Живопис в импресионизма: характеристики, история. Известни художници импресионисти

Импресионизмът е движение в живописта, възникнало във Франция през XIX-XX век, което е артистичен опит да се улови някакъв момент от живота в цялата му променливост и подвижност. Картините на импресионистите са като добре измита снимка, съживяваща във фантазията продължението на видяната история. В тази статия ще разгледаме най-10 известни импресионистимир. за щастие талантливи художницимного повече от десет, двадесет или дори сто, така че нека се съсредоточим върху онези имена, които определено трябва да знаете.

За да не обидим нито артистите, нито техните почитатели, списъкът е даден по азбучен ред на руски език.

1. Алфред Сисли

Това френски художник английски произходсмятан за най известен пейзажиствторо половината на 19 веквек. Колекцията му съдържа повече от 900 картини, от които най-известните са „Селска алея“, „Слана в Лувесиен“, „Мост в Аржантьой“, „Ранен сняг в Лувесиен“, „Морави през пролетта“ и много други.

2. Ван Гог

Известен по целия свят тъжна историяотносно ухото му (между другото, той не отряза цялото си ухо, а само лобчето), Уанг Гон стана популярен едва след смъртта си. И през живота си той успя да продаде една единствена картина, 4 месеца преди смъртта си. Казват, че той е бил едновременно предприемач и свещеник, но често е попадал в психиатрични болници поради депресия, така че целият бунт на неговото съществуване е довел до легендарни произведения.

3. Камил Писаро

Писаро е роден на остров Свети Тома в семейство на буржоазни евреи и е един от малкото импресионисти, чиито родители насърчават страстта му и скоро го изпращат в Париж да учи. Най-вече художникът харесваше природата, той я изобразяваше във всички цветове и по-точно Писаро имаше специален талантизберете мекотата на цветовете, съвместимостта, след което в картините сякаш се появи въздух.

4. Клод Моне

Още от детството момчето реши, че ще стане художник, въпреки семейните забрани. След като се премести сам в Париж, Клод Моне се потопи в сивото ежедневие на тежък живот: две години служба във въоръжените сили в Алжир, съдебни спорове с кредитори поради бедност и болест. Човек обаче има усещането, че трудностите не са потискали, а напротив, са вдъхновили художника да създаде такива ярки снимки, като „Впечатление, изгрев“, „Здание на парламента в Лондон“, „Мост към Европа“, „Есен в Аржантьой“, „На брега на Трувил“ и много други.

5. Константин Коровин

Хубаво е да знаем, че сред французите, родоначалници на импресионизма, с гордост можем да поставим нашия сънародник Константин Коровин. Страстната любов към природата му помогна интуитивно да придаде невъобразима жизненост на статична картина, благодарение на комбинацията от подходящи цветове, ширината на щрихите и избора на тема. Невъзможно е да се мине покрай картините му „Кей в Гурзуф“, „Риба, вино и плодове“, „ Есенен пейзаж», « Лунна нощ. Зима“ и поредица от негови творби, посветени на Париж.

6. Пол Гоген

До 26-годишна възраст Пол Гоген дори не си е помислял да рисува. Той беше предприемач и имаше голямо семейство. Но когато за първи път видях картините на Камий Писаро, реших, че със сигурност ще започна да рисувам. С течение на времето стилът на художника се променя, но най-известните импресионистични картини са „Градина в снега“, „На скалата“, „На плажа в Диеп“, „Голо“, „Палми в Мартиника“ и други.

7. Пол Сезан

Сезан, за разлика от повечето си колеги, става известен още приживе. Той успя да организира собствена изложба и да спечели значителни приходи от нея. Хората знаеха много за неговите картини - той, както никой друг, се научи да комбинира играта на светлина и сянка, постави силен акцент върху правилните и неправилни геометрични форми, строгостта на темата на картините му беше в хармония с романтиката.

8. Пиер Огюст Реноар

До 20-годишна възраст Реноар работи като декоратор на ветрила за по-големия си брат и едва след това се премества в Париж, където се запознава с Моне, Базил и Сисли. Това запознанство му помогна в бъдеще да поеме по пътя на импресионизма и да стане известен по него. Реноар е известен като автор на сантиментални портрети, сред най-много от тях изключителни произведения- “На терасата”, “Разходка”, “Портрет на актрисата Жана Самари”, “Хижата”, “Алфред Сисли и съпругата му”, “На люлката”, “Плисък басейн” и много други.

9. Едгар Дега

Ако не сте чували нищо за " Сини танцьори“, „Балетни репетиции“, „Балетна школа“ и „Абсент“ – побързайте да научите за творчеството на Едгар Дега. Изборът на оригинални цветове, уникални теми за картини, усещане за движение на картината - всичко това и много повече направи Дега един от най- известни артистимир.

10. Едуард Мане

Не бъркайте Мане с Моне – те са двама различни хора, които работели по същото време и в същ художествено направление. Мане винаги е бил привлечен от сцени от ежедневието, необичаен външен види типове, сякаш случайно „уловени” моменти, впоследствие уловени за векове. Между известни картиниМане: “Олимпия”, “Обяд на тревата”, “Бар във Фоли Бержер”, “Флейтистът”, “Нана” и др.

