Romantizam u umetnosti. Istorijat i razvoj romantizma u slikarstvu

Početak XIX vijeka - vrijeme kulturnog i duhovnog uspona u Rusiji. Ako je Rusija u ekonomskom i društveno-političkom razvoju zaostajala za naprednim evropskim državama, onda je u kulturnim dostignućima ne samo išla u korak s njima, već ih je često i nadmašila. Razvoj ruske kulture u prvoj polovini 19. veka zasnivao se na transformacijama prethodnog vremena. Prodor elemenata kapitalističkih odnosa u privredu povećao je potrebu za pismenim i obrazovanim ljudima. Gradovi su postali glavni kulturni centri.

U društvene procese uvučeni su novi društveni slojevi. Kultura se razvijala na pozadini sve veće nacionalne samosvesti ruskog naroda iu tom pogledu imala je izražen nacionalni karakter. Značajan uticaj na književnost, pozorište, muziku, vizuelnu umetnost Otadžbinski rat 1812što je u neviđenom stepenu ubrzalo rast nacionalne samosvesti ruskog naroda, njeno učvršćivanje. Došlo je do zbližavanja sa ruskim narodom drugih naroda Rusije.

Početak 19. vijeka s pravom se naziva zlatnim dobom ruskog slikarstva. Tada su ruski umjetnici dostigli nivo umijeća koji je svoje radove izjednačio s najboljim primjerima evropske umjetnosti.

Tri imena otvaraju rusko slikarstvo 19. veka - Kiprenski , Tropinin , Venetsianov. Svi imaju različito porijeklo: vanbračni posjednici, kmetovi i potomci trgovca. Svako ima svoju stvaralačku težnju – romantičar, realista i „seoski liričar“.

Uprkos svojoj ranoj strasti prema istorijskom slikarstvu, Kiprenski je poznat prvenstveno kao izvanredan slikar portreta. Možemo reći da je početkom XIX vijeka. postao je prvi ruski slikar portreta. Stari majstori, koji su se proslavili u 18. veku, više nisu mogli da se takmiče s njim: Rokotov je umro 1808., Levitski, koji ga je preživeo 14 godina, više nije slikao zbog bolesti oka, i Borovikovski, koji nije poživeo nekoliko godina. mjesecima prije ustanka dekabristi, radili su vrlo malo.

Kiprenski je imao sreću da postane umjetnički kroničar svog vremena. "Povijest u licima" mogu se smatrati njegovim portretima, koji prikazuju mnoge učesnike tih istorijskih događaja, čiji je on bio savremenik: heroji rata 1812. godine, predstavnici dekabrističkog pokreta. Dobro nam je došla tehnika crtanja olovkom, čijoj se obuci na Akademiji umjetnosti posvećivala ozbiljna pažnja. Kiprenski je stvorio, u suštini, novi žanr - slikovni portret.

Kiprenski je stvorio mnoge portrete ličnosti ruske kulture, a, naravno, najpoznatiji među njima je Puškinov. Naručeno je Delviga, licejski prijatelj pesnika, 1827. Savremenici su primetili neverovatnu sličnost portreta sa originalom. Sliku pjesnika umjetnik oslobađa svakodnevnih osobina koje su svojstvene portretu Puškina od Tropinjina, naslikanom iste godine. Aleksandra Sergejeviča umjetnik je uhvatio u trenutku inspiracije, kada ga je posjetila poetska muza.

Smrt je zadesila umjetnika tokom njegovog drugog putovanja u Italiju. Poslednjih godina sa slavnim slikarom mnogo toga nije išlo. Kreativni pad je počeo. Nedugo prije smrti, njegov život je zasjenio tragični događaj: prema riječima savremenika, umjetnik je lažno optužen za ubistvo i plašio se da napusti kuću. Čak ni ženidba sa svojom italijanskom učenicom nije uljepšala njegove posljednje dane.

Malo ko je oplakivao ruskog slikara koji je umro u tuđini. Među rijetkima koji su zaista shvatili kakvog je gospodara nacionalna kultura izgubila bio je umjetnik Aleksandar Ivanov, koji je u to vrijeme boravio u Italiji. Tih tužnih dana napisao je: Kiprenski je „prvi pročuo rusko ime u Evropi“.

Tropinin je ušao u istoriju ruske umetnosti kao izuzetan slikar portreta. Rekao je: "Portret osobe je naslikan za uspomenu na bliske ljude, koji ga vole." Prema rečima savremenika, Tropinin je naslikao oko 3.000 portreta. Da li je to tako, teško je reći. U jednoj od knjiga o umjetniku nalazi se popis od 212 precizno identificiranih lica koja je Tropinin portretirao. Ima i mnogo radova pod nazivom "Portret nepoznatog (Nepoznatog)". Tropinjina su pozirali državni dostojanstvenici, plemići, ratnici, biznismeni, sitni činovnici, kmetovi, intelektualci i ličnosti ruske kulture. Među njima: istoričar Karamzin, pisac Zagoskin, likovni kritičar Odojevski, slikari Brjulov i Ajvazovski, vajar Vitali, arhitekta Gilardi, kompozitor Alyabyev, glumci Shchepkin i Mo-chalov, dramaturg Suhovo-Kobylin.

Jedno od najboljih Tropininovih radova je portret njegovog sina. Moram reći da je jedno od "otkrića" ruske umjetnosti XIX vijeka. bio je portret deteta. U srednjem vijeku na dijete se gledalo kao na malu odraslu osobu koja još nije odrasla. Djeca su čak bila obučena u odjeću koja se nije razlikovala od odraslih: sredinom 18. stoljeća. djevojke su nosile uske korzete i široke suknje sa fidžom. Tek početkom XIX veka. vidjeli su dijete u djetetu. Umjetnici su bili među prvima koji su to učinili. U portretu Tropinjina ima puno jednostavnosti i prirodnosti. Dječak ne pozira. Zainteresovan za nešto, okrenuo se na trenutak: usta su mu bila razdvojena, oči su mu sijale. Izgled djeteta je iznenađujuće šarmantan i poetičan. Zlatna raščupana kosa, otvoreno, djetinjasto punašno lice, živahan pogled inteligentnih očiju. Osjeti se s kakvom je ljubavlju umjetnik naslikao portret svog sina.

