glavni muzički žanrovi. Muzička kompozicija

U širem smislu, muzičko djelo je djelo (instrumentalno ili vokalno) koje je rezultat kompozitorske djelatnosti. Odlikuje se unutrašnjom zaokruženošću, individualizacijom forme i sadržaja, fiksiranjem notnog zapisa u svrhu naknadnog izvođenja.

Može biti monofono (melodija i pratnja) i polifono (polifonija, homofonija). Može biti i samostalan broj i biti dio određene filmske ili dramske radnje. Posebnost i originalnost stvaralaštva svakog kompozitora postiže se nizom izražajnih sredstava, kao što su modus, tempo, harmonija, metar, dinamika, ritam, melodija.

Koncept "muzičkog žanra" koristi se za karakterizaciju različitih djela u zavisnosti od njihovog porijekla i načina izvođenja.

Od davnina su razne pjesme (kolo, obred, rad itd.) pratile život naroda i nadahnjivale vojnike na pobjedu. Dakle, postojali su brojni vokalni žanrovi. Karakteristična karakteristika pesama je ponovljeno ponavljanje melodije, glavne melodije.

Romansa je žanr vokalne muzike koji se pojavio u 19. veku. Ovo je djelo za pjevača uz instrumentalnu pratnju.

Za razliku od romanse, horske kompozicije su predviđene za izvođenje velike pjevačke grupe uz pratnju ili a cappella (bez pratnje).

Kantata je prilično obimno muzičko djelo namijenjeno za izvođenje pjevača - soliste (ili hora) i orkestra. Kompozicije ovog žanra pisane su dugo vremena u čast nekog značajnog datuma i bile su svečane prirode. Međutim, postoje i lirske, narativne kantate.

Oratorij je velika muzička i dramska kompozicija. Ne uključuje scensku akciju i namijenjen je izvođenju hora, solista i orkestra.

Opera je muzička i dramska kompozicija koja kombinuje pozorišnu akciju i muziku. Glavna karakteristika ovog žanra je da se glumci zamjenjuju pjevanjem.

Instrumentalni žanrovi djela nastali su kasnije od vokalnih. Imaju primijenjenu vrijednost. Instrumentalna muzika je pratila parade, kampanje, verske procesije, gradske balove. U 17. veku javljaju se novi, dublji po značenju i sadržaju žanrovi.

Sonata - instrumentalni komad, koji se obično sastoji od tri dijela suprotstavljenih tempom (brzo-sporo-brzo). Nešto kasnije, četverodijelna djela ovog žanra pojavila su se u djelu L. Beethovena.

Simfonija je muzičko djelo namijenjeno za izvođenje cijelog simfonijskog orkestra. Kao i sonata, ovo djelo u klasičnoj verziji sastoji se od tri dijela. Odlikuje ga veliki volumen, raznovrsnost sadržaja i dostupnost melodijskog jezika.

Koncert je muzičko djelo namijenjeno za izvođenje orkestra i solo instrumenta. Kompozicije ovog žanra najčešće su napisane u cikličnoj trostavnoj formi, ali se ponekad mogu naći i jednostavni koncerti.

muzička forma

Ovaj koncept karakterizira odnos dijelova u djelu. Dakle, dvodijelni oblik se sastoji od dva dijela, obično suprotnih karaktera. Troglasni - od tri, a prvi i treći dio su slični po melodijskom jeziku i raspoloženju, a srednji je u suprotnosti s njima. Varijacije su modificirano ponavljanje glavnog motiva (teme).

Postoje i drugi muzički oblici, kao što su rondo (tema se periodično ponavlja nepromenjena), ciklični (sastoji se od nekoliko nezavisnih delova, ujedinjenih jednom idejom) i slobodni (nalazi se u modernoj muzici).

Današnji post posvećen je temi - glavnim muzičkim žanrovima. Za početak, hajde da definišemo šta ćemo smatrati muzičkim žanrom. Nakon toga će biti imenovani stvarni žanrovi, a na kraju ćete naučiti da ne brkate "žanr" sa drugim fenomenima u muzici.

Dakle, riječ "žanr" je francuskog porijekla i obično se sa tog jezika prevodi kao "vrsta" ili rod. shodno tome, muzički žanr- ovo je vrsta ili, ako želite, vrsta muzičkih djela. Ni više ni manje.

Po čemu se muzički žanrovi razlikuju jedni od drugih?

Po čemu se jedan žanr razlikuje od drugog? Naravno, ne samo ime. Zapamtite četiri glavna parametra koja pomažu da se identificira određeni žanr i da se ne miješa s nekom drugom, sličnom vrstom kompozicije. To:

1. vrsta umjetničkog i muzičkog sadržaja;
2. stilske karakteristike ovog žanra;
3. vitalna svrha djela ovog žanra i uloga koju imaju u društvu;
4. uslovi pod kojima je moguće izvoditi i slušati (gledati) muzičko djelo određenog žanra.

Šta sve ovo znači? Pa, na primjer, uzmimo kao primjer takav žanr kao što je "valcer". Valcer je ples i to već mnogo govori. Pošto se radi o plesu, to znači da se valcer ne svira svaki put, već upravo kada je potrebno plesati (ovo je pitanje uslova izvođenja). Zašto plešu valcer? Nekad iz zabave, nekad samo zbog uživanja u ljepoti plastičnosti, nekad zato što je ples valcera praznična tradicija (ovo je teza o svrsi života). Valcer kao ples karakteriše kovitlanje, lakoća, pa je u njegovoj muzici isto tako melodično kovitlanje i graciozni ritmički troglasni, u kojem je prvi takt jak kao guranje, a dva slaba, leteća (ovo je vezano za stilske i sadržajne momente).

