Ruska književnost 18. veka je prošla veliki put u svom razvoju: od klasicizma do sentimentalizma, od ideala prosvijećenog monarha do intimnih iskustava osobe (naravno, plemića).
Početak 18. vijeka bio je buran za Rusiju. Stvaranje vlastite flote, ratovi za pristup morskim putevima, razvoj industrije, procvat trgovine, izgradnja novih gradova - sve to nije moglo ne utjecati na rast nacionalne svijesti. Ljudi iz Petrovog vremena osjetili su svoju uključenost istorijskih događaja, sa Petrom I, oponašanje evropskih običaja došlo je u državu, a sa njima i evropski ideali. Potok stranih stručnjaka koje je privukao suveren slijevao se u zemlju. Ruski klasicizam se pojavio i započeo svoj razvoj pod uticajem prosvjetiteljstva.

Budući da je u zemlji procvjetao kult nauke, razuma i prosvjetiteljstva, glavni lik u književnosti je prosvijećeni monarh ili idealni građanin koji dijeli ideje Petra. Ideali klasicizma su skladan poredak i harmonija, oličena u određenoj hijerarhiji. Volju, osjećaj društvene dužnosti, patriotizam uzdizali su klasicistički pjesnici. Veličali su superiornost države nad ličnim, razuma nad osjećajima, reda nad haosom, civilizacije nad prirodom. Hijerarhija se manifestovala u samoj književnosti. Klasicizam je oštro podijelio svoje žanrove. Građanska tema odjeven u obliku svečane ode, i opis privatnost dobio više "nižih" žanrova.

to sredinom osamnaestog stoljeća, mnogima je postalo jasno da je slika idealnog prosvijećenog vladara daleko od stvarnog života.

Pod Katarinom II, ruski apsolutizam dostigao je moć bez presedana. Plemstvo je dobilo neviđene privilegije, Rusija je postala jedna od prvih svjetskih sila. Ali seljački rat 1773-1775, na čelu sa E.I. Pugačov, pokazao je nepomirljive protivrečnosti koje su postojale između vladajuće klase i obespravljenog naroda. Propao je osnovni princip obrazovne ideologije o apsolutizmu kao jedinoj racionalnoj moći

U tom periodu pojavio se novi književni pravac - sentimentalizam (M. Kheraskov, M. Muravjov, N. Karamzin, I. Dmitriev i drugi), karakteriziran povećanim zanimanjem za unutrašnji svijet čovjeka. Sentimentalisti su vjerovali da je osoba po prirodi ljubazna, lišena mržnje, prijevare, okrutnosti, da se društveni i društveni instinkti formiraju na temelju urođene vrline, ujedinjujući ljude u društvo. U djelima tog vremena, glavno mjesto počelo se davati obrazovanju duše, moralnom poboljšanju. I opet je ruska stvarnost prodrla u svet poezije i pokazala da samo u jedinstvu opšteg i ličnog, i u podređenosti ličnog opštem, mogu postojati građanin i ličnost. To je u svom radu dokazao "otac ruskih pesnika" G.R. Deržavin, koji je svojim radovima uspio pokazati da su svi aspekti života dostojni poezije. Ali u poeziji s kraja 18. vijeka pojam "ruskog čovjeka" poistovjećen je samo sa pojmom "ruskog plemića". Deržavin je napravio samo prvi korak u razumevanju nacionalni karakter, prikazujući plemića i u službi otadžbine i kod kuće. Cjelovitost i punoća čovjekovog unutrašnjeg života još nije otkrivena.

2. Periodizacija ruskog književnost XVIII veka.

1. razdoblje (1700-1730) trenutak prijelaza sa tradicije ruske srednjovjekovne književnosti na verbalnu kulturu panevropskog tipa. Ovo je vrijeme hirovitog miješanja kulturnih stavova drevne ruske književnosti- anonimna, rukopisna, povezana sa kulturom crkve - i orijentacija na verbalnu kulturu novog tipa - autorsku, štampanu, svjetovnu. Kulturom petrovskog doba dominira tzv. „panegirički stil“, generisan, s jedne strane, propagandnim patosom kulturnih ličnosti iz doba državnih reformi, as druge strane, brzom asimilacijom simbolikom i slikovitošću. evropska umjetnost. Najreprezentativnija ličnost ove epohe je Feofan Prokopovič, začetnik svetovne govorničke elokvencije, tvorac žanra propovedi – „Riječi“, koji je služio kao svojevrsni protožanr književnosti narednih decenija.

