Кога е построен Болшой театър и от кого? Историята на сградата на Държавния академичен Болшой театър (GABT)

Театърът започва с малка частна трупа на княз Петър Урусов. Изпълненията на талантливата група често харесваха императрица Екатерина II, която благодари на принца с правото да ръководи всички развлекателни събития в столицата. 17 март 1776 г. се счита за дата на основаване на театъра - денят, в който Урусов получава тази привилегия. Вече шест месеца след волята на императрицата принцът издига дървена сграда на театъра Петровски на брега на Неглинка. Но преди да отвори врати, театърът изгоря. Новата сграда изисква големи финансови инвестиции и Урусов има партньор - русифицирания англичанин Медокс, успешен предприемач и балетист. Изграждането на театъра струва на британците 130 000 сребърни рубли. Новият триетажен тухлен театър отвори врати за публиката през декември 1780 г. Няколко години по-късно поради финансови проблеми англичанинът трябваше да прехвърли управлението на театъра на държавата, след което храмът на Мелпомена започна да се нарича Империал. През 1805 г. сградата, построена от Медокс, изгаря.

Няколко години театралната трупа играе на родната сцена на московското благородство. Новата сграда, която се появява на Арбат през 1808 г., е проектирана от архитекта Карл Иванович Роси. Но този театър също е унищожен от пожар през 1812 г.

Десет години по-късно започва реставрацията на театъра, която завършва през 1825г. Но според тъжната традиция тази сграда не успя да избегне пожара, който се случи през 1853 г. и остави след себе си само външните стени. Възраждането на Болшой продължи три години. Главният архитект на императорските театри Алберт Кавос, който ръководи реставрацията на сградата, увеличи височината й, добави колони пред входа и портик, над който се извисяваше бронзовата квадрига на Аполон от Петер Клод. Фронтонът беше украсен с двуглав орел - герба на Русия.

В началото на 60-те години на 19 век Болшой е нает от италианска оперна трупа. Италианците играха няколко пъти седмично, докато за руските продукции остана само един ден. Конкуренцията между двете театрални групи беше от полза за руските вокалисти, които бяха принудени да усъвършенстват и подобрят уменията си, но невниманието на администрацията към националния репертоар попречи на руското изкуство да спечели популярност сред публиката. Няколко години по-късно дирекцията трябваше да се вслуша в исканията на публиката и да възобнови оперите „Руслан и Людмила“ и „Русалка“. Годината 1969 е белязана от постановката на "Воевода", първата опера от Пьотр Чайковски, за която Болшой става основното професионално място. През 1981 г. репертоарът на театъра е обогатен с операта "Евгений Онегин".

През 1895 г. театърът претърпява основен ремонт, чийто край е белязан от постановки като „Борис Годунов“ на Мусоргски и „Псковската девойка“ на Римски-Корсаков с Фьодор Шаляпин в ролята на Иван Грозни.

В края на 19 век и началото на 20 век Болшой се превръща в един от водещите центрове на световната театрална и музикална култура. Репертоарът на театъра включва най-добрите световни произведения ("Валкирия", "Танхойзер", "Паяци", "Бохеми") и изключителни руски опери ("Садко", "Златният петел", "Каменният гост", "Легендата" на невидимия град Китеж“). На сцената на театъра блестят с таланта си велики руски певци и певци: Шаляпин, Собинов, Гризунов, Саврански, Нежданова, Балановская, Азерская; По декорите работят известни руски художници Васнецов, Коровин и Головин.

Болшой успя напълно да запази трупата си по време на революционните събития и Гражданската война. През сезон 1917-1918 г. публиката гледа 170 оперни и балетни представления. И през 1919 г. театърът е удостоен със званието "Академичен".

20-те и 30-те години на миналия век станаха времето на възникване и развитие на съветското оперно изкуство. За първи път в Болшой се поставят Любов към три портокала, Трилби, Иван Войникът, Катерина Измайлова от Шостакович, Тих Дон, Броненосец Потьомкин.

По време на Великата отечествена война част от трупата на Болшой е евакуирана в Куйбишев, където продължават да се създават нови представления. Много театрални артисти отидоха на фронта с концерти. Следвоенните години бяха белязани от талантливи постановки на изключителния хореограф Юрий Григорович, всяко изпълнение на което беше забележително събитие в културния живот на страната.

От 2005 до 2011 г. в театъра беше извършена грандиозна реконструкция, благодарение на която под сградата на Болшой се появи нова основа, бяха пресъздадени легендарни исторически интериори, техническото оборудване на театъра беше значително подобрено и базата за репетиции беше увеличена.

Повече от 800 представления са родени на сцената на Болшой, премиерите на опери от Рахманинов, Прокофиев, Аренски, Чайковски се състояха в театъра. Балетната трупа винаги е била и остава желан гост във всяка страна. Актьори, режисьори, артисти и диригенти на Болшой многократно са удостоявани с най-престижните държавни и международни награди.

Описание

Болшой театър има три зали, отворени за публика:

• Историческа (основна) сцена, побираща 2500 души;
• Нова сцена, открита през 2002 г. и предназначена за 1000 зрители;
• Зала Бетовен с 320 места, известна с уникалната си акустика.

Историческата сцена се появява на посетителите във формата, в която е била през втората половина на предишния век и представлява полукръгла зала с четири нива, украсена със злато и червено кадифе. Над главите на публиката е легендарният полилей с 26 000 кристала, появил се в театъра през 1863 г. и осветяващ залата със 120 лампи.

Новата сцена е отворена на: ул. "Болшая Димитровка", сграда 4, сграда 2. По време на мащабната реконструкция всички репертоарни представления на Болшой бяха поставени тук, а в момента на Новата сцена гастролират чуждестранни и руски театри.

Залата Бетовен е открита през 1921 г. Зрителите са очаровани от интериора му в стила на Луи XV: стени, тапицирани с коприна, великолепни кристални полилеи, италианска мазилка, подове от орех. Залата е предназначена за камерни и солови концерти.

Всяка пролет пред сградата на театъра цъфтят два вида лалета - наситено розово "Галина Уланова" и ярко червено "Болшой театър", отгледани от холандския селекционер Лефебер. В началото на миналия век цветарят видя Уланова на сцената на Болшой. Лефебер беше толкова впечатлен от таланта на руската балерина, че създаде нови сортове лалета специално в чест на нея и театъра, в който тя блестеше. Изображението на сградата на Болшой театър може да се види на много пощенски марки и на банкноти от сто рубли.

Информация за посетителите

Адрес на театъра: Театрален площад, 1. Можете да стигнете до Болшой, като вървите по Teatralnaya Proyezd от метростанциите Teatralnaya и Okhotny Ryad. От станция "Площад на революцията" ще стигнете до Болшой, като пресечете едноименния площад. От станция "Кузнецки мост" трябва да тръгнете по улица Кузнецки мост и след това да завиете към Театралния площад.

Можете да закупите билети за постановките на Болшой както на уебсайта на театъра - www.bolshoi.ru, така и на касата, отворена в административната сграда (ежедневно от 11.00 до 19.00, почивка от 15.00 до 16.00); в сградата на Историческата сцена (ежедневно от 12.00 до 20.00 ч., почивка от 16.00 до 18.00 ч.); в сградата на Нова сцена (ежедневно от 11.00 до 19.00 ч., почивка от 14.00 до 15.00 ч.).

Цената на билетите варира от 100 до 10 000 рубли в зависимост от представлението, времето на представлението и мястото в залата.

Болшой театър разполага с цялостна система за сигурност, която включва видеонаблюдение и задължителното преминаване на всички посетители през металотърсач. Не вземайте със себе си пронизващи и остри предмети - няма да ви пуснат с тях в сградата на театъра.

Децата се допускат до вечерни представления от 10-годишна възраст. До тази възраст детето може да посещава сутрешни представления с отделен билет. Деца под 5 години не се допускат в театъра.

В понеделник, сряда и петък в сградата на историческия театър се провеждат обиколки с екскурзовод, разказващи за архитектурата на Болшой и неговото минало.

За тези, които желаят да си купят нещо за спомен от Болшой театър, ежедневно от 11.00 до 17.00 часа е отворен магазин за сувенири. За да влезете в него, трябва да влезете в театъра през вход номер 9А. Посетителите, които идват на представлението, могат да влязат в магазина директно от сградата на Болшой преди или след представлението. Ориентир: лявото крило на театъра, партер, до залата Бетовен.

В салона не се допуска фото и видео заснемане.

Когато отивате в Болшой театър, изчислете времето си - след третото обаждане няма да можете да влезете в залата!

Болшой театър е тържествено открит преди 185 години.

