Slike belgijskih umjetnika. Brisel

Među njima možete vidjeti i portret jednog od najpoznatijih majstora Flandrije tog doba, Adriana Brouwera (1606-1632) , čije je slike sakupio sam Rubens (u njegovoj kolekciji bilo ih je sedamnaest). Svaki Brouwerov rad je biser slikarstva. Umjetnik je bio obdaren ogromnim kolorističkim talentom. Za temu svog rada odabrao je svakodnevicu flamanske sirotinje - seljaka, prosjaka, skitnica - zamornu sa svojom monotonijom i prazninom, sa svojom jadnom zabavom, ponekad uznemirena izbijanjem divljih životinjskih strasti. Brouwer je nastavio tradiciju Boscha i Bruegela u umjetnosti sa svojim aktivnim odbacivanjem jadnosti i ružnoće života, gluposti i životinjske niskosti ljudske prirode i u isto vrijeme živim zanimanjem za ono što je jedinstveno karakteristično. Ona nema za cilj da otkrije gledaocu široku pozadinu društvenog života. Njegova snaga je u prikazu specifičnih žanrovskih situacija. Posebno ima sposobnost da izrazima lica izrazi različite afekte osjećaja i senzacija koje osoba doživljava. Za razliku od Rubensa, van Dycka, pa čak i Jordanesa, on ne razmišlja ni o kakvim idealima ili plemenitim strastima. Sarkastično posmatra osobu onakvu kakva jeste. U muzeju možete vidjeti njegovu sliku “Drinking Buddies”, izvanrednu po svojoj nježnoj svijetloj koloritu, koja upečatljivo prenosi svjetlo i atmosfersko stanje. Jadni gradski pejzaž u blizini bedema, zajedno sa skitnicama, izaziva melanholiju u duši. Ovo raspoloženje samog umjetnika, koji govori o dosadnom beznađu postojanja, svakako je duboko dramatično.

Frans Hals

Holandski slikarski odjel je relativno mali, ali sadrži slike Rembrandta, Jacoba Ruisdaela, malih Holanđana, majstora pejzaža, mrtve prirode i žanrovskih scena. Zanimljiv portret trgovca Willema Heythuisena, rad velikog holandskog umjetnika Fransa Halsa (1581/85-1666) . Heythuissen je bio bogat, ali uskogrudan i krajnje tašt čovjek. Rustičan po prirodi, on je ipak nastojao da liči na plemenite aristokrate sa elegancijom koju mu je, činilo se, dopuštalo njegovo bogatstvo. Tvrdnje ovog nadobudnika su smiješne i tuđe Khalsu. Zato on tako uporno, sa određenom dozom sarkazma, čini sliku portreta dvosmislenom. Najprije primjećujemo Heythuisenovu opuštenu pozu, njegovo bogato, elegantno odijelo, šešir sa pametno uvijenim obodom, a zatim - bezizražajno, blijedo, već sredovječno lice tupog pogleda. Prozaična suština ovog čovjeka dolazi do izražaja, uprkos svim trikovima da se to sakri. Unutrašnju kontradikciju i nestabilnost slike najviše otkriva originalna kompozicija portreta. Heythuissen, sa bičem u ruci, kao nakon jahanja, sjedi na stolici, koju kao da se ljulja. Ova poza sugerira da je umjetnik brzo uhvatio stanje modela u kratkom vremenskom periodu. I ista poza daje slici nagovještaj neke unutrašnje opuštenosti i letargije. Ima nečeg patetičnog u ovom čoveku, koji pokušava da sakrije od sebe neizbežno propadanje, sujetu želja i unutrašnju prazninu.

Lucas Cranach

U odeljku nemačkog slikarstva briselskog muzeja pažnju privlači briljantno delo Lucasa Kranaha Starijeg. (1472-1553) . Ovo je portret dr. Johanna Scheringa iz 1529. godine. Slika snažnog, snažnog čovjeka tipična je za umjetnost njemačke renesanse. Ali Cranach svaki put hvata individualne kvalitete uma i karaktera i otkriva ih u fizičkom izgledu modela, oštro uhvaćen u svojoj jedinstvenosti. U Sheringovom strogom pogledu, na njegovom licu se osjeća neka vrsta hladne opsesije, krutosti i nepopustljivosti. Njegov imidž bi bio jednostavno neugodan da njegova ogromna unutrašnja snaga ne izaziva osjećaj poštovanja prema jedinstvenom karakteru ovog čovjeka. Zapanjujuća je virtuoznost umjetnikove grafičke vještine koja tako oštro prenosi ružne krupne crte lica i mnoge sitne detalje portreta.

