Gradovi Evrope u renesansi. Renesansa - ukratko

Renesansa ili renesansa (talijanski Rinascimento, francuska renesansa) - restauracija, antičko obrazovanje, oživljavanje klasična književnost, umjetnost, filozofija, ideali antički svijet, iskrivljena ili zaboravljena u "mračno" i "retardirano" za zapadna evropa period srednjeg veka. Bio je to oblik koji je od sredine 14. do početka 16. stoljeća poprimio kulturni pokret poznat pod imenom humanizam (vidi sažetak i članke o njemu). Potrebno je razlikovati humanizam od renesanse, što je samo najkarakterističnije obilježje humanizma, koji je oslonac za svoj svjetonazor tražio u klasičnoj antici. Rodno mjesto renesanse je Italija, gdje je nastala antička klasična (grčko-rimska) tradicija, koja je za talijanske nacionalni karakter. U Italiji se ugnjetavanje srednjeg vijeka nikada nije osjećalo posebno snažno. Italijani su sebe nazivali "Latinima" i smatrali su se potomcima starih Rimljana. Unatoč činjenici da je početni poticaj renesansi dijelom došao iz Vizantije, učešće vizantijskih Grka u njoj bilo je zanemarivo.

Renesansa. video film

U Francuskoj i Njemačkoj antički stil se miješao s nacionalnim elementima, koji su u prvom periodu renesanse, ranoj renesansi, bili izraženiji nego u kasnijim epohama. Kasna renesansa razvila je antičke dizajne u luksuznije i jake forme, iz koje se postepeno razvijao barok. Dok je u Italiji duh renesanse gotovo jednoliko prodirao u sve umjetnosti, u drugim zemljama samo su arhitektura i skulptura bili pod utjecajem antičkih modela. Renesansa je također doživjela nacionalnu reviziju u Holandiji, Engleskoj i Španiji. Nakon što se renesansa izrodila u rokoko, stigla je reakcija, izražena u najstrožem pridržavanju antička umjetnost, grčki i rimski dizajn u svoj svojoj primitivnoj čistoći. Ali ova imitacija (posebno u Njemačkoj) je konačno dovela do pretjerane suhoće, koja je početkom 60-ih godina XIX vijeka. pokušao da prevaziđe povratak renesansi. Međutim, ta nova dominacija renesanse u arhitekturi i umjetnosti trajala je samo do 1880. godine. Od tada su uz nju ponovo cvjetali barok i rokoko.

Preporod je nastao u Italiji - njegovi prvi znakovi pojavili su se u XIII-XIV vijeku. No, čvrsto je uspostavljen od 20-ih godina 15. stoljeća, pa do kraja 15. stoljeća. dostigla svoj najviši vrh.

U drugim zemljama renesansa je počela mnogo kasnije. U XVI veku. počinje kriza ideja renesanse, posljedica te krize je pojava manirizma i baroka.

Renesansni periodi

Razdoblja istorije italijanske kulture obično se označavaju nazivima vekova:

• proto-renesansa (ducento)- 2. polovina XIII veka - XIV vek.
• Rana renesansa (trecento) - početak XV-kraj XV vijeka.
• Visoka renesansa (quattrocento) - krajem 15.-prvih 20 godina 16. vijeka
• Kasna renesansa (cinquecento) - sredinom 16-90-ih godina 16. vijeka

Za istoriju Italijanska renesansa od odlučujućeg značaja je bila najdublja promena svesti, pogleda na svet i čoveka, koja datira iz doba komunalnih revolucija 2. polovine 13. veka.

Ova fraktura se otvara nova faza u istoriji zapadnoevropske kulture. Fundamentalno novi trendovi povezani s njim našli su svoj najradikalniji izraz u Italijanska kultura i umjetnost tzv Doba Dantea i Giotta - poslednja trećina 13. veka i prve dve decenije 14. veka.

Pad je odigrao ulogu u formiranju renesanse Byzantine Empire. Bizantinci koji su se doselili u Evropu doneli su sa sobom svoje biblioteke i umetnička dela, nepoznata srednjovjekovne Evrope. Ni u Vizantiji nikada nisu raskinuli sa antičkom kulturom.