28 март (17 март) 1776 г. се счита за дата на основаване на Болшой театър, когато известният филантроп, московският прокурор княз Петър Урусов получава най-високото разрешение „да поддържа ... театрални представления от всякакъв вид. " Урусов и неговият спътник Михаил Медокс създават първата постоянна трупа в Москва. Тя беше организирана от актьорите от съществуващата преди това московска театрална трупа, ученици от Московския университет и от новоприетите крепостни актьори.
Първоначално театърът няма самостоятелна сграда, така че представленията се провеждат в частната къща на Воронцов на улица Знаменка. Но през 1780 г. театърът се премества в каменна театрална сграда, специално построена по проект на Кристиан Розберган на мястото на модерния Болшой театър. За построяването на сградата на театъра Медокс купува парцел в началото на улица Петровски, който е бил притежание на княз Лобанов-Ростоцки. Каменната триетажна сграда с дъсчен покрив, сградата на така наречения театър Мадокс, е издигната само за пет месеца.

Според името на улицата, на която се намираше театърът, той стана известен като "Петровски".

Репертоарът на този първи професионален театър в Москва се състоеше от драматични, оперни и балетни представления. Но оперите се радваха на специално внимание, така че театърът Петровски често се наричаше Операта. Театралната трупа не беше разделена на опера и драма: едни и същи артисти участваха както в драматични, така и в оперни представления.

През 1805 г. сградата изгаря и до 1825 г. представления се изнасят на различни театрални зали.

В началото на 20-те години на 19 век Петровският площад (сега Театрална) е напълно преустроен в стил класицизъм по план на архитекта Осип Бове. Според този проект възниква сегашната й композиция, чиято доминанта е сградата на Болшой театър. Сградата е построена по проект на Осип Бове през 1824 г. на мястото на бившия Петровски. Новият театър включва частично стените на изгорелия театър Петровски.

Изграждането на Болшой Петровски театър е истинско събитие за Москва в началото на 19 век. Красива сграда с осем колони в класически стил с колесницата на бог Аполон над портика, декорирана в червени и златни тонове вътре, според съвременниците е най-добрият театър в Европа и е на второ място по мащаб само на Ла Скала в Милано . Откриването му се състоя на 6 (18) януари 1825 г. В чест на това събитие беше даден прологът "Триумфът на музите" от Михаил Дмитриев по музика на Александър Алябиев и Алексей Верстовски. Той алегорично изобразява как геният на Русия, с помощта на музите, създава нов красив храм на изкуството - Болшой Петровски театър върху руините на театър Медокс.

Жителите на града нарекоха новата сграда "Колизеум". Представленията, които се провеждаха тук, неизменно бяха успешни, събирайки висшето московско общество.

На 11 март 1853 г. по неизвестна причина в театъра избухва пожар. При пожара загинаха театрални костюми, декори на представленията, архивът на трупата, част от фонотеката, редки музикални инструменти, пострада и сградата на театъра.

Обявен е конкурс за проект за реставрация на сградата на театъра, в който печели планът, представен от Алберт Кавос. След пожара са запазени стените и колоните на портиците. При разработването на нов проект архитектът Алберто Кавос взе за основа триизмерната структура на театъра Бове. Кавос внимателно подходи към въпроса за акустиката. Той смята, че подреждането на залата според принципа на музикалния инструмент е оптимално: палубата на плафона, палубата на пода на сергиите, стенните панели и балконските конструкции са дървени. Акустиката на Кавос беше перфектна. Той трябваше да издържи много битки както със своите съвременници - архитекти, така и с пожарникари, доказвайки, че конструкцията на метален таван (както например в Александринския театър от архитекта Роси) може да навреди на акустиката на театъра.

Запазвайки оформлението и обема на сградата, Кавос увеличава височината, променя пропорциите и преработва архитектурната украса; отстрани на сградата са издигнати тънки чугунени галерии с лампи. По време на реконструкцията на залата Кавос промени формата на залата, стеснявайки я до сцената, промени размера на залата, която започна да побира до 3 хиляди зрители.Алабастърната група на Аполон, която украсяваше театъра на Осип Бове, загина при пожар. За да създаде нов, Алберто Кавос покани известния руски скулптор Пьотр Клод, автор на известните четири конни групи на Аничковия мост над река Фонтанка в Санкт Петербург. Клод създава световноизвестната вече скулптурна група с Аполон.

Новият Болшой театър е възстановен за 16 месеца и е открит на 20 август 1856 г. за коронацията на Александър II.

Театърът на Кавос няма достатъчно място за съхранение на декори и реквизит и през 1859 г. архитект Никитин прави проект за двуетажно разширение на северната фасада, според който всички капители на северния портик са блокирани. Проектът е реализиран през 1870 г. А през 1890 г. към разширението е добавен още един етаж, като по този начин се увеличава използваемата площ. В тази форма Болшой театър е оцелял до днес, с изключение на малки вътрешни и външни реконструкции.

След като река Неглинка беше вкарана в тръбата, подпочвените води се оттеглиха, дървените пилоти на основата бяха изложени на атмосферния въздух и започнаха да гният. През 1920 г. цялата полукръгла стена на залата се срути точно по време на представлението, вратите се задръстиха, публиката трябваше да бъде евакуирана през бариерите на ложите. Това принуждава архитекта и инженер Иван Рерберг в края на 20-те години на миналия век да постави под аудиторията бетонна плоча върху централна опора, оформена като гъба. Бетонът обаче развали акустиката.

До 90-те години на миналия век сградата е изключително разрушена, нейната износеност се оценява на 60%. Театърът се разпадна както като дизайн, така и като декорация. По време на живота на театъра нещо беше безкрайно свързано с него, подобряваше се, опитваха се да го направят по-модерен. В сградата на театъра съжителстваха елементи и от трите театъра. Основите им бяха на различни нива и съответно започнаха да се появяват пукнатини и по основите, и по стените, а след това и по вътрешната декорация. Тухлената зидария на фасадите и стените на залата бяха в окаяно състояние. Същото и с главния портик. Колоните се отклоняват от вертикалата до 30 см. Наклонът е регистриран в края на 19 век и оттогава се увеличава. Тези колони от блокове от бял камък се опитват да "лекуват" през целия ХХ век - влагата причинява видими черни петна в долната част на колоните на височина до 6 метра.

Технологията беше безнадеждно зад съвременното ниво: например до края на 20-ти век тук работеше лебедка за декори на компанията Siemens, произведена през 1902 г. (сега е предадена на Политехническия музей).

През 1993 г. руското правителство прие решение за реконструкцията на комплекса от сгради на Болшой театър.
През 2002 г. с участието на правителството на Москва на Театралния площад е открита Новата сцена на Болшой театър. Тази зала е повече от два пъти по-малка от историческата и може да побере само една трета от репертоара на театъра. Пускането на Новата сцена даде възможност да започне реконструкцията на основната сграда.

По план обликът на сградата на театъра почти няма да се промени. Само северната фасада, която дълги години е затворена от складове, където се съхраняват декори, ще загуби стопански постройки. Сградата на Болшой театър ще влезе дълбоко в земята с 26 метра, в старата нова сграда дори ще има място за огромни декори - те ще бъдат спуснати до третото подземно ниво. Под земята ще бъде скрита и Камерната зала с 300 места. След реконструкцията Новата и Основната сцена, които се намират на разстояние 150 метра една от друга, ще бъдат свързани помежду си и с административните и репетиционните сгради с подземни преходи. Общо театърът ще има 6 подземни нива. Складът ще бъде преместен под земята, което ще приведе задната фасада в подходящ вид.

Предстои уникална работа по укрепване на подземната част на театралните конструкции, с гаранция от строителите за следващите 100 години, с паралелно разполагане и модерно техническо оборудване на паркинги под основната сграда на комплекса, което ще даде възможност за разтоварете от автомобили най-трудния обмен на града - Театралния площад.

Всичко, изгубено по съветско време, ще бъде пресъздадено в историческия интериор на сградата. Една от основните цели на реконструкцията е да се възстанови оригиналната, до голяма степен изгубена, легендарна акустика на Болшой театър и да се направи подовата настилка на сцената възможно най-удобна. За първи път в руски театър паркетът ще се променя в зависимост от жанра на представлението. Операта ще има свой пол, балетът ще има свой. По технологично оборудване театърът ще стане един от най-добрите в Европа и света.

Сградата на Болшой театър е паметник на историята и архитектурата, така че значителна част от работата е научна реставрация. Автор на проекта за реставрация, заслужил архитект на Русия, директор на Научно-реставрационния център "Реставратор-М" Елена Степанова.

Според министъра на културата на Руската федерация Александър Авдеев реконструкцията на Болшой театър ще приключи до края на 2010 г. - началото на 2011 г.

Материалът е подготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници.

