Stranica 1

Geteov Faust je duboko nacionalna drama. Najduhovniji sukob njenog junaka, tvrdoglavog Fausta, koji se pobunio protiv vegetiranja u podloj njemačkoj stvarnosti u ime slobode djelovanja i mišljenja, već je nacionalni. Takve su bile težnje ne samo ljudi buntovnog šesnaestog veka; isti snovi dominirali su svešću čitave generacije Sturm und Drang, s kojom je Gete stupio na književno polje. Ali upravo zato što su narodne mase u modernoj Geteovskoj Nemačkoj bile nemoćne da razbiju feudalne okove, da „uklone“ ličnu tragediju nemačkog čoveka zajedno sa opštom tragedijom nemačkog naroda, pesnik je morao oštrije da sagleda dela i misli stranih, aktivnijih, naprednijih naroda. U tom smislu i iz tog razloga, Faust nije samo o Njemačkoj, već u konačnici o cijelom čovječanstvu, pozvanom da transformira svijet zajedničkim slobodnim i racionalnim radom. Belinski je bio podjednako u pravu kada je ustvrdio da je Faust „potpuni odraz cjelokupnog života savremenog njemačkog društva“ i kada je rekao da ova tragedija „sadrži sva moralna pitanja koja se mogu pojaviti u grudima našeg unutrašnjeg čovjeka.“ vremena. " Gete je počeo da radi na Faustu sa smelošću genija. Sama tema "Fausta" - drame o istoriji čovečanstva, o cilju ljudske istorije - bila mu je još uvek nejasna, u celini; a ipak je to preduzeo u očekivanju da će na polovini istorije sustići njegov plan. Gete se ovde oslanjao na direktnu saradnju sa "genijem veka". Kao što stanovnici jedne pješčane, silicijske zemlje pametno i revnosno usmjeravaju svaki potok koji procijedi, svu škrtu podzemnu vlagu u svoje akumulacije, tako je i Goethe na dugom životnom putu, s nepokolebljivom upornošću sakupljao u svom Faustu svaki proročki nagoveštaj istorije, sve podzemno istorijsko značenje ere.

Čitav stvaralački put Getea u XIX veku. prati rad na njegovom glavnom stvaralaštvu - "Faust". Prvi dio tragedije uglavnom je završen posljednjih godina 18. stoljeća, ali je u cijelosti objavljen 1808. Godine 1800. Gete je radio na fragmentu Helene, koji je bio osnova za III čin drugog dijela koji je nastao. uglavnom 1825-1826. Ali najintenzivniji rad na drugom dijelu i njegov završetak pada na 1827-1831. Objavljena je 1833. godine, nakon smrti pjesnika.

Sadržaj drugog dijela, kao i prvog, neobično je bogat, ali se u njemu mogu izdvojiti tri glavna ideološko-tematska kompleksa. Prvi je povezan sa prikazom oronulog režima feudalnog carstva (I i IV čin). Ovdje je posebno značajna uloga Mefistofela. Svojim postupcima on, takoreći, provocira carski dvor, njegove velike i male figure, gura ih na samootkrivanje. On nudi privid reforme (izdavanje papirnog novca) i, zabavljajući cara, omamljuje ga fantazmagorijom maskenbala, iza koje jasno blista klovnovski karakter čitavog dvorskog života. Slika kolapsa Carstva u Faustu odražava Geteovu percepciju Francuske revolucije.

Druga glavna tema drugog dijela povezana je s pjesnikovim razmišljanjima o ulozi i značenju estetske asimilacije stvarnosti. Gete hrabro pomera vremena: homerska Grčka, srednjovekovna viteška Evropa, u kojoj Faust stiče Helenu, i 19. vek, uslovno oličen u sinu Fausta i Helene - Euforionu, slikom inspirisanom životom i pesničkom sudbinom Bajrona. Ovo pomjeranje vremena i zemalja naglašava univerzalnost problema "estetičkog odgoja", da upotrebimo Schillerov izraz. Slika Elene simbolizira ljepotu i samu umjetnost, a u isto vrijeme smrt Euforiona i nestanak Elene znače neku vrstu "oproštaja s prošlošću" - odbacivanje svih iluzija povezanih s konceptom weimarskog klasicizma, jer , zapravo, već se odrazio u umjetničkom svijetu njegovog “Divana”. Treća - i glavna - tema otkriva se u petom činu. Feudalno carstvo se urušava, bezbrojne katastrofe označavaju nastup nove, kapitalističke ere. “Pljačka, trgovina i rat”, formuliše moral novih gospodara života Mefistofel i sam djeluje u duhu tog morala, cinično razotkrivajući pogrešnu stranu buržoaskog napretka. Faust, na kraju svog putovanja, formuliše „konačni zaključak zemaljske mudrosti“: „Samo onaj dostojan života i slobode koji svaki dan ide u bitku za njih“. Riječi koje je svojevremeno izgovorio, u sceni prijevoda Biblije: „U početku beše delo“, dobijaju društveno-praktično značenje: Faust sanja o tome da „mnogim milionima“ obezbedi zemlju zauzetu od mora. ” ljudi koji će raditi na tome. Apstraktni ideal čina, izražen u prvom dijelu tragedije, potraga za putevima individualnog samousavršavanja zamijenjen je novim programom: subjektom čina proglašavaju se „milioni“ koji su, postavši „slobodni i aktivni“, u neumornoj borbi protiv strašnih sila prirode, pozvani su da stvore „raj na zemlji“.

Korisni članci:

Antički motivi u poeziji Valerija Brjusova. Valery Bryusov - osnivač ruskog simbolizma
Čuveni pesnik, prozaista, prevodilac, urednik, novinar, istaknuta javna ličnost Srebrnog doba i prvih posleoktobarskih godina, Valerij Jakovljevič Brjusov (1873-1924) na razmeđu odlazećih i nadolazećih vekova, ponesen modernim francuski...

Predrevolucionarne škole bile su inovacije
Obično se epske studije 19. - ranog 20. vijeka dijele na više škola, i to: mitološke, komparativne i istorijske škole. Mitološka škola nastala je u prvoj polovini 19. veka. u Nemačkoj pod uticajem romantizma i razočaranja u i ...

Poređenje zapleta "Sjene" Švarca i Andersena
Predstava "Sjena" E.L. Švarc je napisao 1940. Tekstu drame prethodi epigraf - citat iz Andersenove bajke i citat iz njegove autobiografije.Tako se Schwartz otvoreno poziva na danskog pripovjedača, naglašava bliskost njegovog pro...

