Šta je klasicizam i njegovi predstavnici. Klasicizam u umjetnosti (XVII-XIX st.)

Šta je klasicizam?

Klasicizam- ovo je umetnički pravac koji se razvio u evropskoj književnosti 17. veka, a koji se zasniva na prepoznavanju antička umjetnost najviši model, ideal i antička djela – umjetnička norma. Estetika se zasniva na principu racionalizma i „imitacije prirode“. Kult uma. Umjetničko djelo je organizirano kao vještačka, logički izgrađena cjelina. Stroga siže-kompoziciona organizacija, šematizam. Ljudski karakteri su ocrtani u pravoj liniji; pozitivno i loši momci se protive. Aktivan apel na javna, građanska pitanja. Naglašena objektivnost priče. Stroga hijerarhija žanrova. Visoko: tragedija, ep, oda. Nisko: komedija, satira, basna. Nije dozvoljeno miješanje visokih i niskih žanrova. Vodeći žanr je tragedija.

Klasicizam je ušao u istoriju književnosti kao pojam krajem 19. i početkom 20. veka. Njegovi glavni znaci određeni su u skladu s dramskom teorijom 17. vijeka i sa glavnim idejama N. Boileauove rasprave Poetska umjetnost (1674). Na klasicizam se gledalo kao na pravac orijentiran na antičku umjetnost. U definiciji klasicizma izdvojili su, prije svega, želju za jasnoćom i preciznošću izraza, usklađenost s antičkim uzorima i strogo poštivanje pravila. U eri klasicizma, principi triju jedinstva bili su obavezni (jedinstvo vremena, jedinstvo mjesta, jedinstvo radnje), što je postalo simbol tri pravila koja određuju organizaciju umjetničkog vremena, umetnički prostor i događaji u drami. Klasicizam duguje svoju dugovječnost činjenici da su pisci ovog pravca razumjeli vlastitu kreativnost ne kao način ličnog izražavanja, već kao norma prava umetnost, upućeno univerzalnom, nepromjenjivom, lijepoj prirodi kao trajnoj kategoriji. Strogi odabir, skladna kompozicija, skup određenih tema, motiva, materijal stvarnosti, koji je postao predmet umjetničkog promišljanja u riječi, za pisce je klasike bio pokušaj estetskog prevazilaženja kontradikcija. pravi zivot. Poezija klasicizma teži jasnoći značenja i jednostavnosti stilskog izraza. Iako klasicizam aktivno razvija takve proznih žanrova, jer su aforizmi (maksime) i likovi u njemu od posebnog značaja dramska djela i samo pozorište, sposobno da vedro i organski izvodi moralizirajuće i zabavne funkcije u isto vrijeme.

Kolektivna estetska norma klasicizma je kategorija dobrog ukusa koju razvija takozvano dobro društvo. Okus klasicizma preferira sažetost, pretencioznost i složenost izraza - jasnoću i jednostavnost nego ekstravagantno - pristojno. Glavni zakon klasicizma je umjetnička vjerodostojnost, koja prikazuje stvari i ljude onakvima kakvi bi trebali biti u skladu s moralnom normom, a ne onakvima kakvi jesu u stvarnosti. Likovi u klasicizmu izgrađeni su na izdvajanju jedne dominantne osobine, koja bi ih trebala pretvoriti u univerzalne univerzalne tipove.

Zahtjevi koje postavlja klasicizam za jednostavnošću i jasnoćom stila, semantičkom punoćom slika, osjećajem za mjeru i normama u konstrukciji, zapletu i zapletu djela i dalje zadržavaju svoju estetsku relevantnost.

Klasicizam u unutrašnjoj arhitekturi, drago mi je da vam pružim članak na ovoj stranici. Ne želim sipati vodu - prijeđimo na osnovu ovog stila.

• Koncept stila klasicizma:

Klasicizam(fr. klasicizam, od lat. classicus- uzoran) - umjetnički stil i estetski pravac na evropskom umjetnost XVII-XIX vekovima

Osnova klasicizma sadrži ideje racionalizma, čije se formiranje dogodilo istovremeno s istim idejama u filozofiji Descartesa. Umjetničke kreacije ili djela, u shvaćanju klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, unatoč tome, otkrivajući harmoniju i logiku samog svemira.

