Remek djela svjetske kulture. Arhitektura Poruka remek-djela svjetske kulture

Koja je razlika između Malevičevog crnog kvadrata i crvenog kruga u zeleni grašak Vasya Vatnikova? Usuđujem se reći da ništa. Istina, svaki esteta će vam reći (uprkos činjenici da je sam Malevich primijetio da njegova slika ništa ne znači) o najdubljem skrivenom značenju djela. Međutim, potpuno isto se može reći za crveni krug sa zelenim točkicama Vasje Vatnikova: krug graška simbolizira začarani krug postojanja i tako dalje. Zašto onda cijena dvije potpuno nezanimljive slike, pri svim ostalim jednakim uvjetima, toliko varira? Odgovor na ovo pitanje radije treba tražiti u polju nauke poznatoj kao etologija, a ne u umetnosti.

1. Estetski užitak od slike.

Logično je pretpostaviti da je slika, kao i svaki drugi proizvod kreativnog samoizražavanja, dizajnirana da pruži estetski užitak od promatranja remek-djela, za koje ljudi navodno plaćaju milione. Međutim, ako pogledate dublje, postaje jasno da je estetski užitak posljednja stvar koja utječe na cijenu platna. To se uopšte ne uzima u obzir. Uostalom, ako glavna vrijednost remek-djela leži u tome kako izgleda i kako utječe na osobu, zašto onda njegove kopije koštaju peni, za razliku od originala? Dakle, samo remek-djelo, sama slika, ne vrijedi ništa, vrijedi samo ekskluzivnost platna. Ili se kopiranjem gubi nešto što remek-djelo zapravo čini remek-djelom? Teško, posebno uzimajući u obzir današnje tehnologije kopiranja, kao i visoku vještinu umjetnika (ako govorimo o ponovnom crtanju). Postoji samo jedan zaključak: na cijenu slike uopće ne utječe ono što se obično naziva umjetničkom vrijednošću. Umetnička vrednost vredi peni. A ovdje je očito riječ o isključivosti.

2. Postoji li uopće estetski užitak od remek-djela i koliko je jak?

Očigledno je i sam estetski užitak od svih vrsta crnih kvadrata bio nešto što su ljudi sami smislili. Primjer za to je Van Gogh, koji je za života prodao samo jednu sliku, a i ona je od njega kupljena iz sažaljenja. Zašto njegove slike nikoga nisu zanimale tokom njegovog života? Vjerovatno zato što niko nije doživio zadovoljstvo, oduševljenje i divljenje od njegovog “majstorstva”. I niko u njima nije vidio nikakvog smisla, a ako je u njima bilo smisla, onda niko nije mario za to.

Ali odjednom, neko vrijeme nakon njegove smrti, njegove slike odjednom počinju da pružaju širokim masama intenzivan estetski užitak i dobijaju određeno duboko značenje kojem se dive milioni esteta. Ovo je nekako čudno! Kako je to ovako: u jednom trenutku niko ne voli tvoje slike, ali odjednom, kao magijom čarobni štapić, da li se cijeli svijet zaljubljuje u tvoje slike? Usput, ovo se odnosi na većinu umjetnika, čak postoji i izreka: priznanje dolazi nakon smrti. Iz nekog razloga dolazi do velikih pesnika, poput Puškina i Visockog, i pisaca, poput Orvela i Bulgakova, za života, ali do velikih umetnika tek posle smrti. Ovdje nešto nije u redu.

Ako ste pre 20 godina smatrali da je određena devojka strašna, onda će ona biti takva za vas danas. Takođe uživa u gledanju slika. Činjenica da umjetnikove slike u jednom trenutku ne prijaju oku, a onda odjednom počnu ugađati oku, samo potvrđuje ono što je opisano u gornjem paragrafu: umjetnička vrijednost platna nikoga ne zanima i ne igra se bilo kakvu ulogu u vrijednosti slike, kao i u njenom prepoznavanju kao remek-djelu. U većini slučajeva, estetski užitak jednostavno izmišlja publika. Samo profesionalni umjetnik, a radi se o vrlo ograničenoj kategoriji stanovništva i sigurno nisu oni koji kupuju takve slike za te pare.

Mark Rothko, "Narandžasta, crvena, žuta." Cijena slike je 86,9 miliona dolara.

Jeste li dobili estetski užitak od slikanja? Čak i ako su je primili; čak i ako su neki superkomplikovani stilovi crtanja korišteni za stvaranje ovog muinija, on ne može koštati ni hiljade dolara, bez obzira na to koliko duboko je u njega stavljeno navodno značenje. Cijena ove slike jednaka je cijeni materijala utrošenog na njenu izradu + doplata za rad. Istina, s takvim radom to očito košta peni. Slikar na mom ulazu je nekako nemarno odradio svoj posao - ispostavilo se da je to rekonstrukcija Rothkovih djela. Samo slikar je plaćen mnogo manje.

Iz prve dvije tačke ispada da ni estetski užitak gledanja slike ni umjetnička vrijednost ne igraju nikakvu ulogu u određivanju cijene. Jer kopije slika koštaju peni. Dakle, cijela poenta je u ekskluzivnosti i limitiranom izdanju - ovo je jedan i dva - stvar je čijem kistu djelo pripada. Za vrijeme Van Gogha nije postojao nijedan dostojan umjetnik? Zašto njegove slike vrijede milione, a ostatak nikome ne treba za ništa? Zašto u današnjoj Rusiji slike Nikosa Safronova vrede hiljade puta više od podjednako kvalitetnih (a često i više) dela hiljada drugih umetnika?