Rast gradova-republika doveo je do povećanja uticaja posjeda koji nisu učestvovali feudalnih odnosa: zanatlije i zanatlije, trgovci, bankari. Svima njima bio je stran hijerarhijski sistem vrijednosti koji je stvorila srednjovjekovna, po mnogo čemu crkvena kultura, i njen asketski, ponizni duh. To je dovelo do pojave humanizma - socijalno-filozofskog pokreta, koji je osobu, njenu ličnost, njenu slobodu, njenu aktivnu, stvaralačku aktivnost smatrao kao vrhunska vrednost i kriterijume za ocjenjivanje javnih institucija.

U gradovima su se počeli pojavljivati ​​sekularni centri nauke i umjetnosti, čije su aktivnosti bile izvan kontrole crkve. Sredinom XV vijeka. izumljena je tipografija, koja je igrala važnu ulogu u širenju novih pogleda širom Evrope.

renesansni čovek

Renesansni čovjek se oštro razlikuje od srednjovjekovnog čovjeka. Karakterizira ga vjera u moć i snagu uma, divljenje neobjašnjivom daru kreativnosti.

Humanizam u centar pažnje stavlja mudrost čovjeka i njegova dostignuća, kao najviše dobro za razumno biće. Zapravo, to dovodi do brzog procvata nauke.

Humanisti smatraju svojom dužnošću da aktivno šire književnost antičkih vremena, jer u znanju vide pravu sreću.

Jednom riječju, renesansni čovjek nastoji razviti i unaprijediti "kvalitet" pojedinca proučavajući antičko naslijeđe kao jedinu osnovu.

I inteligencija u ovoj transformaciji uzima ključno mjesto. Otuda i pojava raznih antiklerikalnih ideja, koje se često ponašaju nerazumno neprijateljski prema vjeri i crkvi.

Proto-renesansa

Proto-renesansa je preteča renesanse. Još uvijek je usko povezana sa srednjim vijekom, sa vizantijskom, romaničkom i gotičkom tradicijom.

Podijeljen je na dva podperioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju.

Umetnost protorenesanse karakteriše pojava tendencija ka senzualnom, vizuelnom odrazu stvarnosti, sekularizam (za razliku od umetnosti srednjeg veka), pojava interesovanja za antičko nasleđe (karakteristično za umetnost umetnosti). renesansa).

U počecima italijanske protorenesanse je majstor Nikolo, koji je radio u Pizi u drugoj polovini 13. veka. Postao je osnivač škole kiparstva koja je trajala do sredine 14. vijeka i proširila svoju pažnju širom Italije.

Naravno, mnogo toga u skulpturi pizanske škole još uvijek gravitira prema prošlosti. Sačuva stare alegorije i simbole. U reljefima nema prostora, figure usko ispunjavaju površinu pozadine. Pa ipak, Niccolove reforme su značajne.

Upotreba klasična tradicija, naglašavajući volumen, materijalnost i težinu figure, predmeta, želja da se u sliku religiozne scene unesu elementi stvarnog ovozemaljskog događaja stvorili su osnovu za široku obnovu umjetnosti.

U godinama 1260-1270, radionica Niccolo Pisano izvršila je brojne narudžbe u gradovima centralne Italije.
Novi trendovi prodiru u slikarstvo Italije.

Baš kao što je Niccolò Pisano reformirao italijansku skulpturu, Cavallini je postavio temelje za novi smjer u slikarstvu. U svom radu oslanjao se na kasnoantičke i ranokršćanske spomenike, kojima je Rim još u svoje vrijeme bio bogat.

Zasluga Cavallinija leži u činjenici da je nastojao da prevaziđe ravnost oblika i kompoziciona konstrukcija, koji su bili svojstveni dominantnoj u njegovo vrijeme u Italijansko slikarstvo"vizantijski" ili "grčki" način.

Uveo je modeliranje svjetla i sjene posuđeno od antičkih umjetnika, postižući zaobljenost i plastičnost oblika.

Međutim, od druge decenije XIV veka, umetnički život u Rimu je zaleđen. Vodeća uloga u italijanskom slikarstvu prešla je na firentinsku školu.

Firenca dva veka bio nešto kao prestonica umetnički život Italija i odredio glavni pravac razvoja njene umetnosti.

