Nacionalni motivi u proizvodima dekorativne primenjene umetnosti. Dekorativna i primijenjena umjetnost

Opis prezentacije Ruska narodna umjetnost i zanati. Ovo je dijapozitiv.

Ruska narodna umjetnost i zanati. Ova umjetnost ima sposobnost da unese radost u život... da afirmiše pozitivne ideale. Narodna umjetnost i zanati ... uči da volite i cijenite ono što prepoznaju ljudi. V. M. Vishnevskaya

Glinena igračka Dymkovo Naziv igračke potiče od naselja Dymkovo, danas okruga grada Vjatke. Zanat je imao porodičnu organizaciju - žene i devojke su vajale igračku, tempirali njenu izradu na prolećni sajam. Za proizvodnju se koristi lokalna crvena glina pomiješana sa sitnim riječnim pijeskom.

Tehnika. Figurice se oblikuju u dijelovima, valjanjem željenog oblika od glinenih grudica uvaljanih u palačinku. Odvojeni dijelovi se sklapaju i oblikuju korištenjem tekuće gline kao veziva. Nakon sušenja i pečenja, igračka se prekriva bjelinom i farba bojama. Oslikana igračka je bila prekrivena razmućenim jajetom kako bi joj dodali sjaj i sjaj. Upotreba širokog spektra boja - do 10 boja daje igrački svjetlinu i eleganciju. Strogo geometrijski ornament izgrađen je prema različitim kompozicijskim shemama: ćelije, pruge, krugovi, točke primjenjuju se u različitim kombinacijama.

Skopinsky grnčarski zanat je tradicionalni centar narodne umjetnosti u Rjazanju. Industrija svoj nastanak duguje glini, koja se u velikim količinama nalazi u okolini grada Skopina. Keramika na mestima gde se kasnije pojavio grad Skopin nastala je još u vreme Kijevske Rusije. U ovom jelu su se meli puter, fermentisalo testo, spremalo mleko, voda, kvas. Godinom rođenja skopske keramike smatra se 1640. godina. Ove godine u popisu se pojavilo prvo ime grnčara Skopinskog - Demka Kireev, sin Bernikov. Skopino keramika

Keramika je lijevana na ručnoj mašini od više dijelova, ukrašena ornamentima, glazurama u boji. Prije pečenja predmeti su bili prekriveni obojenom olovnom glazurom u prahu. Topeći se, pretvorio se u sjajnu površinu sa prugama koje su stvarale prekrasne preljeve. Keramiku Skopinskaya odlikuje izražena fantazija i fikcija.

Gzhel keramika Gzhel je jedan od tradicionalnih ruskih centara proizvodnje keramike. Šire značenje imena "Gzhel", koje je ispravno sa istorijskog i kulturnog gledišta, je ogromna oblast koja se sastoji od 27 sela ujedinjenih u "Gžel Buš" koja se nalazi šezdesetak kilometara od Moskve duž reke Moskva-Murom-Kazanj. željeznička pruga. Sada je Gzhel Bush dio Ramenskog okruga Moskovske regije. Po prvi put se područje Gžela spominje među ostalima u duhovnoj povelji Ivana Kalite, a Ivan Grozni ga je označio kao volost "suverenove palače", odnosno vlasništvo dvora.

Čuveni Gzhel porcelan pojavio se krajem 18. vijeka. Bio je veoma skup i bio je u čast trgovaca i plemića. Tajnu ove fine proizvodnje posjedovali su nekolicina. Paleta Gzhel keramike je vrlo osebujna. Zasnovan je na kombinacijama akvarela nježnih nijansi plave, zelene, žute, ljubičaste, koje se nanose na bijelu pozadinu.

Khokhloma slika Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crnoj i crvenoj (i, povremeno, zelenoj) boji na zlatnoj pozadini. Prilikom farbanja drveta na drvo se nanosi ne zlatni, već srebrni prah od kalaja. Nakon toga proizvod se prekriva posebnim sastavom i tri-četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, koja daje efekat masivnosti laganom drvenom posuđu. Tradicionalni elementi Khokhlome su crvene sočne bobice, cvijeće i grane jagode. Često postoje ptice, ribe i životinje.