3. Ekskluzivnost platna.

Čovjek je, kao što znamo, društvena životinja, a za sve životinje koje žive zajedno u bilo kojoj zajednici, pitanje statusa igra izuzetno važnu ulogu, jer status određuje kako će se drugi članovi zajednice odnositi prema ovoj osobi. Svaka životinjska zajednica koristi različite alate za demonstraciju statusa - veličinu genitalija, rep, grivu, jačinu urlika i još mnogo toga. Budući da se čovjek prilično udaljio od životinja u smislu složenosti zajednice u kojoj živi, ​​čovjek ima mnogo više alata za demonstriranje statusa. Status je važan u apsolutno svakom društvenom sloju stanovništva i u svakoj grupi, bez obzira na broj pojedinaca. Čak i ljudi koji verbalno potpuno odbacuju konzumerizam (na primjer, skinhedsi ili pankeri) potpuno su ovisni o ovom instinktu. A status se prvenstveno može postići potrošnjom. Na primjer, svaki skinhead iz 90-ih sanjao je o reptilima s bijelim vezicama - takva odjeća je pokazala njegov visok status među primatima oko njega. A među pankerima, koji se mjere hladnokrvnošću svojih irokeza, ova osobina demonstriranja statusa uglavnom je preslikana iz divljine.

Bogatiji ljudi koriste, na primjer, skupe automobile, jahte i avione da pokažu svoj status. Nije dovoljno da vrlo bogata osoba samo sebi kupi cool jahtu - ona mora biti najveća na svijetu. Zašto mu je potrebna najveća privatna jahta na svijetu, čije većinu funkcija neće ni koristiti? Jahta se zove samo stani i demonstrirati svoj status. Sve!

Ali najskuplje stvari na svijetu su ekskluzivno ili ograničeno izdanje. Za veoma bogatu osobu Mercedes više nije dovoljan da pokaže status, jer... Mnogi ljudi imaju Mercedes. Uprošćenu verziju ovog mehanizma mogli ste da posmatrate u ponašanju ljudskih ženki: koliko je srećna kada je nabavila skupu, lepu odeću, ali koliko je uznemirena ako joj iznenada koleginica s posla uđe u potpuno istoj bluzi. Izgubila je ekskluzivnost, a ovim gubitkom postala je prosječna po statusu, što je bio razlog za tugu. Kako bi izbjegao ovakve incidente, vrlo bogata osoba za ludi novac kupuje sat ograničene serije, koji se u suštini ne razlikuje od ostalih cool satova, osim po svojoj ekskluzivnosti. One. on plaća za ekskluzivnost. Rolex satovi, na primjer, također služe ovoj svrsi. Ako svima podijelite besplatne Rolexe, oni će izgubiti vrijednost i nikome neće biti potrebni, kao što Montana satovi nekada više nisu bili potrebni.

Otuda i skandali sa Peskovljevim ultraskupim satovima. Oni koriste ove tablete kao sredstvo za pokazivanje statusa. Da su se Peskovovi satovi proizvodili u neograničenim količinama, koštali bi hiljadu puta manje. Na isti način se koriste i remek-djela umjetnosti. Glavna stvar nije ono što je nacrtano - čak i ako je u pitanju potpuni nered. Glavna stvar je imati ekskluzivu koju niko drugi nema! Otuda visoka cijena za originale i niska za kopije. Peskov dolazi u posetu Patrijarhu, gleda - i sat mu je još hladniji. Šta nesrećni Peskov može učiniti u svojoj tuzi? Kupite sliku za svoju privatnu kolekciju za 50 miliona dolara. U tom smislu umjetnost je najviše efikasan metod demonstracija statusa: sat je možda pušten u ograničenom izdanju, ali ga neko u svijetu još uvijek ima. Ali niko nema original takve slike. Šta piše na njemu? Jebi ga, glavno da ga imam samo ja!

Ono što je posebno interesantno je da sva ona složena pravila kojih se proizvod mora pridržavati kreiraju sami stručnjaci zajedno sa proizvođačima proizvoda i ne mogu se objektivno procijeniti od strane potrošača jer funkcionalnost takvog proizvoda je sekundarni kriterij - uklonite vrijednost sadržanu na njima u obliku zaštitnih znakova iz mnogih ekskluzivnih proizvoda - i većina njih će odmah izgubiti svoju visoku vrijednost.

Ostaje samo razumjeti po kojim kriterijima se odabiru kandidati za buduća remek-djela? Zašto baš mrlja Rothka, Lucia Fontana, Barnetta Newmona, a ne slikara s mog ulaza? Zašto Nikas Safronov, a ne umetnik sa Arbata?

4. Ekskluzivnost umjetnika.

Pogledajmo primjer istog Rothka. Kada je Rothko prvi put počeo slikati, nije bilo tržišta umjetnina. Ovo su bili prvi poslijeratnih godina, Evropa je ležala u ruševinama, rani entuzijazam prvih pokrovitelja s početka stoljeća već je bila oprana Velikom depresijom, a američki umjetnici bili su potpuno prepušteni sami sebi - u zemlji koja, iz njihovih razloga, nije imala ni svoje vlastitu tradiciju, ni svoju mitologiju, ni kulturu. Nema galerija, nema kustosa, nema kolekcionara, nema kritičara. Nije bilo moguće čak ni uvjerljivo formulirati ono što je sada trebalo napisati: stare paradigme su odavno nestale, ustupajući mjesto evropskoj avangardi, ali ni avangarda se nije uspjela opravdati. A onda se pojavljuje Rothko sa svojim idiotom - osnivačem apstraktnog slikarstva. Šta je Rothka razlikovalo od hiljada drugih umjetnika, i NORMALNIH umjetnika? On je to prvi počeo da izlaže. One. ekskluzivno. Osim toga, na cijenu slika utječe i tragedija umjetnikovog života. A Rothko je britvom prerezao zglobove. Otuda, godinama nakon njegove smrti, cijena slika. Bio je ekskluzivan u svojoj specifičnosti. Specifičnost ne kao umjetnik (njegov rad na likovne umjetnosti nemaju veze), već kao osoba.

Verovatno ste primetili da je malo ljudi zainteresovano za normalne umetnike? Glavna pompa je oko ljudi koji su otvoreno otišli, kao što su Frida, Van Gog, itd.

