Архитектурата на 19 век в Русия. Руската архитектура през първата половина на 19 век Презентация подготви: Женя Романова Женя Таначева

Назад напред

внимание! Визуализацията на слайда е само за информационни цели и може да не представя пълния обем на презентацията. Ако си заинтересован тази работамоля, изтеглете пълната версия.

Представеният материал е предназначен за използване при изучаването на курса по история на Русия в 8 и 10 клас по темата „Руската култура от първата половина на 19 век“. Освен това може да се използва в урока по световна художествена култура при изучаване на архитектурния стил на късния класицизъм-ампир.

Целта на урока:формират цялостен поглед върху развитието на архитектурата през първата половина на 19 век.

Задачи:

• качване на ниво когнитивни способностистуденти;
• активно развитие на материала;
• да култивира чувство на гордост към великата руска култура, патриотизъм, да повиши нивото на обща култура;

Нови термини: Империя, „Московска империя“, „Петербургска империя“

Нови имена: А. Воронихин, А. Захаров, Томас де Томон, К. Роси, О. Бове, Жиларди, А. Григориев.

Форма на провеждане: Комбиниран урок за получаване на нови знания с помощта на учебна презентация, вход и финален контрол на знанията с елементи на развиваща мисловна технология Урокът се провежда в компютърен клас .

По време на часовете

Етап 1. Мотивация

Темата на работата е руската архитектура I половината на XIXвек, ампирна архитектура. Този стил беше ярка, но кратка страница в историята на руската и западноевропейската архитектура.

В Русия той се установява след победата във войната от 1812 г., когато руското обществопреживява подем, единството на всички жители на държавата, следователно архитектурен стилносеше със себе си патоса на героизма, утвърждаването на силата на човешкия ум, силата на държавата. Той беше пропит с жизнеутвърждаващ, победоносен дух, тоест съдържаше творчески принцип.

учебна задача

Величествената и хармонична архитектура на имперския стил от първата половина на 19 век не губи своята привлекателност дори и днес, каква е тайната на нейния вечна младост? Може ли първата половина на 19 век да се нарече "златен век" на руската архитектура?

Етап 2. Активиране на знанията

И ще започнем с повторение, с решаването на въвеждащ тест, за да си припомним историческите условия, при които се развива руската култура през първата половина на 19 век.

Етап 3. Основна част от урока

Работа с учебна презентация

Днес ще научим как се развива архитектурата през първата половина на 19 век в руската държава.

Изучаването на тази тема ще бъде по график.

1. Империя: произход и характеристики.

2. Петербургска империя:

А. Н. Воронихин,

Ж. Томас де Томон,

А. К. Роси,

О. Монферан.

3. Московска империя: О. Бове, Д. Гиларди, А. Г. Григориев.

4. Заключение, тест за проверка.

Ще работите в урока, всеки самостоятелно, пред всеки ученик на екрана на компютъра, учебна презентация. Внимателно я проучете в края на изследването - преминете към изпълнение контролни въпроситест

Тестови въпроси

Ако резултатите от крайния тест не са задоволителни, тогава учениците се обръщат към мемориалния материал, след като го проучат, повтарят опита за решаване на теста.

4. Краен етап

Учениците формулират накратко характеристиките на развитието на архитектурата, изучени в урока през първата половина на 19 век

В архитектурата класицизмът се трансформира в "ампир", съчетавайки строгостта на линиите и богатството на декорациите.

След войната от 1812 г. Москва и Санкт Петербург претърпяват дълбоко преустройство. В Санкт Петербург са оформени дворцови и сенатски площади, в Москва - Театрална.

Значителен принос в архитектурата на Санкт Петербург направиха А. Захаров (Адмиралтейството), А. Воронихин (Казанската катедрала, сградата на Минния институт, К. Роси (Руски музей, Дворцовият площад и Генералният щаб, ансамбълът на Мариинския театър, сградата на Сената и Синода) О.. Монферан (Исакиевски събор, Александровска колона)

В Москва, в стил ампир, работи О. Бове (реконструираният Червен площад, Триумфалната арка на Болшой театър), Д. Жиларди (сградата на Московския университет, къщата на Лунин.)