Na kraju ovog perioda počinje njegova književna aktivnost A. D. Kantemir. Godinu 1730. obilježilo je objavljivanje prevedenog romana V. K. Trediakovskog „Jahanje na ostrvo ljubavi“, kojem je priložio i zbirku svojih lirskih pjesama. Kao što istraživač ispravno primjećuje, „ako je prijevod Trediakovskog zabilježio kvalitativne pomake u književnoj svijesti uzrokovane situacijom koja je nastala kao rezultat transformacija Petra Velikog, onda je u Cantemirovim djelima izbor klasicizma kao takvog sistem umetnosti, što je najorganskije za duhovne potrebe apsolutizma, koji se učvrstio u svojoj snazi

2 period (1730-1770) Formiranje i razvoj ruskog klasicizma (V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, Sumarokov). Razdoblje formiranja, jačanja i dominacije klasicizma (1730-ih - sredina 1760-ih). Tokom 1730-1740-ih. implementirani su glavni normativni akti ruskog klasicizma, čije je značenje bilo stvaranje stabilnih, uređenih normi književno stvaralaštvo: reforma versifikacije, regulisanje žanrovskog sistema književnosti, stilska reforma. Uporedo sa teorijskom delatnošću ruskih pisaca, koji su u to vreme bili i filolozi, formirao se i žanrovski sistem ruske klasične književnosti. U stvaralaštvu Kantemira i Lomonosova formiraju se stariji žanrovi - satira i svečana oda. Kreativnost Trediakovsky daje uzorke fikcija, poetski ep i počinje da formira žanrovski sistem lirike. Pod perom "oca ruskog teatra" Sumarokova formiraju se žanrovski modeli tragedije i komedije. Centralna književna ličnost ovog perioda je Sumarokov - kako zbog toga što je koncept ruskog klasicizma posebno usko povezan s njegovim imenom, tako i zato što je njegova književna orijentacija na žanrovski univerzalizam stvaralaštva dovela do formiranja žanrovskog sistema ruske književnosti 18. veka.

3 period (1780-1790) konačno oblikovanje ruskog klasicizma i paralelno razvoj sentimentalizma i prosvetiteljski realizam. (Fonvizin, Radiščov, Derazvin, Karamzin).

Književnost petrovskog doba

Petrinsko doba se često naziva „najneknjiževnijim” u ruskoj istoriji. Književnost 1700-1720-ih predstavlja čudna slika mešavina starog i novog, u celini i dalje ima prelazni karakter. U doba Petra Velikog, stara rukopisna tradicija drevne ruske književnosti nastavlja da postoji i razvija se - čuva se na periferiji opšteg književni proces u Rusiji je do kraja 18. veka sekularizacija kulture dovela do oslobođenja umjetničko stvaralaštvo; druga stvar je što pisac često nije znao kako da raspolaže ovom slobodom. Književnost pod Petrom ne služi samo u praktične svrhe, već i zabavlja, savladava nove, nekada zabranjene teme. Stara ruska književnost skoro da nije poznavala ljubavna tema). U petrovoj eri se širi ljubavni tekstovi(tzv. "kants"), u kojoj folklorne slike iz narodne poezije mirno koegzistirala sa antičkom mitološkim motivima. Posebnu popularnost stekle su svjetovne priče sa fascinantnom avanturističkom pričom. Ove priče su distribuirane u rukopisima, bile su anonimne i građene su prema tipu popularnom krajem XVII _. početkom XVIII vekovima prevodio kratke priče i avanturističke romane. Međutim, junak ovih priča bio je mladić, tipičan za petrovsko doba. Obično skroman, ali obrazovan, energičan i preduzimljiv, slavu, bogatstvo, priznanje stekao je isključivo ličnim zaslugama. Takva je "Priča o ruskom mornaru Vasiliju Koriotskom i princezi Irakliju iz Firentinske zemlje". Ove priče najjasnije su otkrile Ahilovu petu Petrove kulture u cjelini: nedostatak književnog jezika koji bi na adekvatan način mogao prenijeti one nove koncepte u području kulture, filozofije i politike koje je sa sobom donijelo doba Petrovih transformacija. U petrovskoj književnosti nastavile su se razvijati tradicije školska drama. Ovdje je pojava školsko pozorište unutar zidina Slavensko-grčko-latinske akademije. Religijske priče u ovome dramski žanr su zamijenjeni sekularnim, koji govore o političkim aktuelnim događajima, koji sadrže panegirike Petru I i njegovim saradnicima. U budućnosti se dodatno pojačava novinarska i panegirička priroda dramaturgije. Žanr školske drame zauzimao je centralno mjesto u stvaralaštvu Feofana Prokopoviča (1681-1736), briljantnog govornika, publiciste, dramskog pisca i pjesnika. Tragična komedija „Vladimir“ (1705) zauzima centralno mesto u njegovom stvaralaštvu. Prikazujući u ovoj drami događaje vezane za usvajanje hrišćanstva u Rusiji pod Vladimirom, Feofan je alegorijski veličao Petrove transformacije i satirično ismijavao njegove protivnike. Tragična komedija "Vladimir" nosila je crte buduće klasicističke dramaturgije: sukob strasti i razuma, jedinstvo radnje i vremena, jasnoću i jasnoću kompozicije.