Italijanske i francuske kolekcije

Zbirka slika italijanskih umetnika može izazvati interesovanje posetilaca muzeja, jer sadrži dela Tintoreta, velikog slikara, poslednjeg titana italijanske renesanse. „Pogubljenje sv. Marko" je slika iz ciklusa posvećenog životu svetitelja. Slika je prožeta burnom dramom i strasnim patosom. Ne samo ljudi, već i nebo u razderanim oblacima i pobesnelo more kao da su oplakivali smrt čoveka.

Remek djela francuske kolekcije su portret mladića Mathieua Lenaina i pejzaž Claudea Lorraina.

Njegov dio stare umjetnosti trenutno obuhvata više od hiljadu i sto umjetničkih djela, od kojih su mnoga sposobna da pruže duboko estetsko zadovoljstvo gledaocu.

Jacques Louis David

Drugi dio Kraljevskog muzeja likovnih umjetnosti je zbirka umjetnina iz 19. i 20. stoljeća. Sadrže uglavnom radove belgijskih majstora. Najistaknutije djelo francuske škole pohranjeno u muzeju je “Maratova smrt” Jacquesa Louisa Davida. (1748-1825) .

David je poznati umjetnik Francuske, poglavar revolucionarnog klasicizma, čije su istorijske slike odigrale veliku ulogu u buđenju građanske svijesti njegovih savremenika u godinama koje su prethodile Francuskoj buržoaskoj revoluciji. Većina umjetnikovih predrevolucionarnih slika bila je zasnovana na temama iz historije antičke Grčke i Rima, ali revolucionarna stvarnost natjerala je Davida da se okrene modernosti i u njoj pronađe heroja vrijednog ideala.

“Maratu - David. Godina druga” - ovo je lakonski natpis na slici. Percipira se kao epitaf. Marat - jedan od vođa Francuske revolucije - ubijen je 1793. godine (prema revolucionarnim proračunima u drugoj godini) rojalistica Charlotte Corday. "Prijatelj naroda" je prikazan u trenutku smrti neposredno nakon udarca. Krvavi nož je bačen u blizini ljekovite kupke u kojoj je radio uprkos fizičkoj patnji. Oštra tišina ispunjava sliku, koja zvuči kao rekvijem za palog heroja. Njegov lik snažno je izvajan chiaroscurom i upoređen sa kipom. Bačena glava i pala ruka izgledale su zaleđene u večnom, svečanom miru. Kompozicija zadivljuje strogošću odabira objekata i jasnoćom linearnih ritmova. Smrt Marata David je doživio kao herojsku dramu sudbine velikog građanina.

Belgijanac François Joseph Navez postao je Davidov učenik, koji je posljednje godine života proživio u egzilu i Briselu. (1787-1863) . Navez je do kraja života ostao vjeran tradiciji koju je stvorio njegov učitelj, posebno u portretiranju, iako je u ovaj žanr unio i određen dašak romantične interpretacije slike. Jedno od poznatih umetnikovih dela, „Portret porodice Emptin“, naslikano je 1816. Gledaocu se nehotice prenosi da mladi i lijepi par spajaju osjećaji ljubavi i sreće. Ako je slika žene puna mirne radosti, onda je slika muškarca prepuna romantične misterije i blagog nijansi tuge.

Belgijsko slikarstvo 19. i 20. vijeka

U holovima muzeja možete vidjeti radove najvećih belgijskih slikara 19. vijeka: Henrija Leisa, Josepha Stevensa, Hippolytea Boulangera. Jana Stobartsa predstavlja jedna od njegovih najboljih slika, “Farma u Kreiningenu”, koja istinito prikazuje seljački rad u Belgiji. Iako je umjetnik bio samouk, slika ima vrhunsku kompoziciju i odlikuje se visokim kvalitetom slikanja. Njegova tema je možda inspirisana Rubensovom slikom Povratak izgubljenog sina. Stobarts je bio jedan od prvih slikara 19. veka koji je proklamovao principe realizma.

Početak njegove umjetničke karijere bio je težak. Publika Antwerpena, navikla na romantičnu koncepciju umjetničke slike, s ogorčenjem je odbacila njegove istinite slike. Ovaj antagonizam je bio toliko jak da je Stobbarts na kraju bio primoran da se preseli u Brisel.