• 1.XVII vijek kao samostalna etapa u razvoju evropskih književnosti. glavni književni trendovi. Estetika francuskog klasicizma. "Poetska umjetnost" br. bualo
• 2. Italijanska i španska barokna književnost. Stihovi Marina i Gongore. teoretičari baroka.
• 3. Žanrovske karakteristike pikarskog romana. "Životna priča skitnika po imenu Don Pablos" od Queveda.
• 4. Kalderon u istoriji španske nacionalne drame. Religijsko-filozofska predstava "Život je san"
• 5. Njemačka književnost 17. vijeka. Martin Opitz i Andreas Gryphius. Grimmelshausenov roman Simplicius Simplicissimus.
• 6. Engleska književnost 17. vijeka. John Donn. Miltonov rad. Miltonov "Izgubljeni raj" kao religiozni i filozofski ep. Slika Sotone.
• 7. Pozorište francuskog klasicizma. Dvije faze u razvoju klasične tragedije. Pierre Corneille i Jean Racine.
• 8. Klasični tip sukoba i njegovo rješavanje u tragediji “Sid” od Corneillea.
• 9. Situacija unutrašnjeg razdora u tragediji Corneillea "Horace".
• 10. Argumenti razuma i egoizma strasti u Racinovoj tragediji "Andromaha".
• 11. Religijsko-filozofska ideja o ljudskoj grešnosti u Racinovoj tragediji "Fedra".
• 12. Molijerovo stvaralaštvo.
• 13. Molièreova komedija "Tartuffe". Principi stvaranja likova.
• 14. Slika Don Žuana u svjetskoj književnosti i Molijerovoj komediji.
• 15. Mizantrop" Molijera kao primjer "visoke komedije" klasicizma.
• 16. Doba prosvjetiteljstva u istoriji evropskih književnosti. Spor o čovjeku u engleskom prosvjetiteljskom romanu.
• 17. "Život i nevjerovatne avanture Robinsona Crusoea" D. Defoea kao filozofska parabola o osobi
• 18. Žanrovska putovanja u književnosti XVIII vijeka. "Guliverova putovanja" J. Swifta i "Sentimentalno putovanje kroz Francusku i Italiju" Lawrencea Sterna.
• 19. Kreativnost str. Richardson i g. Fielding. "Priča o Tomu Džonsu, pronalasku" Henrija Fildinga kao "komični ep".
• 20. Umjetnička otkrića i književne inovacije Lawrencea Sterna. Život i mišljenja Tristrama Shandyja, džentlmena" L. Sterna kao "anti-roman".
• 21. Roman u zapadnoevropskim književnostima XVII-XVIII vijeka. Tradicije pikarskog i psihološkog romana u Prevostovoj "Istoriji kavalira de Grillauda i Manon Lescaut".
• 22. Monteskje i Volter u istoriji francuske književnosti.
• 23. Estetski pogledi i kreativnost Denisa Didroa. "Meščanska drama". Priča "Monahinja" kao djelo obrazovnog realizma.
• 24. Žanr filozofske priče u francuskoj književnosti 18. vijeka. "Candide" i "Innocent" Voltaire. Rameauov nećak Denisa Didroa.
• 26. "Era osjetljivosti" u historiji evropske književnosti i novi junak u romanima l. Stern, f.-f. Rousseau i Goethe. Novi oblici percepcije prirode u književnosti sentimentalizma.
• 27. Njemačka književnost XVIII vijeka. Estetika i dramaturgija Lesinga. "Emilia Galotti".
• 28. Drama Šilera "Razbojnici" i "Prevara i ljubav".
• 29. Književni pokret "Sturm i Drang". Geteov roman Tuge mladog Vertera. Socijalno i psihološko porijeklo Wertherove tragedije.
• 30. Geteova tragedija "Faust". Filozofski problemi.
• 22. Monteskje i Volter u francuskoj književnosti.
• 26. "Era osjetljivosti" u istoriji evropske književnosti i novi junak u romanima Sterna, Rusoa, Getea. Nove metode percepcije prirode u sentimentalizmu.
• Lawrence Sterne (1713 - 1768).
• 20. Umjetnička otkrića i književne inovacije Lawrencea Sternea. Život i mišljenja Tristrama Shandyja, džentlmena" L. Sterna kao "anti-roman".

30. Geteova tragedija "Faust". Filozofski problemi.

Neposredno prije smrti 1831. Gete je završio tragediju Faust, za koju je trebalo skoro šezdeset godina. Izvor zapleta tragedije bila je srednjovjekovna legenda o dr Johanu Faustu, koji je sklopio pakt sa đavolom kako bi stekao znanje pomoću kojeg bi se obični metali mogli pretvoriti u zlato. Goethe ovu legendu prožima dubokim filozofskim i simboličkim značenjem, stvarajući jedno od najznačajnijih djela svjetske književnosti. Naslovni lik drame Gete savladava senzualna iskušenja koja je pripremao Mefistofel, njegova želja za znanjem je želja za apsolutnim, a Faust postaje alegorija čovečanstva, sa svojom nesalomljivom voljom za znanjem, stvaranjem i stvaralaštvom. U ovoj drami Geteove umetničke ideje su usko isprepletene sa njegovim prirodno-naučnim idejama. Dakle, jedinstvo dvaju dijelova tragedije nije zbog principa klasične dramaturgije, već je izgrađeno na konceptima "polarnosti" (termin za jedinstvo dva suprotna elementa u jednoj cjelini), "primalnog fenomena". i "metamorfoza" - proces stalnog razvoja, mačka je ključ svih fenomena prirode. Ako jedan dio tragedije liči na građansku dramu; zatim u drugom dijelu, gravitira prema baroknoj misteriji; radnja gubi svoju vanjsku logiku, junak se prenosi u beskonačni svijet Univerzuma, svjetski odnosi dolaze u prvi plan. Epilog Fausta pokazuje da radnja drame nikada neće završiti, jer je to istorija čovečanstva.

Tragedija ima 2 dijela : u 1. - 25 scena, u 2. - 5 činova. Mešanje stvarnog i fantastičnog je dvodimenzionalna priroda priče. Izgrađen je po uzoru na Šekspirove hronike sa mnogo epizodnih likova i lakonskih scena. Tragedija počinje sa „prolog u pozorištu '-estetski pogledi na Getea. U razgovoru reditelja, pesnika i strip glumca nema kontradiktornosti, oni se međusobno dopunjuju i izražavaju estetska načela stvaraoca F. Pesnik brani visoku svrhu umetnosti. Filozofski problemi rješavaju se u sceni šaljivdžije, u svakodnevnoj slici. „Prolog na nebu "je ključ cijelog posla. Pred nama je Bog, arhanđeli i Mefistofel. Arhanđeli veličaju harmoniju svijeta. Himna prirodi, iz Geteovog univerzuma prelazi na čoveka, sramota celom čovečanstvu, mnogi ratovi, nasilje. Bog gleda na čovjeka sa optimizmom. Mefistofel ne veruje u njegovu ispravku. Između Boga i Mefistofela dolazi razgovor o Faustu, tragaču za istinom. Za Boga (osobe prirode) on je rob, odnosno rob prirode. M-l duboko otkriva temu čovjeka (istoričar, socijalista, psiholog planira) pesimistički pogled. Jedna tema je Čovjek, društvo, priroda. Otkrivaju se stavovi autora. Prolog podsjeća na knjigu o Jovu iz Starog zavjeta, ali tema je drugačija – oduprijeti se niskim instinktima. Bog nudi test: Mefistofeles, u ulozi demona, zavodi Fausta.