Na ruskom Literatura XVII I vijeka odrazio promjene u javni život Rusija, koji su povezani sa aktivnostima Petra I. U tom periodu počinju da objavljuju više knjiga naučni i novinarski sadržaji. Ruski jezik uključuje mnoge strane reči, koji je označavao nove koncepte za Ruse. U isto vrijeme, po nalogu cara, počele su se pisati knjige ne na crkvenoslovenskom, već na zajedničkom ruskom.

Mnogi književni žanrovi 18. veka su pozajmljeni iz 17. veka: drama, pripovetka i poezija u stihu. Međutim, novi uslovi života dovode do toga novi izgled književni heroj Stoga se i forma i jezik djela pisanih u ovim žanrovima mijenjaju u skladu sa zahtjevima vremena. Pojavljuju se i novi žanrovi, na primjer ljubavna lirika.

Sredinom 18. veka ruska književnost je bila pod snažnim uticajem klasicizma, književnog pravca koji se razvio u zapadna evropa i uzimanje uzoraka rada antičke Grčke i Rim.

U skladu sa tradicijama klasicizma, postoje "visoki" i "niski" žanrovi književnosti. Prvi je uključivao tragedije, ode i pjesme, drugi - komedije, satire i basne. Radovi svakog žanra nastali su u skladu sa jasnim principima, pomjeranje žanrova nije bilo dozvoljeno.

Djela "visokih" žanrova napisana su uzvišenim jezikom, razvijala su određeni raspon tema koje su odražavale značajnih događaja iz istorije i mitologije, a heroji su mogli biti samo vladari, poznate istorijske ličnosti i legendarni likovi. U djelima "niskih" žanrova bio je dozvoljen običan razgovorni jezik, zapleti su bili bliži običnim ljudima.

Tragedija, koja je postala jedan od rasprostranjenih žanrova u eri klasicizma, morala je biti u skladu s pravilom „tri jedinstva“: mjesta, vremena i radnje. Osnova radnje tragedije uvijek je sudar jaka ličnost sa nepremostivim preprekama, koji u antičkoj mitologiji personificira Sudbinu, Sudbinu. Tragedija se obično završava smrću glavnog junaka, ali prvo on prolazi kroz iskušenja u kojima se njegova lična osjećanja i želje sukobljavaju s dužnošću. Prema pravilima žanra, dužnost uvijek pobjeđuje. Likovi klasične tragedije su uslovni i personifikacija su određene osobine, bilo pozitivne ili negativne.

Pesma je epsko delo, u kojem poetsku formu govori o važnom događaju u životu kraljeva ili heroja.

Oda je svečano poetsko djelo koje veliča kraljeve ili generale ili je stvoreno u čast pobjede nad neprijateljima.

Ruski klasicizam, iako je slijedio osnovna pravila ovog književnog pravca, ipak je imao niz karakteristika. Prvo, u djelima ruskih klasicista osjeća se bliska povezanost sa modernom stvarnošću. Drugo, u ruskom klasicizmu značajno mesto pripada žanru satire. Treće, mnoga dela ruskih pisaca 18. veka nastala su na osnovu domaćih zapleta, što ukazuje na interesovanje za njihovu zavičajnu istoriju.

Ruska književnost 18. veka, kao i mnoge druge kulturne pojave u Rusiji tog vremena, prošla je dug i težak put intenzivnog razvoja. Ona je povezana sa najbolje tradicije staroruska književnost: njen patriotizam, oslanjanje na narodnu umjetnost, rastući interes za ljudska ličnost, optužujuća orijentacija. reformska aktivnost Petar I, obnova i evropeizacija Rusije, opsežna izgradnja države, pretvaranje zemlje u snažnu svjetsku silu uz surovost kmetskog sistema - sve se to odrazilo u literaturi tog vremena. Klasicizam je postao vodeći književni pravac 18. stoljeća.

