli. Mural ili freska, koja otkriva veličanstvene slike životinja ili njihovih grupa na pozadini velikog pejzaža. Vestibuli i hole bioloških muzeja. Moguće lokacije za ovu sliku su paviljoni poljoprivrednih izložbi.

Trenutno je malo mogućnosti za postavljanje animalističke monumentalne skulpture velike mase u bronzi ili kamenu, sa svojim strogim proporcijama, suzdržanim pokretom i generaliziranim oblicima. U spomenicima su utjelovljene samo slike konja.

Primjeri zaista monumentalne skulpture životinja mogu se naći samo u umjetnosti Egipta, Mesopotamije i Kine.

Dekorativnom se smatra skulptura, čija je direktna svrha ukrašavanje prostora parka ili interijera. Njegove dimenzije su manje, forme su lakše i složenije, izraz pokreta slobodniji, sadržaj vitalniji i raznovrsniji. Materijali dekorativne skulpture su također raznoliki. Pored bronze, mermera, livenog kamena za spoljnu skulpturu, sve vrste keramike se mogu koristiti za enterijer. U dekorativnoj umjetnosti tema životinje može se široko otkriti. U svim vremenima istorije ova tema nije presušila u dekorativnoj umetnosti svih naroda, a ponekad čak i dominirala. Čovjek je oduvijek cijenio ljepotu životinjskog svijeta, divio se ispoljavanju njegovih oblika, pokreta, boja, šara i, radujući im se, pretvarao ih u svoje umjetničko djelo. Životinje i ptice, ribe i gušteri, zmije, leptiri i morske životinje - sve su to našle mjesto u ćilimima, tkaninama i vezovima, u rezbarijama od raznog kamenja, kostiju, u klesanim metalima i keramici. Slika životinje u dekorativnoj umjetnosti je pretežno konvencionalna i ornamentalna. Ona postoji ili kao dio ritmički izgrađenog uzorka, ili je uključena u prostor ograničen određenim geometrijskim oblikom, ili, konačno, pretvarajući se u formu posuđa, ne može zadržati realističan karakter. U ravnim slikama i u volumetrijskim oblicima, silueta životinje, njezine proporcije moraju se mijenjati, poštujući ritam stvari koju ukrašava. A tematski sadržaj u dekorativnoj umjetnosti ne može biti dovoljno izražen, a ponekad praktična namjena neke stvari određuje njen cjelokupni sadržaj.

Istovremeno, atraktivnost radova životinjskih umjetnika nije samo u naučnoj pouzdanosti kompozicija, već i u razumijevanju suštinske vrijednosti svijeta divljih životinja.

8. Enterijer

Enterijer(od fr. interieur- unutrašnji) - 1) unutrašnji prostor javne, stambene, industrijske zgrade; prostorija u zgradi (soba, hol, predvorje i sl.). Unutrašnjost, njena konfiguracija, lokacija, namjena su od velike važnosti za izgled i raspored objekta u cjelini. Unutrašnji prostor, dimenzije, proporcije, priroda uređenja, u kombinaciji sa dekoracijom, namještajem, opremom i sl., stvaraju cjelinu interijera determiniranu svojim funkcijama i arhitektonsko-umjetničkim stilom; 2) žanr likovne umetnosti, koji se razvija u slikarstvu Holandije i Flandrije krajem 16. i 17. veka (interijer holandske crkve - P. Sanredam, J. Vermeer), u prvoj polovini 19. veka u Bidermajer slika (u Njemačkoj, G.F. Kristing).

Prvi "eksperimenti" prikazivanja interijera u Rusiji ponekad se povezuju sa ikonopisnim slikama, što se, naravno, može prihvatiti s određenim rezervama. Ali sada grafička umjetnost XVII vijek se direktno odnosi na moderan enterijer kao predmet slike, međutim, u njenoj verziji palate. Rukopisi i knjige iz druge polovine istog stoljeća donijeli su nam vrlo određenu sliku interijera, iznenađujući slobodnom kombinacijom arhitektonskih elemenata, raznolikošću i raznolikošću oblika, stilski heterogenih, ali ujedinjenih zajedničkim principom njihove upotrebe. . Utisak dekorativnog šara i stalnog kretanja oblika u ovim dvorskim cjelinama upotpunjen je njihovom kolorističkom slikom – „šarenošću boja“. Istovremeno, kako I.A. Pronina, poznavalac ruskog arhitektonski enterijer, ne treba zaboraviti „o religiozno sadržajno bogatstvo svake komponente ansambla kao skladnog svijeta... Ovdje su svjetlost i zlato označavali svoju božansku prirodu, boja je imala i svoje simboličko značenje“.

Zaključak

Problem "vrsta i žanrova" u vizuelnoj umetnosti od antičkih vremena do danas razmatrali su mnogi likovni kritičari. Predložili su različite klasifikacije umjetnosti.

Podjela umjetničkih oblika na slikovne i neslikovne je, naravno, uvjetna, jer se ni za jednu od njih ne može reći da je isključivo slikovne ili neslikovne prirode. U svim umjetnostima ove karakteristike su isprepletene i nije moguće jednu umjetnost kategorički pripisati samo jednoj od ovih grupa.

Klasifikacija umjetnosti može se nastaviti na osnovu drugih karakteristika: vrste umjetnosti se mogu podijeliti na spektakularne i nespektakularne, na jednostavne i sintetičke, na umjetnosti povezane s utilitarnom svrhom i koje nisu povezane s njima, itd.

Klasifikacija umjetnosti pomaže da se identificiraju specifičnosti svake pojedinačne umjetnosti. A istovremeno, klasifikacijski sistemi doprinose zbližavanju različitih umjetnosti, otkrivaju načine sinteze u razvoju umjetničke kulture.

1. Zis A.E. Vrste umjetnosti. – M.: Znanje, 1979.

2. Kožinov V.V. Vrste umjetnosti. – M.: Umetnost, 1960.

3. Vipper B.R. Članci o umjetnosti. - M.: Umetnost, 1970.

4. Daniel. Umetnost gledanja.

5. Filatov Yu., Danilova I. Mrtva priroda u evropskom slikarstvu.

Umjetnici i vajari, dizajneri i arhitekte - svi ti ljudi svakodnevno unose ljepotu i sklad u naše živote. Zahvaljujući njima, gledamo statue u muzejima, divimo se slike divite se ljepoti drevnih građevina. Moderna likovna umjetnost nas zadivljuje, klasična umjetnost nas tjera na razmišljanje. Ali u svakom slučaju, ljudske kreacije nas svuda okružuju. Stoga je korisno razumjeti ovo pitanje.

Fine arts

Likovna umjetnost je prostorna. Odnosno, ima objektivan oblik koji se ne mijenja tokom vremena. A upravo se po izgledu ove forme razlikuju vrste likovne umjetnosti.

Mogu se podijeliti u nekoliko kategorija. Na primjer, prema vremenu pojavljivanja. Sve do 19. stoljeća samo su tri vrste smatrane glavnim: skulptura, slikarstvo i arhitektura. Ali istorija likovne umetnosti se razvila, a ubrzo im se pridružila i grafika. Kasnije su se izdvojili i drugi: dekorativni i primijenjeni, pozorišni i dekorativni, dizajn i drugi.

Do danas ne postoji konsenzus o tome koje vrste likovne umjetnosti treba razlikovati. Ali postoji nekoliko glavnih, čije postojanje ne izaziva nikakve kontroverze.

Slikarstvo

Crtanje je vrsta likovne umjetnosti u kojoj se slike prenose uz pomoć boja. Nanose se na čvrstu površinu: platno, staklo, papir, kamen i još mnogo toga.

Za farbanje se koriste različite boje. Mogu biti uljane i akvarelne, silikatne i keramičke. Istovremeno, tu je i slika voskom, emajlom i dr. Ovisi o tome koje se tvari nanose na površinu i kako su tamo fiksirane.