Един от символите на театралното изкуство с право е Болшой театър в. Театърът се намира на Театралния площад - в сърцето на столицата. Най-талантливите изпълнители на театъра са известни по целия свят: балетисти и вокалисти, хореографи и композитори, които са оставили забележима следа в световното театрално изкуство. За цялото време на неговата сцена са поставени над 800 произведения. От първите руски опери до творбите на титани като Верди и Вагнер, Берлиоз и Равел, Доницети и Белини. На сцената на театъра се проведоха световните премиери на опери и опери Аренски.
театър датира от март 1736 г., когато княз Петър Василиевич Урусов нареди изграждането на театрална сграда на ъгъла на Петровка. Тогава той получи първото си име - Петровски. Но за да завърши строителството, Петър Урусов не беше предназначен, тъй като сградата на театъра изгоря при пожар. Този славен бизнес е завършен от английския бизнесмен и спътник на принц Майкъл Медокс. Петровският театър отваря врати за московската публика на 30 декември 1780 г. Всъщност от този момент възниква първият професионален театър в Русия. На този ден се състоя постановката на "Аз". Paradisa балет-пантомима "Вълшебен магазин". Балетите с национален колорит бяха особено популярни, включително „Планянето на Очаков“ и „Селска простота“. Трупата на театъра се състоеше главно от ученици на московското балетно училище и крепостни актьори от трупата на Е. Головкина. Петровският театър просъществува само 25 години. Сградата е унищожена при пожар през 1805 г.
В периода от 1821 – 1825г. на същото място се строи нов театър по проект на А. Михайлов. Ръководител на строителството става известният архитект О. Бове. Той беше значително увеличен по размер, поради което беше наречен Болшой театър. Първата постановка беше Празникът на музите, която изпрати новата сграда на едно вълнуващо театрално пътешествие, продължаващо повече от 185 години. Нов пожар сполетява театъра през 1853 г., след което сградата му е възстановена за около три години под ръководството на архитект А. Кавос.
По време на реставрацията на Болшой театър през 1856г. сградата е основно преустроена и е украсена с портик от бял камък с осем колони, който и до днес е неин символ. Също така, в допълнение към външния вид, вътрешната украса на театъра се е променила значително. Известен в целия свят и, разбира се, бронзовата колесница на Аполон, която увенчава сградата на театъра и се превръща в негов вечен символ. Благодарение на творческия талант на Алберт Кавос, сградата на Болшой театър се вписва перфектно в околния архитектурен ансамбъл на центъра на Москва.
От 2005 г. започва глобалната реконструкция на театъра и след 6 години усърдна и отнемаща време работа, на 28 октомври 2011 г. се състоя дългоочакваното откриване на главната сцена на страната.

Пълното име е Държавен академичен Болшой театър на Русия (ГАБТ).

История на операта

Един от най-старите руски музикални театри, водещият руски оперен и балетен театър. Болшой театър изигра изключителна роля в установяването на националните реалистични традиции на оперното и балетното изкуство, във формирането на руската музикално-сценична школа. Болшой театър води своята история от 1776 г., когато московският губернски прокурор княз П. В. Урусов получава правителствената привилегия "да бъде собственик на всички театрални представления в Москва ...". От 1776 г. представления се провеждат в къщата на граф Р. И. Воронцов на Знаменка. Урусов, заедно с предприемача М. Е. Медокс, построиха специална театрална сграда (на ъгъла на улица Петровка) - Петровски театър или Опера, където през 1780-1805 г. бяха поставени оперни, драматични и балетни представления. Това е първият постоянен театър в Москва (изгорял през 1805 г.). През 1812 г. друга сграда на театъра също е унищожена от пожар - на Арбат (архитект К. И. Роси) и трупата се представя във временни помещения. На 6 (18) януари 1825 г. Болшой театър (по проект на А. А. Михайлов, архитект О. И. Бове), построен на мястото на бившия Петровски, е открит с пролога "Триумфът на музите" с музика на А. Н. Верстовски и А. А. Алябьев. Стаята - втората по големина в Европа след театъра Ла Скала в Милано - беше значително преустроена след пожара от 1853 г. (архитект A.K. Cavos), акустичните и оптическите недостатъци бяха коригирани, аудиторията беше разделена на 5 нива. Откриването е на 20 август 1856 г.

Театърът поставя първите руски народно-битови музикални комедии - "Мелник - магьосник, измамник и сватовник" на Соколовски (1779), "Петербургски гостин двор" на Пашкевич (1783) и др. Първият пантомимен балет "Магическият магазин" е показан през 1780 г. в деня на откриването на театър "Петровски". Сред балетните представления преобладават условните фантастично-митологични зрелищни представления, но също така се поставят представления, включително руски народни танци, които имаха голям успех сред публиката („Селски празник“, „Селска картина“, „Планянето на Очаков“, и т.н.). Репертоарът включва и най-значимите опери на чуждестранни композитори от 18 век (J. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétry, N. Daleyrak и др.).

В края на 18-ти и началото на 19-ти век оперните певци играят в драматични представления, а драматичните актьори участват в опери. Трупата на Петровския театър често се попълваше с талантливи крепостни актьори и актриси, а понякога и цели групи крепостни театри, които ръководството на театъра купи от собствениците на земя.

Трупата на театъра включваше крепостните актьори на Урусов, актьорите от театралните трупи на Н. С. Титов и Московския университет. Сред първите актьори са В. П. Померанцев, П. В. Злов, Г. В. Базилевич, А. Г. Ожогин, М. С. Синявская, И. М. Соколовская, по-късно Е. С. Сандунова и др., балетисти - ученици на сиропиталището (в което през 1773 г. е основано балетно училище под ръководството на хореограф И. Валберх) и крепостни танцьори от трупите на Урусов и Е. А. Головкина (сред тях: А. Собакина, Д. Тукманов, Г. Райков, С. Лопухин и др.).

През 1806 г. много крепостни актьори на театъра получават свободата си, трупата е предоставена на разположение на Дирекцията на Московските императорски театри и се превръща в придворен театър, който е пряко подчинен на Министерството на двора. Това определя трудностите в развитието на напредналото руско музикално изкуство. Вътрешният репертоар първоначално е доминиран от водевили, които са много популярни: „Селският философ“ на Алябиев (1823), „Учител и ученик“ (1824), „Размирник и забавлението на халифа“ (1825) от Алябиев и Верстовски и др.. През 90-те години оперите на А. Н. Верстовски (от 1825 г. музикален инспектор на московските театри) са поставени в Болшой театър, белязани от национални романтични тенденции: „Пан Твардовски“ (1828), „Вадим или дванадесетте спящи девици“ (1832), „Асколдовият гроб“ (1835) , който отдавна е в репертоара на театъра, "Болест за родината" (1839), "Чурова долина" (1841), "Гръм" (1858). Верстовски и композиторът А. Е. Варламов, работил в театъра през 1832-44 г., допринася за образованието на руски певци (Н. В. Репина, А. О. Бантишев, П. А. Булахов, Н. В. Лавров и др.). Театърът е домакин и на опери от немски, френски и италиански композитори, включително „Дон Жуан“ и „Сватбата на Фигаро“ от Моцарт, „Фиделио“ от Бетовен, „Вълшебният стрелец“ от Вебер, „Фра Диаволо“, „Фенела и Бронзовият кон“ от Обер, „Роберт Дяволът“ от Майербер, „Бръснарят от Севиля от Росини, Анна Болейн от Доницети и др. Поставената през 1842 г. опера на Глинка „Живот за царя“ (Иван Сусанин) се превръща в пищно представление на тържествени съдебни празници. С помощта на артистите от Петербургската руска оперна трупа (прехвърлена в Москва през 1845-50 г.) тази опера е представена на сцената на Болшой театър в несравнимо по-добра постановка. В същия спектакъл през 1846 г. е поставена операта на Глинка „Руслан и Людмила“, а през 1847 г. „Есмералда“ на Даргомижски. През 1859 г. Болшой театър поставя "Русалката". Появата на сцената на оперния театър на Глинка и Даргомижски бележи нов етап в неговото развитие и е от голямо значение за формирането на реалистичните принципи на вокалното и сценичното изкуство.

През 1861 г. Дирекцията на императорските театри отдава Болшой театър под наем на италианска оперна трупа, която изпълнява 4-5 дни в седмицата, като на практика оставя руската опера 1 ден. Конкуренцията между двете групи донесе известни ползи на руските певци, принуждавайки ги упорито да подобряват уменията си и да заимстват някои от принципите на италианската вокална школа, но пренебрегването на Дирекцията на императорските театри да създаде националния репертоар и привилегированите позицията на италианците затруднява работата на руската трупа и не позволява на руската опера да спечели обществено признание. Новият руски оперен театър може да се роди само в борбата срещу италианската мания и развлекателните тенденции за утвърждаване на националната идентичност на изкуството. Още през 60-те и 70-те години на миналия век театърът е принуден да се вслушва в гласовете на прогресивните дейци на руската музикална култура, в изискванията на новата демократична публика. Оперите „Русалка” (1863) и „Руслан и Людмила” (1868) са възобновени и се утвърждават в репертоара на театъра. През 1869 г. Болшой театър поставя първата опера от П. И. Чайковски "Воевода", през 1875 г. - "Опричник". През 1881 г. е поставен Евгений Онегин (втората постановка, 1883 г., е фиксирана в репертоара на театъра).