Vjeruje se da je slikarstvo Khokhloma nastalo u 17. stoljeću na lijevoj obali Volge. Trenutno se selo Kovernino u regiji Nižnji Novgorod smatra rodnim mjestom Khokhloma. Seljaci su se okrenuli, ofarbali drveno posuđe i odnijeli ga na prodaju u veliko trgovačko selo Khokhloma (pokrajina Nižnji Novgorod), gdje je bilo jeftino. Otuda i naziv "Khokhloma slika", ili jednostavno "Khokhloma".

Postoji i legendarno objašnjenje za pojavu Khokhloma slike. Bio je tu divan ikonopisac Andrej Loskut. Pobegao je iz prestonice, nezadovoljan crkvenim novotarijama patrijarha Nikona, i počeo da slika drvene zanate u divljini volških šuma, i slika ikone po starom uzoru. Patrijarh Nikon je to saznao i poslao vojnike po neposlušnog ikonopisca. Andrej je odbio da posluša, spalio se u kolibi i pre smrti zaveštao ljudima da sačuvaju svoju veštinu. Iskre su se ugasile, Andrej se raspao. Od tada, jarke boje Khokhlome gore grimiznim plamenom, svjetlucajući zlatnim grumenima.

Gorodečko slikarstvo postoji od sredine 19. veka. u blizini grada Gorodets. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), rađena slobodnim potezom kista s bijelim i crnim grafičkim potezima, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima. 1936. osnovan je artel koji se bavio proizvodnjom suvenira; majstori - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin. Slikarstvo Gorodets potječe od rezbarenih kolovrata Gorodeca, koji su imali svoju posebnost: češalj i dno. Za ukrašavanje Donetsa, majstori iz Gorodeca koristili su osebujnu tehniku ​​- intarziju: figure su izrezane od drveta druge vrste i umetnute u udubljenje odgovarajućeg oblika.

Stil Gorodets se prvenstveno razlikuje po sadržaju. U muralima glavni utisak daju žanrovske scene. Sve ove slike su uvjetnog karaktera, vrlo slobodne i dekorativne forme, a ponekad graniče s karikaturom. Ovo je život seljaštva, trgovaca, veličanstvena parada nošnji. Značajno mjesto zauzimaju floralni motivi - bujne "ruže", široko i dekorativno oslikane.Naročito često slika vrelog, snažnog konja ili pijetla u ponosnoj, ratobornoj pozi. Najčešće su to uparene slike, heraldički okrenute jedna prema drugoj. Majstor slikarstva Gorodetsky voli cvijeće. Posvuda su razbacani po polju slika sa veselim vijencima i buketima.

Finii ft (od grčkog fingitis - lagani sjajni kamen) je posebna vrsta primijenjene umjetnosti koja koristi emajl (kao glavni materijal) u kombinaciji s metalom. Emajli su obojeni solima metala: aditivi zlata daju staklu rubin boju, kobalt plavu boju, a bakar zelenu. Prilikom rješavanja specifičnih slikovnih problema, svjetlina emajla može, za razliku od stakla, biti prigušena. Ikone, krstovi, portreti, ukrasi rađeni tehnikom emajla odlikuju se posebnom postojanošću, dekorativnošću, svjetlinom i čistoćom boja. Emajl je istinski ruski narodni zanat. Rostovski draguljari ovladali su proizvodnjom umjetničkog emajla još u doba Kijevske Rusije u 12. stoljeću.

U vjekovnoj povijesti umjetničke obrade metala u Rusiji, umjetnost crnjenja na srebru zauzima jedno od vodećih mjesta. Od vremena Kijevske Rusije, pocrnjeno srebro postalo je vrhunac ruske nakitne umjetnosti. Jedna od prvih sačuvanih dokumentarnih referenci na njelu Velikog Ustjuga datira iz 1683. Veliki Ustyug niello

Niello je legura srebra sa bakrom, olovom i sumporom. Kompozicija, usitnjena u prah, utrljava se u žljebove uzorka ugraviranog na srebrnom predmetu. Prilikom pečenja, niello se čvrsto spaja sa srebrnom površinom, stvarajući crni grafički uzorak. Dopunjen je graviranjem, utiskivanjem, pozlatom, snimanjem pozadine - ganjanjem posebnim oštrim alatom koji stvara zrnastu teksturu metalne površine. Snaga prianjanja sa srebrom i nijansa crne ovise o načinu pripreme crne boje i proporcijama njenih komponenti. Ustyuzhans su imali svoj tajni sastav. Sjeverni niello razlikuje se od drugih sličnih centara po svojoj posebnoj snazi ​​i bogatom rasponu - od pepeljasto sive do duboko crne.