Usput, Van Gogh! U svom teškom životu nikada nije prodao nijednu svoju sliku (tačnije, jednu, pa čak i tu kupljenu iz sažaljenja). Ali ipak je nastavio da piše i crta sa žestinom fanatika. A ako je bio pred dilemom - gladovati ili crtati, onda je odabrao crtanje... U jednoj od psihoza, čak je sebi odsekao uvo. Njegova biografija se jasno izdvaja od mnogih drugih savremenika. Odličan je kandidat za nebeske iz umjetnosti. Odgajan je, izdvajan iz mase umjetnika zbog svoje muke i strasti prema slikanju, a sve ostalo je bilo da zamagli oči i umove običnih ljudi.

One. Grubo govoreći, već dugo u svijetu umjetnosti postoji krug ljudi koji običnim ljudima prodaju status “remek-djela” u odnosu na gotovo svaku sliku bilo kojeg umjetnika, a ti obični ljudi im za to plaćaju novac. Zapravo, nisu same slike vrijedne novca, već biografije odabranih umjetnika. I još jedna nijansa: on budući uspjeh Na umjetnika i cijenu njegovih slika također utiče ko će prvi kupiti njegovu sliku. Ako je milijarder, onda to automatski podiže status autora i, shodno tome, cijenu njegovih slika. Odličan primjer za to je Nikas Safronov.

5. Domišljatost umjetnika ili kompetentan marketing.

Nemoguće je smisliti sjajniji primjer od Nikasa Safronova! Najviše skupa slika"Dreams of Italy" ovog umjetnika vrijedi 106.000 dolara. Na slikama Safronova nema ničeg posebnog, ima ih na desetine hiljada u galerijama, takvih snova o Italiji. Ali samo jedan košta sto hiljada dolara. Zašto? Kao što sam napisao u prošlom pasusu, jedan od najvažnijih faktora u statusu umetnikovih slika je ko poseduje njegove slike. Devedesetih godina Safronov je radio u pozorištu autoritativnog šou biznisa Donatasa Bonionisa, preko kojeg je imao priliku kontaktirati zvijezde. Ruska pozornica i poznati političari, kome je, iskoristivši priliku, poklonio autoportrete. Tako su njegove slike završile u domovima elite. A da bi oni bili tu, on je slavne ličnosti slikao kao plemiće, kraljeve itd.

A onda je bilo ovako: „Vau. U Pugačevoj kući visi slika nekog Safronova. Očigledno je kul. Nađite mi njegov broj i ja ću ga kupiti”, divio se oligarh ili političar. Tako je Safronov postao “veliki” umjetnik.

Najjasniji primjer takve karakteristike mogli ste vidjeti na izložbi jednog umjetnika u Moskvi (ne sjećam se tačno koga). Sa visokog zvonika niko nije mario za nju, kada ju je iznenada posetio... Putin. Sljedećeg dana ispred galerije se nizao gigantski red onih koji su htjeli da se pridruže visokoj umjetničkoj vrijednosti. Samo što je Putin svojom šetnjom pokazao čoporu primata da je izložba slika ovog umetnika statusni događaj, to je sve.

6. Berza slika

“Remek-djela” za njihove privatne vlasnike, osim razmetanja, suština su novčanice veoma veliki (i, kako se vlasnik nada, rastući) apoen. Ovo je specifičan finansijski instrument u koji se ulaže novac kada ima mnogo viška novca. Na primjer, možemo se prisjetiti japanskih kolekcionara koji su počeli kupovati umjetnička djela i jednostavno rijetke stvari širom svijeta baš kada je stopa Centralne banke Rusije postala nepristojno niska.

Pa možete njima trgovati, kao na berzi: kupite sliku i čekate da joj cijena poraste. A koliko će rasti zavisi od toga koliko će on i njegov autor biti promovisani, koliko duboko značenje smisliće nešto za nju. Inače, cijena raste ne samo zbog teškog života autora, kako je gore navedeno, već i zbog teške istorije same slike. Tako, periodično, neki ludi ljudi napadaju slike, polivajući ih bojom. U Louvreu, na primjer, to je općenito norma. Paradoks je da se nakon ovakvih napada boja, naravno, ispere, ali slike ubrzano rastu, jer imaju takvu priču: slika je napadnuta, polivena bojom i nekim čudom spašena. Lično sam sklon vjerovanju da takve napade organiziraju direktno vlasnici slika (pojedinačni ili pravni) kako bi imovina i dalje poskupjela.

Ako se iznenada dogodi nevjerovatno i slike počnu rapidno da padaju u cijeni, uvjeravam vas da će svi njihovi vlasnici odmah zaboraviti na njihovu nenadmašnu istorijsku vrijednost i manijakalno ih početi prodavati, kao što se događa s nelikvidnim vrijednosnim papirima na tržištu.

Ni na koji način ne kažem da je bilo koji od ovih umjetnika loš: ne, svi su talentirani na svoj način. Čak i Nikas Safronov, koji je podvrgnut žestokim kritikama stručnjaka. U svakom slučaju, nikada u životu neću crtati kako on crta. Ovde govorimo o nečem drugom. Govorimo o razlozima neadekvatne cijene farbanja. I čini mi se da sam više nego uvjerljivo opisao cijeli proces određivanja cijena, i najvažnije, razloge koji motivišu potrošača da formira takve cijene! Ali kvaliteta slike, njena umjetnička vrijednost i estetski užitak od kontemplacije nemaju nikakve veze s cijenom. A ako neko počne da vam priča o ovome, onda je on samo zvezda.

Morao sam kopati okolo i skenirati kako bih pokazao neka od remek-djela pohranjenih uglavnom u Britanskom muzeju. Riječ je o minijaturama iz rukopisa heratskih i tabrizskih radionica s kraja 15. - početka 16. stoljeća.