От средата на 80-те години на 19 век започва повратна точка в отношението на театралното ръководство към руската опера; бяха поставени изпълнения на изключителни произведения на руски композитори: Мазепа (1884), Черевички (1887), Пиковата дама (1891) и Йоланта (1893) от Чайковски, за първи път се появи на сцената на Болшой оперен театър на композиторите на Могъща шепа - "Борис Годунов" от Мусоргски (1888), "Снежната девойка" от Римски-Корсаков (1893), "Княз Игор" от Бородин (1898).

Но основното внимание в репертоара на Болшой театър през тези години все още се отделя на френски опери (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halevi, A. Thomas, C. Gounod) и италиански (G. Rossini, V. Белини, Дж. Доницети, Дж. Верди) композитори. През 1898 г. за първи път е поставена на руски език „Кармен“ от Бизе, а през 1899 г. „Троянци в Картаген“ от Берлиоз. Немската опера е представена от творбите на Ф. Флотов, "Вълшебният стрелец" на Вебер, единичните постановки на "Танхойзер" и "Лоенгрин" от Вагнер.

Сред руските певци от средата и втората половина на 19 век са Е. А. Семьонова (първата московска изпълнителка на партиите на Антонида, Людмила и Наташа), А. Д. Александрова-Кочетова, Е. А. Лавровская, П. А. Хохлов (създал образи на Онегин и Демонът), Б. Б. Корсов, М. М. Корякин, Л. Д. Донской, М. А. Дейша-Сионицкая, Н. В. Салина, Н. А. Преображенски и др., но и като постановки и музикални интерпретации на опери. През 1882-1906 г. главен диригент на Болшой театър е И. К. Алтани, през 1882-1937 г. главен хормайстор е У. И. Авранек. П. И. Чайковски и А. Г. Рубинштейн дирижираха своите опери. Обръща се по-сериозно внимание на декоративното оформление и сценичната култура на спектаклите. (През 1861-1929 г. К. Ф. Валц работи като декоратор и механик в Болшой театър).

В края на 19 век назрява реформата на руския театър, решителният му обрат към дълбочината на живота и историческата истина, към реализма на образите и чувствата. Болшой театър навлиза в своя разцвет, придобивайки слава на един от най-големите центрове на музикалната и театрална култура. Репертоарът на театъра включва най-добрите произведения на световното изкуство, а централно място на сцената заема руската опера. За първи път Болшой театър поставя постановки на оперите на Римски-Корсаков „Псковската девойка“ (1901), „Пан воевода“ (1905), „Садко“ (1906), „Сказание за невидимия град Китеж“ (1908), „Златният петел“ ( 1909), както и „Каменният гост“ на Даргомижски (1906). В същото време театърът поставя такива значими произведения на чуждестранни композитори като Валкирия, Летящият холандец, Танхойзер на Вагнер, Троянци в Картаген на Берлиоз, Паляците на Леонкавало, Селска чест на Маскани, Бохеми на Пучини и др.

Разцветът на изпълнителската школа на руското изкуство дойде след дълга и интензивна борба за руската оперна класика и е пряко свързан с дълбокото развитие на руския репертоар. В началото на 20 век на сцената на Болшой театър се появява съзвездие от велики певци - Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова. Заедно с тях се представиха изключителни певци: Е. Г. Азерская, Л. Н. Балановская, М. Г. Гукова, К. Г. Держинская, Е. Н. Збруева, Е. А. Степанова, И. А. Алчевски, А. В. Богданович, А. П. Боначич, Г. А. Бакланов, И. В. Гризунов, В. Р. Петров, Г. С. Пирогов, Л. Ф. Саврански . През 1904-06 г. С. В. Рахманинов дирижира в Болшой театър, давайки нова реалистична интерпретация на руската оперна класика. От 1906 г. В. И. Сук става диригент. Хорът под ръководството на У. И. Авранек постига завършено майсторство. В дизайна на представленията участват изтъкнати художници А. М. Васнецов, А. Я. Головин, К. А. Коровин.

Великата октомврийска социалистическа революция откри нова ера в развитието на Болшой театър. През трудните години на Гражданската война трупата на театъра е напълно запазена. Първият сезон започва на 21 ноември (4 декември) 1917 г. с операта „Аида“. За първата годишнина на октомври бе подготвена специална програма, която включваше балета „Степан Разин” по музика на симфоничната поема на Глазунов, сцената „Вече” от операта „Псковската девойка” на Римски-Корсаков и хореограф. картина "Прометей" по музика на А. Н. Скрябин. През сезон 1917/1918 г. театърът изнася 170 оперни и балетни представления. От 1918 г. оркестърът на Болшой театър дава цикли от симфонични концерти с участието на солови певци. Успоредно с това имаше камерни инструментални концерти и концерти на певци. През 1919 г. Болшой театър е удостоен със званието академик. През 1924 г. в помещенията на бившата частна опера на Зимин е открит клон на Болшой театър. На тази сцена се изнасят представления до 1959 г.

През 20-те години на ХХ век на сцената на Болшой театър се появяват опери от съветски композитори - "Трилби" на Юрасовски (1924 г., 2-ра постановка 1929 г.), "Декабристи" на Золотарев и "Степан Разин" на Триодин (и двете 1925 г.), "Любов за трима". Портокали“ Прокофиев (1927), Иван Войникът от Корчмарев (1927), „Синът на слънцето“ на Василенко (1928), „Загмук“ на Крейн и „Пробив“ на Потоцки (и двете през 1930 г.) и др. В същото време се работи много върху оперната класика. Провеждат се нови постановки на оперите на Р. Вагнер: Рейнското злато (1918), Лоенгрин (1923), Нюрнбергските майсторзингери (1929). През 1921 г. е изпълнена ораторията на Г. Берлиоз "Осъждането на Фауст". От основно значение е постановката на операта на М. П. Мусоргски „Борис Годунов“ (1927), изпълнена за първи път изцяло със сцени Под Кромии Василий Блажени(последната, оркестрирана от М. М. Иполитов-Иванов, оттогава е включена във всички постановки на тази опера). През 1925 г. се състоя премиерата на операта на Мусоргски „Сорочинският панаир“. Сред значимите произведения на Болшой театър от този период са: Легендата за невидимия град Китеж (1926); „Сватбата на Фигаро“ от Моцарт (1926), както и оперите „Саломе“ от Р. Щраус (1925), „Чо-Чо-сан“ от Пучини (1925) и др., поставени за първи път в Москва.

Значителни събития в творческата история на Болшой театър през 30-те години са свързани с развитието на съветската опера. През 1935 г. е поставена операта на Д. Д. Шостакович „Катерина Измайлова“ (по романа на Н. С. Лесков „Лейди Макбет от Мценския окръг“), след това „Тихият Дон“ (1936) и „Издигната девствена земя“ на Дзержински (1937), Броненосецът „Потемкин“ "" от Чишко (1939), "Майка" от Желобински (по М. Горки, 1939) и др.. Произведения от композитори от съветските републики - "Алмаст" от Спендиаров (1930), "Абесалом и Етери" от З. Палиашвили (1939) са поставени на сцена. През 1939 г. Болшой театър възстановява операта "Иван Сусанин". Новата постановка (либрето на С. М. Городецки) разкри народно-героичната същност на това произведение; особено значение придобиват масовите хорови сцени.

През 1937 г. Болшой театър е награден с орден Ленин, а неговите водещи майстори са удостоени със званието Народен артист на СССР.

През 20-30-те години на сцената на театъра се изявяват изключителни певци - В. Р. Петров, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова, Н. А. Обухова, К. Г. Держинская, Е. А. Степанова, Е. К. Катульская, В. В. Барсова, И. С. Козловски, С. Я. Лемешев, А. С. Пирогов, М. Д. Михайлов, М. О. Райзен, Н. С. Ханаев, Е. Д. Кругликова, Н. Д. Шпилер, М. П. Максакова, В. А. Давидова, А. И. Батурин, С. И. Мигай, Л. Ф. Саврански, Н. Н. Озеров, В. Р. Сливински и др.. Сред диригентите на театъра са В. И. Сук , М. М. Иполитов-Иванов, Н. С. Голованов, А. М. Пазовски, С. А. Самосуд, Ю. Щейнберг, В. В. Неболсин. Спектаклите на оперни и балетни представления на Болшой театър бяха поставени от режисьори В. А. Лоски, Н. В. Смолич; хореограф Р. В. Захаров; хормайстори У. О. Авранек, М. Г. Шорин; художник П. В. Уилямс.

