Šta možete nacrtati bojama na papiru korak po korak? Šta možete slikati bojama?

Ova lekcija pokazuje kako se radi sa tehnikama boja i kista, kao i korak po korak rad na pozadini, srednjem i prednjem planu.

Za početnike je najbolje koristiti jeftine akrilne ili uljane boje. Na primjer, akrilne boje kompanije "Sonet"

Ova slika je odabrana za lekciju. Jednostavno noćni pejzaž s nekim radom kistom na čičku u prvom planu.

Ovo je skica. Horizont je ispod sredine, dvije planine, područje sa valovima i pješčanom dinom u prvom planu. Skicirajte ga opušteno, baš kao što vidite na fotografiji.

Pomiješajte malo kadmijum žute svjetlosti s bijelim i počnite slikati nebo.

Dodajte kadmijum žuto tamno i još kadmijum žuto svetlo da dobijete ovu boju.

Nanesite boju tamo gdje sam ja na fotografiji i, u skladu s tim, razvucite boju.

Dodajte kadmijum crveno svjetlo i crnu konačnoj boji da dobijete boju prikazanu na ovoj fotografiji.

Ispunite planinu iza bojom.

Dodajte kadmijum crveno svjetlo i plavo da dobijete sljedeću boju.

Napišite još jednu planinu kakvu vidite na ovoj fotografiji.

Dodajte iste boje za horizont.

Popunite stražnji dio bojom kao što vidite na ovoj fotografiji.

Dodajte crno, kadmijum crveno svjetlo i plavo da dobijete ovu boju.

Napravite smjesu kao za planine ili iskoristite nešto od onoga što je ostalo i nastavite pisati.

Mešajte plavu i crvenu dok ne dobijete ovu boju i popunite bojom gde vidite na fotografiji.

Ovdje se miješa više crne, crvene i plave kako bi se stvorila tamnija boja. Koristeći poteze prema gore, pomiješajte boju na platnu kako biste stvorili pahuljasti obris meke trave.

Ovdje sam koristila lepezastu četku da dodam pahuljastost. Četkica za ventilator radi vrlo dobro za ovaj proces. Sada morate pričekati da se sve osuši prije nego što nastavite.

Provjerite je li površina suha prije nego što preduzmete sljedeći korak. Za glavnu boju pjene pomiješajte plavu, malo crnu i bijelu.

Nakon što su glavni val i nekoliko pozadi naslikani, dodajem pjenasti uzorak u prvi plan.

Ovako bi trebalo da izgleda vaše podslikavanje. Ostavite da se osuši prije nego što nastavite.

Koristeći ravnu četku, pomiješajte crnu, ftalocijaninsko zelenu i kadmijum crvenu da napravite tamno zelene boje. Crvena boja prigušuje svjetlinu, ali ostavlja zeleni ton.

Nacrtajte linije kao što vidite na ovoj fotografiji. Trik je u tome da izgledaju prirodnije na koje ih je potrebno staviti na različitim nivoima. Pokušajte izbjeći vrlo zakrivljene i vrlo ravne linije. Vježbajte na posebnom platnu ako niste sigurni.

Počinjemo slikati bazu čička, pomičući četkicu odozdo od sredine prema bočnoj strani.

Sada pomiješajte neopolitan žutu sa svijetlo kadmijum žutom da posvijetlite tamnozelenu smjesu. Rezultirajuću boju koristit ćemo za isticanje najsvjetlijih područja u prvom planu.

Dodajte stabljike čička kao što vidite na ovoj fotografiji. Pustite ih da se preklapaju pod različitim uglovima kako biste maksimizirali prirodni efekat.

Koristeći istu boju, savijajući i okrećući četku, crtamo listove potezima. Ovo zahtijeva vježbu, pa vježbajte na drugom platnu da biste postigli efekat u oba smjera: lijevo i desno.

Ovdje sam koristio Alizarin Crimson da promijenim boju lista. Ovo dodaje interes i igru ​​u prvi plan.