KLASICIZAM - Stil evropska umjetnost XVII-početak XIX vijeka. Postoje dva perioda u razvoju ovaj stil . Prvi se oblikovao u 17. veku. u Francuskoj, što odražava uspon apsolutizma. 18. stoljeće se smatra novom etapom razvoja, jer je klasicizam u arhitekturi počeo odražavati druge građanske ideale, koji su se zasnivali na idejama filozofskog racionalizma prosvjetiteljstva. Ali postoji nešto što ujedinjuje oba razdoblja stila klasicizma i ovu ideju razumnih zakona svijeta, lijepe, oplemenjene prirode, želje za izražavanjem velikog društvenog sadržaja, uzvišenih herojskih i moralnih ideala.
Arhitektura klasicizam postoji i posebna posebnost, stoga imamo, prvo, strogost forme, drugo, jasnoću prostornog rješenja, treće, geometričnost interijera, i konačno, mekoću boja i lakonizam spoljašnje i unutrašnje uređenje objekata. Klasicizam se razlikuje od baroka po tome što nije stvorio prostornu iluziju koja je narušila proporcije zgrade. Čak je i parkovna arhitektura imala svoj pravilan stil, gdje su svi travnjaci i cvjetni kreveti imali kompoziciju ispravan oblik, a sve zelene biljke postavljene su strogo u liniji i pažljivo podrezane (pogledajte, na primjer, pejzažni vrtlarski ansambl Versaillesa).

Stil klasicizma u arhitektonskoj fotografiji

• Dakle, ukratko o prirodi klasicizma u arhitekturi:

1. Svečana jasnoća geometrije i prostora
2. Suzdržanost i lakonizam završne obrade
3. pravilnost, ritam
4. Savršenstvo proporcija
5. Red, "zlatni presek"
6. Dekor koji naglašava formu

Stil klasicizma na fotografiji interijera

Nakon čitanja, imamo sljedeću tekstualnu sliku:

Stilklasicizam u arhitekturienterijer nastala krajem 18. veka i ima svoju važnost za naše vreme. Pokazuje strogu proporciju i sklad svih njegovih komponenti. Geometrija je svojstvena čak i namještaju, vidimo jasan spoj elemenata, imamo ravne ili blago zakrivljene oblike. Sve se to može vidjeti u plakarnom namještaju i stolicama. Važno je da se dekor koristi u minimalnim količinama. Ako pogledate moderni enterijeri, onda klasični stil dobro se kombinira s drugim stilovima i čini eklektičnu mješavinu.

Počeo je da se formira u 17. veku pod direktnim uticajem razvoja monarhijskog režima u ovim državama. Ovaj stil se temelji na idealima antičkih klasika. Klasicizam ima osnovu u vidu određenog filozofskog pravca. Konkretno, ovo je Rene Descartes i njegove ideje o tome matematička konstrukcija po cijelom svijetu.

Klasicizam u arhitekturi je racionalna percepcija svega bića, najveća jasnoća i jasnoća linija, logika i stroga hijerarhija. Drugim riječima, ovaj stil slavi trijumf razuma. Kako je tačno povezan razvoj klasicizma i formiranje monarhijskog režima? Po nalogu državnici, arhitektura tog vremena trebalo je da opeva veličinu zemlje. Time je takav pravac kao što je klasicizam učinio najbolje.

Koje su glavne karakteristike ovog stila? Klasicizam je veličanstvena jednostavnost, odsustvo nepotrebnih detalja, strogost, lakonizam, koji se očituje u svemu, kako u vanjskom tako i unutarnjem uređenju zgrade. Arhitektonski stil također karakterizira prirodnost i mekoća boja koje nisu upečatljive. Zgrada, projektovana u skladu sa pravcem klasicizma, obično je izrađena u krem, bež, mliječnoj i blijedo žutoj boji.