По време на Великата отечествена война (1941-45 г.) част от трупата на Болшой театър е евакуирана в Куйбишев, където през 1942 г. е премиерата на операта на Росини "Виллям Тел". На сцената на филиала (главната сграда на театъра е повредена от бомба) през 1943 г. е поставена операта "В огън" от Кабалевски. В следвоенните години оперната трупа се обръща към класическото наследство на народите на социалистическите страни, поставят се оперите „Продадената невеста“ от Сметана (1948) и „Камъчета“ от Монюшко (1949). Спектаклите "Борис Годунов" (1948), "Садко" (1949), "Хованщина" (1950) се отличават с дълбочината и целостта на музикално-сценичния ансамбъл. Балетите "Пепеляшка" (1945) и "Ромео и Жулиета" (1946) на Прокофиев станаха ярки образци на съветската балетна класика.

От средата на 40-те години ролята на режисурата нараства в разкриването на идейното съдържание и въплъщаването на авторския замисъл на произведението, в възпитанието на актьор (певец и балетист), способен да създава дълбоко смислени, психологически правдиви образи. Ролята на ансамбъла в решаването на идейно-художествените задачи на представлението става все по-значима, което се постига благодарение на високото майсторство на оркестъра, хора и други театрални групи. Всичко това определя изпълнителския стил на съвременния Болшой театър, донасяйки му световна слава.

През 50-те и 60-те години на ХХ век се активизира работата на театъра върху опери от съветски композитори. През 1953 г. е поставена монументалната епична опера на Шапорин „Декабристите“. Операта "Война и мир" от Прокофиев (1959) влезе в златния фонд на съветския музикален театър. Поставени са - "Никита Вершинин" от Кабалевски (1955), "Укротяване на опърничавата" от Шебалин (1957), "Майка" от Хренников (1957), "Джалил" от Жиганов (1959), "Приказка за един истински" Човек“ от Прокофиев (1960), „Съдба човек“ от Дзержински (1961), „Не само любов“ от Шчедрин (1962), „Октомври“ от Мурадели (1964), „Незнайният войник“ от Молчанов (1967), „Оптимистичен Трагедия“ от Холминов (1967), „Семьон Котко“ от Прокофиев (1970).

От средата на 50-те години репертоарът на Болшой театър се попълва с модерни чуждестранни опери. За първи път са поставени произведения на композиторите Л. Яначек (Нейната доведена дъщеря, 1958), Ф. Еркел (Банк-Бан, 1959), Ф. Пуленк (Човешкият глас, 1965), Б. Бритън (Сън в лято). .нощ", 1965). Разширен е класическият руски и европейски репертоар. Сред забележителните творби на оперната група е Фиделио на Бетовен (1954). Поставяни са и опери – „Фалстаф“ (1962), „Дон Карлос“ (1963) от Верди, „Летящият холандец“ от Вагнер (1963), „Сказание за невидимия град Китеж“ (1966), „Тоска“ (1971), „Руслан и Людмила“ (1972). , Трубадур (1972); балети - Лешникотрошачката (1966), Лебедово езеро (1970). В оперната трупа от това време певците са И. И. и Л. И. Масленникови, Е. В. Шумская, З. И. Анджапаридзе, Г. П. Болшаков, А. П. Иванов, А. Ф. Кривченя, П. Г. Лисициан, Г. М. Нелеп, И. И. Петров и др.. Диригентите - А. Ш. Мелик-Пашаев, М. Н. Жуков, Г. Н. Рождественски, Е. Ф. Светланов работиха върху музикално-сценичното въплъщение на спектаклите; режисьори - Л. Б. Баратов, Б. А. Покровски; хореограф Л. М. Лавровски; художници - Р. П. Федоровски, В. Ф. Рындин, С. Б. Вирсаладзе.

Водещите майстори на оперните и балетни трупи на Болшой театър са играли в много страни по света. Оперната трупа гастролира в Италия (1964), Канада, Полша (1967), Източна Германия (1969), Франция (1970), Япония (1970), Австрия, Унгария (1971).

През 1924-59 г. Болшой театър има две сцени - основна сцена и филиал. Основната сцена на театъра е петстепенна зала с 2155 места. Дължината на залата, като се вземе предвид обвивката на оркестъра, е 29,8 м, ширината е 31 м, височината е 19,6 м. Дълбочината на сцената е 22,8 м, ширината е 39,3 м, размерът на портала на сцената е 21,5 × 17,2 м. През 1961 г. Болшой театър получава нова сценична платформа - Кремълския дворец на конгресите (аудитория за 6000 места; размерът на сцената в план е 40 × 23 м, а височината до решетката е 28,8 м, порталът на сцената е 32 × 14 m; сцената на таблета е оборудвана с шестнадесет платформи за повдигане и спускане). В Болшой театър и Двореца на конгресите се провеждат тържествени срещи, конгреси, десетилетия на изкуствата и др.

Литература:Болшой московски театър и преглед на събитията, предшестващи основаването на правилния руски театър, М., 1857; Кашкин Н. Д., Оперна сцена на Московския императорски театър, М., 1897 (за региона: Дмитриев Н., Императорска оперна сцена в Москва, М., 1898); Чаянова О., "Триумфът на музите", Меморандум за исторически спомени за стогодишнината на Московския Болшой театър (1825-1925), М., 1925; нейна собствена, Театър Мадокс в Москва 1776-1805, М., 1927; Московски Болшой театър. 1825-1925, М., 1925 (сборник от статии и материали); Борисоглебски М., Материали за историята на руския балет, т. 1, Л., 1938; Глушковски А. П., Спомени на хореограф, М. - Л., 1940; Държавен академичен Болшой театър на СССР, М., 1947 (сборник от статии); С. В. Рахманинов и руската опера, сб. статии изд. Белзи И. Ф. М., 1947. Театър, 1951, № 5 (посветен на 175-годишнината на Болшой театър); Шавердян А. И., Болшой театър на СССР, М., 1952; Полякова Л. В., Младостта на оперната сцена на Болшой театър, М., 1952; Хрипунов Ю. Д., Архитектура на Болшой театър, М., 1955 г.; Болшой театър на СССР (сборник статии), М., 1958; Грошева Е. А., Болшой театър на СССР в миналото и настоящето, М., 1962; Гозенпуд А. А. Музикален театър в Русия. От началото до Глинка, Л., 1959; негов, Руски съветски оперен театър (1917-1941), Л., 1963; собствен, Руски оперен театър на 19 век, т. 1-2, Л., 1969-71.

Л. В. Полякова
Музикална енциклопедия, изд. Ю.В.Келдиш, 1973-1982

История на балета

Водещият руски музикален театър, изиграл изключителна роля във формирането и развитието на националните традиции на балетното изкуство. Произходът му се свързва с разцвета на руската култура през втората половина на 18 век, с възникването и развитието на професионалния театър.

Трупата започва да се формира през 1776 г., когато московският филантроп княз П. В. Урусов и предприемачът М. Медокс получават правителствена привилегия за развитие на театралното дело. Представленията се дават в къщата на Р. И. Воронцов на Знаменка. През 1780 г. Медокс е построен в Москва на ъгъла на ул. Сградата на театър Петровка, станала известна като театър Петровски. Имаше драматични, оперни и балетни представления. Това беше първият постоянен професионален театър в Москва. Неговата балетна трупа скоро се попълва с ученици от балетното училище на Московското сиропиталище (което съществува от 1773 г.), а след това и с крепостни актьори от трупата на Е. А. Головкина. Първото балетно представление е „Магическият магазин“ (1780 г., хореограф Л. Парадайс). Следват: „Триумфът на женските удоволствия“, „Престорената смърт на Арлекина или измаменият панталон“, „Глухата господарка“ и „Престореният гняв на любовта“ – всички постановки на хореографа Ф. Морели (1782); “Селски утринни забавления при събуждането на слънцето” (1796) и “Мелничарят” (1797) - хореограф П. Пинючи; „Медея и Язон” (1800 г., по Дж. Новер), „Тоалетната на Венера” (1802 г.) и „Отмъщението за смъртта на Агамемнон” (1805 г.) - хореограф Д. Соломони и др.. Тези представления се основават на принципите на класицизма, в комичните балети („Измаменият мелничар“, 1793; „Измамите на Купидон“, 1795) започва да проявява черти на сантиментализъм. От танцьорите на трупата се откроиха Г. И. Райков, А. М. Собакина и др.