Dakle, vrijeme je za konačan razlaz između sunita i šiita. Vrijeme najvećeg procvata umjetnosti Perzije, Afganistana i Centralne Azije. U centru svijeta – Heratu (Avganistan) postepeno nastaje briljantna škola minijaturista, isprva stroga i geometrijska, prilično suha. Evo Ben Hura u Crnoj palati:

Ali postao je pravi genije najpoznatiji umetnik muslimanski svijet- Behzad

Behzad, Aleksandar (Makedonac) se sastaje sa pustinjakom:

Njegova nevjerovatna svjetlina i odvažnost kontrasta boja kombiniraju se s određenim pokušajima da se prenesu stvarnost života:

Behzad, scena u javnom kupatilu:

i eksperimenti koji bi mogli dovesti do izgleda:

Ali ako u tome nije uspio, snažno je unaprijedio kolorizam:

Zbog prijenosa glavnog grada Behzad se preselio u Tabriz. Pod njegovim uticajem je procvjetala škola minijatura koja je tamo već postojala. Umjetnici se prepoznaju po omiljenim bojama i tehnikama. Sultan Muhamed:

Najveći utisak na mene ostavlja ova minijatura, pripisana legendarnom Aqa Miraku. Ugniježđeni pravokutnici sa opadajućim ornamentima i posljednje drvo u otvoru sjenice, koje prelazi čak i okvir slike, očaravaju

Naravno, minijaturno slikarstvo je cvetalo i u drugim gradovima. I susjedne zemlje. Ocijenite kombinaciju boja - Kazvin, art. Šeik Muhamed, "Pjesnik Laghari i debeli plemić", "Tuhfat-Al-Ahrar"

Završimo sa ovim umjetnikom...

Ostaje da se kaže da u Rusiji postoji jedna od najboljih kolekcija ovih rukopisa - Država. biblioteka nazvana po Saltykov-Shchedrin, Sankt Peterburg. kako god večina minijature predstavljene ovdje - Britanski muzej, London.

Umjetnost je stara skoro koliko i samo čovječanstvo, a tokom svih stoljeća našeg postojanja nastalo je bezbroj unikatnih djela.

Vjerovatno bi bilo previše hrabro praviti listu većine izvanredna remek-djela, jer su kriterijumi za ocjenjivanje kreativnosti previše subjektivni. Zato se u našoj ocjeni nalaze slike i skulpture koje su svakako najprepoznatljivije na svijetu, što ne znači da su nekako bolje od drugih briljantnih djela.
Koje kreacije su najpoznatije? Saznajte sada! Možda ne poznajete sve i vrijeme je da testirate svoju erudiciju i horizonte.

25. Kupači, Paul Cézanne

Ova slika se smatra pravim remek-djelom savremena umetnost. “Kupači” su jedan od najjačih poznata dela Paul Cezanne. Rad je prvi put predstavljen široj javnosti na izložbi 1906. godine. Ulje slika Cezanne je otvorio put umjetnicima budućnosti, omogućivši im da se odmaknu od tradicionalnih obrazaca, i izgradio most između postimpresionizma i umjetnosti 20. stoljeća.

24. Disko bacač, Mirona

"Discoball" - legendarni grčka statua, koju je izveo poznati grčki vajar Miron od Eleutherae u periodu od otprilike 460. do 450. godine prije Krista. e. Rimljani su se veoma divili delu, pa su čak napravili nekoliko kopija ove skulpture pre nego što je njen original nestao bez traga. Nakon toga, bacač diska postao je simbol Olimpijskih igara.

23. Apolon i Dafna, Bernini

"Apolon i Dafna" je skulptura u životnu veličinu, koju je stvorio italijanski umjetnik Gian Lorenzo Bernini oko 1622-1625. Remek-djelo prikazuje polugolu ženu koja pokušava pobjeći od svog progonitelja. Skulptura jasno pokazuje visoku vještinu svog tvorca, koji je rekreirao vrhunac poznata priča Ovidije o Dafni i Febu (Dafna, Feb).

22. Noćna straža, Rembrandt

Remek-djelo međunarodno priznatog danskog umjetnika Rembrandta, Noćna straža jedna je od... poznate slike XVII vijeka. Rad je završen 1642. godine, a naručen je za prikaz grupnog portreta puškarske čete kapetana Fransa Banninga Cocqa i poručnika Willema van Ruytenburgha (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Danas slika krasi izložbu Rijksmuseuma u Amsterdamu.

21. Rubensov masakr nevinih

“Masakr nevinih” je slika koja priča priču o strašnoj naredbi jevrejskog kralja Heroda, po čijoj su zapovijesti ubijena sva djeca u Betlehemu i okolini mlađa od 2 godine. Tiranin je vjerovao u proročanstvo da dolazi dan kada će ga kralj Izraela skinuti s prijestolja i nadao se da će među ubijenom djecom biti i njegov budući suparnik. Predstavnik flamanskog baroka, Rubens je napisao dvije verzije poznate biblijske priče u razmaku od 25 godina. Prva verzija slike je sada pred vama, a naslikana je između 1611. i 1612. godine.

20. Campbellova goveđa supa od luka od Warhola

Naslikana od strane američkog umjetnika Andyja Warhola 1962. godine, Campbellova Goveđa supa od luka jedan je od najpoznatijih primjera moderne umjetnosti. U svom radu, Warhol je maestralno demonstrirao monotoniju reklamne industrije reproducirajući više kopija istog proizvoda na svom divovskom platnu. Vorhol je takođe rekao da je ove supe jeo svaki dan 20 godina. Možda je zato konzerva supe od luka postala tema njegovog čuvenog rada.

19. Zvjezdana noć od Van Gogha

Ulje slika" Starlight Night"pripada kistu danskog postimpresioniste Vincenta Van Gogha, koji je ovo završio legendarno delo 1889. godine. Umetnik je bio inspirisan da naslika sliku gledajući noćno nebo kroz prozor svoje sobe u azilu Saint-Paul, Saint-Remy, južna Francuska (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Tu je slavni kreator svojevremeno potražio olakšanje od emocionalne patnje koja ga je proganjala do kraja dana.