Faust. Prvi dio . Faust godine posvetio nauci. On je mudar, slava je o njegovom znanju, ali Faust žudi. Njegovo znanje je beznačajno u poređenju sa svim nerazjašnjenim misterijama prirode. Otvara knjigu i vidi znak makrokosmosa - sve u njemu sija. Želi da upozna prirodu - to je njegova moć nad njom. (preplitanje sa temom prirode). Faust-priroda je jaka, vrela. U stanju očaja, spreman je da položi ruke na sebe (popije pehar otrova), ali ga uspomene na djetinjstvo i ljepota života zaustavljaju. Desilo se to na uskršnje dane. Likujući narod, pjevanje u slavu Kristovu, proljetno nebo simboli su ponovnog rađanja Faustove vitalnosti. Pun je sarkazma, proklinje poroke i iluzije o ljubavi koje zavode osobu. Faust je izgubio vjeru u moć znanja, Meph. raduje se, ugovor je sklopljen Faust misli da su želje ljudi neograničene, Meph. tvrdi suprotno.

Scena u Auerbachovom podrumu. Filozofska alegorija poroka i zabluda ljudi. Meph. prikazuje Faustu ljudski svijet, pravu sliku gozbe pripitih veseljaka (nepristojne šale, smijeh, pjesme). Mefistofelova pjesma o buvi (značenje natopljeno). Scena iz vještičje kuhinje -kritika idealizma i religije. Meph. je doveo F u pećinu čarobnjaka da mu vrati mladost. Čarobnica i majmuni sluge su jedna od sila neprijateljskih prema umu Besmislena čarolija, razmišljanje o trojstvu kršćana Božijih (kritika), Epizoda sa Biblijom. Pokušaj prevođenja teksta Biblije (U početku je postojala riječ (za idealiste-misao)). Faustov razgovor sa Margaritom o religiji (panteistička filozofija) Ljubav prema devojci, Poslednje stranice 1. dela su tmurne (Valpurgijska noć), Margarita čeka pogubljenje u zatvoru, njene poslednje reči upućene su Faustu.

Faust. Drugi dio. Napisano već u 19. vijeku (Francuska revolucija, Napoleonovi ratovi, restauracija u Španiji i Italiji) Dominacija buržoazije donijela je nove poglede, što se odrazilo i na proizvodnju. Faust je doživio duboku moralnu krizu, izgubivši Gretchen, poznavao je unutrašnju borbu. U nemirnom snu, leži na livadi - iznad njega su vilenjaci, simboli vječne radosti. Bude ga u život i da ostvari velike stvari. scena se mijenja - F na dvoru cara. Problemi se zalijevaju u alegorijama.F i Meth priređuju maskenbal (alegorije škrtca sa komadom zlata, boga Plutona, boginje sudbine, tkanja niti ljudi života, Furije).Vatra tokom maskenbala simbolizira revolucija (Goethe to smatra neizbježnom) Revol je otvorio kraljevstvo novca. Met stvara duh bogatstva - budi niske instinkte, a ni simbolična figura mudrosti to ne može nadvladati. U liku Parisa i Elene, oživljavanje antičke umjetnosti. Vatreno srce F je pogođeno ljepotom Elene, spreman je da služi njenoj lepoti (novi cilj). F je ponovo u svojoj mračnoj kancelariji (sastanak sa Wagnerom) Plod Wagnerove fantazije je Homunculus (čovek u boci), Tales ga rastvara u vodi da bi ga vratio u život i dao pravi život. Valpurgijeva noć među duhovima antimitologije, želja da se približi savršenoj ljepoti (Elena). On luta u potrazi za istinom. Mislio je da je u ljepoti. (Pobijeno). sa elementima, on stvara. (Ovo je smisao života).Našao je istinu,srećan je i umire sa ovom mišlju.Metod rasuđivanja o smrti je ironičan,argumenti pesimiste. Konačan odgovor daje hor neshvatljivih istina - cilj postojanja - ja sam u potrazi za ciljem

Faust. Slike. F on je mnogo godina posvetio nauci.Mudar je, ima slavu za njegovo znanje, ali F žudi. Njegovo znanje je beznačajno u poređenju sa svim nerazjašnjenim misterijama prirode.) F-priroda je jaka, vrela, osetljiva, energična, ponekad sebična, uvek osetljiva, humana.. U stanju očaja, spreman je da se uhvati u koštac sebe (popi pehar otrova), ali ga zaustavljaju uspomene na djetinjstvo i ljepotu života. Kod Getea su važne suprotnosti, u sukobu ideja istina!

Slika Mefistofela.

Slika Mefistofela mora se posmatrati u neraskidivom jedinstvu sa Faustom. Ako je Faust oličenje stvaralačkih snaga čovječanstva, onda je Mefistofel simbol te destruktivne sile, te destruktivne kritike koja vas tjera da idete naprijed, učite i stvarate. Gospod definiše funkciju Mefistofela u „Prologu na nebu“ na ovaj način: Slab čovek: pokoran svojoj sudbini, rado traži odmor, – zato ću mu dati nemirnog putnika: Kao demona, zadirkujući ga, neka ga uzbuđuje na posao. Dakle, poricanje je samo jedan od koraka progresivnog razvoja. Poricanje, "zlo", čije je oličenje Mefistofel, postaje podsticaj za pokret protiv zla. Ja sam dio te sile koja vječito želi zlo i vječito čini dobro.Goethe odražava u Mefistofelu poseban tip čovjeka svog vremena. Mefistofel postaje oličenje negacije. A 18. vijek je bio posebno pun skeptika. Procvat racionalizma doprinio je razvoju kritičkog duha. Sve što nije odgovaralo zahtjevima razuma dovedeno je u pitanje, a sprdnja je zaudarala jače od ljutitih optužbi. Za neke je poricanje postalo sveobuhvatni životni princip, a to se odražava u Mefistofelu. Goethe ne slika Mefistofela isključivo kao oličenje zla. Pametan je i pronicljiv, kritikuje vrlo opravdano i kritikuje sve: razvrat i ljubav, žudnju za znanjem i glupost: Mefistofel je majstor uočavanja ljudskih slabosti i poroka, i ne može se poreći opravdanost mnogih njegovih zajedljivih opaski: Mefistofel i takođe pesimistički skeptik. Upravo