Tropinin je dva puta napisao autoportrete. Na kasnijoj, datiranoj 1846. godine, umjetnik ima 70 godina. Prikazivao je sebe sa paletom i kistovima u rukama, oslonjenog na mastabl - poseban štap koji koriste slikari. Iza njega je veličanstvena panorama Kremlja. U svojim mlađim godinama, Tropinin je imao herojsku snagu i dobro raspoloženje. Sudeći po autoportretu, zadržao je snagu svog tijela i u starosti. Zaobljeno lice sa naočarima zrači dobrošću. Umjetnik je umro 10 godina kasnije, ali njegova slika ostala je u sjećanju njegovih potomaka - velikog, ljubaznog čovjeka koji je svojim talentom obogatio rusku umjetnost.

Venecijanov je otkrio seljačku temu u ruskom slikarstvu. Bio je prvi među ruskim umjetnicima koji je na svojim platnima prikazao ljepotu svoje rodne prirode. Pejzažni žanr nije bio favorizovan na Akademiji umetnosti. Zauzeo je pretposljednje mjesto po važnosti, ostavljajući za sobom još prezrenije - svakodnevicu. Samo nekoliko majstora slikalo je prirodu, preferirajući italijanske ili imaginarne pejzaže.

U mnogim delima Venecijanova priroda i čovek su neodvojivi. Oni su blisko povezani kao seljak sa zemljom, njenim darovima. Svoja najpoznatija djela - "Košenje sijena", "Na oranicama. Proljeće", "Na žetvi. Ljeto" - umjetnik stvara 20-ih godina. Bio je to vrhunac njegovog stvaralaštva. Niko u ruskoj umetnosti nije uspeo da prikaže seljački život i rad seljaka sa takvom ljubavlju i tako poetično kao Venecijanov. Na slici "Na oranici. Proleće" žena drlja njivu. Ovaj naporan, iscrpljujući rad izgleda uzvišeno na platnu Venetsianova: seljanka u elegantnom sarafanu i kokošniku. Sa prekrasnim licem i gipkim tijelom, podsjeća na drevnu boginju. Vodeći za uzdu dva poslušna konja upregnuta u drljaču, ona ne hoda, već kao da lebdi nad poljem. Život okolo teče mirno, odmereno, spokojno. Rijetko drveće zelene, bijeli oblaci lebde nebom, polje se čini beskrajnim, na čijem rubu sjedi beba i čeka majku.

Slika "U žetvi. Ljeto" kao da se nastavlja na prethodnu. Žetva je zrela, njive su klasovi zlatne strnine - vrijeme je žetve. U prvom planu, odloživši srp, seljanka doji dijete. Nebo, polje, ljudi koji na njemu rade su neodvojivi za umjetnika. Ali ipak, glavni predmet njegove pažnje uvijek je osoba.

Venetsianov stvorio čitavu galeriju portreta seljaka. Ovo je bilo novo za rusko slikarstvo. U XVIII vijeku. ljudi iz naroda, a još više kmetovi, malo su zanimali umjetnike. Prema istoričarima umetnosti, Venecijanov je bio prvi u istoriji ruskog slikarstva koji je „uhvatio i ponovo stvorio ruski narodni tip“. "Koseci", "Devojka sa kukurikom", "Devojka sa teletom", "Uspavani pastir" divne su slike seljaka koje je ovekovečio Venecijanov. Posebno mjesto u stvaralaštvu umjetnika zauzimali su portreti seljačke djece. Kako je dobar "Zaharka" - dečak velikih očiju, prnjavog nosa i usana sa sekirom na ramenu! Čini se da Zakharka personificira energičnu seljačku prirodu, naviknutu na rad od djetinjstva.

Aleksej Gavrilovič ostavio je dobro sjećanje na sebe ne samo kao umjetnika, već i kao izvanrednog učitelja. Prilikom jedne od posjeta Sankt Peterburgu uzeo je za studenta umjetnika početnika, pa drugog, trećeg... Tako je nastala čitava umjetnička škola, koja je u povijest umjetnosti ušla pod imenom venecijanska. Za četvrt veka kroz njega je prošlo oko 70 talentovanih mladića. Venetsianov je pokušao da otkupi kmetove umjetnike iz zatočeništva i bio je vrlo zabrinut ako to ne uspije. Najtalentovaniji od njegovih učenika - Grigorij Soroka - nikada nije dobio slobodu od svog zemljoposednika. Doživio je ukidanje kmetstva, ali je, doveden u očaj svemoći bivšeg vlasnika, izvršio samoubistvo.

Mnogi Venetsianovljevi studenti živjeli su u njegovoj kući uz punu platu. Shvatili su tajne venecijanskog slikarstva: čvrsto pridržavanje zakona perspektive, pažnja prema prirodi. Među njegovim učenicima bilo je mnogo talentovanih majstora koji su ostavili zapažen trag u ruskoj umetnosti: Grigorij Soroka, Aleksej Tiranov, Aleksandar Aleksejev, Nikifor Krilov. "Venecijanci" - s ljubavlju su zvali svoje ljubimce.

Dakle, može se tvrditi da je u prvoj trećini 19. stoljeća došlo do naglog uspona kulturnog razvoja Rusije i ovo vrijeme se naziva zlatnim dobom ruskog slikarstva.