Glavni muzički žanrovi

Sve sa visokim stepenom uslovljenosti može se podeliti u četiri kategorije: pozorišni, koncertni, masovno-domaći i kultno-ritualni žanrovi. Razmotrite svaku od ovih kategorija posebno i navedite glavne muzičke žanrove koji su tu uključeni.

1. Pozorišni žanrovi (glavni su ovde opera i balet, pored toga operete, mjuzikli, muzičke drame, vodvilji i muzičke komedije, melodrame itd.)
2. Koncertni žanrovi (to su simfonije, sonate, oratoriji, kantate, trije, kvarteti i kvinteti, suite, koncerti itd.)
3. Masovni žanrovi (ovdje je uglavnom riječ o pjesmama, plesovima i marševima u svoj njihovoj raznolikosti)
4. Kultni i obredni žanrovi (oni žanrovi koji se vezuju za vjerske ili svečane obrede - na primjer: karnevalske pjesme, svadbene i pogrebne jadikovke, čarolije, zvona itd.)

Naveli smo skoro sve glavne muzičke žanrove (opera, balet, oratorijum, kantata, simfonija, koncert, sonata - ovo su najveći). Oni su zaista glavni i stoga nema ništa iznenađujuće u činjenici da svaki od ovih žanrova ima nekoliko varijanti.

I još nešto... Ne treba zaboraviti da je podjela žanrova između ove četiri klase vrlo uslovna. Dešava se da žanrovi lutaju iz jedne kategorije u drugu. Na primjer, to se dešava kada kompozitor rekonstruira pravog na pozornici opere (kao u operi Rimskog-Korsakova Snjeguljica), ili u nekom koncertnom žanru - na primjer, u finalu 4. simfonije Čajkovskog, vrlo poznate citira se narodna pjesma. Uvjerite se sami! Ako znate koja je ovo pjesma, napišite kako se zove u komentarima!

P.I. Simfonija Čajkovskog br. 4 - finale

Najopštija karakteristika žanrova, koja se direktno odnosi na njihov sadržaj, data je već u nazivima: lirska, dramska, epska muzika. Ovo takođe uključuje programsku muziku.

Za specifičnije žanrovske karakteristike, kroz istoriju je razvijeno mnogo posebnih imena. Sonata, simfonija, uvertira, svita, koncert, poema, fantazija, balada - sve su to nazivi žanrova za manje-više velika djela.

Opera, kantata, oratorijum, simfonija - tu ne mislimo samo na izvođačka sredstva, već i na suštinu ovih žanrova.

Određeniju žanrovsku karakteristiku daju dvostruki naslovi. Na primjer, lirsko-psihološki, ep, opera ili simfonija; pastoralna sonata ili dramska pjesma.

Za djela manjeg obima postoji bezbroj žanrovskih naslova. Na primjer, pjesme bez riječi od Mendelssohna; preludije, etide, nokturna, balade Šopena; rapsodije u Listu; etide-slike Rahmanjinova, bajke Medtnera i Prokofjeva.

Neki od ovih naslova su generički, dok su drugi specifičniji za žanr. Na primjer, francuske i engleske svite Bacha, Norveški plesovi Griga, talijanski Capriccio Čajkovskog, Jota Aragonska od Glinke.

U stvaralaštvu romantičara ima raznih softver naslovi sa više individualizovanim žanrovskim karakteristikama. Programiranje je karakteristično obilježje romantične ere. Privlačnost programiranju je uzrokovana željom kompozitora romantičara da jezikom muzike direktno izraze određenu ideju, sliku, karakter, da približe muziku drugim umjetnostima, književnosti, slikarstvu. Složenost reflektovanih pojava, novost sredstava i oblika - sve je to zahtijevalo autorova uputstva koja bi usmjerila pažnju i pomogla da se pravilno shvati smisao djela. Kompozitori su ovu zajedničku želju utjelovili na različite načine. Sam Berlioz je napisao detaljan program za svoje simfonije, poput operskog libreta. Listova djela inspirirana su slikama svjetske književnosti i dobila su svoja imena. Na primjer, simfonije "Faust" (svaki dio ima naziv: "Faust", "Gretchen", "Mephistopheles"), "Dante" prema Danteovoj "Božanstvenoj komediji"; simfonijske pjesme "Orfej" - antička mitologija, "Hamlet" od Šekspira, "Bitka Huna" po fresci njemačkog umjetnika Katzlbacha. Šuman je smislio naslov koji je karakterističan za datu dramu, ukazujući na određeni sadržaj, ili je u naslovu izrazio opštu poetsku ideju, ideju. Na primjer, klavirski ciklusi "Leptiri", "Cvijeće". A ponekad, detaljno razrađujući sadržaj, svakoj predstavi ciklusa daje pojedinačni naslov. Ovo se odnosi na minijature "Pierrot", "Prijatni susreti", "Nežne ispovesti", "Koketa" itd., uključene u klavirski ciklus "Karneval".

U neprogramiranoj muzici nazivi plesnih žanrova su najodređeniji. Chopin se u svom klavirskom radu ograničio samo na određivanje žanra djela: nokturno, balada, poloneza, mazurka, valcer.

Žanr, kao generalizacija muzičke i društvene prakse, bitno je sredstvo izražavanja umjetničke slike u muzičkoj literaturi. Na primjer:

U djelu Beethovena i Schuberta marš je dobio veliki značaj. – žanr povezan s erom Francuske revolucije, revolucionarnim pokretom masa, s erom Napoleonovih ratova;

Žanrovi narodne pjesme i igre u stvaralaštvu ruskih kompozitora 19.-20. Na primjer: ples "mazurka" - kao sredstvo stvaranja nacionalne boje - Glinka. Opera "Ivan Susanin", II čin; pesmice - kao sredstvo muzičke karakterizacije slike u vezi sa tekstom u pesmi - Sviridov. Pesma "U sećanje na S. Jesenjina", VII deo "Seljački momci".