Ali najradikalniji reformator slikarstva bio je Giotto di Bondone (1266/67–1337).

U svojim radovima Giotto ponekad postiže takvu snagu u sukobu kontrasta i transferu ljudska osećanja, što vam omogućava da ga vidite kao prethodnika najveći majstori Renesansa.

Tumačenje jevanđeoskih epizoda kao događaja ljudski život, Giotto ga smješta u stvarno okruženje, dok odbija da spoji trenutke u različito vrijeme u jednoj kompoziciji. Giottove kompozicije su uvijek prostorne, iako scena na kojoj se radnja igra obično nije duboka. Arhitektura i pejzaž na Giottovim freskama uvijek su podložni akciji. Svaki detalj u njegovim kompozicijama usmjerava pažnju gledatelja na semantičko središte.

Još jedno značajno središte italijanske umetnosti krajem 13. veka - prve polovine 14. veka bila je Sijena.

Umetnost Siene obilježen odlikama rafinirane sofisticiranosti i dekorativizma. Francuski ilustrovani rukopisi i rukotvorine bili su cijenjeni u Sieni.

U XIII-XIV vijeku ovdje je podignuta jedna od najelegantnijih talijanskih gotičkih katedrala, čiju je fasadu radio Giovanni Pisano 1284-1297.

Za arhitekturu Proto-renesansu karakteriše staloženost i smirenost.

Predstavnik: Arnolfo di Cambio.

Za skulpturu ovaj period karakteriše plastična snaga i prisustvo uticaja kasnoantičke umetnosti.

Predstavnici: Niccolo Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.

za farbanje karakteristična je pojava opipljivosti i materijalne uvjerljivosti formi.

Predstavnici: Giotto, Pietro Cavallini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Cimabue.

Rana renesansa

U prvim decenijama 15. veka dogodila se odlučujuća prekretnica u umetnosti Italije. Pojava moćnog centra renesanse u Firenci dovela je do obnove cjelokupne talijanske umjetničke kulture.

Djelo Donatela, Masaccia i njihovih saradnika obilježava pobjedu renesansnog realizma, koji se bitno razlikovao od onog „realizma detalja“ koji je bio karakterističan za gotičku umjetnost kasnog trečenta.

Radovi ovih majstora prožeti su idealima humanizma, veličaju i veličaju čovjeka, uzdižu ga iznad nivoa svakodnevnog života.

U svojoj borbi sa gotičkom tradicijom, umjetnici rane renesanse tražio oslonac u antici i umjetnosti protorenesanse.

Ono što su majstori proto-renesanse tražili samo intuitivno, dodirom, sada se zasniva na tačnom saznanju.

Italijanska umjetnost 15. stoljeća odlikuje se velikom raznolikošću. Razlika u uslovima u kojima se formiraju lokalne škole stvaraju različite umetničke pokrete.

Nova umjetnost, koja je početkom 15. stoljeća pobijedila u naprednoj Firenci, nije odmah dobila priznanje i distribuciju u drugim područjima zemlje. Dok su Bruneleschi, Masaccio, Donatello radili u Firenci, tradicije vizantijske i gotičke umjetnosti još su živjele u sjevernoj Italiji, tek postupno zamijenjene renesansom.

Firenca je bila glavni centar rane renesanse. Firentinska kultura prve polovine i sredine 15. vijeka je raznolika i bogata.

Za arhitekturu ranu renesansu karakterizira logika proporcija, oblik i redoslijed dijelova podliježu geometriji, a ne intuiciji koja je bila karakteristika srednjovjekovne građevine

Predstavnici: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.

Za skulpturu ovaj period karakteriše razvoj samostojeće statue, slikovitog reljefa, portretne biste, konjičkog spomenika.

Predstavnici: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, porodica Della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.

za farbanje karakteristični su osjećaj skladne uređenosti svijeta, pozivanje na etičke i građanske ideale humanizma, radosna percepcija ljepote i raznolikosti stvarnog svijeta.

Predstavnici: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.

Visoka renesansa

Vrhunac umjetnosti (kraj 15. i prve decenije 16. vijeka), koji je svijetu predstavio velike majstore kao što su Raphael, Tizian, Giorgione i Leonardo da Vinci, naziva se pozornica visoke renesanse.