kaže da je ljudski život svjetlost, sam čovjek sebe smatra "bogom svemira". Ove riječi karakteriziraju yavl. ukazuje da je Gete već napuštao racionalističke koncepte. Mefistofeles kaže da je Gospod obdario ljude iskrom razuma, ali od toga nema nikakve koristi, jer se on, čovjek, ponaša gore od stoke. Mefistofelov govor sadrži oštro poricanje humanističke filozofije – filozofije renesanse. Sami ljudi su toliko pokvareni da nema potrebe da đavo čini zlo na zemlji. Ipak, Mefistofeles vara Fausta. Uostalom, zapravo, Faust ne kaže: „Trenutak, čekaj!“. Faust, odnesen u svojim snovima u daleku budućnost, koristi uslovno raspoloženje.

Rezultati prosvjetiteljstva: “Faust” J. V. Getea.

Najveći njemački pjesnik, naučnik, mislilac Johann Wolfgang Goethe (1749–1832) zaokružuje evropsko prosvjetiteljstvo. Po svestranosti svojih talenata, Gete stoji uz bok titanima renesanse. Već su savremenici mladog Getea u horu govorili o genijalnosti svake manifestacije njegove ličnosti, a u odnosu na starog Getea ustanovljena je definicija „olimpijca“.

Potičući iz patricijsko-građanske porodice iz Frankfurta na Majni, Gete je kod kuće stekao odlično humanističko obrazovanje, studirao na univerzitetima u Lajpcigu i Strazburu. Početak njegovog književnog djelovanja pao je na formiranje pokreta Sturm und Drang u njemačkoj književnosti, na čijem je čelu stajao. Njegova slava se proširila izvan Njemačke objavljivanjem romana Tuge mladog Vertera (1774.). U doba oluje pripadaju i prve skice tragedije "Faust".

Godine 1775. Goethe se preselio u Weimar na poziv mladog vojvode od Saxe-Weimara, koji mu se divio, i posvetio se poslovima ove male države, želeći da svoju stvaralačku žeđ ostvari u praktičnoj djelatnosti za dobrobit društva. Njegova desetogodišnja administrativna aktivnost, uključujući i funkciju prvog ministra, nije ostavila prostora za književno stvaralaštvo i donijela mu je razočarenje. Pisac H. Wieland, koji je pobliže poznavao inerciju njemačke stvarnosti, je od samog početka Geteove ministarske karijere rekao: "Gete neće moći da uradi ni stoti deo onoga što bi mu bilo drago". Godine 1786. Gete je doživeo tešku psihičku krizu koja ga je primorala da ode u Italiju na dve godine, gde je, po njegovim rečima, „vaskrsnuo“.

U Italiji počinje dodavanje njegove zrele metode, nazvane "vajmarski klasicizam"; u Italiji se vraća književnom stvaralaštvu, iz njegovog pera dolaze drame Ifigenija u Taurisu, Egmont, Torquato Tasso. Po povratku iz Italije u Weimar, Goethe ostaje samo na mjestu ministra kulture i direktora Weimarskog teatra. On, naravno, ostaje lični prijatelj vojvode i savjetuje o najvažnijim političkim pitanjima. Devedesetih godina 17. veka počelo je Geteovo prijateljstvo sa Fridrihom Šilerom, prijateljstvo jedinstveno u istoriji kulture i stvaralačke saradnje između dva podjednako velika pesnika. Zajedno su razvili principe weimarskog klasicizma i podsticali jedni druge na stvaranje novih djela. Goethe je 1790-ih napisao "Reinecke Lis", "Rimske elegije", roman "Godine učenja Vilhelma Majstera", građansku idilu u heksametrima "Herman i Doroteja", balade. Šiler je insistirao da Gete nastavi da radi na Faustu, ali Faustu. Prvi dio tragedije” završen je nakon Schillerove smrti i objavljen 1806. Gete se više nije nameravao vraćati ovom planu, ali je pisac I. P. Ekerman, koji se nastanio u njegovoj kući kao sekretar, autor Razgovora sa Geteom, pozvao Getea da dovrši tragediju. Rad na drugom dijelu Fausta odvijao se uglavnom dvadesetih godina, a objavljen je, prema Goetheovoj želji, nakon njegove smrti. Tako je rad na "Faustu" trajao preko šezdeset godina, obuhvatio je čitav stvaralački život Getea i upio sve epohe njegovog razvoja.

Kao i u filozofskim pričama Voltairea, i u “Faustu” je filozofska ideja vodeća strana, samo što je u poređenju sa Volterom oličena u punokrvnim, živim slikama prvog dijela tragedije. Žanr „Fausta“ je filozofska tragedija, a opšti filozofski problemi kojima se Goethe ovde bavi dobijaju posebnu prosvetiteljsku boju. Zaplet Fausta je Gete mnogo puta koristio u modernoj nemačkoj književnosti, a on ga je prvi put sreo kao petogodišnjeg dečaka na predstavi narodnog lutkarskog pozorišta koja je odigrala staru nemačku legendu. Međutim, ova legenda ima istorijske korijene. Dr Johann-Georg Faust je bio putujući iscjelitelj, čarobnjak, gatar, astrolog i alhemičar. Savremeni naučnici kao što je Paracelsus su o njemu govorili kao o šarlatanskom prevarantu; sa stanovišta svojih studenata (Faust je svojevremeno bio profesor na univerzitetu), bio je neustrašivi tragač za znanjem i zabranjenim putevima. Sljedbenici Martina Luthera (1583-1546) vidjeli su ga kao zlog čovjeka koji je uz pomoć đavola činio imaginarna i opasna čuda. Nakon njegove iznenadne i misteriozne smrti 1540. godine, Faustov život postao je pun legendi.

Knjižar Johann Spies prvi je sakupio usmenu tradiciju u narodnoj knjizi o Faustu (1587, Frankfurt na Majni). Bila je to poučna knjiga, "strašan primjer đavoljeg iskušenja da uništi tijelo i dušu." Špijuni takođe imaju dogovor sa đavolom na period od 24 godine, a sam đavo u vidu psa koji se pretvara u Faustovog slugu, brak sa Elenom (isti đavo), famozni Wagner, strašna smrt Faust.