Promjenom sadržaja društvene misli mijenjaju se i muzički žanrovi tipični za ovo ili ono vrijeme – jedni odumiru (npr. gregorijanski koral, ricercar), a drugi se pojavljuju (autorska pjesma, rok opera).

Muzičko djelo, kao i bilo koje drugo umjetničko djelo, jeste jedinstvo sadržaja i forme.

I opcija

Muzički sadržaj- prikaz stvarnosti u određenim muzičkim slikama. Umjetnički i uklj. muzičke slike nastaju u kreativnoj mašti ne same od sebe, već kao rezultat percepcija stvarnost. Ova percepcija ne prenosi automatski fenomene stvarnosti u umjetnost (naturalizam), već ih kreativnom obradom životnih utisaka pretvara u umjetničke slike. Stoga je umjetnička refleksija stvarnosti (čak iu likovnoj umjetnosti) odraz generaliziranog stava umjetnika prema stvarnosti, njegovog pogleda na svijet.

Muzičke slike- rezultat ovakve senzualne generalizacije koja se odvija u duhovnom svijetu čovjeka i stvara teren kako za stvaralačku imaginaciju kompozitora tako i za etičku percepciju slušaoca. Muses. slika se već rađa u muzičkom obliku i doživljava se kao fenomen muzičkog poretka. Dakle, muzičke slike nisu samo proizvod stvarnosti, već i proizvod muzičke kulture sa svim svojim istorijski razvijajućim muzičkim izražajnim sredstvima koja čine „muzički jezik“.

II opcija

Stvarnost se u umjetnosti ogleda u obliku umjetničke slike. Osnovna obilježja umjetničke slike obično se daju na početku djela, ali se potpuna umjetnička slika otkriva u procesu razvoja sadržaja. Inicijalna prezentacija umjetničke slike u muzici naziva se muzička tema(gradnja, koja služi kao povod za dalji proces razvoja).

koncept muzička forma ima dva značenja: široko, opšte estetsko i usko, tehnološko.

U širem smislu- forma je integralni organizovani sistem muzičkih izražajnih sredstava, uz pomoć kojih se oličava sadržaj dela (skup muzičkih izražajnih sredstava koja otkrivaju idejni i figurativni sadržaj dela). Komponente muzičke forme u tom smislu nisu samo struktura (vrsta kompozicije) dela kao celine i njegovih delova, već i tekstura – način predstavljanja muzičkog materijala – (melodija, harmonija, ritam – u njihovom jedinstvu ), tembarska i registarska sredstva, dinamičke nijanse, tempo, metode izdvajanja zvuka itd.

U užem smislu- struktura djela (vrsta kompozicije - struktura muzičkog ili drugog umjetničkog djela, koja nastaje na osnovu odnosa njegovih najvažnijih elemenata. Kompozicija djela je svrsishodna i pomaže da se izrazi namjera kompozitora) ; konstrukcija muzičkog djela, odnos njegovih dijelova.

I opcija

Muzički razvoj u radu kontinuirano. Kontinuitet je potpomognut unutrašnjom dinamikom, izazivajući stalno očekivanje daljeg razvoja, sve do njegovog konačnog završetka.

Istovremeno, muzika jeste artikulacija, rasparčavanje kroz ritam, zaustavljanja na velikim dužinama, pauze. Ovi muzički znakovi interpunkcije, koji tvore zaokruženost, potpunost pojedinačnih konstrukcija, nazivaju se cezurama (trenutak podjele između bilo kojeg dijela forme).

Zbog sličnosti u ovom pogledu sa verbalnim govorom (poglavlja, paragrafi, fraze, pa čak i reči), muzički razvoj se naziva muzički govor(fraze, rečenice, tačka).

Glavni znakovi cezure:

Zaustavite se na neprekidnom zvuku;

Ponavljanje melodijsko-ritmičkih figura;

Promjena dinamičkih nijansi, registara itd.

Cezura je obično najjasnije izražena u glavnom glasu.

Zove se dio forme omeđen cezurama zgrada(bez obzira na trajanje - od takta do stotina taktova). Dijelovi obrasca, tj. konstrukcije, odvojene jedna od druge cezurama, istovremeno su u jedinstvu, zahvaljujući čemu zajedno čine muzička celina.

Podjela relativno potpune muzičke misli na dijelove i njihovo međusobno podređivanje (jedinstvo) - muzička sintaksa.

II opcija

Sintaksa(grčki - kompilacija) - ovo je područje u gramatici posvećeno proučavanju semantičkih odnosa u verbalnom govoru, doktrini fraza, rečenica.

U muzici postoje i veze između pojedinačnih zvukova koji formiraju muzičke fraze, između samih fraza. Ove veze nastaju na osnovu modusa, metroritma, oblika melodijskog pokreta itd. - sve ovo govori sintaksa muzičkog govora.

Muzičko djelo se može uporediti s književnim djelom. Priča, roman - ima plan, ideju i sadržaj, koji postaje očigledan postupnim predstavljanjem. Štaviše, svaka misao je izražena u potpunim rečenicama, koje su jedna od druge odvojene tačkama. U rečenici su njeni dijelovi odvojeni zarezima.

U muzičkom delu sadržaj takođe nije predstavljen u neprekidnom toku zvukova. Slušajući muziku, u njoj opažamo momente artikulacije - cezure. Cezura je trenutak u kojem se jedna struktura odvaja od druge. Cezure imaju karakteristične karakteristike:

Promjena registara, teksture, melodijskog pokreta, tempa, tembra;

Pojava novih melodijski materijal ili njegovo ponavljanje;

Cezura između konstrukcije i njene doslovne ili raznovrsne konstrukcije.