Ако имате и най-малката възможност да видите на живо картините на тези майстори, завинаги ще се влюбите в импресионизма!

Александра Скрипкина,

Импресионизмът е посока в живописта, възникнала във Франция през 19-20 век, която е художествен опит да се улови някакъв момент от живота в цялата му променливост и подвижност. Картините на импресионистите са като добре измита снимка, съживяваща във фантазията продължението на видяната история. В тази статия ще разгледаме 10-те най-известни импресионисти в света. За щастие има много повече от десет, двадесет или дори сто талантливи артисти, така че нека се съсредоточим върху тези имена, които определено трябва да знаете.

За да не обидим нито артистите, нито техните почитатели, списъкът е даден по азбучен ред на руски език.

1. Алфред Сисли

Този френски художник от английски произход се смята за най-известния пейзажист от втората половина на 19 век. Колекцията му съдържа повече от 900 картини, от които най-известните са „Селска алея“, „Слана в Лувесиен“, „Мост в Аржантьой“, „Ранен сняг в Лувесиен“, „Морави през пролетта“ и много други.

2. Ван Гог

Известен по целия свят с тъжната история за ухото си (между другото, той не отряза цялото си ухо, а само лобчето), Ван Гон стана популярен едва след смъртта си. И през живота си той успя да продаде една единствена картина, 4 месеца преди смъртта си. Казват, че той е бил едновременно предприемач и свещеник, но често е попадал в психиатрични болници поради депресия, така че целият бунт на неговото съществуване е довел до легендарни произведения.

3. Камил Писаро

Писаро е роден на остров Свети Тома в семейство на буржоазни евреи и е един от малкото импресионисти, чиито родители насърчават страстта му и скоро го изпращат в Париж да учи. Художникът най-много харесваше природата, той я изобразяваше във всички цветове и по-точно, Писаро имаше специален талант да избира мекотата на цветовете, съвместимостта, след което в картините сякаш се появи въздух.

4. Клод Моне

Още от детството момчето реши, че ще стане художник, въпреки семейните забрани. След като се премести сам в Париж, Клод Моне се потопи в сивото ежедневие на тежък живот: две години служба във въоръжените сили в Алжир, съдебни спорове с кредитори поради бедност и болест. Човек обаче има чувството, че трудностите не са потискали, а напротив, вдъхновили художника да създаде такива ярки картини като „Импресия, изгрев“, „Къщата на парламента в Лондон“, „Мост към Европа“, „Есен“ в Аржантьой”, „На брега” Трувил” и много други.

5. Константин Коровин

Хубаво е да знаем, че сред французите, родоначалници на импресионизма, с гордост можем да поставим нашия сънародник Константин Коровин. Страстната любов към природата му помогна интуитивно да придаде невъобразима жизненост на статична картина, благодарение на комбинацията от подходящи цветове, ширината на щрихите и избора на тема. Невъзможно е да се мине покрай картините му „Кей в Гурзуф“, „Риба, вино и плодове“, „Есенен пейзаж“, „Лунна нощ“. Зима“ и поредица от негови творби, посветени на Париж.

6. Пол Гоген

До 26-годишна възраст Пол Гоген дори не си е помислял да рисува. Той беше предприемач и имаше голямо семейство. Но когато за първи път видях картините на Камий Писаро, реших, че със сигурност ще започна да рисувам. С течение на времето стилът на художника се променя, но най-известните импресионистични картини са „Градина в снега“, „На скалата“, „На плажа в Диеп“, „Голо“, „Палми в Мартиника“ и други.

7. Пол Сезан

Сезан, за разлика от повечето си колеги, става известен още приживе. Той успя да организира собствена изложба и да спечели значителни приходи от нея. Хората знаеха много за неговите картини - той, както никой друг, се научи да комбинира играта на светлина и сянка, постави силен акцент върху правилните и неправилни геометрични форми, строгостта на темата на картините му беше в хармония с романтиката.

8. Пиер Огюст Реноар

До 20-годишна възраст Реноар работи като декоратор на ветрила за по-големия си брат и едва след това се премества в Париж, където се запознава с Моне, Базил и Сисли. Това запознанство му помогна в бъдеще да поеме по пътя на импресионизма и да стане известен по него. Реноар е известен като автор на сантиментални портрети, сред най-забележителните му творби са „На терасата“, „Разходка“, „Портрет на актрисата Жана Самари“, „Хижата“, „Алфред Сисли и съпругата му“, „ На люлката”, „Басейнът” и много други.

9. Едгар Дега

Ако не сте чували нищо за „Сините танцьорки“, „Балетна репетиция“, „Балетна школа“ и „Абсент“, побързайте да разберете за творчеството на Едгар Дега. Подборът на оригинални цветове, уникални теми за картини, усещането за движение на картината - всичко това и много повече направиха Дега един от най-известните художници в света.