Također, ovaj stil karakterizira primat pouzdanosti, harmonije, stabilnosti i udobnosti. Klasicizam u arhitekturi ima svoje ključne karakteristike. To su visoki stropovi, obojeni složenim uzorcima i ukrašeni štukaturama. To su kraljevski stupovi i lukovi, izvrsni vitraži, otvorene ograde. U zgradama uređenim u ovom stilu najčešće se nalaze lampe koje se postavljaju na stepenicama, u podu i nišama u zidu. Klasicizam karakteriziraju kaminske rešetke, najlakše zavjese jednostavnog kroja, na kojima nema dodatnih ukrasnih detalja u obliku resica, složenih draperija i resa. Namještaj koji odgovara ovom stilu također je napravljen po principu razumne jednostavnosti. Odnosno, to su jednostavni geometrijski oblici, funkcionalnost. Samo stakleni elementi, drveni uzorak, neobična kamena struktura djeluju kao dekoracija namještaja.

Klasicizam u arhitekturi je izvrstan i nenametljiv luksuz. Ovdje sve igra važnu ulogu, posebno dodaci. Stvorite veličanstvenu atmosferu mermerne skulpture, ogledala u zlatnim ramovima, porcelan, klasične slike, tapiserije, neobicno jastuci za sofu. Međutim, ne bi trebalo biti previše detalja, jer je klasicizam, prije svega, odsustvo pretencioznosti. Svaki dekorativni element mora biti skladno upisan velika slika. Razni detalji nadopunjuju i međusobno komuniciraju.

Klasicizam u arhitekturi teško je zamisliti bez slikovitosti, koja može biti i pravilna i pejzažna. Ključni element stila je red. Zašto? Klasicizam uglavnom karakterizira imitacija antičkih modela, otuda i takvi detalji.

Pogledajmo bliže karakteristike ovog stila u našoj zemlji. Ruski klasicizam u arhitekturi pojavio se otprilike početkom 18. stoljeća. Njegov razvoj je neraskidivo povezan s mnogim reformama u političkoj, kulturnoj i ekonomskoj sferi, koje je počeo provoditi Petar I, a kasnije je nastavila njegov rad Katarina II. Ruski klasicizam odlikovao se velikim prostornim redom, mnoštvom urbanističkih kompleksa. Imalo je odjeka antičke kulture naša zemlja. Osim toga, klasicizam je odjeknuo baroknom, i to nije iznenađujuće, jer oboje arhitektonski stil bili su prvi korak u direktnoj interakciji ruskog identiteta sa vodećim evropskim trendovima.

Klasicizam jeste umjetnički pravac nastao u renesansi, koji je uz barok zauzeo važno mjesto u književnosti 17. veka i nastavljenim razvojem tokom prosvetiteljstva - do prvih decenija 19. veka. Pridjev "klasičan" je prilično star.: čak i prije nego što unese svoju glavnu vrijednost Latinski, "classicus" je značio "plemenit, bogat, poštovan građanin". Dobivši značenje "uzornog", koncept "klasika" počeo se primjenjivati ​​na takva djela, a autori, koji su postali predmet školskog proučavanja, bili su namijenjeni čitanju u nastavi. U tom smislu se ta riječ upotrebljavala i u srednjem vijeku i u renesansi, a u 17. stoljeću značenje „dostojno proučavanja u nastavi“ uneseno je u rječnike (rječnik S.P. Richleta, 1680). Definicija "klasičnog" primjenjivala se samo na antičke, antičke autore, ali ne i na savremenih pisaca, čak i ako su njihovi spisi bili prepoznati kao umjetnički savršeni i izazivali divljenje čitatelja. Prvi koji je upotrebio epitet "klasičan" u odnosu na pisce 17. veka bio je Volter ("Doba Luja XIV", 1751). Moderno značenje riječi "klasičan", značajno proširuje spisak autora kojima pripadaju književni klasici, počeo se oblikovati u eri romantizma. Istovremeno se pojavio koncept "klasicizma". Oba pojma među romantičarima često su imala negativnu konotaciju: klasicizam i „klasici” su bili suprotstavljeni „romanticima” kao zastarjeloj književnosti koja slijepo oponaša antiku – inovativnoj književnosti (vidi: „O Njemačkoj”, 1810, J. de Stael; „Racine i Šekspir “, 1823-25, Stendhal). Naprotiv, protivnici romantizma, prije svega u Francuskoj, počeli su koristiti ove riječi kao oznaku istinski nacionalne književnosti koja se suprotstavlja stranim (engleskim, njemačkim) utjecajima, definirali su riječ "klasici" velikih pisaca prošlosti. - P. Corneille, J. Racine, Molière, F. La Rochefoucauld. Visoko uvažavanje dostignuća francuske književnosti 17. veka, njen značaj za formiranje drugih nacionalnih književnosti novog doba - nemačke, engleske itd. - doprinijelo tome da se ovo stoljeće smatra "erom klasicizma", u kojem su glavnu ulogu imali Francuski pisci i njihove vredne studente u drugim zemljama. Pisci koji se očito nisu uklapali u okvire klasicističkih principa ocijenjeni su kao "zalutali" ili "zalutali". U stvari, uspostavljena su dva pojma čija su se značenja djelimično ukrštala: "klasični" - tj. uzoran, umjetnički savršen, uvršten u fond svjetske književnosti, i „klasičan“ – tj. koji se odnosi na klasicizam kao književni pokret, koji utjelovljuje njegove umjetničke principe.