През 30-те години един стил се разпада, появява се еклектизъм или историзъм.

След това се връщаме към учебната задача и се опитваме да отговорим на въпроса, поставен в началото на урока.

Каква е тайната на вечната младост на архитектурата от първата половина на 19 век? Може ли първата половина на 19 век да се нарече "златен век" на руската архитектура?

Едно пътешествие в света на архитектурата от първата половина на 19-ти век убеждава, че талантливите произведения, създадени във всеки архитектурен стил, съществуват извън времето и продължават да вълнуват модерен човек. Имперската архитектура е жив източник на творчески идеи!

Тези великолепни произведения на архитектурата отиват в Русия, за да ги разгледат точно както майсторите на Ренесанса отиват в Италия.

Първите десетилетия на 19 век в Русия се проведе в атмосфера на народен подем, свързан с Отечествената война от 1812 г. Идеалите на това време намериха израз в поезията млад Пушкин. Войната от 1812 г. и въстанието на декабристите до голяма степен определят характера на руската култура през първата третина на века.

Противоречията на времето особено се изострят през 40-те години. Тогава се започна революционна дейностИИ Херцен, с брил критични статииВ.Г. Белински, страстни спорове се водят от западняци и славянофили.

Романтичните мотиви се появяват в литературата и изкуството, което е естествено за Русия, която повече от век участва в общоевропейския културен процес. Пътят от класицизма към критичен реализъмчрез романтизма той определя условното разделение на историята на руското изкуство през първата половина на 19 век. сякаш на два етапа, чийто вододел са 30-те години на ХХ век.

Много се е променило от 18 век насам. в изобразителен, пластични изкуства. Социалната роля на художника, значението на неговата личност, правото му на свобода на творчеството, в което социалните и моралните проблеми стават все по-остри, нарастват.

Нарастващ интерес към артистичен животРусия го постави в сградата на определени художествени обществаи издаването на специални списания: „Свободното общество на любителите на литературата, науките и изкуствата“ (1801 г.), „Журн. изящни изкуства"първо в Москва (1807 г.), а след това в Санкт Петербург (1823 и 1825 г.), Обществото за насърчаване на художниците" (1820 г.), "Руския музей". П. Свинин (1810 г.) и "Руската галерия" в Ермитажа (1825 г.), провинциален училища по изкуствата, подобно на училището на A.V. Ступина в Арзамас или A.G. Венецианов в Санкт Петербург и село Сафонково.

Хуманистичните идеали на руското общество са отразени в силно гражданските образци на архитектурата от онова време и монументалната и декоративна скулптура, в синтез с които декоративна живописи приложно изкуствокоето често се озовава в ръцете на самите архитекти. Доминиращият стил на това време е зрял или висок класицизъм научна литература, особено в началото на 20 век, често наричан стил Руска империя.

Архитектурата от първата третина на века е преди всичко решение на големи проблеми на градоустройството. В Санкт Петербург се довършва оформлението на главните площади на столицата: Двореца и Сената. Създават се най-добрите ансамбли на града. Москва се застроява особено интензивно след пожара от 1812 г. Античността в нейната гръцка (и дори архаична) форма се превръща в идеал; гражданският героизъм на древността вдъхновява руските архитекти. Използва се дорийският (или тоскански) ордер, който привлича със своята строгост и лаконичност. Някои елементи от ордера са уголемени, особено колонади и арки, подчертава се силата на гладките стени. Архитектурният образ поразява с величие и монументалност. Огромна роля в цялостния облик на сградата играе скулптурата, която има определена значение. Цветът решава много, обикновено архитектурата на високия класицизъм е двуцветна: колоните и статуите с мазилка са бели, фонът е жълт или сив. Сред сградите основното място заемат обществени сгради: много по-рядко се строят театри, отдели, образователни институции, дворци и храмове (с изключение на полковите катедрали в казармите).