Muzej ima dvadeset i sedam slika poznatog belgijskog umjetnika Henrija de Braquelaerea (1840-1888) , koji je bio nećak i učenik A. Leysa, izvanrednog istorijskog slikara. De Brakelerovo pojačano interesovanje za nacionalnu istoriju Belgije, njene tradicije, način života i kulturu kombinovano je sa nekim čudnim osećajem ljubavi, punim blagog žaljenja i čežnje za prošlošću. Njegove žanrovske scene prožete su sjećanjima na prošlost, njegovi junaci podsjećaju na ljude iz prošlih stoljeća, okruženi starinskim stvarima i predmetima. Nesumnjivo postoji trenutak stilizacije u de Brakelerovom djelu. Konkretno, njegova slika „Geograf“ podsjeća na radove holandskih majstora iz 17. stoljeća G. Metsua i N. Masa. Na slici vidimo starca kako sjedi na somotnoj stolici iz 17. vijeka, uronjen u kontemplaciju drevnog oslikanog satena.

Slika Jamesa Ensora (1860-1949) "dama u plavom" (1881) nosi tragove snažnog uticaja francuskog impresionizma. Živopisni raspon sastoji se od plavih, plavkasto-sivih i zelenih tonova. Živahan i slobodan potez prenosi vibracije i kretanje zraka.

Slikovno tumačenje slike svakodnevni motiv pretvara u poetski prizor. Umjetnikova pojačana likovna percepcija, sklonost fantaziji i stalna želja da ono što vidi preobrazi u nešto neobično ogledaju se i u njegovim briljantnim mrtvim prirodama, čiji je najuspješniji primjer briselski “Scat”. Morska riba je odbojno lijepa svojom oštrom ružičastom bojom i oblikom koji kao da se zamagljuje pred očima, a ima nečeg neugodnog i uznemirujućeg u njenom zanosno prodornom pogledu, usmjerenom direktno na gledatelja.

Ensor je živio dug život, ali aktivnost njegovog rada pada na period od 1879. do 1893. godine. Ensorova ironija i odbacivanje ružnih osobina ljudske prirode sa nemilosrdnim sarkazmom očituje se u brojnim slikama karnevalskih maski, koje se mogu vidjeti i u briselskom muzeju. Ensorov kontinuitet sa umetnošću Boscha i Bruegela je neosporan.

Najdivniji kolorista i nadareni kipar koji je poginuo u Prvom svjetskom ratu, Rick Wouters (1882-1916) predstavljen u muzeju sa slikama i skulpturama. Umjetnik je iskusio snažan utjecaj Cezannea, pridružio se pokretu takozvanog „brabantinskog fovizma“, ali je ipak postao duboko originalan majstor. Njegova temperamentna umjetnost prožeta je žarkom ljubavlju prema životu. U "Dami sa žutom ogrlicom" prepoznajemo njegovu suprugu Nel, koja sjedi u stolici. Svečani zvuk žutih zavesa, crvenog kockastog pokrivača, zelenih venaca na tapetama i plave haljine izazivaju osećaj radosti postojanja koji zaokuplja čitavu dušu.

U muzeju se nalazi nekoliko djela izvanrednog belgijskog slikara Permekea (1886-1952) .

Konstant Permeke je nadaleko poznat kao vođa belgijskog ekspresionizma. Belgija je bila druga zemlja nakon Njemačke u kojoj je ovaj pokret stekao veliki utjecaj u umjetničkom okruženju. Heroji Permeke, uglavnom ljudi iz naroda, prikazani su s namjernom grubošću, koja bi, prema autorovoj zamisli, trebala otkriti njihovu prirodnu snagu i moć. Permeke pribjegava deformaciji i pojednostavljenoj shemi boja. Ipak, u njegovoj “Zaručnici” osjeća se svojevrsna monumentalizacija, iako primitivnih, slika, želja da se otkrije karakter i odnos mornara i njegove djevojke.

Među majstorima realističkog pokreta 20. stoljeća ističu se Isidore Opsomer i Pierre Polus. Prvi je poznat kao divan slikar portreta ("Portret Julesa Destrea"), drugi - kao umjetnik koji je svoj rad, poput C. Meuniera, posvetio prikazivanju teškog života belgijskih rudara. U salama muzeja izložena su i djela belgijskih umjetnika koji pripadaju drugim pokretima u suvremenoj umjetnosti, uglavnom nadrealizmu i apstrakcionizmu.

Emile Claus (holandski Emile Claus, rođen 27. septembra 1849, Waregem - umro 14. juna 1924, Deinze) je belgijski umjetnik, jedan od glavnih predstavnika impresionističkog slikarstva u Belgiji i osnivač luminizma.

E. Klaus je rođen u velikoj porodici seoskog trgovca. Počeo je da uči crtanje u lokalnoj umjetničkoj školi. Po savetu kompozitora Petera Benoisa, Klaus je 1869. godine upisao Akademiju likovnih umetnosti u Antverpenu, gde je studirao portret, istoriju i pejzažno slikarstvo. Godine 1874. završio je studije na Akademiji. Godine 1875. umjetnik je uspješno izlagao svoja djela u Gentu, a 1876. - u Briselu.