През 1805 г. сградата на Петровския театър изгаря. През 1806 г. трупата преминава под юрисдикцията на Дирекцията на императорските театри и играе в различни стаи. Съставът му е попълнен, поставени са нови балети: „Вечери на Гишпан“ (1809), „Училището на Пиеро“, „Алжирци или победени морски разбойници“, „Зефир или Анемона, станала постоянна“ (всички - 1812), „Семик“ , или Разходка в Марината горичка ”(по музика на С. И. Давидов, 1815 г.) - всички постановки на И. М. Аблетс; „Нова героиня или казашка жена“ (1811), „Ваканция в лагера на съюзническите армии в Монмартър“ (1814) - и двете по музика на Кавос, хореограф И. И. Валберх; „Празненства на Воробьовите хълмове“ (1815), „Триумфът на руснаците, или Бивак под Червеното“ (1816) – и двете по музика на Давидов, хореограф А. П. Глушковски; „Казаци на Рейн“ (1817), „Невска разходка“ (1818), „Стари игри, или Коледна вечер“ (1823) – всички по музика на Шолц, хореографът е същият; „Руска люлка на брега на Рейн“ (1818), „Цигански лагер“ (1819), „Празненства в Петровски“ (1824) - всички хореограф И. К. Лобанов и др. Повечето от тези представления бяха дивертисменти с широко използване на народни ритуали и характерен танц. Особено важни бяха представленията, посветени на събитията от Отечествената война от 1812 г. - първите балети на модерна тема в историята на московската сцена. През 1821 г. Глушковски създава първия балет по произведение на А. С. Пушкин (Руслан и Людмила по музика на Шолц).

През 1825 г. започват представления в новата сграда на Болшой театър (архитект О. И. Бове) с пролога "Триумфът на музите", поставен от Ф. Гюлен-Сор. Тя също така поставя балетите "Фенела" по музика на едноименната опера на Обер (1836), "Момчето с пръст" ("Хитрото момче и човекоядец") от Варламов и Гурянов (1837) и др., Т. Н. Глушковская, Д. С. Лопухина, А. И. Воронина-Иванова, Т. С. Карпакова, К. Ф. Богданов и др. принципите на романтизма оказаха решаващо влияние върху балета на Болшой театър (дейността на Ф. Таглиони и Ж. Перо в Санкт Петербург, турнето на М. Талиони, Ф. Елслер и др.). Изключителни танцьори от тази посока са Е. А. Санковская, И. Н. Никитин.

От голямо значение за формирането на реалистичните принципи на сценичното изкуство са постановките в Болшой театър на оперите "Иван Сусанин" (1842) и "Руслан и Людмила" (1846) на Глинка, които съдържат подробни хореографски сцени, които играят важна драматична роля. Тези идейни и художествени принципи са продължени в "Русалка" на Даргомижски (1859, 1865), "Юдит" на Серов (1865), а след това в постановки на опери на П. И. Чайковски и композитори на "Могъщата шепа". В повечето случаи танците в оперите са поставени от Ф. Н. Манохин.

През 1853 г. пожар унищожава целия интериор на Болшой театър. Сградата е възстановена през 1856 г. от архитекта А. К. Кавос.

През втората половина на 19 век балетът на Болшой театър е значително по-нисък от този на Санкт Петербург (нямаше нито такъв талантлив ръководител като М. И. Петипа, нито същите благоприятни материални условия за развитие). Малкият гърбав кон от Пуни, поставен от А. Сен Леон в Петербург и прехвърлен в Болшой театър през 1866 г., имаше огромен успех; това проявява дългогодишното влечение на московския балет към жанра, комедията, ежедневието и националните особености. Но имаше малко оригинални изпълнения. Редица постановки на К. Блазис ("Пигмалион", "Два дни във Венеция") и С. П. Соколов ("Папрат или нощта под Иван Купала", 1867) свидетелстват за известен спад в творческите принципи на театъра. . Само пиесата "Дон Кихот" (1869), поставена на московската сцена от М. И. Петипа, се превърна в значимо събитие. Задълбочаването на кризата е свързано с дейността на поканените от чужбина хореографи V. Reisinger (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) и J. Hansen (The Maiden of Hell, 1879). Неуспешна е и постановката на „Лебедово езеро“ от Райзингер (1877) и Хансен (1880), които не разбират новаторската същност на музиката на Чайковски. През този период трупата включва силни изпълнители: П. П. Лебедева, О. Н. Николаева, А. И. Собещанская, П. М. Карпакова, С. П. Соколов, В. Ф. Гелцер, а по-късно Л. Н. Гейтен, Л. А. Рославлева, А. А. Джури, А. Н. Богданов, В. Е. Поливанов, И. Н. Хлюстин и др. ; талантливи мимически актьори - F. A. Reishhausen и V. Vanner са работили, най-добрите традиции се предават от поколение на поколение в семействата на Manokhins, Domashovs, Yermolovs. Реформата, извършена от Дирекцията на императорските театри през 1882 г., доведе до намаляване на балетната трупа и изостри кризата (особено проявяваща се в еклектичните продукции на Индия, 1890 г., Дайта, 1896 г., от хореографа Х. Мендес, поканен от чужбина) .

Застоят и рутината са преодолени едва с идването на хореографа А. А. Горски, чиято дейност (1899-1924) бележи цяла епоха в развитието на Болшой балет. Горски се стреми да освободи балета от лошите условности и клишета. Обогатявайки балета с постиженията на съвременния драматичен театър и изобразително изкуство, той поставя нови постановки на „Дон Кихот“ (1900), „Лебедово езеро“ (1901, 1912) и други балети на Петипа и създава мидрамата на Симон „Дъщерята на Гудула“ (по „Нотр“). Dame Cathedral) V. Hugo, 1902), балета Salammbô от Арендс (по едноименния роман на Г. Флобер, 1910) и др.. Стремейки се към драматична пълнота на балетното представление, Горски понякога преувеличава ролята на сценария и пантомимата, понякога подценява музиката и ефектния симфоничен танц. В същото време Горски е един от първите режисьори на балети към симфонична музика, която не е предназначена за танц: „Любовта е бърза!“ по музика на Григ, "Шубертиана" по музика на Шуберт, дивертисмент "Карнавал" по музика на различни композитори - всички 1913 г., "Пета симфония" (1916) и "Стенка Разин" (1918) по музика на Глазунов . В изпълненията на Горски талантът на Е. В. Гелцер, С. В. Федорова, А. М. Балашова, В. А. Корали, М. Р. Рейзен, В. В. Кригер, В. Д. Тихомирова, М. М. Мордкина, В. А. Рябцева, А. Е. Волинина, Л. А. Жукова, И. Е. Сидорова и др.

В края на 19 - ран. 20-ти век балетни представления на Болшой театър са ръководени от И. К. Алтани, В. И. Сук, А. Ф. Арендс, Е. А. Купър, театрален декоратор К. Ф. Валц, художници К. А. Коровин, А. Я. Головин и др.

Великата октомврийска социалистическа революция отвори нови пътища за Болшой театър и определи неговия разцвет като водеща оперна и балетна трупа в художествения живот на страната. По време на Гражданската война театралната трупа, благодарение на вниманието на съветската държава, е запазена. През 1919 г. Болшой театър влиза в групата на академичните театри. През 1921-22 г. представления на Болшой театър се дават и в помещенията на Новия театър. През 1924 г. е открит клон на Болшой театър (работи до 1959 г.).

От първите години на съветската власт балетната трупа е изправена пред една от най-важните творчески задачи - да запази класическото наследство, да го предаде на нова публика. През 1919 г. Лешникотрошачката (хореограф Горски) е поставена за първи път в Москва, след това нови постановки на Лебедово езеро (Горски, с участието на В. И. Немирович-Данченко, 1920), Жизел (Горски, 1922), Есмералда "(В. Д. Тихомиров, 1926), „Спящата красавица“ (А. М. Месерер и А. И. Чекригин, 1936) и др. Заедно с това Болшой театър се стреми да създаде нови балети - едноактни произведения бяха поставени на симфонична музика („Испанско капричио“ и "Шехерезада", хореограф Л. А. Жуков, 1923 г. и др.), Първите експерименти са направени за въплъщение на съвременна тема (детска балетна феерия "Вечно живи цветя" по музика на Асафиев и др., хореограф Горски , 1922; алегоричният балет " Смерч" от Бер, хореограф К. Я. Голейзовски, 1927), развитието на хореографския език ("Йосиф Прекрасният" Василенко, балет. Голейзовски, 1925; "Футболист" Орански, балет. Л. А. Лащилин и И. А. Моисеев , 1930 и др.). Пиесата "Червеният мак" (хореограф Тихомиров и Л. А. Лащилин, 1927) придобива забележително значение, в което реалистичното разкриване на съвременната тема се основава на прилагането и обновяването на класическите традиции. Творческите търсения на театъра са неотделими от дейността на артистите - Е. В. Гелцер, М. П. Кандаурова, В. В. Кригер, М. Р. Рейзен, А. И. Абрамова, В. В. Кудрявцева, Н. Б. Подгорецкая, Л. М. Банк, Е. М. Илюшенко, В. Д. Тихомирова, В. А. Рябцева, В. В. Смолцова Н. И. Тарасова, В. И. Цаплина, Л. А. Жукова и др.