М. Козловски. Паметник на А. Суворов на Марсово поле. 1801 г
Суворов се появи в образа на Марс, облечен в броня, шлем и наметало.
На пиедестала на паметника са алегорични фигури на гениите на Славата и Мира. На щита има надпис: „Принцът на Италия, граф Суворов
Римникски"

Руската архитектура от първата половина на 19 век

Първо квартал XIXв. в Русия - времето на обхвата на градоустройството. В архитектурата основно се налага изграждането на граждански и административни сгради. Архитектурата е неразривно свързана със скулптурата. Синтезът на изкуствата е едно от проявленията на един стилистичен принцип, който за руското изкуство беше високият класицизъм, иначе наричан Руска империя, чиито майстори бяха А.Н. Воронихин, А.Д. Захаров, К.И. Роси, В.П. Стасов.
Андрей Никифорович Воронихин (1759-1814), син на крепостен селянин, учи живопис в Москва. След като собственикът му А.С. Строганов му даде свобода, Воронихин самостоятелно изучава архитектура.

Основното творение на Воронихин е Казанската катедрала в Санкт Петербург. Задачата пред архитекта беше трудна. КатедралатаПетербург е трябвало да има колонада, тъй като пред катедралата Св. Петър в Рим. Воронихин постави колонадата от страната на страничната фасада, обърната към Невски проспект, предполагаше се, че от другата страна ще има същата колонада, но този план не беше изпълнен.
Катедралата беше украсена с различни скулптурни композиции, върху който са работили най-големите руски скулптори от онова време - Прокофиев, Мартос, Шчедрин. След войната с Наполеон храмът се превръща в паметник на военната доблест: Кутузов е погребан тук през 30-те години. пред катедралата са издигнати паметници на Кутузов и Барклай де Толи.

Андрей Дмитриевич Захаров (1761-1811), след завършване на Художествената академия и пътуване до Франция, преподава в Академията. През 1805 г. Захаров е назначен за "главен архитект на Адмиралтейството". През 1806 г. той започва реконструкцията на Адмиралтейството, което съчетава административни сгради, докове и производствени сгради. главна фасадаДълга 406 м е разделена на пет основни части: централна кула, две крила и две сгради между тях. Захаров запазва позлатения шпил на кулата, обогатявайки нейната декоративна рамка. Скулптурната украса в алегорична форма отразява идеята за Русия като морска сила. По този начин релефният фриз на тавана е посветен на „Създаването на флота в Русия“, над входната арка има фигури, кръстосани знамена - алегории на победите на руския флот. На високи пиедестали сдвоени групи нимфи, държащи сфери, са алегории на морски пътешествия по света. Композицията на сградата използва дорийски ордер и йонийски ордер в кулата.

В началото на века редица сгради, които определят архитектурния облик на Санкт Петербург, са създадени от швейцареца Томас де
Томон (1760-1813). Една от тях беше борсата на остров Василевски. Корпусът на сградата е издигнат на висок цокъл.
След победоносната война с Наполеон започва активно строителство в Москва, която е изгорена от окупаторите, по това време в Санкт Петербург се извършват мащабни строителни работи. Под ръководството на O.I. Бове (1784-1834) в Кремъл са възстановени кулите и части от стената, взривени от французите по време на отстъплението. В архитектурата се засилват тържествеността и триумфализмът. Разгъната сграда на ансамбъл, използване на монументална скулптура.

Най-големият представител на империята е Карл Иванович Роси (1775-1849), който издига сградата на Генералния щаб, чийто център е Триумфалната арка. В същото време архитектът започва да създава ансамбъл на двореца Михайловски. Роси изхожда от традиционната за руската архитектура схема на планиране: Главна сградаи обслужващи крила образуват едно цяло с предния двор. Отзад имаше обширен парк. Дворецът блокира перспективата с улица, водеща към Невски проспект. През втората половина на 20-те години. Роси създава ансамбъла на Александринския театър, намирайки добра локациятеатър по отношение на Невски проспект. Последният голям ансамбъл на Роси бяха сградите на Синода и Сената, обединени от арка, хвърлена над улица Галерная, съответстваща на състава на Адмиралтейството, разположено от другата страна на площада.