Kao što se u kolokvijalnom govoru misao izražava rečenicama koje se sastoje od zasebnih riječi, tako se u melodiji rečenice dijele na manje strukture - fraze i motivi(komponentni elementi muzičkih oblika, ćelije koje čine osnovu melodije).

motiv- najmanji dio melodije, nedjeljiva ćelija muzičkog govora, koja ima određeno ekspresivno značenje i koja se može prepoznati kada se pojavi.

Mozart. Simfonija br. 40, ch.p.;

Čajkovskog "Nemačka pesma" (d.a.);

Chaikovsky. maja. "Bijele noći" (d.a.);

Haydn. Menuet;

Mozart. Menuet;

Purcell. Aria;

Mordasov. Stari motiv.

Nizovi od 2-3 motiva čine relativno zatvorenu konstrukciju - muzička fraza. Fraze se, pak, kombinuju, a niz od 2 fraze čini još veću konstrukciju, tzv. rečenica. Slijed od 2 rečenice čini potpuni dio koji se zove period je jednostavan jednodijelni oblik.

Mnogi mali komadi predstavljaju period. Ali uglavnom se muzička djela sastoje od niza perioda.

Dakle, slijed dvaju perioda formira jednostavan dvodelni oblik (A + A 1, A + B). U vokalnoj muzici ovaj oblik se zove dvostih.

- Chaikovsky. maja. "Bijele noći" (d.a.) - A+B;

Maykapar. U vrtiću - A+B;

Schumann. mart - A+B;

- Shulgin. oktobar mart - A + B;

- Handel. menuet - A+A 1 ;

- Purcell. Aria - A+A 1 ;

- Bach. Aria - A+A 1

trodelni oblik sastoji se od tri dijela (najčešće - tri perioda): 1. i 3. dio su isti; srednji - ili nastavlja razvoj tematskog materijala 1. dijela, ili se nadovezuje na novi, često kontrastni materijal (A + A 1 + A, A + B + A).

Chaikovsky. "Marš drvenih vojnika" (d.a.) - A+A 1 +A;

Chaikovsky. "Nova lutka" (d.a.) - A+A 1 +A;

Chaikovsky. "Lark" (d.a.) - A+A 1 +A;

- Mozart. menuet - A+A 1 +A;

Chaikovsky. "Sweet Dream" (d.a.) - A+B+A;

- Rubinstein. "Melodija" - A+B+A;

- Musorgsky. "Baba Jaga", "Balet neizleženih pilića" ("Slike na izložbi") - sl. 3-dijelni s kontrastnom sredinom;

Grieg. "Povorka patuljaka" - sl. 3-dijelni s kontrastnom sredinom;

- Prokofjev. Viteški ples - sl. 3-dijelni s kontrastnom sredinom;

- Mocart. Simfonija br. 40, 3. dio - sl. 3-dio sa triom

Varijacije- muzički oblik koji se sastoji od teme i nekoliko njenih ponavljanja u modificiranom obliku ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).

- Handel. Passacaglia g moll - 2957 (basso ostinato);

Mozart. Varijacije na francusku temu pjesme. - 572;

Grieg. U pećini planinskog kralja - 3641 (sopran ostinato);

Ravel. Bolero - 3139 (dvostruke varijacije);

Glinka. Kamarinskaya - 3578 (dvostruke varijacije)

Šostakovich. Simfonija br. 7, dio I, epizoda invazije - besplatne varijacije na nepromjenjivu temu

Rondo(fr. - kolo, hodanje u krug) - muzički oblik koji se sastoji od višestrukog ponavljanja jedne teme - refren(tema se izvodi najmanje 3 puta), s kojima se izmjenjuju dijelovi različitog sadržaja - epizode. Rondo forma počinje i završava se refrenom, formirajući takoreći začarani krug. (A+B+A+C+D+A).

Couperin. Čakona "Voljena" - 2874;

Mozart. Arioso Figaro "Živi dečko...", I d. "Figarova svadba" -

Glinka. Romansa "Night Zephyr" -

Glinka. Rondo Farlaf, II d. "Ruslan i Ljudmila" -

Borodin. Plač Jaroslavne IV r. "Knez Igor" -

Prokofjev. "Džulijeta je devojka" -

Musorgsky. "Slike na izložbi" - rondo sa karakteristikama apartmana.

Pripadaju velika djela koja se sastoje od zasebnih dijelova, ujedinjenih zajedničkom idejom ciklične forme.

Muzika se rodila u antičko doba kao jedan od načina umjetničkog izražavanja ljudskih osjećaja. Njegov razvoj je uvijek bio usko povezan sa potrebama ljudskog društva. Muzika je isprva bila siromašna i neizražajna, ali je tokom mnogo vekova svog postojanja postala jedna od najsloženijih, izražajnih umetnosti, sa izuzetnom snagom uticaja na čoveka.

Klasična muzika je bogata raznim vrstama dela, od kojih svako ima svoje osobenosti, svoj sadržaj, svoju svrhu. Takve vrste muzičkih djela kao što su pjesma, ples, uvertira, simfonija i druga nazivaju se žanrovima i.

Muzički žanrovi čine dvije velike grupe, koje se razlikuju po načinu izvođenja: vokalni i. instrumental.

Vokalna muzika je usko povezana sa poetskim tekstom, sa rečju. Njeni žanrovi - pjesma, romansa, hor, operska arija - najpristupačnija su i najpopularnija djela svim slušaocima. Izvode ih pjevači uz pratnju instrumenata, a pjesme i horovi su često bez pratnje.