Caklina je spojena u ćelije ograničene ravnim metalnim pregradama. Ćelije su ispunjene emajlom do gornjeg ruba pregrada. Površina proizvoda je polirana na način da pregrade i emajl leže u istoj ravni. Izrada emajla. Staklo u boji je smrvljeno u prah, dodano je malo vode. Dobivena pastozna masa nanesena je na metalni proizvod i nekoliko puta pečena u peći. Emajl se otopio i čvrsto se zalijepio za metal. Zatim je uglačan do sjaja. Po svjetlini boja i igri svjetlosti, drevni emajli su ličili na mozaik.

Niello, granulacija, emajl, filigranski. Zrno, male zlatne ili srebrne kuglice (prečnika od 0,4 mm), koje su zalemljene u nakitu na filigranski ornament. Zrno stvara efektnu igru ​​svjetla i sjene i teksture, obogaćuje ornamentalni ritam proizvoda. Žito je poznato od davnina (u Mesopotamiji, staroj Grčkoj, na Kavkazu), rasprostranjeno je u srednjem vijeku (posebno u staroj Rusiji), a koristi se i danas.

Tehnika nakita, koja se sastoji u lemljenju zlatnih ili srebrnih zrnaca na predmet (zlato - na zlato, srebro - na srebro). Upotreba granulacije je vrlo raznolika: raštrkana je po filigranskom ornamentu, omeđuje dijelove predmeta prugama, raspoređena je u obliku mreže, romba, trokuta, oblikuje reljefne piramide i grozdove. Tehnika izrade i fiksiranja zrna zahtijeva veliku vještinu od majstora. Da bi se dobio veliki broj zrnastih kuglica iste veličine, majstor mora prije svega izrezati komade žice jednake dužine i promjera. Da bi ubrzao ovaj proces, majstor namota žicu oko cilindrične šipke, a zatim reže ovu spiralu. Ovako dobijeni, jednake veličine, otvoreni prstenovi se pincetom polažu na veliki komad drvenog uglja sa redovima malih udubljenja na njemu, nakon čega se na njih usmjerava plamen puhala. Otopljeni prstenovi u obliku kapljica kotrljaju se u udubljenja napravljena u uglju i učvršćuju se u obliku kuglica. Zrno se može dobiti i na drugi način: prstenovi ili komadi žice se ne polažu na komad uglja, već se posipaju ugljenom prašinom i tope u loncu. Kuglice granulacije se lijepe na odgovarajuća mjesta u ornamentu, posipaju lemom i zalemljuju, a ispod kuglica se često postavljaju skenirane prstenove.

Filigran (od staroslavenskog glagola "skati" - uvijati, uvijati nekoliko niti u jednu nit), filigran - vrsta tehnike nakita: ažur ili lemljeni uzorak od tanke zlatne, srebrne ili bakrene žice, glatke ili uvijene u užad . Filigranski proizvodi se često dopunjuju granulacijom (male srebrne ili zlatne kuglice) i emajlom.

U Drevnoj Rusiji tehnika filigrana počela je da se koristi od 9. do 10. veka. U to vrijeme za proizvodnju još nije korištena tordirana žica, već su se koristile žitarice. Proizvodi 12.-13. stoljeća su visokog kvaliteta, u to vrijeme su počeli češće koristiti tehnologiju lemljenja, a od 12. stoljeća - ažur i reljefni filigranski, kamenje se počelo koristiti u proizvodnji. Procvat moskovskog filigrana pada na XV-XVI vijek. Korišteni su razni materijali: drago kamenje, emajl, drvo, rezbarena kost. Najpoznatiji skeneri u to vrijeme bili su Ambrose i Ivan Fomin.

Slikanje na metalu Zanat se razvio početkom 19. veka u selu Žostovo, nedaleko od Mitiščija, blizu Moskve.