18. Kamene slike pećine Chauvet

Crteži, otkriveni na jugu Francuske u pećini Chauvet, spadaju među najpoznatija i najbolje očuvana praistorijska remek-djela svjetske umjetnosti. Starost ovih radova je otprilike 30.000 - 33.000 godina. Stotine prapovijesnih životinja stručno su prikazane na zidovima pećina, uključujući medvjede, mamute, pećinske lavove, pantere i hijene.

17. Poljubac, Rodin

"Poljubac" je mramorna statua koju je izradio poznati francuski vajar Auguste Rodin 1889. godine. Autora je inspirirala radnja remek-djela tužna priča Paolo i Frančeska, likovi iz legendarnog dela Dantea Aligijerija „Božanstvena komedija“ (Paolo, Frančeska, Dante Aligijeri). Ljubavnike je ubio Frančeskin suprug, koji je iznenada uhvatio mlade kada su momak i devojka, fascinirani jedno drugim, razmenili prvi poljubac.

16. Manneken Pis, autorstvo nepoznato

"Manneken Pee" ili "Manneken Pis" je mala bronzana skulptura koja je postala prava atrakcija fontane u centru Brisela. Originalno autorstvo djela nije poznato, ali ga je 1619. modificirao belgijski kipar Jerome Duquesnoy. Poslovna kartica grada, navodno je postavljena “Manneken Pie” u znak sjećanja na događaje iz Grimbergenskog rata, tokom kojeg je beba koja je piškila, prema jednoj verziji, urinirala po vojnicima, a prema drugoj ugasila neprijateljsku municiju koja je prijetila da uništi cijeli grad. Tokom praznika, skulptura se oblači u tematske kostime.

15. Postojanost pamćenja, Salvadora Dalija

Naslikana 1931. godine od strane poznatog španskog umjetnika Salvadora Dalija, Postojanost sjećanja jedno je od najprepoznatljivijih remek-djela nadrealističke umjetnosti u povijesti slikarstva. Rad prikazuje sumorno Peščana obala, posut satovima koji se tope. Dalijeva neobična radnja inspirisana je teorijom relativnosti Alberta Ajnštajna.

14. Pieta ili oplakivanje Krista, Mikelanđela

"Pieta" - čuvena skulptura Renesansno doba, koje je stvorio firentinski kreator Michelangelo u periodu od 1498. do 1500. godine. Djelo opisuje biblijsku scenu - Marija u naručju drži Isusovo tijelo skinuto s križa. Skulptura se sada nalazi u bazilici Svetog Petra u Vatikanu. Pieta je jedino Mikelanđelovo delo koje je potpisao.

13. Lokvači Claudea Moneta

“Vodeni ljiljani” je serija od oko 250 uljanih slika svjetski poznatih Francuski impresionista Claude Monet. Zbirka ovih radova prepoznata je kao jedna od najvećih izuzetna dostignuća umetnosti ranog 20. veka. Ako su sve slike postavljene zajedno, stvara se iluzija beskrajnog pejzaža ispunjenog lokvanjima, drvećem i oblacima koji se odražavaju u vodi.

12. Vrisak Edvarda Munka

Vrisak je kultno remek-djelo norveškog ekspresioniste Edvarda Muncha. Napisao je 4 različite verzije ove priče između 1893. i 1910. godine. Umetnikovo čuveno delo inspirisano je umetnikovim iskustvima iz stvarnog života tokom šetnje prirodom tokom koje su Munka napustili njegovi saputnici (koji su takođe prikazani u pozadini slike).

11. Moai, nepoznato autorstvo

Moai kipovi su masivni kameni monoliti otkriveni na Uskršnjem ostrvu godine pacifik, Zapadna Polinezija. Statue su poznate i kao Glave Uskršnjih ostrva, ali u stvarnosti sve imaju tijela skrivena pod zemljom. Moai kipovi datiraju iz otprilike 1400. - 1650. godine i vjeruje se da su ih iz kamena isklesali Aboridžini koji su nekada živjeli na ostrvu Rapa Nui (lokalni naziv za Uskršnje ostrvo). Ukupno ih je na ovom području otkriveno oko 1000. gigantska remek-djela antikviteti. Misterija njihovog kretanja po ostrvu i dalje je nerazjašnjena, a najteža figura teži oko 82 tone.

10. Mislilac od Rodena

„Mislilac“ je najpoznatije delo francuskog vajara Ogista Rodena. Autor je svoje remek-djelo završio 1880. godine i prvobitno je skulpturu nazvao “Pjesnik”. Statua je bila dio kompozicije pod nazivom "Vrata pakla" i personificirala je samog Dantea Alighierija, autora čuvenog " Divine Comedy" Prema Rodinovoj originalnoj zamisli, Alighieri se naginje nad krugovima pakla, razmišljajući o svom radu. Nakon toga, vajar je preispitao lik i pretvorio ga u univerzalnu sliku tvorca.

9. Guernica, Pablo Picasso

Uljana slika veličine cijele freske, Guernica je jedna od najvećih poznata dela poznati španski umetnik Pablo Pikaso. Crno-bela slika je Picassova reakcija na nacističko bombardovanje baskijskog grada Gernike tokom Španskog građanskog rata. Remek-djelo prikazuje svu tragediju, strahote rata i stradanja svih nevinih građana u liku samo nekoliko likova.

8. Posljednja večera Leonarda da Vincija

Ovoj slici možete se diviti danas prilikom posjete dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu. Legendarna slika Leonarda da Vincija, " poslednja večera" - jedan od mnogih poznatih remek-dela u svijetu. Umjetnik je na ovoj fresci radio od 1494. do 1498. godine, a na njoj je prikazao poznatu biblijsku scenu posljednje večere Isusa Krista okruženog svojim učenicima, o čemu je detaljno ispričano u Jevanđelju po Jovanu.

7. Kip slobode Eiffel, Bartholdi

Ikonična skulptura nalazi se na ostrvu Liberti u Njujorku, a nekada je bila poklon u znak prijateljstva između naroda Francuske i Sjedinjenih Država. Danas se Kip slobode smatra međunarodnim simbolom slobode i demokratije. Autor kompozicije je francuski vajar Bartholdi, a projektovao ju je i izgradio arhitekta Gustav Eiffel. Poklon je uručen 28. oktobra 1886. godine.