Pomiješajte svijetlo plavu boju za cvjetove čička. Koristite plavo ili ftalocijaninsko plavo.

Pišemo oštrim pokretima odozdo tako da se čini da se cvijet rastvara u tami. Obrišite četkicu i ponovite, tako da ne dobijete tamne boje gore. Koristite bijelu i žutu za isticanje svijetlih područja.

Lekcija je gotova.

Možda će vam trebati nekoliko puta da ispravite poteze. Ne odustaj, nastavi. Ne plašite se grešaka jer ćete ih ionako napraviti. Naslikajte ovu sliku 3 puta i četvrti put ćete je ispraviti. Koristite umjetničke ploče, jeftine su i dobre za praksu.

Sa tehničke tačke gledišta, slikanje akvarelima je jednostavno: razrijedite boju vodom i pređite kistom preko papira - to je sva mudrost. I tako počinje divna kreativna avantura! Nudimo vam 10 savjeta koji će vam pomoći da izbjegnete osnovne greške i poboljšate svoje prve rezultate.

1. Kako se akvarel suši, postaje svjetliji.

Dokle god je akvarel vlažan, boja će uvijek biti zasićenija i tamnija, te će prema tome postati zagasitija i bljeđa kada se osuši.
S vremenom i iskustvom, prilagodit ćete se ovoj funkciji. Ako nemate dovoljno svjetline, uzmite više boje i manje vode, ili nanesite dodatni sloj boje na prethodni.

2. Testirajte boje

Akvarel se vrlo brzo suši, pa provjerite prije nanošenja nova boja na komadu papira ili na rubu lista. Tada ćete sigurno znati da li je ovo nijansa koja vam je potrebna.

3. Osušeni akvarel ostaje rastvorljiv

Čak i ako se boja na slici osušila, još uvijek se može razrijediti vodom. Možete ga navlažiti četkom, a zatim ponovo raditi s njim. Ovo vam omogućava da ispravite nedostatke, posvijetlite neka područja uklanjanjem malo boje ili dodate drugu boju. Ali ipak, to se mora učiniti pažljivo i umjereno kako se ne bi oštetila površina lista.

4. Akvarel je proziran

Da, potpuno transparentno. Kada pogledate sliku, možete vidjeti sve slojeve boje koje ste nanijeli, tako da nećete moći „prefarbati“ svoje greške. Ne treba se boriti protiv toga, samo prihvatite to kao datost i koristite ga kao alat, ne doživljavam to kao dosadnu smetnju.

5. Krećite se od svijetlog do tamnog

Zbog bijela ne u akvarelu, iu ovom slučaju boja se zamjenjuje papirom, tada uobičajena preporuka u tehnika akvarela gotovo uvijek će početi sa svjetlom, postepeno potamnjujući rad. Međutim, nemojte se bojati eksperimentirati - uvijek se može ispostaviti da je početak s tamnim mrljama upravo vaš stil.

6. Koristite dobru četku

Bolje je imati jednu kvalitetnu četku nego nekoliko jeftinih koje se deformišu i gube dlačice. Ovo će vam uštedjeti mnogo frustracija i uništenog posla. Dobra četka drži oblik, što vam omogućava da odmah napravite lijepe poteze, a zadržava i više boje, što znači da ćete je morati rjeđe umakati u nju.

7. Nemojte dodavati previše vode

Da ne biste prenavlažili četku nakon ispiranja, lagano je osušite čistom krpom prije nanošenja boje. Ako ste već sakupili boju i odlučili da vam treba manje boje, možete ukloniti višak boje istom krpom, upijajući je na samoj osnovi dlačica - tada će boja ostati na vrhu, gdje treba biti.

8. Akvarel papir dolazi u različitim varijantama

Mnogi proizvodi se prodaju pod ovim imenom različite opcije. Razlike mogu biti u debljini listova, teksturi, glatkoći i čak nijansi, a da ne spominjemo različite formate listova.