Ruski umjetnici dostigli su nivo umijeća koji svoja djela stavlja u ravan s najboljim primjerima evropske umjetnosti.

Glorifikacija podviga naroda, ideja njihovog duhovnog buđenja, razotkrivanje pošasti feudalne Rusije - glavne su teme likovne umjetnosti 19.

U portretu se posebno izdvajaju crte romantizma - nezavisnost ljudske ličnosti, njena individualnost, sloboda izražavanja osećanja.

Stvoreni su mnogi portreti ličnosti ruske kulture, dječji portret. U modu ulazi seljačka tema, pejzaž, koji je pokazao ljepotu zavičajne prirode.

Romantizam(fr. romantizam) - fenomen evropske kulture XVIII-XIX vijeka, koji je reakcija na prosvjetiteljstvo i njime podstaknut naučni i tehnološki napredak; ideološko-umjetničko usmjerenje u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. stoljeća - prve polovine 19. stoljeća. Karakterizira ga tvrdnja o intrinzičnoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika jakih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljene i iscjeljujuće prirode. Proširila se na različite sfere ljudske djelatnosti. U 18. veku sve što je bilo čudno, fantastično, slikovito i što postoji u knjigama, a ne u stvarnosti, nazivalo se romantičnim. Početkom 19. stoljeća romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu i prosvjetiteljstvu.

Romantizam zamjenjuje doba prosvjetiteljstva i poklapa se s industrijskom revolucijom, obilježenom pojavom parne mašine, parne lokomotive, parobroda, fotografije i fabričkih periferija. Ako prosvjetiteljstvo karakterizira kult razuma i civilizacije zasnovane na njegovim principima, onda romantizam afirmiše kult prirode, osjećaja i prirodnog u čovjeku. U doba romantizma formiraju se fenomeni turizma, planinarenja i izletišta, osmišljeni da obnove jedinstvo čovjeka i prirode. Tražena je slika „plemenitog divljaka“, naoružanog „narodnom mudrošću“ i ne pokvarenog civilizacijom. Odnosno, romantičari su htjeli prikazati neobičnu osobu u neobičnim okolnostima.

Romantizam je najprije nastao u Njemačkoj, među piscima i filozofima jenske škole (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, braća F. i A. Schlegel). Filozofija romantizma je sistematizovana u delima F. Schlegela i F. Schellinga. U daljem razvoju njemačkog romantizma isticalo se zanimanje za bajkovite i mitološke motive, što je posebno jasno došlo do izražaja u djelu braće Wilhelma i Jacoba Grimm, Hoffmanna. Heine ga je, počevši svoj rad u okviru romantizma, kasnije podvrgao kritičkoj reviziji.

Engleska je uglavnom posljedica njemačkog utjecaja. U Engleskoj su njeni prvi predstavnici pjesnici Jezerske škole, Wordsworth i Coleridge. Oni su uspostavili teorijske osnove svog pravca, upoznavši se sa Schellingovom filozofijom i stavovima prvih njemačkih romantičara tokom putovanja u Njemačku. Engleski romantizam karakteriše interesovanje za društvene probleme: suprotstavljaju modernom buržoaskom društvu stare, predburžoaske odnose, veličanje prirode, jednostavna, prirodna osećanja.

Istaknuti predstavnik engleskog romantizma je Bajron, koji je, prema Puškinu, “odjeven u tupi romantizam i beznadežnu sebičnost”. Njegovo djelo je prožeto patosom borbe i protesta protiv modernog svijeta, veličanjem slobode i individualizma.

Takođe, engleski romantizam uključuje djela Shelleyja, Johna Keatsa, Williama Blakea.

Romantizam se proširio i u drugim evropskim zemljama, na primjer, u Francuskoj (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italiji (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poljskoj ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasinski, Cyprian Norwid) i u SAD (Vašington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhal je sebe takođe smatrao francuskim romantičarom, ali je pod romantizmom mislio na nešto drugačije od većine svojih savremenika. U epigrafu romana "Crveno i crno" uzeo je riječi "Istina, gorka istina", ističući svoj poziv za realistično proučavanje ljudskih karaktera i postupaka. Pisac je bio ovisan o romantičnim izvanrednim prirodama, za koje je priznao pravo da "ide u lov na sreću". Iskreno je vjerovao da samo od načina društva ovisi hoće li čovjek ostvariti svoju vječnu žudnju za blagostanjem, darovanom od same prirode.

Obično se vjeruje da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Žukovskog (iako se neka ruska poetska djela 1790-1800-ih često pripisuju predromantičkom pokretu koji se razvio iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu javlja se sloboda od klasičnih konvencija, stvara se balada, romantična drama. Afirmiše se nova ideja o suštini i značenju poezije, koja se prepoznaje kao samostalna sfera života, izraz najviših, idealnih težnji čoveka; stari pogled, prema kojem je poezija bila prazna zabava, nešto sasvim uslužno, više nije moguć.

U okviru romantizma razvijala se i rana poezija A. S. Puškina. Poezija M. Yu. Lermontova, „ruskog Bajrona“, može se smatrati vrhuncem ruskog romantizma. Filozofska lirika F. I. Tjučeva je i dovršenje i prevazilaženje romantizma u Rusiji.

Književnost modernizma, modernog stila.