10. Едуард Мане

Не бъркайте Мане с Моне – това са двама различни хора, работили по едно и също време и в една и съща художествена посока. Мане винаги е бил привлечен от сцени от ежедневието, необичайни изяви и типове, сякаш случайно „уловени“ моменти, впоследствие уловени в продължение на векове. Сред известните картини на Мане: „Олимпия“, „Обяд на тревата“, „Бар в Folies Bergere“, „Флейтистът“, „Нана“ и други.

Ако имате и най-малката възможност да видите на живо картините на тези майстори, завинаги ще се влюбите в импресионизма!

Импресионизъм (фр. импресионизъм, от впечатление- впечатление) - посока в изкуството на последното трети на XIX- началото на 20-ти век, което произхожда от Франция и след това се разпространява в целия свят, чиито представители се стремят да разработят методи и техники, които позволяват да се улови най-естественото и ярко реалния святв своята подвижност и променливост, за да предаде вашите мимолетни впечатления. Обикновено терминът „импресионизъм“ се отнася до посока в живописта (но това е преди всичко група от методи), въпреки че неговите идеи намират своето въплъщение и в литературата и музиката, където импресионизмът също се появява в определен набор от методи и техники за създаване на литературни и музикални произведения, в който авторите се стремят да предадат живота в чувствена, директна форма, като отражение на техните впечатления

Задачата на художника по това време е да изобрази реалността възможно най-правдоподобно, без да показва субективните чувства на художника. Ако му е наредено церемониален портрет- тогава беше необходимо да се покаже клиентът в благоприятна светлина: без деформации, глупави изражения на лицето и т.н. Ако беше религиозен сюжет, тогава беше необходимо да се предизвика чувство на страхопочитание и учудване. Ако това е пейзаж, тогава покажете красотата на природата. Въпреки това, ако художникът презираше богатия човек, който поръча портрета, или беше невярващ, тогава нямаше избор и всичко, което оставаше, беше да развие своя собствена уникална техника и да се надява на късмет. Въпреки това през втората половина на деветнадесети век фотографията започва активно да се развива и реалистичната живопис започва постепенно да се отдалечава, тъй като дори тогава е изключително трудно да се предаде реалността толкова правдоподобно, колкото на снимка.

В много отношения с появата на импресионистите стана ясно, че изкуството може да има стойност като субективно представяне на автора. В крайна сметка всеки човек възприема реалността по различен начин и реагира на нея по свой начин. Още по-интересно е да се види как в очите различни хораотразява реалността и какви емоции изпитват.

Сега художникът има невероятен брой възможности за себеизразяване. Освен това самото себеизразяване стана много по-свободно: вземете нестандартен сюжет, тема, разкажете нещо различно от религиозни или исторически теми, използвайте своя собствена уникална техника и т.н. Например, импресионистите искаха да изразят мимолетно впечатление, първата емоция. Ето защо работата им е неясна и изглежда недовършена. Това беше направено, за да се покаже мигновено впечатление, когато обектите все още не са се оформили в ума и се виждат само леки проблясъци на светлина, полутонове и размазани контури. Хората с късогледство ще ме разберат) представете си, че все още не сте видели целия обект, виждате го отдалеч или просто не гледате отблизо, но вече сте създали някакво впечатление за него. Ако се опитате да изобразите това, вероятно ще получите нещо като импресионистични картини. Някаква скица. Ето защо се оказва, че за импресионистите по-важно е не какво е изобразено, а как.

Основните представители на този жанр в живописта са: Моне, Мане, Сисли, Дега, Реноар, Сезан. Отделно е необходимо да се отбележи Умлям Търнър като техен предшественик.

Говорейки за сюжета:

Техните картини представят само положителните страни на живота, без да засягат социални проблеми, включително като глад, болести, смърт. Това по-късно води до разцепление сред самите импресионисти.

Цветови схеми

Импресионистите платиха огромно вниманиецвят, фундаментално изоставяне на тъмни нюанси, особено черно. Такова внимание към цветовата схема на творбите му доведе до много самия цвят важно мястов картината и подтикна следващите поколения художници и дизайнери да обърнат внимание на цвета като такъв.

Състав

Импресионистичната композиция напомняше на Японска живопис, използвани са сложни композиционни схеми, други канони (не златно сечениеили център). Като цяло структурата на картината става все по-често асиметрична, по-сложна и интересна от тази гледна точка.

Композицията при импресионистите започва да има по-самостоятелно значение; тя се превръща в един от предметите на живописта, за разлика от класическата, където по-често (но не винаги) играе ролята на схема, според която се изгражда всяко произведение . В края на 19 век става ясно, че това е задънена улица, а самата композиция може да носи определени емоции и да поддържа сюжета на картината.

Предтечи

Ел Греко - защото е използвал подобни техники за боядисване и е придобил цвета от него символично значение. Той се отличава и с много оригинален маниер и индивидуалност, към което се стремят и импресионистите.