Klasicizam (od latinskog classicus - uzoran) je književni pravac koji se razvio u evropska književnost XVII vijeka, a pojavio se u Rusiji u XVIII vijeku. Okrenuo se antičkom naslijeđu kao normi i idealnom uzoru. Karakteriziraju ga građanska pitanja i obrazovni zadaci. Djela klasicističkih pisaca odražavala su ideje jake neovisne države s apsolutnom vlašću monarha, a obrazovanje građanina smatralo se glavnim zadatkom. Stoga je glavni sukob u djelima klasicizma sukob dužnosti i osjećaja. Estetika klasicizma zasniva se na principu racionalnosti i stroge normativnosti (hijerarhija žanrova, jasna fabula i kompoziciona organizacija, podjela junaka na pozitivne i negativne, šematizam u njihovom prikazu itd.). materijal sa sajta

Klasicizam je panevropski fenomen. Ali unutra različite zemlje imao je svoje karakteristike. Ruski klasicizam bio je usko povezan s idejama evropskog prosvjetiteljstva o potrebi pravednih zakona, obrazovanju, priznavanju vrijednosti ljudske ličnosti, razvoju nauke i filozofije, otkrivanju tajni svemira. Istovremeno, prosvećeni monarh, čiji su ideal ruski klasicisti videli u Petru I, odigrao je odlučujuću ulogu u transformaciji države na takvoj osnovi. Ali u modernim vremenima takvu osobu nisu našli, jer veliki značaj u njihovim radovima dat je društveni i moralni odgoj autokrata: objašnjenje njihovih dužnosti u odnosu na podanike, podsjećanje na njihovu dužnost prema državi itd. S druge strane, negativni fenomeni ruske stvarnosti ovog doba bili su izloženi satiričnom ismijavanju i razotkrivanju, što je dodatno učvrstilo vezu ruskog klasicizma sa modernošću i dalo mu satiričnu oštrinu. Za razliku od evropskog, ruski klasicizam je bliže povezan narodne tradicije i usmeno narodno stvaralaštvo. Često koristi materijale iz ruske istorije, a ne iz antike. Ideal ruskih klasicista je građanin i patriota, koji nastoji da radi za dobro Otadžbine. On mora postati aktivan kreativna ličnost, boriti se sa javni poroci i u ime dužnosti da se odreknem lične sreće.

Dostignuća ruskog klasicizma povezana su s poetskom aktivnošću i teorijski radovi M.V. Lomonosov, pesme G.R. Deržavin, basne I.A. Krilov, komedije D.I. Fonvizin i dr. Ali već u posljednjem kvart XVIII stoljeća, kanone klasicizma su u velikoj mjeri uzdrmali i sami klasicistički pisci, poput I.A. Krylov, D.I. Fonvizin i posebno G.R. Deržavin.

15. Ruska književnost 18. veka: značenja, karakteristike, periodizacija, sistem žanrova.

18 vek - novi period u književnosti. Prijelaz iz književnosti srednjeg vijeka u književnost novog vremena.

Drevna ruska književnost je pisana rukom, dok je književnost 18. veka štampana.

Predstavnici:

Kantemir je saborac Petra Velikog.

F. Prokopovich,

Sumarokov,

Trediakovsky,

Lomonosov,

Fonvizin

Radiščov (buntovnik gori od Pugačova)

Književnost 18. veka je u potpunosti sekularna književnost.

Dolazi do procesa sekularizacije kulturnog života. Tip pisca se menja.

Pred nama nije učeni monah, već privatna osoba.

Karakteristika književnosti je povećana ideologija. Prosvetljenje.

Ideja o ekstra-klasnoj vrijednosti pojedinca,

Ideja ljudske jednakosti.

Veze Rusije sa Evropom se šire (smrtonosno! Note by Bream)

Ruska književnost 18. veka je na ubrzanom putu razvoja. Čitav sistem žanrova se ažurira. Dolazi do naglog razvoja poezije. Reforma poezije. Uvodi se pojam naglašenih i nenaglašenih slogova. Dolazi do brzog razvoja proze.

demokratizacija književnosti. Pojavila se slika malog čovjeka.

Pojavljuju se različiti trendovi. Nastaje sentimentalizam, rađa se predromantizam, raste realističkih tendencija u književnosti.

Tranzicija se nije dogodila odmah. Postavljaju se temelji ruske književnosti 19. veka.