U slikarstvu postoje dva pravca: štafelajni i monumentalni. Prvi objedinjuje sve one radove koji nastaju na raznim platnima. Njegovo ime dolazi od riječi "mašina", koja se odnosi na štafelaj. Ali monumentalno slikarstvo je likovna umjetnost koja se reproducira na različitim arhitektonskim strukturama. To su svakakvi hramovi, dvorci, crkve.

Arhitektura

Građevinarstvo je monumentalni oblik vizualne umjetnosti čija je svrha izgradnja zgrada. Ovo je praktično jedina kategorija koja ima ne samo estetsku vrijednost, već obavlja i praktične funkcije. Na kraju krajeva, arhitektura podrazumijeva izgradnju zgrada i objekata za život i aktivnosti ljudi.

Ne reproducira stvarnost, već izražava želje i potrebe čovječanstva. Stoga se kroz njega najbolje prati istorija likovne umjetnosti. AT različita vremena način života i ideje o lepoti bili su veoma različiti. Upravo iz tog razloga arhitektura omogućava praćenje leta ljudske misli.

Također, ova vrsta je jako ovisna o okolišu. Na primjer, na oblik arhitektonskih objekata utječu klimatski i geografski uvjeti, priroda krajolika i još mnogo toga.

Skulptura

Ovo je drevna likovna umjetnost, čiji uzorci imaju trodimenzionalni izgled. Izrađuju se livenjem, prorezom, tesanjem.

U osnovi se za izradu skulptura koriste kamen, bronza, drvo ili mermer. Ali unutra novije vrijeme beton, plastika i drugi umjetni materijali nisu stekli manje popularnosti.

Skulptura ima dvije glavne varijante. Kružna je ili reljefna. U ovom slučaju, druga vrsta je podijeljena na visoke, niske i utorne.

Kao iu slikarstvu, u skulpturi postoje monumentalni i štafelajni pravci. Ali odvojeno razlikuju i dekorativne. Monumentalne skulpture u obliku spomenika i spomenika krase ulice, označavaju značajna mjesta. Štafelaj se koristio za ukrašavanje prostorija iznutra. A ukrasni ukrašavaju svakodnevni život poput malih predmeta od male plastike.

Graficka umjetnost

To je dekorativna umjetnost koja se sastoji od crteža i umjetničkih grafika. Grafika se od slikarstva razlikuje po korištenim materijalima, tehnikama i oblicima. Za izradu gravura ili litografija koriste se specijalne mašine i oprema za štampanje slika. A crteži su napravljeni tintom, olovkom i drugim sličnim materijalima koji vam omogućavaju da reproducirate oblike objekata, njihovo osvjetljenje.

Grafika može biti štafelajna, knjižna i primijenjena. Prvi je stvoren zahvaljujući specijalnih uređaja. To su gravure, crteži, skice. Drugi ukrašava stranice knjiga ili njihove korice. I treće su sve vrste etiketa, ambalaže, brendova.

Prva grafika su slike na stijenama. Ali njegovo najveće dostignuće je slikanje vaza u staroj Grčkoj.

Umjetnost i obrt

To je posebna vrsta kreativna aktivnost, koji se sastoji u izradi raznih predmeta za domaćinstvo. Zadovoljavaju naše estetske potrebe i često imaju utilitarne funkcije. Štaviše, ranije su napravljeni upravo iz praktičnih razloga.

Ne može se svaka izložba likovne umjetnosti pohvaliti prisustvom umjetnina i zanata, ali oni su u svakom domu. To su nakit i keramički proizvodi, obojeno staklo, vezeni predmeti i još mnogo toga.

Likovna i primijenjena umjetnost najviše odražava nacionalni karakter. Činjenica je da su njegova važna komponenta narodni zanati. A oni se, pak, zasnivaju na običajima, tradiciji, vjerovanjima i načinu života ljudi.

Od pozorišne i dekorativne umjetnosti do dizajna

Kroz istoriju se pojavljuje sve više novih vrsta likovne umetnosti. Formiranjem prvog Melpomeninog hrama nastala je pozorišna i dekorativna umjetnost koja se sastoji u izradi rekvizita, kostima, scenografije, pa čak i šminke.

A dizajn, kao jedan od vidova umjetnosti, iako se pojavio u antici, tek je nedavno izdvojen u posebnu kategoriju sa svojim zakonitostima, tehnikama i karakteristikama.

Likovni žanrovi

Svaki rad koji izlazi iz pera, čekića ili olovke majstora posvećen je određenoj temi. Na kraju krajeva, stvarajući ga, kreator je želio prenijeti svoje misli, osjećaje, pa čak i zaplet. Po ovim karakteristikama razlikuju se žanrovi likovne umjetnosti.

Po prvi put se o bilo kakvoj sistematizaciji ogromne količine kulturnog naslijeđa razmišljalo u Holandiji u 16. vijeku. Tada su se razlikovale samo dvije kategorije: visoki i niski žanrovi. Prvi je uključivao sve što je doprinijelo duhovnom bogaćenju osobe. Bila su to djela posvećena mitovima, religiji, istorijskim događajima. A prema drugom - stvari vezane za svakodnevni život. To su ljudi, predmeti, priroda.

Žanrovi su oblici prikazivanja života u vizuelnim umetnostima. I oni se s tim mijenjaju, razvijaju i evoluiraju. Prolaze čitave epohe likovne umjetnosti, a neki žanrovi dobijaju novo značenje, drugi odumiru, treći se rađaju. Ali postoji nekoliko glavnih koji su prošli kroz vijekove i još uvijek uspješno postoje.

Istorija i mitologija

Visoki žanrovi u renesansi uključivali su historijske i mitološke. Vjerovalo se da nisu namijenjene jednostavnom laiku, već osobi s visokim nivoom kulture.

Istorijski žanr je jedan od glavnih u likovnoj umjetnosti. Posvećena je rekreiranju onih događaja iz prošlosti i sadašnjosti koji su od velikog značaja za jedan narod, državu ili poseban lokalitet. Njegovi temelji su postavljeni još u starom Egiptu. Ali u potpunosti se formirao već u Italiji, tokom renesanse, u djelima Uccela.

Mitološki žanr uključuje ona djela likovne umjetnosti koja odražavaju legendarne zaplete. Već u antička umjetnost njegovi prvi primjeri pojavili su se kada su epovi postali obični poučne priče. Ali najpoznatija su djela renesanse. Na primjer, freske Raphaela ili slike Botticellija.

Radnja umjetničkih djela religioznog žanra su različite epizode iz Jevanđelja, Biblije i drugih sličnih knjiga. U slikarstvu su njegovi poznati majstori bili Rafael i Mikelanđelo. No, žanr je također pronašao svoj odraz u gravurama, skulpturi, pa čak i arhitekturi, s obzirom na izgradnju hramova i crkava.

Rat i život

Rat prikaza u umjetnosti počeo je u antici. Ali ova tema se aktivno razvijala u 16. veku. U skulpturama, slikama, gravurama i tapiserijama tog vremena došle su do izražaja sve vrste pohoda, bitaka i pobeda. Umjetnička djela na ovu temu nazivaju borbenim žanrom. Sama riječ ima francuske korijene i prevodi se kao "rat". Umjetnici koji slikaju takve slike nazivaju se slikarima bitaka.

Nasuprot tome, u vizuelnoj umetnosti postoji svakodnevni žanr. To je djelo koje odražava svakodnevni život. Teško je pratiti povijest ovog smjera, jer čim je osoba naučila koristiti alate, počela je hvatati svoju surovu svakodnevicu. Svakodnevni žanr u vizuelnim umetnostima omogućava vam da se upoznate sa događajima koji su se odigrali pre više hiljada godina.