Японска гравюра - защото придоби голяма популярност в Европа през онези години и показа, че една картина може да бъде изградена по напълно различни правила от класическите канони европейско изкуство. Това се отнася за композицията, използването на цвят, детайлите и т.н. Освен това в японските и като цяло ориенталски рисунки и гравюри ежедневните сцени са много по-често изобразявани, което почти липсва в европейското изкуство.

Значение

Импресионистите оставят ярка следа в световното изкуство, развивайки уникални техники за писане и осигуряване огромно въздействиевърху всички следващи поколения художници с техните ярки и запомнящи се творби, протестират срещу класическо училищеи уникална работа с цвета.Стремейки се към максимална спонтанност и точност в предаването на видимия свят, те започват да рисуват предимно на открито и издигат значението на скиците от природата, които почти изместват традиционния тип живопис, внимателно и бавно създавана в студиото.

Последователно избистряйки своята палитра, импресионистите освобождават живописта от земни и кафяви лакове и бои. Конвенционалното, „музейно” черно в техните платна отстъпва място на безкрайно разнообразна игра на рефлекси и цветни сенки. Те са разширили неизмеримо възможностите визуални изкуства, разкриващ не само света на слънцето, светлината и въздуха, но и красотата на лондонските мъгли, неспокойната атмосфера на живота голям град, разпръскването на нощните му светлини и ритъма на непрестанното движение.

Поради самия метод на работа на открито, пейзажът, включително откритият от тях градски пейзаж, заема много важно място в изкуството на импресионистите. Не бива обаче да се предполага, че тяхната живопис се характеризира само с „пейзажно” възприятие на реалността, за което често са били упреквани. Тематичният и сюжетен диапазон на тяхната работа беше доста широк. Интересът към хората и по-специално към съвременния живот във Франция в широк смисъл беше характерен за редица представители на тази тенденция. Неговият жизнеутвърждаващ, фундаментално демократичен патос ясно се противопоставяше на буржоазния световен ред.

В същото време импресионизмът и, както ще видим по-нататък, постимпресионизмът са две страни или по-скоро два последователни времеви етапа от онази фундаментална промяна, която маркира границата между изкуството на новото и съвременното време. В този смисъл импресионизмът, от една страна, завършва развитието на всичко след ренесансовото изкуство, чийто водещ принцип е отразяването на околния свят във визуално достоверни форми на самата реалност, а от друга страна, той е началото на най-голямата революция в историята на изобразителното изкуство след Ренесанса, която поставя основите на качествено ново изкуство.

изкуство на ХХ век.

„Изложба на импресионистите“, като се основава на заглавието на картината на Клод Моне „Импресия. Изгряващо слънце “(на френски: Impression, soleil levant). Първоначално този термин беше донякъде пренебрежителен, което показваше съответното отношение към художниците, които рисуваха по новия „небрежен“ начин.

Импресионизъм в живописта

Произход

До средата на 1880-те импресионизмът постепенно престава да съществува като едно движение и се разпада, давайки забележим тласък на еволюцията на изкуството. В началото на 20-ти век тенденциите, далеч от реализма, набират скорост и ново поколение художници се отвръщат от импресионизма.

Произход на името

Минаха десетилетия. И новото поколение художници ще стигне до истински срив на формите и обедняване на съдържанието. Тогава и критиката, и публиката видяха осъдените импресионисти като реалисти, а малко по-късно като класици на френското изкуство.

Специфика на философията на импресионизма

Френският импресионизъм не издигна философски проблемии дори не се опита да проникне под цветната повърхност на ежедневието. Вместо това импресионизмът, като изкуство в до известна степенманиерен и маниеристичен, се фокусира върху повърхностността, плавността на момента, настроението, осветлението или зрителния ъгъл.

Подобно на изкуството на Ренесанса (Ренесанса), импресионизмът е изграден върху характеристиките и уменията за възприемане на перспектива. В същото време ренесансовата визия експлодира с доказаната субективност и относителност на човешкото възприятие, което превръща цвета и формата в автономни компоненти на образа. За импресионизма не е толкова важно какво е изобразено на картината, важно е как е изобразено.

Картините на импресионистите не носят социална критика, не засягат социални проблеми като глад, болести, смърт, представяйки само положителните аспекти на живота. Това по-късно води до разцепление сред самите импресионисти.

Импресионизмът и обществото

Импресионизмът се характеризира с демократизъм. По инерция изкуството през 19 век се счита за монопол на аристократите, горни слоевенаселение. Те са били основните клиенти на картини и паметници и са били основните купувачи на картини и скулптури. Сцени с тежката работа на селяните, трагични страницимодерността, срамните аспекти на войните, бедността, социалните вълнения бяха осъдени, неодобрени и не купени. Критиката на богохулния морал на обществото в картините на Теодор Жерико и Франсоа Миле намери отговор само сред поддръжниците на художниците и няколко експерти.

Импресионистите заеха доста компромисна, междинна позиция по този въпрос. Библейски, литературни, митологични, исторически предметиприсъщи на официалния академизъм. От друга страна, те горещо желаеха признание, уважение, дори награди. Показателна е дейността на Едуар Мане, който години наред търси признание и награди от официалния Салон и неговата администрация.