6. Hermes sa bebom Dionizom ili Hermes Olimp, od Praksitela

"Hermes sa djetetom Dionizom" je starogrčka skulptura otkrivena tokom iskopavanja 1877. godine među ruševinama hrama boginje Here u Grčkoj. Desna ruka Hermes je izgubljen, ali arheolozi vjeruju da ga je, prema zapletu, zadržao bog trgovine i sportista vinova loza, pokazujući je malom Dionizu, bogu vina, orgija i vjerskog zanosa.

5. Stvaranje Adama, Mikelanđela

Stvaranje Adama jedna je od najpoznatijih Mikelanđelovih fresaka. Nastao je između 1508. i 1512. godine i smatra se najpopularnijom plafonskom kompozicijom Sikstinske kapele, kultnog katoličkog centra smještenog u Vatikanu. Slika ilustruje trenutak biblijska kreacija prvi čovek u istoriji, opisan u knjizi Postanka u Starom zavetu.

4. Miloska Venera, ili Afrodita sa ostrva Miloš

"Miloska Venera" rođena je otprilike između 130. i 100. godine prije nove ere i jedna je od najpoznatijih starogrčke skulpture. Mramorna statua je otkrivena 1820. godine na ostrvu Milošu, delu arhipelaga Kiklada u Egejskom moru. Identitet heroine još nije precizno utvrđen, ali istraživači sugeriraju da je autor remek-djela isklesao Afroditu od kamena, grčka boginja ljubavi i ljepote, koja se često prikazivala polugola. Iako postoji verzija da je kip oblikovan po liku božice mora Amfitrite, koja je bila posebno cijenjena na ostrvu gdje je artefakt pronađen.

3. Rođenje Venere, Sandro Botticelli

“Rođenje Venere” – djelo Italijanski umetnik Sandro Botticelli slikao je između 1482. i 1485. godine i smatra se jednim od najpoznatijih i najvrednijih umjetničkih djela na svijetu. Slika ilustruje scenu iz čuvene Ovidijeve pesme „Metamorfoze“, u kojoj boginja Venera prvi put izlazi na obalu iz morske pene. Rad je izložen u galeriji Uffizi u Firenci.

2. David, Mikelanđela

Legendarna renesansna skulptura nastala je između 1501. i 1504. godine od strane briljantnog tvorca Michelangela. Danas se "David" smatra najpoznatijom statuom na svijetu. Ovo divno remek-djelo je biblijski heroj David urezan u kamen. Umjetnici i vajari prošlosti tradicionalno su prikazivali Davida tokom bitke, pobjednika nad strašnim Golijatom, ratobornog muža i heroja, ali je Michelangelo za svoj rad odabrao sliku šarmantnog mladića koji još nije naučio umijeće ratovanja i ubijanja.

1. Mona Liza, Leonarda da Vincija

Možda su vam neka od djela na ovoj listi bila nepoznata, ali svi znaju “Mona Lizu” Leonarda da Vinčija. Ovo je najpoznatija, o kojoj se najviše priča, najslavnija i najposjećenija slika na svijetu. Briljantni majstor ju je naslikao 1503-1506, a Lisa Gherardini, supruga trgovca svilom Francesca del Gioconda, pozirala je za platno. Poznata po svom misterioznom izrazu, Mona Liza je ponos Louvrea, najstarijeg i najbogatijeg muzeja u Francuskoj i svijetu.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Još ne postoji HTML verzija rada.
Arhivu radova možete preuzeti klikom na link ispod.

Slični dokumenti

Proučavanje istorije izgradnje i nastanka spomenika antički svijet. Osvrt na dizajnerske karakteristike egipatskih piramida u El Gizi, hrama Artemide od Efeza, mauzoleja u Halikarnasu i svjetionika Foros. Analiza arhitekture slojeva Visećih vrtova Babilona.

prezentacija, dodano 04.06.2012


Opis najpoznatijih atrakcija antičke kulture: Keopsove piramide (grobnica faraona); Viseći vrtovi Babilona; kipovi Zevsa u Olimpiji; Artemidin hram u Efesu; mauzolej u Halikarnasu; Kolos sa Rodosa; Aleksandrijski svjetionik.

prezentacija, dodano 25.05.2010


Egipatske piramide su najmisterioznije i najmisterioznije. Hram Artemide od Efeza. Mauzolej Halikarnasa. Istorija Aleksandrijskog svetionika. Viseći vrtovi Babilona. Kolos sa Rodosa je mlađi savremenik mauzoleja i Artemidinog hrama. Statua olimpijskog Zevsa.

prezentacija, dodano 06.06.2012


Egipatske piramide u Gizi: Keops, Kefren i Mikerin. Viseći vrtovi Babilona u Babilonu: legenda o stvaranju vrtova. Artemidin hram u Efesu. Zevsova statua u Olimpiji. Mauzolej u Halikarnasu. Kip Heliosa - Kolos sa Rodosa. Aleksandrijski svjetionik i muzej.

sažetak, dodan 20.10.2008


Glavni hram Byzantine Empire. Istorija crkve Aja Sofija u Carigradu. Gigantski sistem kupole katedrale. Unutrašnjost, unutrašnja dekoracija i mozaici crkve Aja Sofija. Moderan izgled katedrala Putovanje kneginje Olge do crkve Aja Sofija.

prezentacija, dodano 02.11.2012


Istorija izgradnje piramida, koje su služile kao grobnice drevnih egipatskih kraljeva. Priča o otkriću Tutankamonove grobnice. Prepoznatljive karakteristike najveće piramide - Cheops, Khafre, Mikeren. Misterija egipatskih piramida i Sfinge. Veza sa prostorom.

sažetak, dodan 17.05.2011


Upoznavanje sa arhitektonskim objektima vezanim za svjetska čuda. Istorija izgradnje mauzoleja, sačuvani reljefi. Viseći vrtovi Babilona najmračnije su od svih svjetskih čuda. Karakteristike Artemidinog hrama u Efesu, Zevsove statue, Velike piramide u Gizi.
