Razvija se žanr istorije. "Priča o Bazilu Iskariotu"

Književnost druge trećine 18. veka se menja. Ideje prosvjetiteljstva dolaze do izražaja. Prelazak na silabičko-tonski stil versifikacije.

Nakon Pugačovljevog ustanka javljaju se 2 misli: obrazovno-prosvjetna i revolucionarno-obrazovna. Sentimentalizam se rađa. Klasicizam je dao prednost razumu.

Protiv njih je princip svakodnevne uvjerljivosti. Svi heroji klasicizma su ili pozitivni ili negativni. Heroji su jednostruki. Estetski ideal osobe je osoba koja je ovladala svojim strastima. Predstavljen je princip tri jedinstva: jedinstvo mjesta, vremena (24 sata) i radnje. Obavezno prisustvo ljubavne veze. Stvara se teorija o tri smirenja. Lomonosovljeva teorija razgraničava žanrove.

Originalnost ruskog klasicizma.

Nastala je kasnije nego na Zapadu. Ruski klasicisti gorjeli su idejom prosvjetiteljstva. Spojili su patos služenja otadžbini sa vrhunske ideje rano obrazovanje.

Ideja prosvećenog apsolutizma.

Glavna stvar u formiranju klasicizma je obrazovanje. A. Kantemir "satira o obrazovanju". Glavna karakteristika- otvorena tendencioznost.

U 60-90-im godinama klasicizam počinje da se transformiše. Žanr ode postaje popularan.

16. Kreativnost A.D. Cantemir. Kompoziciona i tematska originalnost Cantemirovih satira.

Knez Antioh Dmitrijevič Kantemir, satiričar, prevodilac i diplomata prve polovine 18. veka, rođen je 1708. godine u Carigradu.

Sastavio je "Simfoniju na Psaltiru" - sistematizaciju izreka preuzetih iz Psaltira, olakšavajući njihovu upotrebu u praktične svrhe. Autor je rukopis svog rada, zajedno sa posvetom, poklonio carici Katarini I, a naredne godine knjiga je štampana u 1250 primeraka. Istovremeno, Cantemir se marljivo bavio prevodima i komponovao ljubavne pjesme, kojih se kasnije sjećao u IV satiri (stihovi 151 - 165).

Toplo saosećajući sa delima Petra I, Kantemir se namerno pridružio uskom krugu ljudi koji su čuvali Petrovu tradiciju, na čelu sa Feofanom Prokopovičem. Drugi spomenik pijetetnog odnosa A. Cantemira prema sećanju na Petra Velikog bio je "Petris, ili Opis smrti Petra Velikog" (1731), gdje se iza nezgrapnih stihova osjeća iskrena autorova lirika.

Kantemirove satire su simpatičnim pjesmama dočekali Feofan Prokopovič i Teofil Zec, prefekt Akademije Zaikonospasskog. Međutim, prema Teofanovim riječima, može se čuti prijekor zbog nedovoljno hrabrog napada na zajedničkog neprijatelja. Odgovor na simpatični odgovor Feofana Prokopoviča bila je treća satira koju je Kantemir poslao novgorodskom nadbiskupu iz Moskve avgusta 1730. Početkom 1731. godine. napisane su satire IV i V (prva od njih sadrži autorov apel svojoj muzi). U posljednje tri satire više ne vidimo živi odnos prema okolnoj stvarnosti: autorove denunciacije poprimaju apstraktan, filozofski karakter, gubeći i satiričnu snagu i historijski značaj. Samo tu i tamo razbacane lične aluzije na Menšikova, Ostermana, Raguzinskog i druge predstavljaju vezu sa ruskom stvarnošću; nedovoljno poznavanje ruskog života van glavnih gradova je previše očigledno. Kada je u šestoj satiri govorio o seoskom svešteniku koji je poznavao put u krug, njegov optužujući ton nije se uklapao sa slikom beznadežne potrebe koju promišljeniji čitalac u pojedinim detaljima stvara sebi.

Kantemirove satire, osim nekoliko izuzetaka, imaju dva naslova. Jedan naslov je „tematski“ („O onima koji hule na doktrinu“, „O zavisti i ponosu zlih plemića“ itd.). Drugi naslov - "netematski" - po pravilu označava adresata kome se autor obraća ("Svojoj pameti", "Novgorodskom nadbiskupu" itd.), ili - u slučaju dijaloške konstrukcije satira - učesnici u dijalogu ("Filaret i Eugen", "Satir i Perierg").