Zaplet je brzo pokupila autorova literatura. Briljantni Shakespeareov savremenik, Englez K. Marlo (1564–1593), dao je svoju prvu pozorišnu obradu u Tragičnoj istoriji života i smrti doktora Fausta (premijera 1594.). O popularnosti priče o Faustu u Engleskoj i Njemačkoj u 17.-18. stoljeću svjedoči transformacija drame u pantomimu i lutkarske predstave. Mnogi nemački pisci druge polovine 18. veka koristili su ovaj zaplet. Drama G. E. Lessinga "Faust" (1775) ostala je nedovršena, J. Lenz je u dramskom odlomku "Faust" (1777) prikazao Fausta u paklu, F. Klinger je napisao roman "Život, djela i smrt Fausta" (1791). Gete je podigao legendu na potpuno novi nivo.

Za šezdeset godina rada na Faustu, Gete je stvorio delo koje se po obimu može porediti sa Homerovim epom (12.111 stihova Fausta naspram 12.200 stihova Odiseje). Upijajući životno iskustvo, iskustvo briljantnog sagledavanja svih epoha u istoriji čovečanstva, Geteovo delo počiva na načinima razmišljanja i umetničkim tehnikama koje su daleko od onih prihvaćenih u modernoj književnosti, pa je najbolji način da joj se pristupi. je ležerno čitanje komentara. Ovdje ćemo samo ocrtati radnju tragedije sa stanovišta evolucije glavnog junaka.

U Prologu na nebu, Gospod se kladi sa đavolom Mefistofelom o ljudskoj prirodi; Gospod bira svog “roba”, dr. Fausta, za predmet eksperimenta.

U početnim scenama tragedije, Faust je duboko razočaran životom koji je posvetio nauci. Očajavao je da sazna istinu i sada stoji na ivici samoubistva, od čega ga čuva zvonjava uskršnjih zvona. Mefistofeles ulazi u Fausta u obliku crne pudlice, poprima njegov pravi izgled i sklapa dogovor s Faustom - ispunjenje bilo koje njegove želje u zamjenu za njegovu besmrtnu dušu. Prvo iskušenje - vino u Auerbachovom podrumu u Leipzigu - Faust odbija; nakon magičnog podmlađivanja u vještičinoj kuhinji, Faust se zaljubljuje u mladu sugrađanku Marguerite i uz pomoć Mefistofela je zavodi. Od otrova koji je dao Mefistofel, Gretchenina majka umire, Faust ubija njenog brata i beži iz grada. U sceni Valpurgijske noći, na vrhuncu vještičje subote, Faustu se pojavljuje duh Margarite, u njemu se budi savjest i on zahtijeva od Mefistofela da spasi Gretchen, koja je bačena u tamnicu jer je ubila bebu. rodila. Ali Margarita odbija pobjeći s Faustom, preferirajući smrt, a prvi dio tragedije završava riječima glasa odozgo: "Spašeno!" Tako u prvom dijelu, koji se odvija u uslovnom njemačkom srednjem vijeku, Faust, koji je u svom prvom životu bio naučnik pustinjak, stiče životno iskustvo privatne osobe.

U drugom dijelu radnja se prenosi u široki vanjski svijet: na carev dvor, u tajanstvenu pećinu Majki, gdje Faust uranja u prošlost, u predhrišćansko doba i odakle dovodi Elenu. lijepi. Kratak brak s njom završava se smrću njihovog sina Euforiona, simbolizirajući nemogućnost sinteze antičkih i kršćanskih ideala. Dobivši od cara primorske zemlje, stari Faust konačno pronalazi smisao života: na zemljama koje su zauzete od mora, vidi utopiju univerzalne sreće, harmoniju besplatnog rada na slobodnoj zemlji. Uz zvuk lopata, slijepi starac izgovara svoj posljednji monolog: „Sada doživljavam najviši trenutak“ i, prema uslovima ugovora, pada mrtav. Ironija scene je da Faust uzima Mefistofelove privrženike za graditelje, kopajući mu grob, a sva Faustova dela na uređenju regiona uništena su poplavom. Međutim, Mefistofel ne dobija Faustovu dušu: duša Gretchen ustaje za njega pred Majkom Božjom, a Faust bježi iz pakla.

Faust je filozofska tragedija; u njegovom središtu su glavna pitanja bića, ona određuju radnju, sistem slika i umjetnički sistem u cjelini. Po pravilu, prisustvo filozofskog elementa u sadržaju književnog dela podrazumeva povećan stepen konvencionalnosti u njegovom umetničkom obliku, kao što je već pokazano u Volterovoj filozofskoj priči.

Fantastična radnja "Fausta" vodi junaka kroz različite zemlje i doba civilizacije. Budući da je Faust univerzalni predstavnik čovječanstva, cijeli prostor svijeta i čitava dubina istorije postaje arena njegovog djelovanja. Stoga je prikaz uslova društvenog života prisutan u tragediji samo u onoj mjeri u kojoj je zasnovan na istorijskoj legendi. U prvom dijelu još uvijek postoje žanrovske crtice narodnog života (scena narodnih svetkovina, na koje odlaze Faust i Wagner); u drugom delu, koji je filozofski složeniji, čitaocu se daje generalizovano-apstraktan osvrt na glavne epohe u istoriji čovečanstva.

Centralna slika tragedije - Faust - je posljednja od velikih "vječnih slika" individualista rođenih na prijelazu iz renesanse u novo doba. On se mora postaviti uz Don Kihota, Hamleta, Don Huana, od kojih svaki oličava po jednu krajnost razvoja ljudskog duha. Faust otkriva najviše momenata sličnosti sa Don Huanom: obojica streme u zabranjena područja okultnog znanja i seksualnih tajni, oboje se ne zaustavljaju pred ubistvom, neodoljivost želja dovodi oboje u kontakt s paklenim silama. Ali za razliku od Don Huana, čija potraga leži na čisto zemaljskoj ravni, Faust utjelovljuje potragu za puninom života. Faustova sfera je bezgranično znanje. Baš kao što je Don Huan upotpunjen njegovim slugom Sganarelle, a Don Quijote Sancho Panza, Faust je dovršen u svom vječnom pratiocu, Mefistofelu. Đavo u Geteu gubi veličanstvo Sotone, titana i bogoborca ​​- to je đavo demokratskijih vremena, a s Faustom ga povezuje ne toliko nada da će dobiti njegovu dušu koliko prijateljska naklonost.