В.П. Стасов (1769-1848) възстановява Конюшния двор на насипа на Мойка в Санкт Петербург, създава казармите на Павловския полк на Марсово поле. Центърът на новата фасада, обърната към Марсово поле, беше украсен с тържествена дорийска колонада. През 30-те години. Стасов участва във възстановяването на интериора на Зимния дворец след пожара.
Огюст Рикар дьо Монферан (1786-1858). голямо събитиебеше ерекцията Исакиевската катедралапроектирана от О. Монферан, която продължава от 1818 до 1842 г. Височината на сградата е 101,5 м, дължината с портиците е 111 м, диаметърът на купола е 21,8 м. Отвън сградата е заобиколена от 112 гранитни колони 17 м. Катедралата е построена в стил класицизъм с елементи на барок и ренесанс, което се проявява в скулптурната украса. Фронтоните на храма са украсени с високи релефи, на ъглите на покрива на сградата има фигури на коленичили ангели, на фронтоните - евангелисти. Общо катедралата е украсена с 350 статуи и релефи, излети от бронз. Могъщата камбана, тежаща 29,8 тона, издава звук, който се чува в покрайнините на града. Интериорът на катедралата беше поразителен с великолепието си. Стените са облицовани с бял италиански мрамор, панелите са от зелен, червен мрамор, многоцветен яспис, червен порфир. Интериорът съдържа мозайка и
живописни картини на К.П. Брюлов, Ф.А. Бруни, В.К. Шебуев и други руски и чуждестранни художници. Светилището на катедралата беше иконата на чудотворния образ на Спасителя, принадлежала на Петър I.

Скулптура на класицизма

Разцветът на скулптурата е свързан със социално-политическия подем в Русия. Най-големият майстор, представител на класицизма, чиито творби са в Архангелск, Одеса, Таганрог, е Иван Петрович Мартос (1754-1835). Изключителна работа на Мартос е паметникът на Минин и Пожарски, върху който скулпторът започва да работи през 1804 г. Паметникът, издигнат на Червения площад, представлява Кузма Минин, сочещ към Москва, и ранения княз Пожарски, който се издига от леглото си. За Казанската катедрала в Санкт Петербург Мартос създава монументалния висок релеф „Моисей, източващ вода в пустинята“ на тавана на колонадата на катедралата, както и фигурата на архангел и статуята на Йоан Кръстител. В късния период на творчеството Мартос изпълнява паметника на Ришельо в Одеса и М.В. Ломоносов в Архангелск.

Сред скулпторите, общували с архитектурата, са V.I. Демут-Малиновски (1779-1846) и S.S. Пименов (1784-1833), който работи върху скулптури за Казанската катедрала заедно с Воронихин. Пименов прави скулптура на Александър Невски, а Демут-Малиновски - статуя на св. Андрей Първозвани. За Адмиралтейството скулпторите създават три колосални фигури, които олицетворяват страните по света. От 1817 г. скулпторите започват да си сътрудничат с K.I. Роси, създавайки скулптури на арх Генерален щаб. Арката беше увенчана с композицията „Победа“, изработена от листова мед, централната фигура на която беше крилатата Слава, стояща в колесница с издигната емблема на държавата. И.И. Теребенев (1780-1815) прави скулптури за Адмиралтейството, включително 22-метровия висок релеф "Създаване на флота в Русия", поставен на тавана на долния куб на кулата на Адмиралтейството.

B.I. Орловски (1796-1837) създава паметници на фелдмаршал Кутузов и Барклай де Толи пред Казанската катедрала.
F.P. работи в малки форми на скулптура. Толстой (1783-1873), който създава серия медальони от гипс, порцелан, бронз, чугун, събития Отечествена война 1812 г. и военните действия от 1813-1814 г. Повечето отмедальони представляват алегорични композиции. През 1814-1816г. Толстой прави четири барелефа със сцени от Омировата Одисея.

Ф.П. Толстой. Народно опълчение 1812 Медальон. 1816 г
Жена е изобразена, седнала на трон, олицетворяваща Русия. Тя раздава мечове на благородник, търговец и селянин

Архитектурата на руския класицизъм през първата половина на 19 век

Началото на 19 век е белязано от нови тенденции в изкуството и нов блестящ етап в архитектурата на руския класицизъм. В изкуството търсенето на по-величествено и прости форми.