1930 г в развитието на балета на Болшой са белязани с големи успехи в въплъщението на историческата и революционна тема ("Пламъците на Париж", балет на В. И. Вайнонен, 1933 г.) и образите на литературната класика ("Бахчисарайският фонтан", балет на Р. В. Захаров , 1936 г.). В балета триумфира направлението, което го доближава до литературата и драматичния театър. Нарасна значението на режисурата и актьорската игра. Спектаклите се отличаваха с драматичната цялост на развитието на действието, психологическото развитие на героите. През 1936-39 г. балетната трупа се ръководи от Р. В. Захаров, който до 1956 г. работи в Болшой театър като хореограф и оперен режисьор. Създадени са спектакли на съвременна тема - Щъркелът (1937) и Светлана (1939) Клебанов (и двете - балет от А. И. Радунски, Н. М. Попко и Л. А. Поспехин), както и "Кавказки пленник" на Асафиев (по А. С. Пушкин, 1938 г.) и "Тарас Булба" от Соловьов-Седой (по Н. В. Гогол, 1941 г., и двете - балет. Захаров), "Трима дебелаци" на Орански (по Ю. К. Олеша, 1935 г., балет. И. А. Моисеев) и др. През тези години изкуството на М. Т. процъфтява в Болшой театър Семьонова, О. В. Лепешински, А. Н. Ермолаев, М. М. Габович, А. М. Месерер, дейността на С. Н. Головкина, М. С. Боголюбская, И. В. Тихомирнова, В. А. Преображенски, Ю. Г. Кондратов, С. Г. Корен и др. Художниците В. В. Дмитриев, П. В. Уилямс участваха в дизайна на балетни спектакли, Ю. Ф. Файер постигна високо дирижерско майсторство в балета.

По време на Великата отечествена война Болшой театър е евакуиран в Куйбишев, но част от трупата, останала в Москва (начело с М. М. Габович), скоро възобновява представленията в театралния клон. Наред с показването на стария репертоар е създадена нова пиеса "Али платна" от Юровски (балетист А. И. Радунский, Н. М. Попко, Л. А. Поспехин), поставена през 1942 г. в Куйбишев, през 1943 г. прехвърлена на сцената на Болшой театър. Бригади от художници многократно отиваха на фронта.

През 1944-64 г. (с прекъсвания) балетната трупа се ръководи от Л. М. Лавровски. Поставени са имената на следните хореографи (в скоби): Пепеляшка (Р. В. Захаров, 1945), Ромео и Жулиета (Л. М. Лавровски, 1946), Мирандолина (В. И. Вайнонен, 1949), Бронзовият конник (Захаров, 1949), Червеният мак (Лавровски, 1949 г.), Шурале (Л. В. Якобсон, 1955 г.), Лауренсия (В. М. Чабукиани, 1956 г.) и др. . Израсна ново поколение художници; сред тях са М. М. Плисецкая, Р. С. Стручкова, М. В. Кондратиева, Л. И. Богомолова, Р. К. Карелская, Н. В. Тимофеева, Ю. Т. Жданов, Г. К. Фарманянц, В. А. Левашов, Н. Б. Фадеечев, Я. Д. Сех и др.

В средата на 1950г. в постановките на Болшой театър започнаха да се усещат негативните последици от ентусиазма на хореографите за едностранната драматизация на балетния спектакъл (ежедневието, преобладаването на пантомимата, подценяването на ролята на ефектния танц), което беше особено се усеща в изпълненията на Прокофиев "Приказката за каменното цвете" (Лавровски, 1954), "Гаяне" (Вайнонен, 1957), "Спартак" (И. А. Моисеев, 1958).

В края на 50-те години започва нов период. Репертоарът включва знакови спектакли на Ю. Н. Григорович за съветския балет - "Каменното цвете" (1959) и "Легенда за любовта" (1965). В постановките на Болшой театър се разширява обхватът на образите и идейно-нравствените проблеми, нараства ролята на танцовото начало, разнообразяват се формите на драматургията, обогатява се хореографският речник, започват да се извършват интересни търсения в въплъщение на модерна тема. Това се проявява в постановките на хореографите: Н. Д. Касаткина и В. Ю. Васильов - „Ванина Ванини” (1962) и „Геолози” („Героична поема”, 1964) Каретников; О. Г. Тарасова и А. А. Лапаури - "Лейтенант Киже" по музика на Прокофиев (1963); К. Я. Голейзовски - „Лейли и Меджнун” от Баласанян (1964); Лавровски - "Паганини" по музика на Рахманинов (1960) и "Нощен град" по музика на Барток "Прекрасен мандарин" (1961).

През 1961 г. Болшой театър получава нова сцена - Кремълския дворец на конгресите, което допринася за по-широката дейност на балетната трупа. Наред със зрелите майстори - Плисецкая, Стручкова, Тимофеева, Фадеечев и други - водеща позиция заеха талантливи млади хора, които дойдоха в Болшой театър в началото на 50-60-те години: Е. С. Максимова, Н. И. Бессмертнова, Н. И. Сорокина, Е. Л. Рябинкина, С. Д. Адирхаева, В. В. Василиев, М. Е. Лиепа, М. Л. Лавровски, Ю. В. Владимиров, В. П. Тихонов и др.

От 1964 г. Ю. Н. Григорович, главен хореограф на Болшой театър, консолидира и разви прогресивни тенденции в дейността на балетната трупа. Почти всеки нов спектакъл на Болшой театър е белязан от интересни творчески търсения. Те се появяват в „Пролетта свещена“ (балет на Касаткина и Василев, 1965), „Кармен сюита“ на Бизе-Щедрин (Алберто Алонсо, 1967), „Асели“ на Власов (О. М. Виноградов, 1967), „Икар“ на Слонимски (В. В. Василиев, 1971), „Анна Каренина“. ” от Шчедрин (М. М. Плисецкая, Н. И. Риженко, В. В. Смирнов-Голованов, 1972), „Любов за любов” от Хренников (В. Бокадоро, 1976), „Чиполино” от К. Хачатурян (Г. Майоров, 1977), „Тези омайни звуци ..." по музика на Корели, Торели, Рамо, Моцарт (В. В. Василиев, 1978), "Хусарска балада" от Хренников (О. М. Виноградов и Д. А. Брянцев), "Чайка" от Щедрин (М. М. Плисецкая, 1980) , „Макбет” от Молчанов (В. В. Василиев, 1980) и др., спектакълът „Спартак” (Григорович, 1968; Ленинска награда 1970). Григорович поставя балети на теми от руската история („Иван Грозни“ по музика на Прокофиев, обработка на М. И. Чулаки, 1975) и съвременността („Ангара“ от Ешпай, 1976), синтезирайки и обобщавайки творческите търсения на предишни периоди в развитието на съветския балет. Спектаклите на Григорович се отличават с идейно-философска дълбочина, богатство на хореографски форми и лексика, драматична цялост и широко развитие на ефектния симфоничен танц. В светлината на новите творчески принципи Григорович поставя и постановки на класическото наследство: „Спящата красавица“ (1963 и 1973), „Лешникотрошачката“ (1966), „Лебедово езеро“ (1969). Те постигнаха по-задълбочен прочит на идейно-образните концепции на музиката на Чайковски („Лешникотрошачката” беше изцяло преставена, в други спектакли основната хореография на М. И. Петипа и Л. И. Иванов беше запазена и художественото цяло беше решено в съответствие с нея) .

Балетните представления на Болшой театър са дирижирани от Г. Н. Рождественски, А. М. Журайтис, А. А. Копилов, Ф. Ш. Мансуров и др., В. Ф. Риндин, Е. Г. Стенберг, А. Д. Гончаров, Б. А. Месерер, В. Я. Левентал и др.. Художникът на всички спектаклите, поставени от Григорович, е С. Б. Вирсаладзе.