Koncept - klasicizam

Klasicizam - koncept koji je ušao u istoriju književnosti kasnog 19. - početka 20. veka, u radovima naučnika kulturno-istorijske škole (G. Lanson i drugi). Odlike klasicizma su prvenstveno određene dramskom teorijom 17. stoljeća i raspravom N. Boileaua "Poetska umjetnost" (1674). Smatralo se da je pravac orijentisan na antičku umetnost, crpeći svoje ideje iz Aristotelove poetike, ali i kao oličenje apsolutističke monarhističke ideologije. Revizija ovog koncepta klasicizma kako u stranoj tako i u domaćoj književnoj kritici pada na 1950-e i 60-e godine: klasicizam je od sada većina naučnika počela tumačiti ne kao „ umjetnički izraz apsolutizam“, već kao „književni pokret koji je doživio period sjajnog procvata u 17. vijeku, u godinama jačanja i trijumfa apsolutizma“ (Vipper Yu.B. O „sedamnaestom vijeku“ kao posebnoj eri u istoriji zapadnoevropske književnosti 17. vek u svetu književni razvoj.). Termin "klasicizam" je zadržao svoju ulogu čak i kada su se naučnici okrenuli neklasičnosti, barokna dela književnost 17. veka. U definiciji klasicizma izdvojili su, prije svega, želju za jasnoćom i preciznošću izraza, strogom poštivanjem pravila (tzv. „tri jedinstva“) i usklađivanjem sa antičkim uzorcima. Nastanak i širenje klasicizma nije bilo povezano samo s jačanjem apsolutna monarhija, ali i nastankom i uticajem racionalističke filozofije R. Descartesa, razvojem egzaktnih nauka, prvenstveno matematike. U prvoj polovini 20. veka klasicizam je nazvan "školom 1660-ih" - periodom kada francuska književnost istovremeno su radili veliki pisci - Rasin, Molijer, Lafonten i Boalo. Postepeno se otkrivaju njegovi izvori u italijanskoj književnosti renesanse: u poetici J. Cintia, J. Ts. Scaligera, L. Castelvetra, u tragedijama D. Trissina i T. Tassa. Traganje za "naređenim načinom", zakonima "prave umetnosti" pronađeno je na engleskom (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison), na njemačkom (M. Opitz, I. Kh. Gotsched, I.V. Goethe, F. Schiller), u italijanskoj (G. Chiabrera, V. Alfieri) književnosti 17-18 vijeka. Istaknuto mjesto u evropskoj književnosti zauzimao je ruski klasicizam prosvjetiteljstva (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin). Sve je to navelo istraživače da je smatraju jednom od važnih komponenti umetnički život Evropa kroz nekoliko vekova i kao jedan od dva (uz barok) glavna pravca koji su postavili temelje kulture Novog doba.