Ljudi i priroda

Portret je prikaz osobe u umjetnosti. Ovo je jedan od najstarijih žanrova. Zanimljivo je da je prvobitno imao kultna vrednost. Portreti su identifikovani sa dušom preminule osobe. Ali kultura likovne umjetnosti se razvila, a danas nam ovaj žanr omogućava da vidimo slike ljudi iz prošlih epoha. Što daje predstavu o odjeći, modi i ukusima tog vremena.

Pejzaž je žanr likovne umjetnosti u kojem je glavni objekt priroda. Nastao je u Holandiji. Ali samo pejzažno slikarstvo je vrlo raznoliko. Može prikazati i stvarnu i fantastičnu prirodu. U zavisnosti od vrste slike, razlikuju se ruralni i urbani pejzaži. Potonji uključuje takve podvrste kao što su industrijska i veduta. Osim toga, govore o postojanju panoramskih i komornih pejzaža.

Također se izdvaja žanr animacije. Ovo su umjetnička djela koja prikazuju životinje.

Marine theme

Morski pejzaži predstavljaju prvenstveno rane Holandsko slikarstvo. Likovna umjetnost ove zemlje iznjedrila je i sam žanr marine. Karakteriziraju ga odsjaji mora u svim oblicima. Pomorski umjetnici slikaju uzavrele elemente i spokojnu vodenu površinu, bučne bitke i usamljene jedrenjake. Prva slika ovog žanra datira iz šesnaestog veka. Na njemu je Cornelis Antonis prikazao portugalsku flotu.

Iako je marina više žanr slika, vodene motive možete pronaći ne samo na slikama. Na primjer, dekorativna i vizualna umjetnost često koristi elemente morskih pejzaža. To mogu biti tapiserije, nakit, gravure.

Predmeti

Mrtva priroda - uglavnom i žanr slikarstva. Njegovo ime je s francuskog prevedeno kao "mrtva priroda". U stvari, junaci mrtvih priroda su razni neživi predmeti. Obično su to svakodnevne stvari, kao i povrće, voće i cvijeće.

Glavnom karakteristikom mrtve prirode može se smatrati njena prividna besprizornost. Ipak, ovo je filozofski žanr koji je u svakom trenutku odražavao vezu između čovjeka i vanjskog svijeta.

Prototipovi mrtvih priroda mogu se naći u monumentalnom slikarstvu Pompeja. Kasnije je ovaj žanr postao dio drugih slika. Na primjer, religiozne slike. Ali ime iza njega ustanovljeno je tek u 16. veku.

Likovna umjetnost je način upoznavanja stvarnosti i mjesta čovjeka u njoj. Omogućava vam da rekreirate stvarnost uz pomoć različitih vizualnih slika. Djela ove umjetnosti nalaze svoje mjesto ne samo u muzejima ili na izložbama, već i na gradskim ulicama, u kućama i bibliotekama, knjigama, pa čak i kovertama. Oni su svuda oko nas. A najmanje što možemo da uradimo je da naučimo da cenimo, razumemo i čuvamo neverovatno nasleđe koje smo nasledili od velikih majstora prošlih epoha.

Zasnovan na kreativnoj reprodukciji okolnog svijeta u umjetničkim slikama. Osim toga, u širem smislu, umjetnost može značiti najviši nivo vještine u bilo kojoj oblasti aktivnosti, čak ni direktno vezanoj za kreativnost (na primjer, u kuhanju, građevinarstvu, borilačkim vještinama, sportu, itd.).

objekt(ili predmet) art je svijet općenito i čovjek posebno, a oblik postojanja je umjetničko djelo kao rezultat stvaralačke aktivnosti. Umjetnicki komad- najviši oblik rezultata kreativnosti.

Ciljevi čl:

• podjela duhovnih blagoslova;
• autorovog samoizražavanja.

Funkcije umjetnosti.

1. Kognitivni. Umjetnost djeluje kao izvor informacija o svijetu ili osobi.
2. Obrazovni. Umjetnost utiče na moralni i ideološki razvoj pojedinca.
3. estetski. Odražava duhovnu potrebu osobe za harmonijom i ljepotom. Formira koncept lepote.
4. hedonistički. Blizak estetskoj funkciji, ali ne formira pojam estetike, već pruža mogućnost estetskog užitka.
5. prediktivno. Funkcija pokušaja predviđanja budućnosti.
6. Kompenzacijski. Služi za uspostavljanje psihološke ravnoteže; koju često koriste psiholozi i psihoterapeuti (fanovi programa Dom-2 nedostatak ličnog života i emocija nadoknađuju gledanjem; iako ovu emisiju ne bih svrstao u umjetnost).
7. Društveni. Može jednostavno pružiti komunikaciju među ljudima (komunikativno) ili može zahtijevati nešto (propaganda).
8. Zabavan(na primjer, popularna kultura).

Vrste umjetnosti.

Vrste umjetnosti različiti su - sve zavisi po kom kriterijumu su klasifikovani. Općeprihvaćena klasifikacija razmatra tri vrste umjetnosti.

1. art:
   • statični (skulptura, slikarstvo, fotografija, dekoracija, itd.);
   • dinamički (na primjer, nijemi film, pantomima).

1. ekspresivna umjetnost(ili neslikovni):
   • statični (arhitektura i književnost);
   • dinamična (muzika, plesna umjetnost, koreografija).
2. Umetnost spektakla(pozorište, bioskop, opera, cirkus).

Stepen primjene u svakodnevnom životu umjetnost može biti

• primijenjeni (ukrasni i primijenjeni);
• graciozan (muzika).

Po vremenu stvaranja:

• tradicionalni (skulptura, književnost);
• novo (bioskop, televizija, fotografija).

U smislu vremena-prostora:

• prostorna (arhitektura);
• privremeni (muzika);
• prostorno-vremenski (bioskop, pozorište).

Po broju upotrebljenih komponenti:

• jednostavno (muzika, skulptura);
• kompleks (takođe je sintetički: bioskop, pozorište).

Postoji mnogo klasifikacija, a definicija i uloga umjetnosti i dalje je povod za neprestane rasprave i rasprave. Glavna stvar je drugačija. Umjetnost može uništiti ljudsku psihu ili izliječiti, pokvariti ili obrazovati, tlačiti ili dati poticaj razvoju. Zadatak ljudskog društva je da razvija i podstiče upravo "lake" vrste umjetnosti.

Raznovrsnost umjetničkih oblika

Umjetnost, jedan od oblika društvene svijesti, sastavni dio duhovne kulture čovječanstva, specifičan vid praktično-duhovnog istraživanja svijeta. S tim u vezi, umjetnost uključuje grupu varijeteta ljudske djelatnosti - slikarstvo, muziku, pozorište, fikciju (što se ponekad posebno izdvaja - izraz "književnost i umjetnost") itd., kombinovanih jer su specifični - umjetnički i figurativni oblici reprodukcija stvarnosti.

Definicija obeležja umjetnost i njena uloga u životima ljudi izazvali su oštre kontroverze kroz historiju kulture. Proglašeno je "imitacijom prirode" - i "stvaranjem slobodnog oblika"; "reprodukcija stvarnosti" - i "samospoznaja Apsoluta", "samoizražavanje umetnika" - i "jezik osećanja"; posebna vrsta igre - i posebna vrsta molitve. Takva neslaganja su uzrokovana mnogim razlozima: razlika u filozofskim pozicijama teoretičara, njihovim ideološkim stavovima, oslanjanju na različite vrste umjetnosti i kreativnih metoda (na primjer, književnost ili arhitektura, klasicizam ili realizam), i konačno, objektivna složenost teoretičara. strukture same umetnosti. Ovu složenost, svestranost strukture ne prepoznaju ni pojedini teoretičari koji suštinu umjetnosti definiraju bilo kao epistemološku, bilo kao ideološku, ili kao estetsku, ili kao kreativnu i kreativnu, itd. Nezadovoljstvo ovakvim jednolinearnim definicijama dovelo je do nekih istoričari umjetnosti da ustvrde da su u umjetnosti različiti momenti organski povezani - spoznaja i vrednovanje stvarnosti, ili refleksija i stvaranje, ili model i znak. Ali čak i takve dvodimenzionalne interpretacije njegove suštine ne rekreiraju njegovu složenu strukturu s dužnom potpunošću.