Književnost 20. veka po svojoj stilskoj i idejnoj raznolikosti neuporediva je sa književnošću 19. veka, gde se mogu izdvojiti samo tri-četiri vodeća pravca. Istovremeno, moderna književnost nije proizvela ništa više velikih talenata od književnosti prošlog veka. Evropska fikcija 20. vijeka ostaje vjerna klasičnoj tradiciji. Na prelazu dva veka primetna je plejada pisaca, čiji rad još uvek nije izrazio težnje i inovativna traženja 20. veka: engleski romanopisac John Galsworthy(1867-1933), koji je stvorio društvene i svakodnevne romane (trilogija Forsyte Saga), njemački pisci Thomas Mann (1875-1955), koji je napisao filozofske romane Čarobna planina (1924) i Doktor Faustus (1947), otkrivajući moralne, duhovna i intelektualna potraga evropskog intelektualca i Heinrich Belle (1917-1985), koji je u svojim romanima i pričama spojio društvenu kritiku s elementima groteskne i duboke psihološke analize, Francuz Anatole France (1844-1924), koji je dao satiričnu osvrt na Francusku s kraja 19. stoljeća, Romain Rolland(1866-1944), koji je prikazao duhovnu potragu i bacanje briljantnog muzičara u epskom romanu "Žan Kristof" itd.

Istovremeno, evropska književnost je bila pod uticajem modernizma, koji se prvenstveno manifestuje u poeziji. Tako su francuski pjesnici P. Eluard (1895-1952) i L. Aragon (1897-1982) bili vodeće ličnosti nadrealizma. Međutim, najznačajnija u stilu secesije nije bila poezija, već proza ​​- romani M. Prusta ("U potrazi za izgubljenim vremenom"), J. Joycea ("Uliks"), f. Kafka ("Dvorac"). Ovi romani su bili odgovor na događaje iz Prvog svetskog rata, koji su iznjedrili generaciju koja je u književnosti dobila ime „izgubljena“. Analiziraju duhovne, mentalne, patološke manifestacije osobe. Zajednička im je metodološka tehnika - upotreba metode analize "toka svijesti" koju je otkrio francuski filozof, predstavnik intuicionizma i "filozofije života" Henri Bergson (1859-1941), a koja se sastoji u opisivanju kontinuiranog toka. misli, utisaka i osećanja neke osobe. Ljudsku svijest je opisao kao stvaralačku stvarnost koja se neprestano mijenja, kao struju u kojoj je mišljenje samo površinski sloj, podložan potrebama prakse i društvenog života. U svojim najdubljim slojevima, svijest se može shvatiti samo naporom samoposmatranja (introspekcije) i intuicije. Osnova znanja je čista percepcija, a materija i svest su fenomeni koje um rekonstruiše iz činjenica neposrednog iskustva. Njegovo glavno djelo, Kreativna evolucija, donijelo je Bergsonu slavu ne samo kao filozofa, već i kao pisca (1927. dobio je Nobelovu nagradu za književnost). Bergson se pokazao i na diplomatskom i pedagoškom polju. Kažu da je priznanje Bergsonovog govorničkog talenta, koji je osvojio njegove sunarodnjake svojim veličanstvenim francuskim, 1928. godine natjerao francuski parlament da posebno razmotri pitanje prenošenja njegovih predavanja iz skupštinske sale College de France, koja nije primala sve, do zgrade Pariške opere i zaustavljanje kretanja za vrijeme trajanja predavanja.po okolnim ulicama.

Bergsonova filozofija imala je značajan uticaj na intelektualnu atmosferu Evrope, uključujući književnost. Za mnoge pisce prve polovine 20. stoljeća „tok svijesti“ se iz filozofske metode spoznaje pretvorio u spektakularno umjetničko sredstvo.

Bergsonove filozofske ideje činile su osnovu čuvenog romana francuskog pisca Marcel Prust(1871-1922) "U potrazi za izgubljenim vremenom" (u 14 tomova). Djelo, koje je ciklus romana, služi kao izraz njegovih uspomena iz djetinjstva, koje izranjaju iz podsvijesti. Rekreirajući prošlo vrijeme ljudi, najsuptilnije prelive osjećaja i raspoloženja, materijalni svijet, pisac zasićuje narativno tkivo djela bizarnim asocijacijama i fenomenima nevoljnog sjećanja. Prustovo iskustvo - prikaz unutrašnjeg života čoveka kao "toka svesti" - bilo je od velikog značaja za mnoge pisce 20. veka.

Istaknuti irski pisac, predstavnik modernističke i postmoderne proze James Joyce(1882-1941), oslanjajući se na Bergsonovu tehniku, otkrio je novi način pisanja, u kojem umjetnička forma zauzima mjesto sadržaja, kodirajući ideološke, psihološke i druge dimenzije. U Joyceovom umjetničkom radu koristi se ne samo "tok svijesti", već i parodije, stilizacije, komična sredstva, mitološki i simbolički slojevi značenja. Analitičku dekompoziciju jezika i teksta prati dekompozicija slike čovjeka, nova antropologija bliska strukturalističkoj i koju karakterizira gotovo potpuno isključenje društvenih aspekata. Unutrašnji govor kao oblik bića književnog dela ušao je u aktivni opticaj pisaca 20. veka.

Djela istaknutog austrijskog pisca Franz Kafka(1883-1924) za života nije izazvao veliko interesovanje čitalaca. Uprkos tome, smatra se jednim od najpoznatijih proznih pisaca 20. veka. U romanima "Suđenje" (1915), "Dvorac" (1922) i pričama u grotesknoj i paraboličnoj formi pokazao je tragičnu nemoć čoveka u njegovom sudaru sa apsurdom savremenog sveta. Kafka je sa zadivljujućom snagom pokazao nesposobnost ljudi za međusobne kontakte, nemoć pojedinca pred složenim mehanizmima moći nedostupnim ljudskom umu, pokazao uzaludne napore koje su ljudi-pijuni činili kako bi se zaštitili od pritiska na njih. njima stranim silama. Analiza "graničnih situacija" (situacija straha, očaja, tjeskobe, itd.) približava Kafku egzistencijalistima.