Građevine u El Gizi, svojom veličinom i prividnom beskorisnošću, zadivile su maštu već u antici, što najbolje prenosi arapska poslovica: „Sve na svetu se boji vremena, ali vreme se plaši piramida.” EGIPATSKE PIRAMIDE - grobnice egipatskih faraona. Najveće od njih, Keopsove, Kefrenove i Mikerinove piramide u El Gizi, u antičko doba smatrane su jednim od sedam svjetskih čuda.




VISEĆI BAŠTOVI SEMIRAMIDE - bašte u palati babilonskog kralja Nabukodonosora II (oko pne), koje je naredio da se postave za svoju voljenu ženu, medijsku princezu. Vrtovi su se nalazili na širokoj četvoroslojnoj kuli. Platforme za terasu bile su od kamenih ploča, prekrivene slojem trske i ispunjene asfaltom. Zatim su uslijedile brtve od dva reda cigala, pričvršćene gipsom i olovnim pločama, koje su sprečavale ulazak vode u donje etaže bašte. Cijela ova složena struktura bila je prekrivena debelim slojem plodna zemlja, što je omogućilo da se ovdje zasade najveća stabla. Nivoi su se uzdizali izbočinama, povezanim širokim stepenicama sa pločama ružičaste boje i bijelo cvijeće. Svakog dana hiljade robova je pumpalo vodu iz dubokih bunara na vrhu u brojne kanale, odakle je tekla na niže terase. Žubor vode, hlad i hladnoća među drvećem činili su se čudesnim.








ZEVS OLIMPIJAC - Zevsov kip grčkog kipara Fidija. Statua je postavljena u kultni centar olimpijskog svetilišta - Zevsov hram, godine. sveti gaj Altise. Otvoreni dijelovi tijela bili su obloženi pločama od slonovače, haljine su bile izlivene od zlata, a osnova skulpture bila je drvena. Visina kipa dostigla je cca. 17 m. Da se Bog „uzdigao“, njegova visina bi daleko premašila visinu samog hrama. U ruci je Gromovnik držao statuu Nike (simbol pobjede). Zevsov tron ​​je takođe bio napravljen od zlata i slonovače. Leđa, nasloni za ruke i stopala bili su ukrašeni reljefima od slonovače i zlatnim likovima bogova i boginja Olimpa. Donji zidovi prijestolja bili su prekriveni crtežima Panena, a njegove noge sa slikama Nike koja igra. Zevsove noge, obučene u zlatne sandale, počivale su na klupi ukrašenoj zlatnim lavovima. Ispred postolja kipa, pod je bio obložen tamnoplavim eleuzinskim kamenom, u kojem je uklesan bazen za maslinovo ulje morao zaštititi slonovaču od isušivanja. Svjetlost koja je prodirala kroz vrata mračnog hrama, reflektirala se od glatke površine tekućine u bazenu, pala je na zlatnu odjeću Zevsa i obasjavala mu glavu; onima koji su u njega ulazili činilo se da sjaj izbija iz samog lica božanstva.





MAUZOLEJ U HALIKARNASU - grobnica kralja Mausola od Karije (umro 353. godine prije Krista). Mauzolej je bio poznat ne samo po veličini svoje arhitekture, već i po zbirci skulptura, osnova piramide, na kojoj je počivao hram grčkog tipa i još jedna piramida, bila je ukrašena reljefima sa scenama Amazonomahije. najpoznatiji vajari 4. veka. BC e. Leohar, Skopas, Brijaksis i Timotej. Gotovo netaknut mauzolej stajao je godinama usred napuštenog grada sve do 15. stoljeća, kada su ga razgradili križari, koji su svojim pločama učvrstili svoje uporište na Egejskom moru, dvorac Sv. Petra (moderni Bodrum u Turskoj). Upravo je u zidovima tvrđave i okolnih kuća engleski arheolog C. T. Newton 1857. godine otkrio reljefne ploče sa podnožja grobnice (trenutno smještene u Britanskom muzeju u Londonu i Arheološkom muzeju u Istanbulu), statue Mausolusa i njegove supruga Artemizija (koja je nakon smrti kralja nastavila izgradnju njihove zajedničke grobnice) i kolosalna kola koja su krunisala čitavu građevinu.




ARTEMIDIN HRAM (Artemizija) u Efezu je jedan od najpoznatijih i najpoštovanijih centara hodočašća antički svijet. Hram boginje sagrađen je u 6. veku. BC e. arhitekta Khersiphron iz Knososa. Tokom jedne od opsada, stanovnici Efesa razvukli su konopac od hrama do grada, čime su ga pretvorili u neprikosnoveno utočište. Slava Artemisije bila je tolika da su ljudi iz čitave grčke ekumene tu stavljali svoje ušteđevine. 21. jula 356. pne e. Hram Artemide od Efeza, glavno svetište Maloazijske Grke, spalio je Herostrat. Kada je Aleksandar Veliki prišao gradu 25 godina kasnije, poželeo je da obnovi hram u svom njegovom sjaju. Arhitekta Aleksandra Deinokrat, koja je nadgledala radove, zadržala je prethodni plan, samo je podigla zgradu na višu stepenastu osnovu. Hram je zauzimao ogromnu površinu od 110 x 55 m, visina korintskih stupova (bilo ih je 127), koji okružuju građevinu u dvostrukim redovima, također je bila ogromna, oko 18 m; krov Artemizije bio je prekriven mermernim crijepom. Jedna od atrakcija strukture bilo je 36 stupova, ukrašenih u podnožju reljefima visokim skoro kao čovjek.