9. Bolje je razvući tanak papir

Što je tanji list i što više boje nanesete, veća je vjerovatnoća da će se papir iskriviti i mreškati. To se može izbjeći rastezanjem lista na tablet (kasnije ćemo vam reći kako to učiniti).

10. Koristite tečnu masku i ljepljivu traku

Frisket pomaže da se "blokiraju" područja koja ne želite da farbate dok ne završite ostatak područja. Samo ga treba nanijeti na prava mjesta i ostaviti da se osuši. Maska se zatim uklanja gumenom gumicom (ali tek kada se boja potpuno osuši). Jedina stvar je da tečna maska ​​nije prikladna za sve vrste papira, pa to unaprijed saznajte, inače će se proizvod jednostavno upiti u rad i nećete ga moći ukloniti.
Traka se obično koristi za prekrivanje ivica - i one ostaju čiste.

Akvarelima možete slikati bilo šta - od realističan portret na izmišljene vanzemaljske svjetove. Mnogi ljudi misle da je akvarel složen umjetnički alat. Ali sve što zaista trebate da naučite kako slikati vodenim bojama je samo da počnete. Za vas smo odabrali 11 savjeta zahvaljujući kojima ćete postati 11 koraka bliže razumijevanju umjetnosti crtanja akvarelom.

1. Ne plašite se da zaprljate ruke!

Ako nikada ranije niste crtali, vrijeme je da počnete. Otvorite album, kreirajte zanimljive teksture i mrlje akvarelima kako se ne biste smrzli pred bijelim listom papira. Počnite od njih u potrazi za parcelom. Stranice u boji mogu biti svijetle i uzbudljive ili stvoriti mirno, melanholično raspoloženje. Boja ili tekstura mogu predložiti sljedeći korak - ili možda žudite da slikate bez toga.

Ilustracija iz knjige “Svijet akvarela”.

2. Pronađite svoj akvarel papir

Rezultat rada uvelike ovisi o kvaliteti akvarel papira. Idi knjižara i odaberite 5-10 komada različiti listovi akvarel papir"za testiranje." Obavezno napravite bilješke na svakom listu (vrsta, težina papira i rezultati rada s njim). Pogodna težina papira za početnike je 300 g/m2, neki profesionalci preferiraju 600 g/m2. Postoje i druge vrste akvarel papira, kao što je NE papir i papir sa grubom teksturom ili hladno ceđeni papir.

@miftvorchestvo

3. Koristite profesionalne boje

Čak i umjetnici početnici trebali bi kupiti profesionalne akvarelne boje. Za razliku od jeftinih analoga umjetničke boje lijepo legne i raširi se na papir.

„Više volim tube nego tepsije: prvo, ne morate čekati da boja omekša i postane obradiva, a kao drugo, lakše je stvoriti bogate, tamne mješavine s bojom za tube.”Billy Showell

Istina je da su umjetničke boje skuplje, ali će i duže trajati. Bolje se razrjeđuju i stoga se ne troše tako brzo.

Savjet. Isprobajte nove boje i druge umjetnički materijališto je češće moguće. Eksperimentiraj. Nemojte postati talac jedne navike

4. Posmatrajte i razmislite prije nego što uzmete četku

Prije crtanja, proučite strukturu objekta. Gledajte ga kao da ga vidite prvi put, pažljivo, vodite bilješke, skice, upoznajte se s teksturama i detaljima na koje nikada niste obraćali pažnju. Na primjer, promatrajte spiralni raspored listova ili zavoje duž vena stabljike.

Dobijate dvostruku korist od crtanja biljaka – prvo meditirate dok ih gledate, a onda dobijete pravo zadovoljstvo od crtanja. Zar nije divno? @miftvorchestvo

Pokušajte mentalno razbiti ono što vidite na njegove komponente. Odaberite glavne oblike. Pogledajte kako se preklapaju. Zamislite pejzaž kao scensku scenu. Obratite pažnju na ono što je najbliže, a šta dalje.