Koncentracija umjetničkog života Italije u početkom XVI veka seli u Rim.

Pape su nastojale da ujedine cijelu Italiju pod vlašću Rima, pokušavajući da je pretvore u kulturno i vodeći politički centar. Ali, bez da postane političko polazište, Rim se na neko vrijeme pretvara u citadelu duhovne kulture i umjetnosti Italije. Razlog tome bila je i filantropska taktika papa, koja je privukla najbolji umetnici u Rim.

Firentinska škola i mnoge druge (stare lokalne) izgubile su svoj nekadašnji značaj.

Jedini izuzetak je bila bogata i nezavisna Venecija, koja je pokazala živopisnu originalnost kulture kroz 16. vijek.

Zbog stalne povezanosti s velikim djelima arhaike, umjetnost je bila oslobođena mnogoslovlja, često tako karakteristično za rad Quattrocento virtuoza.

Umjetnici visoke renesanse stekli su sposobnost izostavljanja sitnih detalja koji nisu utjecali zdrav razum i nastoje da u svojim kreacijama postignu sklad i kombinaciju najbolje strane stvarnost.

Kreativnost karakterizira vjera u neograničenost ljudskih mogućnosti, u njenu individualnost i u racionalni svjetski aparat.

Glavni motiv umjetnosti visoke renesanse je slika skladno razvijene i snažne osobe i tijelom i duhom, koja je iznad svakodnevice.

Budući da se skulptura i slikarstvo oslobađaju neupitnog ropstva arhitekture, koja daje život formiranju novih žanrova umjetnosti kao što su: pejzaž, istorijsko slikarstvo, portret.

U ovom periodu arhitektura visoke renesanse dobija najveći zamah. Sada, bez izuzetka, kupci nisu hteli da vide ni kap srednjeg veka u svojim domovima. Ulice Italije počele su da zasljepljuju ne samo luksuzne vile, ali palate sa velikim zasadima. Treba napomenuti da su renesansne bašte poznate u istoriji nastale upravo u tom periodu.

Vjerski i javni objekti također su prestali davati duh prošlosti. Hramovi novih građevina, kao da su iznikli iz vremena rimskog paganstva. Među arhitektonskim spomenicima ovog perioda mogu se naći monumentalne građevine sa obaveznim prisustvom kupole.

grandioznost ovu umjetnost bio je poštovan i od njegovih savremenika, - tako da je Vasari o njemu govorio kao: « viši nivo savršenstvo, koje su sada dostigle najcjenjenije i najslavnije kreacije nove umjetnosti.

Za arhitekturu Visoku renesansu karakteriše monumentalnost, reprezentativna veličina, grandioznost dizajna (dolazi iz antički Rim), intenzivno se manifestira u bramantinskim projektima bazilike sv. Petra i restrukturiranju Vatikana.

Predstavnici: Donato Bramante, Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino

Za skulpturu Ovaj period karakteriše herojski patos i, istovremeno, tragični osećaj krize humanizma. Veliča se snaga i moć čovjeka, ljepota njegovog tijela, a istovremeno se naglašava njegova usamljenost u svijetu.

Reprezentativci: Donatello, Lorenzo Giberti, Brunelleschi, Luca della Robbia, Michelozzo, Agostino di Duccio, Pisanello.

za farbanje karakterističan je prijenos izraza lica i tijela osobe, pojavljuju se novi načini prijenosa prostora, građenja kompozicije. Istovremeno, radovi stvaraju skladnu sliku osobe koja ispunjava humanističke ideale.

Predstavnici: Leonardo da Vinči, Rafael Santi, Mikelanđelo Buonaroti, Ticijan, Jakopo Sansovino.

Kasna renesansa

U ovo vrijeme dolazi do pomračenja i pojave nove umjetničke kulture. Ne izaziva šokove i činjenica da je kreativnost ovog vremena izuzetno složena i da je karakterizira prevladavanje konfrontacije između različitih pravaca. Iako ako ne uzmete u obzir sam kraj 16. stoljeća - vrijeme ulaska u arenu braće Carracci i Caravaggia, onda možete suziti cijelu raznolikost umjetnosti na dva glavna trenda.