FAROSKI SVJEIONIK (Alexandria Lighthouse) - svjetionik na istočnoj obali ostrva. Pharos unutar granica Aleksandrije, helenističke prijestolnice Egipta. Graditelj ovog čuda tehnike, prvog i jedinog kolosalnog svjetionika u cijelom grčkom svijetu, bio je Sostrat iz Knida. Putnici koji su vidjeli svjetionik pisali su o genijalno izgrađenim statuama koje su ukrašavale toranj svjetionika: jedna je cijelom svojom putanjom uvijek pokazivala rukom na sunce i spuštala ruku kada je zalazila, druga je svaki dan i noć otkucavala sat, a do trećeg se mogao saznati smjer vjetra. Nevjerovatna građevina stajala je sve do 14. stoljeća, ali čak iu svom već teško uništenom obliku, visina joj je iznosila cca. 30 m. Trenutno je sačuvana samo osnova svjetionika, u potpunosti ugrađena u srednjovjekovnu tvrđavu (danas baza egipatske flote).








KOLOS OD RODOSA je džinovska statua Heliosa koju je izradio kipar Chares na ostrvu Rodos. Kip boga uzdizao se na samom ulazu u luku Rodosa i bio je vidljiv onima koji su plovili sa susjednih ostrva. 35 m, odnosno skoro tri puta više od "Bronzanog konjanika" u Sankt Peterburgu. Osnova kipa bila je od gline sa metalnim okvirom, a vrh je ukrašen bronzanim limom. Da bi obradio sliku boga direktno na mjestu postavljanja, Hares je koristio pametnu tehniku: postepenim podizanjem skulpture, uzdizalo se i zemljano brdo oko nje; brdo je naknadno srušeno, a kip je u cijelosti otkriven zapanjenim stanovnicima ostrva. Za izradu grandioznog spomenika bilo je potrebno 500 talenata bronze i 300 talenata gvožđa (oko 13 odnosno oko 8 tona). "Bronzani konjanik"








“Osmo svjetsko čudo” Najvažnija stvar u ovom svjetskom čudu je, naravno, ljestvica koju je postavio prvi kineski car Qin Shihuan Najvažnija stvar u ovom svjetskom čudu je, naravno, Vaga koju je postavio prvi kineski car Qin Shihuan Najvažnija stvar u ovom čudu svijeta - ovo je, naravno, vaga koju je postavio prvi kineski car Qin Shihuan Najvažnija stvar u ovom svjetskom čudu je , naravno, vaga koju je postavio prvi kineski car Qin Shihuan Najvažnija stvar u ovom čudu svijeta je, naravno, vaga koju je postavio prvi kineski car Qin Shihuan Najvažnija stvar u ovom čudu. svijet je, naravno, mjerilo koje je postavio prvi kineski car Qin Shihuan Najvažnija stvar u ovom svjetskom čudu je, naravno, ljestvica koju je postavio prvi kineski car Qin Shihuan Najvažnija stvar u ovom Čudo svijeta je, naravno, ljestvica koju je postavio prvi kineski car Qin Shihuan. Osmo svjetsko čudo nalazi se u centru Kine. Izložba ovog čuda svijeta nalazi se na sjevernim ograncima planine Lishan istočno od grada Xi'ana i sastoji se od pogrebnih statua ratnika i konja iz grobnice Qin Shihuanga. Ovo nikako nije uobičajeno muzejska izložba, jer se ansambl sastoji od tri ogromne kripte. Ukupna izložbena površina je više od 20 hiljada kvadratnih metara. U tri kripte nalazi se više od sedam hiljada figura, više od dvije stotine kola i velika količina bronzano oružje. Muzej je nastao tokom iskopavanja, odnosno direktno na mjestu gdje je otkrivena grobnica. Najvažnija stvar u ovom svjetskom čudu je, naravno, razmjer koji je postavio prvi kineski car Qin Shihuan, koji je prije dvije hiljade godina uspio ujediniti raštrkane kneževine Kine u jedinstvenu državu. Pronicljivi vladar, pokušavajući da postigne besmrtnost za života, počeo je da gradi sebi u blizini grada Chang'ana u zapadnoj Kini grobnicu ogromne veličine, koja je kasnije postala grobnica u kojoj su pronađene pogrebne statue ratnika i konja. Prije dvadeset godina ovaj antički spomenik UNESCO je uvrstio u Katalog svjetske kulturne i prirodne baštine.




Remek djela svjetske kulture očima generala iz pjesme “ Željeznica" - Nedavno sam bio među zidinama Vatikana, lutao sam dvije noći po Koloseumu, vidio sam Svetog Stefana u Beču, Pa... jesu li ljudi sve ovo stvorili? Izvinite na ovom bezobraznom smehu, malo vam je logika divlja. Ili je za vas Apollo Belvedere gori od lonca? Evo vam ljudi, ove terme i kupke, Čudo umjetnosti - sve je odnio!.. -Vaši Sloveni, Anglosaksonci i Nijemci Ne stvarajte - uništite gospodara, Varvari! Divlja gomila pijanica!.. Međutim, vrijeme je da se pobrinemo za Vanjušu;..




1. Vatikan. Vatikan je grandiozni arhitektonski kompleks u kojem su hramovi, palače i utvrđenja spojeni s djelima pejzažne umjetnosti. Svečani ulaz u Vatikan je Trg Svetog Petra, uokviren kolonadama. Kolonade vode do bazilike Svetog Petra, najveće katoličke crkve na svijetu. U vatikanskim palatama ima širom svijeta poznatih muzeja antičke skulpture, au Vatikanskim baštama kazino Pije V i zgrada Vatikanske Pinakoteke, gdje su sakupljena djela italijanskog slikarstva od 14. do 17. stoljeća.






4. Apolon Belvedere. Kip Apolona je mramorna rimska kopija bronzanog originala starogrčkog kipara Leohara (oko pne, Muzej Pija Klementina, Vatikan). Ime dolazi od vatikanske palate Belvedere, gdje je statua izložena. Dugo se smatralo vrhuncem grčke umjetnosti.











Elektronski izvori: Odlična enciklopedijaĆirila i Metodija. DVD-ROM. – M.: DOO Ćirilo i Metodije, CD Global Deejays / SoundofSanFrancisco (Progress) mp3.