5. Naučite miješati boje

Pokušajte pomiješati boje kako biste dobili ideju o tome koje nijanse možete postići sa svojim setom boja. Prvo pomiješajte dvije boje, a zatim im dodajte treću. Eksperimentiraj!

Voljet ćete ih kreirati Prekrasne boje i varijacije nijansi i tonova, njihov broj je gotovo neiscrpan.

Fokusiraj se na sebe. Možete učiniti ili vrlo realistični crteži ili vrlo netrivijalan. Vaš zadatak je prikupiti boje čija svojstva ćete znati, što će vam omogućiti da kreirate željene nijanse sa zajamčeno dobrim rezultatom.

Miješanjem čistih pigmenata možete stvoriti hladne, tople ili sivkaste varijacije iste boje. Ilustracija iz knjige "Pjesma boja"

6. Počnite sa štedljivim izražavanjem

Ako pravite skice ili skice olovkom, možete diverzificirati svoje crteže akvarelom dodavanjem akcenta. Ne morate bojati cijelu stranicu; ponekad nekoliko dobro postavljenih poteza četkicom stvara najmoćniji efekat.

Nepažljivi tačkasti akvarel potezi na skicama su prepoznatljiv stil Felixa Scheinbergera. Ilustracija iz knjige "Skiciranje akvarelom"

7. Koristite tečni prajmer za vodene boje

Tekući prajmer za vodene boje nanosi se na papir prije početka rada i omogućava vam da lako uklonite osušenu boju ako je potrebno. Ovo je posebno važno kada radite sa intenzivnim ili postojanim pigmentima: ne morate da brinete o tome da li će papir „prljati“ u oblasti istaknutih delova. Prije upotrebe, vježbajte u skiciru, jer će površina za crtanje biti prilično klizava.

Da biste uklonili boju s onih područja na kojima nije bila potrebna (slučajno ste prešli rubove ili trebate napraviti naglaske), jednostavno isperite boju čistom, navlaženom četkom ili spužvom.

8. Naučite umjetnost zastakljivanja

Umjetnici glaziranje nazivaju tehnikom za dobijanje dubokih prelivajućih boja nanošenjem prozirnih boja na vrhu glavne. Tehnika glazure je odličan način da dočarate ono najfinije sema boja. Boje se nanose vrlo nježno, sloj po sloj, a nakon sušenja se razrađuju detalji posljednjeg sloja.

Ilustracija iz knjige "Pjesma boja"

9. Tehnika suve četke

Ova tehnika se može koristiti za crtanje životinjskog krzna ili malih dlačica na voću kao što je kivi.

Nanesite boju na četkicu i uklonite višak ubrusom. Ispravite dlačice četke. Nanesite boju na suhu površinu prethodno obojenu bojom pozadine. Radite malim potezima u jednom smjeru, imitirajući dlačice na površini.

Kivi tehnikom suve četke. Ilustracija iz knjige

Danas na internetu možete pronaći mnogo različitih informacija o tome, naravno, pristup svakog umjetnika može se razlikovati jedan od drugog. I svaki način crtanja će biti ispravan!

Ipak, odlučio sam da dam svoj mali doprinos „mreži interneta“, budući da radim sa ovom vrstom boja, uz tradicionalno uljane i lakirane vitraža. Moje slike u različitim tehnikama izvođenja možete pogledati na

Sva kompleksnost pisanja akrilne boje To je u detaljima. Opšti principi Primjena ovih boja i njihovih kombinacija malo se razlikuje od ulja. Ali ipak, miješanje, nanošenje na površinu, kao i prozirno zastakljivanje su donekle specifični. Ranije sam pisao u slikarstvu.

Za one koji tek gledaju akril i prvi put pokušavaju da slikaju, korisno je napraviti prve korake provjerenom metodom. Zbog toga se pojavio ovaj članak: U njemu ću vam reći kako slikati akrilnim bojama na način da uzmete u obzir njihove glavne karakteristike. Ovo, naravno, nije apsolutno pravilo, jer svaka slika je cijeli živi svijet shodno tome, improvizacija u umjetnosti je dobrodošla.