Trajnost klasicizma

Jedan od razloga dugovječnosti klasicizma bio je taj što su pisci ovog pravca svoje djelo smatrali ne kao način subjektivnog, individualnog samoizražavanja, već kao normu “prave umjetnosti”, upućenu univerzalnom, nepromjenjivom, “ lijepa priroda” kao trajna kategorija. Klasicistička vizija stvarnosti, koja se formirala na pragu novog doba, imala je, kao i barok, unutrašnju dramu, ali je tu dramu podredila disciplini spoljašnjih manifestacija. Antička književnost služila je klasičarima kao arsenal slika i zapleta, ali su bile ispunjene relevantnim sadržajem. Ako je rani, renesansni klasicizam nastojao da rekreira antiku imitacijom, onda klasicizam 17. stoljeća ulazi u konkurenciju sa antičke književnosti, u tome vidi, prije svega, primjer ispravne upotrebe vječnih zakona umjetnosti, pomoću kojih se može nadmašiti antičke autore (vidi Spor o "starom" i "novom"). Strogi odabir, uređenje, sklad kompozicije, klasifikacija tema, motiva, sav materijal stvarnosti, koji je postao predmet umjetničkog promišljanja u riječi, za pisce klasicizma bio je pokušaj da se haos i kontradiktornosti stvarnosti umjetnički prevaziđu, u korelaciji sa didaktičkom funkcijom Umjetnička djela, sa principom "uči dok se zabavljaš" preuzetom iz Horacea. Omiljena kolizija u djelima klasicizma je sukob dužnosti i osjećaja, ili borba razuma i strasti. Klasicizam karakterizira stoičko raspoloženje, suprotstavljanje haosu i iracionalnosti stvarnosti, vlastitim strastima i afektima, sposobnost osobe, ako ne da ih savlada, onda da obuzda, u ekstremnim slučajevima - i dramskoj i analitičkoj svijesti (junaci Racineovih tragedija). Descartesovo "Mislim, dakle jesam" u umjetničkom svjetonazoru likova klasicizma igra ulogu ne samo filozofskog i intelektualnog, već i etičkog principa. Hijerarhija etičkih i estetskih vrijednosti određuje preovlađujući interes klasicizma za moralne, psihološke i građanske teme, diktira klasifikaciju žanrova, dijeleći ih na "više" (ep, oda, tragedija) i niže (komedija, satira, basna). ), izbor za svaki od ovih žanrova specifičnih tema, stilova, sistema karaktera. Klasicizam karakteriše težnja za analitičkim razmnožavanjem u različitim radovima, čak umetničkih svetova, tragično i komično, uzvišeno i nisko, lepo i ružno. Istovremeno, okrećući se niskim žanrovima, nastoji ih oplemeniti, na primjer, da iz satire ukloni grubu burlesku, a iz komedije farsične crte (Moliereova "visoka komedija"). Poezija klasicizma teži jasnom izrazu značajne misli, značenja, odbija sofisticiranost, metaforičku složenost i stilsko uljepšavanje. U klasicizmu su od posebnog značaja dramska djela i samo pozorište koje je u stanju najorganskije obavljati i moralizirajuće i zabavne funkcije. U krilu klasicizma razvijaju se i prozni žanrovi - aforizmi (maksime), likovi. Iako teorija klasicizma odbija da uključi roman u sistem žanrova dostojnih ozbiljnog kritičkog promišljanja, u praksi je poetika klasicizma imala opipljiv uticaj na koncept romana, popularnog u 17. veku, kao „epopeje“. u prozi“, definisao žanrovske parametre „malog romana“, odnosno „romantične pripovetke“ 1660-80-ih, a „Princeza od Klevesa“ (1678) M.M. de Lafayettea mnogi stručnjaci smatraju uzorom klasika. roman.