Narodna pjesma je najstariji oblik muzičke umjetnosti. Mnogo prije nego što je počela da se razvija profesionalna muzika, u narodnim pjesmama su se razvile svijetle muzičke i poetske slike koje istinito i umjetnički uvjerljivo odražavaju život ljudi. To se očituje i u prirodi samih melodija, u svijetloj originalnosti melodijskog skladišta. Zato su veliki kompozitori cijenili narodnu pjesmu kao izvor razvoja nacionalne muzičke umjetnosti. „Mi ne stvaramo, stvaraju ljudi“, rekao je M. I. Glinka, osnivač ruske opere i simfonijske muzike, „već samo aranžiramo“ (proces).

Bitna karakteristika svake pesme je ponavljanje melodije sa različitim rečima. Pritom, glavna melodija pjesme ostaje u istom obliku, ali joj svaki put neznatno izmijenjeni poetski tekst daje nove izražajne nijanse.

Čak i najjednostavnija pratnja - instrumentalna pratnja - pojačava emocionalnu ekspresivnost melodije pjesme, daje njenom zvuku posebnu punoću i sjaj, "dovršava" one slike poetskog teksta koje se ne mogu prenijeti u melodiji instrumentalnom muzikom. Tako klavirska pratnja u poznatim Glinkinim romansama "Noćni sljez" i "Bluz je zaspao" reproducira kretanje talasa koji se kotrljaju, au njegovoj pesmi "Šapa" - cvrkut ptica. U pratnji balade Franza Šuberta "Šumski kralj" čuje se bjesomučni galop konja.

U djelu kompozitora XIX vijeka. uz pjesmu, romansa je postala omiljeni vokalni žanr. Ovo je mali komad za glas sa instrumentalnom pratnjom.

Romanse su obično mnogo komplikovanije od pjesama. Melodije romansi nisu samo širokog skladišta pjesama, već i melodičnog deklamatora („Nisam ljut” Roberta Šumana). U romansama se takođe može pronaći kontrastna jukstapozicija muzičkih slika („Noćni Zefir“ M. I. Glinke i A. S. Dargomyzhskog, „Uspavana princeza“ A. P. Borodina) i intenzivnog dramskog razvoja („Sećam se divnog trenutka“ Glinke na Puškinove pesme).

Neki žanrovi vokalne muzike namijenjeni su grupi izvođača: duet (dva pjevača), trio (tri), kvartet (četiri), kvintet (pet) itd., a pored toga - hor (veliki pevačka grupa). Horski žanrovi mogu biti samostalni ili biti dio većeg muzičkog i dramskog djela: opere, oratorijumi, kantate. Takve su horske kompozicije velikih njemačkih kompozitora Georga Friedricha Handela i Johanna Sebastiana Bacha, horovi u herojskim operama Christopha Glucka, u veličanstvenim epskim i herojsko-dramskim operama ruskih kompozitora M. I. Glinke, A. N. Serova, A. P. Borodina, M P. Musorgski, N. A. Rimski-Korsakov, S. I. Tanejev. U čuvenom horskom finalu Devete simfonije Ludwiga van Beethovena, veličajući slobodu (na riječi ode Friedricha Schillera "Do radosti"), reprodukuje se slika veličanstvenog festivala miliona ljudi ("Zagrljaj, milioni").

Odlične horove stvorili su sovjetski kompozitori D. D. Šostakovič, M. V. Koval, A. A. Davidenko. Davidenkov hor „Na desetoj versti od prestonice“ posvećen je žrtvama pogubljenja 9. januara 1905. godine; njegov drugi hor, prožet velikim usponom - "Ulica se uzburkala" - prikazuje likovanje naroda koji je 1917. godine srušio samodržavlje.

Oratorij je glavno djelo za hor, solo pjevače i simfonijski orkestar. Podseća na operu, ali se izvodi na koncertima bez scenografije, kostima i scenske radnje (oratorijum „Na straži sveta“ sovjetskog kompozitora S. S. Prokofjeva).

Kantata je sadržajno jednostavnija i manja od oratorija. Postoje lirske, svečane, pozdravne, čestitke kantate nastale u čast nekog jubilarnog datuma ili društvenog događaja (na primjer, „Kantata za otvaranje Politehničke izložbe“ Čajkovskog). Ovom žanru su se okrenuli i sovjetski kompozitori stvarajući kantate na savremene i istorijske teme (Šostakovičovo Sunce sija nad našom otadžbinom, Prokofjevljev Aleksandar Nevski).

Najbogatiji i najsloženiji žanr vokalne muzike je opera. Kombinuje poeziju i dramsku akciju, vokalnu i instrumentalnu muziku, izraze lica, gestove, plesove, slikarstvo, svetlosne efekte u jedinstvenu celinu. Ali sve je to u operi podređeno muzičkom principu.

Ulogu običnog kolokvijalnog govora u većini opera obavlja pjevanje ili govor raspjevanim glasom - recitativom. U operskim žanrovima kao što su opereta, muzička komedija i komična opera, pevanje se smenjuje sa običnim kolokvijalnim govorom („Beli skakavac“ I. O. Dunaevskog, „Aršin mal alan“ Uzeira Gadžibekova, „Priče o Hofmanu“ Žaka Ofenbaha).

Operska radnja otkriva se prvenstveno u vokalnim scenama: arijama, kavatinama, pjesmama, muzičkim ansamblima i horovima. U solo arijama, praćenim moćnim zvukom simfonijskog orkestra, reproduciraju se najsuptilnije nijanse duhovnih doživljaja likova ili njihovih portretnih karakteristika (na primjer, Ruslanova arija u Glinkinom Ruslanu i Ljudmili, Igorove i Končakove arije u Borodinovom knezu Igoru) . Dramatični sukobi interesa pojedinih glumaca otkrivaju se u ansamblima - duetima, tercetima, kvartetima (duet Jaroslavne i Galickog u operi "Knez Igor" Borodina).