Palekh Vrsta ruske lakirane minijaturne slike koja se razvila početkom 1920-ih na bazi lokalnog ikonopisa. Odlikuje se tankim i glatkim uzorkom na pretežno crnoj pozadini, obiljem zlatnih nijansi i jasnoćom siluete spljoštenih figura. .

Dekorativna i primijenjena umjetnost (DPI) - umjetnost izrade predmeta za domaćinstvo koji imaju umjetničke i estetske kvalitete i namijenjeni su ne samo za praktičnu upotrebu, već i za uređenje stanova, arhitektonskih objekata, parkova itd.

Čitav život primitivnih plemena i civilizacija bio je povezan s paganstvom. Ljudi su obožavali razna božanstva, predmete - travu, sunce, pticu, drvo. Kako bi "umirio" neke bogove i "otjerao" zle duhove, najstariji čovjek, kada je gradio kuću, nužno ju je dopunio "amajlijama" - reljefom, platnima na prozorima, životinjama i geometrijskim znakovima koji imaju simboličke i simboličko značenje. Odjeća je nužno štitila vlasnika od zlih duhova s ​​trakom ukrasa na rukavima, rubu i ovratniku, a sva jela imala su ritualni ukras.

Ali od davnina je za čovjeka bila svojstvena i želja za ljepotom u objektivnom svijetu oko sebe, pa su slike počele da poprimaju sve estetskiji izgled. Postupno gubeći svoje izvorno značenje, počeli su ukrašavati stvar više nego nositi neku vrstu magičnih informacija. Vezeni uzorci su nanošeni na tkanine, keramika je ukrašena ornamentima i slikama, prvo cijeđena i izgrebana, a zatim nanesena glinom druge boje. Kasnije su u tu svrhu korištene obojene glazure i emajli. Metalni proizvodi lijevani su u figuriranim kalupima, prekrivenim utiskivanjem i urezivanjem.

Umjetnost i zanati su i umjetnički izrađen namještaj, posuđe, odjeća, tepisi, vezovi, nakit, igračke i drugi predmeti, kao i ornamentalne slike i skulpturalno-dekorativni ukrasi interijera i fasada zgrada, obložena keramika, vitraža i dr. Međuoblici između DPI i štafelajne umjetnosti su vrlo česti - panoi, tapiserije, plafoni, ukrasni kipovi itd. - koji su dio arhitektonske cjeline, dopunjuju je, ali se mogu posmatrati i zasebno, kao samostalna umjetnička djela. Ponekad u vazi ili drugom predmetu nije funkcionalnost na prvom mjestu, već ljepota.

Na razvoj primijenjene umjetnosti uticali su uslovi života, život svakog naroda, prirodni i klimatski uslovi njihovog staništa. DPI je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Kroz vijekove se u narodu razvijao u obliku narodne umjetnosti i zanata.

Vez. Svoje porijeklo vuče iz antičkih vremena, kada su korištene koštane, a potom bronzane igle. Vezeno na lanenoj, pamučnoj, vunenoj odjeći. U Kini i Japanu vezli su obojenom svilom, u Indiji, Iranu, Turskoj - zlatom. Vezeni ornamenti, cvijeće, životinje. Čak i unutar iste zemlje postojale su potpuno različite vrste veza u zavisnosti od kraja i ljudi koji su tamo živeli, kao što su, na primer, vez crvenim koncem, vez u boji, krstić, satenski vez itd. Motivi i boja često su zavisili od namjene predmeta, svečane ili svakodnevne.

Aplikacija. Raznobojni komadi tkanine, papira, kože, krzna, slame se prišivaju ili lijepe na materijal druge boje ili obloge. Izuzetno je zanimljiva primjena u narodnoj umjetnosti, posebno kod naroda sjevera. Primjena ukrasite panele, tapiserije, zavjese. Često se aplikacija izvodi jednostavno kao samostalan rad.

Vitraž. Ovo je parcelna dekorativna kompozicija od stakla u boji ili drugog materijala koji propušta svjetlost. U klasičnom vitražu pojedinačni komadi obojenog stakla bili su međusobno povezani odstojnicima od najmekšeg materijala – olova. Takvi su vitraži mnogih katedrala i crkava u Evropi i Rusiji. Korišćena je i tehnika slikanja na bezbojnom ili obojenom staklu silikatnim bojama koje su se zatim fiksirale laganim pečenjem. U 20. veku vitraži su bili napravljeni od prozirne plastike.