Dvije skice akrilnim bojama

Na fotografiji biram jednu od akrilnih skica za daljnji rad na platnu s uljem.
IN muzička umjetnost najvjerovatnije ne bi bilo džeza da nije bilo virtuozne muzičke improvizacije muzičara. Inače, da li ste znali da su mnogi muzičari pokazali talenat likovne umjetnosti? Zainteresujte se i uvjerite se u talenat

U budućnosti, ako odlučite nastaviti raditi s njima, moći ćete eksperimentirati s određenim suptilnostima, improviziranjem i kreiranje vlastite muzike na platnu! Dakle, idemo...

Početak: priprema palete, kistova i boja

Možete slikati akrilnim bojama na kartonu, na debelom papiru namijenjenom akrilu, ali je bolje, naravno, koristiti odgovarajuće platno za akrilno slikanje. Stoga će slikanje akrilnim bojama na platnu biti prava odluka!

Ako sada niste spremni da slikate na platnu, onda počnite jednostavno, sa akrilnim papirom, sa strukturom platna. Takav rad kasnije možete zalijepiti na debeli karton, lesonit ili platno. I kako kažu, uramite ga i okačite na zid!

Zalihe prije početka slikanja akrilom

Već u fazi pripreme za rad morate uzeti u obzir glavne karakteristike akrilnih boja.

Prva karakteristika: vrlo brzo se suše, kako na paleti tako i na platnu. Stoga, za pripremu boja morate koristiti posebnu paletu ili ih stalno održavati u polutečnom stanju. Ako odlučite da maske nanesete impasto ili paletnim nožem, onda će vam ova funkcija samo pomoći.

Koliko je potrebno da se akrilna boja osuši?

Sve direktno zavisi od debljine poteza; što je tanji, to se akril brže suši! Ako vas brzina sušenja akrilnih slika zbuni, pa se zbog toga ustručavate da ih isprobate u svom radu, ne brinite. Danas se pojavio Art Space specijalni usporivači sušenja.

Retarderi za akrilno farbanje

Razblažuju akrilnu boju i neće se sušiti na paleti satima, ostajući u željenoj konzistenciji. Takođe se primetno sporije suši na platnu.

Druga karakteristika: Akrilne boje lagano potamne nakon sušenja, potamne za oko ton ili dva. Shodno tome, u početku ih biramo tako da u svom radnom obliku budu ton-dva svjetlije nego što nam je potrebno na slici. Ovo je posebno važno ako dodajete gdje je potez već postavljen. Odnosno, jedan potez na vrhu suve boje biće vidljiv... probajte i shvatićete sami.

Skica akrilnim bojama

Fotografija iznad prikazuje primjer prethodno napravljene skice akrilnim bojama. Ova skica je pripremljena prije glavnog rada - slikanje na zidu. Crtež mora biti jasan i ispravno napisan. Dakle, slika na zidu mora odgovarati skici, jer će biti tačno ponavljanje, samo u većoj skali.

Obratite pažnju na prelaz iz svetla u tamu u otvoru luka... Ovaj efekat se može postići glazurom, kao da se prozirno prekriva jednom bojom na vrhu.

Slikovit sloj boje je glavna stvar u slikanju, pa počinjemo rad odabirom boja i nijansi vaše buduće kompozicije. U pravilu umjetnici početnici jednostavno uzimaju boje boja koje se nalaze u njihovom kompletu, odnosno u tubama. Šta ako su vam potrebne boje koje nisu u tubi? Evo vještina dolazi u pomoć mešanje boja, da dobijem novu nijansu. Uostalom, miješanjem dobivamo nove zanimljive varijacije boja!

Miješanjem se dobija mnoštvo nijansi

Glazura akrilnim bojama- posebna tema. Ako tek učite akril, onda slikajte u nezavisnim, gustim tonovima, samo se naviknite na boje i njihove karakteristike. Kada savladate osnove, možete se početi igrati sa stvaranjem prozirnih slojeva folije.