Архитектите търсят лаконични и мощни композиции, опитвайки се да избегнат декорацията и да разкрият мощните стволове на колони на фона на спокойната повърхност на стените. Само на места те украсяват стената с богат и силен байц, мазилка и други детайли, като по този начин подчертават по-рязко простотата на цялото.

Петербургска архитектура

Нов етап в развитието на класицизма (така наречения стил ампир) е открит от архитекта А. Н. Воронихин. Най-доброто му произведение - Казанската катедрала в Санкт Петербург (1801 - 1811) - все още е близо до класицизма в своята архитектура. Мощните колонади на катедралата покриват полуовалния площад, отворен към Невски проспект. Втората планирана колонада от другата страна на сградата не е изпълнена.

Друга работа на Воронихин - Минният институт (1806-1811) - във формулярите си вече напълно се отнася до XIX век. Забележителна е мощната дорическа колонада на огромния портик на фона на строгите стени на фасадата, със скулптурни групи отстрани на портика.

Изключително произведение от този период е фондовата борса (1805-1816) от Томас дьо Томон на остров Василевски. Строга дорическа колонада на главната сграда на фондовата борса в духа древногръцки храми мощните рострални колони пред него са съвършено съчетани със суровата шир на Нева.

Гениалното произведение на архитектурата на руския класицизъм от тази епоха е Адмиралтейство (1806-1817)- паметник, посветен на морската сила на Русия. Неговият строител е А. Д. Захаров. Стилът и идеалите на епохата са напълно отразени в художествен образи перфектни формитова парче... още>>>

Крупен архитект след Захаров е Стасов, ученик на Баженов и Казаков. Най-добрите му творби са: стройна камбанария в село Грузино (1815), проектирана в строги форми, Триумфалните порти в Санкт Петербург (1833-1838), чийто тежък и строг дорийски ордер създава впечатление за мощ и сила, и казармите на Павловския полк (1817-1819) . В тази сграда вече се усеща нещо ново: в нея има по-малко строгост, повече пищност, особено в нейното таванско помещение, украсено със скулптура.

След решителната победа на руския народ над наполеоновите армии, в архитектурата има тенденция към тържественост, триумфални форми.
Последната голяма фигура, завършваща ерата на руския класицизъм, е К.И. Русия. Неговите творби са, така да се каже, синтез на предишните етапи на архитектурата на руския класицизъм. Характерно е изказването на Роси в обяснителна бележка към един от нереализираните проекти: „Размерите на проекта, който предлагам, надхвърлят тези, които римляните са считали за достатъчни за своите паметници. Да се ​​страхуваме ли да ги изравним по великолепие?

Роси създаде голям бройотделни структури и редица ансамбли. Най-доброто от ранните му произведения в Петербург е Михайловският дворец, сега Руски музей (1819-1823). Великолепна сграда, добре разположена в парка, с огромен преден двор, красив коринтски портик на главната фасада и огромна лоджия на фасадата на парка. Вътрешната украса на помещенията е луксозна, особено добро е предното стълбище на вестибюла с картини и вътрешната колонада от йонийски ордер.

Изключителна творба на Роси е сградата и арката на Генералния щаб. Сградата на централата огражда в полукръг Дворцовия площад. Прочутата двойна арка свързва площада с улицата. Този ансамбъл е едно от най-добрите творения на майстора поради смелостта на идеята и съвършенството на изпълнение. Ненадминат е ансамбъл Роси, който включва два площада - Чернишев и тях. А. Н. Островски - и Театралната улица, която ги свързва, сега улицата на архитекта Роси (1827-1832). Център на цялата композиция е сградата на бившия Александрийски театър. Именно тук идеята за ансамбъла, която се роди по време на строителството на сградата на Генералния щаб (свързването на две архитектурни пространства чрез преминаване), получи окончателното си завършване.