Moderni vitraji koriste se ne samo u crkvama, već iu stambenim prostorijama, pozorištima, hotelima, trgovinama, podzemnim željeznicama itd.

Slikarstvo. Kompozicije rađene bojama na površinama tkanina, drvenih, keramičkih, metalnih i drugih proizvoda. Murali su sižejni i ornamentalni. Široko se koriste u narodnoj umjetnosti i služe kao ukras za suvenire ili kućne predmete.

Keramika. Proizvodi i materijali od gline i raznih mješavina s njom. Naziv potiče iz oblasti u Grčkoj, koja je od antičkih vremena bila centar proizvodnje grnčarije, tj. za proizvodnju grnčarije i posuđa. Keramika se naziva i obložnim pločicama, često prekrivenim slikama. Glavne vrste keramike su glina, terakota, majolika, fajanca, porculan, kamena masa.

Čipka. Ažurni proizvodi od niti. Prema tehnici izvođenja dijele se na ručne (tkane na tokanim štapićima - bobine, šivene iglom, heklane ili pletene) i mašinske.

Tkanje od brezove kore, slame, vinove loze, liva, kože, konca itd. jedna od najstarijih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti (poznata još od neolita). Uglavnom se tkanjem izrađivalo posuđe, namještaj, tijela, igračke, kutije.

Thread. Metoda umjetničke obrade materijala, u kojoj se skulpturalne figure izrezuju posebnim alatom za rezanje ili se izrađuje nekakva slika na glatkoj površini. U Rusiji je drvorezbarstvo bilo najčešće. Pokrivala je platforme kuća, namještaj, alat. Postoji rezbarena skulptura od kosti, kamena, gipsa itd. Mnoge rezbarije su ukrasi (kamenje, zlato, bronza, bakar itd.) i oružje (drvo, kamen, metal).

Narodna umjetnost je složena i višestruka pojava. Uključuje razne smjerove, vrste, forme. Ali sve ih ujedinjuje kombinacija praktične svrsishodnosti proizvoda s prirodnom ljepotom njihovog izgleda, koja dolazi iz okolne prirode.

U Drevnoj Rusiji cijeli život ljudi bio je doslovno prožet željom za ljepotom i harmonijom sa prirodnim okruženjem. Kuća, ognjište, namještaj, alati, odjeća, posuđe, igračke - sve što su ruke narodnih majstora dotakle oličavalo je njihovu ljubav prema rodnom kraju i urođeni osjećaj za lijepo. A onda su obični kućni predmeti postali umjetnička djela. Ljepotu njihove forme dopunjavali su ukrasni ukrasi u obliku ornamenata, slika ljudi, životinja, ptica, prizora.

Od davnina su narodni majstori u svom radu koristili ono što im je sama priroda dala - drvo, glinu, kost, željezo, lan, vunu. Priroda je oduvijek služila kao glavni izvor inspiracije zanatlije. Ali, utjelovljujući slike prirode u svoja djela, majstori to nikada nisu doslovno kopirali. Osvijetljena narodnom fantazijom, stvarnost je ponekad dobivala magične, bajkovite crte, u njoj su stvarnost i fikcija djelovale nerazdvojive.

Upravo ta originalnost narodne umjetnosti i zanata, njena jedinstvena izražajnost i proporcija inspirisali su i inspirišu profesionalne umjetnike. Međutim, ne uspijevaju svi u potpunosti shvatiti i preispitati svu njegovu dubinu i duhovni potencijal.

Kako napominje poznati istraživač narodnog stvaralaštva M. A. Nekrasova, u savremenim uslovima „rastu potreba naroda za narodnom umjetnošću, za njenom autentičnošću, duhovnošću. Ali pronalaženje načina za očuvanje narodne umjetnosti, do njenog plodnog razvoja moguće je samo razumijevanjem njene suštine, kreativne i duhovne, njenog mjesta u modernoj kulturi.