Priča o Faustu omogućava Geteu da zauzme svež, kritički pristup ključnim pitanjima prosvetiteljske filozofije. Podsjetimo, kritika religije i ideje Boga bila je živac ideologije prosvjetiteljstva. U Geteu Bog stoji iznad tragedije. Gospodar “Prologa na nebu” simbol je pozitivnih početaka života, istinske ljudskosti. Za razliku od prethodne kršćanske tradicije, Goetheov Bog nije oštar i čak se ne bori protiv zla, već, naprotiv, komunicira s đavolom i obavezuje se da mu dokaže uzaludnost stava potpunog poricanja smisla ljudskog života. Kada Mefistofel uporedi čoveka sa divljom zveri ili izbirljivim insektom, Bog ga pita:

Poznajete li Fausta? - On je doktor? - On je moj rob.

Mefistofeles poznaje Fausta kao doktora nauka, odnosno doživljava ga samo po profesionalnoj pripadnosti naučnicima, jer je lord Faust njegov rob, odnosno nosilac božanske iskre, i, nudeći Mefistofelu opkladu, Gospod siguran je unaprijed u svoj ishod:

Kada baštovan posadi drvo, plod je unapred poznat baštovanu.

Bog vjeruje u čovjeka, zato dozvoljava Mefistofelu da iskušava Fausta tokom njegovog zemaljskog života. Za Getea, Gospod nema potrebe da interveniše u dalji eksperiment, jer zna da je čovek dobar po prirodi, a njegova zemaljska traganja samo na kraju doprinose njegovom poboljšanju, uzvišenju.

Faust je do početka radnje u tragediji izgubio vjeru ne samo u Boga, već i u nauku, kojoj je dao život. Prvi Faustovi monolozi govore o njegovom dubokom razočaranju u život koji je proživio, a koji je dat nauci. Ni sholastička nauka srednjeg vijeka, ni magija ne daju mu zadovoljavajuće odgovore o smislu života. No, Faustovi monolozi su nastali na kraju prosvjetiteljstva, i ako je povijesni Faust mogao poznavati samo srednjovjekovnu nauku, u govorima Geteovog Fausta nalazi se kritika prosvjetiteljskog optimizma u pogledu mogućnosti naučnog saznanja i tehnološkog napretka, kritika teza o svemoći nauke i znanja. Sam Goethe nije vjerovao krajnostima racionalizma i mehanističkog racionalizma, u mladosti se mnogo zanimao za alhemiju i magiju, a uz pomoć magijskih znakova Faust se na početku drame nada da će shvatiti tajne zemaljske prirode. Susret sa Duhom Zemlje po prvi put otkriva Faustu da osoba nije svemoćna, već zanemariva u odnosu na svijet oko sebe. To je Faustov prvi korak na putu spoznaje vlastite suštine i njenog samosuzdržavanja - radnja tragedije leži u umjetničkom razvoju ove misli.

Gete je objavio Fausta, počevši od 1790. godine, u delovima, što je njegovim savremenicima otežavalo procenu dela. Od ranih izjava, dvije skreću pažnju na sebe, što je ostavilo traga na svim kasnijim sudovima o tragediji. Prvi pripada osnivaču romantizma F. Šlegelu: „Kada se delo završi, oličiće duh svetske istorije, postaće pravi odraz života čovečanstva, njegove prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. U Faustu je idealno prikazano cijelo čovječanstvo, on će postati oličenje čovječanstva.

Tvorac romantične filozofije, F. Schelling, napisao je u svojoj “Filozofiji umjetnosti”: “...zbog neobične borbe koja se danas javlja u znanju, ovo djelo je dobilo naučnu boju, tako da ako se ijedna pjesma može nazvati filozofski, onda je ovo primjenjivo samo na Geteovog Fausta. Briljantan um, koji povezuje promišljenost filozofa sa snagom izvanrednog pjesnika, dao nam je u ovoj pjesmi vječno svjež izvor znanja ... ”Zanimljiva tumačenja tragedije ostavio je I. S. Turgenjev (članak „Faust”, a tragedija, 1855), američki filozof R. W. Emerson (Goethe kao pisac, 1850).

Najveći ruski germanist V. M. Žirmunski je isticao snagu, optimizam, buntovni Faustov individualizam, osporavao tumačenje njegovog puta u duhu romantičnog pesimizma: istorija Geteovog Fausta, 1940.).

Značajno je da se od imena Fausta formira isti koncept, kao i od imena drugih književnih junaka istog serijala. Postoje čitave studije donkihotizma, hamletizma, donžuanizma. Koncept “faustovskog čovjeka” ušao je u kulturološke studije objavljivanjem knjige O. Spenglera “Propadanje Evrope” (1923). Faust je za Špenglera jedan od dva vječna ljudska tipa, zajedno sa tipom Apolona. Ovo poslednje odgovara antičkoj kulturi, a za faustovsku dušu „pra-simbol je čisti bezgranični prostor, a „telo” je zapadnjačka kultura, koja je cvetala u severnim nizinama između Labe i Tajoa istovremeno sa rađanjem romaničkog stila. u 10. veku ... Faustov - dinamika Galileja, katolička protestantska dogmatika, Lirova sudbina i ideal Madone, od Danteove Beatriče do završne scene drugog dela Fausta.

Poslednjih decenija pažnja istraživača bila je usmerena na drugi deo Fausta, gde, prema rečima nemačkog profesora K. O. Konradija, „heroj, takoreći, obavlja različite uloge koje ne objedinjuje ličnost izvođača. Ovaj jaz između uloge i izvođača pretvara ga u čisto alegorijsku figuru.

„Faust“ je imao ogroman uticaj na celokupnu svetsku književnost. Grandiozno Geteovo delo još nije bilo završeno, kada su pod njegovim utiskom „Manfred“ (1817) J. Byrona, „Scena iz Fausta“ (1825) A. S. Puškina, drama H. ​​D. Grabbea „Faust i Don Giovanni” (1828) i mnogi nastavci prvog dijela “Fausta”. Austrijski pjesnik N. Lenau stvorio je svog "Fausta" 1836., G. Heine - 1851. godine. Geteov naslednik u nemačkoj književnosti 20. veka T. Man je 1949. godine stvorio svoje remek-delo "Doktor Faustus".

Strast prema "Faustu" u Rusiji je izražena u priči "Faust" I. S. Turgenjeva (1855), u Ivanovim razgovorima sa đavolom u romanu F. M. Dostojevskog "Braća Karamazovi" (1880), u liku Wolanda u romanu M. A. Bulgakov “Majstor i Margarita” (1940). Geteov „Faust“ je delo koje sažima prosvetiteljsku misao i nadilazi književnost prosvetiteljstva, utirući put za budući razvoj književnosti u 19. veku.