U ranom periodu svog rada, E. Klaus se uglavnom bavio portretom i žanrovskim slikarstvom. Piše na realističan način, uglavnom u tamnim bojama i koristi društvene teme (na primjer, platno Bogatstvo i siromaštvo (1880)). Godine 1879. umjetnik putuje kroz Španiju, Maroko i Alžir. Godine 1882. debitovao je u Pariskom salonu, gdje je Klaus predstavio svoju sliku Boj pijetlova u Flandriji (1882). Od tog trenutka provodi dosta vremena u Parizu, posebno zimi, i pada pod stvaralački uticaj francuskog umjetnika Bastien-Lepagea, koji je također pisao o društvenim temama na realističan način.

Sa dolaskom finansijskog bogatstva 1883. godine, umjetnik je kupio vilu Zonneschijn (Sunčanica) u svojoj domovini. Godine 1886. oženio se Charlotte Dufault, kćerkom notara iz susjednog Deinzea. U tom periodu Klaus je slikao uglavnom pejzaže svoje rodne prirode, dizajnirane u realističkom stilu. Dok je živeo na selu, održavao je prijateljske odnose i vodio živu prepisku sa umetnikom Albinom van den Abelom, vajarom Constantinom Meunierom i piscima Cyril Beusse i Emile Verhaeren. Kroz njih, kao i preko umjetnika Henrija Le Sidana, Klaus otkriva fenomen francuskog impresionizma. Upoznavanje sa djelima impresionista mijenja i sliku samog E. Klausa - njegove boje postaju svjetlije i toplije: više pažnje poklanja interakciji svjetla i sjene, zbog čega se formalna pitanja povlače u drugi plan (Kingfishers (1891) ). Među francuskim impresionistima, Claude Monet je imao poseban uticaj na slikarstvo E. Klausa. U djelima oba umjetnika, ne samo da je slična shema boja, već je čak i gotovo identičan izbor tema za njihova platna (u londonskom periodu). Stalna potraga za novim oblicima izražavanja i eksperimenti sa svjetlom učinili su E. Klausa direktnim prethodnikom takvog pokreta u belgijskom slikarstvu kao što je luminizam. U Parizu se Klaus sprijatelji sa poznatim kulturnim ličnostima, uključujući pisce Emilea Zolu i Mauricea Maeterlinka.

Do izbijanja Prvog svjetskog rata, umjetnik je obučavao mnoge studente, među kojima su Anna de Weert, Robert Hutton Monks, Torajiro Kojima, Georges Morrin, Leon de Smet i drugi. Novembra 1893. pridružio se umjetničkoj grupi Union Artistique. Njegov cilj je bio - kao i kod sličnih grupa francuskih impresionista - da organizuje izložbe i prodaje slike. Osim toga, Klausovi radovi su se pojavljivali na izložbama briselskog sindikata umjetnika La Libre Esthétique 1896. i na Berlinskoj secesiji. Godine 1904. E. Klaus je zajedno sa slikarom Georges Beuisseom stvorio grupu Vie et Lumière, kojoj su se kasnije pridružili umjetnici James Ensor, William Degouw de Nunque i Adrian Heymans.

Sve do Prvog svetskog rata, E. Klaus je mnogo putovao - više puta je posetio Pariz i Holandiju: 1907. je obišao SAD, 1914. - Azurnu obalu Francuske. Neposredno prije ulaska njemačkih trupa u njegov rodni grad 1914. godine, umjetnik je uspio emigrirati u Englesku. Ovdje živi u Londonu, u kući na obali Temze. Glavna tema za magistarski rad tokom godina izgnanstva bila je ova londonska reka. Slike pejzaža Temze E. Klausa, naslikane u postimpresionističkom maniru, nakon rata su imale veliki uspjeh u Londonu i Briselu.

Nakon završetka neprijateljstava, E. Klaus se vratio u svoju vilu u Astenu. Ovdje je umro 1924. godine i sahranjen u svojoj bašti. Na grobu majstora podignut je mermerni spomenik Georgesa Minneta.

Jan van Eyck je ključna ličnost sjeverne renesanse, njen osnivač.

Van Eyck se smatrao izumiteljem uljanih boja, iako ih je u stvari samo poboljšao. Međutim, zahvaljujući njemu, ulje je dobilo univerzalno priznanje.

Umjetnik je 16 godina bio dvorski slikar burgundskog vojvode, Filipa Dobrog, gospodar i vazal su također imali čvrsto prijateljstvo, vojvoda je aktivno učestvovao u umjetnikovoj sudbini, a van Eyck je postao posrednik u majstorski brak.