Izazvana feudalno-katolička reakcija smrtni udarac Visoka renesansa, ali nije uspio da ubije moćnu umjetničku tradiciju koja se formirala tijekom dva i po stoljeća u Italiji.

Samo je bogata Venecijanska Republika, oslobođena i papine moći i dominacije intervencionista, osigurala razvoj umjetnosti na ovim prostorima. Renesansa u Veneciji imala je svoje posebnosti.

Govoreći o kreacijama poznati umetnici druge polovine 16. vijeka, još uvijek imaju renesansnu osnovu, ali uz određene promjene.

Sudbina čovjeka više se nije prikazivala kao nesebična, iako odjekuje tema herojska ličnost, koja je spremna da se bori protiv zla i još uvek je prisutan osećaj realnosti.

Osnove čl XVII vijeka položeni su u kreativno traženje ovih majstora, zahvaljujući čemu su novi sredstva izražavanja.

Malobrojni umjetnici pripadaju ovom trendu, ali eminentni majstori starije generacije, zahvaćeni krizom na vrhuncu svog rada, poput Tiziana i Michelangela. U Veneciji, koja je zauzimala jedinstven položaj u umjetničke kulture Italija 16. stoljeća, ova orijentacija je svojstvena i umjetnicima mlađe generacije - Tintoretto, Bassano, Veronese.

Predstavnici drugog smjera potpuno su različiti majstori. Ujedinjuje ih samo subjektivnost u percepciji svijeta.

Ovaj pravac dobija svoju rasprostranjenost u drugoj polovini 16. veka i, ne ograničavajući se na Italiju, uliva se u većinu evropske zemlje. U likovnoj kritičkoj literaturi s kraja prošlog stoljeća nazivaju se " manirizam».

Strast prema luksuzu, dekorativnosti i nesklonosti prema naučno istraživanje odložen ulazak u Veneciju umjetničke ideje i prakse firentinske renesanse.

Renesansa je vrijeme preispitivanja naslijeđa antike, oživljavanja njenih ideja. Ali pogrešno je ovo vrijeme smatrati ponavljanjem, imitacijom kulture koja je prošla. Ideje rođene u srednjem vijeku tokom renesanse uvelike su utjecale na specifičnosti stava osobe ovog vremena.

Osnovnim principima stava renesansnog čovjeka mogu se smatrati sljedeće odredbe:

Zemaljski svijet je hijerarhija Božijih tvorevina, gdje samo čovjek sam ima najviše savršenstvo; teocentrizam pogleda na svijet zamijenjen je antropocentrizmom;

Postoji jasna svijest o problemima života;

Vreme i prostor se već vrednuju okvirom realnog postojanja, jasno definisanim oblicima ljudske delatnosti. Prostor postaje vidljiv. Vrijeme je kao sadašnjost i brzo teče. Renesansni tip ličnosti odlikuje se titanizmom (u svom životu postiže toliko toga što mnogi sebi ne mogu priuštiti) i univerzalnošću (ostvaruje svoje sposobnosti u raznim oblastima);

Sposobnost stvaranja postaje najviša manifestacija ljudskog božanstva, a umjetnik postaje najcjenjenija osoba u društvu;

Umjetnost i priroda postaju ekvivalentni pojmovi;

Ljepota svijeta dijeli se na prirodnu, prirodnu i umjetnu ljepotu koju je stvorio čovjek; ljudska lepota - na duhovnu i fizičku.

Renesansa je rađanje ideja humanizma, veličajući stvaralački potencijal čovjeka. Humanizam se jasno manifestuje u umetnosti. Humanisti su razvili (praktično, a ne teorijski) onu komponentu estetike koju danas nazivamo primijenjenom. Na prirodu se gleda kao na najviši oblik ljepote. Umjetnost je jedan od oblika stvaralaštva koji se odvija po zakonima ljepote prirode. Ako srednjovjekovna estetika smatra da je umjetnost vezanost za materiju, onda

gotova forma, već postojeća u duši umjetnika i tu položena Bože tada se u renesansi prvi put javlja ideja da umjetnik sebe kreira i kreira ovu formu. Dakle, umjetnost nije obična imitacija prirode. Riječ je o potpuno novom fenomenu, koji je čin stvaralačkog čina osobe koja svoju volju i individualnost ispoljava kroz umjetnost.