U određenom smislu, versifikacija satira je jedinstvena pojava u ruskoj poeziji. Osim Cantemira, skoro niko ga nije koristio. Stih njegove satire je, naravno, u osnovi silabičan, ali ovo nije običan, ne „klasičan“ slogovni, već reformisani. U njega su uneseni elementi toničkog principa, pa bi ga bilo tačnije definisati kao neku vrstu toničkog sloga. Satire su napisane u trinaesterosložnim stihovima sa uobičajenom ženskom rimom za slogovni sistem. Svaki stih nužno ima cezuru koja dijeli stih na dva polureda; U prvom poluredu ima sedam slogova, a u drugom šest. Uobičajena slogovna versifikacija uopće nije regulirala naglaske u retku, s izuzetkom naglaska povezanog s rimom. Upravo ovim uobičajenim slogovnim stihom Cantemir je napisao početno izdanje satiričnog ciklusa od pet satira nastalih u periodu 1729-1731.

Brojne pozajmice iz Juvenala, Horacija, Persije i Boiloa, autor nije ni pomišljao da sakrije; ali u slikama klevetnika prosvetiteljstva postoje nesumnjive osobine preslikane iz prirode, a slika nauke koja luta u dronjcima je njena originalna tvorevina.

Njegove satire, uz basne i epigrame, važnije su za karakterizaciju ličnosti pjesnika i epohe u cjelini nego kao spomenik ruske riječi. Cantemir je, po mišljenju mnogih, bio lišen umjetničkog stvaralačkog dara. Drugi razlog beživotnosti njegovih kreacija bio je nedostatak živog izvora govora: "nije zečja pasmina", po vlastitim riječima, nije imao kreativni potencijal koji se tako snažno manifestirao u djelima Lomonosova. Osim toga, njegov stih se suprotstavljao muzičkim elementima ruskog jezika.

Sa Kantemirovim delom, ruska poezija 18. veka. ušao u novi krug književnih imena i savremene zapadnoevropske tradicije.

Osetljiv na duh epohe, Aleksandar Sergejevič Puškin uporedio je Rusiju u 18. veku sa brodom porinutim „na zvuk sekire i grmljavinu topova“. „Kucanje sjekire“ može se shvatiti na različite načine: bilo kao obim izgradnje, preuređenje zemlje, kada je Sankt Peterburg, s čije je obale otplovio brod, još uvijek ličio na pozorišna scenografija, koji još vekovima nije bio obučen u granit i bronzu; da li je udar sjekire značio da su u velikoj žurbi da porinu brod, a na njemu se, već na polasku, nastavilo raditi; da li je to bio zvuk sjekire koja odsijeca neposlušne glave. A "posada" ovog broda žurila je da uđe u Evropu: užurbano su presjekli konopce koji su brod povezivali sa rodnom obalom, s prošlošću, zaboravljajući tradicije, predajući zaboravu kulturne vrednostišto je izgledalo varvarsko u očima "prosvećene" Evrope. Rusija se udaljila od Rusije.

A ipak ne možete pobjeći od sebe. Možete promijeniti rusku haljinu u njemačku, ošišati bradu i naučiti latinski. Postoje vanjske tradicije, a postoje i unutrašnje koje nam nisu vidljive, a koje su razvili naši preci stotinama i stotinama godina. Šta se promenilo u 18. veku? Mnogi, ali najdublji, najneopipljiviji i najvažniji nacionalne vrednosti lijevo od antičke istorije prešli u novu, iz drevne ruske književnosti neprimetno, ali samouvereno ušli u književnost 18. veka. To je pobožan odnos prema pisanoj riječi, vjera u njenu istinu, vjera da riječ može ispraviti, naučiti, prosvijetliti; ovo je stalna želja da se svijet vidi "duhovnim očima" i stvori slike ljudi visoke duhovnosti; to je neiscrpni patriotizam; usko je povezana sa narodnom poezijom. Pisanje nikada nije postalo profesija u Rusiji, bilo je i ostalo poziv, književnost je bila i ostala putokaz za ispravan, visoki život.

Prema ustaljenoj tradiciji, od 18. veka počinjemo odbrojavanje nove ruske književnosti. Od tog vremena ruska književnost počinje da se kreće ka evropskoj književnosti, da bi se u nju konačno stopila već u 19. veku. tzv. belles-lettres", to je fikcija, umjetnost riječi. Ovdje se potiču fikcija, autorska fantazija i zabava. Autor – pjesnik, dramaturg, prozaista – nije više prepisivač, sastavljač, zapisivač događaja, već kreator, kreator umetničkih svetova. U 18. vijeku dolazi vrijeme autorske književnosti, nije istinitost opisanog, nepoštovanje kanona, ne sličnost sa uzorcima, već, naprotiv, originalnost, originalnost pisca, polet misli i fantazija koja se počinje cijeniti. Međutim, takva se književnost tek rađala, a ruski pisci su isprva također slijedili tradiciju i uzore, „pravila” umjetnosti.