U istorijskoj promeni kulturnih epoha, prosvetiteljstvo obraća pažnju na intenzivnu koncentraciju ideja u ograničenom vremenskom prostoru. Novi čitalac u ovoj kritičnoj eri tražio je novu umjetničku stvarnost, pisci su intenzivno koristili nove načine prikazivanja stvarnosti. Tragedija I. Goethea "Faust" s pravom se može smatrati takvim novim djelom.

Pisac je na ovom djelu radio gotovo cijeli svoj život. Prva ideja pala mu je na pamet kada je imao nešto više od dvadeset godina, a kompoziciju Fausta završio je nekoliko godina prije smrti.

S obzirom da je Goethe u svijetu živio skoro osamdeset dvije godine, lako je izračunati da je od početka rada na Faustu do njegovog završetka prošlo oko šezdeset godina.

Goetheovo djelo ne podliježe jasnoj definiciji u svjetlu općeprihvaćenih književnih kategorija, kao što su, na primjer, klasicizam, romantizam ili realizam. Faust je poetsko djelo posebnog, izuzetno rijetkog stila. Istraživač Geteovog stvaralaštva A. Anikst žanrovsku odliku „Fausta” definiše kao svojevrsni umetnički univerzalizam, jer uključuje elemente koji su različiti po umetničkoj prirodi.

Prije svega, pri čitanju Fausta pažnju privlači suptilno preplitanje elemenata stvarne, ponekad čak i naturalističke, i očigledne fikcije, fikcije. Dakle, đačko veselje u Auerbachovom podrumu pripada stvarnim-svakodnevnim scenama, susret junaka sa Margaritom spada u lirske scene, Gretchen u tamnici je tragična. Epizode Faustovog ugovora sa đavolom, Veštičja kuhinja, Valpurgijska noć potpuno su nerealne i generisane su pesnikovom fantazijom. Međutim, Geteova fantazija je, u krajnjoj liniji, uvek povezana sa stvarnošću. Istovremeno, stvarne slike u Faustu su prožete značenjem koje nadilazi granice određenog slučaja i imaju generalizirani, simbolički karakter.

Osim toga, Goetheov rad odražava napredne ideje prosvjetiteljstva. Prije svega, prosvjetiteljstvo se razvilo kao pokret za proučavanje prirode, razumijevanje njenih zakona i korištenje naučnih otkrića za dobrobit čovječanstva. Ove ideje su bile panevropskog karaktera, ali su posebno razvijene u Nemačkoj. Želja najboljih ljudi za novim životom očitovala se ne u političkoj borbi, pa čak ni u praktičnoj aktivnosti, već u mentalnoj aktivnosti. Najviše oličenje napredne filozofske misli i umetničkog stvaralaštva tog vremena bio je Geteov Faust.

Zanimljivo je da je i sam pisac bio protiv pokušaja da se u svom djelu pronađu konkretni odgovori na teška životna pitanja. Rekao je da ni sam ne poznaje ideju svog rada i da je ne može izraziti: „Zaista, bilo bi dobro da sam probao tako bogat, šarolik i izuzetno raznolik život koji sam unio u svog Fausta, nanizanog na mršavom nizu jedne ideje za cijeli rad. Međutim, riječi pjesnika ne treba shvatiti doslovno, u smislu da on poriče prisustvo ideje u svom djelu kao takve. U njegovom radu postoji organizacioni centar - to je ličnost protagoniste Fausta, koji je simbolična figura koja utjelovljuje čitavo čovječanstvo.

Faust je nesumnjivo živa osoba sa strastima i osjećajima svojstvenim drugim ljudima. On je u stanju da greši, pati, pravi greške. U njegovoj prirodi, kao i u prirodi svake druge osobe, bila su utjelovljena dva principa - dobro i zlo. U međuvremenu, Faust je itekako svjestan svoje nesavršenosti. Njegova najljepša osobina je vječito nezadovoljstvo sobom i svijetom oko sebe, želja da postanemo bolji i učinimo svijet savršenijim mjestom za život i razvoj ljudi. Faustov životni put je put nemilosrdne potrage.

Faustov otac je bio doktor i usadio mu je ljubav prema nauci. Ali isceljenje oca pokazalo se nemoćnim protiv bolesti koje su pogađale ljude. Za vrijeme epidemije kuge Faust se molitvom obraća ka nebu, ali ni odatle pomoć ne dolazi, iz čega Faust zaključuje da su apeli Bogu besmisleni. Razočaran religijom, odlučuje da se u potpunosti posveti nauci. Faust posvećuje mnogo godina proučavanju naučne mudrosti, ali postepeno dolazi do zaključka da su svi njegovi pokušaji bezuspješni:

Pergamenti ne gase žeđ.

Ključ mudrosti nije na stranicama knjiga.

Koga svaka misao razdire do tajni života,

U svojoj duši pronalazi njihovo proljeće.

Faustov očaj dostiže toliku mjeru da odlučuje počiniti samoubistvo, ali u odlučujućem trenutku začuje se zvonjava i horsko pjevanje, a čaša otrova ispada iz ruku samoubilačkog gubitnika. Ali nije podsjetnik Boga i svijest o grešnosti samoubistva ono što Fausta navodi da odustane od namjere da okonča svoj život. Prisjeća se kako je u djetinjstvu tajanstveno brujanje zvona rodilo nešto čisto i svijetlo u srcu. U molitvi potpuno stranaca i stranaca, Faust čuje zov čovječanstva u pomoć: kao što se molitvom obraćao Bogu u teškim trenucima u djetinjstvu, tako se sada moleći ljudi koji ne znaju pronaći izlaz iz teškoća okreću religiji, tražeći podršku u njoj.

Faust odlučuje da se vrati naučnim saznanjima o životu, ali sada ga ne zanimaju knjižna znanja, jer su ona mrtva i daleko od života. Znanje koje junak traži koncentrisano je u samom gustom životnom događaju.

U ovom kritičnom trenutku, Mefistofel, koji utjelovljuje sile zla, susreće se na Faustovom putu, siguran je da je ljudski rod nezahvalan i da se u životu čovjek vodi samo vlastitim strastima. Goetheova slika đavola koji zavodi osobu daleko je od popularnih predstava. Mefistofeles je pronicljiv i "đavolski" pametan. I sam za sebe kaže da "čini dobro, želeći sve zlo". Kao što se sjećamo, takva vizija sila zla bila je svojstvena ruskom piscu M. Bulgakovu, koji je Geteove riječi uzeo kao epigraf romanu „Majstor i Margarita“: „Ja sam dio one sile koja uvijek želi zlo. , ali uvijek čini dobro." Mefistofel igra veoma važnu ulogu u tragediji. Neprestano gura Fausta u zlo, ali, ne očekujući to sam, budi u njemu najbolje strane prirode.