Njemu blizak, ali na osebujan način traganja za novim jezikom i novim poetskim sadržajem, austrijski pjesnik i prozaista se Rainer Maria Rilke(1875-1926), koji je stvorio ciklus melodijskih pjesama u skladu sa simbolističkom i impresionističkom tradicijom prvih decenija 20. stoljeća. U njima pjesnik promišlja egzistencijalne probleme čovjeka, njegovu tragičnu dvojnost, želju za međusobnim razumijevanjem i ljubavlju.

Umjetnost romantizma se formira u polemici sa klasicizmom. U socijalnom aspektu, pojava romantizma vezuje se za Veliku francusku revoluciju 18. stoljeća, nastaje kao reakcija općeg oduševljenja njenim početkom, ali i kao duboko razočaranje u mogućnosti čovjeka kada je poražena. Štaviše, njemački romantizam se kasnije smatrao beskrvnom verzijom Francuske revolucije.

Kao ideološki i umetnički pokret, romantizam se izjašnjava u prvoj polovini 19. veka. Nastaje prvenstveno kao književni trend - ovdje je aktivnost romantičara visoka i uspješna. Ništa manje značajna je muzika tog vremena: vokal, instrumentalna muzika, muzički teatar (opera i balet) romantizma i danas čine osnovu repertoara. Međutim, u likovnoj i prostornoj umjetnosti romantizam se manje jasno manifestirao kako u broju nastalih djela tako i u njihovoj razini. Romantično slikarstvo dostiže nivo remek-dela u Nemačkoj i Francuskoj, ostatak Evrope zaostaje. Nije uobičajeno govoriti o arhitekturi romantizma. Samo vrtlarska umjetnost ovdje otkriva neku originalnost, a čak i tada romantičari ovdje razvijaju ideju engleskog pejzaža, ili prirodnog parka. Ima mjesta i za neke neogotičke tendencije romantike koje su svoju umjetnost vidjeli u seriji: gotika - barok - romantizam. Takve neogotike ima dosta u slovenskim zemljama.

Likovna umjetnost romantizma

U XVIII vijeku. izraz "romantično" značio je "čudan", "fantastičan", "slikovito". Lako je uočiti da su riječi "romantika", "rimski" (viteški) etimološki vrlo bliske.

U 19. vijeku pojam se tumačio kao naziv književnog pokreta, koji je po svojim postavkama suprotan klasicizmu.

U likovnoj umjetnosti romantizam se zanimljivo manifestirao u slikarstvu i grafici, manje jasno u skulpturi. Najdosljednija škola romantizma razvila se u Francuskoj, gdje se vodila tvrdoglava borba protiv dogmatizma i apstraktnog racionalizma u službenoj umjetnosti u duhu akademskog klasicizma. Osnivač romantične škole slikarstva bio je Theodore Géricault (1791-1824). Studirao je kod majstora klasicizma, ali, zadržavši od klasicizma privlačnost prema generaliziranim herojskim slikama, Gericault je prvi put u slikarstvu izrazio osjećaj sukoba svijeta, želju za ekspresivnim izrazom značajnih događaja našeg vremena. . Već prvi radovi umjetnika otkrivaju visoku emocionalnost, "nerv" ere Napoleonovih ratova, u kojem je bilo mnogo hvale ("Časnik čuvara konja carske garde, ide u napad", " Ranjeni kirasir napušta bojno polje"). Obilježeni su tragičnim stavom, osjećajem zbunjenosti. Junaci klasicizma nisu doživljavali takva osjećanja ili ih nisu javno izražavali i nisu estetizirali malodušnost, zbunjenost, melanholiju. Živopisna platna umjetnika romantizma slikana su dinamično, koloritom dominira tamni ton, koji je oživljen intenzivnim kolorističkim akcentima, naglim impasto potezima.

Gericault stvara nevjerojatno dinamičnu sliku "Trčanje slobodnih konja u Rimu." Ovdje se ističe uvjerljivošću prenosa pokreta svih dosadašnjih umjetnika. Jedno od glavnih Gericaultovih radova je slika "Splav Meduze". U njemu on prikazuje stvarne činjenice, ali sa takvom snagom generalizacije da savremenici u njoj ne vide sliku jednog određenog brodoloma, već čitave Evrope u očaju. I samo rijetki, najuporniji ljudi nastavljaju borbu za opstanak. Umjetnik prikazuje složenu paletu ljudskih osjećaja - od sumornog očaja do olujne eksplozije nade. Dinamika ovog platna određena je dijagonalom kompozicije, spektakularnim modeliranjem volumena, kontrastnim promjenama svjetla i sjene.

Gericault se uspio dokazati kao majstor portretnog žanra. Ovdje djeluje i kao inovator, definirajući figurativne specifičnosti žanra portreta. U "Portretu dvadesetogodišnjeg Delacroixa" i u autoportretima izražena je ideja romantičnog umjetnika kao samostalnog stvaraoca, svijetle, emotivne ličnosti. Postavio je temelje romantičnom portretu, kasnije jednom od najuspješnijih romantičnih žanrova.

Gericault se također pridružio pejzažu. Putujući po Engleskoj, bio je zadivljen njenim izgledom i odao je počast njenim ljepotama, stvarajući mnoge pejzažne slike, naslikane i uljem i akvarelom. Bogate su bojama, suptilne u zapažanju, nije im strana društvena kritika. Umjetnik ih je nazvao "Veliki i mali engleski apartmani". Kako je tipično za romantičara da slikovni ciklus naziva muzičkim terminom!

Nažalost, Gericaultov život je bio kratak, ali on je postavio temelje za slavnu tradiciju.