Proces istorijskog razvoja društvene podjele rada doveo je do toga da su iz prvobitne spojene, sinkretičke ljudske životne aktivnosti nastale različite grane materijalne i duhovne proizvodnje, kao i različiti oblici ljudske komunikacije, koji su dobili samostalnu postojanje. Za razliku od nauke, jezika i drugih oblika specijalizovanih društvenih aktivnosti koji su osmišljeni da zadovolje različite potrebe ljudi, umetnost se pokazala neophodnom čovečanstvu kao način holističkog društvenog obrazovanja pojedinca, njegovog emocionalnog i intelektualnog razvoja, njegovog upoznavanja sa kolektivom. iskustvo koje je čovečanstvo akumuliralo, sa vekovima mudrosti, sa specifičnim društvenim i istorijskim interesima, težnjama, idealima. Ali da bi odigrala tu ulogu moćnog oruđa za socijalizaciju pojedinca, umjetnost mora biti slična stvarnom ljudskom životu, odnosno mora rekreirati (modelirati) život u njegovom stvarnom integritetu i strukturnoj složenosti. Trebalo bi da "udvostruči" stvarnu životnu aktivnost osobe, da bude njen imaginarni nastavak i dodatak, i time proširi životno iskustvo pojedinca, omogućavajući mu da "živi" mnoge iluzorne "živote" u "svjetovima" koje stvaraju pisci, muzičari, slikari itd.

U isto vrijeme umjetnost se istovremeno pojavljuje kao slična pravi zivot, a koliko drugačije od toga - izmišljeno, iluzorno, kao igra mašte, kao kreacija ljudskih ruku. Umjetničko djelo istovremeno pobuđuje najdublja iskustva, slična iskustvima stvarnih događaja, i estetski užitak koji proizilazi iz njegove percepcije upravo kao umjetničkog djela, kao modela života koji je stvorio čovjek.

Umjetnost kao specifičan društveni fenomen je složen sistem kvaliteta, čiju strukturu karakteriše kombinacija kognitivnih, evaluativnih, kreativnih (duhovnih i materijalnih) i znakovno-komunikacijskih aspekata (ili podsistema). Zahvaljujući tome, djeluje i kao sredstvo komunikacije među ljudima, i kao oruđe za njihovo prosvjetljenje, obogaćujući njihovo znanje o svijetu i o sebi, te kao način obrazovanja čovjeka na osnovu određenog sistema vrijednosti. i kao izvor visokih estetskih radosti.

Umjetnička i kreativna djelatnost osobe odvija se u različitim oblicima, koji se nazivaju vrste umjetnosti, njene vrste i žanrovi. Obilje i raznolikost ovih oblika može izgledati kao haotična gomila, ali u stvarnosti su prirodni. organizovani sistem vrste, generički, žanrovski oblici. Tako, u zavisnosti od materijalnih sredstava kojima se grade umetnička dela, objektivno nastaju tri grupe umetničkih oblika: 1) prostorne, odnosno plastične (slikarstvo, skulptura, grafika, umetnička fotografija, arhitektura, umetnost i zanati i dizajn), tj. oni koji svoje slike postavljaju u svemir; 2) privremene (verbalne i muzičke), odnosno one u kojima se slike grade u vremenu, a ne u realnom prostoru; 3) prostor-vreme (ples; glumačka umetnost i sve na osnovu toga; sintetičke - pozorišne, kinematografske, televizijske umjetnosti, cirkuske estrade itd.), odnosno one čije slike imaju i dužinu i trajanje, tjelesnost i dinamiku. S druge strane, u svakoj od ove tri grupe umjetnosti, umjetnička i kreativna djelatnost može koristiti: 1) znakove slikovnog tipa, odnosno one koji ukazuju na sličnost slika sa čulno percipiranom stvarnošću (slika, skulptura, grafika - takozvana likovna umjetnost; književnost, glumačka umjetnost); 2) znaci neslikovnog tipa, odnosno koji ne dozvoljavaju prepoznavanje u slikama bilo kakvih stvarnih predmeta, pojava, radnji i direktno se obraćaju asocijativnim mehanizmima percepcije (arhitektonske i primenjene umetnosti, muzika i ples); 3) znaci mešovite, slikovno-neslikovne prirode, karakteristični za sintetičke oblike stvaralaštva (sinteza arhitekture ili dekorativne i primenjene umetnosti sa likovnom; verbalno-muzičko – pesma i glumačko-plesna – pantomimijska sinteza).

Svaku vrstu umjetnosti direktno karakterizira način materijalnog postojanja njenih djela i vrsta korištenih figurativnih znakova. U tim granicama, svi njegovi tipovi imaju varijetete, određene osobinama ovog ili onog materijala i proizašle originalnosti umjetničkog jezika. Dakle, varijeteti verbalne umjetnosti su usmeno stvaralaštvo i pisana književnost; varijante muzike - vokalne i različite vrste instrumentalnu muziku; varijante izvedbenih umjetnosti - dramske, muzičke, lutkarske, pozorište senki, kao i pozornica i cirkus; varijeteti plesa - svakodnevni ples, klasična, akrobatska, gimnastika, ples na ledu, itd. S druge strane, svaka umjetnička forma ima generičku i žanrovsku podjelu. Kriterijumi za ove podjele definisani su na različite načine, ali samo postojanje takvih vrsta književnosti kao što su epska, lirska, dramska, vrste likovnih umjetnosti kao što su štafelaj, monumentalno-dekorativna, minijaturna, slikarski žanrovi poput portreta, pejzaža, mrtva priroda, itd. d.

Dakle, umjetnost, uzeta u cjelini, predstavlja istorijski uspostavljen sistem različitih specifičnih načina umjetničkog istraživanja svijeta, od kojih svaki ima osobine koje su svima zajedničke i pojedinačno jedinstvene.

Umjetnost i obrt

Dekorativna i primijenjena umjetnost, dio umjetnosti; pokriva niz grana stvaralaštva koje su posvećene stvaranju umjetničkih proizvoda namijenjenih uglavnom svakodnevnom životu. Njegovi radovi mogu biti: razno posuđe, namještaj, tkanine, alati, vozila, kao i odjeća i sve vrste ukrasa. Uz podelu dela dekorativne i primenjene umetnosti prema praktičnoj nameni u naučnoj literaturi iz 2. polovine 19. veka. odobrena je klasifikacija industrija prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo) ili po tehnici (rezbarstvo, slikanje, vez, štamparija, livenje, utiskivanje, intarzija itd.). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivno-tehnološkog principa u zanatstvu i njegove neposredne veze sa proizvodnjom. Rešavanje u zbiru, poput arhitekture, praktičnih i umetničkih zadataka, umetnosti i zanata istovremeno spada u sfere stvaranja i materijalnih i duhovnih vrednosti. Djela ove vrste umjetnosti neodvojiva su od materijalne kulture svoje savremene epohe, usko su povezana sa načinom života koji joj odgovara, sa jednom ili drugom svojom lokalnom etničkom i nacionalnom posebnošću, društvenim i grupnim razlikama. Sastavljajući organski dio predmetnog okruženja s kojim čovjek svakodnevno dolazi u kontakt, umjetnička i zanatska djela svojim estetskim vrijednostima, figurativnom strukturom, karakterom neprestano utiču na stanje duha osobe, njegovo raspoloženje, važan su izvor emocija. koje utiču na njegov odnos prema svetu oko sebe.