Ispod na fotografiji s lijeva na desno: uobičajena metoda nanošenja boje, druga opcija je tehnika post-pose, treća je lagana tehnika akvarela-lisera.

Primjeri slika u različite tehnike izvedena u akrilu

Važna karakteristika: svakim potezom pokušajte oblikovati konture koje želite vidjeti konačna verzija. Akrilne boje se suše za bukvalno nekoliko minuta i može se dogoditi da kada poželite da finalizirate obris, on će se već osušiti i izblijedjeti, a novi sloj na vrhu će biti u kontrastu s njim i spriječiti vas da ispravno ocijenite međuopciju.

Preporučljivo je, naravno, odmah ocrtati konture objekata koji imaju kontrastne ivice. Ovo će olakšati zadatak crtanja svakog pojedinačno.

Još jedna nijansa: četkicu je potrebno često prati, posebno kada se crtaju vrlo fini detalji. Na primjer, životinjska dlaka, trava, malo kamenje zahtijevaju vrlo fine poteze kistom. Ako se zalijepi za vaše četke veliki broj farba i ona se suši, dlačice se spajaju, a potezi postaju gušći i grublji. Ne uspijevaju stvoriti željenu strukturu.

U jednom danu ili večeri preporučljivo je završiti jedan kompletan samostalni element, barem jedan njegov sloj. Zatim, nakon sušenja, sutradan možete početi s novim elementom i ne brinuti o tome da li će dio koji ste danas završili biti u suprotnosti s onim koji ste napisali jučer.

Slikanje akrilnim bojama na platnu

Napomenu

Zapamtite da se akrilne boje praktički ne mogu oprati s odjeće. Stoga je preporučljivo pisati s njima u izdržljivoj pregači ili radnom kaputu.

Ovo je možda vaša prva slika akrilom i ne mora biti savršena. Njegov zadatak je da vam omogući da shvatite kako pravilno raditi s akrilom, kako leži na platnu ili papiru, koliko je potrebno da se osuši i kakav rezultat se postiže pri nanošenju.

Kada ga napišete, već ćete shvatiti zašto su se pojavili određeni nedostaci, a u svojim sljedećim radovima moći ćete izbjeći ove greške. Zbog toga pišite hrabro, procijenite rezultat, izvucite zaključke i poboljšajte se. Možda će vam akril pomoći da u potpunosti oslobodite svoj kreativni potencijal!

Za one koji se žele poboljšati i žele ići naprijed, nudim kompletan video kurs, vodič na primjeru slike u moderan stil. Video je najviše zgodan način učenje, po mom mišljenju. Najava lekcije 📌

Prijatelji, da se članak ne izgubi među mnogim sličnima, sačuvajte ga u svoje markere. Uvijek će vam biti na dohvat ruke u pravo vrijeme.

Pitajte svoja pitanja ispod u komentarima, na sva pitanja obično odgovaram brzo

Kako pravilno koristiti akrilne boje? Ovo je jednostavna nauka, ali ima mnogo značajnih nijansi. Naučite ih ispravnu primjenu Praktično nema potrebe za odabranom podlogom - akrilno slikanje ne zahtijeva nikakve posebne tehnike. Upravo suprotno - s ovim bojama možete raditi u bilo kojem stilu i na bilo kojoj površini. Akril je savršen za rad sa paletnim nožem i običnim umjetničkim kistovima. Struktura boja vam omogućava da crtate tanke graciozne linije i široke poteze na slici s jednakim uspjehom.

Danas ćemo pogledati šta je najbolje slikati akrilnim bojama.