Vodeća kreativna ideja tradicionalne narodne umjetnosti, zasnovana na tvrdnji o jedinstvu prirodnog i ljudskog svijeta, provjerena iskustvom mnogih generacija, zadržava sav svoj značaj u umjetnosti modernih narodnih umjetničkih zanata.

Hajde da se upoznamo sa najpoznatijim od njih.

Umjetnička obrada drveta

Drvo je jedan od drevnih simbola Rusije. U staroslovenskoj mitologiji drvo života simboliziralo je svemir. Sjenoviti šumarci i hrastove šume, tajanstveni tamni šikari i svijetlozelena čipka rubova šuma od davnina su privlačili poznavaoce ljepote, budili stvaralačku energiju u našem narodu. Nije slučajno da je drvo jedan od najomiljenijih prirodnih materijala među narodnim zanatlijama.

U različitim dijelovima Rusije razvili su se originalni tipovi umjetničke obrade drveta.

Rezbarenje drveta - to su Bogorodske skulpture i Abramcevo-Kudrinsk pljosnato-reljefne rezbarije u Moskovskoj oblasti; proizvodnja proizvoda s triedralnim nazubljenim nitima u regijama Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk, Arkhangelsk; rezbarenje brezove kore u regijama Vologda i Kirov.

Za tradicionalnu umjetnost i zanat slikanje na drvetu uključuju: zanate Khokhloma, Gorodetsky i Polkhov-Maidansky regije Nižnji Novgorod; Sergijev Posad slika sa paljenjem, slika sa paljenjem u Kirovskoj, Gorki, Kalinjin, Irkutsku i nizu drugih regiona; proizvodnja proizvoda besplatnim slikanjem četkom u regijama Arkhangelsk i Vologda.

Svaki od ovih zanata ima svoju istoriju i jedinstvene karakteristike.

Umjetnička i zanatska djela ispunjavaju nekoliko zahtjeva: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; služe za dekoraciju svakodnevnog života i enterijera. Takvi radovi su: odeća, odeća i ukrasni materijali, tepisi, nameštaj, umetničko staklo, porcelan, fajans, nakit i drugi umetnički proizvodi. Od druge polovine 19. veka u naučnoj literaturi je ustanovljena klasifikacija grana dekorativne i primenjene umetnosti prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo), tehnici izvođenja (rezbarstvo, slikanje, vez, štampa, livenje, iskucavanje, reljef). intarzija i dr.) i prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe predmeta (namještaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivno-tehnološkog principa u zanatstvu i njegove neposredne veze sa proizvodnjom.

Apel narodnoj umjetnosti zauzeo je čvrsto mjesto u radu savremenog učitelja sa djecom. Posljednjih godina umjetnost i zanati postali su veoma popularni. Proizvodi napravljeni dječijim rukama mogu poslužiti kao ukras za školski interijer, jer imaju estetsku vrijednost.

Časovi likovnog zanata će nesumnjivo otvoriti nove načine za mnogu djecu da uče narodnu umjetnost, obogatiti svoj unutrašnji svijet i omogućiti im da svoje slobodno vrijeme provedu korisno.

Glavne vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti:

1. (gorenje na drvetu, koži, tkanini, itd.)
2. beading

Hajde da se fokusiramo na poslednje od gore navedenog.

Bedanje je drevna umjetnost. Istorija izrade perli ima više od pet hiljada godina. Međutim, tehnike tkanja su ostale iste, pa čak i djeca mogu stvoriti jednostavne zanate od perli.

Perle za djecu: da li je potrebno? Možda mnogi vjeruju da je takvo upoznavanje školaraca s dekorativnom i primijenjenom umjetnošću, posebno s perlama, svrsishodno samo u umjetničkim centrima gdje postoje uvjeti za pravo stručno usavršavanje. Iskustvo pokazuje da to nije slučaj. Činjenica je da je pored ljepote ovo prilično korisna umjetnost u svakom pogledu. U procesu izrade perlica djeca razvijaju ukus, maštu i kreativnost. Dijete uči osnove brojanja, što je relevantno za predškolce. Razvijaju se fina motorika i tačnost pokreta, što je korisno u svakom slučaju. Dokazano je da razvoj fine motorike doprinosi razvoju pamćenja, pažnje i mišljenja, što je također korisno. Ručno rađeni nakit se više cijeni od kupljenog. Prisustvo domaćeg originalnog nakita može podići samopoštovanje nesigurnog djeteta i pomoći mu da zauzme svoje mjesto u timu. Pletenje perlicama pomaže djeci da izraze svoje emocije.