Estetski zasićujući okolinu koja okružuje osobu, djela ovog žanra istovremeno se, takoreći, apsorbiraju. obično se percipiraju u vezi sa njegovim arhitektonskim i prostornim rešenjem, sa drugim objektima koji su u njemu ili njihovim kompleksima (servis, garnitura nameštaja, kostim, garnitura nakit). Dakle, ideološki sadržaj umjetničkih i zanatskih djela može se najpotpunije razumjeti samo uz jasnu predstavu (stvarnu ili mentalno rekreiranu) o tim odnosima predmeta sa okolinom i sa osobom.

Arhitektonika objekta, određena njegovom namjenom, dizajnerskim mogućnostima i plastičnim svojstvima materijala, često igra temeljnu ulogu u kompoziciji umjetničkog proizvoda. Često u umjetnosti i zanatima ljepota materijala, proporcionalne proporcije dijelova i ritmička struktura služe kao jedino sredstvo za utjelovljenje emocionalnog i figurativnog sadržaja proizvoda (na primjer, stakleno posuđe ili drugi neobojeni materijali bez ukrasa) . Ovdje se jasno očituje poseban značaj za dekorativnu i primijenjenu umjetnost čisto emocionalnih, neslikovničkih sredstava umjetničkog jezika, čija ga upotreba dovodi u vezu sa arhitekturom. Emocionalno značajna slika često se aktivira slikom-asocijacijom (poređenje oblika predmeta s kapljicom, cvijetom, likom osobe, životinje, njenim pojedinačnim elementima, s nekim drugim predmetom - zvonom, balusterom , itd.). Dekor, koji se pojavljuje na proizvodu, također značajno utječe na njegovu figurativnu strukturu. Često je to zbog njegovog dekora kućni predmet postaje umjetničko djelo. Posjedujući vlastitu emocionalnu ekspresivnost, vlastiti ritam i proporcije (često kontrastne u odnosu na formu, kao, na primjer, u proizvodima majstora Khokhloma, gdje su skromni, jednostavan oblik zdjele i elegantno, svečano oslikavanje površine razlikuju se po svom emotivnom zvuku), dekor vizualno modificira formu i istovremeno se s njom spaja u jedinstvenu umjetničku sliku.

Za stvaranje dekora, ornament i elementi (posebno ili u različitim kombinacijama) likovne umjetnosti (skulptura, slikarstvo, rjeđe grafika) se široko koriste. Sredstva likovne umjetnosti i ornamenta služe ne samo za stvaranje dekora, već ponekad i prodiru u oblik predmeta (detalji namještaja u obliku palmeta, voluta, životinjskih šapa, glava; posude u obliku cvijeta, voća, figura ptice, zveri, čoveka). Ponekad ornament ili slika postaje osnova za oblikovanje proizvoda (rešetkasti uzorak, čipka; uzorak tkanja tkanine, tepih). Potreba za usklađivanjem dekora s formom, slike - s razmjerom i prirodom proizvoda, s njegovom praktičnošću i umjetnička svrha dovodi do transformacije slikovnih motiva, do konvencionalnosti tumačenja i poređenja elemenata prirode (npr. kombinacija motiva lavlje šape, orlovih krila i labudove glave u dizajnu noge stola).

U jedinstvu umjetničke i utilitarne funkcije proizvoda, u međusobnom prožimanju forme i dekora, likovnih i tektonskih principa, očituje se sintetička priroda dekorativne i primijenjene umjetnosti. Njegovi radovi su dizajnirani za percepciju vidom i dodirom. Stoga, otkrivanjem ljepote teksture i plastičnih svojstava materijala, vještinom i raznolikošću metoda njegove obrade dobivaju značaj posebno aktivnih sredstava estetskog utjecaja u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.

Slikarstvo

Slikarstvo, vrsta likovne umjetnosti, umjetnička djela koja nastaju upotrebom boja nanesenih na bilo koju čvrstu površinu. Kao i druge vrste umjetnosti, slikarstvo ispunjava ideološke i spoznajne zadatke, a služi i kao sfera za stvaranje objektivnih estetskih vrijednosti, kao jedan od visokorazvijenih oblika ljudskog rada.

Slikarstvo odražava i u svjetlu određenih koncepata ocjenjuje duhovni sadržaj epohe, njen društveni razvoj. Snažno utječući na osjećaje i misli publike, tjerajući je da doživi stvarnost koju je umjetnik prikazao, služi kao učinkovito sredstvo društvenog obrazovanja. Mnoga slikarska djela imaju dokumentarnu i informativnu vrijednost.

Zbog jasnoće slike, umetnikova procena života, izražena u njegovom delu, dobija posebnu uverljivost za gledaoca. Stvarajući umjetničke slike, slikarstvo koristi boju i crtež, ekspresivnost poteza, što osigurava fleksibilnost njenog jezika, omogućava mu da, s potpunošću nedostupnom drugim vrstama likovne umjetnosti, na planu reproducira živopisno bogatstvo svijeta, volumen predmeta, njihova kvalitativna originalnost i materijalno meso, dubina prikazanog prostora, svjetlo-vazdušno okruženje. Slikarstvo ne samo da direktno i vizuelno utjelovljuje sve vidljive pojave stvarnog svijeta (uključujući prirodu u njenim različitim stanjima), prikazuje široke slike života ljudi, već nastoji otkriti i protumačiti suštinu procesa koji se odvijaju u životu i unutrašnji svet osoba.

Širina i potpunost pokrivanja stvarnosti dostupne ovoj vrsti umjetnosti ogleda se i u obilju žanrova koji su joj svojstveni (povijesni, svakodnevni, borbeni, animalistički itd.).

Po namjeni, po prirodi izvedbe i slike razlikuju: monumentalno-dekorativno slikarstvo (zidne slike, plafoni, ploče), sudjelovanje u organizaciji arhitektonskog prostora, stvaranje ideološki bogatog okruženja za osobu; štafelaj (slike), intimnije prirode, obično nije povezan s nekim određenim mjestom; scenografija (skice kazališnih i filmskih scenografija i kostima); ikonografija; minijatura (ilustracije rukopisa, portreti, itd.).

Prema prirodi tvari koje vezuju pigment (boju), prema tehnološkim metodama fiksiranja pigmenta na podlozi, slikanje uljanim bojama, slikanje vodenim bojama na gipsu - sirovo (fresko) i suho (a secco), tempera , farbanje ljepilom, slikanje voskom, emajl, farbanje keramičkih boja (veziva - topljiva stakla, fluksovi, glazure - fiksiraju se pečenjem na keramiku), silikatne boje (vezivo - topljivo staklo) itd. Mozaik i vitraž su direktno povezani sa tim , odlučujući isto kao i monumentalno slikarstvo, slikovno - dekorativni zadaci. Za izvođenje slika koriste se i akvarel, gvaš, pastel, tuš.

Glavno izražajno sredstvo slikarstva - boja - svojom ekspresijom, sposobnošću izazivanja različitih čulnih asocijacija, pojačava emocionalnost slike, određuje široke vizualne i dekorativne mogućnosti ove vrste umjetnosti. U radovima čini integralni sistem (boju). Obično se koristi jedan ili drugi niz međusobno povezanih boja i njihovih nijansi (gamuta šareni), iako postoji i slikanje nijansama iste boje (monohrom). Kompozicija boja (sistem lokacija i odnosa kolornih tačaka) daje određeno kolorističko jedinstvo dela, utiče na tok njegove percepcije od strane posmatrača, budući da je njegov deo specifičan za delo. umjetnička struktura. Drugo izražajno slikarsko sredstvo - crtež (linija i chiaroscuro) - organizira sliku ritmički i kompozicijski zajedno s bojom; linija razdvaja volumene jedan od drugog, često je konstruktivna osnova slikovnog oblika, omogućava vam da generalizirate ili detaljno reproducirate obrise objekata, identificirate njihove najmanje elemente.