Вместо това се появи визия за ежедневието и модерността. Художниците често рисуват хора в движение, докато се забавляват или си почиват, представяйки си вида на определено място при определено осветление, а природата също е мотив на техните творби. Бяха заснети теми като флирт, танци, посещение на кафене и театър, разходка с лодка, плажове и градини. Съдейки по картините на импресионистите, животът е поредица от малки празници, партита, приятни забавления извън града или в приятелска среда (редица картини на Реноар, Мане и Клод Моне). Импресионистите са сред първите, които рисуват във въздуха, без да завършат работата си в ателието.

Техника

Новото движение се различава от академичната живопис както технически, така и идеологически. На първо място, импресионистите изоставят контура, като го заменят с малки отделни и контрастни щрихи, които прилагат в съответствие с теориите за цвета на Chevreul, Helmholtz и Rud. Слънчевият лъч се разделя на компоненти: виолетов, син, циан, зелен, жълт, оранжев, червен, но тъй като синьото е разновидност на синьото, техният брой е намален до шест. Два цвята, поставени един до друг, се подсилват взаимно и обратно, когато се смесват, губят интензивност. Освен това всички цветове се разделят на основни, или основни, и двойни, или производни, като всеки двоен цвят допълва първия:

• Синьо - Оранжево
• Червено зелено
• Жълто - Виолетово

Така стана възможно да не се смесват бои върху палитрата и да се получи желан цвяткато ги нанесете правилно върху платното. Това по-късно стана причина за изоставянето на черното.

Тогава импресионистите престанаха да концентрират цялата си работа върху платна в ателиетата; сега предпочитат пленера, където е по-удобно да уловят мимолетни впечатления от видяното, което стана възможно благодарение на изобретяването на стоманени тръби за боя, които, за разлика от кожени чанти, могат да бъдат затворени, така че боята да не изсъхне.

Освен това художниците са използвали непрозрачни бои, които не пропускат добре светлината и са неподходящи за смесване, защото бързо посивяват; това им позволява да създават картини без „ вътрешни", A " външен» светлина, отразена от повърхността.

Техническите различия допринесоха за постигането на други цели, на първо място, импресионистите се опитаха да уловят мимолетно впечатление, най-малките промени във всеки обект в зависимост от осветлението и времето на деня; най-високото въплъщение бяха циклите от картини на Моне „Копи сено“ , „Руанската катедрала“ и „Парламентът на Лондон“.

Като цяло има много майстори, работещи в стила на импресионизма, но в основата на движението са Едуард Мане, Клод Моне, Огюст Реноар, Едгар Дега, Алфред Сисли, Камил Писаро, Фредерик Базил и Берта Моризо. Въпреки това Мане винаги се е наричал „независим художник“ и никога не е участвал в изложби и въпреки че Дега е участвал, той никога не е рисувал своите творби на пленер.

Хронология по художник

Импресионисти

Изложби

• Първа изложба(15 април - 15 май)

• Втора изложба(Април )

Адрес: ул. Lepeletier, 11 (галерия Durand-Ruel). Участници: Базил (посмъртно, художникът умира през 1870 г.), Белиар, Бюро, Дебютен, Дега, Кайбот, Калс, Левер, Легрос, Лепик, Миле, Моне, Моризо, Л. Отен, Писаро, Реноар, Роар, Сисли, Тило, Франсоа

• Трета изложба(Април )

Адрес: ул. Лепелете, 6. Участници: Гийомен, Дега, Кайбот, Калс, Корди, Левър, Лами, Моне, Моризо, Алфонс Моро, Пиет, Писаро, Реноар, Роар, Сезан, Сисли, Тило, Франсоа.

• Четвърта изложба(10 април - 11 май)

Адрес: Avenue Opera, 28. Участници: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Roir, Somm, Tillo, Foren.

• Пета изложба(1 април - 30 април)

Адрес: ул. Пирамида, 10. Участници: Бракмон, Мадам Бракмон, Видал, Виньон, Гийомен, Гоген, Дега, Зандоменеги, Кайбот, Касат, Лебур, Левер, Моризо, Писаро, Рафаели, Роар, Тило, Форен.

• Шеста изложба(2 април - 1 май)

Адрес: Boulevard Capucines, 35 (студио на фотографа Надар). Участници: Видал, Виньон, Гийомен, Гоген, Дега, Зандоменеги, Касат, Моризо, Писаро, Рафаели, Роар, Тило, Форен.

• Седма изложба(Март )

Адрес: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (At Durand-Ruel). Участници: Виньон, Гийомен, Гоген, Кайбот, Моне, Моризо, Писаро, Реноар, Сисли.

• Осма изложба(15 май - 15 юни)

Адрес: ул. Лафит, 1. Участници: Мадам Бракмон, Виньон, Гийомен, Гоген, Дега, Зандоменеги, Касет, Моризо, Камил Писаро, Люсиен Писаро, Редон, Роар, Сьора, Синяк, Тило, Форейн, Шуфенекер.