Platno - ovo je idealna podloga za akril, jer na otvara se najbolje kvalitete ovu boju. Među njima su:

• vodootpornost - akril, u suštini , ovo je tečna plastika, zbog čega je nakon sušenja potpuno vodootporna, a barem je vrlo teško oštetiti u uvjetima visoke vlažnosti;
• Prozirnost boje može varirati ovisno o vašim željama. To je vrlo jednostavno učiniti - samo ga razrijedite vodom (međutim, ne više od 20%);
• miješanje. Da biste dobili željenu nijansu, potamnili ili malo posvijetlili ton akrila, jednostavno pomiješajte nekoliko željenih boja.

Dakle, na pitanje: "Da li je moguće slikati akrilom?", odgovor će biti nedvosmislen - naravno, da. Štaviše, možete raditi u apsolutno bilo kojoj tehnici, jer je akril spreman za svaki izazov.

Ako slikate akrilnim bojama na platnu, morate se pridržavati sljedećih pravila:

• Pre nego što počnete da farbate, proverite da li su vaše boje u dobrom stanju. Imajte na umu da se akril brzo suši, a što je suši, to je teže raditi s njim. Stoga ne zaboravite povremeno navlažiti paletu vodom.
• Počnite s crtanjem velikih detalja, promijenite velike četke u tanje. Razmislite o tome: možda će vam biti zgodnije da obojite velike površine transparentnijim tonom i učinite detalje svijetlim.
• Povremeno osušite četke čistom krpom.
• Nemojte se plašiti da ga pomešate različite boje i pomiješajte boju s vodom u ispravnom omjeru (ne više od 20 posto vode).

Kako slikati nokte akrilnim bojama?

Vodootpornost i paropropusnost akrila privukla je pažnju manikira. Nisu čak ni sumnjali da li je ovom bojom moguće slikati nokte, jer im je to značajno proširilo mogućnosti. Jedna tuba ovog divnog dekorativnog materijala mogla bi istovremeno da služi kao osnovni sloj, prozirni toner i pasta za modeliranje. Takođe ima još jedno veoma atraktivno svojstvo - može se mešati sa različitim čvrstim česticama, kao što su sjaj i modulatori. Na internetu postoji mnogo majstorskih tečajeva koji će vam pomoći da naučite korak po korak kako napraviti elegantne crteže akrilnim bojama na gel laku.

Naravno, rasprave o tome da li je moguće slikati akrilom na noktima premazanim gel lakom ne jenjavaju, jer mnogi i dalje smatraju da je ovaj materijal previše otrovan za tako blizak kontakt. Međutim, žurimo da vas uvjerimo - visokokvalitetna umjetnička boja ne predstavlja nikakvu prijetnju zdravlju.

Da li je moguće koristiti ovu boju za farbanje listova papira i na kojem papiru je to najbolje uraditi? Ovo je dovoljno često postavljano pitanje za one koji prvi put koriste akril. I to nije iznenađujuće, jer za ovaj materijal za bojanje pravu osnovu veoma važno. Prilično gusta struktura boja i neke karakteristike njihove upotrebe ne dopuštaju rad s tankim i glatkim listovima. Stoga, ako želite da pravilno stanu na podlogu, odlučite se za debeli reljefni papir ili karton. Ovo pravilo će odgovoriti na još jedno vrlo važno pitanje: da li je moguće slikati akrilom na tapetama? Ova tehnika umjetničko slikarstvo na zidovima se često koristi u dizajnerskim renovacijama. A sve zato što mali crtež napravljen od strane majstora može u potpunosti transformirati sobu.

Na kojoj pozadini možete crtati? Odgovor na ovo nije tako jednostavan. s jedne strane, hemijske karakteristike akril ga čini apsolutno kompatibilnim s bilo kojim materijalom, s druge strane, farbanje tapeta s reljefnom teksturom je prilično teško (ali u isto vrijeme realno). Stoga, kada se odlučujete za farbanje završnih materijala, prije svega se fokusirajte na složenost dizajna i svoju razinu vještine.

Kako slikati akrilnim bojama na tkanini?