U ruskim klasičnim operama susrećemo se sa čudesnim primerima muzičkih ansambala: dramski duet Nataša i princ (iz prvog čina Rusalke Dargomižskog), srčani trio Ne spavaj, draga (iz Glinkinog Ivana Susanina). Moćni horovi u operama Glinke, Musorgskog i Borodina vjerno stvaraju slike mase.

Značajan značaj u operama imaju instrumentalne epizode: koračnice, plesovi, a ponekad i čitave muzičke scene, obično postavljene između činova. Na primjer, u operi Rimskog-Korsakova Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji dat je simfonijski prikaz bitke drevne ruske vojske s tatarsko-mongolskim hordama (Bitka kod Kerženca). Gotovo svaka opera počinje uvertirom - simfonijskim prologom, općenito govoreći, otkriva sadržaj dramske radnje opere.

Instrumentalna muzika se razvila na bazi vokalne muzike. Izrasla je iz pesme i igre. Jedan od najstarijih oblika instrumentalne muzike povezan sa narodnom umjetnošću je tema s varijacijama.

Takav komad je izgrađen na razvoju i modifikaciji glavne muzičke misli – teme. Istovremeno se mijenjaju (varijiraju) pojedinačni melodijski obrti, napjevi, ritam i priroda pratnje. Prisjetimo se klavirskih varijacija na temu ruske pjesme "Hoću li izaći na rijeku" ruskog muzičara 18. vijeka. I. E. Khandoshkina (vidi članak „Gus muzika 18. stoljeća“). U Glinkinoj simfonijskoj fantaziji "Kamarinskaya" varira najpre veličanstvena uglađena svadbena pesma "Zbog gora, visokih gora", zatim brza plesna melodija "Kamarinskaja".

Druga najstarija muzička forma je suita, alternacija raznih plesova i komada. U staroj plesnoj dvorani iz 17. vijeka. plesovi koji su bili suprotni karakterom, tempom i ritmom su se smjenjivali: umjereno spori (njemački allemande), brzi (francuski zvončići), vrlo spori, svečani (španski sarabande) i brzo brzi (gigue, poznat u nizu zemalja). U XVIII vijeku. između sarabande i gige ubačeni su zabavni plesovi: gavot, burre, menuet i drugi. Neki kompozitori (na primjer, Bach) često su otvarali svitu uvodnim komadom koji nije imao oblik plesa: preludijem, uvertirom.

Uzastopni niz muzičkih dela, ujedinjenih u jedinstvenu celinu, naziva se ciklus. Podsetimo se Šubertovih ciklusa pesama „Mlinarova ljubav“ i „Zimski put“, Šumanovog vokalnog ciklusa „Pesnikova ljubav“ na reči Hajnriha Hajnea. Mnogi instrumentalni žanrovi su ciklusi: ovo je varijacija, suita, instrumentalna serenada, simfonija, sonata, koncert.

U početku je riječ sonata (od italijanskog "zvučati") označavala bilo koji instrumentalni komad. Tek krajem 17. vijeka. u djelu italijanskog violiniste Corellija razvio se osebujan žanr sonate od 4-6 dijelova, koji je postao jedan od najpopularnijih. Klasični primjeri sonate u dva ili tri dijela u 18. stoljeću. kreirali kompozitori Carl Philipp Emmanuel Bach (sin J.S. Bacha), Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, I.E. Khandoshkin. Njihova sonata se sastojala od nekoliko delova, različitih po muzičkim slikama. Energičan, ubrzano odvijajući prvi dio, obično izgrađen na kontrastnoj suprotstavljanju dvije muzičke teme, zamijenjen je drugim dijelom - sporim, melodičnim lirskim komadom. Sonata je završena finalom - muzikom u brzom ritmu, ali drugačijeg karaktera od prvog stava. Ponekad je spori dio zamjenjivao plesni komad - menuet. Njemački kompozitor Betoven napisao je mnoge svoje sonate u četiri stava, stavljajući između sporog stava i finala živo djelo - menuet ili scherzo (od italijanskog "šala").

Komadi za solo instrumente (sonate, varijacije, suita, preludij, improvizacija, nokturno), zajedno sa raznim instrumentalnim ansamblima (trio, kvarteti), čine polje kamerne muzike (doslovno, „doma“), osmišljene da se izvode ispred relativno mali krug slušalaca. U kamernom ansamblu, delovi svih instrumenata su podjednako važni i zahtevaju posebno pažljivu doradu od kompozitora.

Simfonijska muzika je jedan od najsjajnijih fenomena svjetske muzičke kulture. Najbolja djela za simfonijski orkestar odlikuju se dubinom i potpunošću odraza stvarnosti, veličinom ljestvice i, istovremeno, jednostavnošću i dostupnošću muzičkog jezika, koji ponekad poprima ekspresivnost i šarenilo vizualnih slika. . Za masovnu demokratsku publiku velikih koncertnih dvorana stvorena su izvanredna simfonijska djela kompozitora Haydna, Mocarta, Betovena, Lista, Glinke, Balakireva, Borodina, Rimskog-Korsakova, Čajkovskog i drugih.

Glavni žanrovi simfonijske muzike su uvertira (na primjer, Betovenova uvertira tragediji "Egmont" Goethea), simfonijske fantazije ("Francesca da Rimini" od Čajkovskog), simfonijske pjesme ("Tamara" od Balakireva), simfonijske suite (" Šeherezada" Rimskog-Korsakova) i simfonije.