Časovi pečenja se održavaju u grupama i pružaju priliku za komunikaciju sa vršnjacima, uz uživanje u procesu rada sa perlama.

Upoznavanje djece sa umjetnošću i zanatom, savladavanje njegovih tehnika uopće ne znači da će sva djeca nastaviti raditi u umjetničkom smjeru. Estetski značaj je povezan sa samim procesom izrade lijepih, potrebnih i korisnih stvari. Sposobnost njihovog stvaranja u početku je mnogo važnija za opšti likovni razvoj dece, vaspitanje kod njih zdravog moralnog načela, poštovanja prema radu, znanja čak donekle i samog sebe i razvoj umetničkog ukusa.

Šta je umjetnost i zanati

Dekorativna i primijenjena umjetnost je kompleksan i višeznačan kulturni fenomen. Obuhvaća mnoge vrste narodnih zanata povezanih sa stvaranjem umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu namjenu u svakodnevnom životu, te umjetničkom obradom utilitarnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanine, alati, vozila, odjeća, nakit, igračke itd.) . Dekorativna i primijenjena umjetnost živi sa narodom, ukorijenjena u sijedu antiku, a razvija se danas.

Umjetnička i zanatska djela obično su usko povezana sa arhitektonskim i prostornim okruženjem, ansamblom (na ulici, u parku, u unutrašnjosti) i međusobno, čineći umjetnički kompleks. Počevši od davnina, umjetnost i zanati postali su jedno od najvažnijih područja narodne umjetnosti. Njegova istorija je povezana sa umjetničkim zanatom, umjetničkom industrijom, djelatnošću profesionalnih umjetnika i zanatlija, a od početka 20. stoljeća. - sa umjetničkim dizajnom i dizajnom.

Mnogi izvrsni primjeri dekorativne i primijenjene umjetnosti mogu se vidjeti u umjetničkim, povijesnim, zavičajnim i etnografskim muzejima, kao iu knjigama, albumima i na stranicama časopisa. Svaka izložba narodne umjetnosti uvijek je otkriće svijeta ljepote i mudrosti. Proizvodi starih i modernih umjetnika uvijek izazivaju divljenje posjetitelja, a neki imaju želju slijediti primjer narodnih zanatlija.

Za sve koji dolaze u kontakt sa umjetničkim i zanatskim djelima važno je da ne ostanu dokoni posmatrači, već da nastoje biti istraživači, svaki put pokušavajući shvatiti kojim je umjetničkim i tehničkim metodama majstor uspio postići savršenstvo. Mnogo od onoga što će svako od vas pokušati da uradi sa ljubavlju sopstvenim rukama dostaviće ljudima oko sebe.

Razmotrite umjetnost i zanat na stranicama udžbenika. Kako i u koju svrhu su drevni ljudi ukrašavali predmete i alate za domaćinstvo?

Analizirati simboliku ornamenata na raznim umjetničkim i zanatskim djelima. Koje informacije nose oblici i ukrasi ovih predmeta?

Slušajte narodne melodije i melodije. Koji artikli prikazani na namazu im odgovaraju po stilu?

Vez

Vez je od davnina bio ukras ognjišta, davao je polet odjeći, koristio se na stolnjacima, salvetama, zavjesama i ručnicima, a bio je i osnova umjetnosti i zanata u Ukrajini i Rusiji.

Svaka domaćica mogla je, uz pomoć vezenja, dati udobnost svom domu, ukrasiti odjeću svojih najmilijih, utjeloviti njene umjetničke ideje, jer je ova vrsta umjetnosti i zanata bila dostupna svima.

Vezovi različitih naroda puni su raznolikosti i originalnosti šara i boja, jer su nastajali vekovima i zavisili od istorije i kulture naroda. Budući da u to vrijeme nije bilo modnih časopisa u kojima možete pronaći uzorak za svaki ukus, ljudi su dali određeno značenje u vez.