Дорийска колонада горните етажисгради на улица Роси води от площад Чернишев до площад Александрински театър. Строгата дорика на улица Роси е заменена на площада от великолепието на коринтските портици и лоджии на Александрийския театър, разположен в центъра на заобикалящите го сгради: обществена библиотекаи изящни павилиони на Аничковия дворец, създадени от същия архитект. Пред театъра има площад с паметник на Екатерина. Ансамбълът на площада с главната фасада на театъра се отваря към Невски проспект. Площад Чернишев не е завършен от Роси, което донякъде нарушава целостта на целия състав на ансамбъла. Лявото крило на сградата, обхващащо площада, и църквата-ротонда в центъра не са построени.

Последната голяма сграда на Роси е сградата на Сената и Синода (1829-1834). Колосалната арка в центъра е замислена като композиционен център, обединяващ две отделни сгради (Сенатът и Си Нода), проектирани грандиозно и тържествено във великолепен коринтски ордер. Арката е увенчана със скулптурна атика.

Роси завършва разцвета на архитектурата на руския класицизъм. След него идва "залезът", бавното разпадане на стила, в настъпващия здрач има търсене на нови пътища в архитектурата.

Московска империя

Московска архитектура на класицизма началото на XIXвек, подобно на архитектурата на Санкт Петербург, преживява блестящ разцвет през този период, вдъхновява се от същите идеали и създава редица страхотни работи, така наречената "Московска империя".

Величественият стил на петербургската архитектура, със своя мащаб, величие и студена хармония на линиите, се променя в Москва, придобивайки интимна интерпретация - топлина, елегантност на линии, форми и декорации. Такава е сградата на Московското имение, за която е типична къщата на Найденов. Но в официалните сгради архитектурата на Московската империя е пропита със същата студена строгост и сила (Провизионни складове, Манеж).

Архитект О.И. Бове

Първо главен майсторМосковската империя беше архитектът О. И. Бове, който излезе от школата на Казаков. Най-добрата сграда на Бове - имението на княз Гагарин (1813 г.) - е разрушена в резултат на нацистка въздушна атака през 1941 г. В тази сграда с широко разперени крила центърът беше особено забележителен със своята арка-лоджия, групи от колони отстрани и барелеф от летящи "слави" на върха. Архитектурата на къщата е силно повлияна от класицизма на Казаков.

В Манежа (1817 г.), със своя мощен и прост обем, спокойният ритъм на дорийските полуколони, опасващи цялата огромна сграда, вече е ясно изразен нов геройархитектура. Печатът на студена и официална строгост лежи върху архитектурата на тази сграда, подчертавайки нейното предназначение.

Сградата на Градската болница (1823) от същия майстор, разположена до болницата на Казаков в Голицинская, е вариант на имение с преден двор по отношение на типа и се различава в архитектурата с известна тежест на формите.

През 1821-1824 г. Бове създава ансамбъл Театрален площад(впоследствие преустроена), вкл голям театърв центъра, Мали театър вдясно и редица сгради по целия периметър. Целият ансамбъл беше свързан с аркада, която опасваше целия площад. Следи от тази аркатура са запазени на долния етаж на Малия театър. Между сградите тя се превърна в свързващи галерии. Центърът на площада е украсен с фонтанна група от скулптора Витали, която е оцеляла и до днес.

D. Gilardi и A.S. Григориев

Едновременно с Бове работят двама велики майстори на московския ампир Д. Жиларди и А. С. Григориев. Между голямо количествопроизведения на тези архитекти има редица първокласни паметници на руската архитектура.

Опожарена по време на наполеоновото нашествие, старата сграда на университета, построена от Казаков, е възстановена в стил московски ампир през 1817 г. от Жиларди, запазвайки обща композиция- вида на имението, дадено от Казакови. Полукръглата зала на университета е красива с прекрасна живопис в стил ампир и елегантна бяла колонада, поддържаща балкона. Отвън той е посрещнат от величествен дорийски портик със строги пропорции, подчертаващ центъра на сградата и спокойната повърхност на стените на фасадите, на места докоснати от богати петна от барелефи и розети, характерни за цялата Московска империя. стил.