Simfonija se, kao i sonata, sastoji od nekoliko različitih stavova, obično četiri. Mogu se uporediti sa pojedinačnim činovima dramske predstave ili poglavljima romana. U neiscrpno raznovrsnim kombinacijama muzičkih slika i u kontrastnoj smenjivanju njihovih pokreta – brzog, sporog, laganog plesa i opet brzog – kompozitori rekreiraju različite aspekte stvarnosti.

Simfonijski kompozitori u svojoj muzici odražavaju energičnu, aktivnu prirodu čovjeka, njegovu borbu sa životnim nedaćama i preprekama, njegova svijetla osjećanja, san o sreći i tužnim uspomenama, zadivljujuću ljepotu prirode, a uz to - moćni oslobodilački pokret. mase, prizora narodnog života i narodnih svetkovina.

Instrumentalni koncert po svom obliku podsjeća na simfoniju i sonatu. Ovo je vrlo složena kompozicija za solo instrument (klavir, violina, klarinet itd.) uz orkestarsku pratnju. Solista i orkestar kao da se takmiče jedan s drugim: orkestar ili utihne, fasciniran strašću osjećaja i elegancijom zvučnih obrazaca u dijelu solo instrumenta, ili ga prekine, raspravljajući s njim, ili se snažno pokupi. njegova tema.

Koncerte su komponovali mnogi istaknuti kompozitori 17. i 18. veka. (Corelli, Vivaldi, Handel, Bach, Haydn). Međutim, veliki kompozitor Mocart bio je tvorac klasičnog koncerta. Divne koncerte za razne instrumente (najčešće za klavir ili violinu) napisali su Betoven, Mendelson, Šuman, Dvoržak, Grig, Čajkovski, Glazunov, Rahmanjinov i sovjetski kompozitori A. Hačaturjan, D. Kabalevski.

Vekovna istorija muzike govori nam kako su se vekovima rađali i razvijali različiti muzički oblici i žanrovi. Neki od njih postojali su relativno kratko, drugi su izdržali test vremena. Na primjer, u zemljama socijalističkog kampa žanrovi crkvene muzike izumiru. Ali kompozitori ovih zemalja stvaraju nove žanrove kao što su pionirske i komsomolske pjesme, pjesme-marševi boraca za mir.

Ako pronađete grešku, označite dio teksta i kliknite Ctrl+Enter.

Nastavljajući seriju članaka o teoriji muzike, želimo da vam ispričamo kako su se žanrovi u muzici formirali i razvijali. Nakon ovog članka, nikada više nećete brkati muzički žanr sa muzičkim stilom.

Dakle, prvo, pogledajmo kako se razlikuju koncepti "žanra" i "stila". Žanr- Ovo je vrsta rada koja se istorijski razvijala. Podrazumijeva formu, sadržaj i svrhu muzike. Muzički žanrovi su počeli da se formiraju u ranoj fazi razvoja muzike, u strukturi primitivnih zajednica. Tada je muzika pratila svaki korak ljudske aktivnosti: život, rad, govor itd. Tako su formirani glavni žanrovski principi koje ćemo dalje analizirati.

Stil označava zbir materijala (harmonija, melodija, ritam, polifonija), način na koji su korišćeni u muzičkom delu. Obično se stil zasniva na trendu određenog doba ili ga klasifikuje kompozitor. Drugim riječima, stil je skup sredstava muzičkog izražavanja koji određuju sliku i ideju muzike. To može zavisiti od individualnosti kompozitora, njegovog pogleda na svet i ukusa, pristupa muzici. Takođe, stil određuje tokove u muzici, kao što su džez, pop, rok, folk stilovi i tako dalje.

Sada se vratimo na žanrove muzike. Postoji pet glavnih žanrovskih početaka, koji su, kako smo rekli, nastali u primitivnim zajednicama:

• Motoričnost
• Deklamacija
• pjevanje
• signalizacija
• Snimanje zvuka

Upravo su oni postali osnova svih kasnijih žanrova koji su se pojavili s razvojem muzike.

Vrlo brzo nakon formiranja glavnih žanrovskih principa, žanr i stil su počeli da se prepliću u jedinstven sistem. Takvi žanrovski i stilski sistemi formirani su u zavisnosti od prilike za koju je muzika nastala. Tako su se pojavili žanrovski stilski sistemi koji su se koristili u određenim antičkim kultovima, za drevne rituale i u svakodnevnom životu. Žanr je imao primijenjeniji karakter, koji je formirao određenu sliku, stil i kompozicione karakteristike antičke muzike.

Na zidovima egipatskih piramida iu sačuvanim drevnim papirusima pronađeni su redovi ritualnih i vjerskih himni, koje su najčešće govorile o staroegipatskim bogovima.

Vjeruje se da je antička muzika dobila najvišu tačku razvoja u staroj Grčkoj. U staroj grčkoj muzici otkriveni su određeni obrasci na kojima se zasnivala njena struktura.

Kako se društvo razvijalo, tako se razvijala i muzika. U srednjovjekovnoj kulturi već su se formirali novi vokalni i vokalno instrumentalni žanrovi. Tokom ove ere, žanrovi kao što su:

• Organum je najraniji oblik polifone muzike u Evropi. Ovaj žanr se koristio u crkvama, a procvat je doživio u pariskoj školi Notre Dame.
• Opera je muzičko i dramsko djelo.
• Horsko - liturgijsko katoličko ili protestantsko pjevanje.
• Motet je vokalni žanr koji se koristio i u crkvi i na društvenim događajima. Njegov stil je zavisio od teksta.
• Dirigovanje je srednjovjekovna pjesma čiji je tekst najčešće bio duhovan i moralizirajući. Do sada ne mogu precizno dešifrovati srednjovjekovne note dirigovanja, jer nisu imale određeni ritam.
• Misa je liturgijska služba u katoličkim crkvama. Rekvijem je takođe uključen u ovaj žanr.
• Madrigal je kratko djelo na lirske i ljubavne teme. Ovaj žanr je nastao u Italiji.
• Šansona - ovaj žanr se pojavio u Francuskoj, a u početku su mu pripadale horske seljačke pjesme.
• Pavane je glatki ples koji je otvorio praznike u Italiji
• Galijard - veseo i ritmičan ples takođe dolazi iz Italije
• Allemanda je procesijski ples nastao u Njemačkoj.