Jan van Eyck je bio prava "ličnost renesanse": dobro je poznavao geometriju, imao je nešto iz hemije, volio je alhemiju, zanimao se za botaniku, a također je vrlo uspješno obavljao diplomatske zadatke.

Gdje mogu kupiti: Galerija De Jonckheere, Galerija Oscar De Vos, Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerija Francis Maere, Galerija Pierre Mahaux, Galerija Guy Pieters

René Magritte (1898, Lessines— 1967, Brisel)

Veliki šaljivdžija i varalica Rene Magritte je jednom rekao: "Vidi, ja crtam lulu, ali nije lula." Koristeći apsurdnu kombinaciju običnih predmeta, umjetnik svoje slike ispunjava metaforama i skrivenim značenjima koja vas tjeraju na razmišljanje o varljivosti vidljivog, misteriji svakodnevnog.

Međutim, Magritte je uvijek bio podalje od ostalih nadrealista, već je sebe smatrao magičnim realistom, posebno zato što, začudo, nije prepoznao ulogu psihoanalize.

Umjetnikova majka počinila je samoubistvo skočivši s mosta kada je imao 13 godina, neki istraživači vjeruju da je pod dojmom ovog tragičnog događaja rođena slika misterioznog čovjeka u kaputu i kuglani.

Gdje pogledati:

Kraljevski muzeji likovnih umjetnosti u Briselu su 2009. godine odvojili umjetnikovu kolekciju u poseban muzej posvećen njegovom radu.

Gdje mogu kupiti: Galerija De Jonckheere, Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t’Kint de Roodenbeke, Galerija Pierre Mahaux, Galerija Guy Pieters

Paul Delvaux (1897, Ante - 1994, Woerne, Zapadna Flandrija)

Delvaux je bio jedan od najuspješnijih nadrealističkih umjetnika, uprkos činjenici da nikada nije bio službeno član pokreta.

U tužnom i misterioznom svijetu Delvauxa, žena uvijek zauzima centralno mjesto. Posebno duboka tišina okružuje žene na slikama kao da čekaju da ih muškarci probude.

Klasični subjekt na Delvauxovoj slici je ženska figura na pozadini urbanog ili ruralnog krajolika, data u perspektivi, okružena tajanstvenim elementima.

Pisac i pjesnik Andre Breton čak je jednom primijetio da umjetnik čini „naš svijet Kraljevstvom žena, gospodaricom srca“.

Delvaux je studirao za arhitektu na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Briselu, ali je potom prešao u klasu slikarstva. Međutim, arhitektura uvijek aktivno učestvuje u njegovim slikama.

Gdje mogu kupiti: Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerija Lancz, Galerija Guy Pieters

Wim Delvoye (rod. 1965)

Vrhunski, često provokativni i ironični rad Wima Delvoyea demonstrira obične objekte u novom kontekstu. Umjetnik spaja moderne i klasične subjekte u suptilne reference i paralele.

Neki od umjetnikovih najpoznatijih radova uključuju "Cloaca" (2009-2010), mašinu koja parodira rad ljudskog probavnog sistema, i "Art Farm" u blizini Pekinga, gdje Delvoye stvara tetovaže na leđima svinja.

Najpopularnija je bila njegova serija pseudogotičkih skulptura, u kojoj su ažurne rezbarije kombinovane sa modernim temama („Cement Truck“) u blizini pozorišta KVS u Briselu.

Gdje pogledati:

U Kraljevskom muzeju lepih umetnosti u Briselu, M HKA (Antverpen), u januaru u Maison Particuliere, Wim Delvoye će biti gostujući umetnik na kolektivnoj izložbi „Tabu“. Takođe, skulptura „Mješalica za beton“ postavljena je ispred KVS teatra (Kraljevsko flamansko pozorište) na trgu između ulica Hooikaai / Quai au Foin i Arduinkaai / Quai aux pierres de taille.

Većina njegovih radova stalno putuje po svijetu, izlaže na najboljim umjetničkim prostorima.

Gdje mogu kupiti:

Jan Fabre (rođen 1958, Antverpen)

Višestruko talentovani Jan Fabre poznat je po svojim provokativnim nastupima, ali je i pisac, filozof, vajar, fotograf i video umetnik, te se smatra jednim od najradikalnijih savremenih koreografa.

Umjetnik je unuk neumornog istraživača leptira, insekata i pauka

Jean-Henri Fabre. Možda je zato svijet insekata jedna od ključnih tema njegovog stvaralaštva, uz ljudsko tijelo i rat.

Godine 2002. Fabre je, po narudžbini belgijske kraljice Paole, ukrasio plafon Dvorane ogledala Kraljevske palate u Briselu (usput rečeno, prvi put od Ogista Rodena) sa milionima krila buba. Kompozicija se zove Heaven of Delight (2002).