Najvišu mudrost Faust stiče tek na kraju života. Razumije da je prava sreća svake osobe u potrazi, borbi i radu. Faustova duša je zasjenjena "božanskom milošću". Koncept "božanske milosti" kod Getea je ponovo osmišljen u skladu sa naprednim idejama tog doba. Čak je i Aristotel u "Poetici" napisao: "Karakter je ono u čemu se nalazi pravac volje"; "ovaj lik će biti plemenit ako pronađe plemeniti smjer volje." Faust ide ka svojim dostignućima, snoseći gubitke, izmučen, pati, mučen sumnjama i stalnim nezadovoljstvom. Ali pokazuje plemenitu snagu volje, njegove težnje su čiste i nezainteresovane. Slika Fausta utjelovila je ljudski ideal u pogledu prosvjetitelja, koji su vjerovali da je smisao ljudskog života borba za vječnu istinu i pravdu.

Kao što je ranije rečeno, Geteova putovanja po Nemačkoj dovela su ga do koncepta Fausta. Gete je ovu legendu preveo na savremeno tlo. U Faustu se pokazalo da su različiti elementi organski spojeni - početak drame, lirike i epa. Zato mnogi istraživači ovo djelo nazivaju dramskom pjesmom. "Faust" uključuje elemente koji su različiti po svojoj umjetničkoj prirodi. Sadrži scene iz stvarnog života, na primjer, opis proljetnih svečanosti na slobodan dan; lirski datumi Fausta i Margerite; tragično - Gretchen u zatvoru ili trenutak kada je Faust zamalo okončao život samoubistvom; fantastično. Ali Geteova fantazija je na kraju uvek povezana sa stvarnošću, a stvarne slike često imaju simbolički karakter.

Ideja o tragediji o Faustu došla je kod Getea prilično rano. U početku je dobio dvije tragedije - "tragedija znanja" i "tragedija ljubavi". Međutim, oba su ostala neriješena. Opšti ton ovog "velikog-Fausta" je tmuran, što zapravo i nije iznenađujuće, jer je Goethe uspio u potpunosti sačuvati aromu srednjovjekovne legende, barem u prvom dijelu. U "velikom Faustu" scene pisane u stihovima su prošarane prozom. Ovdje su, u ličnosti Fausta, spojeni titanizam, duh protesta, impuls ka beskonačnom.

13. aprila 1806. Gete je zapisao u svom dnevniku: "Završio sam prvi deo Fausta." Upravo u prvom dijelu Goethe ocrtava likove svoja dva glavna lika - Fausta i Mefistofela; u drugom dijelu Goethe više pažnje posvećuje okolnom svijetu i društvenoj strukturi, kao i odnosu ideala i stvarnosti.

Mefistofela smo sreli već u Prologu na nebu. I ovdje je već jasno da Mefistofel - đavo neće biti potpuno negativan lik, budući da je simpatičan čak i Bogu:

Od duhova poricanja ti si najmanji

Bio mi je na teretu, nevaljalac i veseljak.

A Gospod je taj koji naređuje Mefistofelu:

Od lenjosti čovek pada u hibernaciju.

Hajde, raspiri njegovu stagnaciju...

Goethe odražava u Mefistofelu poseban tip čovjeka svog vremena. Mefistofel postaje oličenje negacije. A 18. vijek je bio posebno pun skeptika. Procvat racionalizma doprinio je razvoju kritičkog duha. Sve što nije odgovaralo zahtjevima razuma dovedeno je u pitanje, a sprdnja je zaudarala jače od ljutitih optužbi. Za neke je poricanje postalo sveobuhvatni životni princip, a to se odražava u Mefistofelu. Njegove primjedbe izazivaju osmeh čak i nad onim čemu se, u principu, nije potrebno smijati: Kako je govor miran i lak!

Slažemo se bez kvarenja odnosa sa njim.

Lepa osobina starca

Tako je ljudski razmišljati o đavolu

Ali, kao što je već napomenuto, Goethe ne slika Mefistofela isključivo kao oličenje zla. Pametan je i pronicljiv, kritikuje vrlo opravdano i kritikuje sve: razvrat i ljubav, žudnju za znanjem i glupost:

Lijepa stvar je što pomiče metu:

Osmesi, uzdasi, sastanci kod fontane,

Tuga malaksalosti jednom recju, rigmarola,

Koja je uvijek puna romana.

Mefistofel je majstor uočavanja ljudskih slabosti i poroka, a valjanost mnogih njegovih zajedljivih opaski ne može se poreći:

Oh, vjera je važan članak

Za djevojke gladne vlasti:

Od pobožnih prosaca

Ispada skromni muževi...

Mefistofel je takođe pesimistički skeptik. On je taj koji kaže da je ljudski život svjetlost, sam čovjek sebe smatra "bogom svemira". Upravo ove đavolje riječi mi se čine pokazateljima činjenice da Gete već napušta racionalističke koncepte. Mefistofel kaže da je Gospod obdario čoveka iskrom razuma, ali od toga nema nikakve koristi, jer se on, čovek, ponaša gore od stoke. Mefistofelov govor sadrži oštro poricanje humanističke filozofije – filozofije renesanse. Sami ljudi su toliko pokvareni da nema potrebe da đavo čini zlo na zemlji. Ljudi se dobro slažu i bez toga:

Da, Gospode, postoji besramna tama

A jadnik je tako loš.

Da ga čak i ja poštedim za sada.

Ipak, Mefistofeles vara Fausta. Uostalom, zapravo, Faust ne kaže: „Trenutak, čekaj!“. Faust, odlutajući u svojim snovima u daleku budućnost, koristi uslovno raspoloženje:

Slobodan narod u slobodnoj zemlji

Voleo bih da te vidim u ovakvim danima.

Tada bih mogao uskliknuti: „Trenutak!

Oh, kako si lijepa, čekaj malo!”

Faust je u očima Mefistofela ludi sanjar koji želi nemoguće. Ali Faustu je data božanska iskra potrage. Kroz cijelu pjesmu on traži sebe. I ako isprva očajava što ne može postati bogolik, onda na samom kraju djela kaže: O, kad bi barem, u ravni s prirodom,

Biti muškarac, meni muškarac...

Po mom mišljenju, svakom od nas je data ova iskra potrage, iskra puta. I svako od nas umire, duhovno umire, u trenutku kada mu više ništa ne treba, kada vreme kao potok prestane da važi. Spor između Boga i Mefistofela je odluka svakog od nas kuda da ide. I, začudo, oboje su u pravu. I Bog je toga dobro svjestan. Potražite iskupljenje za greške i zato se i Faust i Margarita nađu u raju.