Od 1820-ih godina postao šef romantičnih slikara Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). Doživio je snažan utjecaj Gericaulta, s kojim je bio prijatelj iz studentske klupe. Studirao je slikarstvo starih majstora, posebno Rubensa. Putovao po Engleskoj, bio fasciniran slikom Konstebla. Delacroix je posjedovao strastven temperament, snažnu kreativnu maštu i visoku efikasnost. Od početnih koraka na profesionalnom polju, Delacroix odlučno slijedi romantičare. Prva slika koju je izložio bila je Dantea i Vergilija u čamcu koji prelazi Stiks („Danteov čamac“). Slika je puna tragedije, sumornog patosa. Sljedećim platnom, "Masakr na Hiosu", odgovorio je na stvarne događaje vezane za stradanje Grka od turskog jarma. Ovdje je otvoreno izrazio svoj politički stav, stao na stranu Grka u sukobu, sa kojima je saosjećao, dok je francuska vlada koketirala sa Turskom.

Slika je izazvala napade i političke i umjetničke kritike, posebno nakon što je Delacroix, pod utjecajem Constablea, prepravio sliku u svjetlije boje. Kao odgovor na kritike, umjetnik stvara platno "Grčka na ruševinama Misolungija", u kojem se ponovo osvrće na goruću temu borbe Grčke za oslobođenje od turskog jarma. Ova Delacroixova slika je više simbolična, ženska figura s podignutom rukom u gestu ili psovanja osvajača, ili u pozivu na borbu, personificira cijelu zemlju. Čini se da anticipira sliku Slobode u predstojećem, najpoznatijem djelu umjetnika.

U potrazi za novim junacima, snažnim ličnostima, Delacroix se često okreće književnim slikama Šekspira, Getea, Bajrona, Skota: „Tasso u azilu“, „Smrt Sardanapala“, „Ubistvo biskupa od Liježa“; pravi litografije za "Fausta", "Hamleta", izražavajući najsuptilnije nijanse osećanja likova, što je zaslužilo Geteovu pohvalu. Delacroix pristupa fikciji na način na koji su njegovi prethodnici pristupali Svetom pismu, čineći ga beskrajnim izvorom tema za slike.

Godine 1830, pod direktnim uticajem Julske revolucije, Delacroix je naslikao veliko platno "Sloboda koja vodi narod" ("Sloboda na barikadama"). Iznad realno prikazanih figura učesnika revolucionarne borbe, siromašnih, uglavnom mladih ljudi, nadahnutih borbom, lebdi veličanstvena žena koja podsjeća na "genijalce" Veronesea. U rukama ima transparent, lice joj je nadahnuto. Ovo nije samo alegorija slobode u duhu klasicizma, to je uzvišeni simbol revolucionarnog impulsa. Međutim, nemoguće je napustiti živu, senzualnu žensku figuru - tako je privlačna. Slika se pokazala složenom, šarmantnom, dinamičnom.

Kao pravi romantičar, Delacroix putuje u egzotične zemlje: Alžir, Maroko. Sa putovanja donosi pet slika, među kojima i "Lov na lavove u Maroku", očigledno kao omaž njegovom voljenom Rubensu.

Delacroix puno radi kao dekorater, stvarajući monumentalna djela u burbonskim i luksemburškim palačama, pariskim crkvama. Nastavlja da radi u žanru portreta, stvarajući slike ljudi iz doba romantizma, kao što je F. Chopin. Kreativnost Delacroixa pripada visinama slikarstva XIX vijeka.

Slikarstvo i grafika Nemački romantizam uglavnom ima tendenciju da bude sentimentalan. A ako njemačka romantična književnost zaista čini čitavu epohu, onda se to ne može reći za likovnu umjetnost: u književnosti je bila "Oluja i juriš", a u vizualnoj umjetnosti - idealizacija porodičnog patrijarhalnog života. U tom smislu, kreativnost Ludwig Richter (1803-1884): „Šumsko vrelo kod Arića“, „Svadbena povorka u proleće“ itd. Posjeduje i brojne crteže na temu bajki i narodnih pjesama, rađenih na prilično suvoparan način.

Ali postoji jedna velika figura u njemačkom romantizmu koju se ne može zaobići. to Kaspar David Fridrih (1774-1840). Bio je pejzažni slikar i studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Kopenhagenu. Kasnije se nastanio u Drezdenu i predavao.

Njegov pejzažni stil je originalan, slike se pamte od prvog susreta, u njima se osjeća da su to pejzaži romantičnog umjetnika: dosljedno izražavaju specifičnosti romantičnog pogleda na svijet. Slikao je pejzaže južne Njemačke i baltičke obale, divlje stijene obrasle šumama, pustinjske dine i zaleđeno more. Ljudi su ponekad prisutni na njegovim slikama, ali rijetko vidimo njihova lica: figure su, po pravilu, okrenute leđima gledaocu. Friedrich je nastojao prenijeti elementarnu snagu prirode. Tražio je i otkrivao sklad prirodnih sila i ljudskih raspoloženja i traganja. I iako on prilično precizno odražava život, Friedrichova umjetnost nije realistična. Ovo je u nedavnoj prošlosti uplašilo sovjetske likovne kritičare, malo se pisalo o umjetniku, gotovo da nije bilo njegovih reprodukcija. Sada se situacija promijenila i možemo uživati ​​u dubokoj duhovnosti njegovih slika, melanholičnom odvojenom sagledavanju Friedrichovih pejzaža. Jasan ritam kompozicije, ozbiljnost crteža kombiniraju se u njegovim radovima s kontrastima chiaroscura, bogatim svjetlosnim efektima. Ali ponekad Fridrih dolazi u svojoj emocionalnosti do bolne melanholije, osećaja krhkosti svega zemaljskog, do stupora mističnog transa. Danas doživljavamo nalet interesovanja za Fridrihovo delo. Njegova najuspješnija djela su "Nadeždina smrt u ledu", "Monaško groblje pod snijegom", "Misa u gotičkoj ruševini", "Zalazak sunca na moru" i druga.