Arhitektura

Arhitektura (lat. architectura, od grčkog architéktón - graditelj), arhitektura, sistem zgrada i građevina koje čine prostorno okruženje za život i aktivnosti ljudi, kao i sama umjetnost stvaranja ovih zgrada i objekata u skladu sa zakoni lepote. Arhitektura je neophodan dio sredstava za proizvodnju i materijalnih sredstava postojanja ljudskog društva. Njene umjetničke slike igraju značajnu ulogu u duhovnom životu društva. Funkcionalni, konstruktivni i estetski kvaliteti arhitekture (korisnost, snaga, lepota) su međusobno povezani.

Djela arhitekture su objekti sa uređenim unutrašnjim prostorom, ansambli zgrada, kao i objekti koji služe za oblikovanje otvorenih prostora (spomenici, terase, nasipi i dr.).

Predmet svrsishodne organizacije je prostor naseljenog područja u cjelini. Stvaranje gradova, varošica i uređenje cjelokupnog sistema naselja isticalo se u posebnoj oblasti, neraskidivo povezanoj sa arhitekturom – urbanističkim planiranjem.

Najvažnije sredstvo praktičnog rješavanja funkcijskih, te idejnih i umjetničkih zadataka arhitekture je građevinska oprema. Utvrđuje mogućnost i ekonomsku izvodljivost implementacije određenih prostornih sistema. Estetska svojstva arhitektonskih djela u velikoj mjeri zavise od konstruktivnog rješenja. Zgrada ne samo da treba da bude, već i da izgleda solidno. Višak materijala ostavlja utisak prevelike težine; vidljiva (prividna) nedovoljnost materijala povezana je sa nestabilnošću, nepouzdanošću i izaziva negativne emocije. U toku razvoja tehnologije gradnje, novi principi arhitektonske kompozicije, koji odgovaraju svojstvima novih materijala i konstrukcija, mogu doći u sukob sa tradicionalnim estetskim pogledima. Ali kako se dizajn širi i dalje savladava, forme koje on definira ne samo da prestaju biti percipirane kao neobične, već se pretvaraju u izvor emocionalnog i estetskog utjecaja u masovnoj svijesti.

Kvalitativne promjene u građevinskoj opremi, stvaranje novih konstrukcija i materijala značajno su utjecale na modernu arhitekturu. Od posebnog značaja je zamena zanatskih metoda gradnje industrijskim, u vezi sa zajedničkim procesima razvoj proizvodnje, uz potrebu povećanja tempa masovne gradnje i zahteva uvođenje standardizacije, unificiranih dizajna i delova.

Glavna sredstva za stvaranje umjetničke slike u arhitekturi su formiranje prostora i arhitektonika. Prilikom stvaranja volumensko-prostorne kompozicije (uključujući unutrašnja organizacija strukture) principi simetrije ili asimetrije, nijanse ili kontrasti koriste se prilikom poređenja elemenata, njihovih različitih ritmičkih odnosa itd. U arhitekturi su od posebnog značaja proporcionalnost delova i celine međusobno (sistem proporcija) i proporcionalnost strukture i njenih pojedinačnih oblika prema osobi (skala). U broj umjetničkih sredstava arhitekture spadaju i tekstura i boja, čija se raznolikost postiže različitim metodama obrade površine građevine. Holistički umjetnički i izražajni sistem oblika arhitektonskih djela koji ispunjava funkcionalne i konstruktivne zahtjeve naziva se arhitektonska kompozicija.

Stabilno zajedništvo karakterističnih osobina umjetnička forma arhitektura i njen ideološki i sadržajni program formiraju njen stil. Ključne karakteristike stilovi se manifestuju u sistemu funkcionalne i prostorne organizacije objekata, u njihovoj arhitektonici, proporcijama, plastičnosti, dekoru.

Skulptura

Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - rezati, izrezati), skulptura, plastika (grč. plastike, od plasso - vajati), oblik umjetnosti zasnovan na principu trodimenzionalne, fizički trodimenzionalne slike predmeta. U pravilu, objekt slike u skulpturi je osoba, rjeđe - životinje (animalistički žanr), još rjeđe - priroda (pejzaž) i stvari (mrtva priroda). Postavljanje figure u prostor, prenošenje njenog kretanja, držanja, gestikulacije, svjetlosne i senke modeliranje koje pojačava reljef forme, arhitektonsku organizaciju volumena, vizualni efekat njene mase, omjere težine, izbor proporcija, specifičnih u svakom U slučaju, priroda siluete su glavno izražajno sredstvo ove vrste umjetnosti. Volumetrijska skulpturalna forma se gradi u realnom prostoru prema zakonima harmonije, ritma, ravnoteže, interakcije sa okolnim arhitektonskim ili prirodno okruženje i na osnovu anatomskih (strukturnih) karakteristika određenog modela uočenog u prirodi.

Postoje dvije glavne vrste skulptura: okrugla skulptura, koji je slobodno postavljen u prostoru, i reljef, gdje se slika nalazi na ravni koja čini njenu pozadinu. Radovi prvog, koji obično zahtijevaju sveobuhvatan pogled, uključuju: statuu (figura u punoj veličini), grupu (dvije ili više figura koje čine jednu cjelinu), statuetu (figuru koja je značajno manji prirodna veličina), torzo (slika ljudskog torza), bista (slika na grudima osobe) itd.

Prema sadržaju i funkcijama, skulptura se dijeli na monumentalno-dekorativnu, štafelajnu i dr. mala skulptura. Iako se ove sorte razvijaju u bliskoj interakciji, svaka od njih ima svoje karakteristike. Monumentalno-dekorativna: skulptura je dizajnirana za specifično arhitektonsko-prostorno ili prirodno okruženje. Ima naglašen javni karakter, upućen je masi gledalaca, prvenstveno je smešten u na javnim mestima- na ulicama i trgovima grada, u parkovima, na fasadama i u unutrašnjosti javnih zgrada. Monumentalna i dekorativna skulptura je dizajnirana da konkretizuje arhitektonsku sliku, da dopuni ekspresivnost arhitektonskih oblika novim nijansama. Sposobnost monumentalne i dekorativne skulpture za rješavanje velikih idejnih i figurativnih zadataka s posebnom se cjelovitošću otkriva u djelima koja se nazivaju monumentalnima i koja obično uključuju urbane spomenike, spomenike i memorijalne objekte. Veličanstvenost oblika i postojanost materijala spojeni su u njima sa ushićenjem figurativnog sistema, širinom generalizacije. Štafelajne skulpture, koje nisu direktno vezane za arhitekturu, su intimnije. Dvorane izložbi, muzeji, stambeni interijeri, gdje se može razgledati izbliza i u svim detaljima, njegovo su uobičajeno okruženje. To određuje karakteristike plastičnog jezika skulpture, njegove dimenzije, omiljene žanrove (portret, svakodnevni žanr, akt, animalistički žanr). Štafelajnu skulpturu, u većoj mjeri nego monumentalnu i dekorativnu, karakterizira zanimanje za unutrašnji svijet osobe, suptilni psihologizam i narativnost. Skulptura malih formi obuhvata širok spektar radova namijenjenih uglavnom stambenim interijerima, te se po mnogo čemu spaja s umjetnošću i zanatom.

Svrha i sadržaj vajarskog djela određuju prirodu njegove plastične strukture, što zauzvrat utiče na izbor skulpturalnog materijala. Od prirodne karakteristike a način obrade potonjeg uvelike zavisi od tehnike skulpture. Za modeliranje se koriste meke tvari (glina, vosak, plastelin itd.); dok su najčešći alati žičani prstenovi i gomile. Čvrste tvari (razne vrste kamena, drveta itd.) obrađuju se rezanjem (rezbarenjem) ili rezbarenjem, uklanjanjem nepotrebnih dijelova materijala i postupnim oslobađanjem, takoreći, trodimenzionalnog oblika skrivenog u njemu; za obradu kamenog bloka koriste se čekić (bat) i set metalnih alata, za obradu drveta - uglavnom oblikovana dlijeta i bušilice. Za livenje skulptura pomoću posebno izrađenih kalupa koriste se supstance koje mogu da pređu iz tekućeg u čvrsto stanje (razni metali, gips, beton, plastika itd.).