Vez nije bio samo lijep element u odjeći, već je igrao i važnu ulogu kao talisman. Ako ste obratili pažnju na vezove, vjerovatno ste primijetili da su geometrijski uzorci najčešći među ornamentima. Tako je, na primjer, drevni simbol sunca, plodnosti i ženskog principa, koji donosi sreću i blagostanje, prikazan u vezovima u obliku romba. Simbol vode personificira vitalnost i primijenjen je u obliku valovitih linija. Horizontalni ornamenti nosili su simbol Zemlje i označavali prosperitet porodičnog ognjišta.

Ako ste primijetili, onda u nekim vezovima ornament prikazuje krug, unutar kojeg je izvezen križ, takav element vezenja simbolizira Sunce i služi kao talisman koji uklanja zlo od osobe. Ali izvezeni križ na uzorku znači duhovno pročišćenje, jer je simbol vatre.

Ukrajinci su preferirali ukrase ručnika, koji su bili biljne prirode, a česta je bila i slika ptica i životinja. U shemi boja uglavnom su radije koristili crvenu, crnu i plavu boju.

Cvjetni motivi u vezenju nisu samo izmišljeni već su imali i svoje specifično značenje. Slika u ornamentu hrastovog lišća simbolizirala je snagu, a viburnum se smatrao simbolom ljepote. Mak izvezeni na odeći značili su plodnost i porodično pamćenje, a grozdovi su donosili sreću i radost u porodični život. Vezeni zelenjak bio je simbol vjernosti, a ruže su bile simbol mladosti i ljubavi.

Također u ukrajinskim ukrasima često možete pronaći slike golubova, lastavica, pijetlova, konja i drugih životinja i ptica. Takvi su vezovi djelovali kao amajlije, štiteći osobu od raznih zlih sila i duhova.

Ukrajinski vez

Sastavni dio muške i ženske garderobe kod Ukrajinaca oduvijek je bila vezena košulja. Ornament na košulji karakterizirao je određeno područje. Po ovim obrascima bilo je lako razlikovati stanovnike Poltave od stanovništva regije Podolsk, a huculski ornamenti su se razlikovali od poliskih. Posebnost ovih vezenih košulja nisu bile samo šare, već i tehnika izvođenja i boje.

U Ukrajini su vez uglavnom radile žene. Svaku slobodnu minutu posvetili su ovom zanatu. Vezle su prilikom zajedničkih druženja, dok su u odsustvu duge zimske večeri, pa čak i nakon poljskog rada, tokom kratkog odmora, često se može vidjeti Ukrajinka kako vez.

Ukrajinke su uložile ljubav i dušu u kreiranje ornamenata na svojoj odeći, a vezena košulja koju su nosile bila je odlika njene veštine i marljivosti.

Sa sticanjem njene nezavisnosti u Ukrajini, ljubav ljudi prema njihovim tradicijama počela je da oživljava. Nedavno su ukrajinske višivanke ponovo počele da dobijaju popularnost. Postala je modni trend ne samo među sunarodnjacima, već i daleko izvan njenih granica. Ljudi u vezenim košuljama mogu se naći posvuda. Izgleda prikladno, kako na svečanim događajima, tako i na maturama, na svadbenim proslavama ili skupovima.

Umjetnički vez oličava najbolju tradiciju našeg naroda i pronašao je hiljadu poklonika ove lijepe vrste umjetnosti i zanata.

Umjetnički i kreativni zadaci

Pokupite informacije o istoriji jednog od poznatih narodnih zanata, pripremite album, štand, kompjutersku prezentaciju, upoznajte kolege iz razreda.

> Napravite skicu murala prema nekom ruskom narodnom zanatu: Zhostovo, Gorodec, Khokhloma, itd. (opciono), na jednu od tema: „Godišnja doba“, „Jutro“, „Šumska priča“,
"Zlatna raž" itd.

> Pripremite izložbu umjetnina i zanata iz različitih žanrova sa svojim kolegama iz razreda. Razmislite o muzičkoj pratnji, pokupite uzorke narodnog verbalnog stvaralaštva (odlomke iz bajki, legendi, poslovica, izreka itd.). Izvedite obilazak ove izložbe za mlađe učenike, roditelje, goste škole.