AT ruski romantizam ima dosta kontradiktornosti u slikarstvu. Osim toga, dugi niz godina se vjerovalo da je dobar umjetnik realist. Zbog toga se verovatno i ustalilo mišljenje da su O. Kiprenski i A. Venecijanov, V. Tropinin pa čak i A. Kuindži realisti, što nam se čini netačnim, oni su romantičari.

Umjetnost perioda romantizma u središtu svoje ideje ima duhovnu i stvaralačku vrijednost pojedinca, kao glavnu temu za filozofiju i promišljanje. Pojavio se krajem 18. stoljeća, a karakteriziraju ga romantični motivi povezani s raznim neobičnostima i slikovitim događajima ili pejzažima. U svojoj srži, pojava ovog trenda bila je opozicija klasicizmu, a predznak njegove pojave bio je sentimentalizam, koji je bio prilično jasno izražen u literaturi tog vremena.

Do početka 19. stoljeća romantizam je procvjetao i potpuno se uronio u senzualne i emotivne slike. Uz to, veoma bitna činjenica je bilo i preispitivanje odnosa prema religiji u ovo doba, kao i pojava ateizma izraženog u djelu. Na čelo se stavljaju vrijednosti osjećaja i srčanih iskustava, a tu je i postepeno javno prepoznavanje čovjekove intuicije.

Romantizam u slikarstvu

Smjer karakterizira dodjela uzvišenih tema, koja je glavna za ovaj stil u bilo kojoj kreativnoj aktivnosti. Senzualnost se izražava na bilo koji mogući i prihvatljiv način, i to je najvažnija razlika u ovom pravcu.

(Christiano Banti "Galileo prije rimske inkvizicije")

Među osnivačima filozofskog romantizma mogu se izdvojiti Novalis i Schleiermacher, ali u slikarstvu se u tom pogledu istaknuo Theodore Gericault. U književnosti se mogu uočiti posebno svijetli pisci perioda romantizma - braća Grimm, Hoffmann i Heine. U mnogim evropskim zemljama ovaj stil se razvio pod jakim nemačkim uticajem.

Glavne karakteristike se mogu nazvati:

• romantične note jasno izražene u kreativnosti;
• bajkovite i mitološke note čak iu potpuno nebajkovitoj prozi;
• filozofska razmišljanja o smislu ljudskog života;
• produbljivanje u temu razvoja ličnosti.

(Friedrich Caspar David "Izlazak mjeseca iznad mora")

Može se reći da romantizam karakteriziraju note kultivacije prirode i prirodnosti ljudske prirode, te prirodne senzualnosti. Proslavlja se i jedinstvo čovjeka s prirodom, a vrlo su popularne i slike viteškog doba, okružene oreolom plemenitosti i časti, kao i putnika koji lako kreću na romantična putovanja.

(Džon Martin "Macbeth")

Događaji u književnosti ili slikarstvu razvijaju se oko najjačih strasti koje doživljavaju likovi. Heroji su oduvijek bili ličnosti sklone avanturizmu, poigravanju sa sudbinom i predodređenošću sudbine. U slikarstvu, romantizam savršeno karakteriziraju fantastične pojave koje pokazuju proces postajanja osobe i duhovni razvoj osobe.

Romantizam u ruskoj umetnosti

U ruskoj kulturi romantizam je posebno bio izražen u književnosti, a smatra se da su prve manifestacije ovog trenda izražene u romantičnoj poeziji Žukovskog, iako neki stručnjaci smatraju da su njegova djela bliska klasičnom sentimentalizmu.

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

Ruski romantizam karakterizira sloboda od klasičnih konvencija, a ovaj trend karakteriziraju romantični dramski zapleti i duge balade. Zapravo, ovo je najnovije shvatanje suštine čoveka, kao i značaja poezije i stvaralaštva u životu ljudi. U tom smislu, ista poezija dobija ozbiljnije, smislenije značenje, iako se ranije pisanje poezije smatralo običnom praznom zabavom.

(Fedor Aleksandrovič Vasiljev "Odmrzavanje")

Najčešće se u ruskom romantizmu stvara slika glavnog junaka kao usamljene i duboko napaćene osobe. Upravo patnji i emocionalnim iskustvima autori posvećuju najveću pažnju kako u književnosti tako i u slikarstvu. Zapravo, ovo je vječno kretanje uz razne misli i razmišljanja, te borba osobe sa stalnim promjenama u svijetu koji ga okružuje.

(Orest Kiprenski "Portret životnog husarskog pukovnika E.V. Davydova")

Junak je obično prilično egocentričan i stalno se buni protiv vulgarnih i materijalnih ciljeva i vrijednosti ljudi. Promoviše oslobađanje od materijalnih vrijednosti u korist duhovnih i ličnih. Među ruskim najpopularnijim i upečatljivijim likovima stvorenim u okviru ovog kreativnog pravca, može se izdvojiti glavni lik iz romana "Junak našeg vremena". Upravo ovaj roman vrlo jasno pokazuje motive i note romantizma u tom periodu.

(Ivan Konstantinovič Ajvazovski "Ribari na obali mora")

Sliku karakteriziraju bajkoviti i folklorni motivi, romantični i puni raznovrsnih snova. Svi radovi su maksimalno estetski i pravilne, lijepe konstrukcije i forme. U tom smjeru nema mjesta tvrdim linijama i geometrijskim oblicima, kao ni pretjerano svijetlim i kontrastnim nijansama. U ovom slučaju se koriste složene strukture i mnogo malih, vrlo važnih detalja na slici.

Romantizam u arhitekturi

Arhitektura romantičnog doba je sama po sebi slična dvorcima iz bajke, a odlikuje se nevjerovatnim luksuzom.