Umjetnost se smatra jednim od kanala ljudskog znanja o svijetu oko sebe. Umetnost je u aktivnoj interakciji sa naukom. Veliki titani renesanse nisu samo angažovani umjetničko stvaralaštvo ali i do naučnih i tehničkih otkrića. Dovoljno je spomenuti ime Leonarda da Vincija.

Umjetnost se ne samo osamostalila, već je počela pokazivati ​​i svoju morfološku strukturu: specifičnost određene vrste art. Kreator postaje profesionalac u svojoj oblasti, u kojoj se posebno vrednuju veština i individualnost.

Tako umjetnost poprima sve sekularniji karakter, karakterizira ga demokratičnost i želja za realizma u odrazu svijeta. Koncept se javlja "slobodne aktivnosti" koji uključuju filozofiju, istoriju, elokvenciju, muziku i poeziju. Autoritet umjetnika u društvu počinje rasti. Uloženi rad i potrebno stručno znanje postaju kriterij umjetnosti. Književnost i likovna umjetnost postaju najcjenjenije.

U ovoj eri, novo - moderno književnost. Riječ je shvaćena kao najviša manifestacija Ljepote, rad na figurativnosti riječi - kao najviša ljudska sudbina. Književnost renesanse ispunjena je likom koji potvrđuje život, divljenjem ljepoti svijeta, čovjeku i njegovim dostignućima. Njegova glavna tema je tema ljubavi.

Arhitektura Renesansa je tražila priliku da stvori idealan način života kroz stvaranje novih arhitektonskih rješenja. Ideal života ostvaren je u Firenci 15. vijeka - "idealnom" gradu, po uzoru na maštu i ruke velikih stvaralaca. “Idealni” grad je rođen zahvaljujući otkriću perspektive koju je ocrtao Brunelleschi i Leonardo da Vinci a i zbog ostvarenog jedinstva prostorno-plastične i društveno-političke vizije svijeta. Po prvi put se pojavio ljudski prostor za razliku od prirodnog prostora. Arhitektura grada se smatra sintezom grada uopšte: objektivnog sveta grad, život pojedinih građana, njegov javni život sa igrama, spektaklima i pozorištem.

Jedan od zadataka vizualna umjetnost - važnost poštivanja kanona lijepog, koji su pronašli stari, ali na takav način da ne trpi realizam i vitalnost slike. Majstorstvo slike

niya postaje profesija. Develop umjetničke škole. Likovnu umjetnost renesanse karakteriziraju:

Promjena subjekta - osoba postaje predmet povećane pažnje;

Promjena tehnike slike - direktna perspektiva, tačnost prenosa strukture ljudsko tijelo;

Zamjena čiste boje složenim, složenim bojama;

Glavno sredstvo izražavanja nije svjetlost, već sjena, koja doprinosi razvoju grafike u vizuelnim umetnostima;

Poseban interes za pejzaž;

prevlast štafelajno slikarstvo i pojava sekularnog slikarstva (portret);

Tehnološki razvoj ulje na platnu;

interesovanje za graviranje.

IN skulptura dolazi do povratka interesovanja za golo telo. Skulptor Donatello prvi (nakon srednjeg vijeka) koji je u skulpturi predstavio nago tijelo, stvoreno novi tip okrugli kip i skulpturalna grupa, slikovit reljef. Golo tijelo renesansnih skulptura ispunjeno je ekspresijom, pokretom, senzualnošću, erotizmom. Položaji su postali dinamični, mišići su postali napetiji, emocije otvorene. Telo se, kao iu antici, posmatra kao odraz duše. Ali naglasak u prikazu ljudskog tijela već je drugačiji: ono se mora smatrati manifestacijom posebnog države duše. Zato vajari tako pažljivo proučavaju ljudsko tijelo u raznim psihičkim situacijama. Gledajući skulpturalne slike renesansnog čovjeka, prije svega možemo vidjeti njegovu dušu, stanje, emocije koje se očituju u njegovom držanju, napetim mišićima i izrazu lica.