Jedna od prvih kulturnih akvizicija Rusije iz Evrope bila je klasicizam. Bio je to vrlo vitak, razumljiv i nekomplikovan sistem. umjetničkim principima, sasvim prikladan za Rusiju s početka i sredine 18. vijeka. Klasicizam obično nastaje tamo gdje apsolutizam, neograničena moć monarha, jača i cvjeta. Tako je bilo u Francuskoj u 17. veku, tako je bilo u Rusiji u 18. veku.

Razum i red moraju prevladati ljudski život, i u čl. Književno djelo rezultat je autorove mašte, ali istovremeno razumno organizovana, logično, po pravilima, izgrađena kreacija. Umjetnost treba pokazati trijumf reda i razuma nad haosom života, kao što država personificira razum i red. Stoga i umjetnost ima ogroman obrazovna vrijednost. Klasicizam sve dijeli književnih žanrova u "visoke" i "niske" žanrove. Prvi su tragedija, ep, oda. Oni opisuju događaje od nacionalnog značaja i sljedeće likove: generale, monarhe, antičke heroje. "Niski" žanrovi - komedija, satira, basna prikazuju život ljudi srednje klase. Svaki žanr ima svoju edukativnu vrijednost: tragedija stvara uzor, a, na primjer, oda opjevava djela heroja našeg vremena - zapovjednika i kraljeva, "niski" žanrovi ismijavaju poroke ljudi.

Originalnost ruskog klasicizma već se očitovala u činjenici da je od samog početka počeo aktivno intervenirati u savremeni život. Značajno je da, za razliku od Francuske, put klasicizma kod nas ne počinje tragedijama na antičke teme, već aktuelnom satirom. Osnivač satiričnog pravca bio je Antiohija Dmitrijevič Kantemir(1708-1744). U svojim strastvenim satirima (optužnim pjesmama) stigmatizira plemiće koji izbjegavaju svoju dužnost prema državi, prema svojim zasluženim precima. Takav gospodin ne zaslužuje poštovanje. U fokusu pažnje ruskih klasicističkih pisaca je obrazovanje i vaspitanje prosvećene ličnosti koja nastavlja delo Petra I. I Cantemir se u svojim satima neprestano osvrće na ovu temu, koja je bila uzastopna tokom celog 18. veka.

Mihail Vasiljevič Lomonosov(1711 - 1765) ušao je u istoriju ruske književnosti kao tvorac oda, svečanih pesama na "visoke" teme. Svrha ode je veličanje, a Lomonosov veliča Rusiju, njenu moć i bogatstvo, njenu sadašnju i buduću veličinu pod prosvećenim vođstvom mudrog monarha.

U odi posvećenoj stupanju na tron ​​Elizabete Petrovne (1747.) autor se poziva na novu kraljicu, ali se veličanje pretvara u pouku, u „pouku kraljevima“. Novi monarh mora biti dostojan svog prethodnika Petra Velikog, koji je naslijedio bogata zemlja, i stoga je potrebno pokroviteljstvo nauke, očuvanje „ljubljene tišine“, odnosno svijeta: Lomonosovljeve ode veličaju i dostignuća nauke i veličinu Boga.

"Pozajmivši" klasicizam sa Zapada, ruski pisci su ipak u njega unijeli tradicije drevne ruske književnosti. Ovo je patriotizam i poučnost. Da, tragedija je stvorila ideal osobe, heroja, uzora. Da, satira je ismijavala. Da, oda je slavljena. Ali, dajući primjer koji treba slijediti, ismijavajući, veličajući, pisci su poučavali. Upravo taj poučan stav učinio je radove ruskih klasicista ne apstraktnom umjetnošću, već intervencijom u njihov savremeni život.

Međutim, do sada smo naveli samo imena Kantemira i Lomonosova. I V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, V. I. Maikov, M. M. Kheraskov, D. I. Fonvizin odali su počast klasicizmu. G. R. Deržavin i mnogi drugi. Svaki od njih je dao nešto svoje ruskoj književnosti, i svaki je odstupio od principa klasicizma - tako je brz razvoj književnosti 18. veka.