Međutim, iza prelive površine, umjetnik podsjeća kraljevsku porodicu na strašnu sramotu - ogromne ljudske žrtve među lokalnim stanovništvom Konga tokom kolonizacije kralja Leopolda II zarad iskopavanja dijamanata i zlata.

Prema riječima umjetnika, konzervativnom belgijskom društvu, najblaže rečeno, ovo se nije svidjelo: „Običan čovjek često se nervira idejom da Kraljevsku palaču krasi umjetnik koji otvoreno poziva da se ne glasa za pravo“.

Gdje pogledati:

Osim u Kraljevskoj palati, djela Jana Fabrea mogu se vidjeti iu Kraljevskom muzeju likovnih umjetnosti u Briselu, gdje je, između ostalih, postavljena i njegova postavka „Plavi izgled“, Muzeju savremene umjetnosti Genta (S.M.A.K.), M. HKA (Antwerpen), Belfius Art Collection (Brisel), Museum Ixelles (Brisel), kao i na kuriranim privremenim izložbama u Maison Particuliere, Villa Empain, Vanhaerents Art Collection, itd.

Gdje mogu kupiti: Galerija Jos Jamar, Galerija Guy Pieters

Savremena belgijska umjetnica Debora Missoorten rođena je i još živi u Antwerpenu, Belgija, gdje radi kao nezavisna profesionalna umjetnica. Diplomirala je na Akademiji umjetnosti, diplomirala kostimografiju za pozorište.

Savremeni umetnici Belgije. Jean-Claude haljina

Jean-Claude je jedan od rijetkih umjetnika našeg vremena koji je, oslanjajući se na sjajne primjere prošlosti, mogao da ih revidira i uredi u skladu sa svojom ličnom vizijom. Svoja djela ispunjava emocijama na način da gledatelja vraćaju na izvorište ove emotivnosti, obogaćene autorovim zalaganjem, pažljivo razrađenim konceptom slike, boje i harmonije. Umjetnik to čini kako bi nas natjerao da uživamo u otkrivanju misterija oko ovog izvora.

Trudim se da pokažem nevidljivo. Juan Maria Bolle

Juan Maria Bolle je poznati flamanski (belgijski) umjetnik, rođen u Vilvordeu, u blizini Brisela, Belgija, decembra 1958. godine. Godine 1976. završio je srednju školu Royal Athenaeum u svom rodnom gradu. Godine 1985. završio je studije na Institutu za umjetnost St. Lucas u Briselu.

Strasti nije potrebna etiketa. Peter Seminck

Peter Seminck je poznati belgijski umjetnik, rođen u Antverpenu 1958. godine. Obrazovanje je stekao na Umjetničkoj akademiji Schoten, prvo diplomirao, a zatim i magistrirao likovne umjetnosti. Ne ograničava se na teme, slika različite slike, uglavnom ulja na platnu. Trenutno živi i radi u Malleu, predgrađu Antwerpena, Belgija.

Savremeni belgijski umetnik. Debora Missoorten

Savremena belgijska umjetnica Debora Missoorten rođena je i još uvijek živi u Antwerpenu, Belgija, gdje radi kao nezavisna profesionalna umjetnica. Diplomirala je na Akademiji umjetnosti, diplomirala kostimografiju za pozorište.

Savremeni umetnici Belgije. Frederic Dufoor

Savremeni umetnik Frédéric Dufort je rođen 1943. u Tournaiu, Belgija, i školovao se na Saint-Luc institutu u Tournaiu, a zatim na Mons akademiji. Nakon kraće pauze upisan je u atelje Louisa Van Linta na Institut Saint-Luc u Briselu. Od 1967. godine, nakon diplomiranja, 10 godina je predavao na Institutu za grafičke komunikacije, a zatim je preuzeo nastavno mjesto na Institutu Saint-Luc u Briselu, gdje je radio do decembra 1998. godine.

Moussin Irjan. Savremeno slikarstvo

Musin Irzhan, moderan umjetnik, rođen u Almatiju, Kazahstan, 1977. godine. Od 1992. do 1995. studirao je u umjetničkoj školi u Almatiju. Zatim je upisao i uspješno diplomirao na Akademiji umjetnosti I. E. Repin u Sankt Peterburgu 1999. godine. Nakon toga je nekoliko godina studirao modernu tehnologiju slikarstvo na RHoK Art School u Briselu i na Akademiji umjetnosti u Antwerpenu.
Od 2002. godine više puta je izlagao i učestvovao na raznim takmičenjima na kojima je više puta osvajao nagrade i priznanja. Njegove slike nalaze se u privatnim kolekcijama u Engleskoj, Francuskoj, Holandiji, SAD-u, Kolumbiji, Belgiji i Rusiji. Trenutno živi i radi u Antwerpenu, Belgija.