Pozorište

Pozorište (od grčkog théatron - mjesto za spektakle; spektakl), vrsta umjetnosti. Pozorište je oblik društvene svijesti, neodvojivo je od života naroda, njegove nacionalne istorije i kulture. Pozorište obično ostvaruje umjetnički uspon kada se, prožeto naprednim idejama tog doba, bori za humanističke ideale, duboko i istinito otkriva složenost čovjekovog unutrašnjeg svijeta, njegove težnje.

Umjetnička refleksija života, afirmacija određenih ideja, svjetonazora i ideologija odvija se u pozorištu kroz dramsku radnju koju glumci izvode pred publikom. Borba likova, razotkrivanje javnosti i psihološki sukobi, utičući na sudbinu ljudi, njihov odnos je osnova predstave, predstave. Specifičnost pozorišta zahteva emocionalno i duhovno jedinstvo scene i publike, prisustvo zajedničkih interesa između kreatora predstave i publike. Pozorište ima veliki značaj u pogledu estetskog, moralnog i političkog vaspitanja. Za to ima bogata sredstva umjetničke generalizacije, ekspresivnosti i utjecaja na masovnu publiku.

Osnova pozorišne predstave je drama. Pozorište prevodi književno djelo u područje scenske radnje i specifične kazališne slike; likovi i sukobi drame oličeni su u živim osobama i radnjama. Riječ, govor je najvažnije sredstvo kojim se dramsko pozorište oprema. U pozorištu, reč je takođe podložna zakonima dramske radnje. U nekim slučajevima govor pretvara u sredstvo svakodnevne karakterizacije lika, u drugim razotkriva složene sukobe svijesti i psihologije lika kroz verbalno tkivo uloge. Govor na sceni može imati oblik dugačke izjave (monolog), teći kao razgovor sa partnerom (dijalog), biti upućen gledaocu ili zvučati kao odraz junaka, njegov „unutrašnji monolog“ itd.

Pozorište je kolektivna umjetnost. Predstava je djelo koje ima umjetničko jedinstvo, harmoniju svih elemenata. Nastaje u režiji reditelja iu skladu sa namjerom reditelja, zajedničkim snagama glumaca, scenografa, kompozitora, koreografa i mnogih drugih. Predstava je zasnovana na rediteljskoj interpretaciji predstave, njenoj žanrovskoj, stilskoj odluci. Radnja predstave je organizovana u vremenu (tempo, ritam, usponi i padovi emocionalne napetosti) i u prostoru (razvijanje scenskih platformi, princip njene upotrebe, mizanscena, scenografija, pokret itd.).

Glavni nosilac pozorišne radnje je glumac, u čijem je stvaralaštvu oličena suština pozorišta: sposobnost da se zarobi publika umjetnosti. spektakl života koji direktno teče pred njihovim očima, kreativni proces njegovog utjelovljenja. Glumčeva slika stvara se na osnovu predstave i njene interpretacije reditelja - reditelja predstave. Ali čak i u sistemu strogo organizovane predstave, glumac ostaje samostalan umetnik, sposoban da na sceni rekonstruiše živu ljudsku sliku, prenoseći složenost i bogatstvo ljudske psihologije koristeći samo sebi dostupna sredstva. Rad na sebi i na ulozi u procesu proba, prema K. S. Stanislavskom, dva su neraskidivo povezana aspekta glumačke aktivnosti.

Često glumac na sceni stvara sliku koja je drugačija od njegove, u različitim ulogama mijenja se spolja i iznutra. Prilikom utjelovljenja izgleda, karaktera lika, izvođač koristi sredstva plastične i ritmičke izražajnosti, umjetnost govora, izraza lica i gestikulacije. Istorija svetskog teatra poznaje glumce koji su posedovali virtuozno majstorstvo spoljašnje transformacije.

AT muzičko pozorište radnja se sprovodi sredstvima muzička dramaturgija, koji se zasniva na opštim zakonima drame – prisutnosti jasno izraženog centralnog sukoba, koji se otkriva u borbi suprotstavljenih sila, određenog slijeda faza u otkrivanju drama. namjera. U svakoj od vrsta muzičko-scenske umetnosti ovi opšti obrasci nalaze specifično prelamanje u skladu sa prirodom svojih izražajnih sredstava: u operi radnja koja se odvija na sceni izražava se muzikom, odnosno pevanjem likovima, kao i zvukom orkestra; u baletu, uloga analogna pjevanju u operi pripada plesu i pantomimi. Istovremeno, u oba slučaja, muzika je glavno generalizaciono sredstvo koje povezuje sve elemente drame. U opereti, koja je vrsta opere sa govornim dijalogom, od velikog značaja su kupletna pesma i igra. U muzičkom žanru koriste se izražajna sredstva dramske, operske i koreografske umjetnosti, pop i svakodnevne muzike.

Muzika (od grčkog musike, doslovno - umjetnost muza), vrsta umjetnosti koja odražava stvarnost i djeluje na osobu kroz smislene i posebno organizirane zvučne sekvence, koje se sastoje uglavnom od tonova. Muzika je specifična vrsta zvučne aktivnosti ljudi. S drugim varijantama (govor, instrumentalno-zvučna signalizacija itd.), objedinjuje ga sposobnost izražavanja misli, emocija i voljnih procesa osobe u zvučnom obliku i služi kao sredstvo komunikacije ljudi i kontrole njihovog ponašanja. Istovremeno, značajno se razlikuje od svih drugih vrsta ljudske zvučne aktivnosti. Zadržavajući određenu sličnost sa zvucima iz stvarnog života, muzički zvuk se suštinski razlikuje od njih po strogoj visini i vremenskoj (ritmičkoj) organizaciji. Ovi zvuci su uključeni u istorijski uspostavljene sisteme, koji se zasnivaju na tonovima. U svakom muzičkom delu tonovi formiraju sopstveni sistem vertikalnih veza i horizontalnih sekvenci – njegovu formu.

U muzičkom sadržaju dominantnu ulogu imaju emocionalna stanja i procesi (kao i voljne težnje). Njihovo vodeće mjesto u muzičkom sadržaju predodređeno je zvučnom (intonacijskom) i vremenskom prirodom muzike, što joj omogućava da se, s jedne strane, osloni na višestoljetno iskustvo ljudi koji eksterno otkrivaju svoje emocije i prenose ih na druge članove. društva, prvenstveno i uglavnom kroz upravo zvukove, a, s druge strane, - adekvatno izražavaju emocionalni doživljaj kao pokret, proces sa svim njegovim promjenama i nijansama, dinamičkim usponima i padovima, međusobnim prijelazima emocija i njihovim sudarima.

Od različitih vrsta emocija, muzika oličava uglavnom raspoloženja. Emocionalni aspekti intelektualnih i voljnih kvaliteta pojedinca (i odgovarajućih procesa) takođe su široko zastupljeni u muzičkom sadržaju. To omogućava ovoj vrsti umjetnosti da otkrije ne samo psihičko stanje ljudi, već i njihove karaktere. U najkonkretnijem (ali ne prevedenom na jezik riječi), vrlo suptilnom i "zaraznom" izražavanju emocija, muzika nema ravnog. Na tome se zasniva široko rasprostranjena definicija njega kao „jezika duše“ (A. N. Serov).