Aleksandar Petrovič Sumarokov(1717-1777) - jedan od tvoraca ruske klasicističke tragedije, čije je zaplete crpeo iz ruske istorije. Dakle, glavni likovi tragedije "Sinav i Truvor" su novgorodski knez Sinav i njegov brat Truvor, kao i Ilmena, u koju su oboje zaljubljeni. Ilmena uzvraća Truvoru. Obuzet ljubomorom, Sinav proganja svoju voljenu, zaboravljajući na dužnost pravednog monarha. Ilmena se udaje za Sinava jer to zahtijeva njen plemeniti otac, a ona je čovjek od dužnosti. Ne mogavši ​​da podnese razdvajanje, Truvor, protjeran iz grada, a potom Ilmena, izvršili su samoubistvo. Razlog tragedije je taj što princ Sinav nije obuzdao svoju strast, nije mogao osjećanja podrediti razumu, dužnosti, a to je upravo ono što se od čovjeka traži u klasičnim djelima.
Ali ako se tragedije Sumarokova općenito uklapaju u pravila klasicizma, onda je u ljubavnoj lirici bio pravi inovator, gdje, kao što znate, osjećaji uvijek pobjeđuju um. Ono što je posebno vrijedno je da se u poeziji Sumarokov oslanja na tradiciju narodnih ženskih lirskih pjesama, a često je upravo žena junakinja njegovih pjesama. Književnost je nastojala da nadiđe raspon tema i slika koje propisuje klasicizam. A Sumarokova ljubavna lirika je proboj do "unutrašnje" osobe, zanimljiva ne zato što je građanin, javna ličnost ali po onome što nosi cijeli svijet osećanja, iskustva, patnja, ljubav.

Zajedno sa klasicizmom, ideje prosvjetiteljstva došle su u Rusiju sa Zapada. Svo zlo dolazi iz neznanja, vjerovali su prosvjetitelji. Oni su neznanje smatrali tiranijom, nepravdom zakona, nejednakosti ljudi, a često i crkve. Ideje prosvjetiteljstva odjeknule su u književnosti. Ideal prosvijećenog plemića bio je posebno drag ruskim piscima. Prisjetimo se Staroduma iz komedije Denis Ivanovič Fonvizin(1744 (1745) - 1792) "Podrast" i njegove izreke. Monolozi i opaske junaka, rezonatora, glasnika autorovih ideja, otkrivaju obrazovni program. Svodi se na zahtjev za pravdom u najširem smislu – od državne uprave do upravljanja imanjem. Autor smatra da će pravda pobijediti kada su zakoni i ljudi koji ih sprovode čestiti. A za to je potrebno obrazovati prosvijećene, moralne, obrazovane ljude.

Ideje prosvjetiteljstva prožimaju jednu od najvažnijih poznate knjige 18. vijek - "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve". Radishcheva(1749-1802), autora ovog djela, Katarina Velika nazvala je "buntovnikom gorim od Pugačova". Knjiga je izgrađena u obliku putne bilješke, životna zapažanja, prizori i razmišljanja koja autora dovode do ideje o nepravdi cjelokupnog sistema života, počevši od autokratije.

Književnost 18. veka sve pažljivije zaviruje ne u odeću i dela, ne u društveni status i građanske obaveze, već u dušu čoveka, u svet njegovih osećanja. U znaku "senzibiliteta" književnost se oprašta od 18. veka. Na osnovu prosvjetiteljskih ideja raste književni trend - sentimentalizam. Sjećate li se male priče Nikolaj Mihajlovič Karamzin (1766—1826) "Jadna Lisa“, što je donekle postalo prekretnica za rusku književnost. Ova priča je proglasila unutrašnji svet ljudsko biće je glavna tema umjetnosti, demonstrirajući duhovnu jednakost svih ljudi nasuprot društvena nejednakost. Karamzin je postavio temelje ruskoj prozi, očišćen književni jezik od arhaizama, a naracija od pompoznosti. Ruske pisce je učio nezavisnosti, jer istinska kreativnost- duboko lična stvar, nemoguća bez unutrašnje slobode. Ali unutrašnja sloboda ima i svoje spoljašnje manifestacije: pisanje postaje profesija, umetnik više ne treba da se vezuje za službu, jer je kreativnost najdostojnije državno polje.

„Život i poezija su jedno“, kaže VA Žukovski. „Živi kao što pišeš, piši kako živiš“, pokupiće K. N. Batjuškov. Ovi pesnici će zakoračiti iz 18. veka u 19. vek, njihovo delo je druga priča, istorija ruske književnosti 19. veka.