(Palata Blenheim, Engleska)

Najupečatljivije i najpoznatije građevine ovog vremena karakteriziraju:

• upotreba metalnih konstrukcija, što je bio novi izum u ovom periodu, i predstavljalo je prilično jedinstvenu inovaciju;
• složene siluete i dizajne koji uključuju nevjerovatne kombinacije prekrasnih elemenata, uključujući kupole i erkere;
• bogatstvo i raznolikost arhitektonskih oblika, obilje raznih kombinacija tehnologija za korištenje željeznih legura s kamenom i staklom;
• zgrada dobija vizuelnu lakoću, tanki oblici vam omogućavaju da kreirate čak i veoma velike zgrade sa minimalnom glomaznošću.

Najpoznatiji most ovog perioda napravljen je 1779. godine u Engleskoj, a prebačen je preko rijeke Severn. Ima prilično kratku dužinu, nešto više od 30 metara, ali je to bila prva takva građevina. Kasnije su stvoreni mostovi preko 70 metara, a nakon nekoliko godina konstrukcije od lijevanog željeza počele su se koristiti u izgradnji objekata.

Zgrade su imale do 4-5 spratova, a unutrašnje rasporede karakterisali su asimetrični oblici. Asimetrija se može vidjeti i na fasadama ove ere, a kovane rešetke na prozorima omogućavaju da se naglasi odgovarajuće raspoloženje. Možete koristiti i vitraže, što posebno vrijedi za crkve i katedrale.

Era klasicizma i prosvjetiteljstva, koja je dominirala filozofijom, književnošću i umjetnošću dva stoljeća, završila je progresivnim idejama koje su se brzo izrodile u krvavi teror, pogubljenja i ideološku nestrpljivost. Odgovor na tako opipljive kontradikcije između uzvišenih ideja i vrlo ružne stvarnosti koju su one izazvale bio je nastanak vrlo opsežnog i sveobuhvatnog kulturnog fenomena - romantizma - posljednjeg smjera u historiji umjetnosti po svom obimu i dubini ideja, koji našla živ izraz u književnosti, muzici i slikarstvu.

Romantizam u književnosti i umjetnosti postao je najviša točka ideja humanizma, koji su se pojavili u doba renesanse. Tada je nastala velika pažnja prema zemaljskom čovjeku, sa svojim nedostacima i slabostima, on je postao mjera svih stvari. Rezultati, koji su izazvali oštre kontradikcije u glavama mladih i pokazali svu nedosljednost ideja prosvjetiteljstva, natjerali su ih da ponovo obrate pažnju na unutrašnji svijet pojedinca, na njegovu originalnost i dubinu, odbacujući racionalno društveno-političke ideje univerzalne harmonije i prosperiteta.

Romantizam u književnosti i umjetnosti predstavljao je svijet oko čovjeka kao misteriju i zagonetku, koja se može shvatiti samo osjećajima, emocijama i srcem. Racionalnu stvarnost zamjenjuju fantastični svjetovi koje um ne može spoznati. Samo jaka osećanja su u stanju da se odupru svetu, a po snazi ​​i dubini su moćna kao Univerzum.

Romantični junak uvijek hrabro izaziva svijet oko sebe, itekako je svjestan svoje isključivosti, ponosan je na to, shvaćajući da je njegova smrt neizbježna, jer je u sukobu ne s pojedincima ili društvenim okolnostima, već sa cijelim Univerzumom. Romantizam u književnosti i umetnosti oslikava junaka duboko i s velikom ljubavlju, njegova snažna emotivna iskustva. Štaviše, ova iskustva su beskrajna, jer su romantični junaci čvrsta klupka kontradikcija. Pobunivši se protiv nesavršenog svijeta, neki od njih hrle uvis, pokušavajući postići savršenstvo jednako Bogu, dok drugi, naprotiv, uranjaju u zastrašujuću dubinu zla i poroka.

Jednako različito se gradi i romantizam u književnosti. Neki romantičari pokušavaju pronaći ideal u srednjem vijeku, gdje vide čistije i jednostavnije vrijeme, drugi osmišljavaju utopije, stvarajući idealne modele budućnosti. Ali svi oni pokušavaju da pobegnu od sadašnjosti, u kojoj nema ničega osim jadne buržoaske stvarnosti.

Romantizam u književnosti postao je začetnik novih oblika i formulirao nove zadatke koji su i danas aktualni. Romantični pisci stvarali su nove sadržaje, predlagali nove, gdje je glavna stvar pobuna protiv tuposti i rutine, a junak se pretvara u cjelovitu i skladnu ličnost, koja svojom neobičnom i snažnom ličnošću razumije i obuhvata ne samo zakone zemaljskog postojanja, već i takođe nebeski ideali.

Romantizam u umjetnosti i književnosti formirao je principe nacionalnosti i historizma, koji su postali temeljni u daljem razvoju umjetnosti. Još jedan zanimljiv poduhvat u ovom pravcu bila je teorija romantične ironije koju je formulisao teoretičar, njemački filozof F. Schlegel. Proglasio je veliku ulogu umjetnosti kao savršenog oruđa za razumijevanje i transformaciju svijeta, odnosno, umjetnici romantizma su veliki stvaraoci, jednaki Bogu. Ali isto tako je bilo jasno da je svaki, pa i najtalentovaniji umjetnik, samo osoba, a njegov pogled na svijet subjektivan i ograničen. Teorija romantične ironije postala je odgovor na ovu kontradikciju između ideala u romantičnoj umjetnosti i stvarnosti. Schlegel je tvrdio da ironija nužno mora biti prisutna u umjetnikovom pogledu ne samo na svijet oko sebe, već i na njega samog, na kreativni proces i njegov rezultat. Dakle, tvorac priznaje svoju nesavršenost i nemogućnost stvaranja ideala, jer nije u stanju da riješi zagonetku svijeta i svemira.