Импресионизмът в литературата

В литературата импресионизмът не се развива като отделно движение, но неговите характеристики са отразени в натурализма и символизма.

На първо място, той се характеризира с изразяването на личното впечатление на автора, отхвърлянето на обективна картина на реалността, изобразяването на всеки момент, което трябваше да доведе до липса на сюжет, история и замяна на мисълта с възприятие, и разум с инстинкт. Основните характеристики на импресионистичния стил са формулирани от братята Гонкур в произведението им „Дневник“, където известна фраза « Да видиш, да почувстваш, да изразиш - всичко това е изкуство„стана централна позицияза много писатели.

В натурализма основният принцип беше правдивостта, лоялността към природата, но тя е обект на впечатление и следователно появата на реалността зависи от всеки отделен човек и неговия темперамент. Това е най-пълно изразено в романите на Емил Зола, неговите подробни описания на миризми, звуци и зрителни възприятия.

Символизмът, напротив, изисква отхвърляне на материалния свят и връщане към идеала, но преходът е възможен само чрез мимолетни впечатления, разкриващи тайната същност във видимите неща. Ярък примерпоетичен импресионизъм – сб

„Новият свят се роди, когато импресионистите го рисуваха“

Анри Канвайлер

XIX век. Франция. В живописта се случи нещо безпрецедентно. Група млади художници решиха да разклатят 500-годишните традиции. Вместо ясна рисунка, те използваха широк, „небрежен“ удар.

И те напълно изоставиха обичайните изображения, изобразяващи всички подред. И дами с леко поведение, и господа със съмнителна репутация.

Публиката не беше готова за импресионистична живопис. Бяха подигравани и мъмрени. И най-важното е, че не са купили нищо от тях.

Но съпротивата беше сломена. И някои импресионисти доживяха да видят своя триумф. Вярно, вече бяха над 40. Като Клод Моне или Огюст Реноар. Други чакаха признание едва в края на живота си, като Камий Писаро. Някои не доживяха да го видят, като Алфред Сисли.

Какво революционно е извършил всеки от тях? Защо на обществото им отне толкова време да ги приеме? Ето 7-те най-известни френски импресионисти, когото познава целият свят.

1. Едуард Мане (1832-1883)

Едуард Мане. Автопортрет с палитра. 1878 г. Частна колекция

Мане беше по-възрастен от повечето импресионисти. Той беше основното им вдъхновение.

Самият Мане не претендира да бъде водач на революционерите. Той беше социалистка. мечтал за официални награди.

Но той чакаше много дълго време за признание. Публиката искаше да види гръцки богиниили в най-лошия случай натюрморти, така че да изглеждат красиви в трапезарията. Мане искаше да пише модерен живот. Например куртизанки.

Резултатът беше „Закуска на тревата“. Двама дендита си почиват в компанията на дами с лекота. Един от тях, сякаш нищо не се е случило, сяда до облечените мъже.

Едуард Мане. Закуска на тревата. 1863 г., Париж

Сравнете неговия Обяд на тревата с Римляните в упадък на Томас Кутюр. Картината на Кутюр предизвика фурор. Художникът веднага стана известен.

„Закуска на тревата“ беше обвинена във вулгарност. Бременните жени абсолютно не се препоръчваха да я гледат.

Томас Кутюр. Римляните в техния упадък. 1847 г. Музей д'Орсе, Париж. artchive.ru

В картината на Кутюр виждаме всички атрибути на академизма ( традиционна живопис XVI-XIX век). Колони и статуи. Хора с аполонов вид. Традиционни приглушени цветове. Маниери на пози и жестове. Сюжет от далечния живот на един съвсем различен народ.

„Закуска на тревата” на Мане е с различен формат. Преди него никой не е изобразявал куртизанки толкова лесно. В близост до почтени граждани. Въпреки че много мъже от онова време прекарваха свободното си време по този начин. Беше Истински живот истински хора.

Веднъж изобразих една уважавана дама. Грозно. Не можеше да я ласкае с четка. Дамата беше разочарована. Тя го остави разплакана.

Едуард Мане. Анджелина. 1860 г. Музей д'Орсе, Париж. Wikimedia.commons.org

Така той продължи да експериментира. Например с цвят. Той не се опитваше да изобрази така наречения естествен цвят. Ако той видя сиво-кафява вода като ярко синя, тогава той я изобрази като ярко синя.

Това, разбира се, подразни публиката. „Дори Средиземно море не може да се похвали, че е синьо като водата на Мане“, иронизираха те.

Едуард Мане. Аржантьой. Музей от 1874 г изящни изкуства, Турне, Белгия. Wikipedia.org

Но фактът си остава факт. Мане радикално променя предназначението на живописта. Картината се превръща в олицетворение на индивидуалността на художника, който рисува както си иска. Забравяйки за моделите и традициите.

Иновациите не бяха прощавани дълго време. Той получава признание едва в края на живота си. Но вече не му трябваше. Той умираше болезнено от неизлечима болест.