Teorija klasicizma

Teorija klasicizma nije ograničena samo na Boileauovu poetsku raspravu "Poetska umjetnost": iako se njen autor s pravom smatra zakonodavcem klasicizma, on je bio samo jedan od mnogih tvoraca književnih rasprava u ovom smjeru, zajedno s Opitzom i Drydenom, F. .Chaplain i F.d'Aubignac. Postupno se razvija, svoje formiranje doživljava u sporovima između pisaca i kritičara, mijenja se s vremenom. Nacionalne varijante klasicizma također imaju svoje razlike: francuski - razvija se u najmoćniji i najdosljedniji sistem umetnosti, vrši svoj utjecaj na barok; njemački - naprotiv, nastao kao svjesni kulturni napor da se stvori "ispravna" i "savršena" poetska škola dostojna drugih evropskih književnosti (Opitz), kao da se "ugušila" u olujnim valovima krvavih događaja iz tridesetih. Godine rata i zaglušena je, prekrivena barokom. Iako su pravila način da se pridržavate kreativna fantazija, sloboda u granicama razuma, klasicizam shvaća koliko je intuitivni uvid važan za pisca, pjesnika, oprašta talentu za odstupanje od pravila, ako je primjereno i umjetnički djelotvorno („Najmanja stvar koju treba tražiti kod pjesnika je sposobnost podređivanja riječi i slogova određenim zakonima i pisanja poezije. Pjesnik mora biti ... osoba s bogatom maštom, sa inventivnom fantazijom" - Opitz M. Knjiga o njemačkoj poeziji. Književni manifesti). Stalni predmet rasprave u teoriji klasicizma, posebno u drugoj polovini 17. stoljeća, je kategorija "dobrog ukusa", koja se tumačila ne kao individualna preferencija, već kao kolektivna estetska norma koju je razvilo "dobro društvo“. Okus klasicizma preferira mnogoslovlje - lakonizam, neodređenost i složenost izraza - jednostavnost i jasnoća, upečatljivo, ekstravagantno - pristojno. Njegov glavni zakon je umjetnička vjerodostojnost, koja se u osnovi razlikuje od bezumjetno istinitog odraza života, od istorijske ili privatne istine. Vjerodostojnost prikazuje stvari i ljude onakvima kakvi bi trebali biti, i povezana je s konceptom moralna norma, psihološka vjerovatnoća, pristojnost. Likovi u klasicizmu izgrađeni su na izdvajanju jedne dominantne osobine, što doprinosi njihovoj transformaciji u univerzalne univerzalne tipove. Njegova poetika u svojim početnim principima suprotstavljena je baroku, što ne isključuje interakciju i jednog i drugog književni trendovi ne samo u okviru jedne nacionalne književnosti, već i u stvaralaštvu jednog te istog pisca (J. Milton).

Tokom doba prosvjetiteljstva posebno značenje prima građansku i intelektualnu prirodu sukoba u djelima klasicizma, njegov didaktičko-moralistički patos. Prosvjetiteljski klasicizam još aktivnije dolazi u dodir s drugim književnim pravcima svoje epohe, ne oslanja se više na „pravila“, već na „prosvijećeni ukus“ javnosti, generira razne opcije Klasicizam („vajmarski klasicizam“ J. W. Goethea i F. Schillera). Razvijajući ideje „prave umetnosti“, klasicizam 18. veka, više od drugih književnih pokreta, postavlja temelje estetike kao nauke o lepoti, koja je svoj razvoj i samu terminološku oznaku dobila upravo u prosvetiteljstvu. Zahtjevi koji se postavljaju pred klasicizam za jasnoćom stila, semantičkom punoćom slika, osjećajem za mjeru i normama u strukturi i zapletu djela zadržavaju svoju estetsku relevantnost do danas.

Riječ klasik dolazi od Latinski classicus, što znači uzoran, prvoklasan.

Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira.

Interes za klasicizam je samo vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitno, tipološke karakteristike, odbacujući nasumične pojedinačne karakteristike. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Trendovi klasicizma u arhitekturi: paladijanski, imperij, neo-grčki, "regencija stil".

glavna karakteristika Arhitektura klasicizma bila je apel na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakteriziraju simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Pojava klasicizma

Johann Joachim Winckelmann je 1755. napisao u Drezdenu: "Jedini način da postanemo veliki, i ako je moguće neponovljivi, jeste da oponašamo drevne." Ovaj poziv na obnovu savremene umjetnosti, koristeći ljepotu antike, koja se doživljavala kao ideal, našla je aktivnu podršku u evropskom društvu. Progresivna javnost je u klasicizmu vidjela neophodnu opoziciju dvorskom baroku. Ali prosvijećeni feudalci nisu odbacili oponašanje drevnih oblika. Doba klasicizma vremenski se poklopila s erom buržoaskih revolucija - engleske 1688., francuske - 101 godinu kasnije.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi.