Балетната трупа на Болшой гастролира в Съветския съюз и в чужбина: Австралия (1959, 1970, 1976), Австрия (1959, 1973), Аржентина (1978), Египет (1958, 1961). Великобритания (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Белгия (1958, 1977), България (1964), Бразилия (1978), Унгария (1961, 1965, 1979), Източна Германия (1954, 1955, 1956) , 1958) ), Гърция (1963, 1977, 1979), Дания (1960), Италия (1970, 1977), Канада (1959, 1972, 1979), Китай (1959), Куба (1966), Ливан (1971), Мексико (1961, 1973, 1974, 1976), Монголия (1959), Полша (1949, 1960, 1980), Румъния (1964), Сирия (1971), САЩ (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974) , 1975, 1979), Тунис (1976), Турция (1960), Филипините (1976), Финландия (1957, 1958), Франция. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Германия (1964, 1973), Чехословакия (1959, 1975), Швейцария (1964), Югославия (1965, 1979), Япония (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Енциклопедия "Балет" изд. Ю. Н. Григорович, 1981 г

На 29 ноември 2002 г. Новата сцена на Болшой театър беше открита с премиерата на „Снежната девойка“ от Римски-Корсаков. На 1 юли 2005 г. Основната сцена на Болшой театър беше затворена за реконструкция, която продължи повече от шест години. На 28 октомври 2011 г. се състоя тържественото откриване на Историческата сцена на Болшой театър.

Публикации

Заедно с Държавната Третяковска галерия, Държавния исторически музей, катедралата Христос Спасител, Московския Кремъл, Болшой театър е обект на културно наследство и една от забележителните забележителности на град Москва. Историята на създаването на Болшой театър видя светли и тъмни периоди, периоди на просперитет и упадък. От основаването си през 1776 г. театърът е претърпял множество реставрации: пожарите бяха безмилостни към къщата на изкуството.

Начало на формирането. Театър Мадокс

Отправна точка в историята на театъра се счита за 1776 г., когато императрица Екатерина II разрешава на княз П. В. Урусов да се занимава с поддържането и развитието на театралните представления. На улица Петровка е построен малък театър, кръстен на улица Петровски. Той обаче е унищожен от пожар още преди официалното му откриване.

П. В. Урусов прехвърля собствеността на театъра на своя приятел, предприемач от Англия - Майкъл Мадокс. Шест месеца строителство под ръководството на архитекта на Болшой театър Кристиан Розберг и 130 хиляди сребърни рубли направиха възможно създаването на театър с капацитет от хиляда души до 1780 г. Между 1780 и 1794 г. са изнесени повече от 400 представления. През 1805 г. театърът Мадокс изгаря и актьорската трупа до 1808 г. е принудена да изнася представления в частни театри. От 1808 до 1812 г. дървеният театър, проектиран от C. I. Rossi, се намираше на Изгоря по време на Отечествената война при пожар в Москва.

Периодът от 1812 до 1853 г

След пожара от 1812 г. московските власти се върнаха към въпроса за възстановяването на театъра едва през 1816 г. В организирания конкурс участват най-изявените архитекти от онова време, сред които победител става А. А. Михайлов. Проектът му обаче се оказа доста скъп, така че делото беше поверено на О. И. Бове, специалист, който беше член на Комисията по структурата на Москва. Архитектът на Болшой театър Бове взе за основа плана на Михайлов, като леко го промени. Предполагаемата височина на театъра е намалена с 4 метра до 37 метра, а вътрешната декорация също е ревизирана.

Проектът е одобрен от властите през 1821 г., а 4 години по-късно на сцената на театъра е тържествено представено произведението „Творчеството на музите“, което разказва за възраждането на Болшой театър от пепелта. В периода от 1825 до 1853 г. афишите на Болшой театър канят ценителите на високото изкуство на комедийни пиеси - водевил ("Селският философ", "Забавлението на халифа"). Операта е особено популярна по това време: творбите на А. Н. Верстовски ("Пан Твардовски", "Асколдовият гроб"), М. И. Глинка (известните опери "Живот за царя", "Руслан и Людмила"), както и произведения на Моцарт, Бетовен, Росини. През 1853 г. театърът отново е обхванат от пламъци и почти напълно изгорял.

Реконструкции от втората половина на 20 век

Сградата на Болшой театър е силно повредена след пожар през 1853 г. Конкурсът за неговата реконструкция беше спечелен от Алберт Катеринович Кавос, изключителен архитект, под чиято грижа бяха Императорските театри. Той увеличи височината и ширината на сградата, преработи интериора и екстериора, разреждайки класическия архитектурен стил с елементи на ранен еклектизъм. Скулптурата на Аполон над входа на театъра е заменена с бронзова квадрига (колесница), създадена от Петер Клод. В момента неокласицизмът се счита за архитектурен стил на Болшой театър в Москва.

През 1890г сградата на театъра отново се нуждаеше от ремонт: оказа се, че основата й е върху едва издържащи дървени колове. Театърът също имаше остра нужда от електрификация. Според проекта на архитектите на Болшой театър - И. И. Рерберг и К. В. Терски, до 1898 г. полуизгнили дървени пилоти са заменени с нови. Това временно забави слягането на сградата.

От 1919 до 1922 г. в Москва се водят спорове за възможността за затваряне на Болшой театър. Това обаче не се случи. През 1921 г. е извършен мащабен оглед на конструкциите и цялата сграда на театъра. Тя установи големи проблеми на една от стените на залата. През същата година започват реставрационни работи под ръководството на архитекта на тогавашния Болшой театър - И. И. Рерберг. Основата на сградата беше укрепена, което направи възможно спирането на нейното утаяване.

По време на Великата отечествена война, от 1941 до 1943 г., сградата на Болшой театър е празна и е покрита със защитен камуфлаж. Цялата актьорска трупа е прехвърлена в Куйбишев (съвременна Самара), където жилищна сграда, разположена на улица Некрасовская, е разпределена за театрални помещения. След края на войната сградата на театъра в Москва е реконструирана: вътрешната украса е допълнена с луксозна и изключително скъпа завеса от брокат. Той отдавна служи като основен акцент на историческата сцена.

Реконструкции през 2000-те години

Началото на 2000-те бе белязано от историческо събитие за Болшой театър: в сградата се появи Новата сцена, създадена с най-новите технологии, с удобни седалки и обмислена акустика. На него е поставен целият репертоар на Болшой театър. Новата сцена започва работа през 2002 г., откриването й е придружено от операта "Снежната девойка" от Н. А. Римски-Корсаков.

През 2005 г. започва грандиозна реконструкция на Историческата сцена, която продължава до 2011 г., въпреки първоначалните планове за завършване на работата през 2008 г. Последният спектакъл на Историческата сцена преди закриването й беше операта "Борис Годунов" на М. П. Мусоргски. По време на реставрацията техниците успяват да компютъризират всички процеси в сградата на театъра, а възстановяването на вътрешната украса изисква около 5 кг злато и усърдната работа на стотици от най-добрите реставратори в Русия. Въпреки това основните характеристики и характерни черти на външната и вътрешната декорация от архитектите на Болшой театър бяха запазени. Строителната площ е удвоена, което в крайна сметка възлиза на 80 хиляди m 2.

Нова сцена на Болшой театър

През 2002 г., на 29 ноември, след 7 години строителство, тържествено е открита Новата сцена. Тя е по-малко луксозна и помпозна от Историческата сцена, но все пак е домакин на по-голямата част от репертоара. На афишите на Болшой театър, канещи публиката на Новата сцена, можете да видите откъси от различни балети и опери. Особено популярни са балетните спектакли на Д. Шостакович: "Светлият поток" и "Болтът". Оперни спектакли представят П. Чайковски (Евгений Онегин, Пиковата дама) и Н. Римски-Корсаков (Златното петле, Снежната девойка). Цената на билетите за Новата сцена, за разлика от Историческата сцена, обикновено е по-ниска - от 750 до 4000 рубли.

Историческа сцена на Болшой театър

Историческата сцена с право се смята за гордостта на Болшой театър. Аудиторията, която включва 5 нива, може да побере около 2100 души. Площта на сцената е около 360 м 2 . На Историческата сцена се провеждат най-известните представления на операта и балета: „Борис Годунов“, „Лебедово езеро“, „Дон Кихот“, „Кандид“ и др. Не всеки обаче може да си позволи да си купи билет. Обикновено минималната цена на билета е 4000 рубли, а максималната може да достигне до 35 000 рубли и повече.

Общо заключение

Болшой театър в Москва е собственост и една от основните забележителности не само на града, но и на цяла Русия. Историята на неговото формиране от 1776 г. е осеяна както с ярки, така и с тъжни моменти. Тежки пожари унищожиха няколко предшественика на Болшой театър. Някои историци отчитат историята на театъра от 1853 г., от театъра, възроден от архитекта А. К. Кавос. Неговата история познаваше и войни: Отечествена, Велика отечествена, но театърът успя да оцелее. Затова ценителите на високото изкуство все още могат да видят най-добрите оперни и балетни представления на новата и историческата сцена.