2. Клод Моне (1840-1926)

Клод Моне. Автопортрет в барета. 1886 г. Частна колекция

Клод Моне може да се нарече импресионист по учебник. Тъй като той беше верен на тази посока, всичките му дълъг живот.

Той рисува не предмети и хора, а едноцветна конструкция от отблясъци и петна. Отделни удари. Въздушни трусове.

Клод Моне. Басейн за гребане. 1869 Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк. Metmuseum.org

Моне рисува не само природата. Успешен е и в градските пейзажи. Един от най-известните - .

В тази снимка има много фотография. Например, движението се предава чрез замъглено изображение.

Моля, обърнете внимание: далечните дървета и фигури изглеждат в мъгла.

Клод Моне. Булевард де Капуцини в Париж. 1873 (Галерия за европейско и американско изкуство от 19-20 век), Москва

Пред нас е замръзнал момент от кипящия живот на Париж. Без постановка. Никой не позира. Хората са изобразени като набор от щрихи с четка. Такава липса на сюжет и ефект на „замръзнала рамка“ - основна характеристикаимпресионизъм.

До средата на 80-те художниците се разочароват от импресионизма. Естетиката, разбира се, е добра. Но липсата на сюжет депресира мнозина.

Само Моне продължи да упорства, преувеличавайки импресионизма. Това се превърна в серия от картини.

Изобразявал е един и същи пейзаж десетки пъти. По различно време на деня. IN различни временана годината. Да покаже как температурата и светлината могат да променят един и същи вид до неузнаваемост.

Така се появиха безброй купи сено.

Картини на Клод Моне в Музея за изящни изкуства в Бостън. Вляво: Купи сено при залез слънце в Живерни, 1891 г. Вдясно: Купа сено (снежен ефект), 1891 г.

Моля, имайте предвид, че сенките в тези картини са цветни. И не сиво или черно, както беше обичайно преди импресионистите. Това е поредното им изобретение.

Моне успя да се наслади на успех и материално благополучие. След 40 той вече забрави за бедността. Имам къща и красива градина. И твореше за собствено удоволствие дълги години.

Прочетете за най-емблематичната картина на майстора в статията

3. Огюст Реноар (1841-1919)

Пиер-Огюст Реноар. Автопортрет. 1875 Стърлинг и Франсин Кларк Институт за изкуство, Масачузетс, САЩ. Pinterest.ru

Импресионизмът е най-позитивната живопис. А най-позитивният сред импресионистите беше Реноар.

В картините му няма да намерите драма. Дори черна боятой не го е използвал. Само радостта от съществуването. Дори най-баналните неща в Реноар изглеждат красиви.

За разлика от Моне, Реноар рисува хора по-често. Пейзажите бяха по-малко важни за него. В картините неговите приятели и познати си почиват и се наслаждават на живота.

Пиер-Огюст Реноар. Закуска на гребци. 1880-1881 г Колекция Филипс, Вашингтон, САЩ. Wikimedia.commons.org

Няма да намерите никаква дълбочина в Реноар. Той беше много щастлив да се присъедини към импресионистите, които напълно изоставиха темите.

Както самият той каза, най-накрая има възможност да рисува цветя и да ги нарича просто „Цветя“. И не измисляйте истории за тях.

Пиер-Огюст Реноар. Жена с чадър в градината. 1875 Музей Тисен-Борменис, Мадрид. arteuam.com

Реноар се чувствал най-добре в женска компания. Той помоли своите прислужници да пеят и да се шегуват. Колкото по-глупава и наивна беше песента, толкова по-добре за него. И мъжкото бърборене го измори. Не е изненадващо, че Реноар е известен със своите голи картини.

Моделът в картината „Голо в слънчева светлина” изглежда изглежда на цветен абстрактен фон. Защото за Реноар нищо не е второстепенно. Окото на модела или част от фона са еквивалентни.

Пиер-Огюст Реноар. Гола на слънчева светлина. 1876 ​​г. Музей д'Орсе, Париж. wikimedia.commons.org

Реноар е живял дълъг живот. И никога не оставям четката и палитрата си. Дори когато ръцете му бяха напълно оковани от ревматизъм, той завърза четката за ръката си с въже. И той нарисува.

Подобно на Моне, той чака признание след 40 години. И видях моите картини в Лувъра, до моите творби известни майстори.

Прочетете за един от най-очарователните портрети на Реноар в статията

4. Едгар Дега (1834-1917)

Едгар Дега. Автопортрет. 1863 г. Музей Калуст Гулбенкян, Лисабон, Португалия. културен.com

Дега не е класически импресионист. Не обичаше да работи пленер (на открито). При него няма да намерите умишлено изсветлена палитра.

Напротив, той обичаше ясната линия. Той има много черно. И той работеше изключително в студиото.

Но въпреки това той винаги е поставян в един ред с други велики импресионисти. Защото беше импресионист на жеста.

Неочаквани ъгли. Асиметрия в подреждането на обектите. Герои, изненадани. Това са основните атрибути на неговите картини.

Той спря моменти от живота, не позволявайки на героите да дойдат на себе си. Вижте само неговия „Оперен оркестър“.