Formacija pozorište Renesansa je povezana s imenima vilijam šekspir I Lope de Bega. Glavni pozorišni žanrovi ovog vremena su tragedija I komedija, misterija, čudo, farsa i saće(vrste komedija). Sadržaj postaje sekularniji. Radnja se odvija bilo gdje (na zemlji, na nebu, u podzemlju) i pokriva događaje koji traju godinama i mjesecima. Istovremeno, još uvijek nema integriteta radnje i odabranih tipova likova. Drevne zaplete često se igraju u školskim produkcijama i vjerojatnije je da slijede obrazovne i obrazovne ciljeve. naočale pozorišne predstave bili su prilično dosadni u smislu razvoja radnje, ali su zabavljali publiku plesnim međuigrama, dekoracijama i kostimima. Renesansni teatar je postao uvjerljiv, realističan, stekao karakteristike scenska akcija, koju posmatrač posmatra kao sa strane.

Muzika se po prvi put manifestuje kao sekularna umetnost, zasnovana na sekularnom početku i koja postoji bez dodatnog staranja drugih umetnosti ili religije. Sposobnost pjevanja i sviranja muzičkog instrumenta postaje neizostavan kvalitet jednog kulturnog čovjeka.

U muzici se pojavljuju potpuno novi žanrovi: opera i instrumentalni pravac. Improvizacija je bila veoma cijenjena. Novi postaju popularni muzički instrumenti: klavikord, lutnja, violina. Orgulje su smatrane najpogodnijim instrumentom za reprodukciju slika "visoke" umjetnosti. U orguljskoj umjetnosti rođen je takozvani monumentalni stil - paralela baroku u slikarstvu i arhitekturi, koji se počeo oblikovati u 16. stoljeću. U 16. veku se pojavljuju u Španiji prvo traktati o muzičkoj umetnosti.

Renesansa u umjetnosti pripremila je dizajn novog umjetničkih stilova: barok, klasicizam, rokoko.

Renesansa se još naziva i renesansom. Ovo je period razvoja nauke, kulture, morala i prosvjetiteljstva. Takav period srednja Azija doživjela u IX - XII i XIV - XV vijeku.

U zemljama zapadne Evrope, procvat renesanse pada uglavnom na XIV-XVII stoljeće. Naučnici renesansu smatraju erom prijelaza iz srednjovjekovne stagnacije u period modernog doba. Renesansa u zapadnoj Evropi nije nastala sama od sebe.

Centralnoazijska istočna renesansa imala je direktan uticaj na razvoj svjetske kulture i naučne misli. Renesansa je nastala u Italiji, jer su tamo ranije nastale osobenosti kapitalističkog društva. Main obeležja Renesansa u zapadnoj Evropi bila su:
- poricanje neznanja, fanatizma, konzervativizma;
- odobravanje humanističkog pogleda na svijet, vjera u neograničene mogućnosti čovjeka, njegove volje i uma;
- apelovati na kulturno nasljeđe antike, kao da je "oživljavanje", otuda i naziv epohe;
- pjevanje u književnosti i umjetnosti ljepote zemlje, a ne zagrobnog života;
- boriti se za slobodu i dostojanstvo čovjeka.

Renesansna književnost.

Izvanredni talenti djelovali su u književnosti i umjetnosti renesanse.

Jedan od književnih genija ovog doba bio je William Shakespeare (1564-1616). Verovao je da „čovek jeste najveće čudo priroda!" Šekspir je bio zaljubljen u pozorište. Radio je kao glumac i dramaturg. Svijetčinilo mu se pozornicom, a ljudi - glumcima. Duboko je vjerovao da će pozorište postati škola za ljude koja će ih naučiti da se odupru udarima sudbine, budi osjećaj mržnje prema izdaji, dvoličnosti, niskosti. W. Shakespeare je čovječanstvu ostavio remek djela kao što su "Otelo", "Hamlet", "Kralj Lir", "Romeo i Julija" i druga djela.

Miguel de Cervantes (1547. - 1616.), španski pisac, jedan od najvećih predstavnika renesanse. Glavni lik njegov čuveni roman Don Kihot je poslednji od plemenitih vitezova koji lutaju u svetu nepravde. Don Kihot se bori protiv nepravde koliko god može. Njegovi postupci su odraz njegovog gesla: "Za slobodu, kao i za slavu, mora se ugroziti život."