Kao što je ranije spomenuto, akril je apsolutno kompatibilan sa bilo kojim osnovnim materijalom, tako da je odgovor na pitanje da li se može koristiti za slikanje na svili ili bilo kojoj drugoj tkanini jasan. Naravno da možete. Međutim, prije nego počnete raditi na odjeći, obratite pažnju na materijal od kojeg je napravljena. Prirodna tkanina, obojen sintetičkom bojom, otporniji je na često pranje i konstantna mehanička opterećenja od sintetičkog. Dakle, sastav materijala će prvenstveno odrediti da li se nešto može nacrtati na odjeći i na kojoj stvari je to bolje napraviti.

Za nanošenje akrilnog dizajna na tkaninu, upotrijebite slikanje korak po korak ili gotove šablone (na ukupni rezultat neće imati mnogo efekta). Ako prvi put radite s takvim bojama, onda ima smisla prvo vježbati na staroj majici. Na taj način ćete tačno odrediti broj četkica koji vam je potreban, kao i željenu debljinu boje.

Šta možete slikati akrilnim bojama?

Kao što već razumijete, broj materijala s kojima je akril kompatibilan je zaista nevjerovatan. Možete ga koristiti za crtanje na gotovo svakoj površini bez ikakvog straha. moguće posljedice. Jedino pitanje koje je upitno je: da li je moguće napraviti crteže na licu? Nema sumnje u odličan kvalitet crteža, ali hoćete li ga kasnije moći isprati? , ovo je upitno. Međutim, internet je prepun ideja za slikanje akrilom na koži (ili bolje rečeno, proizvodima napravljenim od njega).

Mnogo se može reći o svestranosti akrilnih boja - s jednakim uspjehom možete slikati na filcanim čizmama, na keramici i na betonskom zidu. Koriste se čak i u industrijskim razmjerima, praveći dizajne na fabričkom posuđu ili slikajući nakit.

Kada slikate na drvetu, vrijedi zapamtiti da se ovaj materijal ne smije bojati bez temeljnog premaza - materijal će upiti previše boje, a crtež će ispasti neujednačen. Ovo pravilo vrijedi isključivo za prirodno neobojeno drvo. Prilikom nanošenja uzorka na već obojenu površinu, prajmer nije potreban. Međutim, prilikom crtanja Još uvijek vrijedi nanijeti ljepljivi sloj na šperploču - to će osigurati pouzdano prianjanje materijala za ukrašavanje i glatku podlogu.

Cveće farbamo akrilnim bojama

Tehnika crtanja ruže ili tulipana korak po korak akrilom se ne razlikuje od one koja se koristi pri radu s uljane boje, akvarel ili gvaš. Ovo se često koristi pri restauraciji namještaja, pribora i nakita. Novi materijal moći će zamijeniti druge vrste boja, a osim toga, mnogo je jači od njih.

Akrilni pigmenti za bojenje se široko koriste u restauraciji igračaka. Uz njihovu pomoć možete ispraviti ili ponovo nacrtati oči i usne lutke, ili čak potpuno precrtati njeno lice.

Možete i farbati akrilom apstraktne slike, iskoristite apstrakciju da ukrasite vintage kutiju ili je prenesite na staru majicu. Da budem iskren, nije bitno šta ćete slikati ovim materijalom. , ne (zima, oblaci i jelka jednako dobro ispadnu).

Nema posebnih tajni da naučite kako slikati akrilom od nule. Međutim, vrijedi znati neke trikove rada s akrilom.

Prvo, morate biti sigurni da je boja uvijek mokra - akril se vrlo brzo suši.

Drugo, uvijek radite u kombinezonu - tada će biti gotovo nemoguće isprati pigment za bojanje.

Treće, pratite kvalitet boje. Stvar je u tome što beskrupulozni proizvođači često koriste štetne i otrovne sastojke. Zbog toga je tako teško odgovoriti na pitanje da li trudnice i mala djeca mogu slikati takvim bojama. To se može učiniti ako u potpunosti vjerujete proizvođaču i koristite dobro prozračene prostore za rad.