Pol Ledent. Savremeni samouki umetnik. Pejzaži i cvijeće

Glavna tema slika ovog umjetnika je divljina, pejzaži i godišnja doba, ali Pavle je mnoga svoja dela posvetio snazi, energiji i lepoti ljudskog tela.

Pol Ledent. Savremeni samouki umetnik. Ljudi

Paul Legent je rođen 1952. godine u Belgiji. Ali na slikanje nije došao odmah, tek 1989. godine. Počeo je sa akvarelima, ali je brzo shvatio da to nije ono što mu treba, nego bi slikanje ulja više odgovaralo njegovom načinu razmišljanja.
Glavna tema Pavlovih slika je divljina, pejzaži i godišnjim dobima, ali je mnoga djela posvetio snazi, energiji i ljepoti ljudskog tijela.

Sov pojas belgijski umjetnik. Christiane Vleugels

Stephane Heurion. Crteži akvarelom

Paul Ledent je rođen 1952. godine u Belgiji. Nije odmah odlučio da se bavi slikarstvom, već tek nakon nekoliko godina rada kao inženjer, 1989. godine. Paul je počeo s akvarelima, ali je ubrzo osjetio da bi slikanje ulja više odgovaralo njegovom načinu razmišljanja.

Sedric Leonard mlad dizajner iz Belgije. Rođen 1985. Završio je umjetničku školu St. Luc sa diplomom likovne umjetnosti. Ubrzo nakon toga počeo je raditi za malu kompaniju kao web master. Trenutno radi kao slobodni dizajner. Cedric traži originalnost u svemu što radi i vjeruje u privlačnost modernih vizualnih efekata.

Uz cestu se nalazi nekoliko muzeja. U ovom članku ću vam reći o Kraljevskom muzeju likovnih umjetnosti u Briselu. Tačnije, radi se o čitavom kompleksu koji se sastoji od šest muzeja.

Četiri u centru Brisela:

*Muzej antičke umjetnosti.
Izvanredna zbirka starih majstora od 15. do 18. stoljeća.
Glavni dio ove kolekcije čine slike južnoholandskih (flamanskih) umjetnika. Predstavljena su remek-djela majstora kao što su Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dirk Bouts, Hans Memling, Hieronymus Bosch, Lucas Cranach, Gerard David, Pieter Bruegel Stariji, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Rubens i drugi. ..
Zbirka je nastala za vrijeme Francuske revolucije, kada su okupatori zaplijenili mnoga umjetnička djela. Značajan dio je prevezen u Pariz, a od onoga što je pohranjeno, Napoleon Bonaparte je 1801. godine osnovao muzej. Sve zaplijenjene vrijednosti vraćene su iz Pariza u Brisel tek nakon Napoleonovog svrgavanja. Od 1811. godine muzej postaje vlasništvo grada Brisela. Pojavom Ujedinjenog Kraljevstva Holandije pod kraljem Williamom I, fondovi muzeja su se značajno proširili.

Robert Campin. "Navještenje", 1420-1440

Jacob Jordaens. Satir i seljaci", 1620

*Muzej moderne umjetnosti.
Zbirka savremene umetnosti obuhvata dela od kasnog 18. veka do danas. Kolekcija je zasnovana na radovima belgijskih umjetnika.
U starom dijelu muzeja može se vidjeti poznata slika Jacques-Louis Davida - Smrt Marata. Zbirka ilustruje belgijski neoklasicizam i zasnovana je na radovima posvećenim belgijskoj revoluciji i osnivanju zemlje.
Sada je predstavljen javnosti u vidu privremenih izložbi u takozvanoj “Patio” sobi. Oni omogućavaju redovnu rotaciju radova savremene umetnosti.
U muzeju se nalazi Salome Alfreda Stevensa, najpoznatijeg predstavnika belgijskog impresionizma. Predstavljena su i poznata djela poput “Ruske muzike” Jamesa Ensora i “Nežnost sfinge” Fernanda Knopfa. Među majstorima iz 19. stoljeća predstavljenim u muzeju ističu se remek djela Jean Auguste Dominique Ingres, Gustave Courbet i Henri Fantin-Latour. Francusko slikarstvo kasnog 19. veka. predstavljeni su “Portretom Suzanne Bambridge” Paula Gauguina, “Proljeće” Georgesa Seurata, “The Cove” Paula Signaca, “Dva učenika” Edouarda Vuillarda, pejzaža Mauricea Vlamincka i skulpture “Karijatida” Augustea Rodina, “Portret seljaka” Vincenta van Gogha (1885) i “Mrtva priroda sa cvijećem” Lovisa Corintha.