U težnji za širim dometom svijeta filozofskih i društvenih ideja, kompozitori često izlaze iz okvira tzv. čiste (instrumentalne neprogramske) muzike, pozivajući se na riječ kao na nosioca specifičnog konceptualnog sadržaja (vokalne i programske instrumentalne muzike). , vidi Programska muzika), kao i na scensku akciju. Zahvaljujući sintezi sa riječju, radnjom itd., nastaju novi tipovi muzičke slike, koji su stabilno povezani javne svijesti sa pojmovima i idejama koje izražavaju druge komponente sinteze, a zatim prelaze u „čistu“ M. kao nosioci istih pojmova i ideja. Za izražavanje misli, kompozitori koriste i zvučne simbole (napjeve ili melodije koje su nastale u društvenoj praksi, postojeće u određenom društvenom okruženju, koje su postale „muzički amblemi” bilo kojeg pojma) ili stvaraju svoje, nove „muzičke znakove” (npr. na primjer, lajtmotivi). Kao rezultat toga, sadržaj M. uključuje ogroman i kontinuirano obogaćen spektar ideja.

Muzici je dostupan sadržaj različitih vrsta: epski, dramski, lirski. U isto vrijeme, međutim, zbog svoje neslikovne prirode, stihovi su mu najbliži.

Materijalno oličenje sadržaja muzike, način njenog postojanja je muzička forma- onaj sistem muzičkih zvukova u kojem se ostvaruju emocije, misli i figurativne predstave kompozitora. Čak i odvojeno, muzički zvuci već imaju primarne izražajne mogućnosti. Svaki od njih je sposoban izazvati fiziološki osjećaj zadovoljstva ili nezadovoljstva, uzbuđenja ili smirenosti, napetosti ili pražnjenja, kao i sinestezijske senzacije (težina ili lakoća, toplina ili hladnoća, tama ili svjetlost, itd.) i najjednostavnije prostorne asocijacije.

U svakom muzičkom delu, od pojedinačnih elemenata njegove forme, u procesu njihove kombinacije i subordinacije, formira se opšta struktura koja se sastoji od nekoliko privatnih struktura. Potonje uključuju strukture: melodijske, ritmičke, harmonijske, teksturalne, tembarske, dinamičke itd. Od posebnog značaja je tematska struktura čiji su elementi muzičke teme(zajedno sa raznim vrstama i fazama njihove promjene i razvoja). U većini muzičkih stilova, teme su materijalni nosioci muzičkih slika.

Muzika ima svoju strukturu. Dakle, u razvijenoj muzičkoj kulturi stvaralaštvo je predstavljeno mnogim varijantama koje se mogu razlikovati po različitim kriterijumima. 1) Po vrsti sadržaja: lirski, epski, dramski, kao i herojski, tragični, humoristični i dr.; u drugom aspektu - ozbiljna muzika i lagana muzika. 2) po namjeni: vokalni i instrumentalni; u drugačijem aspektu - solistički, ansambl, orkestarski, horski, mješoviti (sa mogućim daljnjim specifikacijama kompozicija: npr. za simfonijski orkestar, za kamerni orkestar, za džez, itd.). 3) Sintezom sa drugim vrstama umetnosti i sa rečju: pozorišnom muzikom, plesna muzika, softverski instrumental, melodrama (čitanje uz muziku), vokal sa riječima. Muzika van sinteze - vokalizacija (pevanje bez reči) i "čisti" instrumental (bez programa). Zauzvrat, prvi je podijeljen na spektakularni i koncertni, drugi - na masovno-domaći i ritualni. Svaki od rezultirajućih četiri varijeteta (žanrovske grupe) može se dalje razlikovati.

kinematografija

Kinematografija, vrsta umjetnosti čija djela nastaju uz pomoć snimanja stvarnih događaja, posebno postavljenih ili rekreiranih putem animacije događaja stvarnosti.

U kinematografiji se estetska svojstva književnosti, pozorišne i likovne umjetnosti i muzike sintetiziraju na osnovu njenih inherentnih izražajnih sredstava, od kojih su glavna fotografska priroda slike, koja omogućava ponovno stvaranje bilo koje slike stvarnost sa najvećom sigurnošću i montaža. Mobilnost kamere i raznovrsnost optike koja se koristi u snimanju omogućavaju da se u kadru predstave ogromni prostori i velike mase ljudi (opći snimak), male grupe ljudi u njihovim odnosima ( srednji plan), ljudski portret ili poseban detalj ( izbliza). Zahvaljujući tome, najbitniji, estetski značajni aspekti prikazanog objekta mogu se razlikovati unutar granica okvira. Kombinacija kadrova u montaži služi kao izraz autorove misli, stvara kontinuitet u razvoju radnje, organizuje vizuelnu naraciju i omogućava je upoređivanjem pojedinih delova. planira metaforički protumačiti radnju, formira ritam filma.

Stvaranje djela kinematografije, po pravilu, je složen kreativni i produkcijski proces, koji objedinjuje rad umjetnika različitih specijalnosti: scenarista (scenarista); reditelj, koji određuje interpretaciju i realizaciju ideje i usmjerava rad ostalih učesnika u produkciji; glumci koji utjelovljuju slike likova; operator koji karakteriše radnju kompozicionom, svetlo-tonskom i kolorističkom interpretacijom kadrova; umjetnik koji pronalazi slikovna karakteristika okruženje radnje i kostimi likova (i u animaciji i eksterna karakteristika likovi); kompozitor, itd.

Tokom razvoja kinematografije formirale su se 4 njene glavne vrste: umetnička (igra) kinematografija, oličenje pomoću scenske umjetnosti djela filmske dramaturgije ili adaptirana djela proze, dramaturgije, poezije; dokumentarna kinematografija, tj posebna vrsta figurativno novinarstvo, zasnovano prvenstveno na direktnoj fiksaciji na film stvarnosti; animirana kinematografija, "animiranje" grafičkih ili lutkarskih likova; popularna naučna kinematografija, koristeći sredstva ove 3 vrste za promicanje naučnog znanja.

Mogućnosti epa, lirizma i drame dostupne su umjetničkoj kinematografiji, ali u filmovima koji imaju narativni karakter, uvijek postoje karakteristike koje ih posebno približavaju drami dramatični sukob. Dokumentarna kinematografija ima punu širinu mogućnosti novinarskih žanrova književnosti i publicistike. Kombinira radove figurativnog filmskog novinarstva i informativne filmove (filmske reportaže). Slike grafičke i trodimenzionalne animacije nastaju snimanjem nepomičnih uzastopnih faza kretanja nacrtanih ili lutkarskih likova. Posebnu pažnju posvećuje snimanju filmova za djecu. Naučno-popularna kinematografija upoznaje gledaoce sa životom prirode i društva, naučnim otkrićima i izumima, rekreira tok kreativnih traganja naučnika i majstora umetnosti i jasno prikazuje fizičke, hemijske i biološke procese. Za rješavanje ovih problema koristi se i čisto didaktičkim i umjetničko-figurativnim sredstvima, ovisno o temi i namjeni filma.

Filmski žanrovi koji su bili relativno jasno razgraničeni u ranim fazama razvoja kinematografije (melodrama, avanturistički film, strip, itd.) se mijenjaju, teže spajanju, međusobnom prožimanju ili čak raspadu. Inovativne težnje kinematografa određuju spajanje u jednom djelu karakteristika karakterističnih za prozu, dramu i liriku.

Bibliografija

1. Kremlev Yu., Eseji o estetici muzike, 2. izd., M., 1972.

2. Istorija zapadnoevropskog teatra, tom 1-6, Moskva, 1974.

3. Moleva N., Skulptura. Eseji o stranoj skulpturi, M., 1975.

4. Opšta istorija umetnosti, tom 1-6, M., 1956-66.

5. Opća istorija arhitekture. Kratki kurs, tom 1-2, M., 1958-63.

6. Vipper B. R., Članci o umjetnosti, M., 1970.