Mlečani su toliko apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture da su ih primjenjivali čak i u izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Jones je donio paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su lokalni paladijanski arhitekti različitim stepenima vjernost je slijedila Palladijeva pravila do sredinom osamnaestog veka.

Historijske karakteristike stila klasicizma

Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počeo gomilati višak "šlaga" kasnog baroka i rokokoa.

Barok, koji su rodili rimski arhitekti Bernini i Borromini, prorijedio se u rokokou, uglavnom komorni stil s fokusom na uređenje interijera i umjetnost i obrt. Za rješavanje velikih urbanih problema ova estetika nije bila od male koristi. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu se grade urbanistički ansambli u „starorimskom” stilu, poput Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkve Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski trend.

Od oblika rokokoa, obilježenih isprva rimskim utjecajem, nakon završetka izgradnje Brandenburške kapije u Berlinu 1791. godine, napravljen je oštar zaokret prema grčkim oblicima. Nakon oslobodilačkih ratova protiv Napoleona, ovaj "helenizam" našao je svoje gospodare u K.F. Schinkele i L. von Klenze. Fasade, stupovi i trouglasti frontoni postali su arhitektonska abeceda.

Želja da se plemenita jednostavnost i smirena veličina antičke umjetnosti pretoče u modernu gradnju dovela je do želje da se u potpunosti kopira drevna građevina. Ono što je F. Gilly ostavio kao projekat za spomenik Fridriku II, po nalogu Ludviga I Bavarskog, izvedeno je na obroncima Dunava u Regensburgu i nazvano je Walhalla (Walhalla "Dvorana mrtvih").

Najznačajnije interijere u stilu klasicizma dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika, tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U tumačenju Adama, klasicizam je bio stil koji je jedva bio inferioran u odnosu na rokoko u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Francuz Jacques-Germain Soufflot, tokom izgradnje crkve Saint-Genevieve u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih projekata nagovijestila je megalomaniju Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom pravcu kao i Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet otišli su još dalje ka razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata nije bio od male koristi; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.

Architects Napoleonova Francuska crpio inspiraciju iz veličanstvenih slika vojnička slava koje je ostavio carski Rim, kao što su slavoluk Septimija Severa i Trajanov stup. Po nalogu Napoleona, ove slike su u obliku prebačene u Pariz trijumfalni luk Carrousel i Vendôme stup. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova, koristi se izraz "imperijalni stil" - stil carstva. U Rusiji su se Karl Rosi, Andrej Voronjihin i Andrej Zaharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire.

U Britaniji Imperija odgovara tzv. "Regency style" (najveći predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma favorizovala je velike urbanističke projekte i dovela do uređenja urbanog razvoja na nivou čitavih gradova.

U Rusiji, gotovo svi provincijski i mnogi županijskim gradovima redizajnirani su u skladu sa principima klasičnog racionalizma. Do autentičnih muzeja klasicizma pod otvoreno nebo kao što su Sankt Peterburg, Helsinki, Varšava, Dablin, Edinburg i brojni drugi su se okrenuli. Na čitavom prostoru od Minusinska do Filadelfije dominirao je jedan arhitektonski jezik, koji datira još od Paladija. Obična gradnja je izvedena u skladu sa albumima tipskih projekata.

U periodu nakon Napoleonovih ratova, klasicizam je morao da se slaže sa romantično obojenim eklekticizmom, posebno sa povratkom interesovanja za srednji vek i arhitektonsku neogotičku modu. U vezi s otkrićima Champolliona, egipatski motivi postaju sve popularniji. Interes za starorimsku arhitekturu zamjenjuje se poštovanjem prema svemu što je starogrčko („neogrčko”), što je posebno bilo izraženo u Njemačkoj i SAD-u. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade, redom, Minhen i Berlin sa grandioznim muzejom i drugim javnim zgradama u duhu Partenona.