AT XVII-XVIII Vekovima se ruralna muzika – country muzika – prilično aktivno razvijala u Severnoj Americi. Ovaj žanr je bio pod velikim uticajem irske i škotske narodne muzike. Tekstovi takvih pjesama često su govorili o ljubavi, životu na selu i kaubojskom životu.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća folklor se prilično aktivno razvija u Latinskoj Americi i Africi. U afroameričkoj zajednici rađa se bluz, koji je prvobitno bio "radna pjesma" koja je pratila rad na terenu. Bluz je također bio zasnovan na baladama i vjerskim pjesmama. Bluz je formirao osnovu novog žanra – džeza, koji je rezultat mešavine afričke i evropske kulture. Jazz je postao prilično raširen i univerzalno priznat.

Zasnovan na džezu i bluzu, krajem 40-ih godina pojavio se ritam i bluz (R'n'B), pesnički i plesni žanr. Bio je prilično popularan među omladinom. Kasnije su se unutar ovog žanra pojavili funk i soul.

Zanimljivo je da se uz ove afroameričke žanrove, 1920-ih godina pojavio i žanr pop muzike. Koreni ovog žanra nalaze se u narodnoj muzici, uličnim romansama i baladama. Pop muzika se oduvek mešala sa drugim žanrovima, formirajući prilično zanimljive muzičke stilove. Sedamdesetih godina u pop muzici se pojavio “disko” stil, koji je postao najpopularnija plesna muzika u to vrijeme, potiskujući rokenrol u drugi plan.

U 50-im godinama rock izbija u red već postojećih žanrova, čiji su izvori u bluesu, folku i countryju. Brzo je stekao divlju popularnost i prerastao u mnogo različitih stilova, miješajući se s drugim žanrovima.

Deset godina kasnije, na Jamajci je formiran reggae žanr, koji je postao široko rasprostranjen 70-ih godina. Osnova reggaea je mento - žanr jamajčanske narodne muzike.

Sedamdesetih godina prošlog veka pojavio se rep, koji su jamajčanski DJ-evi „izvezli“ u Bronks. Osnivač repa je DJ Kool Herc. U početku se rap čitao iz zadovoljstva, kako bi izbacili svoje emocije. Osnova ovog žanra je ritam koji postavlja ritam recitativu.

U drugoj polovini 20. veka elektronska muzika se etablirala kao žanr. Čudno je da nije dobio priznanje početkom 20. veka, kada su se pojavili prvi elektronski instrumenti. Ovaj žanr uključuje stvaranje muzike pomoću elektronskih muzičkih instrumenata, tehnologije i kompjuterskih programa.

Žanrovi formirani u 20. veku imaju mnogo stilova. Na primjer:

džez:

• new orleans jazz
• Dixieland
• Swing
• Zapadni zamah
• Bop
• hard bop
• Boogie Woogie
• Cool ili cool jazz
• modalni ili modalni džez
• avangardni jazz
• soul jazz
• free jazz
• bossa nova ili latino jazz
• Symphonic Jazz
• progresivan
• Fusion ili jazz rock
• električni jazz
• acid jazz
• crossover
• smooth jazz

• Cabaret
• minstrel show
• music hall
• Musical
• Ragtime
• lounge
• Klasični crossover
• Psihodelični pop
• italo disco
• Eurodisco
• Hi-energy
• Nu-disko
• space disco
• Ye-ye
• K-pop
• europop
• arapska pop muzika
• ruska pop muzika
• Rigsar
• Laika
• Latinoamerički pop
• J-pop

• Roken rol
• Big Beat
• rockabilly
• psychobilly
• neo-rocabilly
• skiffle
• doo wop
• Twist
• alternativni rock (indie rock/koledž rock)
• Mat rock
• Madchester
• grunge
• shoegazing
• Britpop
• noise rock
• noise pop
• Post-grunge
• lo-fi
• indie pop
• Twee pop
• Art rock (progresivni rok)
• jazz rock
• kraut rock
• garage rock
• Freakbeat
• Glam rock
• country rock
• Merseybit
• metal (hard rock)
• avangardni metal
• Alternativni metal
• crni metal
• Melodični crni metal
• Simfonijski black metal
• pravi crni metal
• viking metal
• gothic metal
• Doom metal
• death metal
• Melodični death metal
• Metalcore
• Novi metal
• power metal
• progresivni metal
• speed metal
• stoner rock
• Thrash metal
• folk metal
• Teški metal
• Novi talas
• ruski rok
• pub rock
• Punk rock
• ska punk
• pop punk
• crust punk
• hardcore
• crossover
• Riot folk
• pop rock
• Postpunk
• Gothic rock
• nema talasa
• Postrock
• Psihodelični rok
• soft rock
• folk rock
• techno rock

Kao što vidite, postoji mnogo stilova. Biće potrebno dosta vremena za nabrajanje kompletne liste, tako da to nećemo raditi. Glavna stvar je da sada znate kako su se pojavili moderni popularni žanrovi i definitivno više nećete brkati žanr i stil.