Имението на Найденов, построено от Джиларди и Григориев през 1821 г., също е едно от най-добрите работитози период в Москва. Състои се от къща с елегантен йонийски портик към улицата, монументално отворено стълбище, водещо от градината до втория етаж, и градина с павилиони и павилиони, сред които музикалният павилион е особено елегантен. Залите на основната сграда са украсени с красиви картини в стил ампир. Целият ансамбъл като цяло е пълен с чар и благородство.

Значителен паметник от този период е сградата на настоятелството (1823-1825) на Солянка. Сградата е донякъде деформирана от по-късно развитие. В първоначалния си вид представлява ансамбъл от три отделни обема: централна сграда с красив йонийски портик, напомнящ портика на Найденовата къща, и два странични павилиона. Монументална ограда с порти, украсени с лъвове, свързваше тези връзки. По-късно тези празнини са изградени до същата височина като страничните павилиони.

Къщата на бившата Държавна банка (1819) на булевард Никитски се откроява по композиция и архитектура. Също така се състои от централна сграда, украсена с красива колонада от лоджия и два неравномерни странични павилиона, от които десният е особено красив под формата на малка елегантна паладианска вила.

Gilardi създава едно от най-добрите имения близо до Москва - Kuzminki. Първото място сред сградите на Кузминок е заето от Конния двор. Централната част на Конния двор е особено добра. Това е прост павилион с огромна екседра арка, която съдържа елегантна колонада с корона скулптурна група. Впечатлението от тази контрастираща комбинация е огромно. Тя е подсилена от конните групи на Клод, поставени по-късно отстрани на павилиона.

В живописния парк край езерото са разпръснати прекрасни творения на архитекта - пропилеи, запазеното ляво крило на двореца, чугунена ограда, сервизен павилион в египетски стил и кей с лъвове.

В допълнение към Кузминки, Гиларди и Григориев построиха малките имения Суханово и Отрада. Провизионните складове в Москва са изключително произведение на московския ампир. Огромна сила се излъчва от тези на пръв поглед прости обеми, поставени един до друг. Студеният блясък и строгост на архитектурните форми на този комплекс сякаш предвещават официалния стил на класицизма от 30-те години на 18 век.

Един от последните паметници на Московската империя е университетската църква, построена от Е. Д. Тюрин, полу-ротонда (1837 г.), в която вече се усеща тежестта на формите и идващият упадък на архитектурата на класицизма.

Руският класицизъм през 19 век отстъпва място на еклектизма или историзма. Нов стиле в имитация на готика, барок, ренесанс и древно руско изкуство. Големият Кремълски дворец и катедралата на Христос Спасител, построени в руско-византийски стил от архитекта К. Тон, са най-значимите архитектурни структури на тази епоха.

Забележка 1

За архитектите се отвори нова посока - функционални сгради: фабрики и фабрики, железопътни гари, огромни магазини.

Сградите са поразителни в своята новост, пълни със стъкло и метал, започна използването на бетон.

Руската архитектура от първата половина на 19 век

Отечествената война от 1812 г. и последвалият я общ подем до голяма степен определят развитието на руската архитектура през първата половина на 19 век. Москва се възстановява максимално след пожара от 1812 г., в Санкт Петербург изграждането на Сената и Дворцовия площад. Античността се превръща в идеал за много архитекти от онази епоха, елементите на сградите се уголемяват, особено се подчертава силата на колонадите, арките и стените.

Архитектурата през първата половина на 19 век изненадва с цветови схеми, фонът на сградите е предимно жълт или сив, колоните и статуите са бели. театрални сгради, образователни институции, все още заемат доминираща позиция сред архитектурните структури. Много по-рядко се строят дворци и храмове.

Основни архитекти от първата половина на 19 век:

• Жан Франсоа Томас дьо Томон
• К.И. Русия
• В.П. Стасов
• А.Н. Воронихин
• ПО дяволите. Захаров

През 1799 г. той пристига в Санкт Петербург по покана на княз А.М. Голицин, където преподава в Академията на изкуствата. Император Александър I през 1801 г. желае да увеличи Болшой театър в Санкт Петербург. Задачата е успешно изпълнена от Том де Томон през 1805 г., за което той получава титлата дворцов архитект. Също така в произведенията на Жан-Франсоа са проектирането и изграждането на ансамбъла на остров Василевски остров и сградата на фондовата борса на остров Василевски.