U Francuskoj je čistoća klasicizma razvodnjena besplatnim posuđenjima iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka (vidi Beaus-Arts).

Centri gradnje u stilu klasicizma bili su kneževske palate - rezidencije, Marktplatz (trgovinski trg) u Karlsruheu, Maximilianstadt i Ludwigstrasse u Minhenu, kao i građevinarstvo u Darmstadtu. Pruski kraljevi u Berlinu i Potsdamu gradili su uglavnom u klasičnom stilu.

Ali palate više nisu bile glavni objekt gradnje. Vile i seoske kuće bilo ih je nemoguće razlikovati. U sferu državnog građenja uključene su javne zgrade – pozorišta, muzeji, univerziteti i biblioteke. Dodane zgrade društvena svrha bolnice, domovi za slijepe i gluve, kao i zatvori i kasarne. Sliku su upotpunili seoski posjedi aristokracije i buržoazije, gradske vijećnice i stambene zgrade u gradovima i selima.

Izgradnja crkava više nije igrala primarnu ulogu, ali su u Karlsruheu, Darmstadtu i Potsdamu stvorene izvanredne građevine, iako se raspravljalo o tome da li su paganski arhitektonski oblici prikladni za kršćanski samostan.

Karakteristike gradnje stila klasicizma

Nakon sloma velikih istorijskih stilova koji su preživeli vekove, u XIX veku. dolazi do jasnog ubrzanja procesa razvoja arhitekture. Ovo postaje posebno vidljivo ako se uporedi proteklo stoljeće sa svim prethodnim hiljadugodišnjim razvojem. Ako ranosrednjovjekovna arhitektura i gotika pokrivaju oko pet stoljeća, renesansu i barok zajedno - već samo polovicu ovog perioda, onda je bilo potrebno manje od jednog stoljeća da klasicizam zavlada Evropom i prodre preko okeana.

Karakteristične karakteristike stila klasicizma

Sa promjenom gledišta arhitekture, sa razvojem tehnologije gradnje, pojavom novih tipova građevina u 19. stoljeću. došlo je i do značajnog pomeranja centra svetskog razvoja arhitekture. U prvom planu su zemlje koje nisu preživjele najviši stupanj baroknog razvoja. Klasicizam dostiže vrhunac u Francuskoj, Njemačkoj, Engleskoj i Rusiji.

Klasicizam je bio izraz filozofskog racionalizma. Koncept klasicizma je bio korištenje antičkih sistema oblikovanja u arhitekturi, koji su, međutim, bili ispunjeni novim sadržajem. Estetika jednostavnih antičkih formi i strogi poredak stavljeni su u suprotnost sa nasumičnošću, nestrogošću arhitektonskih i umjetničkih manifestacija svjetonazora.

Klasicizam je potaknuo arheološka istraživanja koja su dovela do otkrića o naprednim drevne civilizacije. Rezultati rada arheoloških ekspedicija, sažeti u opširno naučno istraživanje, položio teorijska osnova pokreta čiji su članovi smatrali antičke kulture vrhunac savršenstva u umjetnosti građenja, uzor apsolutne i vječne ljepote. Brojni albumi sa slikama arhitektonskih spomenika doprinijeli su popularizaciji antičkih oblika.

Vrste zgrada u stilu klasicizma

Priroda arhitekture je u većini slučajeva ostala ovisna o tektonici nosivog zida i svoda koji je postao ravniji. Portik postaje važan plastični element, dok su zidovi izvana i iznutra podijeljeni malim pilastrima i vijencima. U kompoziciji cjeline i detalja, volumena i planova prevladava simetrija.

Šemu boja karakteriše svjetlost pastelne boje. Bijela boja, po pravilu, služi za identifikaciju arhitektonskih elemenata koji su simbol aktivne tektonike. Enterijer postaje lakši, suzdržaniji, nameštaj je jednostavan i lagan, a dizajneri su koristili egipatske, grčke ili rimske motive.

Najznačajniji urbanistički koncepti i njihova implementacija u naturi povezani su sa klasicizmom. kasno XVIII i prvo polovina XIX in. U tom periodu postavljaju se novi gradovi, parkovi, odmarališta.