Art. Drugi istaknuti predstavnik renesanse je Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Bio je istovremeno i umetnik, i pesnik, i arhitekta, i vajar, i muzičar, i pronalazač. Leonardo da Vinci je slikarstvo nazvao "princezom umjetnosti".

Heroji toga slike nisu bili ni bogovi ni anđeli, nego obični ljudi. Takva je njegova slika "Madona s detetom", gde majka pažljivo pritišće bebu na grudi. Zagrlivši ga, gleda s nježnim poluosmijehom. Zemlja odražava beskonačno majčinska ljubav djetetu. Čuvena zidna slika Leonarda da Vinčija "Posljednja večera".

Drugi veliki umjetnik ovog perioda Raphael Santi (1483 - 1520). Živeo je samo 37 godina. Ali za ovo kratak period uspeo da stvori remek dela svetske umetnosti, od kojih je jedno „Sikstinska Madona“.

Umjetnikovi savremenici su ovu sliku ocijenili "jedinom takve vrste". Na njemu bosonoga Sveta Marija kao da ne stoji na oblacima, već se na njima vije prema svojoj sudbini.
Pogled, još malog Isusa, ozbiljan je kao i pogled odrasle osobe. Kao da oseća buduću patnju i skoru smrt. I u pogledu majke tuga i zabrinutost. Ona zna sve unapred. Ipak, ona ide ka ljudima koji će otvoriti put istini na račun života njenog sina.

Većina poznato delo Holandski umjetnik Rembrandt (1606 - 1669) - slika "Povratak rasipni sin". Stvorio ga je u najtežim godinama za njega - nakon smrti sina. biblijska legenda govori o tome kako sin duge godine lutao po svetu i, potrošivši sve svoje bogatstvo, vraća se u očevu kuću, gde je ponovo primljen.
Rembrandt je u svom radu prikazao zapisnik sastanka između oca i sina. Izgubljeni sin kleči na pragu kuće. Otrcana odjeća i ćelava glava svjedoče o preživljenim jadama života. Zaleđeni pokreti ruku slijepog oca izražavaju svijetlu radost očajne osobe i njegovu beskrajnu ljubav.

Umjetničko djelo.

Skulptori ovog perioda su smatrali skulpturom najbolji pogled likovna umjetnost, kao ništa drugo veliča čovjeka i njegovu ljepotu.

Najpoznatiji među stvaraocima ovog perioda bio je Italijan Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564).
Sa njihovim besmrtna dela ostavio je neizbrisiv trag u istoriji.

Evo šta je rekao o umetnosti u svoja tri stiha:

„Šta je život, šta je biće
Prije vječnosti umjetnosti,
Nijedan mudrac ne može da ga pobedi
ni vremena."

Najvećom snagom izrazio je duboko ljudske, pune herojskog patosa ideale renesanse. Davidov kip koji je stvorio potvrđuje fizičku i duhovnu ljepotu čovjeka, njegovu bezgraničnu kreativne mogućnosti. Ovo djelo velikog vajara odražava sliku biblijskog heroja, pastira Davida, koji se borio protiv mitskog diva Golijata. Prema legendi, David ubija Golijata u pojedinačnoj borbi i potom postaje kralj. Veličina i ljepota ove skulpture nema premca.
Katedrala Svetog Petra je glavna katolička crkva u Rimu i Evropi. Njegovu izgradnju je završio Mikelanđelo. Hram je građen više od sto godina.

Renesansa - termin za renesansu

• Zdravo Gospode! Molimo podržite projekat! Za održavanje stranice potreban je novac ($) i planine entuzijazma svakog mjeseca. 🙁 Ako vam je naša stranica pomogla i želite podržati projekat 🙂, onda to možete učiniti navođenjem gotovina na bilo koji od sljedećih načina. Prenosom elektronskog novca:

1. R819906736816 (wmr) rubalja.
2. Z177913641953 (wmz) dolara.
3. E810620923590 (wme) Euro.
4. Payeer novčanik: P34018761
5. Qiwi novčanik (qiwi): +998935323888
6. DonationAlerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• Dobivena pomoć će biti iskorištena i usmjerena na nastavak razvoja resursa, plaćanja za hosting i domene.