Фигура 1. Конструкция на сградата на Борсата. Author24 - онлайн обмен на студентски работи

През 1809 г. той възстановява Пътния дворец на княгиня Екатерина Павловна в Твер. След завръщането си в Санкт Петербург през 1815 г. той реконструира Аничковия дворец, библиотеката и павилионите в Павловския дворец в Санкт Петербург. Благодарение на Роси Санкт Петербург придоби нов облик, създавайки уникални градски ансамбли.

Въплъщението на умението на Роси се реализира в ансамблите на Михайловския дворец, Сенатския площадсъс сградите на Синода и Сената, Александрийския площад със сградата на едноименния театър и много други.

През 1819 г. е построена сградата на Академията на науките на остров Василиевски, пазарът Ямская на улица Разезжая, през 1821 г. казармите Павловски на Марсово поле, катедралите Спасо-Преображенски и Троица-Измайловски съответно през 1829 и 1835 г. Тържествеността и величието на формите отличават Стасов от неговите съвременници.

Академикът по архитектура, получил титлата през 1800 г. за дизайна на колонадите в Петерхоф, стана автор на една от най-големите църкви в Русия - катедралата в чест на Казанската икона МайчицеВ Петербург. Сградата на Минния институт, сградата на Държавната хазна също са заслуга на талантлив архитект.

Фигура 2. Сградата на Минния институт в Санкт Петербург. Author24 - онлайн обмен на студентски работи

В допълнение към изпълнението на различни проекти в Гатчина и преструктурирането на остров Василевски, Захаров е назначен за главен архитект на сградата на Адмиралтейството. Извършвайки работа от 1806 до 1811 г., Захаров успява, запазвайки съществуващия план, да създаде нова, величествена сграда с обща дължина 407 метра.

Руската архитектура от втората половина на 19 век

През втората половина на 19-ти век архитектурата на Русия преживява сериозни промени. Архитектите не можаха да предложат смели и наистина ценни идеи. Елементи различни стиловеи епохите започнаха да се смесват в едни и същи сгради. Започна да се развива нова посока - еклектизъм или имитация на минали епохи. В чуждестранната терминология посоката се нарича романтизъм или историзъм.

Еклектизмът се разделя на два етапа на развитие:

• Николаевски (1830-1860),
• Александровски (1870-1890).

Забележка 2

Николаевският еклектизъм се състои изцяло от предшестващите го стилове - рококо и барок. Александровская се определя от грациозния и оживен стил Арт Нуво.

Етапи, споделени от една от най-важните реформи в Русия - премахването на крепостничеството.

Свободно моделиране на фасадата, създаване на вдлъбнати и изпъкнали равнини - необарок, друго направление в еклектиката в архитектурата. AT тази посоказапазена е симетрията на елементите спрямо централните оси.

Най-големите архитекти на Русия през втората половина на 19 век:

• К.А. Тон
• И.А. Монегети
• Н. Шохин
• А. И. Резанов

Основоположник на руско-византийския стил и храмова архитектура. Сред най-известните творения на архитекта са Големият кремълски дворец и катедралата Христос Спасител. Катедралата на Христос Спасителя отличен примерприложение на еклектиката в архитектурата, с 36 колони по външния контур, 60 прозореца, 20 арки и 12 външни врати. Куполи с позлата, стесняващи се нагоре.

Завършени проекти на бреговете на река Мойка - имението на М.В. Воронцова и Обводния канал - имението на Т. Дилев.

Основно е проектирал реконструкцията на съществуващи сгради в Москва.

Работил е върху проекта на двореца на княз Владимир Александрович в Санкт Петербург, катедралата "Света Троица" на Серафимо-Дивеевския манастир, парка на Михайловската дача в Петерхоф.

Забележка 3

Началото на 20-ти век промени ерата на електизма с развитието на "неоруския стил", модернизма и неокласицизма.