Jean Louis David. "Maratova smrt", 1793

Gustav Wappers. "Epizoda septembarskih dana", 1834

*Muzej Magritte.
Otvoreno u junu 2009. U čast belgijskog nadrealističkog umjetnika Renéa Magrittea (21. novembar 1898 – 15. avgust 1967). Zbirka muzeja obuhvata više od 200 radova od ulja na platnu, gvaša, crteža, skulptura i slikanih predmeta, kao i reklamnih plakata (radio je dugi niz godina kao plakat i reklamni umjetnik u fabrici proizvoda od papira), starinskih fotografija i filmova pucao sam Magritte.
Krajem 20-ih Magritte je potpisao ugovor sa briselskom galerijom Sainteau i time se u potpunosti posvetio slikarstvu. Stvara nadrealnu sliku “Izgubljeni džokej” koju je smatrao svojom prvom uspješnom slikom ove vrste. 1927. priredio je svoju prvu izložbu. Međutim, kritičari ga prepoznaju kao neuspješno, a Magritte odlazi u Pariz, gdje upoznaje Andre Bretona i pridružuje se njegovom krugu nadrealista. Stječe prepoznatljiv, jedinstven stil po kojem se njegove slike prepoznaju. Po povratku u Brisel nastavlja svoj rad u novom stilu.
Muzej je i centar za istraživanje zaostavštine nadrealističkog umjetnika.

*Muzej „kraja veka“ (Fin de siècle).
Muzej okuplja djela s kraja 19. i početka 20. stoljeća, takozvanu "fin de siècle", uglavnom avangardnog karaktera. Slikarstvo, skulptura i grafika, s jedne strane, ali i primijenjena umjetnost, književnost, fotografija, bioskop i muzika s druge strane.
Zastupljeni su uglavnom belgijski umjetnici, ali i djela stranih majstora koja se uklapaju u kontekst. Radovi umjetnika koji su bili članovi velikih progresivnih pokreta belgijskih umjetnika tog vremena.

I dva u predgrađu:

*Wirtz muzej
Wiertz (Antoine-Joseph Wiertz) - belgijski slikar (1806-1865). Godine 1835. naslikao je svoju prvu značajnu sliku „Borba Grka s Trojancima za posjed Patroklovog leša“, koja nije bila prihvaćena za izložbu u Parizu, ali je izazvala veliko oduševljenje u Belgiji. Slijedilo je: „Smrt sv. Dionizije“, triptih „Pogreb“ (sa likovima Eve i Sotone na vratima), „Bjekstvo u Egipat“, „Ogorčenje anđela“ i najbolji umjetnikov rad „Hristov trijumf“. Originalnost koncepta i kompozicije, energija boja, smela igra svetlosnih efekata i širok potez kista dali su razlog većini Belgijanaca da na Wirtza gledaju kao na preporoditelja svog drevnog nacionalnog istorijskog slikarstva, kao na direktni naslednik Rubensa. Što je dalje išao, njegove su zaplete postajale sve ekscentričnije. Za njegova djela, uglavnom ogromne veličine, kao i za eksperimente u korištenju mat slika koje je izumio, belgijska vlada mu je izgradila opsežnu radionicu u Briselu. Ovdje je Wirtz, koji nije prodao nijednu svoju sliku i živio samo po narudžbini portreta, sakupio sva svoja, po njegovom mišljenju, kapitalna djela i ostavio ih, zajedno sa samom radionicom, u nasljeđe belgijskom narodu. Sada je ova radionica “Wirtz muzej”. U njemu se čuvaju do 42 slike, uključujući i gore navedenih šest.

*Muzej Meunier
Muzej je otvoren u čast Constantina Meuniera (1831-1905), koji je rođen i odrastao u siromašnoj porodici imigranata iz belgijskog rudarskog regiona Borinage. Od djetinjstva sam bio upoznat sa teškom socijalnom situacijom i često mizernom egzistencijom rudara i njihovih porodica. Meunier je svoje utiske o životu rudarske regije zabilježio u plastičnim oblicima koji demonstriraju radnog čovjeka kao skladno razvijenu ličnost. Kipar je razvio sliku radnika koja odražava njegov ponos i snagu, a koji se ne stidi svoje profesije utovarivača ili dokera. Prepoznajući određenu idealizaciju s kojom je Meunier stvarao svoje heroje, mora se prepoznati i njegova ogromna povijesna zasluga u činjenici da je bio jedan od prvih majstora koji je središnjom temom svog djela postavio čovjeka koji se bavi fizičkim radom, prikazujući ga kao kreator pun unutrašnjeg dostojanstva.