Едгар Дега. Оперен оркестър. 1870 г. Музей д'Орсе, Париж. commons.wikimedia.org

На преден план е облегалката на стол. Музикантът е с гръб към нас. А на заден план балерините на сцената не се вписваха в „рамката“. Главите им са безмилостно „отсечени“ от ръба на картината.

Така че любимите му танцьори не винаги са изобразени в красиви пози. Понякога те просто правят стречинг.

Но такава импровизация е въображаема. Разбира се, Дега внимателно обмисли композицията. Това е просто ефект на стоп рамка, а не истинска стоп рамка.

Едгар Дега. Двама балетисти. 1879 Shelburne Museum, Vermouth, САЩ

Едгар Дега обичаше да рисува жени. Но заболяването или характеристиките на тялото не му позволиха да има физически контакт с тях. Никога не е бил женен. Никой никога не го е виждал с дама.

Липсата на реални теми в личния му живот придава фина и интензивна еротичност на образите му.

Едгар Дега. Балетна звезда. 1876-1878 г Музей д'Орсе, Париж. wikimedia.comons.org

Моля, обърнете внимание, че в картината „Балетна звезда“ е изобразена само самата балерина. Колегите й зад кадър почти не се забелязват. Само няколко крака.

Това не означава, че Дега не е завършил картината. Това е рецепцията. Дръжте само най-важните неща на фокус. Останалото да изчезне, нечетливо.

Прочетете за други картини на майстора в статията

5. Берта Моризо (1841-1895)

Едуард Мане. Портрет на Берта Моризо. 1873 г. Музей Мармотан-Моне, Париж.

Берта Моризо рядко се поставя в първия ред на великите импресионисти. Сигурен съм, че е незаслужено. Именно в нейното творчество ще намерите всички основни характеристики и техники на импресионизма. И ако харесвате този стил, ще обикнете работата й с цялото си сърце.

Моризо работи бързо и устремно, пренасяйки впечатленията си върху платното. Фигурите сякаш са на път да се разтворят в пространството.

Берт Моризо. лято. 1880 г. Музей Фабре, Монпелие, Франция.

Подобно на Дега, тя често оставя някои детайли недовършени. И дори части от тялото на модела. Не можем да различим ръцете на момичето в картината „Лято“.

Пътят на Моризо към себеизразяването беше труден. Тя не само се занимаваше с „небрежно“ рисуване. Тя все още беше жена. В онези дни една дама трябваше да мечтае за брак. След което всяко хоби беше забравено.

Затова Берта дълго време отказваше брак. Докато не намери мъж, който уважава професията й. Йожен Мане е брат на художника Едуар Мане. Той прилежно носеше статив и бои зад жена си.

Берт Моризо. Йожен Мане с дъщеря си в Бугивал. 1881 г. Музей Мармотан-Моне, Париж.

Но все пак това беше през 19 век. Не, не съм носил панталон Morisot. Но тя не можеше да си позволи пълна свобода на движение.

Тя не можеше да отиде в парка на работа сама, без да бъде придружена от близък човек. Не можех да седя сам в кафене. Затова нейните картини са на хора от семейния кръг. Съпруг, дъщеря, роднини, бавачки.

Берт Моризо. Жена с дете в градина в Бугивал. 1881 г Национален музейУелс, Кардиф.

Моризо не дочака признание. Тя почина на 54-годишна възраст от пневмония, без да продаде почти нищо от творбите си през живота си. В смъртния й акт имаше тире в графата „професия“. Беше немислимо една жена да се нарича художник. Дори ако наистина беше.

Прочетете за картините на майстора в статията

6. Камий Писаро (1830 – 1903)

Камил Писаро. Автопортрет. 1873 г. Музей д'Орсе, Париж. Wikipedia.org

Камил Писаро. Безконфликтно, разумно. Мнозина го възприемаха като учител. Дори най-темпераментните колеги не говореха лошо за Писаро.

Той беше верен последовател на импресионизма. В голяма нужда, с жена и пет деца, той все още работеше усилено в любимия си стил. И никога не е преминал към салонното рисуване, за да стане по-популярен. Не е известно откъде е намерил сили да вярва напълно в себе си.

За да не умре изобщо от глад, Писаро рисува ветрила, които нетърпеливо се изкупуват. Но истинското признание дойде при него след 60 години! Тогава най-накрая успя да забрави за нуждата си.

Камил Писаро. Дилижанс в Лувесиен. 1869 г. Музей д'Орсе, Париж

Въздухът в картините на Писаро е гъст и плътен. Изключително съчетание на цвят и обем.

Художникът не се страхува да рисува най-променливите природни явления, които се появяват за миг и изчезват. първи сняг, мразовито слънце, дълги сенки.

Камил Писаро. Слана. 1873 г. Музей д'Орсе, Париж

Най-известните му творби са изгледи от Париж. С широки булеварди и оживена пъстра тълпа. През нощта, през деня, при различно време. По някакъв начин те отразяват поредица от картини на Клод Моне.